Zaha Hadid

Dame

Zaha hadid

Zaha Hadid in Heydar Aliyev Cultural center in Baku nov 2013.jpg
Hadid am Heydar Aliyev Kulturzentrum, November 2013
Geboren
Zaha Mohammad Hadid

31. Oktober 1950
Gestorben 31. März 2016 (65 Jahre)
Miami, Florida, USA
Staatsangehörigkeit Irak, Vereinigtes Königreich
Alma Mater Amerikanische Universität Beirut
Architekturverband School of Architecture
Beruf Architekt
Eltern) Mohammed Hadid
Wajeheha Sabonji
Trainieren Zaha Hadid Architects
Gebäude Vitra Fire Station, Maxxi, Brückenpavillon, Zentrum für zeitgenössische Künste, Heydar Aliyev Center, Riverside Museum
Webseite www.Zaha hadid.com

Dame Zaha Mohammad Hadid DBE Ra (Arabisch: زها حديد Zaha hadid; 31. Oktober 1950 - 31. März 2016) war a Britisch-Iraqi Architekt, Künstler und Designer, anerkannt als Hauptfigur in der Architektur des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Geboren in Bagdad, Irak,[1] Hadid studierte Mathematik als Student und schrieb sich dann an der ein Architekturverband School of Architecture 1972. auf der Suche nach einem alternativen System zu traditionellem architektonischen Zeichnung und beeinflusst von Suprematismus und die Russische Avantgarde, Hadid übernahm Malerei als Designwerkzeug und Abstraktion als Untersuchungsprinzip, um "die abgebrochenen und ungetesteten Experimente der Moderne [...] wieder zu investieren, um neue Gebäudefelder zu enthüllen".[2]

Sie wurde von beschrieben von Der Wächter als "Königin der Kurve",[3] die "befreit architektonische Geometrie, die ihm eine ganz neue ausdrucksstarke Identität verleiht".[4] Ihre Hauptwerke sind die London Aquatics Center Für die Olympischen Spiele 2012, die Breites Kunstmuseum, Rom Maxxi Museum, und die Guangzhou Opera House.[5] Einige ihrer Auszeichnungen wurden posthum verliehen, einschließlich der Statuette für die 2017 Brit Awards. Einige ihrer Gebäude befanden sich zum Zeitpunkt ihres Todes noch im Bau, einschließlich der DAXING International Airport in Peking und die Al Wakrah Stadium in Katar ein Veranstaltungsort für die 2022 FIFA -Weltmeisterschaft.[6][7][8]

Hadid war die erste Frau, die die erhielt Pritzker Architekturpreis, in 2004.[9] Sie erhielt den prestigeträchtigsten Architekturpreis Großbritanniens, die Stirling -Preis, in den Jahren 2010 und 2011. 2012 wurde sie von einer Dame von Dame gemacht Elizabeth II Für Dienstleistungen zur Architektur und im Februar 2016, dem Monat vor ihrem Tod,[10] Sie war die erste Frau, die individuell mit dem ausgezeichnet wurde Königliche Goldmedaille von dem Royal Institute of British Architects (Ray Eames und Sheila O'Donnell war zuvor gemeinsam mit damit ausgezeichnet worden mit Charles Eames und John Tuomey beziehungsweise).[11][12]

Frühes Leben, akademische Karriere und Familie

Zaha Hadid wurde am 31. Oktober 1950 in geboren Bagdad, Irak, an eine irakische Familie der Oberschicht.[13] Ihr Vater, Muhammad al-Hajj Husayn Hadidwar ein wohlhabender Industrieller von Mosul. Er war Mitbegründer des linken liberalen Al-Aali-Gruppe 1932 eine bedeutende politische Organisation in den 1930er und 1940er Jahren.[13] Er war der Mitbegründer der Nationale Demokratische Partei im Irak[13] und diente als Finanzminister nach dem Sturz des Monarchen nach dem 1958 Iraqi Coup d'État Für die Regierung der General Abd al-Karim Qasim. Ihre Mutter, Wajiha al-Sabunji, war eine Künstlerin aus Mosul[14] während ihr Bruder Foulath Hadid war Schriftsteller, Buchhalter und Experte für arabische Angelegenheiten.[15] Hadid hat einmal in einem Interview erwähnt, wie ihre frühen Kindheitstreisen in die Antike Sumerianer Städte im südlichen Irak weckten ihr Interesse an Architektur. In den 1960er Jahren besuchte Hadid die Internat in England und die Schweiz.[16][17][18] Hadid war ohne Kinder unverheiratet.[19]

Hadid studierte Mathematik an der Amerikanische Universität Beirut Vor dem Umzug im Jahr 1972 nach London, um am zu studieren Architekturverband School of Architecture.[14] Dort studierte sie mit Rem Koolhaas, Elia Zenghelis und Bernard Tschumi.[13] Ihre ehemalige Professorin Koolhaas beschrieb sie als "Planet in ihrer eigenen Umlaufbahn".[13] Zenghelis beschrieb sie als den herausragendsten Schüler, den er jemals unterrichtete. 'Wir nannten sie den Erfinder der 89 Grad. Nichts war jemals bei 90 Grad. Sie hatte eine spektakuläre Sicht. Alle Gebäude explodierten in winzige kleine Stücke. "Er erinnerte sich, dass sie weniger an Details wie Treppen interessiert war." Die Art und Weise, wie sie eine Treppe zog, würden Sie Ihren Kopf gegen die Decke zerschlagen und der Raum reduzierte und reduzierte und reduzierte und reduzierte und reduzierte und reduzierte und reduzierte, und reduzierte und reduzierte, und reduzierte und reduzierte und verringert sich. Sie würden in der oberen Ecke der Decke landen. Sie konnte sich nicht um winzige Details kümmern. Ihr Verstand war auf den breiteren Bildern - wenn es um die ging Tischlerei Sie wusste, dass wir das später beheben konnten. Sie hatte recht.'[13] Ihre AA -Abschlussarbeit, Malevichs Tektonikwar ein Konzept und Design für ein 14-Level-Hotel über Londoner Hungerford Bridge als Acrylmalerei ausgeführt, inspiriert von den Werken des Russen Suprematiker Künstler Kazimir Malevich.[20]

Nach seinem Abschluss im Jahr 1977 arbeitete sie für ihre ehemaligen Professoren Koolhaas und Zenghelis im The Büro für Metropolenarchitektur, in Rotterdam, die Niederlande.[21] Durch ihre Zusammenarbeit mit Koolhaas traf sie den Architekturingenieur Peter Rice, die sie in den frühen Phasen ihrer Karriere Unterstützung und Ermutigung gab.[13][18] Hadid wurde ein eingebürgerter Staatsbürger des Vereinigten Königreichs.[14][22] Sie eröffnete ihre eigene Architekturfirma, Zaha Hadid Architects, in London im Jahr 1980.[23] In den frühen 1980er Jahren stellte Hadids Stil das Publikum durch ihre extrem detaillierten und professionellen Skizzen in einen neuen modernen Architekturstil ein. Zu der Zeit konzentrierten sich die Menschen auf Postmodernismus -Designs, sodass ihre Entwürfe ein anderer Architekturansatz waren, der sie von anderen Designern unterscheidet.[18]

Sie begann dann ihre Karriere -Lehrarchitektur, zuerst bei der Architectural Association, im Laufe der Jahre bei Harvard Graduate School of Design, Universität von Cambridge, das Universität von Chicago, das Hochschule für Bildende Künste In Hamburg die Universität von Illinois in Chicago, und Universität von Columbia. Sie verdiente ihren frühen Ruf mit ihren Vorträgen, farbenfrohen und radikalen frühen Designs und Projekten, die in Architekturzeitschriften weithin veröffentlicht wurden, aber weitgehend unbautisch blieben. Ihre ehrgeizigen, aber nicht gebauten Projekte beinhalteten einen Plan für Peak in Hongkong (1983) und einen Plan für eine Opernhaus in Cardiff, Wales, (1994). Die Erfahrung von Cardiff war besonders entmutigend; Ihr Design wurde von der Wettbewerbsjury als Beste ausgewählt, aber die walisische Regierung weigerte sich, dafür zu bezahlen, und die Kommission wurde einem anderen und weniger ehrgeizigen Architekten übergeben.[24] Ihr Ruf in dieser Zeit beruhte weitgehend auf ihrer Lehre und den fantasievollen und farbenfrohen Gemälden, die sie aus ihren vorgeschlagenen Gebäuden machte. Ihr internationaler Ruf wurde 1988 erheblich verbessert, als sie ausgewählt wurde, um ihre Zeichnungen und Gemälde als einer von sieben Architekten zu zeigen, die für die Teilnahme an der Ausstellung ausgewählt wurden "Dekonstruktivismus in der Architektur" kuratiert von Philip Johnson und Mark Wigley bei New Yorks Museum für moderne Kunst.[5][25] Diese Konferenz in der Tate in London und die Berichterstattung über ihre Arbeiten über ihre Arbeiten begannen nicht nur, ihren Namen in die Architekturwelt zu bringen, sondern ermöglichte es den Menschen, einen bestimmten Architekturstil mit Hadid zu verbinden.[18]

Frühe Gebäude (1991–2005)

Vitra Fire Station (1991–1993)

Einer ihrer ersten Kunden war Rolf Fehlbaum Der Generalpresident-Regisseur der Schweizer Möbelfirma Vitraund später von 2004 bis 2010 ein Mitglied der Jury für die prestigeträchtigen Pritzker Architekturpreis. 1989 hatte Fehlbaum eingeladen Frank Gehryund dann wenig bekannt, um ein Designmuseum im Vitra Factory in zu bauen Weil-Am-Rhein. 1993 lud er Hadid ein, eine kleine Feuerwache für die Fabrik zu entwerfen. Ihr radikales Design aus rohem Beton und Glas war eine skulpturale Arbeit, die aus scharfen diagonalen Formen bestand, die in der Mitte zusammen kollidieren. Die Designpläne erschienen in Architekturmagazinen vor dem Bau. Nach Abschluss diente es nur für kurze Zeit als Feuerwache, als Weil Am Rhein bald ihre eigene Feuerwache eröffnete. Stattdessen wurde es ein Ausstellungsraum und ist jetzt mit den Werken von Gehry und anderen bekannten Architekten ausgestellt. Es war das Startpad ihrer architektonischen Karriere.[25]

Spittelau Viaducts Housing Project (1994–2005)

1994 wurde Hadid von der Stadt Wien in Auftrag gegeben, um ein dreiteiliges Schema für die städtische Sanierung eines an den Donaukanals nebeneinander gerichteten Gebiets zu entwerfen und zu konstruieren.[26] In der Spittelauer Lände befinden sich die Gebäudeserie mit und überqueren den Eisenbahnviadukt von und überqueren über Wiener Modernist Architekt Otto Wagner, eine geschützte Struktur.[27] In seinem anfänglichen Design bestehend aus fünf Gebäuden, dem gemischten Gebrauchsschema, das als "skulpturähnliche Überlagung" der historischen Stadtbahn-Eisenbahn beschrieben wird,[28] wurde durch Hadids Praxis entworfen Zha. Hadid, zusammen mit britischem Architekturkünstler Brian Clarke, entwickelte einen unerkannten kollaborativen Vorschlag für das Projekt, das integrale Kunstwerke von Clarke als Teil des Neo-Futurist Strukturen mit miteinander verbundenem Glasmosaik und traditionell beliebter Buntglas sind Teil der Verkleidung und Fenestrierung des Komplexes.[29] Clarke entwickelte eine neue Art von mundgeblasenem Glas für das Schema, das er "Zaha-Glas" taufte.[30] Später auf drei Gebäude reduziert, wurde das Projekt, bei dem Verzögerungen im Bauwesen erfahren wurden, 2006 abgeschlossen.[26] Ohne das Kunstwerk.

Bergisel Skisprung (1999–2002)

Hadid entwarf eine öffentliche Wohnsiedlung in Berlin (1986–1993) und organisierte eine Ausstellung, "The Great Utopia" (1992), am Guggenheim Museum in New York. Ihr nächstes Großprojekt war ein Skisprung in Bergisel in Innsbruck Österreich. Der 1926 erbaute alte Skisprung wurde bei den Olympischen Winterspielen 1964 und 1976 eingesetzt. Die neue Struktur sollte nicht nur einen Skisprung enthalten, sondern auch ein Café mit 150 Sitzen, die einen 360-Grad-Blick auf die Berge bieten. Hadid musste gegen Traditionalisten und gegen die Zeit kämpfen; Das Projekt musste in einem Jahr vor dem nächsten internationalen Wettbewerb abgeschlossen sein. Ihr Design ist 48 Meter hoch und ruht auf einer Basis sieben Meter mal sieben Meter. Sie beschrieb es als "einen organischen Hybrid", eine Kreuzung zwischen einer Brücke und einem Turm, der durch seine Form ein Gefühl von Bewegung und Geschwindigkeit vermittelt.[31]

Contemporary Arts Center, Cincinnati (1997–2000)

Ende der neunziger Jahre begann ihre Karriere an Dynamik zu sammeln, als sie Provisionen für zwei Museen und ein großes Industriegebäude gewann. Sie trat gegen Rem Koolhaas und andere bekannte Architekten für das Design der Zentrum für zeitgenössische Künste in Cincinnati, Ohio (1997–2000). Sie gewann und war die erste Frau, die ein Kunstmuseum in den USA entwirft. Auf 8.500 Quadratmetern war das Museum nicht riesig und ihr Design hatte nicht die Extravaganz des Guggenheim Bilbao von Frank Gehry, gleichzeitig gebaut. Das Projekt zeigte jedoch die Fähigkeit von Hadid, architektonische Formen zu verwenden, um Innendrama zu schaffen, einschließlich des zentralen Elements, einer 30 Meter langen schwarzen Treppe, die zwischen massiven, geschwungenen und eckigen Betonwänden fließt.[32]

Phaeno Science Center (2000–2005)

Im Jahr 2000 gewann sie einen internationalen Wettbewerb für die Phaeno Science Center,[33] in Wolfsburg, Deutschland (2002–2005). Das neue Museum war nur etwas größer als das Cincinnati -Museum mit 9.000 Quadratmetern Platz, aber der Plan war viel ehrgeiziger. Es war im Konzept ähnlich wie die Gebäude von Le Corbusier, sieben Meter auf Betonpylonen erhöht. Im Gegensatz zu Corbusiers Gebäuden plante sie, dass der Raum unter dem Gebäude mit Aktivität gefüllt war, und jede der 10 massiven umgekehrten kegelförmigen Säulen, die das Gebäude halten, enthält ein Café, ein Geschäft oder einen Museumseingang. Die Kippsäulen reichen durch das Gebäude und unterstützen auch das Dach. Die Museumsstruktur ähnelt einem riesigen Schiff mit abfallenden Wänden und asymmetrischen Fenstern, und das Innenraum mit seinen eckigen Säulen und dem freiliegenden Stahldachgerüst gibt die Illusion, innerhalb eines Arbeitsgefäßes oder Labors zu sein.[34]

Ordrupgaard Museum Extension (2001–2005)

2001 begann sie ein weiteres Museumsprojekt, eine Erweiterung der Ordrupgaard Museum in der Nähe von Kopenhagen, Dänemark, einem Museum mit einer Sammlung französischer und dänischer Kunst aus dem 19. Jahrhundert in der Villa des Sammlers aus dem 19. Jahrhundert. Das neue Gebäude ist 87 Meter lang und 20 Meter breit und ist durch einen fünf Meter großen Durchgang zum alten Museum verbunden. Es gibt keine rechten Winkel - nur Diagonalen - in der Betonschale des Museums. Die raumhohen Glaswände der Galerie machen den Garten zur Kulisse der Exponate.[34]

BMW Verwaltungsgebäude (2001–2005)

Im Jahr 2002 gewann sie den Wettbewerb, um ein neues Verwaltungsgebäude für die Fabrik des Autoherstellers zu entwerfen BMW in Leipzig, Deutschland. Die drei angrenzenden Baugruppen wurden von anderen Architekten entworfen; Ihr Gebäude diente als Eingang und das, was sie das "Nervenzentrum" des Komplexes nannte. Wie mit dem Phaeno Science CenterDas Gebäude wird über die Straßenniveau auf leichten Betonpylonen gehisst. Das Innenraum enthält eine Reihe von Ebenen und Böden, die zu kaskaden scheinen, durch Kippbetonbalken und ein Dach, das von Stahlstrahlen in Form eines 'H' getragen wird. Das offene Interieur im Inneren war beabsichtigt, um "die traditionelle Trennung von Arbeitsgruppen" zu vermeiden und die "globale Transparenz der internen Organisation" des Unternehmens zu zeigen, und schrieb, dass sie dem Parkplatz vorne besondere Aufmerksamkeit geschenkt hatte des Gebäudes mit der Absicht, wie sie schrieb, "es in ein dynamisches Spektakel zu verwandeln".[35]

2004 gewann sie die Pritzker ArchitekturpreisDie prestigeträchtigste Auszeichnung in der Architektur, obwohl sie nur vier Gebäude abgeschlossen hatte - die Vitra Fire Station, den Ski Lift in Innsbruck Österreich, den Parkplatz und Terminus Hoenheim North in Frankreich und das zeitgenössische Kunstzentrum in Cincinnati.[36] Bei der Ankündigung, Thomas PritzkerDer Leiter der Jury kündigte an: "Obwohl ihr Werk relativ klein ist, hat sie große Anerkennung erreicht und ihre Energie und Ideen zeigen noch mehr Versprechen für die Zukunft."[37]

Großprojekte (2006–2010)

Zaragoza Bridge Pavilion (2005–2008)

Zwischen 1997 und 2010 wagte Hadid in den Bereich der Brückenkonstruktion der Ingenieure, ein Feld, das auch von anderen Top -Architekten besetzt ist, einschließlich Norman Foster und Santiago Calatrava. Zwischen 2005 und 2008 entwarf und baute sie das Brückenpavillon von Zaragoza, das sowohl eine Ausstellungshalle als auch eine Brücke war, für Expo 2008, eine Veranstaltung über die Themen Wasser und langlebiger Entwicklung. Die Betonbrückenspanne, auf der der Pavillon ruht, wird 85 Meter lang vom Ausstellungsstandort zu einer Insel im Ebro -Fluss gemessen. Die Brücke trägt oder ist an vier tunnelähnlichen Ausstellungsräumen, die sie als "Pods" bezeichnete, die sich auf die Insel ausbreiteten, für eine Gesamtlänge von 275 Metern. Die Schoten sind mit einer Haut von 26.000 dreieckigen Schindeln bedeckt, von denen viele sich für Luft und Licht einlassen. Wie ihre anderen Strukturen besteht der Brückenpavillon ausschließlich aus diagonalen Hängen und Kurven, ohne dass orthogonale Formen rechtswinkel sind. Durch seine geschwungene Form und das niedrige Profil passt der Brückenpavillon sanft in die grasbewachsene Landschaft entlang des Flusses.[38]

Sheikh Zayed Bridge (1997–2010)

Zwischen 1997 und 2010 baute sie eine viel ehrgeizigere Brücke, die Sheikh Zayed Brücke, die ehrt Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyanzwischen der Insel von Abu Dhabi und die Festland von Abu Dhabisowie zur Verfügung Internationaler Flughafen Abu Dhabi. Sowohl das Design der Brücke als auch die Beleuchtung,[39] bestehend aus sich allmählich verändernden Farben, die den Eindruck von Bewegung vermitteln. Die Silhouette der Brücke ist eine Welle mit einem Hauptbogen 235 Meter lang und steht 60 Meter über dem Wasser. Die Gesamtspanne von vier Fahrspuren beträgt 842 Meter lang und umfasst auch Fußgängerwege.[40]

Nationales Museum der Künste des 21. Jahrhunderts (Maxxi), Rom, Italien (1998–2010)

Das Nationalmuseum der Künste des 21. Jahrhunderts (Maxxi kurz) wurde in Rom zwischen 1998 und 2010 entworfen und gebaut. Das Hauptthema seiner Architektur ist das Bewegungssinn; Alles in der Struktur scheint sich zu bewegen und zu fließen. Hadid ließ sich von den umliegenden orthogonalen Stätten inspirieren, um die Gesamtform zu bestimmen. Die Fassade gehört zu ihrer früheren Periode mit glatten krümmenden weißen Wänden und einem strengen Schwarz -Weiß -Farbschema. Das Gebäude sitzt auf Gruppen von fünf sehr dünnen Pylonen, und eine Galerie mit einem Glasgesicht überleuchtet prekär die Plaza vor dem Museum, wodurch Schatten entsteht.[41] Rowan Moore von Der Wächter von London beschrieb seine Form als "Biegung längliche Röhrchen, überlappend, sich überschneidet und übereinander häufen Licht, fliegen Sie über eine Leere. Sie bringen Sie in die Galerien, die selbst Werke von gefrorener Bewegung sind. Das Design soll das Hadid generieren, das als "Zusammenfluss, Interferenz und Turbulenzen" bezeichnet wird.[42]

Guangzhou Opera House (2003–2010)

Im Jahr 2002 gewann Hadid einen internationalen Wettbewerb für ihr erstes Projekt in China. Das Guangzhou Opera House befindet sich in einem neuen Geschäftsviertel der Stadt mit einem neuen 103-stöckigen Glas-Turm. Es umfasst 70.000 Quadratmeter und wurde zum Preis von 300 Millionen US -Dollar gebaut. Der Komplex umfasst ein Theater mit 1.800 Sitzplätzen, ein Mehrzweck-Theater, ein Eingangshalle und einen Salon. Ein abgedeckter Weg mit Restaurants und Geschäften trennt die beiden Hauptstrukturen. Dieses Gebäude wurde, wie einige ihrer späteren Gebäude, von natürlichen Erdformen inspiriert; Der Architekten selbst bezeichnete es als "zwei Kieselsteine". Es erscheint zwei riesigen glatten Felsbrocken, die mit 75.000 Paneelen poliertem Granit und Glas konfrontiert sind.[43] Edwin Heathcote, schreibt für die Finanzzeiten, bekannte Hadids Konzentration darauf, wie ihr Design die städtische Landschaft von Guangzhou verändern könnte, als das Gebäude als Zentrum des neuen Geschäftsbereichs stieg. Er schrieb 2011, dass Hadid "ein Gebäude produzierte, das die umliegende Landschaft in einen Vortex der Bewegung und des wirbelnden Raums zu saugen scheint ... sowohl als fremdes Objekt in einer Landschaft unverständlicher Weite (als auch oft überwältigender Banalität) als auch als Extrusion erscheint der besonderen Natur dieser Landschaft. "[44] Nicolai Ourousoff, Architekturkritiker der New York Times, schrieb, dass "das Eintreten in die Haupthalle wie das Eindringen in den weichen Innenseiten einer Auster ist ... die konkave Decke wird von Tausenden von kleinen Lichtern durchbohrt - sie sieht aus, als würden Sie unter der Kuppel eines klaren Nachthimmels sitzen." Ourousoff bemerkte, dass das fertige Gebäudeprobleme hatte: Viele der Granitfliesen an der Außenseite mussten ersetzt werden, und der Gips und andere Innenarbeit wurden von den unerfahrenen Arbeitern schlecht erledigt, aber er lobte Hadids Fähigkeit, "ein Gefühl von Körpern zu vermitteln" in Bewegung "und nannte das Gebäude" ein chinesisches Juwel, das seine Umgebung erhöht ".[45]

Großprojekte (2011–2012)

Riverside Museum, Glasgow, Schottland (2004–2011)

Dach des Riverside Museum.

Das Riverside Museum (2004–2011) an den Banken der Fluss Clyde Glasgow, Schottland, beherbergt die Glasgow -Transportmuseum. Hadid beschrieb das 10.000 Quadratmeter große Gebäude mit 7.000 Quadratmetern Galerierfläche, als "eine Welle", "Falten in Bewegung" und "Ein Schuppen in Form eines Tunnels, der am extremen Enden geöffnet ist, ein Ende in Richtung der Stadt und die andere in Richtung Clyde. "[46] Wie viele ihrer Gebäude wird die ganze Form nur dann wahrgenommen, wenn sie von oben betrachtet werden. Die Fassaden sind mit bedeckt mit Zink Teller und die Dachlinie hat eine Reihe von Gipfeln und Winkeln. Die Innengalerien verursachten einige Kontroversen; Besucher, die kamen, um die Sammlung historischer Automobile zu sehen, stellten fest, dass sie an den Wänden montiert sind, hoher Overhead, daher ist es unmöglich, sie zu untersuchen. Rowan Moore von Der Wächter von London schrieb: "Offensichtlich geht es um Bewegung ... draußen geht es typologisch in einem Supermarkt, der eine große Sache auf einem Parkplatz ist, der Sie anziehen will ... es hat Rätsel und Majestät, aber keine Freundlichkeit . "[47]

Aquatics Center der Olympischen Spiele in London (2005–2011)

Hadid beschrieb sie Aquatics Center für die 2012 Sommerspiele in London als "inspiriert von der flüssigen Geometrie des Wassers in Bewegung".[48] Das Gebäude umfasst drei Schwimmbäder und sitzt 17.500 Zuschauer an den beiden Hauptpools. Das Dach aus Stahl und Aluminium und mit Holz im Inneren bedeckt, ruht nur drei Stützen. Es ist in Form eines parabolischen Bogens, der in der Mitte eintaucht, wobei die beiden Pools an beiden Enden sind. Die Sitze befinden sich in Buchten neben den geschwungenen und nach außen gerichteten Glaswänden. Bei 269 Millionen Pfund kostete der Komplex die dreifache ursprüngliche Schätzung, was hauptsächlich auf die Komplexität des Daches zurückzuführen ist. Dies war das Thema viel Kommentar, als es gebaut wurde, und es war das erste olympische olympische Gebäude aus dem Jahr 2012, aber das letzte, das fertiggestellt wurde. Es wurde von Architekturkritikern gelobt. Rowan Moore von Der Wächter sagte, dass das Dach "schwimmt und unduliert" und nannte das Zentrum "den majestätischen Raum der Olympischen Spiele".[49]

Broad Art Museum, Michigan State University, East Lansing, Michigan, USA (2007–2012)

Das Breites Kunstmuseum bei Michigan State University in East Lansing, MichiganHadids zweites Projekt in den USA hat einen Platz von 4.274 Quadratmetern, der sich der zeitgenössischen Kunst und modernen Kunst und einer historischen Sammlung widmet. Das parallelogrammförmige Gebäude neigt sich stark und scheint im Begriff zu sein. Hadid schrieb, dass sie das Gebäude so entworfen hat, dass seine abfallenden Falten -Edelstahlfassaden die umliegende Nachbarschaft aus verschiedenen Winkeln widerspiegeln. Das Gebäude ändert sich je nach Wetter, die Tageszeit und den Sonnenwinkel. Wie Hadid kommentierte, "erweckt das Gebäude" Neugierde, ohne jemals seinen Inhalt wirklich zu enthüllen ".[50] Elaine Glusac von Die New York Times schrieb, dass die Architektur des neuen Museums "die Straßenlandschaft radikalisiert".[51] Das Museum wurde in einer Szene des Batman vs. Superman -Films 2016 verwendet.[52]

Galaxy Soho, Peking, China (2008–2012)

Viele der späteren Hauptwerke von Hadid finden sich in Asien. Das Galaxy Soho In Peking, China (2008–2012), ist eine Kombination aus Büros und einem kommerziellen Zentrum im Herzen von Peking mit insgesamt 332.857 Quadratmetern, die aus vier verschiedenen, ovoiden, glasgeschnittenen Gebäuden bestehen, die durch mehrere geschwungene Durchgänge auf verschiedenen Ebenen verbunden sind. Hadid erklärte: "Die Innenräume folgen der gleichen kohärenten formalen Logik der kontinuierlichen Verbrechen." Der Komplex vermittelt wie die meisten ihrer Gebäude den Eindruck, dass jeder Teil von ihnen in Bewegung ist.[53]

Zuletzt abgeschlossene Großprojekte (2013–2016)

Heydar Aliyev Center, Baku Aserbaidschan (2007–2013)

Das Heydar Aliyev Center in Baku, Aserbaidschan (2007–2013) ist ein gigantisches Kultur- und Konferenzzentrum mit drei Auditorien, einer Bibliothek und einem Museum mit einer Gesamtfläche von 10.801 Quadratmetern auf einer Oberfläche von 15.514 Quadratmetern und einer Höhe von 74 Metern. Hadid schrieb, dass "seine flüssige Form aus den Falten der natürlichen Topographie der Landschaft hervorgeht und die verschiedenen Funktionen des Zentrums umhüllt", obwohl das Gebäude, der bei der Fertigstellung weitgehend von Wohnblöcken der Sowjetzeitzeit war, weitgehend umgeben war.[54] Peter Cook in Architektonische Überprüfung nannte es "eine weiße Vision, unglaublich total, arrogant vollständig ... ein einzigartiges Objekt, das der vernünftigen ... eine Wellenform, die fast langiert, in den Himmel verwirrt und widerspricht ... hier ist Architektur als ultimative Aussage von Theater ... Es ist die umfassendste Erkenntnis der Vision des in Irak geborenen Architekten, kehrende Kurven und fließende Raum. "[55]

Das Zentrum besteht aus acht Stockwerken und umfasst ein Auditorium mit 1000 Sitzplätzen, Ausstellungsflächen, Konferenzhalle, Workshop und einem Museum. Im Projekt des Komplexes wurde keine gerade Linie verwendet. Die Form des Gebäudes ist wellenartig und die Gesamtansicht ist einzigartig und harmonisch. Eine solche architektonische Struktur steht für postmoderne Architektur und bildet ozeanisches Gefühl. Die Linien des Gebäudes symbolisieren die Verschmelzung von Vergangenheit und Zukunft.

Während das Gebäude selbst weit verbreitet war, wurde Dame Zaha in vielen Kreisen kritisiert, als sie den prestigeträchtigsten Preis in Architektur, das Design Museum "Design des Jahres", die erste Frau, die dies tat, in vielen Kreisen ausgezeichnet wurde. Das Gebäude wurde nach dem ehemaligen Herrscher Aserbaidschans benannt,Heydar Aliyevund von seinem Sohn beauftragt, Illham, der nach dem Tod seines Vaters im Jahr 2003 Präsident wurde. Hugh Williamson, Regisseur von Human Rights Watch Für Europa und die zentralasiatische Division nannten Aliyev "ein autoritärer Führer und sein Sohn". Das Vorherige Sowjetische Geheimpolizei General regierte 30 Jahre lang, zuerst als kommunistischer Führer und dann als Präsident. Amnesty International beschuldigte ihn von Menschenrechtsverletzungen, stimmte Unregelmäßigkeiten und einschüchterte die Opposition während der Macht. Mehrere Architekturkritiker, die die Arbeit selbst bewunderten, waren der Ansicht, dass Dame Zaha Fragen zu diesem repressiven Führer hätte aufwerfen sollen, selbst als sie die Kommission annahm, und andere Kritiker stellten das Vereinigte Königreich in Frage, was ihr prestigeträchtigstes Architekturpreis an ein Gebäude gewährt hat, das sich an einen bösartigen Sowjetiktator erinnerte.[56]

Dongdaemun Design Plaza, Seoul, Korea (2007–2013)

Das Dongdaemun Design Plaza (2007–2013) gehört zu den größten Gebäuden in Seoul, Südkorea. Sein Name bedeutet "großes Tor des Ostens" in Bezug auf die alten Mauern der Stadt. Der Komplex von 86.574 Quadratmetern enthält Ausstellungsflächen, ein Museum für Design, Konferenzräume und andere gemeinsame Einrichtungen sowie den Büro und einen Marktplatz für Designer, der 24 Stunden am Tag geöffnet ist. Das Hauptgebäude ist 280 Meter lang mit sieben Ebenen, darunter drei Ebenen im Untergrund. Die glatthäutige, riesige pilzartige Struktur, die auf abfallenden Pylonen schwimmt im Innenraum. Hadid schrieb, dass die Hauptmerkmale ihres Designs "Transparenz, Porosität und Haltbarkeit" seien. Es verfügt auch über viele ökologische Merkmale, einschließlich einer Doppelhaut, Sonnenkollektoren und einem System zum Recycling von Wasser.[57]

Bibliotheks- und Lernzentrum, Wiener Universität für Wirtschaft und Wirtschaft, Wien, Österreich (2008–2013)

Das Bibliothek und das Lernzentrum wurden als Herzstück der neuen Universität für Wirtschaftswissenschaften in Wien konzipiert. Die markanten Hadid -Merkmale enthält 28.000 Quadratmeter Fläche und umfassen Wände, die bei 35 Grad und massivem schwarzem Volumen, das in einem Winkel über den Platz vor dem Gebäude streichelt. Sie beschrieb das Innere wie folgt: "Die geraden Linien des Äußeren des Gebäudes getrennt sind, während sie sich nach innen bewegen, und wird krummlinig und flüssig, um einen freigeformten Innenraum Canyon zu erzeugen, der als Hauptpreis des öffentlichen Raums des Zentrums dient, sowie Korridore und Erzeugung von Korridoren und Erzeugung Brücken sorgen für reibungslose Übergänge zwischen verschiedenen Ebenen. "[58]

Serpentine Sackler North Gallery, Kensington Gardens, London UK (2009–2013)

Die Serpentine Sackler Gallery ist eine Synthese von zwei unterschiedlichen Teilen-der klassischen Ziegelstruktur des 19. Jahrhunderts namens Magazin (ein ehemaliger Schießpulvergeschäft) und einer Zugstruktur des 21. Jahrhunderts. Dies ist der zweite Kunstraum (nach dem Maxii Museum in Rom), wo Zaha Hadid -Architekten an der Verschmelzung von alten und neuen Elementen arbeiteten. Zaha Hadids Magazinerweiterung im ursprünglichen Gebäude der Klasse II wurde durch die Wiedereinsetzung des Gebäudes in eine historische Anordnung als freistehenden Pavillon innerhalb eines Gehege unterstützt, wobei die ehemaligen Innenhöfe abgedeckt waren. Die North Gallery -Erweiterung enthält Hadids unterschiedliches Kurvenmarke und beherbergt eine Reihe von Oberlichtern, die das natürliche Licht in den Raum begrüßen, sowie einziehbare Jalousien, wenn weniger Licht benötigt wird.[59] Hadid arbeitete auch in Zusammenarbeit mit dem Architekten und Heritage -Spezialisten Liam O'Connor zusammen, dessen Rekonstruktionen und Konvertierungen des ursprünglichen Raums in Absprache mit dem englischen Kulturerbe und dem Stadtrat von Westminster entworfen wurden. Die Erweiterung beherbergt interne Ausstellungsräume sowie das Museumshop und die Büros für das kuratorische Team.

Innovationsturm, Hongkong Polytechnic University (2007–2014)

Das Innovationsturm in Hongkong (2007–2014) ist Teil von Hongkong Polytechnic University. Der Bau von 15 Stockwerken verfügt über 15.000 Quadratmeter Fläche mit Labors, Klassenzimmern, Studios und anderen Einrichtungen für 1.800 Studenten und deren Fakultät. Es wurde auf dem Gelände des ehemaligen Fußballplatzes der Universität gebaut. Die extrem komplexen Formen des Gebäudes erforderten Computermodellierung. Frühe Entwürfe experimentierten mit einer Fassade aus verstärktem Kunststoff, Textilien oder Aluminium, aber Hadid setzte sich schließlich auf Metallpaneele mit mehreren Schichten ab. Das Gebäude scheint sich in Richtung der Stadt zu neigten. Die Böden im Inneren sind von außen wie geologischen Schichten sichtbar.[60]

Wangjing Soho Tower, Peking (2009–2014)

Wangjing Soho Tower In Peking befindet sich das zweite Gebäude-Hadid für den großen chinesischen Immobilienentwickler, der auf halber Strecke zwischen dem Zentrum von Peking und dem Flughafen liegt. Die Türme neigen und Kurve; Hadid verglich sie mit chinesischen Fans, "deren Bände in einem komplexen Ballett umeinander herum drehen." Das höchste Gebäude ist 200 Meter hoch, mit zwei Geschäften und 37 Büros. Ein einzelnes Atrium Level Drei -Stockwerken hoch verbindet sich den drei Gebäuden an der Basis.[61]

Nanjing International Youth Cultural Center (2012–2015)

Das Nanjing International Youth Cultural Center sind zwei Wolkenkratzer in Nanjing, Jiangsu, China. Der Turm 1 beträgt 314,5 Meter (1.032 ft) und Turm 2 beträgt 255 Meter (837 Fuß). Der Bau begann 2012 und endete 2015.

Issam Fares Institute, Aub, Beirut (2014)

Das Issam Fares Institute befindet sich im Campus des Campus Amerikanische Universität Beirut (Aub). Es gewann das Agha Khan Award Im Jahr 2016 verstarb Hadid im selben Jahr. Es hat einen 21 -Meter -Ausleger, um die bestehende Landschaft zu erhalten. Das Institut zielt darauf ab, die Forschung der arabischen Welt zu nutzen, zu entwickeln und zu initiieren, um die Debatte über die öffentliche Ordnung und die internationalen Beziehungen zu verbessern und zu erweitern.

Hafenbehörde, Antwerpen, Belgien (2016)

Von all ihren Werken hat Hadid nur ein Regierungsgebäude entworfen, die Gebäude der Hafenbehörde, oder Havenhuis, in Antwerpen, Belgien, abgeschlossen im Jahr 2016. Die Glasstruktur ähnelt auch einem Diamanten, einem Symbol für die Rolle von Antwerpen als Hauptmarkt für Diamanten in Europa. Es war eines der letzten Werke von Hadid, der 2016 starb, dem Jahr, in dem es eröffnet wurde. Der Platz vor dem Gebäude wurde in Zaha Hadidple (Zaha Hadidsquare) umbenannt, um ihren Tod zu ehren.

Tod

Das Grab von Zaha Hadid (Mitte) in Brookwood Cemetery

Am 31. März 2016 starb Hadid an einem Herzinfarkt bei Mount Sinai Medical Center in Miami, wo sie behandelt wurde Bronchitis. Sie war 65 Jahre alt.[62][63]

In der Erklärung ihres in London ansässigen Designstudios, in denen sie ihren Tod ankündigte, lautete: "Zaha Hadid wurde allgemein als der größte Architekt der Welt der Welt angesehen."[64] Sie ist zwischen ihrem Vater begraben Mohammed Hadid und Bruder Foulath Hadid in Brookwood Cemetery in Brookwood, Surrey, England.[65] In ihrem Willen ließ sie 67 Millionen Pfund und vermachte ihren Geschäftspartner und Familienmitgliedern verschiedene Beträge. Ihre internationalen Designgeschäfte, die den größten Teil ihres Vermögens ausmachten, waren vertrauenswürdig.[19][66]

Posthum große Projekte (2016 - present)

Salerno Maritime Terminal in Salerno, Italien (2000–2016)

Das erste große Projekt, das kurz nach ihrem Tod abgeschlossen wurde, war das Salerno Maritime Terminal in Salerno, Italien, ihr erstes großes Transportgebäude. Sie gewann den Wettbewerb um das Gebäude im Jahr 2000, aber dann wurde das Projekt aufgrund von Finanzmitteln und technischen Problemen verzögert. Hadid suchte das Gelände von einem Polizeiboot im Hafen aus, um sich zu visualisieren, wie es aus dem Wasser aussehen würde. Das endgültige Gebäude umfasst 50.000 Quadratmeter und kostet 15 Millionen Euro. Paola Cattarin, der Projektarchitekt, der das Gebäude nach dem Tod von Hadid abgeschlossen hat, sagte: "Wir betrachteten das Gebäude als Auster mit einem harten Schalenoberteil und einem weicheren, flüssigeren, organischen Innenraum." Bei der Eröffnung des neuen Gebäudes wurden Plakate von Hadid in der Stadt platziert und sagten: "Auf Wiedersehen Zaha Hadid; Genie und Modernität, Inspiration und Transformation, Licht, das Gestalt annimmt."[67]

Skorpionturm von Miami

Der Scorpion Tower von Miami, jetzt bekannt als Eintausend Museum, wurde gestartet, während Hadid noch am Leben war, obwohl sie derzeit posthum abgeschlossen wurde. Es wird durch seine gekrümmten externen Säulen festgestellt, die die volle Länge des Gebäudes stehen. Sein Twin Scorpion Tower wurde auch in Dubai gebaut.[68]

Wolkenkratzer-Neubekämpfung von 666 Fifth Avenue (2015-Unvollkommen)

Am 25. März 2017 berichtete Kam Dhillon über ein noch abgeschlossenes Skyscraper-Design, das von Hadid vor ihrem Tod im Jahr 2016 in einem Artikel mit dem Titel "Zaha Hadid Architects entworfen wurde, enthüllt das monumentale Wolkenkratzerprojekt für NYC".[69]

Grand Théatre de Rabat (2014 - unvollständig)

Ein futuristisches Gebäude, das dem Abdruck des Architekten treu, das die größten kulturellen Ereignisse der marokkanischen Hauptstadt veranstalten sollte. Die im Oktober 2014 eingeführten Werke sind noch im Gange. Dieses Projekt besteht aus einem großen Mehrzweckraum, der 1822 Sitzplätze verfügt und verschiedene Arten von Shows aufnehmen kann. Für jede künstlerische Präsentation mit spezifischen Akustikbedürfnissen wird das Theater mit einstellbaren Systemen ausgestattet sein. Das Theater verfügt auch über einen kleinen modularen Raum mit 127 Sitzplätzen, ein Restaurant mit Panoramablick, Geschäften, Cafés und Buchhandlungen.

Peking Daxing International Airport, China

Das Peking Daxing Internationaler Flughafen im September 2019 eröffnet.[70]

Navi Mumbai International Airport, Indien

Das Navi Mumbai Internationaler Flughafen muss noch konstruiert werden und die erste Phase wird im Jahr 2024 geöffnet.[71]

Sky Park Residence, Bratislava, Slowakei

Der Komplex von drei 31-stöckigen Wohntürmen der Nachbarn Bratislava befindet sich noch im Bau. Ein Teil des Baugebiets umfasst ein erhaltenes historisches Wasserwerkgebäude, das von einem der einflussreichsten slowakischen Architekten des frühen 20. Jahrhunderts - Dušan Jurkovič, entwickelt wurde.

Lehren

In den neunziger Jahren hielt sie die Sullivan -Vorsitzende Professur in der Universität von Illinois in Chicago'S School of Architecture. Zu verschiedenen Zeiten diente sie als Gastprofessorin am Hochschule für Bildende Künste Hamburg (Hfbk Hamburg), die Knowlton Architekturschule bei Ohio State Universität, das Masters Studio bei Universität von Columbia, und war der Eero Saarinen Gastprofessor für architektonisches Design bei der Yale School of Architecture. Ab dem Jahr 2000 war Hadid Gastprofessor am Institut für Architektur am Wiener der Universität angewandter Künstein der Zaha Hadid Master-Klasse vertikalstudio.[72]

Innenarchitektur und Produktdesign

Hadids flüssiges Interieur des seidenen Puerta Amerikas in Madrid
Besteck entworfen von Hadid für Deutsch WMF -Gruppe, 2007

Hadid unternahm auch einige hochkarätige Innenarbeit, einschließlich der Denkungszone Bei der Millennium Kuppel in London und erstellen flüssige Möbelinstallationen innerhalb der georgisch Umgebung des Home House Private Mitglieder Club in Marylebone und das Z.-CAR-Wasserstoff mit dreirädernem Auto. 2009 arbeitete sie mit der Kleidungsmarke zusammen Lacoste Um einen neuen, hohen Fashion und einen fortgeschrittenen Boot zu erstellen.[73][74] Im selben Jahr arbeitete sie auch mit dem Brassware -Hersteller Triflow Concepts zusammen, um zwei neue Designs in ihrem charakteristischen parametrischen Architekturstil zu produzieren.[75]

Im Jahr 2007 entworfene Hadid Dünenformationen für die David Gill Gallery und das Mondsystem -Sofa für den führenden italienischen Möbelhersteller B & B Italia.[76][77]

Im Jahr 2013 entwarf Hadid Liquid Gletscher für die David Gill Gallery, die eine Reihe von Tischen umfasst, die Eisformationen aus klarem und farbigem Acryl ähneln. Ihr Design bettet die Oberflächenkomplexität und Brechung in eine leistungsstarke Flüssigkeitsdynamik ein.[78] Die Sammlung wurde in den Jahren 2015–2016 weiter erweitert. Im Jahr 2016 hat die Galerie Zahas endgültige Sammlung von Möbeln mit dem Titel Ultrastellar auf den Markt gebracht[79]

Architekturbüro

Hadid gründete ein Architekturbüro namens namens Zaha Hadid Architects in New York. Eines der bemerkenswerten Gebäude, die von dieser Agentur entworfen wurden, ist der Boutique -Pavillon von Il Makiage.[80]

Ruf

Nach ihrem Tod im März 2016 Michael Kimmelman von Die New York Times schrieb: "Ihre steigenden Strukturen haben Skylines und Fantasie und dabei die Architektur für das Moderne neu geprägt ... ihre Gebäude erhöhten die Unsicherheit für eine Kunst, die auf seltsame Weise von einem betreten und durch diese Gebäude bewegt wurde und bewegte In den Fragen, die ihre Strukturen darüber aufgeworfen haben, wie sie unterstützt wurden, verkörperte Hadid in seiner Verweigerung und ihres Versprechens die Ära sogenannter Stärkestärke, die auf dem Planeten durchstreifte, um ihr eigenes kreatives Genie zu verfolgen und Wunder zu bieten und gelegentlich zu liefern. "[81] Sie wird zitiert: "Ich mache keine netten kleinen Gebäude".[82]

Deyan Sudjic von Der Wächter beschrieb Hadid als "eine Architektin, die sich zuerst vorgestellt hatte, und bewiese dann, dass der Raum auf radikale neue Weise funktionieren könnte ... während ihrer gesamten Karriere war sie eine engagierte Lehrerin, begeistert von der Energie der Jungen. Sie war nicht daran interessiert, als charakterisiert zu werden als Eine Architektin oder eine arabische Architektin. Sie war einfach eine Architektin. "[83]

In einem im Icon Magazine veröffentlichten Interview sagte sie: "Ich benutze das Problem nie, als Frauenarchitekt zu sein ... aber wenn es jüngeren Menschen hilft, zu wissen, dass sie die Glasdecke durchbrechen können, macht es mir nichts aus."[12] Sie gab jedoch zu, dass sie nie wirklich einen Teil der männlichen Architektur "Establishment" verspürte. Sie sagte einmal: "Als Frau im Architekten sind Sie immer ein Außenseiter. Es ist in Ordnung, ich mag es, am Rande zu sein."[18]

Manchmal wurde Hadid in der Presse häufig als "Königin der Kurve" bezeichnet, als der weltweit oberste weibliche Architekten.[3][84][85][86] Obwohl ihre Arbeit auch Kritik angezogen hat. Das metropolitan Museum In New York zitierte ihre "unkonventionellen Gebäude, die der Konstruktionslogik zu trotzen scheinen".[87][88]Ihre architektonische Sprache wurde als "berühmt extravagant" beschrieben und sie wurde beschuldigt, "Diktatorstaaten" gebaut zu haben.[89] Der Architekt Sean Griffiths bezeichnete Hadids Arbeit als "ein leeres Schiff, das an der Ideologie saugt, die in der Nähe sein könnte".[90]

Katar Kontroverse

Als Architekt eines Stadions, das für die verwendet werden soll 2022 FIFA -Weltmeisterschaft In Katar wurde Hadid in beschuldigt Die New York Review of Books ein Interview zu geben, in dem sie angeblich keine Sorge um den Tod von Gastarbeiter in Katar in das Projekt beteiligt. Im August 2014 verklagte Hadid Die New York Review of Books zum Diffamierung und gewonnen.[91] Unmittelbar danach gab die Prüferin und Autorin des Stücks, in dem sie beschuldigt wurde, keine Besorgnis auszugeben, einen Rückzug, in dem er sagte, dass "Arbeiten am Standort für das Al Wakrah -Stadion erst zwei Monate nach der Abgabe von Frau Hadid diese Kommentare begonnen haben. Und der Bau soll erst 2015 beginnen ... Es gab keine Todesfälle für das Al Wakrah -Projekt von Al Wakrah, und die Kommentare von Frau Hadid zu Katar, die ich in der Überprüfung zitierte, hatte nichts mit der Website von Al Wakrah oder einem ihrer Projekte zu tun. Ich bereue den Fehler. "[7]

Stil

Der architektonische Hadidstil ist nicht leicht zu kategorisieren, und sie beschrieben sich nicht als Anhänger eines Stils oder einer Schule. Bevor sie ein einziges großes Gebäude gebaut hatte, wurde sie vom Metropolitan Museum of Art als Hauptfigur in Architektur kategorisiert Dekonstruktivismus.[92] Ihre Arbeit wurde auch als Beispiel von beschrieben Neo-Futurismus[93][94] und Parameter. Ein Artikel, der Hadid in der vorliegt New-Yorker Das Magazin hatte den Titel "The Abstractionist".[95]

Zu der Zeit, als sich die Technologie in das Design integrierte, akzeptierte Zaha den Einsatz von Technologie, zeichnete jedoch weiterhin ihre Gebäude und machte Modelle der Designs. Dies lag daran, dass sie sich und ihre Entwürfe nicht auf das beschränken wollte, was der Computer tun konnte.[18]

Durch ihren Designstil malt sie die konzeptionellen Designs ihrer vielen Projekte in flüssigen und geometrischen Formen, in denen "Zaha Hadids Arbeit Gestalt angenommen hat".[96] Dies wären große Gemälde, die ihren Entwurfsprozess und "rationale Natur ihrer Konstruktion, in den Zeichnungen die Teile und Stücke auseinander zogen und ihre Website und das Programm explodierten".[96]

Als sie 2004 mit dem Pritzker -Preis ausgezeichnet wurde, kommentierte der Vorsitzende der Jury, Lord Rothschild,: "Zur gleichen Zeit wie ihre theoretische und akademische Arbeit war Zaha Hadid als praktizierender Architektin in ihrem Engagement für die Moderne nicht beeindruckend. Sie hat sich von der bestehenden Typologie von High Tech entfernt und die Geometrie der Gebäude verändert. "[37]

Das Design Museum beschrieb ihre Arbeit im Jahr 2016 als "die äußerst ausdrucksstarken, umfassenden flüssigen Formen von Mehrfachperspektive Punkte und Fragmentierte Geometrie Das erinnert an das Chaos und den Fluss des modernen Lebens ".[21]

Hadid selbst, der oft dichten architektonischen Jargon verwendete, könnte auch die Essenz ihres Stils sehr einfach beschreiben: "Die Idee ist keine 90-Grad-Winkel. Am Anfang gab es die Diagonale. Die Diagonale stammt aus der Idee von Die Explosion, die den Raum "neu formuliert". Dies war eine wichtige Entdeckung. "[97]

Auszeichnungen und Ehrungen

Hadid wurde zum Kommandeur der ernannt Ordnung des britischen Empire (CBE) in der 2002 Geburtstagsauszeichnungen und Dame Commander des Ordens des britischen Empire (DBE) in der 2012 Geburtstagsauszeichnungen Für Dienste zur Architektur.[98][99]

Hadid wurde zum Ehrenmitglied der ernannt Amerikanische Akademie der Künste und Briefe und ein Ehren Fellow des American Institute of Architects. Sie war Mitglied des Kuratoriums von Die Architekturstiftung.[100]

Im Jahr 2002 gewann Hadid den internationalen Designwettbewerb zum Design von Singapur One-North Meisterplan. Im Jahr 2004 wurde Hadid der erste weibliche Empfänger der Pritzker Architekturpreis.[101] Im Jahr 2005 gewann ihr Design den Wettbewerb für das neue City Casino von Basel, Schweiz[102] und sie wurde als eine gewählt Königlicher Akademiker.[103] 2006 wurde sie mit einer Retrospektive geehrt, die ihre gesamte Arbeit am Guggenheim Museum in New York; In diesem Jahr erhielt sie auch einen Ehrenabschluss von der Amerikanische Universität Beirut.

Im Jahr 2008 belegte sie den 69. Platz auf der Forbes Liste von "Die 100 mächtigsten Frauen der Welt".[104] Im Jahr 2010 wurde sie von genannt Zeit Als einflussreicher Denker in der Zeit 2010 100 -Ausgabe.[105] Im September 2010 die Neuer Staatsmann In seiner jährlichen Umfrage unter "den 50 einflussreichsten Zahlen der Welt 2010" wurde Zaha Hadid auf Platz 42 aufgelistet.[106]

Im Jahr 2013 wurde sie als eine der 100 mächtigsten Frauen in Großbritannien bewertet Frauenstunde an BBC Radio 4.[107] In den Jahren 2014, 2015 und 2016 erschien Hadid auf Debretts Liste der einflussreichsten Personen in Großbritannien.[108] Im Januar 2015 wurde sie für die Dienste für den Science and Engineering Award im The nominiert British Muslim Awards.[109]

Sie gewann die Stirling -Preis, der prestigeträchtigste Preis für die Architektur in Großbritannien, zwei Jahre lang: 2010 für eines ihrer berühmtesten Werke, die Maxxi in Rom,[110] und im Jahr 2011 für die Evelyn Grace Academy, eine z -verdrängte Schule in Brixton, London.[111] Sie entwarf auch die Dongdaemun Design Plaza & Park in Seoul, Südkorea, das war das Herzstück der Feierlichkeiten für die Bezeichnung der Stadt als Weltdesignkapital 2010. 2014 die Heydar Aliyev KulturzentrumVon ihr entworfen von ihr gewann die Auszeichnung "Design Museum Design of the Year" und machte sie zur ersten Frau, die den Hauptpreis in diesem Wettbewerb gewann.[11] Im Jahr 2015 erhielt sie die erste Frau, die die königliche Goldmedaille des Royal Institute of British Architects erhielt.[112][113]

2016 in Antwerpen, Belgien Ein Quadrat wurde nach ihr benannt, Zaha Hadidplevor der Erweiterung des von Zaha Hadid entworfenen Antwerpen -Hafenhauss.

Google feierte ihre Leistungen mit einem Gekritzel Am 31. Mai 2017 zum Gedenken an das Datum (im Jahr 2004), an dem Hadid die erste Frau war, die die prestigeträchtigen Gewinner gewann Pritzker Architekturpreis.[114]

Liste der architektonischen Werke

Ihre architektonische Designfirma, Zaha Hadid Architects, beschäftigt 400 Mitarbeiter und sein Hauptsitz befinden sich in einem viktorianisch Ehemaliges Gebäude in Clerkenwell, London.[125]

Konzeptionelle Projekte

  • Malevichs Tektonik (1976–77), London, Großbritannien
  • Museum des 19. Jahrhunderts (1977–78), London, Großbritannien
  • Niederländische Parlamentserweiterung (1978–79), Haag, Niederlande, Niederlande
  • Die Residenz des irischen Premierministers (1979–80), Dublin, Irland
  • Entwicklung von Hallenstraße (1989), Hamburg, Deutschland[96]
  • Cardiff Bay Opera House (1995), Cardiff, Wales - nicht realisiert
  • Preis Tower Das Extension Hybrid Project (2002), Bartlesville, Oklahoma, Vereinigte Staaten - ausstehend
  • Signaturtürme (2006)
  • Kartal-Pendik Masterplan (2006), Istanbul, Türkei
  • Bahrain International Circuit (2007), Sakhir, Bahrain
  • Surfers Paradise Transit Center Site (2007), Surfers Paradise, Queensland, Australien

Abgeschlossene Projekte (Auswahl)

Unvollständige Projekte

Vilnius Guggenheim Hermitage Museum Im Jahr 2008. im Jahr 2010, in Auftrag gegeben von der irakischen Regierung zur Gestaltung des neuen Gebäudes für die Zentralbank des Irak. Bei einer Zeremonie in London wurde am 2. Februar 2012 eine Vereinbarung zur Abschluss der Designphasen des neuen CBI -Gebäudes abgeschlossen.[139] Dies war ihr erstes Projekt in ihrem Heimat -Irak.[140] Im Jahr 2012 gewann Hadid einen internationalen Wettbewerb, um eine neue zu entwerfen Nationales Olympia -Stadion als Teil des erfolgreichen Angebots von Tokyo, die zu veranstalten 2020 Sommerspiele.[141] Als die geschätzten Kosten des Bauwerks montierten japanische Premierminister jedoch Shinzō Abe Im Juli 2015 wurde bekannt gegeben, dass Hadids Design zugunsten eines neuen Ausschreibungsverfahrens abgeschlossen wurde, um eine günstigere Alternative zu suchen.[142] Hadid hatte geplant, an dem neuen Wettbewerb teilzunehmen, aber ihre Firma konnte die neue Anforderung, ein Bauunternehmen zu finden, mit dem sie zusammenarbeiten konnten, nicht erfüllen.[143]

Nichtarchitekturale Arbeit

Museumsausstellungen

Andere Arbeit

  • Nachtleben (1999). Zaha Hadid entwarf das Bühnenset für die Pet Shop Boys' Weltreise.
  • Ein Tag mit Zaha Hadid (2004). Ein 52-minütiger Dokumentarfilm, in dem Zaha Hadid ihre aktuelle Arbeit erörtert, während sie die Kamera durch ihre retrospektive Ausstellung "Zaha Hadid ist angekommen" führt. Regie von Michael Blackwood.[152]
  • Im Oktober 2008 hat sie Gast geführt Hintergrund Zeitschrift.[153]
  • Am 2. Januar 2009 war sie Gastredakteur der BBC's Flaggschiff Morgen Radio News Program, Heute.[154]

Siehe auch

Literaturverzeichnis

  • Taschen, Aurelia, hrsg. (2016). L'architecture moderne de a à z (auf Französisch). Taschen, Balthazar. Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
  • Fontana-Giusti, Gordana und Schumacher, Patrik. (2004). Komplette Werke von Zaha Hadid, 4 Bände, Themse und Hudson, Rizzoli, veröffentlicht in englischer Sprache, übersetzt ins Deutsche und Spanisch. ISBN0-500-34200-8
  • Jodidio, Philip (2016). Zaha hadid (auf Französisch). Taschen. ISBN 978-3-8365-3626-4.

Verweise

  1. ^ "Zaha Hadid | Biographie, Gebäude, Architektur, Tod und Fakten | Britannica".
  2. ^ Serrazanetti, Francesca; Schubert, Matteo, Hrsg. (2011). Zaha Hadid: Inspiration und Prozess in der Architektur. China: Moleskine. p. 56. ISBN 9788866130048. Die schnelle Entwicklung der Technologie und unsere sich ständig verändernden Lebensstile schufen eine grundlegend neue und aufregende Kulisse für den Aufbau. In diesem Kontext der neuen Welt war ich der Meinung .
  3. ^ a b "Königin der Kurve 'Zaha Hadid starb im Alter von 65 Jahren an Herzinfarkt". Der Wächter. 29. November 2016. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  4. ^ Kimmelman, Michael (31. März 2016). "Zaha Hadid, bahnbrechender Architekt, stirbt bei 65". Die New York Times. ISSN 0362-4331.
  5. ^ a b Kamin, Blair (1. April 2016). "Visionärer Architekt 1. Frau, um Pritzker zu gewinnen". Chicago Tribune. p. 7.
  6. ^ "Dame Zaha Hadids Brit Awards Statuette -Design enthüllt". BBC News. 1. Dezember 2016. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  7. ^ a b Joanna Walters. "New York Review of Books Critic 'bedauert Fehler' im Zaha Hadid -Artikel". Der Wächter. New York. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  8. ^ Johnson, Ian (24. November 2018). "Großer neuer Flughafen zeigt Chinas Stärken (und Schwächen)". Die New York Times. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  9. ^ Nonie Niesewand (März 2015). "Durch die Glasdecke". Architekturverdauung. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  10. ^ "Zaha Hadid erhält die königliche Goldmedaille". Architecture.com.
  11. ^ a b "Dame Zaha Hadid hat die Riba Goldmedaille für Architektur ausgezeichnet". BBC News. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  12. ^ a b "Zaha Hadid: Die Frau, die die moderne Architektur verändert hat". Al Jazeera. 31. Mai 2017. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  13. ^ a b c d e f g "Eine verzerrte Perspektive". Der Daily Telegraph. 16. August 2005. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  14. ^ a b c "Zaha Hadid -Biographie". NotableBiographies.com. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  15. ^ "Nachruf - 'Foulath Hadid: Schriftsteller und Experte für arabische Angelegenheiten'". Der Unabhängige. 11. Oktober 2012. Archiviert vom Original am 7. Mai 2022. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  16. ^ Qureshi, Huma (14. November 2012). "Zaha Hadid: 'Ein Araber und eine Frau ist ein zweischneidiges Schwert'". Der Wächter. ISSN 0261-3077.
  17. ^ "Der iraki-britische Architekt Zaha Hadid stirbt an Herzinfarkt bei 65". Ndtv. Reuters. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  18. ^ a b c d e f Fontana-Giusti, Gordana (Juni 2016). "Zaha Hadid: 1950–2016". Architekturforschung vierteljährlich. 20 (2): 95–98. doi:10.1017/s1359135516000348. ISSN 1359-1355.
  19. ^ a b Robert Booth (16. Januar 2017). "Zaha Hadid verlässt £ 67m Vermögen, Architekten werden Willen enthüllen". Der Wächter. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  20. ^ Jodidio 2016, S. 7–17.
  21. ^ a b "Dama Zaha Hadid Profil". Design Museum. 9. September 2014. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  22. ^ "Architekten: Biographie Zaha Hadid". floornature.com. 10. August 2015. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  23. ^ Jodidio 2016, p. 1980.
  24. ^ Nicolai orousoff, Die New York Times, 5. Juli 2011. Abgerufen am 22. Dezember 2018.
  25. ^ a b Taschen 2016, p. 254.
  26. ^ a b "Spittelau Viaducts Housing Project". Zaha Hadid Architects. Archiviert (PDF) Aus dem Original am 16. Januar 2022. Abgerufen 16. Januar 2022.
  27. ^ Betsky, Aaron (1998). Zaha Hadid: Die vollständigen Gebäude und Projekte. London: Thames & Hudson.
  28. ^ "Architektur des Nobelpreisstandards". Wien Tourismus. Wiener Tourismsverband/Wiener Touristenbehörde. Abgerufen 16. Januar 2022.{{}}: CS1 Wartung: URL-Status (Link)
  29. ^ Trümpler, Stefan (1997). Brian Clarke - Linda McCartney: Zusammenarbeit. Romont: Musée Suisse du Vitrail. ISBN 3-7165-1086-6.
  30. ^ "Spittelau Viaducts Housing Project (mit Zaha Hadid)". Brian Clarke. Abgerufen 21. Oktober 2020.
  31. ^ Jodidio 2016, p. 33.
  32. ^ Jodidio 2016, p. 35.
  33. ^ a b c "Hilfe für die Zaha Hadid Architects Phaeno Science Center Project Records" finden ". Kanadisches Zentrum für Architektur. Abgerufen 8. April 2020.
  34. ^ a b Jodidio 2016, S. 37–39.
  35. ^ Jodidio 2016, p. 43.
  36. ^ "Ausgewählte Werke: Zaha Hadid". Pritzker Architekturpreis. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  37. ^ a b "2004 Pritzker -Preisankündigung". Pritzker Architekturpreis. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  38. ^ Jodidio 2016, p. 51.
  39. ^ "Sheikh Zayed Bridge jetzt beleuchtet". www.worldarchitectureNews.com. Abgerufen 8. Februar 2020.
  40. ^ Jodidio 2016, p. 53.
  41. ^ Jodidio 2016, S. 54–57.
  42. ^ Rowan Moore (6. Juni 2010). "Zaha Hadids neue Roman Gallery schließt sich dem Pantheon der Größen an". Der Beobachter/Der Wächter. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  43. ^ Jodidio 2016, S. 59–60.
  44. ^ Edwin Heathcote, Finanzzeiten"Zaha Hadids Guangzhou Opera House", 11. März 2011.
  45. ^ Nicolai OurousSoff (5. Juli 2011). "Chinesisches Juwel, das seine Einstellung erhöht". Die New York Times. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  46. ^ Jodidio 2016, p. 65.
  47. ^ Rowan Moore (11. Juni 2011). "Riverside Museum of Transport and Travel, Glasgow - eine Bewertung". Der Beobachter/der Wächter. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  48. ^ Jodidio 2017, p. 69.
  49. ^ Rowan Moore (30. Juli 2011). "Olympics Aquatic Center - Review". Der Beobachter/der Wächter. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  50. ^ Jodidio 2016, p. 74.
  51. ^ Elaine Glusac, New York Times, 3. Juni 2014
  52. ^ "MSU &" Batman gegen Superman: The Broad Art Museum "". Michigan State University. Youtube. März 2016. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  53. ^ Jodidio 2016, p. 77.
  54. ^ Jodidio 2016, S. 79–81.
  55. ^ Peter Cook (20. Dezember 2013). "Zaha Hadids Heydar Aliyev Center in Baku ist ein Schock für das System". Abgerufen 22. Dezember 2018.
  56. ^ The Independent, 1. Juli 2014, p. fünfzehn
  57. ^ Jodidio 2016, p. 83.
  58. ^ "Bibliothek und Lernzentrum der University of Economics, Wien / Zaha Hadid Architects". Architektur täglich. 7. Juli 2014. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  59. ^ "London | Serpentine Sackler Gallery von Zaha Hadid Architects". Unerschütterlich. Abgerufen 18. Februar 2021.
  60. ^ Jodidio 2016, p. 85.
  61. ^ Jodidio 2016, p. 87.
  62. ^ "Architekt Dame Zaha Hadid stirbt nach Herzinfarkt". BBC News. 31. März 2016. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  63. ^ Editorial Desk (1. April 2016). "'Beeindruckender' Zaha Hadid stirbt im Alter von 65 Jahren.. Architekturau. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  64. ^ Ted Regencia (31. März 2016). "Iraki-Britischer Architekt Zaha Hadid stirbt bei 65". Al Jazeera. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  65. ^ Henry H Kuehn (2017). "Gravesites der Architekten: ein zufälliger Führer". p. 43. MIT Press.
  66. ^ Patrick Foster (16. Januar 2017). "Architekt Zaha Hadid hinterlässt mehr als 70 Millionen Pfund im neu veröffentlichten Willen". Der Daily Telegraph. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  67. ^ Bewertung von Joseph Giovannini, New York Times, 26. April 2016.
  68. ^ Scorpion Tower Universität von Utah. Februar 2018.
  69. ^ Kam Dhillon, 25. März 2017, HighSnobiety, Zaha Hadid Architects enthüllt das monumentale Wolkenkratzerprojekt für NYC Abgerufen am 22. Dezember 2018.
  70. ^ "Peking Daxing: Chinas großer neuer 'Seestern' Flughafen öffnet seine Türen". BBC News. 25. September 2019.
  71. ^ Hindustan -Zeiten. 26. April 2022 https://www.hindustantimes.com/cities/mumbai-news/navi-mumbai-international-oirport-project-inally-takes-off-As-all-hurdles-clreared-101650978713962.html. {{}}: Fehlen oder leer |title= (Hilfe)
  72. ^ "IOA Institute of Architecture". i-o-a.at. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  73. ^ "Lacoste -Schuhe - Design - Zaha Hadid Architects". zaha-hadid.com. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  74. ^ Mike Hanlon (27. Mai 2009). "Lacoste und Zaha Hadid starten exklusive Schuhekollektion in limitierter Auflage". gizmag.com. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  75. ^ "Triflow Concepts History". triflowconcepts.com. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  76. ^ "B & B Italia Moderne zeitgenössische Möbel - führendes italienisches Unternehmen in der internationalen Szene der Designeinrichtung". Bebitalia.it. 14. Januar 2014. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  77. ^ Cade Wilson. "Mondsystem -Sofa von B & B Italia". Möbelmode. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  78. ^ "Flüssiger Gletschertisch - Architektur - Zaha Hadid Architects". zaha-hadid.com. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  79. ^ Eleanor Gibson (3. Oktober 2016). "Zaha Hadids letzte Möbelsammlung für David Gill basierend auf Holzantiquitäten aus der Mitte des Jahrhunderts". Abgerufen 22. Dezember 2018.
  80. ^ "Boutique -Pavillon von Zaha Hadid Architects for Cosmetics Label Il Makiage eröffnet in New York City". Erzdaily. 8. Juni 2018.
  81. ^ Michael Kimmelman (31. März 2016). "Zaha Hadid, bahnbrechender Architekt, stirbt bei 65". Die New York Times. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  82. ^ Brooks, Xan (23. September 2013). "Zaha Hadid:" Ich mache keine schönen kleinen Gebäude "". The Guardian (Australia Edition). Abgerufen 12. November 2019.
  83. ^ Deyan Sudjic (1. April 2016). "Dame Zaha Hadid Nachruf". Der Wächter. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  84. ^ Zeiss Stange, Mary; K. Oyster, Carol; E. Sloan, Jane (2013). Die Multimedia -Enzyklopädie von Frauen in der heutigen Welt. Sage Publications. p. 434. ISBN 978-1-4522-7037-1.
  85. ^ McNeill, Donald (2009). Der globale Architekt: Unternehmen, Ruhm und städtische Form. Routledge. p. 65. ISBN 978-1-135-91163-8.
  86. ^ Prescott, Julie (30. September 2012). Der globale Architekt: Unternehmen, Ruhm und städtische Form. IGI Global. p. 51. ISBN 978-1-4666-2108-4.
  87. ^ Metropolitan Museum of Art (New York, NY) (2008). Jüngste Akquisitionen, eine Auswahl: 2007–2008 - Das Bulletin des Metropolitan Museum of Art. Das Museum. p. 55.
  88. ^ Farrelly, Lorraine (2009). Grundlagenarchitektur 02: Konstruktion & Materialität. AVA Publishing. p. 59. ISBN 978-2-9403-7383-3.
  89. ^ Michael Murphy (15. April 2011). "Die Armut der Stärkungen der Stärke". Design Observer. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  90. ^ Rowan Moore (8. September 2013). "Zaha Hadid: Königin der Kurve". Der Beobachter/der Wächter. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  91. ^ Joanna Walters (25. August 2014). "Zaha Hadid verklagt New York Rezension von Büchern über Katarkritik". Der Wächter. New York. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  92. ^ Hadid 2016, p. 254.
  93. ^ "Neo-Futurismus". DesigningBuildings. 2018.
  94. ^ "Neo-Futurismus: Ein Überblick über Studenten im Architekturtraining". Digitalschool. 14. Juni 2018.
  95. ^ John Seabrook (21. Dezember 2009). "Der Abstraktionist". Der New Yorker Zeitschrift.
  96. ^ a b c Die vollständige Zaha Hadid: Erweitert und aktualisiert. London: Themse und Hudson. 2013. ISBN 9780500342893.
  97. ^ Taschen 2016, p. 1.
  98. ^ "Nr. 56595". Die Londoner Gazette (Ergänzung). 15. Juni 2002. p. 8.
  99. ^ "Nr. 60173". Die Londoner Gazette (Ergänzung). 16. Juni 2012. p. 6.
  100. ^ "Das Architecture Foundation Board of Trustees Architecture Foundation". ArchitectureFoundation.org.uk. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  101. ^ Caroline Davies; Robert Booth; Mark Brown (31. März 2016). ""Königin der Kurve" Zaha Hadid stirbt im Alter von 65 Jahren aus Herzinfarkt ". Der Wächter. London. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  102. ^ Marcus Fairs (25. Juni 2007). "Basel lehnt Zaha Hadid Casino ab". Dezeen. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  103. ^ "Zaha Hadid - Künstler - Royal Academy of Arts". königliche Akademie. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  104. ^ Herausgegeben Mary Ellen Egan und Chana R. Schönberger (27. August 2008). "Die 100 mächtigsten Frauen der Welt". Forbes. Abgerufen 22. Dezember 2018. {{}}: |author= hat generischen Namen (Hilfe)
  105. ^ "Zaha Hadid - The 2010 Time 100 - Zeit". Zeit. 29. April 2010. archiviert von das Original am 2. Mai 2010. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  106. ^ "42. Zaha Hadid - 50 Menschen, die wichtig sind 2010". Neuer Staatsmann. 27. September 2010. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  107. ^ "BBC Radio 4 - Frauenstunde - Die Power List 2013". BBC News. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  108. ^ "Debretts 500 Liste: Film". Trümmer. 30. Mai 2017. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  109. ^ "Finalisten der British Muslim Awards 2015 enthüllt". Asiatisches Bild. 23. Januar 2015. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  110. ^ Edwin Heathcote (3. Oktober 2010). "Hadid gewinnt Stirling Prize". Finanzzeiten. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  111. ^ "Evelyn Grace Academy gewinnt Stirling Prize". BBC News. 2. Oktober 2011. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  112. ^ "Zaha Hadid ist die erste Solofrau, die die königliche Goldmedaille für Architektur gewinnt". Die Welt wöchentlich. 25. September 2015. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  113. ^ "Zaha Hadid erhält die königliche Goldmedaille". 4. Februar 2016. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  114. ^ Sofia Lotto Persio (31. Mai 2017). "Google Doodle ehrt den Erfolg von Zaha Hadid, aber die Ungleichheit der Geschlechter in der Architektur bleibt bestehen.". Newsweek. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  115. ^ "Empfänger 1994". Schelling Architekturstiftung. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  116. ^ "Archivierte Kopie" (auf Französisch). Archiviert von das Original am 12. November 2011. Abgerufen 9. Februar 2016.{{}}: CS1 Wartung: Archiviertes Kopie als Titel (Link)
  117. ^ "Antwort auf eine parlamentarische Frage" (PDF) (auf Deutsch). 23. April 2012. p. 1713. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  118. ^ "Riba Awards". E-Architekten. 10. Oktober 2005. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  119. ^ a b "Riba European Awards". Riba. Archiviert von das Original am 30. September 2009. Abgerufen 21. September 2009.
  120. ^ "2010: Riba Award -Gewinner kündigten“. Bustler. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  121. ^ Vanessa Quirk (16. April 2012). "Ist Zahas neuester Preis wirklich ein Fortschritt für Frauen?". Die Huffington Post. Abgerufen 12. Januar 2014. Ursprünglich veröffentlicht von ArchDaily, 12. April 2012.
  122. ^ Louisa Peacock (22. April 2013). "Zaha Hadid nannte Veuve Clicquot Geschäftsfrau des Jahres". Der Daily Telegraph. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  123. ^ "Neu gewählt - April 2013". Amphilsoc.org. Archiviert von das Original am 3. April 2014. Abgerufen 18. März 2014.
  124. ^ "Zaha hadid". Bloomberg L.P.. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  125. ^ "Zaha Hadid Architects". zaha-hadid.com. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  126. ^ "Maxxi_Museo Nazionale delle Arti del xxi Secolo". Darc.beniculturali.it. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  127. ^ "Galaxy Soho - Architektur - Zaha Hadid Architects". Zaha-hadid.com. Archiviert von das Original am 20. Juli 2017. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  128. ^ "Zaha Hadids einziges privates Wohnheim ist jetzt abgeschlossen | Architectural Digest". Architekturverdauung. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  129. ^ "Foto von Reuters Pictures". Reuters Daylife. Archiviert von das Original am 11. Januar 2009. Abgerufen 17. Januar 2009.
  130. ^ Brandon Howell (14. November 2012). "Das Broad Art Museum zieht Tausende nach dem Eröffnungswochenende nach Michigan State; 40 Millionen US -Dollar Spendenziel erreicht". Mlive lansing. East Lansing. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  131. ^ "Afragola Station verzögert" (156). Die heutigen Eisenbahnen Europa. Dezember 2008: 52. {{}}: Journal zitieren erfordert |journal= (Hilfe)
  132. ^ "Besuchen Sie Seoul - Dongdaemun Design Plaza". englisch.vissitseoul.net. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  133. ^ Jonathan Glancey (14. Juni 2015). "Zaha Hadids Middle East Center landet in Oxford". Der Sonntag Telegraph. London. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  134. ^ Imran Syed. "King öffnet Petroleum Research & Study Center". Saudi -Arabische Gazette. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  135. ^ "Nanjing International Youth Culture Center von Zaha Hadid". Designboom | Architektur & Designmagazin. 27. September 2016. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  136. ^ "Antwerpen Port House / Zaha Hadid Architects". Erzdaily. 22. September 2016. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  137. ^ "Dubais The Opus by Zha wird am 15. Januar eröffnet werden". Designmena. 1. Juli 2018. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  138. ^ Carl Swanson, New York Magazine Der Zaha -Moment, New York, 14. Juli 2013. Abgerufen am 22. Dezember 2018.
  139. ^ "Zaha Hadid -Architekten und die Zentralbank des Irak unterzeichnen eine Vereinbarung für neue Hauptsitze". 12. Februar 2012. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  140. ^ Farah Nayeri (27. August 2010). "Zaha Hadid zur Gestaltung einer neuen irakischen Zentralbank nach Juni -Angriff". Bloomberg L.P.
  141. ^ Chin, Andrea (10. September 2013). "Zaha Hadid: Neues Nationalstadion von Japan für Olympische Spiele in Tokio 2020". Designboom. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  142. ^ "Japan reißt 2020 Olympic Stadium plant, neu zu beginnen". Dämmerung. AP. 18. Juli 2015. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  143. ^ McCurry, Justin (18. September 2015), "Zaha Hadid Abandons Neues 2020 Tokyo Olympics Stadium Biet", Der Wächter, abgerufen 22. Dezember 2018
  144. ^ Dow, Aisha (11. Juli 2016). "Grünes Licht für Hadid Tower als globale Drawcard". Das Alter. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  145. ^ "J. Portelli projiziert Gozitan -Mitarbeiter zum Bau von Quecksilbertürmen". Die Malta Independent. 24. August 2017. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  146. ^ "New Century City Art Center". Zaha-hadid.com. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  147. ^ "Zaha Hadid offenbart Katar 2022 FIFA -Weltcup -Stadiondesign". Designboom - Architektur & Design Magazin. 18. November 2013. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  148. ^ "Zaha Hadid Science Museum: New Mathematics Gallery Design". Designboom | Architektur & Designmagazin. 10. September 2016. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  149. ^ "D a r c - Zaha Hadid" (auf Italienisch). Darc.beniculturali.it. Archiviert von das Original am 19. Februar 2009. Abgerufen 17. Januar 2009.
  150. ^ "Zaha Hadid - Weltarchitektur". Abgerufen 22. Dezember 2018.
  151. ^ Chelsea Blahut (26. Juni 2015). "Zaha Hadid Retrospektive eröffnet im russischen staatlichen Eremitage Museum". Architekt.
  152. ^ "Ein Tag mit Zaha Hadid". Michael Blackwood Productions. Abgerufen 22. Dezember 2018.
  153. ^ "Gastredakteur". Hintergrund.
  154. ^ "Gastredakteur: Zaha Hadid". BBC News. 27. Dezember 2008. Abgerufen 22. Dezember 2018.

Externe Links