William Shakespeare

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William Shakespeare
Shakespeare.jpg
Das Chandos -Porträt (gehalten von der Nationale Porträtgalerie, London)
Geboren
Stratford-upon-Avon, England
Getauft 26. April 1564
Gestorben 23. April 1616 (52 Jahre)
Stratford-upon-Avon, England
Ruheplatz Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit, Stratford-upon-Avon
Beruf
  • Dramatiker
  • Dichter
  • Schauspieler
Aktive Jahre c. 1585–1613
Epoche
Bewegung Englische Renaissance
Ehepartner (en)
​
(m.1582)​
Kinder
Eltern
Unterschrift
William Shakespeare Signature.svg

William Shakespeare (Taufe. 26. April 1564 - 23. April 1616)[a] war ein englischer Dramatiker, Dichter und Schauspieler. Er gilt allgemein als der größte Schriftsteller der englischen Sprache und der größte Dramatiker der Welt.[2][3][4] Er wird oft Englands genannt Nationaler Dichter und die "Barde von Avon "(oder einfach" der Barde ").[5][b] Seine noch vorhandenen Werke, einschließlich Kooperationen, bestehen aus einigen 39 Spiele,[c] 154 Sonette, drei lange Erzählgedichteund ein paar andere Verse, einige von unsicherer Urheberschaft. Seine Stücke waren übersetzt in jeden Major lebende Sprache und werden öfter als die eines anderen Dramatikers durchgeführt.[7] Er bleibt wohl der einflussreichste Schriftsteller in der englischen Sprache, und seine Werke werden weiterhin studiert und neu interpretiert.

Shakespeare wurde geboren und aufgewachsen Stratford-upon-Avon, Warwickshire. Im Alter von 18 Jahren heiratete er anne Hathawaymit wem er drei Kinder hatte: Susanna und Zwillinge Hamnet und Judith. Irgendwann zwischen 1585 und 1592 begann er eine erfolgreiche Karriere in London als Schauspieler, Schriftsteller und Teilbesitzer von a Spielfirma genannt Männer von Lord Chamberlain, später bekannt als die Königs Männer. Mit 49 Jahren (um 1613) scheint er nach Stratford zurückgezogen zu sein, wo er drei Jahre später starb. Nur wenige Aufzeichnungen über Shakespeares Privatleben überleben; Dies hat beträchtliche Spekulationen über solche Angelegenheiten wie angeregt sein physisches Aussehen, seine Sexualität, seine religiösen Überzeugungen und ob die ihm zugeschriebenen Werke waren Geschrieben von anderen.[8][9][10]

Shakespeare produzierte die meisten seiner bekannten Werke zwischen 1589 und 1613.[11][12][d] Seine frühen Stücke waren in erster Linie Komödien und Geschichten und werden als einige der besten Werke angesehen, die in diesen Genres produziert werden. Er schrieb dann hauptsächlich Tragödien Bis 1608 unter ihnen Weiler, Romeo und Julia, Othello, König Lear, und Macbeth, alle als zu den besten Werken in englischer Sprache angesehen.[2][3][4] In der letzten Phase seines Lebens schrieb er Tragikomedien (auch bekannt als Romanzen) und arbeitete mit anderen Dramatikern zusammen.

Viele der Stücke von Shakespeare wurden in Ausgaben von unterschiedlicher Qualität und Genauigkeit in seinem Leben veröffentlicht. 1623 jedoch zwei andere Schauspieler und Freunde von Shakespeares, John Heminges und Henry Condell, veröffentlichte einen definitiveren Text, der als der bekannt ist Erstes Folio, Eine posthum gesammelte Ausgabe von Shakespeares dramatischen Werken, die alle bis auf zwei seiner Stücke beinhalteten.[13] Sein Vorwort war ein vorausschauendes Gedicht von Ben Jonson Das begrüßte Shakespeare mit dem inzwischen berühmten Beinamen: "Nicht von Zeit, sondern für alle Zeiten".[13]

Leben

Hauptartikel: Leben von William Shakespeare

Frühen Lebensjahren

Shakespeare war der Sohn von John Shakespeare, ein Alderman und ein erfolgreicher Glover (Handschuhmacher) ursprünglich ursprünglich aus Snitterfield in Warwickshire, und Mary Arden, die Tochter eines wohlhabende Landbesitzfamilie.[14] Er wurde geboren in Stratford-upon-Avon, wo er war getauft am 26. April 1564. Sein Geburtsdatum ist unbekannt, wird jedoch traditionell am 23. April beobachtet. Der Tag des Heiligen George.[15] Dieses Datum, auf das zurückgeführt werden kann William Oldys und George Steevens, hat sich für Biographen erwiesen, weil Shakespeare 1616 am selben Tag starb.[16][17] Er war das dritte von acht Kindern und der älteste überlebende Sohn.[18]

John ShakespeareHaus, das angenommen wird Shakespeares Geburtsort, in Stratford-upon-Avon

Obwohl keine Anwesenheitsunterlagen für den Zeitraum überleben, sind sich die meisten Biographen einig, dass Shakespeare wahrscheinlich am ausgebildet wurde Neue Schule des Königs in Stratford,[19][20][21] eine kostenlose Schulkartuelle im Jahr 1553,[22] Etwa eine Viertelmeile (400 m) von zu Hause entfernt. Grammatikschulen Die Qualität in der elisabethanischen Ära unterschiedlich, aber die Lehrpläne der Grammatikschule waren weitgehend ähnlich: die Basis Latein Text wurde durch königliches Dekret standardisiert,[23][24] und die Schule hätte eine intensive Grammatik basierend auf Lateinischer klassisch Autoren.[25]

Im Alter von 18 Jahren heiratete Shakespeare den 26-jährigen anne Hathaway. Das Konsistoriengericht des Diözese Worcester Am 27. November 1582 wurde eine Heiratsurkunde erteilt. Am nächsten Tag stellten zwei der Nachbarn von Hathaway Anleihen ein, die garantierten, dass keine rechtmäßigen Ansprüche die Ehe behinderten.[26] Die Zeremonie könnte seit dem Worcester in gewisser Eile arrangiert worden sein Kanzler erlaubte das Ehe -Banns einmal gelesen werden anstelle der üblichen dreimal,[27][28] und sechs Monate nach der Ehe, nach der Anne eine Tochter zur Welt gebracht hat, Susanna, getauft am 26. Mai 1583.[29] Zwillinge, Sohn Hamnet und Tochter Judith, fast zwei Jahre später gefolgt und wurde am 2. Februar 1585 getauft.[30] Hamnet starb im Alter von 11 Jahren an unbekannten Ursachen und wurde am 11. August 1596 beigesetzt.[31]

Shakespeares Wappen der Arme, wie es auf dem groben Entwurf des Antrags erscheint, John Shakespeare einen Wappen zu gewähren. Es verfügt über einen Speer als Wortspiel auf den Familiennamen.[e]

Nach der Geburt der Zwillinge hinterließ Shakespeare nur wenige historische Spuren, bis er 1592 als Teil der Londoner Theaterszene erwähnt wird. Die Ausnahme ist das Erscheinen seines Namen Westminster datiert Michaelmas Begriff 1588 und 9. Oktober 1589.[32] Wissenschaftler bezeichnen die Jahre zwischen 1585 und 1592 als Shakespeares "verlorene Jahre".[33] Biographen, die versuchen, für diesen Zeitraum zu berücksichtigen, haben viele apokryphe Geschichten gemeldet. Nicholas Rowe, Shakespeares erster Biograf, erzählte eine Stratford -Legende, die Shakespeare aus der Stadt für London floh, um der Strafverfolgung wegen Hirsch zu entkommen Wilderei im Nachlass des örtlichen Knicks Thomas Lucy. Shakespeare soll sich auch an Lucy rächen, indem er eine skurrile Ballade über ihn schreibt.[34][35] In einer weiteren Geschichte aus dem 18. Jahrhundert startet Shakespeare seine Theaterkarriere, die sich mit den Pferden der Theaterpersonen in London kümmern.[36] John Aubrey berichtete, dass Shakespeare ein Landschüler gewesen war.[37] Etwa Wissenschaftler des 20. Jahrhunderts schlugen vor, dass Shakespeare möglicherweise als Schulmeister von Alexander Hoghton von beschäftigt gewesen sein könnte Lancashire, ein katholischer Landbesitzer, der in seinem Willen einen bestimmten "William Shakeshaft" nannte.[38][39] Wenig Beweise begründen solche Geschichten als nach seinem Tod gesammelten Geschichten als Hörensagen, und Shakesheftte war ein gebräuchlicher Name in der Gegend von Lancashire.[40][41]

Karriere in London und Theater

Es ist nicht definitiv bekannt, als Shakespeare anfing zu schreiben, aber zeitgenössische Anspielungen und Aufzeichnungen von Auftritten zeigen, dass einige seiner Stücke bis 1592 auf der Bühne der London waren.[42] Bis dahin war er in London ausreichend bekannt, um vom Dramatiker in gedruckter Form angegriffen zu werden Robert Greene in seinem Groats-Wert des Witzes:

... Es gibt eine hochwertige Krähe, die mit unseren Federn verschönert ist, das mit seinem Tigers Herz ist in das Versteck eines Spielers eingewickeltAngenommen, er ist auch in der Lage, einen leeren Vers als das Beste von Ihnen zu bombardieren: und ein Absolutes zu sein Johannes factotumist in seiner eigenen Einbildung die einzige Shake-Szene in einem Land.[43]

Gelehrte unterscheiden sich in der genauen Bedeutung von Greenes Worten.[43][44] Die meisten sind sich jedoch einig, dass Greene Shakespeare beschuldigte, über seinen Rang zu gelangen, wenn er versucht hat, solche mit Universität ausgebildeten Schriftstellern als übereinzustimmen Christopher Marlowe, Thomas Nasheund Greene selbst (der sogenannte "Universitätswitz").[45] Der kursive Ausdruck parodiert die Linie "Oh, Tigers Herz, das in die Hündin einer Frau gewickelt ist" vor Shakespeares's Henry VI, Teil 3Identifizieren Sie Shakespeare zusammen mit dem Wortspiel "Shake-Scene" eindeutig als Greenes Ziel. Wie hier verwendet, Johannes factotum ("Jack of All Trades") bezieht sich auf einen zweitklassigen Bastler mit der Arbeit anderer und nicht auf das häufigere "universelle Genie".[43][46]

Greenes Angriff ist die früheste überlebende Erwähnung von Shakespeares Arbeit im Theater. Biographen schlagen vor, dass seine Karriere von Mitte der 1580er Jahre bis kurz vor Greenes Bemerkungen jederzeit begonnen hat.[47][48][49] Nach 1594 wurden Shakespeares Stücke nur von der aufgeführt Männer von Lord Chamberlain, eine Firma, die einer Gruppe von Spielern gehörte, darunter Shakespeare, das bald zum Leitfaden wurde Spielfirma in London.[50] Nach dem Tod von Queen Elizabeth 1603 erhielt das Unternehmen vom neuen ein königliches Patent König James iund änderte seinen Namen in die Königs Männer.[51]

"Die ganze Welt ist eine Bühne,
Und alle Männer und Frauen nur Spieler:
Sie haben ihre Ausgänge und ihre Eingänge;
Und ein Mann in seiner Zeit spielt viele Teile ... "

—Wie du es magst, Akt II, Szene 7, 139–142[52]

1599 baute eine Partnerschaft von Mitgliedern des Unternehmens ein eigenes Theater an der South Bank der Fluss Themse, was sie die benannten Globus. 1608 übernahm die Partnerschaft auch die Blackfriars Indoor Theatre. Vorhandene Aufzeichnungen über Shakespeares Immobilienkäufe und -investitionen zeigen, dass seine Verbindung mit dem Unternehmen ihn zu einem wohlhabenden Mann gemacht hat.[53] und 1597 kaufte er das zweitgrößte Haus in Stratford. Neuer Ortund im Jahr 1605 in einen Anteil der Gemeinde investiert Zehnten in Stratford.[54]

Einige von Shakespeares Stücken wurden in veröffentlicht Quarto Ausgaben ab 1594 und bis 1598 war sein Name zu einem Verkaufsargument geworden und begann auf dem zu erscheinen Titelseiten.[55][56][57] Shakespeare handelte nach seinem Erfolg als Dramatiker weiterhin eigene und andere Spiele. Die 1616 Ausgabe von Ben Jonson's Arbeiten nennt ihn auf den Besetzungslisten für Jeder Mann in seinem Humor (1598) und Sejanus sein Fall (1603).[58] Das Fehlen seines Namens aus der Besetzungsliste von 1605 für Jonson's Volpone wird von einigen Wissenschaftlern als Zeichen dafür genommen, dass seine Schauspielkarriere ihrem Ende nähert.[47] Das Erstes Folio von 1623 listet Shakespeare jedoch als einen der Hauptakteure in all diesen Stücken auf, von denen einige erstmals danach inszeniert wurden VolponeObwohl man nicht mit sicheren Rollen wissen kann, welche Rollen er gespielt hat.[59] 1610, John Davies von Hereford schrieb, dass "guter Wille" "königliche" Rollen "spielte".[60] Im Jahr 1709 gab Rowe eine Tradition weiter, die Shakespeare den Geist von Hamlets Vater spielte.[35] Spätere Traditionen behaupten, dass er auch Adam in gespielt hat Wie du es magstund der Chor in Henry V.,[61][62] Obwohl Wissenschaftler die Quellen dieser Informationen bezweifeln.[63]

Während seiner Karriere teilte Shakespeare seine Zeit zwischen London und Stratford auf. 1596, ein Jahr bevor er als Haus seines Familienheims in Stratford kaufte, lebte Shakespeare in der Gemeinde St. Helen's. Bishopsgatenördlich der Themse.[64][65] Er bewegte sich über den Fluss nach Südwark Bis 1599 baute seine Firma dort im selben Jahr das Globe Theatre.[64][66] Bis 1604 war er wieder nördlich des Flusses in ein Gebiet nördlich von gezogen St. Pauls Kathedrale mit vielen schönen Häusern. Dort mietete er Zimmer von einem Französisch Hugenotten- Namens Christopher Mountjoy, ein Hersteller von Frauenperücken und anderen Kopfbedeckungen.[67][68]

Spätere Jahre und Tod

Shakespeares Grabdenkmal in Stratford-upon-Avon

Rowe war der erste Biograf, der die Tradition aufzeichnete, wiederholt von JohnsonDiese Shakespeare zog sich "einige Jahre vor seinem Tod nach Stratford" zurück.[69][70] Er arbeitete 1608 immer noch als Schauspieler in London; In einer Antwort auf die Petition der Sharers im Jahr 1635, Cuthbert Burbage erklärte, dass nach dem Kauf des Mietvertrags der Blackfriars Theatre 1608 von Henry Evans, die Männer des Königs "platzierten Männerspieler dort", die waren Heminges, Condell, Shakespeare usw. ".[71] Es ist jedoch vielleicht relevant, dass die Beulenpest 1609 in London verärgert.[72][73] Die London öffentlichen Spielhäuser wurden bei längeren Ausbrüchen der Pest wiederholt geschlossen (insgesamt über 60 Monate Schließung zwischen Mai 1603 und Februar 1610).[74] Was bedeutete, dass es oft keine Schauspielarbeit gab. Der Rücktritt von allen Arbeiten war zu dieser Zeit ungewöhnlich.[75] Shakespeare besuchte in den Jahren 1611–1614 weiter London.[69] 1612 wurde er als Zeuge in genannt Bellott gegen Mountjoy, ein Gerichtsverfahren über die Heiratsbereinigung von Mountjoys Tochter Mary.[76][77] Im März 1613 kaufte er eine Pförtnerhaus in der ehemaligen Blackfriars Priorat;[78] Und ab November 1614 war er mehrere Wochen lang mit seinem Schwiegersohn in London. John Hall.[79] Nach 1610 schrieb Shakespeare weniger Stücke, und keiner wird ihm nach 1613 zugeschrieben.[80] Seine letzten drei Stücke waren Kooperationen, wahrscheinlich mit John Fletcher,[81] Wer trat ihm als Haustrikastur der Männer des Königs an. Er zog sich 1613 in den Ruhestand, vor dem Globe Theatre während der Leistung von niedergebrannt Heinrich der Achte am 29. Juni.[80]

Shakespeare starb am 23. April 1616 im Alter von 52 Jahren.[f] Er starb innerhalb eines Monats nach der Unterzeichnung seines Willens, einem Dokument, das er damit beginnt, sich als "perfekte Gesundheit" zu bezeichnen. Keine erhaltene zeitgenössische Quelle erklärt, wie oder warum er gestorben ist. Ein halbes Jahrhundert später, John Ward, Der Pfarrer von Stratford, schrieb in seinem Notizbuch: "Shakespeare, Drayton und Ben Jonson hatten ein fröhliches Treffen und, wie es scheint, zu hart getrunken, denn Shakespeare starb dort an einem Fieber vertraglich".[82][83] Kein unmögliches Szenario, da Shakespeare Jonson kannte und Drayton. Von den Hommagen von Mitautoren bezieht man sich auf seinen relativ plötzlichen Tod: "Wir haben uns gefragt, Shakespeare, dass du so bald / von der Weltbühne in den anstrengenden Raum des Grabes gegangen bist."[84][g]

Heilige Dreifaltigkeitskirche, Stratford-upon-Avon, wo Shakespeare getauft wurde und begraben ist

Er wurde von seiner Frau und zwei Töchtern überlebt. Susanna hatte 1607 einen Arzt, John Hall, geheiratet.[85] Und Judith hatte geheiratet Thomas Quiney, a Vintnerzwei Monate vor Shakespeares Tod.[86] Shakespeare unterschrieb am 25. März 1616 seinen letzten Willen und Testament; Am folgenden Tag wurde sein neuer Schwiegersohn Thomas Quiney für schuldig befunden, einen unehelichen Sohn von Margaret Wheeler zu haben, der während der Geburt gestorben war. Thomas wurde vom Kirchengericht angewiesen, öffentliche Buße zu machen, was für die Familie Shakespeare viel Scham und Verlegenheit geführt hätte.[86]

Shakespeare vermachte den Großteil seines großen Nachlasses seiner älteren Tochter Susanna[87] unter Bestimmungen, dass sie es intakt an "dem ersten Sohn ihres Körpers" weitergibt.[88] Die Quineys hatten drei Kinder, die alle ohne Heirat starben.[89][90] Die Hallen hatten ein Kind, Elizabeth, das zweimal heiratete, aber 1670 ohne Kinder starb und Shakespeares direkte Linie beendete.[91][92] Shakespeares Wille erwähnt kaum seine Frau Anne, die wahrscheinlich automatisch zu einem Drittel seines Nachlasses berechtigt war.[h] Er machte jedoch einen Punkt darauf, ihr "mein zweitbestes Bett" zu verlassen, ein Vermächtnis, das zu vielen Spekulationen geführt hat.[94][95][96] Einige Gelehrte sehen das Vermächtnis als Beleidigung für Anne an, während andere glauben, dass das zweitbeste Bett das Ehebett gewesen wäre und daher reich an Bedeutung ist.[97]

Shakespeares Grab neben denen von Anne Shakespeare, seiner Frau und Thomas Nash, der Ehemann seiner Enkelin

Shakespeare wurde in der begraben Altarraum des Heilige Dreifaltigkeitskirche zwei Tage nach seinem Tod.[98][99] Das Epitaph in die Steinplatte, die sein Grab bedeckte, enthält einen Fluch gegen die Bewegung seiner Knochen, die während der Wiederherstellung der Kirche im Jahr 2008 sorgfältig vermieden wurde:[100]

GUT SCHEIBEN FÜR IESVS Sake Forbeare,
Um den dvst entschlossenen Heare zu digg.
Blute sein yͤ man yͭ Spares die Steine,
Und wenn er yͭ meine Knochen bewegt.[101][ich]

Guter Freund, um Jesu willen Vorfahren,
Um den hier eingeschlossenen Staub zu graben.
Gesegnet sei der Mann, der diese Steine ​​anregt,
Und verflucht, der der, der meine Knochen bewegt.

Einige Zeit vor 1623, a Bestattungsdenkmal wurde in seiner Erinnerung an der Nordwand errichtet, mit einer halben Wirkung von ihm im Schreiben. Seine Plakette vergleicht ihn mit Nestor, Sokrates, und Jungfrau.[102] 1623 in Verbindung mit der Veröffentlichung der Erstes Folio, das Droshout Gravur wurde publiziert.[103] Shakespeare wurde in vielen gefeiert Statuen und Denkmäler auf der ganzen Welt, einschließlich Bestattungsdenkmäler in Southwark -Kathedrale und Dichterecke in Westminster Abbey.[104][105]

Theaterstücke

Hauptartikel: Shakespeares Theaterstücke und William Shakespeares Zusammenarbeit
Prozession von Charakteren aus Shakespeares Stücken von einem unbekannten Künstler aus dem 19. Jahrhundert

Die meisten Dramatiker dieser Zeit haben sich in der Regel irgendwann mit anderen zusammengearbeitet, da Kritiker es zustimmen, dass es Shakespeare war, hauptsächlich früh und spät in seiner Karriere.[106]

Die ersten aufgezeichneten Werke von Shakespeare sind Richard III und die drei Teile von Henry VI, geschrieben in den frühen 1590er Jahren während einer Mode für historisches Drama. Shakespeares Stücke sind jedoch schwierig, genau zu verhandeln[107][108] und Studien der Texte deuten darauf hin Titus Andronicus, Die Komödie der Fehler, Der Widerspenstigen Zähmung, und Die beiden Herren von Verona Kann auch Shakespeares früheste Zeit gehören.[109][107] Sein erstes Geschichten, die sich stark auf die Ausgabe von Raphael Holinshed von 1587 zurückzieht Chroniken von England, Schottland und Irland,[110] Dramatisieren Sie die zerstörerischen Ergebnisse der schwachen oder korrupten Herrschaft und wurden als Rechtfertigung für die Ursprünge des Tudor -Dynastie.[111] Die frühen Stücke wurden insbesondere von den Werken anderer elisabethanischer Dramatiker beeinflusst Thomas Kyd und Christopher Marlowedurch die Traditionen des mittelalterlichen Dramas und durch die Stücke von Seneca.[112][113][114] Die Komödie der Fehler basierte auch auf klassischen Modellen, aber keine Quelle für Der Widerspenstigen Zähmung wurde gefunden, obwohl es sich mit einem separaten Stück gleichermaßen bezieht und sich möglicherweise aus einer Volksgeschichte abgeleitet hat.[115][116] Wie Die beiden Herren von Verona, in denen zwei Freunde Vergewaltigung zustimmen scheinen,[117][118][119] das Spitzmaus'Die Geschichte der Zähmung des unabhängigen Geistes einer Frau durch einen Mann stört manchmal moderne Kritiker, Regisseure und Publikum.[120]

Oberon, Titania und Puck mit Feen tanzen. Durch William Blake, c.1786. Tate Britain.

Shakespeares frühe klassische und italienische Komödien, die enge Doppelplots und präzise Comic-Sequenzen enthält, geben Mitte der 1590er Jahre der romantischen Atmosphäre seiner am meisten gefeierten Komödien nach.[121] Ein Sommernachtstraum ist eine witzige Mischung aus Romantik, Feenmagie und Comic -Lowlife -Szenen.[122] Shakespeares nächste Komödie, die ebenso romantische Kaufmann von Venedigenthält eine Darstellung des rachsüchtigen jüdischen Geldverleihers Shylock, was elisabethanische Ansichten widerspiegelt, aber dem modernen Publikum abfällig erscheinen mag.[123][124] Der Witz und Wortspiel von Viel Lärm um nichts,[125] die charmante ländliche Umgebung von Wie du es magstund das lebhafte Merrschen von Zwölfte Nacht Komplette Shakespeares Abfolge großartiger Komödien.[126] Nach dem Lyrischen Richard II, fast ausschließlich in Vers geschrieben, stellte Shakespeare Prosa -Komödie in die Geschichte der späten 1590er Jahre ein. Henry IV, Teile 1 und 2, und Henry V.. Seine Charaktere werden komplexer und zarter, wenn er geschickt zwischen komischen und ernsthaften Szenen, Prosa und Poesie wechselt und die narrative Vielfalt seines reifen Werks erreicht.[127][128][129] Diese Periode beginnt und endet mit zwei Tragödien: Romeo und Julia, die berühmte romantische Tragödie sexuell aufgeladener Jugend, Liebe und Tod;[130][131] und Julius Caesar- Basierend auf Sir Thomas Norden's 1579 Übersetzung von Plutarch's Parallele Leben- was eine neue Art von Drama einführte.[132][133] Laut Shakespeare -Gelehrter James Shapiro, in Julius Caesar, "Die verschiedenen Stränge der Politik, des Charakters, der Inneren, der zeitgenössischen Ereignisse, sogar Shakespeares eigene Überlegungen zum Schreiben, begannen sich gegenseitig zu infundieren."[134]

Hamlet, Horatio, Marcellus und der Geist von Hamlets Vater. Henry Fuseli, 1780–1785. Kunsthhaus Zürich.

Im frühen 17. Jahrhundert schrieb Shakespeare die sogenannten "Problemspiele" Maß für Maß, Troilus und Cressida, und Ende gut, alles gut und eine Reihe seiner bekanntesten bekannten Tragödien.[135][136] Viele Kritiker glauben, dass Shakespeares größte Tragödien den Höhepunkt seiner Kunst darstellen. Der Titelheld eines der größten Tragödien von Shakespeare, Weiler, wurde wahrscheinlich mehr als jeder andere Shakespeare -Charakter diskutiert, besonders für seine Berühmten Selbstgespräch was beginnt "Sein oder nicht sein; das ist hier die Frage".[137] Im Gegensatz zu dem introvertierten Hamlet, dessen tödlicher Fehler das Zögern ist, werden die Helden der folgenden Tragödien, Othello und König Lear, durch hastige Urteilsfehler rückgängig gemacht.[138] Die Handlungen von Shakespeares Tragödien hängen oft von solchen tödlichen Fehlern oder Mängel ab, die den Helden und die, die er liebt, umkippen und zerstören.[139] Im Othello, der Bösewicht Iago Stokes Othellos sexuelle Eifersucht bis zu dem Punkt, an dem er die unschuldige Frau ermordet, die ihn liebt.[140][141] Im König Lear, Der alte König begeht den tragischen Fehler, seine Kräfte aufzugeben und die Ereignisse zu initiieren, die zur Folter und Blendung des Earl of Gloucester und zum Mord an Lears jüngster Tochter Cordelia führen. Laut dem Kritiker Frank Kermode "bietet das Stück ... weder seine guten Charaktere noch sein Publikum eine Erleichterung seiner Grausamkeit".[142][143][144] Im Macbeth, die kürzeste und am meisten komprimierte Shakespeares Tragödien,[145] Unkontrollierbarer Ehrgeiz anregt Macbeth und seine Frau an, Lady Macbeth, um den rechtmäßigen König zu ermorden und den Thron zu usurpieren, bis ihre eigene Schuld sie nacheinander zerstört.[146] In diesem Stück fügt Shakespeare der tragischen Struktur ein übernatürliches Element hinzu. Seine letzten großen Tragödien, Antony und Cleopatra und Coriolanus, enthalten einige der besten Poesie von Shakespeare und wurden vom Dichter und Kritiker als seine erfolgreichsten Tragödien angesehen T. S. Eliot.[147][148][149]

In seiner letzten Periode drehte sich Shakespeare zu Romantik oder Tragikomödie und absolvierte drei weitere wichtige Stücke: Zymbeline, Die Geschichte des Winters, und Der Sturmsowie die Zusammenarbeit, Perikles, Prinz von Reifen. Diese vier Stücke sind weniger trostlos als die Tragödien und sind im Ton schwerwiegend als die Komödien der 1590er Jahre, aber sie enden mit Versöhnung und Vergebung potenziell tragischer Fehler.[150] Einige Kommentatoren haben diese Stimmungsänderung als Beweis für eine ruhigere Sicht auf das Leben von Shakespeares Teil gesehen, kann aber lediglich die theatralische Mode des Tages widerspiegeln.[151][152][153] Shakespeare arbeitete an zwei weiteren überlebenden Stücken zusammen, Heinrich der Achte und Die beiden edlen Verwandten, wahrscheinlich mit John Fletcher.[154]

Aufführungen

Hauptartikel: Shakespeare in Leistung

Es ist nicht klar, dass Unternehmen Shakespeare seine frühen Stücke geschrieben haben. Die Titelseite der 1594 Ausgabe von Titus Andronicus enthüllt, dass das Stück von drei verschiedenen Truppen gehandelt worden war.[155] Nach dem Plagen Von 1592–93 wurden Shakespeares Stücke von seiner eigenen Firma bei aufgeführt Das Theater und die Vorhang in Shoreditchnördlich der Themse.[156] Die Londoner strömten dorthin, um den ersten Teil von zu sehen Henry IV, Leonard Digges Aufnahme: "Lassen Sie aber Falstaff kommen, Hal, leuchtet, der Rest ... und Sie werden knapp ein Zimmer haben".[157] Als das Unternehmen mit ihrem Vermieter umstritten war, zogen sie das Theater ab und nutzten die Hölzer, um das zu konstruieren Globe Theatre, das erste von Schauspielern für Schauspieler gebaute Spielhaus am Südufer der Themse bei Südwark.[158][159] The Globe wurde im Herbst 1599 eröffnet, mit Julius Caesar Eines der ersten Spiele inszeniert. Der größte Teil von Shakespeares größten Stücken nach 1599 wurde für den Globus geschrieben, einschließlich Weiler, Othello, und König Lear.[158][160][161]

Die rekonstruierten Globe Theatre am Südufer der Fluss Themse in London

Nachdem die Männer des Lord Chamberlain in die umbenannt wurden Königs Männer 1603 betraten sie eine besondere Beziehung zum neuen König James. Obwohl die Performance -Aufzeichnungen fleckig sind, führten die Männer des Königs sieben von Shakespeares Stücken vor Gericht zwischen dem 1. November 1604 und dem 31. Oktober 1605 durch, einschließlich zwei Aufführungen von Der Kaufmann von Venedig.[62] Nach 1608 traten sie im Indoor auf Blackfriars Theatre im Winter und im Globus im Sommer.[162] Die Innenumgebung, kombiniert mit dem Jakobean Mode für verschwenderisch inszeniert Masken, erlaubte Shakespeare, aufwändigere Bühnengeräte einzuführen. Im Zymbeline, zum Beispiel, Jupiter steigt ab, "in Donner und Blitz, sitzt auf einem Adler: Er wirft einen Blitz. Die Geister fallen auf die Knie."[163][164]

Zu den Schauspielern in Shakespeares Firma gehörte der berühmte Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell und John Heminges. Burbage spielte die Hauptrolle bei den ersten Leistungen vieler Shakespeares Stücke, einschließlich Richard III, Weiler, Othello, und König Lear.[165] Der beliebte Comic -Schauspieler Will Kempe spielte den Diener Peter in Romeo und Julia und Hundeberry in Viel Lärm um nichtsunter anderen Charakteren.[166][167] Er wurde gegen 1600 von 1600 ersetzt durch Robert Armin, der Rollen spielte wie Prüfstein in Wie du es magst und der Narren in König Lear.[168] 1613, Sir Henry Wotton hat das aufgezeichnet Heinrich der Achte "Wurde mit vielen außergewöhnlichen Umständen von Pomp und Zeremonie dargelegt".[169] Am 29. Juni brannte eine Kanone jedoch auf den Stroh des Globus und verbrannte das Theater auf den Boden, ein Ereignis, das das Datum eines Shakespeare -Spiels mit seltener Präzision zeigt.[169]

Textquellen

Titelseite der Erstes Folio, 1623. Kupfergravur von Shakespeare von Martin Droshout.

1623, John Heminges und Henry Condellzwei von Shakespeares Freunden aus den Männern des Königs veröffentlichten die Erstes Folio, eine gesammelte Ausgabe von Shakespeares Stücken. Es enthielt 36 Texte, darunter 18 gedruckt.[170] Viele der Stücke waren bereits aufgetreten Quarto Versionen - Flimsy -Bücher aus Papierblättern, die zweimal gefaltet sind, um vier Blätter zu machen.[171] Keine Beweise deuten darauf hin, dass Shakespeare diese Ausgaben genehmigte, die das erste Folio als "stolige und heimliche Kopien" beschreibt.[172] Shakespeare planen oder erwarteten auch nicht, dass seine Werke überhaupt in irgendeiner Form überleben; Diese Werke wären wahrscheinlich in Vergessenheit geraten, aber für die spontane Idee seiner Freunde nach seinem Tod, das erste Folio zu erschaffen und zu veröffentlichen.[173]

Alfred Pollard bezeichnete einige der Versionen vor 1623 als "als" als "Schlechte Quartos"Wegen ihrer angepassten, paraphrasierten oder verstümmelten Texte, die an Orten aus dem Gedächtnis rekonstruiert werden können.[171][172][174] Wo jeweils mehrere Versionen eines Stücks überleben, jeweils unterscheidet sich von den anderen. Die Unterschiede können vom Kopieren oder Drucken Fehler, aus Notizen von Schauspielern oder Zuschauern oder von Shakespeares eigene Papiere.[175][176] In einigen Fällen zum Beispiel, Weiler, Troilus und Cressida, und OthelloShakespeare hätte die Texte zwischen den Quarto- und Folio -Editionen überarbeiten können. Im Falle des König LearWährend die meisten modernen Ausgaben sie miteinander verbinden, unterscheidet sich die 1623 -Folio -Version so sehr vom 1608 Quarto, dass die Oxford Shakespeare Druckt sie beide und argumentiert, dass sie nicht ohne Verwirrung in Verbindung gebracht werden können.[177]

Gedichte

1593 und 1594, als die Theater wegen von geschlossen wurden Pest, Shakespeare veröffentlichte zwei narrative Gedichte über sexuelle Themen, Venus und Adonis und Die Vergewaltigung von Lucrece. Er widmete sie ihnen Henry Wriothesley, Earl of Southampton. Im Venus und Adonis, ein unschuldiger Adonis lehnt die sexuellen Fortschritte von ab Venus; während in Die Vergewaltigung von Lucrece, die tugendhafte Frau Lucrece wird vom Lustvollen vergewaltigt Tarquin.[178] Beeinflusst von Ovid's Metamorphosen,[179] Die Gedichte zeigen die Schuld und die moralische Verwirrung, die sich aus unkontrollierten Lust ergeben.[180] Beide erwiesen sich als beliebt und wurden während Shakespeares Lebzeiten oft nachgedruckt. Ein drittes Erzählgedicht, Beschwerde eines Liebhabers, in dem eine junge Frau ihre Verführung durch einen überzeugenden Freier beklagt, wurde in der ersten Ausgabe der gedruckt Sonette 1609. Die meisten Gelehrten akzeptieren jetzt, dass Shakespeare schrieb Beschwerde eines Liebhabers. Kritiker sind der Ansicht, dass seine guten Qualitäten durch Leadden -Effekte beeinträchtigt werden.[181][182][183] Der Phönix und die Schildkröte, gedruckt in Robert Chesters 1601 Der Märtyrer der Liebe, trauert um den Tod des Legendären Phönix und sein Liebhaber, die Gläubigen Schildkröte. 1599 erschienen zwei frühe Sonnets 138 und 144 in Der leidenschaftliche Pilger, veröffentlicht unter Shakespeares Namen, aber ohne seine Erlaubnis.[181][183][184]

Sonette

Hauptartikel: Shakespeares Sonette
Titelseite von 1609 Ausgabe von Shake-Speares Sonette

Veröffentlicht 1609 die Sonette waren die letzten von Shakespeares nicht-dramatischen Werken, die gedruckt werden sollen. Wissenschaftler sind sich nicht sicher, wenn jedes der 154 Sonette komponiert wurde, aber Beweise deuten darauf hin, dass Shakespeare während seiner gesamten Karriere Sonetten für eine private Leserschaft geschrieben hat.[185][186] Noch bevor die beiden nicht autorisierten Sonette in erschienen Der leidenschaftliche Pilger im Jahr 1599, Francis Meres hatte 1598 auf Shakespeares "Sugred -Sonette unter seinen privaten Freunden" verwiesen.[187] Nur wenige Analysten glauben, dass die veröffentlichte Sammlung Shakespeares beabsichtigte Sequenz folgt.[188] Er scheint zwei kontrastierende Serien geplant zu haben: eine über unkontrollierbare Lust auf eine verheiratete Frau im dunklen Teint (die "dunkle Dame") und eine über konfliktive Liebe zu einem schönen jungen Mann (der "fairen Jugend"). Es bleibt unklar, ob diese Zahlen echte Individuen repräsentieren oder ob die Autorin "I", die sie anspricht, Shakespeare selbst darstellt Wordsworth glaubte, dass mit den Sonetten "Shakespeare sein Herz aufschaltete".[187][186]

"Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen?
Du bist schöner und gemäßigter ... "

- Lines von Shakespeares Sonett 18.[189]

Die Ausgabe von 1609 wurde einem "Mr. W.H." gewidmet, der als "der einzige Zeug" der Gedichte gutgeschrieben wurde. Es ist nicht bekannt, ob dies von Shakespeare selbst oder vom Verlag geschrieben wurde. Thomas Thorpe, deren Initialen am Fuß der Widmungsseite erscheinen; Es ist auch nicht bekannt, wer Herr W.H. war trotz zahlreicher Theorien oder ob Shakespeare die Veröffentlichung sogar autorisiert hat.[190] Kritiker loben die Sonette als tiefgreifende Meditation über die Natur der Liebe, sexuelle Leidenschaft, Zeugung, Tod und Zeit.[191]

Stil

Hauptartikel: Shakespeares Schreibstil

Shakespeares erste Stücke wurden im konventionellen Stil des Tages geschrieben. Er schrieb sie in einer stilisierten Sprache, die nicht immer auf natürliche Weise aus den Bedürfnissen der Charaktere oder des Dramas entspringt.[192] Die Poesie hängt von erweiterten, manchmal ausführlichen Metaphern und Einsichten ab, und die Sprache ist oft rhetorisch - geschrieben, dass Schauspieler eher deklamieren als sprechen. Die großen Reden in Titus AndronicusHalten Sie beispielsweise nach Ansicht einiger Kritiker oft die Aktion auf; und der Vers in Die beiden Herren von Verona wurde als gestelzt beschrieben.[193][194]

Mitleid durch William Blake, 1795, Tate Britain, ist eine Illustration von zwei Gleichnissen in Macbeth:

"Und Mitleid, wie ein nacktes Neugeborenes Baby,
Die Explosion oder den Himmel des Cherubims vorhaben
Auf den Sichtlosen der Luft. "[195]

Shakespeare begann jedoch bald, die traditionellen Stile an seine eigenen Zwecke anzupassen. Die Eröffnung Selbstgespräch von Richard III hat seine Wurzeln in der Selbstdeklaration von Vize im mittelalterlichen Drama. Gleichzeitig freut sich Richards lebendiges Selbstbewusstsein auf die Monoquien von Shakespeares reifem Spielen.[196][197] Kein einziges Spiel markiert eine Veränderung vom traditionellen zum freieren Stil. Shakespeare kombinierte die beiden während seiner gesamten Karriere mit Romeo und Julia Vielleicht das beste Beispiel für das Mischen der Stile.[198] Zur Zeit von Romeo und Julia, Richard II, und Ein Sommernachtstraum Mitte der 1590er Jahre hatte Shakespeare begonnen, eine natürlichere Poesie zu schreiben. Er stimmte zunehmend seine Metaphern und Bilder auf die Bedürfnisse des Dramas selbst ab.

Shakespeares Standard -poetische Form war Blankvers, komponiert in iambischer Pentameter. In der Praxis bedeutete dies, dass sein Vers normalerweise unrhymisch war und aus zehn Silben zu einer Linie bestand, die mit einer Belastung jeder zweiten Silbe gesprochen wurden. Der leere Vers seiner frühen Spiele unterscheidet sich ganz von dem seiner späteren. Es ist oft schön, aber seine Sätze tendieren dazu, zu beginnen, innehalten und abschließen Ende der Linien, mit dem Risiko einer Monotonie.[199] Als Shakespeare den traditionellen leeren Vers beherrschte, begann er, seinen Fluss zu unterbrechen und zu variieren. Diese Technik gibt die neue Kraft und Flexibilität der Poesie in Stücken frei Julius Caesar und Weiler. Shakespeare verwendet es zum Beispiel, um die Turbulenzen in Hamlets Gedanken zu vermitteln:[200]

Sir, in meinem Herzen gab es eine Art Kämpfe
Das würde mich nicht schlafen lassen. Moved I Legen
Schlimmer als die Mutinen in den Bilboes. Vorschnell -
Und prais wäre vorsichtig dafür - lass uns wissen
Unsere Indiskretion dient uns manchmal gut ...

-Weiler, Akt 5, Szene 2, 4–8[200]

Nach WeilerShakespeare variierte seinen poetischen Stil weiter, insbesondere in den emotionaleren Passagen der späten Tragödien. Der Literaturkritiker A. C. Bradley beschrieben diesen Stil als "konzentrierter, schnell, abwechslungsreich und im Bau weniger regelmäßig, nicht selten verdreht oder elliptisch".[201] In der letzten Phase seiner Karriere nahm Shakespeare viele Techniken ein, um diese Effekte zu erzielen. Diese enthielten Run-On-Linien, unregelmäßige Pausen und Stopps sowie extreme Variationen der Satzstruktur und Länge.[202] Im MacbethZum Beispiel dart die Sprache von einer nicht verwandten Metapher oder Gleichnis zu einer anderen: "War die Hoffnung betrunken/ woin Sie sich gekleidet haben?" (1.7.35–38); "... Mitleid, wie ein nacktes Neugeborenes Babe/ die Explosion oder den Himmel Cherubim, auf die Sichtlosen der Luft ..." (1.7.21–25). Der Zuhörer ist herausgefordert, den Sinn zu vervollständigen.[202] Die späten Romanzen inspirierten sich mit ihren Zeitverschiebungen und überraschenden Wendungen von Handlungen einen letzten poetischen Stil, in dem lange und kurze Sätze gegeneinander festgelegt werden, Klauseln stapeln sich, Subjekt und Objekt umgekehrt sind und Wörter weggelassen werden, wodurch ein erstellt wird Auswirkung der Spontanität.[203]

Shakespeare kombinierte poetisches Genie mit einem praktischen Gefühl des Theaters.[204] Wie alle Dramatiker der Zeit dramatisierte er Geschichten aus Quellen wie Plutarch und Holinshed.[205] Er hat jede Handlung umgestaltet, um mehrere Interessenzentren zu schaffen und so viele Seiten einer Erzählung wie möglich dem Publikum zu zeigen. Diese Gestaltung des Designs stellt sicher, dass ein Shakespeare -Spiel überlebende Übersetzung, Schnitt und breite Interpretation ohne Verlust seines Kerndramas überleben kann.[206] Als Shakespeares Meisterschaft wuchs, gab er seinen Charakteren klarere und abwechslungsreichere Motivationen und unverwechselbare Sprachmuster. Er bewahrte jedoch in den späteren Stücken Aspekte seines früheren Stils. Im Shakespeares späte RomanzenEr kehrte absichtlich in einen künstlicheren Stil zurück, der die Illusion des Theaters betonte.[207][208]

Beeinflussen

Hauptartikel: Shakespeares Einfluss
Macbeth konsultiert die Vision des bewaffneten Kopfes. Durch Henry Fuseli, 1793–1794. Folger Shakespeare Library, Washington.

Shakespeares Arbeit hat einen bedeutenden und dauerhaften Eindruck auf späteres Theater und Literatur gemacht. Insbesondere erweiterte er das dramatische Potenzial von Charakterisierung, Handlung, Spracheund Genre.[209] Bis um Romeo und JuliaZum Beispiel wurde Romantik nicht als würdiges Thema für eine Tragödie angesehen.[210] Soliloquien Wurde hauptsächlich verwendet, um Informationen über Charaktere oder Ereignisse zu vermitteln, aber Shakespeare benutzte sie, um die Köpfe der Charaktere zu erkunden.[211] Seine Arbeit beeinflusste die spätere Poesie stark. Das Romantische Dichter versuchte, Shakespeare -Vers -Drama wiederzubeleben, allerdings mit wenig Erfolg. Kritiker George Steiner beschrieb alle englischen Verse Dramen von Coleridge zu Tennyson als "schwache Variationen der Shakespeare -Themen".[212]

Shakespeare beeinflusste Romanautoren wie Thomas Hardy, William Faulkner, und Charles Dickens. Der amerikanische Schriftsteller Herman Melville'S Soliloquien schulden Shakespeare viel; Sein Kapitän Ahab in Moby-Dick ist ein Klassiker tragischer Held, inspiriert von König Lear.[213] Wissenschaftler haben 20.000 Musikstücke identifiziert, die mit Shakespeares Werken verbunden sind. Dazu gehören drei Opern von Giuseppe Verdi, Macbeth, Otello und Falstaff, dessen kritischer Ansehen mit dem der Quellenspiele verglichen wird.[214] Shakespeare hat auch viele Maler inspiriert, einschließlich der Romantiker und der Vorraubaeliten. Der schweizerische romantische Künstler Henry Fuseli, ein Freund von William Blake, sogar übersetzt Macbeth in Deutsch.[215] Das Psychoanalytiker Sigmund Freud zog sich auf die Shakespeare -Psychologie, insbesondere die von Hamlet, für seine Theorien der menschlichen Natur.[216]

In Shakespeares Tag waren englische Grammatik, Rechtschreibung und Aussprache weniger standardisiert als heute,[217] Und seine Sprachgebrauch half das moderne Englisch.[218] Samuel Johnson zitierte ihn öfter als jeder andere Autor in seinem Ein Wörterbuch der englischen Sprache, die erste ernsthafte Arbeit seiner Art.[219] Ausdrücke wie "mit angehaltenem Atem" (Kaufmann von Venedig) und "eine ausgemachte Schlussfolgerung" (Othello) haben ihren Weg in die tägliche englische Sprache gefunden.[220][221]

Shakespeares Einfluss erstreckt sich weit über seine Heimat England und die englische Sprache. Sein Empfang in Deutschland war besonders bedeutend; Bereits im 18. Jahrhundert wurde Shakespeare in Deutschland weit verbreitet und populär gemacht und wurde allmählich ein Klassiker der Deutsche Weimar -Ära; "" Christoph Martin Wieland war der erste, der vollständige Übersetzungen von Shakespeares Stücken in jeder Sprache produzierte.[222][223] Schauspieler und Theaterdirektor Simon Callow schreibt: "Dieser Meister, dieser Titan, dieses Genie, so zutiefst britisch und so mühelos universell, war jede unterschiedliche Kultur - Deutsch, Italienisch, Russisch - verpflichtet, auf das Shakespeare -Beispiel zu reagieren; zum größten Teil haben sie es angenommen und ihn Mit freudiger Hingabe, wie die Möglichkeiten der Sprache und des Charakters in Aktion, die er auf dem gesamten Kontinent feierte. Einige der am tiefsten beeinflussten Produktionen von Shakespeare waren nicht englisch und nicht europäisch. Er ist dieser einzigartige Schriftsteller: er: er Hat für jeden etwas dabei. "[224]

Entsprechend Guinness WeltrekordeShakespeare bleibt der weltweit meistverkaufte Dramatiker, wobei der Verkauf seiner Stücke und Gedichte in den fast 400 Jahren seit seinem Tod mehr als vier Milliarden Exemplare erreicht hat. Er ist auch der dritte am meisten übersetzten Autoren in der Geschichte.[225]

Kritischer Ruf

Hauptartikel: Ruf von William Shakespeare und Zeitleiste der Shakespeare -Kritik

"Er war nicht von einem Alter, sondern für alle Zeiten."

—Ben Jonson[226]

Shakespeare wurde zu Lebzeiten nicht verehrt, aber er erhielt ein großes Lob.[227][228] 1598 der Geistliche und Autor Francis Meres Erst ihn aus einer Gruppe englischer Dramatiker als "das exzellenteste" sowohl in der Komödie als auch in der Tragödie heraus.[229][230] Die Autoren von das Parnassus Theaterstücke bei St. John's College, Cambridgenummerierte ihn mit Chaucer, Gower, und Spenser.[231] In dem Erstes Folio, Ben Jonson Shakespeare als "Seele des Zeitalters, der Applaus, die Freude, das Wunder unserer Bühne" genannt, obwohl er an anderer Stelle bemerkt hatte, dass "Shakespeare Kunst wollte" (fehlte Fähigkeiten).[226]

Zwischen Die Sanierung Von der Monarchie im Jahr 1660 und dem Ende des 17. Jahrhunderts waren klassische Ideen in Mode. Infolgedessen bewerteten Kritiker der Zeit hauptsächlich Shakespeare unten John Fletcher und Ben Jonson.[232] Thomas RymerZum Beispiel verurteilte Shakespeare zum Mischen des Comics mit dem tragischen. Trotzdem Dichter und Kritiker John Dryden Bewertet Shakespeare hoch und sagte von Jonson: "Ich bewundere ihn, aber ich liebe Shakespeare".[233] Er bemerkte auch, dass Shakespeare "natürlich gelernt wurde; er brauchte nicht die Brillen der Bücher, um die Natur zu lesen; er sah nach innen und fand sie dort."[234] Seit mehreren Jahrzehnten hielt Rymers Ansicht einen Schwankend; Im 18. Jahrhundert reagierten Kritiker jedoch zu seinen eigenen Bedingungen und Anerkennung, wie Dryden, was sie als natürliches Genie bezeichneten. Eine Reihe wissenschaftlicher Ausgaben seiner Arbeit, insbesondere die von denen von Samuel Johnson 1765 und Edmond Malone 1790 fügte sein wachsender Ruf bei.[235][236] Bis 1800 wurde er als nationaler Dichter fest verankert.[237] Im 18. und 19. Jahrhundert breitete sich auch sein Ruf im Ausland aus. Unter denjenigen, die sich für ihn einsetzten, waren die Schriftsteller Voltaire, Goethe, Stendhal, und Victor Hugo.[238][j]

Eine girlandte Statue von William Shakespeare in Lincoln Park, Chicago, typisch für viele, die im 19. und frühen 20. Jahrhundert geschaffen wurden

Während der Romantische Ära, Shakespeare wurde vom Dichter und des Literaturphilosophen gelobt Samuel Taylor Coleridgeund der Kritiker August Wilhelm Schlegel übersetzte seine Stücke im Geiste von Deutsche Romantik.[240] Im 19. Jahrhundert war die kritische Bewunderung für Shakespeares Genie häufig an die Verehrung an.[241] "Dieser König Shakespeare", der Essayist Thomas Carlyle schrieb 1840: "Glanzt er nicht in gekrönter Souveränität, über uns alle, als die edelsten, sanftesten und doch stärksten von Rallye -Zeichen; unzerstörbar".[242] Das Viktorianer produzierte seine Stücke als verschwenderische Brillen im großen Maßstab.[243] Der Dramatiker und Kritiker George Bernard Shaw verspottete den Kult der Shakespeare -Anbetung als "Bardolatry", behaupten, dass das neue Naturalismus von Ibsen Die Spiele hatten Shakespeare veraltet gemacht.[244]

Die modernistische Revolution in den Künsten im frühen 20. Jahrhundert, weit davon entfernt, Shakespeare abzuwerfen, hat seine Arbeit im Dienst des Avantgarde. Das Expressionisten in Deutschland und die Futuristen In Moskau montierte Produktionen seiner Stücke. Marxistischer Dramatiker und Regisseur Bertolt Brecht entwickelt an Episches Theater unter dem Einfluss von Shakespeare. Der Dichter und Kritiker T. S. Eliot argumentierte gegen Shaw, dass Shakespeares "Primitivität" ihn tatsächlich wirklich modern machte.[245] Eliot zusammen mit G. Wilson Knight und die Schule von Neue Kritikführte eine Bewegung zu einer engeren Lektüre von Shakespeares Bildern. In den 1950er Jahren ersetzte eine Welle neuer kritischer Ansätze die Moderne und ebnete den Weg für postmodern Studien zu Shakespeare.[246] In den 1980er Jahren waren Shakespeare -Studien offen für Bewegungen wie Strukturalismus, Feminismus, Neues Historismus, Afroamerikanische Studien, und Queer -Studien.[247][248] Vergleich von Shakespeares Leistungen mit denen führender Figuren in Philosophie und Theologie, Harold Bloom schrieb: "Shakespeare war größer als Plato und dann Sankt Augustin. Er umschließt uns, weil wir sehen mit seinen grundlegenden Wahrnehmungen. "[249]

Arbeiten

Weitere Informationen: Shakespeare Bibliographie und Chronologie von Shakespeares Stücken

Klassifizierung der Stücke

Die Stücke von William Shakespeare. Durch Sir John Gilbert, 1849.

Zu den Werken von Shakespeare gehören die 36 Stücke in der gedruckten Spiele Erstes Folio von 1623, aufgeführt nach ihrer Folio -Klassifizierung als Komödien, Geschichten, und Tragödien.[250] Zwei Spiele nicht im ersten Folio enthalten, Die beiden edlen Verwandten und Perikles, Prinz von Reifenwerden jetzt als Teil des Kanons akzeptiert, wobei die heutigen Wissenschaftler sich einig sind, dass Shakespeare wichtige Beiträge zum Schreiben von beiden geleistet hat.[251][252] Es wurden keine Shakespeare -Gedichte im ersten Folio einbezogen.

Im späten 19. Jahrhundert, Edward Dowden klassifizierte vier der verstorbenen Komödien als Romanzenund obwohl viele Wissenschaftler sie lieber nennen, nennen sie Tragikomedien, Dowdens Begriff wird oft verwendet.[253][254] 1896, Frederick S. Boas prägte den Begriff "Problemspiele"Um vier Stücke zu beschreiben: Ende gut, alles gut, Maß für Maß, Troilus und Cressida, und Weiler.[255] "Dramen, die als einzigartig im Thema und Temperament so genannt werden können, können Komödien oder Tragödien genannt werden", schrieb er. "Wir können daher einen bequemen Satz aus dem Theater von heute ausleihen und sie als Shakespeares Problem zusammenklassen."[256] Der Begriff, der viel diskutiert und manchmal für andere Stücke angewendet wird, bleibt jedoch in Gebrauch Weiler wird definitiv als Tragödie eingestuft.[257][258][259]

Spekulation

Urheberschaft

Hauptartikel: Shakespeare Autorship Frage

Ungefähr 230 Jahre nach Shakespeares Tod wurden Zweifel an der Urheberschaft der ihm zugeschriebenen Werke zum Ausdruck gebracht.[260] Zu den vorgeschlagenen alternativen Kandidaten gehören Francis Bacon, Christopher Marlowe, und Edward de Vere, 17. Earl of Oxford.[261] Es wurden auch mehrere "Gruppentheorien" vorgeschlagen.[262] Alle bis auf ein paar Shakespeare -Gelehrte und literarische Historiker betrachten es als a Randtheorie, mit nur einer kleinen Minderheit von Akademikern, die glauben, dass es Grund gibt, die traditionelle Zuschreibung in Frage zu stellen,[263] aber Interesse an dem Thema, insbesondere an der Oxfordian Theorie der Shakespeare Autorschaft, Fortsetzung bis ins 21. Jahrhundert.[264][265][266]

Religion

Hauptartikel: Religiöse Ansichten von William Shakespeare

Shakespeare entsprach der offiziellen Staatsreligion,[k] Aber seine privaten Ansichten zur Religion waren Gegenstand der Debatte. Shakespeares Wille verwendet eine protestantische Formel, und er war ein bestätigtes Mitglied der Kirche von England, wo er verheiratet war, wurden seine Kinder getauft und wo er begraben ist. Einige Wissenschaftler behaupten, dass Mitglieder von Shakespeares Familie Katholiken waren, zu einer Zeit, als das Praktizieren des Katholizismus in England gegen das Gesetz sei.[268] Shakespeares Mutter, Mary Arden, kam sicherlich aus einer frommen katholischen Familie. Die stärksten Beweise könnten eine katholische Glaubenserklärung sein, die sein Vater unterzeichnet hat. John Shakespeare, 1757 in den Sparren seines ehemaligen Hauss in der Henley Street gefunden. Das Dokument ist jedoch jetzt verloren und die Gelehrten unterscheiden sich in Bezug auf seine Authentizität.[269][270] 1591 berichteten die Behörden, dass John Shakespeare die Kirche "aus Angst vor Verschuldung" vermisst hatte, eine gemeinsame katholische Entschuldigung.[271][272][273] 1606 erscheint der Name von Williams Tochter Susanna auf einer Liste derer, die nicht an Ostern teilgenommen haben Gemeinschaft in Stratford.[271][272][273] Andere Autoren argumentieren, dass es keinen Beweis über Shakespeares religiöse Überzeugungen gibt. Wissenschaftler finden Beweise für und gegen Shakespeares Katholizismus, Protestantismus oder mangelnder Glauben an seine Stücke, aber die Wahrheit kann unmöglich zu beweisen sein.[274][275]

Sexualität

Hauptartikel: Sexualität von William Shakespeare

Nur wenige Details von Shakespeares Sexualität sind bekannt. Mit 18 heiratete er den 26-jährigen anne Hathaway, der schwanger war. Susanna, die erste ihrer drei Kinder, wurde sechs Monate später am 26. Mai 1583 geboren. Im Laufe der Jahrhunderte haben einige Leser festgestellt, dass Shakespeares Sonette autobiografisch sind.[276] und zeigen Sie auf sie als Beweis für seine Liebe zu einem jungen Mann. Andere lesen dieselben Passagen eher als Ausdruck intensiver Freundschaft als romantischer Liebe.[277][278][279] Die 26 sogenannten "Dunkle Dame" Sonette, die an eine verheiratete Frau gerichtet sind, werden als Beweis für heterosexuelle Verbindungen angesehen.[280]

Porträtmalerei

Hauptartikel: Porträts von Shakespeare

Keine schriftliche zeitgenössische Beschreibung von Shakespeares physischem Erscheinungsbild überlebt, und keine Beweise deuten darauf hin, dass er jemals ein Porträt in Auftrag gegeben hat, also die Droshout Gravur, die Ben Jonson als gute Ähnlichkeit genehmigt,[281] und sein Stratford Monument Liefern Sie vielleicht den besten Beweis für sein Aussehen. Ab dem 18. Jahrhundert befürwortete der Wunsch nach authentischen Shakespeare -Porträts, dass verschiedene überlebende Bilder Shakespeare darstellten. Diese Forderung führte auch zur Produktion mehrerer gefälschter Porträts sowie Fehlattributionen, Neulackierungen und Neugestaltung von Porträts anderer Menschen.[282]

Siehe auch

Notizen und Referenzen

Anmerkungen

  1. ^ Daten folgen dem Julian Kalender, in England in der gesamten Lebensdauer von Shakespeare verwendet, aber mit Beginn des Jahres an den 1. Januar angepasst (siehe Alter Stil und neue Stildaten). Unter dem Gregorianischer KalenderShakespeare starb am 3. Mai im Jahr 1582 in katholischen Ländern.[1]
  2. ^ Der "nationale Kult" von Shakespeare und die "Barden" -Identifikation stammen aus September 1769, wenn der Schauspieler David Garrick organisierte einen einwöchigen Karneval in Stratford, um den Stadtrat zu markieren, der ihm die vergeben Freiheit der Stadt. Garrick prägte nicht nur die Stadt mit einer Statue von Shakespeare, sondern komponierte auch einen Hundegerelvers, der in den Londoner Zeitungen verspottet wurde und die Ufer des Avon als Geburtsort des "Matchless Barde" benannte.[6]
  3. ^ Die genauen Zahlen sind unbekannt. Sehen Shakespeares Zusammenarbeit und Shakespeare Apocrypha für weitere Details.
  4. ^ Einzelspieldaten und präzise Schreibspanne sind unbekannt. Sehen Chronologie von Shakespeares Stücken für weitere Details.
  5. ^ Das Kamm ist ein silberner Falcon, der einen Speer unterstützt, während das Motto lautet Non Sanz Droict (Französisch für "nicht ohne Recht"). Dieses Motto wird immer noch verwendet von Warwickshire County Council, in Bezug auf Shakespeare.
  6. ^ In lateinisch auf seinem Grabdenkmal eingeschrieben: AETATIS 53 DIE 23 APR (In seinem 53. Jahr starb er am 23. April).
  7. ^ Vers von James Mabbe im ersten Folio gedruckt.[84]
  8. ^ Charles Knight1842 in seinen Notizen zu Zwölfte Nacht.[93]
  9. ^ In den Schreibabkürzungen Ihr zum das (3. Linie) und yt zum das (3. und 4. Zeilen) Der Brief y repräsentiert th: sehen Dorn.
  10. ^ Grady zitiert Voltaire's Philosophische Buchstaben (1733); Goethe Wilhelm Meisters Ausbildung (1795); Stendhalzweiteilige Broschüre Racine et Shakespeare (1823–25); und Victor HugoSTEFAKETEN ZU Cromwell (1827) und William Shakespeare (1864).[239]
  11. ^ Zum Beispiel, A. L. Rowse, der Shakespeare-Gelehrte des 20. Jahrhunderts war nachdrücklich: "Er starb, wie er gelebt hatte . "[267]

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Quellen

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