William Etty
| William Etty | |
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 William Etty, Selbstporträt basierend auf einem Foto im Oktober 1844 von Hill & Adamson | |
| Geboren | 10. März 1787 York, England, Königreich Großbritannien |
| Gestorben | 13. November 1849 (62 Jahre) York, England, Vereinigtes Königreich Großbritanniens und Irland |
| Ruheplatz | St. Olave's Church, York, England, Vereinigtes Königreich |
| Ausbildung | Thomas Lawrence |
| Alma Mater | Schulen der Royal Academy |
| Bekannt für | Malerei |
Bemerkenswerte Arbeit | |
| Stil | Englischschule der Malerei |
| Gewählt | Königlicher Akademiker |
William Etty Ra (10. März 1787 - 13. November 1849) war ein englischer Künstler, der für seine am besten bekannt ist Geschichtsgemälde enthält nackt Zahlen. Er war der erste bedeutende britische Maler von Aktnern und Stillleben. Geboren in YorkEr verließ die Schule im Alter von 12 Jahren, um eine zu werden Lehrling Drucker in Rumpf. Sieben Jahre später absolvierte er seine Ausbildung und zog nach London, wo er 1807 dem beigetreten war Schulen der Royal Academy. Dort studierte er unter Thomas Lawrence und durch Kopieren von Werken anderer Künstler ausgebildet. Etty verdiente Respekt vor Royal Academy of Arts für seine Fähigkeit, realistische Fleischtöne zu malen, hatte aber in seinen ersten Jahren in London wenig kommerzielle oder kritische Erfolg.
Ettys Cleopatras Ankunft in Kilikien1821 bemalt, zahlte zahlreiche Akte und wurde zu großer Anerkennung ausgestellt. Sein Erfolg führte zu einigen weiteren Darstellungen historischer Szenen mit Aktn. Alle bis auf eines der Werke, die er in den 1820er Jahren an der Royal Academy ausstellte, enthielt mindestens eine nackte Figur, und er erwarb einen Ruf für Unanständigkeit. Trotzdem war er kommerziell erfolgreich und von der Kritik gefeiert und wurde 1828 zum königlichen Akademiker gewählt, zu dieser Zeit die höchste Ehre, die einem Künstler zur Verfügung steht. Obwohl er einer der angesehensten Künstler des Landes war, in dem er weiter studierte Lebensklassen Während seines gesamten Lebens als unangemessene Praxis, die von seinen Künstlern als unangemessen angesehen werden. In den 1830er Jahren begann sich Etty in das lukrativere, aber weniger angesehene Feld von zu verzweigen Porträtmalereiund später wurde der erste englische Maler, der bedeutende Stillleben malt. Er malt weiterhin sowohl männliche als auch weibliche Akte, was eine heftige Kritik und Verurteilung durch einige Elemente der Presse verursachte.
Ein äußerst schüchterner Mann, Etty selten sozialisiert und nie verheiratet. Von 1824 bis zu seinem Tod lebte er mit seiner Nichte Betsy (Elizabeth Etty). Selbst in London hatte er ein großes Interesse an seiner Heimat York und war maßgeblich an der Einrichtung der ersten Kunstschule der Stadt und der Kampagne zur Bewahrung beteiligt York City Mauern. Während er nie offiziell von seinem konvertiert wurde Methodist Glaube, er war tief mit dem verbunden römisch-katholische Kirche und war eine der wenigen Nichtkatholiken, die an der Eröffnung von 1838 teilnahmen Augustus PuginKapelle für St. Mary's College, Oscottzu dieser Zeit Englands wichtigstes römisch -katholisches Gebäude.
Etty war in den 1840er Jahren produktiv und kommerziell erfolgreich, aber die Qualität seiner Arbeit verschlechterte sich in diesem Zeitraum. Als sich seine Gesundheit zunehmend verschlechterte, zog er sich 1848 nach York zurück. Er starb 1849 kurz nach einem Major Retrospektive Ausstellung. Unmittelbar nach seinem Tod wurden seine Werke sehr sammelbar und verkauft für große Summen. Der Veränderung des Geschmacks bedeutete, dass seine Arbeit später aus der Mode fiel, und Nachahmer gaben bald seinen Stil auf. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts war der Wert aller seiner Werke unter ihre ursprünglichen Preise gefallen, und außerhalb seiner Heimat York blieb er im 20. Jahrhundert wenig bekannt. Ettys Aufnahme in Tate BritainWahrzeichen Freigelegt: der viktorianische Akt Ausstellung in den Jahren 2001 bis 2002, die hochkarätige Wiederherstellung von ihm Die Sirenen und Ulysses im Jahr 2010 und eine wichtige Retrospektive seiner Arbeit am York Art Gallery 2011–12 führte zu einem erneuten Interesse an seiner Arbeit.
Hintergrund
Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert wurde die britische Gemälde stark von beeinflusst von Joshua Reynolds (1723–1792), der erste Präsident des Royal Academy of Arts (Ra). Reynolds glaubte, der Zweck der Kunst sei "ihre Untertanen poetisch, nicht auf bloße Tatsachensache beschränkt", und dass Künstler emulieren sollten Renaissance Maler wie Rubens, Paolo Veronese und Raphael und machen ihre Untertanen perfekt.[1] Nach Reynolds Tod er Diskurse über Kunst, die die Vorstellung eines Künstlers, idealisierte Themen zu malen, im Voraus gepriesen wurde, blieb Großbritanniens primärer theoretischer Arbeit über Kunst.[1] Die Royal Academy dominierte die britische Kunst mit dem jährlichen Sommerausstellung der Royal Academy Das wichtigste Ereignis im Kalender.[2] Die Royal Academy kontrollierte auch die prestigeträchtigen Kunstschulen der Royal Academy, die ein wirksames Monopol für die Ausbildung neuer Künstler hatte und mit einem sehr engen Fokus auf anerkannte Techniken unterrichtete.[2][3] Während Maler wie z. J. M. W. Turner (Ein starker Befürworter der Royal Academy) begann sich vom Einfluss des Einflusses zu entfernen Alte Meister Um einzigartige britische Stile zu schaffen, hielten sie an Prinzipien, die von Reynolds festgelegt wurden.[4]
In den anschließenden Meinungen an der Royal Academy und unter Kritikern wurde die prestigeträchtigste Form des Malerei berücksichtigt Geschichtsmalerei, in dem ein Kunstwerk eine Geschichte illustrierte. Es wurde angenommen, dass solche Werke es britischen Künstlern ermöglichten, sich den damals aktiven europäischen Künstlern sowie den alten Meistern als gleicher oder sogar überlegen zu zeigen.[5] Andere Formen der Malerei wie Porträt und Landschaften wurden als kleinere Stile angesehen, da sie dem Künstler nicht so viel Gelegenheit gaben, eine Geschichte zu veranschaulichen, sondern einfach nur Darstellungen der Realität.[6] Trotzdem widmeten selbst die bedeutendsten Künstler oft Zeit für Porträtmalerei, da Porträts im Allgemeinen von den Themen oder ihren Familien in Auftrag gegeben wurden, was dem Künstler eine garantierte Einkommensquelle bereitstellte.[7] Zwei der ersten drei Präsidenten der Royal Academy (Joshua Reynolds und Sir Thomas Lawrence) hatte ihre Namen als Porträtmaler gemacht.[5][EIN] Aufgrund des Mangels an Kunden, die bereit waren, Geschichtsgemälde in Auftrag zu geben, war das Gemälde der Geschichte des frühen 19. Jahrhunderts in England in ernsthaften Niederlagen.[9]
Kindheit und Ausbildung (1787–1805)
Ich zählte die Jahre, Tage, Wochen und Stunden, bis die Freiheit meine Ketten brechen und meinen kämpfenden Geist setzen sollte frei! In dieser Stunde das golden Die Stunde von 12, am 23. Oktober 1805, sah ich auf der Zifferblattung der Hull High Church zu und fühlte einen solchen Pochen der Freude wie seit sieben langen Jahren, für die ich ein Fremder gewesen war! Ich war jetzt völlig emanzipiert von Knechtschaft und Sklaverei; Ich flatterte meine jungen Flügel im triumphalen Gefühl von meinen jungen Flügeln Freiheit! Nicht die Freiheit von Zügellosigkeit und Jakobinismus, sondern natürlicher rational Körperfreiheit, Geist und Wille, worauf ich sieben Jahre lang ein ganzer Fremder gewesen war! [...] Sieben lange Jahre habe ich meine Zeit geduldig gebrochen, aber Das Eisen ging in meine Seele.
William Etty nach Abschluss seiner Ausbildung von 1805 in seinem Autobiographie geschrieben November 1848[10]
William Etty wurde in Feasegate geboren, YorkAm 10. März 1787 das siebte Kind von Matthew und Esther Etty, geb. Calverley.[11] Obwohl Matthew Etty ein erfolgreicher Miller und Bäcker war, war[B] Er trug eine große Familie und war nie finanziell sicher.[11] Esther Calverleys Bruder erbte unerwartet den Titel von Knappe von Hayton 1745, neun Jahre vor Esthers Geburt,[11] aber sie lehnte sie nach ihrer Heirat mit Matthew ab, den er als unter ihrer Station betrachtete.[12] Die Familie war streng Methodisten und William wurde als solcher aufgewachsen, obwohl er das spartanische Erscheinungsbild der methodistischen Kapelle nicht mochte und gerne an seiner besuchte anglikanisch Pfarrkirche oder York Minster wenn fähig.[13]
Er zeigte schon in jungen Jahren künstlerisches Versprechen und zog Kreide auf dem Holzboden des Ladens seines Vaters.[14] Ab vier Jahren besuchte er lokale Schulen in York, bevor er im Alter von 10 Jahren an die Mr. Halls Akademie gesendet wurde, a Internat In der Nähe Pocklington, was er zwei Jahre später verließ.[15] Am 8. Oktober 1798, im Alter von 11 Jahren, wurde William als Drucker von Robert Peck von ausgebildet RumpfVerleger der Rumpfpaket.[13][C] Während Etty die Arbeit anstrengend und unangenehm fand, zog er seine Freizeit weiter und sein Job gab ihm die Möglichkeit, seine Ausbildung durch das Lesen von Büchern zu erweitern.[13] Es scheint wahrscheinlich, dass es als Drucker arbeitete, der ihn zum ersten Mal erkennen ließ, dass jemand für jemanden möglich war, eine lebendige Zeichnung und Malen zu machen.[16]
Am 23. Oktober 1805, Ettys sieben Jahre Indenture Nach Ablauf von Peck begrüßte eine Veranstaltung mit großem Glück, als er den Job intensiv nicht mochte.[17] Er blieb noch drei Wochen in Hull als Geselle Drucker.[10] Er zog nach London, "mit ein paar Kreidekrayonen in Farben", "[18] bei seinem älteren Bruder Walter in zu bleiben Lombard Street.[15] Walter arbeitete für den Erfolg Goldspitze Hersteller Bodley, Etty und Bodley, mit dem der Bruder ihres Vaters ebenfalls William nannte, war Partner.[17] Er kam am 23. November 1805 in London an.[19] mit der Absicht, zum Zulassung zum Zulassung zu erlangen Schulen der Royal Academy.[20]
Training (1806–1821)
Es wurde erwartet, dass Bewerber der Royal Academy Schools strenge Fähigkeitstests bestehen und bei seiner Ankunft in London Etty das Praktizieren haben.[20] Zeichnen "aus Drucken und aus der Natur".[10] Bewusst, dass von allen erfolgreichen Bewerbern erwartet wurde, dass sie hochwertige Zeichnungen produzieren Klassische SkulpturenEr verbrachte viel Zeit "in einem von Gianelli gehaltenen Gips-Kaste-Laden in dieser Spur in der Nähe von Smithfield, die von Dr. Johnsons Besuch verewigt wurde, um" The Ghost 'dort "zu sehen.[D] was er als "meine bezeichnete Erste Akademie".[10]
Etty erhielt a Vorstellungsbrief vom Abgeordneten Richard Sharp zum Maler John Opie.[10] Er besuchte Opie mit diesem Brief und zeigte ihm eine Zeichnung, die er aus einer Besetzung von gemacht hatte Amor und Psyche.[21] Beeindruckt, Opie empfahl Etty zu Henry Fuseli, der ihn als Probanden in die Schulen der Royal Academy aufgenommen hat. Zufriedenstellend ausgefüllte Zeichnungen aus Abgüssen von Laocoön und "Der Torso von Michelangelo",[E] Etty wurde am 15. Januar 1807 als voller Student angenommen.[22]
Kurz nachdem Etty der RA beigetreten war, wurden von John Opie im Februar und März 1807 vier wichtige Vorlesungen zur Malerei gehalten. Die meisten entfernten Regionen und Fixierungen und Aufrechterhaltung der Formen der Gegenwart; es präsentiert uns die heldenhaften Taten, die bemerkenswerten Ereignisse und die interessanten Beispiele von Frömmigkeit, Patriotismus und Menschlichkeit aller Altersgruppen; und gemäß der Natur der dargestellten Handlung erfüllt uns mit unschuldigem Vergnügen, erregt unsere Abscheuung von Verbrechen, bewegt uns zur Frömmigkeit oder inspiriert uns mit erhöhten Gefühlen. "[24] Opie lehnte Reynolds 'Tradition ab, die Themen von Gemälden zu idealisieren, und beobachtete, dass er nicht glaubte, dass "das Fleisch der Helden weniger wie Fleisch ist als das anderer Männer".[25] Opie riet seinen Schülern, große Aufmerksamkeit zu schenken Tizian, dessen Verwendung von Farbe als unübertroffen hielt und die Schüler beriet, dass "das Färben der Sonnenschein der Kunst ist, diese Kleidung Armut im Lächeln [...] und verdoppelt den Reiz der Schönheit.[26] Opies Meinungen machten einen tiefen Eindruck auf die junge Etty, und er würde diese Ansichten während seiner gesamten Karriere halten.[27]
Thomas Lawrence
Zu diesem Zeitpunkt hatte Etty eine große Bewunderung für den Porträtmaler entwickelt Thomas Lawrenceund hoffte, von ihm zu lernen. Nach einer Einführung über Henry Fuseli traf sich Ettys Onkel William mit Lawrence und zahlte ihm 100Guineen (ca. £ 8.900 in 2022 Amtszeiten[28]) als Gegenleistung für seine Annahme des jüngeren William als privater Schüler für ein Jahr.[29]
Nach dieser Vereinbarung erhielt Etty keine formellen Studiengebühren von Lawrence. Stattdessen legte Lawrence einen Raum auf seinem Dachboden bei, damit Etty von seinen Bildern kopiert wurde, und erklärte sich bereit, Fragen zu beantworten, wenn er in der Lage war, dies zu tun.[29] Etty fand die Erfahrung, Lawrences Arbeit äußerst frustrierend zu kopieren, und war in seinen eigenen Worten "bereit, wegzulaufen", aber er bestand fort und lehrte sich schließlich, Lawrences Arbeit sehr genau zu kopieren.[30] Obwohl Etty sein Jahr mit Lawrence eine frustrierende Erfahrung fand, diente seine Entwicklung der Fähigkeit, andere Werke zu kopieren, in Zukunft gut, als er Elemente aus den alten Meistern kopierte.[30]
Nachdem er sein Jahr mit Lawrence abgeschlossen hatte, kehrte Etty zur Royal Academy zurück und zog sich an die Lebensklasse und Kopieren anderer Gemälde sowie Provisionen und gelegentlich Arbeit für Lawrence, um Geld zu verdienen.[30][31] Er war in allen Wettbewerben der Akademie erfolglos und jedes Gemälde, das er für die Sommerausstellung eingereicht hatte, wurde abgelehnt.[30]
1809 starb Ettys Onkel William, mit dem er wohnte.[30] Er wurde in einen unangenehmen vorübergehenden Lebensstil gezwungen, der von der Unterkunft zu Unterkunft wechselte.[30] Etty hatte eine bedeutende Summe im Willen seines Onkels hinterlassen, und sein Bruder Walter übernahm nun die Position ihres Onkels in Bodley, Etty und Bodley und gab Walter die Mittel, um die Arbeit des jüngeren William finanziell zu unterstützen.[32] 1811 zahlte sich Ettys Beharrlichkeit aus. Zwei seiner Bilder wurden für die akzeptiert Telemachus rettet Antiope vor der Wut des Wildschweins Ausstellung auf der Sommersommerausstellung der Royal Academy, und Sappho Bei der Britische Institution.[33] Letzteres verkaufte sich für die respektable Summe von 25 Guineen (ca. £ 1.900 in 2022 Amtszeiten[28]).[34][G] Obwohl von nun an Etty jedes Jahr mindestens ein Werk für die Sommerausstellung akzeptiert hatte,[33] Er hatte wenig kommerzielle Erfolg und weckte in den nächsten Jahren wenig Interesse.[35] Bis 1814 wurde Etty bei der RA für seine Farbe und insbesondere seine Fähigkeit, realistische Fleischtöne zu produzieren, weithin respektiert.[36]
Frankreich und Italien
Zu dieser Zeit gab es in England keine öffentlichen Kunstgalerien mit ständigen Sammlungen.[37][H] Im Jahr 1816 beschloss Etty angesichts seines anhaltenden Mangels an Erfolg, ein Jahr in Italien zu verbringen, um die Kunstwerke in den großen italienischen Sammlungen zu studieren.[40] Er hatte Anfang 1815 einen kurzen Besuch in Frankreich gemacht, aber abgesehen davon war er noch nie im Ausland gewesen.[41][ICH] Der 28-jährige Etty hatte sich verliebt,[J] und ärgerlich über die Schwierigkeiten, die eine potenzielle Ehe verursachen würde, und ob es richtig wäre, seine Karriere zu fördern, obwohl dies bedeuten würde, seine neue Frau in ein fremdes Land zu bringen.[40] Für den Fall lehnte die Frau ihn ab und machte sich Anfang September 1816 auf den Weg zum Kontinent.[40]
Etty landete in Dieppeund machte sich auf den Weg nach Paris durch Rouen. Obwohl er zugab, Frankreich ein schönes Land zu finden, war er während seines gesamten Aufenthalts dort unglücklich und litt an schweren Heimweh. Kurz nach seiner Ankunft in Paris schrieb er an seine Cousine Martha Bodley, dass "ich hoffe, ich möchte Italien besser als Paris mögen, oder ich denke, ich werde keine Lösung dafür haben, ein Jahr zu stoppen. Wenn ich es nicht tue, werde ich mich damit zufrieden geben Was ich für einen Wert denke, und dann kehre zurück. "[42] Er reiste weiter durch Genf, aber fand die Schweiz frustrierend; Obwohl er seine eigene Teeausrüstung mitgebracht hatte, fand es es schwierig, Milch für seinen Tee zu erhalten.[42] Reisen durch die Simplon Pass zu Piemont wiederbelebte seine Geister etwas; Er fand die Farbvielfalt in den Landschaften Norditaliens faszinierend und kam Ende September in ein Florenz.[42]
Trotz der Größe von Florenz war Etty stark deprimiert und schrieb seinem Bruder am 5. Oktober, dass "ich mich so einsam fühle, dass es für mich unmöglich ist, glücklich zu sein" und mich über "die Ungeziefer im Bett, den Dreck und den Dreck" zu beschweren. was er für "wie kein Engländer kann eine Vorstellung davon haben, wer es nicht gesehen hat".[42] Sein emotionaler Zustand machte es ihm unmöglich zu studieren, und innerhalb eines Monats nach seiner Ankunft in Italien begann er die Reise zurück nach England und hielt am 26. Oktober 1816 in Paris an.[42] Dort schrieb er sich in die ein Atelier von Jean-Baptiste Regnault Aber fand die Atmosphäre Rowdy und das Studio zu voller Franzosen, und er ging nach einer Woche.[43] Während seiner Zeit in Paris nahm er auch an der Académie des Beaux-Arts, und sammelte eine große Menge von Drucke aus den Kunstgeschäften von Paris.[43] Etty verließ Paris immer noch Heimweh und kehrte im November nach London zurück.[43]
Ungeachtet seines Unglücks scheint sich Etty während seiner Reisen als Maler entwickelt zu haben. Zum ersten Mal zeigten seine beiden Gemälde auf der Sommerausstellung 1817 (ausgestelltBacchanalianer: eine Skizze und Amor und Euphrosyne) zog in diesem Fall eine günstige Überprüfung in der Presse aus, in diesem Fall William Paulet Carey Schreiben in der Literarische Gazette wer überlegte Bacchanalianer "Eine gute klassische Erfindung" und Amor als "großartiges Versprechen".[44] Carey war später sehr stolz darauf, der erste Kritiker zu sein, der das Potenzial von Etty erkannte, und erfuhr ihn während seiner gesamten Karriere weiter.[44] 1818 trat Etty eine Kopie von ein Damiano Mazza's Die Vergewaltigung von Ganymed- Zu der Zeit, die von Tizian gehalten wurde - in einem der Malwettbewerbe der Royal Academy. Etty, der leicht versierte Einstieg in den Wettbewerb, sollte gewinnen, bis zwei der anderen Teilnehmer sich darüber beschwerten, dass er technisch gegen die RA -Regeln verstoßen hatte, indem er das Gemälde kurz aus den Räumlichkeiten der Akademie entfernen, um zu Hause daran zu arbeiten.[45] Sie beklagten sich ferner darüber, dass Etty technisch gesehen ein professioneller Künstler war und somit für den Wettbewerb nicht zulässig war, obwohl er immer noch ein Student war.[46] Etty wurde vom Wettbewerb disqualifiziert, aber die hohe Qualität seiner Arbeit brachte sein Prestige in der Akademie weiter an.[46] Obwohl sein Einkommen immer noch niedrig war und er von seinem Bruder über Geschenke überlebte, stellte Etty irgendwann einen Assistenten, George Henry Franklin, ein.[47][K]
Der Korallenfinder
Auf der Sommerausstellung 1820 zeigte Etty zwei Gemälde: Betrunkene Barnaby und Der Korallenfinder: Venus und ihre jugendlichen Satelliten, die auf der Isle of Paphos ankommen.[49] Betrunkene Barnaby ist eine Szene eines betrunkenen Mannes, der von einem Gasthaus weggetragen wird, während ein Bardame zugeht; Die Bardame wird als streng gebaut, praller und rosigen Wangen gezeigt, ein Stil, in dem Etty während seiner gesamten Karriere weiterhin Frauen malt.[50] Der Korallenfinder ist stark von Tizian inspiriert und zeigt Venus Victrix Nackt in einem goldenen Boot liegen, umgeben von spärlich bekleideten Begleitern. Es war Ettys erste Verwendung der Kombination von Nacktfiguren und mythologischen oder literarischen Referenzen, für die er berühmt werden sollte.[51]
Der Korallenfinder wurde auf Ausstellung an den Klavierhersteller Thomas Tomkinson für 30 GBP verkauft (ca. 2.600 GBP in 2022 Amtszeiten[28]).[52] Sir Francis Freeling hatte bewundert Der Korallenfinder Auf seiner Ausstellung und als er erfahren hat, dass es bereits verkauft worden war, beauftragte er Etty, ein ähnliches Bild in einer ehrgeizigeren Ebene zu malen, gegen eine Gebühr von 200 Guineas (ca. £ 17.900 in 2022 Amtszeiten[28]).[53] Etty hatte seit einiger Zeit über die Möglichkeit eines Gemäldes nachgedacht Kleopatraund nutzte die Gelegenheit, durch Freeling ein Bild von ihr zu malen, das lose auf der Komposition von basiert Der Korallenfinder.[51]
Anerkennung und Reisen (1821–1823)
Cleopatras Ankunft in Kilikien (auch bekannt als Der Triumph von Cleopatra) basiert lose auf Plutarch's Leben der Antonie und Shakespeares Antony und Cleopatra, in der die Königin Ägyptens reist Tarsus in Kilikien an Bord eines großen Schiffes, um ein Bündnis mit dem römischen General zu festigen Mark Antony.[51] Während oberflächlich ähnlich wie Der Korallenfinder, Kleopatra ist enger mit dem Stil von Regnault verwandt, mit seiner absichtlich engen und überfüllten Komposition.[54] Die einzelnen Figuren sind nicht in Verhältnis zueinander und zum Schiff, während viele Figuren in einem kleinen Abschnitt des Gemäldes fest positioniert sind.[54] Neben Regnault leiht sich die Arbeit Elemente von Tizian, Rubens und klassischer Skulptur aus.[54]
Wenn 1821 ausgestellt, Kleopatra wurde im Allgemeinen sehr gut aufgenommen und als unter den besten Gemälden dieser Art angesehen,[54] und sein Erfolg inspirierte Etty, mehr Arbeiten in ähnlicher Weise zu malen.[55] Die Ausstellung von Kleopatra, zusammen mit der Ausstellung im Januar 1822 von Eine Skizze aus einem von Greys Oden (Jugend auf dem Bug) die auch nackte Figuren auf einem Boot darstellten,[L] Kritik an Etty für seine Behandlung weiblicher Akte.[47] Die Zeiten Anfang 1822 tadelte Etty und bemerkte, dass "wir diese Gelegenheit nutzen, Mr. Etty zu beraten, der einen Ruf zum Malen" Cleopatras Galeere "bekam, um nicht zu einem Stil verführt zu werden, der nur den bösartigsten Geschmack befriedigen kann. Nackte Figuren, wann Gemalt mit der Reinheit von Raphael, mag ertragen werden, aber die Nacktheit ohne Reinheit ist beleidigend und unanständig, und auf Mr. Ettys Leinweite ist nur schmutziges Fleisch. "[56] Im Gegensatz zu Nacktstudien anderer Künstler dieser Zeit machte Etty keinen Versuch, die weiblichen Akte in zu idealisieren Kleopatra, aber stattdessen in realistischen Posen und realistischen Fleischtönen gemalt.[47] Möglicherweise alarmiert durch die Kritik, Freeling überredete Etty, Kleidung auf einige der Figuren in zu malen KleopatraObwohl er 1829 erlaubte, die Figuren in den Zustand zurückzugeben, in dem er sie ursprünglich gemalt hatte.[47]
Der Erfolg von Kleopatra Ungeachtet dessen blieb Etty Student an der RA und setzte sich mit einem strengen Studienprogramm fort.[36] Jetzt Mitte der 30er Jahre war er der Ansicht, dass er für seine Arbeit über die bloße Kompetenz hinaus die Chance brauchte, die europäischen Meister zu studieren, deren Stile er am meisten bewunderte, trotz seiner unangenehmen Erfahrungen, als er das letzte Mal England verließ.[57]
Reisen in Europa
Erinnern Sie sich an seine Heimweh und Einsamkeit, als er das letzte Mal, als er sich ins Ausland gewagt hatte Richard Evans, der ein Kommilitator von Thomas Lawrence gewesen war.[58] Trotz der Warnungen, dass Italien unangenehm heiß sein würde, machten sich die beiden Männer am 23. Juni 1822 auf den Weg, um Rom zu erreichen. Überqueren nach Frankreich durch die kürzlich entwickelten DampfschiffSie kamen am 26. Juni in Paris an.[58] Sie blieben zwei Wochen in Paris und besuchten Versailles und die öffentlichen Kunstgalerien der Stadt; Sie besuchten auch die viel reduzierten verbleibenden Exponate der Louvre.[M] Der Louvre veranstaltete zu dieser Zeit eine Ausstellung moderner französischer Malerei, bei der Etty eine große Abneigung gegen die Qualität der Porträts in Frankreich verspürte, aber er war dennoch stark von den ständigen Sammlungen beeindruckt, insbesondere von Rubens ' Marie de 'Medici -Zyklus, von denen er später in vielen seiner eigenen Werke wiederverwendet wurde.[58]
Fahren Sie durch Dijon und die Schweiz, Etty und Evans gingen über den Simplon -Pass und weiter nach Mailand, wo sie sich Leonardo angesehen haben Das letzte Abendmahl und besuchte die Brera Gallery. Nach einem sechzehn Tage Cabriolett Fahren Sie durch die anstrengende Hitze eines ungewöhnlich heißen Sommers, die beiden Männer erreichten Florenz, wo sie zwei Tage lang die Galerien der Stadt besuchten. Am 10. August erreichten die beiden Männer Rom.[59]
Obwohl Etty von Rom etwas enttäuscht war, vergleichen Sie die Architektur von St. Peter ungünstig mit denen von St. PaulsEr war sehr beeindruckt von Michelangelos "fast venezianischer" Verwendung von Farbe in der Sixtinische Kapelle.[59] Er traf sich auch mit Antonio Canova, wem er von Lawrence kurz vor Canovas Tod empfohlen worden war.[59] Rom litt zu der Zeit schlecht unter Malariaund nach zwei Wochen beschloss Etty, für zu gehen Neapel.[60] Evans hatte Malaria in Vertrag genommen und beschlossen, in Rom zu bleiben,[49] Und so reiste Etty allein nach Neapel und kehrte in Gesellschaft des Schauspielers nach Rom zurück William MacReady, der zufällig die gleiche Reise unternahm und mit dem er für den Rest seines Lebens ein guter Freund blieb.[60] Bei seiner Rückkehr nach Rom bereiste Etty die Museen der Stadt und machte Kopien verschiedener Kunstwerke, insbesondere von den venezianischen Künstlern wie Tizian und Veronese, die er so bewunderte.[60]
Venedig
Etty fühlte sich unruhig und verließ Rom nach Venedig, beabsichtige, 10 Tage dort zu bleiben und dann nach England zurückzukehren.[62] Evans zog es vor, in Rom zu bleiben, also reiste Etty alleine und machte kurz in Florenz und in Ferrara (wo er anhielt, um den Sessel von zu küssen Ludovico Ariosto).[63] Der Maler Charles Lock Eastlakeund dann in Rom wohnhaft und hatte Etty einen Einführungserteil an Harry D'Orville, Britisch, zur Verfügung gestellt Vizekonsul in Venedig; D'Orville war so beeindruckt von Etty, dass er für ihn arrangierte, in seinem eigenen Haus zu bleiben, und nicht in Unterkünften.[63] Etty hatte Venedig sein spirituelles Zuhause und "die Hoffnung und das Idol meines Berufslebens" lange betrachtet und sich angesichts seiner künstlerischen Bedeutung oft gefragt, warum nur wenige englische Reisende die Stadt besuchten. Er war nicht enttäuscht. Während des gesamten Restes seines Lebens blickte er mit großer Vorliebe auf seinen Besuch in Venedig und schrieb kurz vor seinem Tod, dass "Venezia, Cara Venezia! Deine abgebildete Gliederheit meine Fantasie jetzt verfolgen!"[63]
Obwohl Etty nur 10 Tage lang bleiben wollte, war er so mit Venedig genommen, dass er über sieben Monate blieb.[63] Er geriet tagsüber in eine Routine des Kopierens von Gemälden in venezianischen Sammlungen und besuchte die Lebensklasse der Venezianische Akademie der bildenden Künste bei Nacht,[64] Insgesamt rund 50 Ölgemälde sowie zahlreiche Bleistiftskizzen.[65] Er war äußerst beeindruckt von der hohen Qualität der venezianischen Akademie; Die Ausbilder waren von der Qualität der Arbeit von Etty sehr beeindruckt, insbesondere von seinen Fleischtönen.[65] Er erwarb den Spitznamen von "Il Diavolo" aufgrund der hohen Geschwindigkeit, mit der er malen konnte, und sah zu, dass er bei der Arbeit zu einem eigenen Spektakel wurde. Gioachino Rossini, Ladislaus Pyrker (dann Patriarch von Venedig) und andere kamen, um ihm zuzusehen.[65] So engagiert war er für seine Studien in Venedig, dass er 1823 keine originelle Arbeit zeigte und seinem Bruder schrieb, dass "wenn man die ganze Zeit mit dem Malen von Originalen verbracht hat, könnte man genauso gut besser, zu Hause sein".[64] Die Mitglieder der venezianischen Akademie waren von Etty so beeindruckt, dass er zum Ehrenakademiker gewählt wurde.[65][Ö]
Bis zum 7. Juni 1823 hatte Etty das Gefühl, die Grenzen dessen erreicht zu haben, was er in Venedig erreichen konnte, und erwog, nach Hause zurückzukehren.[65] Bald danach verließ er Venedig nach Florenz, mit der Absicht, eine Replik von Tizian's in voller Größe zu schaffen Venus von Urbino, gilt als eines der besten Werke der venezianischen Schule. Obwohl die Uffizi Das Management war diesem Vorschlag feindlich feindlich, nach 10 Tagen Verhandlungen erlaubten sie Etty, seine Kopie zu erstellen. Seine Zeitgenossen betrachteten es unter den besten Kopien, die jemals aus einem Gemälde hergestellt wurden, das allgemein als unmöglich zu kopieren gilt.[67] Ende Juli begann Etty die Heimreise und machte weitere zwei Monate in Venedig inne.[67] Am 8. Oktober 1823 verließ Etty Venedig und reiste über Mantua und Genf nach Paris.[68]
Etty hatte beabsichtigt, nach England zu reisen, blieb aber stattdessen in Paris, um das Kopieren von Arbeiten in Pariser Galerien wieder aufzunehmen, Drucke zu sammeln und einen zu kaufen Laienfigur und ungefähr 200 Pinsel, die beide die Franzosen auf einem höheren Standard als englische Hersteller gemacht haben.[69] Anfang Januar 1824 kehrte Etty nach London zurück.[70]
Erfolg und Kontroverse (1824–1835)
Sobald er nach Hause kam, begann Etty daran zu arbeiten, sicherzustellen, dass er mindestens ein Bild für die Sommerausstellung von 1824 bereit hatte. Er beschloss, zu einem Thema zurückzukehren, für das er 1820 eine Skizze erstellt hatte, die der Geschichte von Pandora und insbesondere die Passage in Hesiod in der die Jahreszeiten sie mit einem Kranz krönt.[70] Er hatte 1820 eine Skizze zum gleichen Thema ausgestellt,[71] und hatte sich bereits für die Anordnung der Zahlen entschieden.[70] Sein erster Versuch im Jahr 1824 wurde halbfertig aufgegeben, und er begann erneut auf einer kleineren Leinwand mit unterschiedlicher Positionierung der Schlüsselfiguren von Pandora, Vulkan und Venus.[70]
Pandora von den Jahreszeiten gekrönt ist eine ungewöhnliche Komposition, gemalt, um a zu ähneln Basrelief in dem die verschiedenen Elemente aus flachem Hintergrund hervorgehen.[70] Die Figur von Pandora steht in der Mitte, mit Vulkanier zu einer Seite und Venus und Amor Zum anderen beugt sich jeder von ihr weg; Die Figuren von Vulcan und Venus sowie die vier Figuren, die die Jahreszeiten in den oberen Ecken der Leinwand darstellen, erzeugen eine Diamantform um Pandora.[70] Der Fuß von Vulcan ruht auf dem Bilderrahmen, einem Lieblingsgerät von Rubens;[72] Elemente der Komposition des Bildes stammen ebenfalls aus einem 1817 Gravur Zum selben Thema, gezeichnet von Ettys Kollegen Yorker Künstler John Flaxman und eingraviert von William Blake.[70] Wie bei allen Geschichte von Etty von dieser Zeit an arbeitete er zuerst die Figuren und füllte nur den Hintergrund aus, sobald die Figuren abgeschlossen waren.[73]
Obwohl erkennbar aus früheren Werken wie z. Der Korallenfinder, Pandora war ein weitaus versierteres Werk als diejenigen, die vor seinen Reisen ausgestellt wurden. Obwohl einige Kritiker es zögerten, die Kombination von Realistischen Figuren von Etty und einem unrealistischen Umfeld zu akzeptieren (Ettys Biograf von 1958, Dennis Farr Pandora als "widerlegte Bewunderung, die sich nicht mit Philistinismus nicht mischt"[72]) seine Kollegen waren sehr beeindruckt davon,[72] to the extent that Thomas Lawrence kaufte das Gemälde auf der Sommerausstellung 1824.[71]
Nach dem Erfolg von Pandora, Etty zog in eine Wohnung in der Buckingham Street in der Nähe Der Strand, wo er für den Rest seines Arbeitslebens wohnen sollte.[72] Kurz darauf beantragte er, ein zu werden Mitarbeiter der Royal Academy Zum ersten Mal und am 1. November ordnungsgemäß gewählt, schlugen William Allan von 16 Stimmen bis sieben.[74] (Die ZeitenZu dieser Zeit war es noch feindlich gegenüber ETTY für seine wahrgenommene Unanständigkeit, dass "dies nicht als Ehre sein kann, die Mr. Etty verliehen wird: Wenn es so war, hat er es verdient und hätte es vor langer Zeit erhalten sollen". Der gleiche Rezensent räumte ein, dass Ettys Kopie von Tintoretto's Esther vor Ahaseurus war "das wichtigste Bild im Raum" in ihrem Bericht über eine Ausstellung an der britischen Einrichtung bedeutender Kopien von Gemälden.[75]))
Betsy Etty
In den Jahren nach seiner Rückkehr aus Italien hatte Etty ein sehr begrenztes soziales Leben. An einem typischen Tag wachte er um 7 Uhr morgens auf und malt von ca. 9 oder 10 bis 16 Uhr, woraufhin er eine Mahlzeit hatte. Nach dem Essen machte er einen Spaziergang und besuchte zwischen 18 und 20 Uhr den Lebensunterricht. Als er nach Hause zurückkehrte, trank er zwei Tassen Tee und ging um Mitternacht ins Bett.[77]
Etty wurde als äußerst unattraktiv angesehen, beschrieben von seinem Biographen von 1855 Alexander Gilchrist-Ein großer Bewunderer-als "in Kleidung in Kleidung, kurz und unangenehm im Körper-großer Kopf, große Hände, große Fuß , lang und wild: Alles, verschworen, um ihn in den Augen einer jungen Dame als "eine der seltsamsten Kreaturen" zu machen - was sie "einen Anblick" nennen würde; eine, nicht erlöst (für sie), durch die massive Stirn, seine Offenbarung, seine Offenbarung von Energie und Macht, das Zeichen des Genies dort lesbar. "[78]
Einer seiner wenigen engen Begleiter war seine Nichte Betsy (Elizabeth Etty), die fünfte Tochter seines Bruders John.[79] Betsy war unverheiratet und 14 Jahre jünger als William und wurde 1824 seine Haushälterin.[80] Sie blieb für den Rest seines Lebens in seinem Dienst,[81] und als er älter wurde, wurde William zunehmend von ihr abhängig,[80] Leiden in der Not, wenn sie getrennt waren und ihr in Panik regelmäßig schrieb, wenn er nicht von ihr hörte.[82] Sie wurde seine Begleiterin und fungierte zusammen mit seinem offiziellen Assistenten George Franklin als seine Assistentin.[83]
Während er sein ganzes Leben lang von jungen Frauen angezogen zu sein scheint, und es in seinen Briefen einen starken Vorschlag gibt, dass er in seinen frühen Jahren eine sexuelle Begegnung mit einem seiner Models und möglicherweise auch einer sexuellen Begegnung in Venedig hatte Anwesend[84] Es gibt keinen Vorschlag, dass er jemals eine sexuelle Beziehung zu Betsy jeglicher Art hatte.[83][P] Er nahm 1830 in seinem Tagebuch aufgezeichnet, dass "es am besten ist, dass ich nicht geheiratet habe, weil ich keine lauten Kinder habe und schöne Bücher und Bilder usw. haben kann".[40] Er litt sein ganzes Leben lang unter extremer Schüchternheit, und als er gezwungen war, an Dinnerpartys teilzunehmen, stimmte oft durchweg, obwohl er bei anderen Künstlern und Studenten beliebt war.[86] Etty selten sozialisiert und lieber, sich auf sein Gemälde zu konzentrieren; Als er einmal vorgeschlagen wurde, dass er wenig weiter trainieren musste und nicht weiter an den Unterrichtsstunden teilnehmen musste, antwortete er empört, dass "es abends ein paar Stunden füllt, ich sollte ratlos sein, wie sonst man sonst einsetzt".[87]
Als sie älter wurde, litt Betsy unter zahlreichen Krankheiten, deren genauen Natur nicht aufgezeichnet wurden, die jedoch bekanntermaßen William große Besorgnis verursacht haben.[82] William begann zu befürchten, dass Betsy heiraten und seinen Dienst verlassen würde. 1835 ging sie so weit, dass sie eine eidesstattliche Erklärung unterschreibt, dass sie ihn niemals verlassen würde.[88] 1843 sein jüngerer Bruder Charles, ein erfolgreicher Pflanzer in Java, kehrte nach über 30 Jahren im Ausland nach England zurück.[89] William wurde zutiefst misstrauisch, dass Betsy Charles zu nahe kam, ein Verdacht verstärkte, als Charles sie bei einem Besuch in Holland und dem Rhein nahm;[90] Charles kehrte 1845 nach Java zurück.[91] Gegen 1844 schlug Betsy eine enge Beziehung zum Stifthersteller und dem Kunstsammler auf Joseph Gillott,[92] Einer von Williams Stammkunden, die einige seiner Bilder besaßen.[89] Gillott war verheiratet mit Kindern, und die Nähe ihrer Beziehung verursachte William Besorgnis.[93] 1848 zog sich William nach York zurück und ließ Betsy allein in seiner Londoner Wohnung zurück.[94] Obwohl er sich bewusst war, dass Betsy eine Ehe in Betracht hatte, war er zuversichtlich, dass er sie überreden konnte, nach York zu kommen und in seinem Ruhestand mit ihm zu leben.[94] Betsy trat ihm schließlich in York an und war bei seinem Tod anwesend.[94]
Der Kampf
Durch den Empfang von angespornt Pandora, 1825 zeigte Etty seine bisher ehrgeizigsten Arbeiten, Der Kampf: Frau, die nach dem Besiegten bittet. Dies war eine riesige Leinwand von 399 cm (13 ft 1 Zoll) durch,[95] Eine Frau zu zeigen, die sich für das Leben eines besiegten Soldaten befasst, während sich ein anderer Soldat darauf vorbereitet, ihn zu töten.[96] Etty war zu dieser Zeit sehr ungewöhnlich für ein Geschichtsgemälde und stützte sich nicht Der Kampf Bei einem Vorfall aus Literatur, Religion oder Geschichte, aber stattdessen eine Szene aus seiner eigenen Vorstellungskraft gemalt, basierend auf einer Idee, die ihm erstmals 1821 aufgetreten war.[74][96] (Er sollte diese Art von Gemälde später als "diese Klasse von Kompositionen, die von den Römern genannt werden Visionen, ohne ihren Ursprung in Geschichte oder Poesie zu haben ".[97]))
Der Kampf wurde sehr gut aufgenommen, selbst von Kritikern, die ETTY zuvor feindlich waren. In Bezug auf Komposition und Technik wurde es als gleichwertig oder gar übertroffen angesehen, Tizian und Veronesisch,[98] Und ein Kritiker betrachtete es "eines der besten und meisterhaftesten Werke, die jemals die Wände der Royal Academy zierten".[99] während die Kritiker, die zuvor Etty wegen seiner angeblichen Obszönität entlassen hatten, ihre Meinung im Lichte davon überprüfte.[95][Q] Der Kampf war weiter George Thomas Doo.[102]
Nach dem Erfolg von Der KampfEtty malte weitere vier sehr große Gemälde. Einer war auf dem abgenutzten Thema der Urteil von Paris, ausgestellt im Jahr 1826, und drei befassten sich mit dem Thema von Judith Enthauptung Holofernes,[103] Der erste wurde 1827 ausgestellt.[104][R] Im Gegensatz zu anderen Künstlern, die dieses Thema, Ettys, gemalt hatten Judith Gemälde zeigten nicht die tatsächliche Enthauptung, da er hoffte, "die offensive und abstoßende Metzgerei zu vermeiden, haben einige begeistert und sogar schwelg".[103] Der Erste Judith Insbesondere das Bild wurde sehr gut kritisch aufgenommen.[106]
Königlicher Akademiker
Im Februar 1828, kurz vor seinem 41. Geburtstag, besiegte Etty fest und besiegt John Constable von 18 Stimmen zu fünf, um voll zu werden Königlicher Akademiker,[108] Zu dieser Zeit die höchste Ehre, die einem Künstler zur Verfügung steht.[109][S] Zu diesem Zeitpunkt begannen Beschwerden über seine vermeintliche Unanständigkeit wieder aufzutauchen. Alle bis auf eines der 15 Gemälde, die Etty in den 1820er Jahren an der Royal Academy ausgestellt hatten, hatte mindestens eine nackte Figur aufgenommen, und Etty erlangte sich den Ruf, respektable Themen als Vorwand für Nacktheit zu verwenden.[110]
Für die Sommerausstellung von 1828 zeigte Etty drei Bilder; Die Welt vor der Flut, Venus, der Abendstern und Guardian Cherubs. (Letzteres war ein Porträt der Kinder von Welbore Agar, 2. Earl of Normanton,[108] und war das einzige nicht nackte Gemälde von Etty bei der RA in den 1820er Jahren.[110]) Obwohl sie seinen früheren Werken ähnlich waren, waren sie technisch vervollständigt.[111] Beide Die Welt vor der Flut und Venus zog positive Kritiken in der Presse an und wurden während ihrer Ausstellung für erhebliche Summen verkauft,[108] Obwohl der Kauf von Der Marquess of Stafford von Die Welt vor der Flut- Eine Arbeit, die spärlich gekleidete Zahlen beider Geschlechter enthalten Das Gentleman's Magazine dass es "dazu dienen wird, die zu begleiten Privatgelände Titianer dieses Adligen ".[112] Trotz der zunehmenden Anzahl von Beschwerden in der Presse über seine Verwendung von Nacktheit stieg der Respekt vor ETTY von seinen Künstlerkollegen weiter, und 1828 verlieh ihm die britische Institution ihm in Anerkennung seines Talents 100 Pfund.[111]
Sobald die Sommerausstellung von 1828 vorbei war, beendete Etty die Arbeit an anderen Projekten, um sich auf a zu konzentrieren Diplomstück, ohne dass er kein königlicher Akademiker werden konnte. Dieses Stück, Schlafende Nymphe und Satyrer, wurde der Akademie im Oktober vorgelegt und im Dezember 1828 wurde Etty ein königlicher Akademiker.[48][T]
Es erscheint mir dann, dass das tugendhafte Glück unser rechtmäßiges Ziel im Leben ist, dass der akademische Rang und die Berühmtheit als nächstes zu betrachten ist (wenn Gott zustimmend), um diese anständige Kompetenz zu suchen, die meine letzten Tage bequem und glücklich machen soll, was ich bin, was ich Hoffe es, wenn es ihm gefällt, bis ich fünfzig bin - durch gelegentlich mit meinen historischen Bildern ein oder zwei Porträt 100 pro Jahr kann ich in meine liebe einheimische Stadt zurückgezogen werden und meine letzten Tage in Frieden verbringen.
-William Etty, der um 1830–31 schreibt.[117]
Lebensklassen
Auch nachdem er als volles königlicher Akademiker Status erreicht hatte, besuchte Etty regelmäßig Lebensklassen; Kollegen John Constable schrieb sarkastisch, dass "Etty [setzt] ein hervorragendes Beispiel für die Modles [sic] zur Regelmäßigkeit ".[87] Seine Zeitgenossen betrachteten dies bestenfalls eigenartig und schlimmstenfalls äußerst unangemessen und beschwerten sich, dass jemand in seiner leitenden Position als Student sowohl unprofessionell als auch unnötig war, und dass es die Stellung der Position des Akademikers beschädigte.[87] Es gab Beschwerden, dass er die offizielle Studienzeit von 10 Jahren weit überholt hatte.[45] Etty weigerte sich, die Teilnahme aufzugeben, und bot an, zurückzutreten, anstatt sein Studium aufzugeben, und die Akademie erlaubte ihm widerwillig, weiterhin an den Unterricht zu teilnehmen.[87] Er spannte seine Zeit zwischen den Lebensklassen der RA und den in der Nähe St. Martin's Lane.[77]
Etty beendete im Allgemeinen Lebensstudien in drei Abenden. Am ersten Abend skizzierte er das Modell in Holzkohle oder Kreide und dann in der Umrisse. In der Sekunde verwendete er Ölfarben, um die Figuren zu füllen. Am dritten schichtete er Glasur und die endgültigen Farbabdeckungen.[118] Normalerweise malte er weiter MillboardWiederverwenden Sie die Rückseite für frische Gemälde wieder.[119] Seine weiblichen Models waren in der Regel Shop-Girls, Prostituierte, Schauspielerinnen oder posiert Plastiquen Modelle,[120] während seine männlichen Modelle tendenziell waren Lebenswächter Rekrutiert aus den nahe gelegenen Kasernen, von denen er glaubte, dass sie einen angemessenen Muskelkörper haben.[120] oder gelegentlich trafen sich Männer Etty in der Öffentlichkeit Badhäuser.[85]
Held und Leander
Nach Ettys Erhebung zum Akademiker zeigte er zwei Gemälde auf der Sommerausstellung 1829. Benaiah, Davids Chefkapitän von David und Held, der sich beim Anblick von Leander ertrunken aus dem Turm geworfen hat, stirbt auf seinem Körper.[105] Benaiah ist im gleichen großen Maßstab wie Der Kampf Bei 398 cm (13 ft 1 Zoll) breit und ist eine sehr ähnliche Komposition, obwohl anstelle der Frau, die um Barmherzigkeit bettelt, der Körper eines toten Soldaten ist.[105] Held recycelt die Pose des toten Soldaten von Benaiah als Sterbender Held Als sie auf dem Körper ihres toten Liebhabers liegt.[105] Ungewöhnlich für etty, Held ist eher in absichtlich neutralen Tönen als in seinen üblichen venezianischen Farben gemalt,[121] und in der Zusammensetzung werden die Körpern die Gewissheit verwendet, um eine einzelne Diagonale über die Leinwand zu erzeugen.[122] Für den Rest seines Lebens dachte Etty nach Held "der beste meiner schönen Bilder" zu sein.[123]
Am 7. Januar 1830 starb Ettys Mentor Thomas Lawrence,[126] folgte am 30. Juli von Ettys Mutter.[87] Etty war durch den Verlust am Boden zerstört und einer derjenigen, die Lawrence als Präsident der Royal Academy ersetzen, obwohl er für den Fall nicht zur Wahl stand.[126] Möglicherweise hat Etty durch den Tod von Lawrence nur drei Gemälde in diesem Jahr der Sommerausstellung eingereicht.[127] Einer von diesen, Judith geht hervorwar eine Ergänzung zu Judith, das im Vorjahr von den neuen Eigentümern dieses Gemäldes in Auftrag gegeben wurde, die Royal Scottish Academy.[105][127]
Candaules
Von Ettys zwei Originalwerken, die 1830 auf der RA ausgestellt wurden, Der Sturm, inspiriert von Psalm 22,[128] zog wenig Interesse an und wurde von entlassen von Das Gentleman's Magazine- Typischerweise ein überzeugter Anhänger von Ettys Arbeit - als "trauriger Misserfolg".[127] Das andere ausgestellte Gemälde war Candaules, König von Lydia, zeigt seine Frau durch Stealth in Gyges, eine seiner Minister, während sie ins Bett geht, was war, eines der umstrittensten Werke von Ettys Karriere zu beweisen. Candaules basiert auf einer Geschichte von Herodot in welchem König Candaules arrangiert seinen Diener Gyges Seine Frau Nyssia ohne ihr Wissen auszuspionieren.[129] Gyges wird entdeckt, und in Nyssias Geheiß tötet Kandulationen, heiratet Nyssia und regiert das Königreich an seiner Stelle.[130] Das Gemälde zeigt den Moment, in dem Nyssia die letzte ihrer Kleidung entfernt.[131] Durch die Positionierung der Figuren so, dass keiner aus dem Bild schaut und der Betrachter direkt hinter Nyssia liegt, zielte Etty darauf ab, dass der Betrachter das gleiche Gefühl von Voyeurismus und Eindringen spürte, das Gyges gezwungen hätten, sich auf ihn auszuspionieren Naked Frau des Meisters gegen seinen Willen und ohne ihr Wissen.[132]
Etty war der Ansicht, dass die Arbeit die Moral darstellte, dass Frauen keine Untersuchungen sind und Anspruch darauf hatten, Männer zu bestrafen, die gegen ihre Rechte verstoßen.[133] Er bemühte sich wenig Anstrengung, dies seinem Publikum und damit zu erklären Candaules erschien moralisch sehr mehrdeutig und lud den Betrachter ein, entweder mit den sexuell unmoralischen Kandulaten, dem mörderischen Nyssia oder den voyeuristischen Gyges zu sympathisieren.[132] Von dem Moment an, in dem es enthüllt wurde Candaules wurde als zynische Mischung aus einer unangenehmen Erzählung und pornografischen Bildern verurteilt, und es bestand fast einstimmig, dass es für die öffentliche Ausstellung unangemessen war.[134] Das Stück blieb lange nach Ettys Tod umstritten; Alexander Gilchrist"S überwältigend schmeichelhafte 1855 Biographie von Etty beschrieb es als" fast die einzige Instanz unter den Werken von Etty, von einem unbestreitbar unangenehmen, nicht zu sagen "zu sagen",[135] Während Sarah Burnage von der University of York noch 2011 schrieb Candaules Das "Es ist vielleicht schwierig, das Gemälde als alles andere als einen absichtlichen Versuch des Künstlers zu sehen, zu schockieren und zu skandieren".[132] Candaules wurde vom wohlhabenden Sammler gekauft Robert Vernon, der gerade eine große Sammlung britischer Kunst aufbaute und einer der wichtigsten Kunden von Etty wird.[77]
Mit den drei Gemälden für die Sommerausstellung von 1830 beschloss Etty, einen weiteren Besuch in Paris zu machen.[81] Etty reiste über Brighton, als er Anfang Juli 1830 in Paris ankam. Er fand die Atmosphäre der Stadt unangenehm hedonistisch und schrieb Betsy: "Wenn ich eine Tochter hätte, sollte sie es sollte nicht hier ausgebildet sein. Vergnügen und Vergnügen sind die Idole. "[81]
Frankreich befand sich 1830 in verfassungsrechtlicher Krise, die Ende Juli einen Höhepunkt erreichte als die Juli Revolution begann und Unruhen brachen über Paris aus. Obwohl Etty durch den Tod und die Zerstörung um ihn herum bewegt wurde, war er der Ansicht, dass der Zweck seines Besuchs darin bestand, Gemälde zu studieren, und weiterhin an dem Louvre teilnahm, um Gemälde zu kopieren, während die Gewalt in den umliegenden Straßen tobte.[117] Am 31. Juli beschloss er, die Reise aufzugeben; Er gab seine vorgeschlagene Reise nach Brüssel und Antwerpen auf und sammelte die fünf Exemplare, die er im Louvre gemacht hatte, und machte sich nach London.[117]
Die Werke, die Etty nach seiner Rückkehr bemalte, zeigten einen Stil im Stil seiner früheren Bemühungen. Während die Figuren in seinen früheren Originalgemälden aus Skizzen von Models gemalt worden waren, die im Studio- oder Lebensunterricht hergestellt wurden, begann er von nun an aus dem Gedächtnis zu arbeiten, und infolgedessen schien seine Figuren idealisierter zu erscheint; Farr (1958) beschreibt seine Figuren von nun an als "[Konform] weniger zu einem bestimmten Aspekt des Modells als zu einem vorgefassten Vorstellung davon, wie das Modell aussehen sollte. "[138]
Jugend und Vergnügen und Der zerstörende Engel
1832 kehrte Etty zum Thema von zurück Eine Skizze aus einem von Greys Oden, 1822 zu einer solchen Verachtung der Presse ausgestellt. Das Ergebnis war Jugend auf dem Bug und Freude an der Spitze, das bleibt eines seiner bekanntesten Werke.[139] Illustrieren einer Passage von Der Barde, ein Gedicht von Thomas Gray,[140] Jugend und Vergnügen wurde als "poetische Romantik" beschrieben.[141] Es zeigt ein vergoldetes Boot, das durch den Atem eines nackten Kindes auf den Segeln angetrieben wird; Eine nackte Figur, die das Vergnügen trägt Helm des Bootes. Ein nacktes Kind bläst Blasen, was ein weiterer Nackt auf dem Bug des Schiffes, der Jugendliche vertritt, reicht zu fangen. NAIADS, wieder nackt, schwimmen Sie herum und klettern Sie auf das Boot.[140]
Der Barde ging von der englischen Zerstörung der walisischen Kultur und dem anschließenden Niedergang der Haus von Plantagenet und sein Ersatz durch die Welsh Haus von Tudorund es gab ein allgemeines Gefühl unter den Kritikern, dass Etty den Punkt der von Grau verwendeten Metaphern missverstanden hatte.[140] Etty behauptete, dass seine ungewöhnliche Interpretation des Textes "eine allgemeine Allegorie des menschlichen Lebens, seine leeren vergeblichen Freuden schaffen sollte - wenn nicht auf den Gesetzen dessen, der der Felsen des Alters ist, gegründet wurde", wenn sie nicht auf den Gesetzen des IHN gegründet wurden ",[142] und dass das Gemälde als moralische Warnung vor dem Streben nach leerem Vergnügen diente.[141] Diese Erklärung scheint Kritiker nicht überzeugt zu haben. Sogar die Kritiker, die für die technischen Leistungen von Etty am günstigsten waren, fanden es schwierig, festzustellen, was das Gemälde darstellen sollte.[140] Andere Kritiker waren offener feindlicher Die Morgen Chronik Es ist ein lasziver Verstand, es als "Genuss darüber zu verurteilen, was wir einst gehofft haben, ein Klassik, aber die jetzt überzeugt sind".[143] Gekauft für eine riesige Summe von Robert Vernon auf seiner Ausstellung,[V] Jugend und Vergnügen blieb lange nach Ettys Tod umstritten, wobei Farrs Biografie von 1958 sie als "einzigartig unfähig" beschrieb.[139]
Ebenfalls auf der Sommerausstellung 1832 zusammen mit ausgestellt Jugend und Vergnügen war Der zerstörende Engel und Dämonen des Bösen, die die Orgien der Bösarchen und Unversehrungen unterbrechen, als Riposte von Etty zu seinen Kritikern gesehen.[148] Ein anderer von dem, was Etty als "Visionen" hielt und eine völlig imaginäre Szene darstellt und nicht eine aus Literatur, Mythologie oder Geschichte,[97] Der zerstörende Engel zeigt ein imaginäres klassischer Tempel unter Angriff von a Engel zerstören und eine Gruppe von Daemons.[149][150] Die menschlichen Figuren, absichtlich in blasser Tönen als gewöhnlich gemalt, um den Tod zu vermuten,[151] Jede zeigt ihre Angst anders.[149] Bald nach seinen Reisen von 1830 gemalt, wird angenommen, dass die gehäuften Leichen und verängstigten Menschenmengen direkt von Ereignissen inspiriert waren, die Etty in Paris gesehen hatte.[152]
nicht wie Jugend und Vergnügen, die kritische Antwort auf Der zerstörende Engel war im Allgemeinen auch von diesen Kritikern günstig, die ETTY normalerweise feindlich gegenübersteht. Das Gemälde erzeugte günstige Vergleiche mit Michelangelo und Rubens,[152] und Ettys früher Anhänger William Carey (Schreiben unter dem Namen "Ridolfi") betrachtete es als Beweis für Ettys "erlösende Gnade und den Geist".[153] Das Gemälde wurde ausdrücklich als Entsagung von seiner früheren Nacktstudien mit angesehen, mit Frasers Magazin beschrieb es als "eine Predigt zu [ettys] Bewunderern ... wo er seinen eigenen schwulen Damen und ihren Galanten poetische Gerechtigkeit zufügt, und ihre Feiern werden aufgebrochen und sie selbst werden selbst am kurzerhand abgetragen, so, so, so, wie diese wenig Gentleman Don Juan, von sangry düster aussehenden, böse Teufel ".[154]
Ungefähr zu dieser Zeit erhielt Etty viele unerwünschte Briefe von Wesichern Alter Etonianer Anwalt Thomas Myers. Myers war ein großer Bewunderer von Etty, und seine Briefe hindeuten hauptsächlich literarische Themen, die er für einen Malen des Adels malen sollte. Er schrieb zwischen Juli 1832 und Mai 1844 regelmäßig. Obwohl exzentrisch und weitgehend inkohärent (einer seiner Vorschläge war es, dass Etty sein Profil erhöht, indem er Nacktporträts der Frauen der Aristokratie malt), scheint Etty zumindest einige der Vorschläge von Myers aufgenommen zu haben. Ernsthaft.[157]
Krankheit und Genesung
Mitte 1833 begann Etty ein Porträt der Töchter von Charles Watkin Williams-Wynn, die langjährige Konservativ Parlamentsmitglied für Montgomeryshire, mit dem Titel Vorbereitung auf einen Kostümball.[158] Etty war damals für Porträts wenig bekannt, hatte aber kürzlich abgeschlossen Elizabeth Potts, ein Porträt der Tochter eines Freundesfreundes, das zwar von einigen Kritikern schlecht aufgenommen wurde, war technisch sehr erreicht.[5][W] Zu der Zeit sagte er, er hoffte, dass sein Porträt der Williams-Wynn-Kinder "eines meiner besten" sein würde.[160]
Im Februar 1834 wurde Etty schwer krank und war vier Monate lang außer Gefecht gesetzt.[161][X] In der Sommerausstellung von 1834 zeigte er nicht nur zwei bereits abgeschlossene Gemälde. Elizabeth Potts und Der Kardinal.[160] Im Juni dieses Jahres verließ er London, um sich zu übernehmen und ein Cottage in York zu mieten. Schwach und nicht in der Lage, sich zu konzentrieren, malte Etty sehr wenig und verbrachte die nächsten Monate damit, Freunde zu besuchen und die Sehenswürdigkeiten von Yorkshire zu touren.[161] Nach und nach kehrte er im Dezember 1834 nach London zurück und setzte die Arbeit an den Gemälden wieder auf, die er beim Beginn seiner Krankheit unvollständig gemacht hatte.[161]
Er machte während der Krankheit die Zeit für verlorene Zeit, absolvierte in den nächsten Monaten mehrere bedeutende Werke und zeigte auf der Sommerausstellung 1835 acht Gemälde.[160][Y] Dazu gehörten Arbeiten, die jetzt als unter seinen bedeutendsten betrachtet wurden. Die Brücke von Seufzen, Venedig basierte auf Skizzen von Etty während seines Besuchs in dieser Stadt in den frühen 1820er Jahren.[162] Es zeigt die Folgen einer Hinrichtung, als zwei Männer den Körper wegschleppen, um ins Meer geworfen zu werden;[162] Es wurde von William Macready als "Poesie auf Leinwand" beschrieben, der es bei Etty kaufte.[162] Vorbereitung auf einen Kostümball war das Porträt der Töchter von Charles Watkin Williams-Wynn, das Etty 1833 begonnen hatte der Kunst sowie einer Ähnlichkeit ".[163] Williams-Wynns Töchter zeigen Charlotte und Mary in ausführlichen Kostümen im italienischen Stil,[164] Es wurde kritisch gut aufgenommen, als Beweis dafür, dass Etty eine große Arbeit malen konnte, die sich nicht auf Nacktheit beruhte.[164] sondern auch zu demonstrieren, dass Etty auf Provision für die Elite malen könnte, was zu weiteren Provisionen führt.[165] Die Kriegerwäschung war eine Studie von Godfrey de Bouillon.[161] bemalt Mittelalterismus.[166] Etty hatte kürzlich ein Interesse daran entwickelt, Stücke von zu sammeln Rüstung, und Die Kriegerwäschung ist eine technisch versierte Untersuchung der Auswirkungen von Lichtern aus mehreren Quellen, die auf polierte Rüstung leuchten.[166]
Die umstrittensten von Ettys RA -Exponaten von Etty waren 1835 RA -Exponate Venus und ihre Satelliten, eine Darstellung der Toilette der Venus.[167] Dies wurde in weiten Teilen der Presse als pornografisch verurteilt,[167] und wurde beschrieben als "totales Abwesenheit von Seele",[168] mit Der Beobachter Insbesondere extrem feindselig und fordert den Erzbischof von Canterbury auf, sich für seinen mangelnden Geschmack in die Züchtung von Etty zu engagieren.[169] Trotz dieser Verurteilung überlegte Etty in Betracht Venus und ihre Satelliten eines seiner besten Werke und verkaufte sie an Rev. Edward Pryce Owen Für die erhebliche Summe von 300 Guineen (ca. 33.000 GBP in 2022 Amtszeiten[28]) im August.[167]
Wir müssen in der Tat ernsthafter mit diesem Gentleman [etty] sein als unsere gewisse, denn die "Gesellschaft für die Unterdrückung von Laster" dürfte in Fällen von obszönen Veröffentlichungen nicht für ihre Strafverfolgung entschuldigt werden, und der Oberbürgermeister selbst verdient es für ihre Strafverfolgung Einmal, um einen kleinen italienischen Jungen in Einklassen zu bringen, weil er ein nackt Roy. Acad. ungestraft. Ein brenner Bordell, der alle paphianischen Nymphen aus ihren Betten in die Hofyard gefahren hatte, wäre im Vergleich dazu eine bescheidene Ausstellung-denn sie würden zumindest ausstellen en chemise. Wir wissen, dass mehrere Damen davon abgehalten wurden, in diese Ecke des Raumes zu gehen, um dort Leslie, Webster und andere Bilder von großem Verdienst zu sehen, um die Straftat und Schande zu vermeiden, die Mr. E. in diesem Viertel verliehen hat ... Wirklich, Wenn Mr. E. mit all seiner Farbkraft seine Zeichnungen der menschlichen Figur zu keinem Honesterzweck verwandeln - wenn das Fehlen aller Geschmack und Anstand sein akademisches Studium ist, dann hat er eine höchste Zeit, dass er a hatte Hinweis von einer Autorität, die weder er noch der Rat der Akademie es wagen werden, leicht zu behandeln. Der Erzbischof von Canterbury und einige unserer Bischöfe lieben die Künste - was sagen sie ihnen in dieser Form?
-Der Beobachter an Venus und ihre Satelliten, 10 Mai 1835.[169]
Im August 1835 verbrachte Etty einen kurzen Urlaub in Shropshire, wo er lieferte Venus und ihre Satelliten nach Owen.[167] Auf dem Weg zurück machte er einen Umweg zu Manchester eine Kunstausstellung zu besuchen; Dort machte er den wohlhabenden Baumwollhändler Daniel Grant bekannt.[170]
Etty und York
Nach Jonathan MartinDer Brandstiftungsangriff auf York Minster im Jahr 1829 verursachte große Schäden, es gab Vorschläge der Dean und Kapitel die Gelegenheit der Zerstörung nutzen, um das Innere des Gebäudes umzustrukturieren.[87] Etty war in dem Bemühen, dem Neugestaltung zu widerstehen und das Gebäude in seinen ursprünglichen Zustand wiederherzustellen.[171] Eine Kampagne von ETTY und anderen bemerkenswerten Einwohnern von York war erfolgreich, und die Pläne wurden schließlich im Februar 1831 besiegt.[117][Z]
Zum Zeitpunkt des Minsterfeuer Defensivmauern.[171] Die Mauern diente keinen praktischen Zweck mehr und waren teuer zu pflegen, und da die Stadtbevölkerung schnell stieg, wurde die Stadt eng und gefährlich.[174] Die Stadttore ("Bars") waren angesichts der Anzahl der Einheimischen, die sie als Toiletten benutzten, zu einem Gefahr für die öffentliche Gesundheit geworden, und der Diebstahl von Stein für andere Bauarbeiten hatte Teile der Wände gefährlich instabil. Die Bars eingeschränkt StagecoachesDas heißt, York konnte seine strategische Position auf halber Strecke entlang der lukrativen Route London -Edinburgh nicht nutzen.[175] Angesichts der Notwendigkeit, die Slums der Stadt zu räumen, beantragte das Unternehmen im Jahr 1800 die Erlaubnis des Parlaments, die Bars und einen Großteil der Mauern abzureißen. Aufgrund der Opposition von York Minster wurde das Programm aufgegeben, aber bis 1826 die Barbicans von vier der Tore waren abgerissen worden.[176] Angesichts dessen wurde 1824 eine öffentliche Kampagne zur Rettung der Wände gestartet, aber auf beiden Seiten der Debatte wurde das Minsterfeuer aufgeleitet.[176] 1828 hatte Etty an seine Mutter geschrieben, um Schrecken über die Abbruchvorschläge auszudrücken, aber abgelenkt von der Notwendigkeit zu vervollständigen Schlafende Nymphe und Satyrer konnte selbst keine Maßnahmen ergreifen. Bis 1831 hatte das Unternehmen beschlossen, die Barbicans abzureißen, aber die Wände wiederherzustellen und wiederherzustellen.[177]
Im Februar 1832 begann Etty eine Kampagne des Schreibens in lokale York -Zeitungen, die die Erhaltung der Wände forderten und Spenden an verschiedene Kampagnen im Zusammenhang mit ihrer Bindung sendet.[178] Obwohl einige lokale Zeitungen aufgrund des Schadens, den ihr Abbruch für den touristischen Handel anrichten würde, nun die Erhaltung unterstützten, wurden viele Einheimische - dessen Leben durch das Leben in einer ummauerten Stadt mit wenigen Eintrittspunkten erschwert wurde - feindlich gegenüber den Erhaltungskampagnen feindlich.[179] Ein Vorschlag im Jahr 1838 von der York und North Midland Railway Um einen Bogenway durch die Wände zu schneiden, um den Zugang zu ermöglichen ein Bahnhof in den Wänden Galvanisierte Etty und hielt zwei Vorträge über die Erhaltung der Mauern während der Besuche in York in den Jahren 1838 bis 1839.[180] und machte vier Gemälde der Bars.[172][AA] Ettys Worte blieben unbeachtet und der Torbogen wurde in den Wänden ordnungsgemäß geschnitten, sehr zu seiner Bestürzung, obwohl der Bahnhof bald an seinen gegenwärtigen Standort außerhalb der Mauern verlegt wurde, um durch das Fahren von Zügen nach Norden und Süden zuzulassen.[180] Während die Mauern im Jahr 1889, viele Jahre nach dem Tod von Etty, schließlich gerettet wurden, wird Etty manchmal ihre Erlösung zugeschrieben. Es ist offen zu diskutieren, wie bedeutend sein Teil war. Einige Autoren sind der Ansicht, dass seine Interventionen keinen Einfluss hatten und die Erhaltung der Wände das Ergebnis von Entscheidungen des Unternehmens und der Lobbyarbeit durch lokale Zeitungen war, während andere das Gefühl haben, dass das Unternehmen diese Entscheidungen nicht getroffen hätte und andere gleichgesinnte Würdenträger hätten NICHT Druck auf sie ausüben, um dies zu tun.[181]
Im Jahr 1838 begann Etty mit der Lobbyarbeit für die Gründung einer Kunstschule in York. Er schlug vor, dass die Krankenhäuser von St. Mary's Abbey Für diesen Zweck verwendet werden, wobei das untere Stockwerk zu einem Museum für Skulpturen wird und der Obergeschoss zur Schule und zur Ausstellungshalle wird.[182] Das Hospitium -Programm wurde aufgegeben, aber die York School of Design wurde 1842 an einem anderen Ort eröffnet.[183] Obwohl die Schule von einem Künstler geschaffen wurde, der seinen Ruf auf Akte aufgebaut hatte, blieb nackte Kunst kontrovers. Im Jahr 1847 nach einer Beschwerde einer Studentin über eine Darstellung von Replikaten der alten griechischen Skulpturen wurde der Meister gebeten, den Penis jeder der beleidigenden Statuen abzuschneiden [...] ein Verfahren, das die Empörung von der Empörung hervorrief Die männlichen Studenten und die Voranschläge sogar der Damenschüler. "[184]
Späteres Leben (1836–1849)
1836 Architekt John Harper arrangierte eine kleine Ausstellung in York of Works von modernen Künstlern, die 11 Etty -Gemälde umfasste.[185] Dies beinhaltete die erste Öffentlichkeit vor Venus und ihre Tauben, die von Daniel Grant in Auftrag gegeben worden war.[186] Obwohl die Ausstellung sogar ein wenig öffentliches Interesse und keine weitere Etty hatte Retrospektiven wurden seit einigen Jahren festgehalten.[186] Harper nutzte die Gelegenheit, um Ettys zu kaufen Eine Familie des Waldes (auch bekannt als Blüten des Waldes), das auf der Sommerausstellung 1836 nicht verkauft hatte.[186] Eine Familie des Waldes zeigt eine Passage aus dem alten griechischen Gedicht TheogonieDer Umgang mit dem goldenen Zeitalter vor der Menschheit erlitt Schmerzen, Elend oder die Notwendigkeit zu arbeiten.[187] Die untergehende Sonne im Hintergrund und der Mann, der von Frau und Kind wegblickt, und stattdessen in der Ferne sein Wissen, dass seine Tage der Leichtigkeit zu Ende gehen.[95]
Zu diesem Zeitpunkt wurde Etty religiös in Konflikt geraten. Obwohl er als Methodist aufgewachsen war,[13] folgen Katholische Emanzipation 1829 wurde Etty zunehmend angezogen römischer Katholizismus.[188] Obwohl er sich selbst "im Kern meines Herzens tief und aufrichtig vom alten Glauben" betrachtete, "[188] Er weigerte sich formell, aufgrund von Bedenken zum Katholizismus umzuwandeln, dass es seine Familie und Freunde verärgern würde, sich Sorgen machen würde, dass ihm der Zugang zu anglikanischen Gebäuden wie York Minster und eine Abneigung gegen das Konzept von verweigert werden würde aurikuläres (gesprochenes) Geständnis.[189] Er blieb während seines späteren Lebens eng mit dem Katholizismus verbunden und war eine der wenigen Nichtkatholiken, die an der Eröffnung von 1838 teilnahmen Augustus PuginKapelle für St. Mary's College, Oscottzu dieser Zeit das wichtigste römisch -katholische Gebäude in England.[190]
Die Sirenen und Ulysses
Auch 1836 begann Etty zu arbeiten Die Sirenen und Ulysses,[191] was er unter seinen größten Werken betrachtete und was sein größtes überlebendes Gemälde ist.[192] Messung von 442,5 cm x 297 cm (14 ft 6 in 9 ft 9 Zoll) Sirenen basierte auf einer Passage von Homer's Odyssee in dem Seeleute dem unwiderstehlichen Lied des Sirenen.[193] Das Thema und die Skala des Gemäldes wurden ETTY von Thomas Myers wahrscheinlich vorgeschlagen, der Etty ermutigt hatte, sehr große Leinwände zu malen.[194] Myers 'vorgeschlagenes Thema appellierte an Etty, der später schrieb, es illustrierte "die Bedeutung des Widerstandes Sinnliche Köstlichkeiten".[27] Etty bemühte sich, den Realismus auf dem Bild zu gewährleisten, und ging so weit, Leichen zu besuchen, um Leichen in unterschiedlichen Verfallsphasen zu skizzieren, um die Genauigkeit der Leichen am Strand zu gewährleisten.[192]
Als Etty fertig war Sirenen 1837 war es eine der Hauptattraktionen auf der Sommerausstellung von 1837, die erste, die im neuen Gebäude der Royal Academy in der Royal Academy stattfand Trafalgar Square (jetzt Teil der Nationalgallerie).[191] Das Gemälde mit der Gegenüberstellung von männlichen und weiblichen Nacktheit und verfallenen Leichen spaltete sofort die Meinung.[191] Einige Kritiker betrachteten es als eines der besten Kunstwerke, die jemals gemacht wurden, mit Das Gentleman's Magazine besonders mit der Arbeit aufgenommen und beschreiben Sirenen als "ein historisches Werk der ersten Klasse" und "mit Abstand das Beste, was Mr. Etty jemals gemalt hat".[195] Andere Kritiker waren weniger freundlich; Der Zuschauer betrachtete es als "eine ekelhafte Kombination aus üppiger und abscheulicher Paulheit - in Farbe und wunderbar in der Ausführung, aber im schlimmsten möglichen Geschmack".[196]
Möglicherweise wegen seiner Größe, Die Sirenen und Ulysses Auf der Sommerausstellung versäumt es zu verkaufen.[197] Im Oktober 1837 traf sich Etty erneut mit Daniel Grant, der, ohne das Gemälde gesehen zu haben[28]) zum Sirenen und für Samson und Delilah, auch in diesem Jahr von Etty ausgestellt.[198] Etty, arm im Geschäft und zögern immer, unverkaufte Gemälde in seinem Studio zu halten, verkaufte beide Gemälde, um weit unter ihrem wahren Wert zu gewähren.[199][AB] Etty hatte einen starken Kleber als Stabilisator malen was bei trockenem und sobald es abgeschlossen war Sirenen begann sich zu verschlechtern.[200] Es wurde auf dem 1857 gezeigt Kunstschätze Ausstellung aber dann in zu schlechtem Zustand für eine weitere öffentliche Darstellung in Betracht gezogen und in den Archiven der langfristigen Lagerung in die Langzeitlagerung gestellt Royal Manchester Institution und sein Nachfolger der Manchester Art Gallery.[192] Im Jahr 2006 begann die Restaurierung und im Mai 2010 im Mai 2010 Sirenen wurde zum öffentlichen Display zurückgegeben und ist jetzt eines der wichtigsten Werke in der Manchester Art Gallery.[201]
Abfall
Nach SirenenDie Produktion von Etty blieb so hoch wie nie zuvor, mit sieben Gemälden auf der Sommerausstellung 1838.[202] Die Qualität seiner Arbeit wird jedoch allgemein als Niedergang angesehen.[203] Bis 1838 begannen Kritiker zu kommentieren, dass Ettys Gemälde nicht mehr erfinderisch waren, sondern lediglich seine früheren Gemälde überarbeitet.[203] während im Juni dieses Jahres William Makepeace Thackeray (unter dem Pseudonym Michael Angelo Titmarsh) schrieb das "[Etty] ist, wie große Männer, faul oder gleichgültig, vielleicht über die öffentliche Zustimmung ".[204] Bis 1839 wurden auch in den Zeitungen und Zeitschriften Kritikpunkte an Etty erhoben, die zuvor seine Arbeit eingesetzt hatten.[205] Eine neue Art von Kritik an Etty begann auch 1839 aus einer neuen Generation unter der Leitung Die Kunstvereinigung, der die technischen Fähigkeiten von Etty lobte, aber seine Wahl der Themen als nicht berührt und anachronistisch ansah,[205] und "sehr häufig so wenig Gutes für die Menschheit wie der Priester, der seine Predigt in Latein predigt".[206]
Ab dieser Zeit, während Etty immer noch an seine Überzeugung hielt, dass der Zweck der Kunst darin besteht, moralische Lektionen zu veranschaulichen, begann er, die literarischen, religiösen und mythologischen Themen aufzugeben, die sein Werk dominiert hatten.[207] Er begann zu malen Stillleben, mit ... anfangen Fasan und Pfirsich (wahrscheinlich das jetzt genannte Gemälde sein Toter Fasanen und Früchte); In den 1840er Jahren zeigte er insgesamt sechs und malte viele weitere. Etty war der erste englische Maler, der signifikante Stillleben magelte, was zu dieser Zeit von den Engländern eine hauptsächlich Niederlandeform betrachtete.[208] Auch zum ersten Mal begann er, eine beträchtliche Anzahl von Landschaftsgemälden zu malen.[209] Etty malt noch weiterhin Geschichte, aber während er weiterhin hochgelobte Überarbeitungen seiner früheren Bilder produzierte, wurden diese Arbeiten zu frischen Themen im Allgemeinen schlecht aufgenommen.[210] Der Qualitätsrückgang von Etty kann möglicherweise teilweise auf Londoner Kunsthändler zurückgeführt werden. Ab 1835 war der Händler Richard Colls zunehmend an Etty gekommen, und bis 1844 hatte seine Arbeit einen Beinahe-Monopol.[203] Als die Bedeutung des Landgentrys für den Kunstmarkt zurückging, waren die neuen Käufer von Kunst Industrielle; Im Allgemeinen mangelt sie an einer klassischen Ausbildung und mit wenig Interesse an alten Meistern und zogen es vor, Werke von damals kontumenten Künstlern wie Etty zu kaufen, und stützten sich auf Händler, sie zu beraten.[211]
Im Mai 1840 machte Etty die Reise nach Brüssel und Antwerpen was er durch die Revolution gezwungen worden war, 1830 aufzugeben. Er beabsichtigte, die Werke von Rubens zu untersuchen Ostende, Brügge, Antwerpen, Brüssel, Aachen, Köln, Bonn und Rotterdam Im Laufe von zehn Tagen hatte er wenig Zeit für das Studium.[212] Im folgenden Jahr kehrte er zu Antwerpen zurück und Mechelen Für einen längeren Besuch zu Besuch St. Rumbold's Cathedral und die wesentlichen Sammlungen von Rubens -Gemälden in beiden Städten zu untersuchen.[213] Auf dieser zweiten Reise besuchte er zweimal a Trappist Kloster außerhalb Antwerpen, über Nacht bei einem Besuch und kaufte einen Trappisten Gewohnheit; Er kaufte auch eine Kapuziner Gewohnheit aus einem Kloster in Brügge.[214] Diese Akquisitionen veranlassten Gemälde zu monastischen Themen in den folgenden Jahren.[209]
Trotz eines wahrgenommenen Rückgangs der Qualität seiner Arbeit waren die 1840er Jahre die finanziell erfolgreichste Karriere von Etty. Sein Einkommen stieg mit weiteren Schirmherrschaftsmöglichkeiten aus einer wachsenden Industrieklasse, und mit wenigen Kosten und all seinen früheren Schulden war Etty in der Lage, zum ersten Mal Geld zu investieren. Bis 1841 hatte Etty rund 300 Pfund investiert, die 1845 auf £ 8500 und 1849 17.000 Pfund stiegen.[AC] Er hatte weiter Feste Absicht Niemals heiraten. In welchem Resolution bete ich Gott, um mir zu helfen, dass ich mich nur meiner Kunst, meinem Land und meinem Gott widme! "[40]
Im Mai 1843 war Etty einer von acht Künstlern, die von ausgewählt wurden Prinz Albert anstreichen Fresken Über das Thema von Milton's Comus Für einen neuen Pavillon, der auf dem Gelände von gebaut wird Buckingham Palace. Etty war mit seiner Auswahl unzufrieden Circe und die Sirenen drei.[215] Das Ergebnis war eine Katastrophe. Etty fand sich nicht in der Lage, seine vorhandene Arbeit zu retuschen oder zu ändern, da jede frisch aufgetragene Farbe von der vorhandenen Lackierschicht wegflacken würde, und der Lunette Form der Platte links Etty mit einem großen leeren Raum über den zentralen Figuren.[215] Ettys Fresko wurde als unerbittlich eingestuft, und obwohl er anbot, einen Ersatz über das Thema von zu malen Hessperus Er wurde abgelehnt und William Dyce wurde beauftragt, einen Ersatzfresco zu malen. Etty erhielt nur eine Gebühr von £ 40.[216]
Der wahrgenommene Mangel an Respekt, der einem der führenden Künstler Englands gezeigt wurde, führte zu einem Aufschrei und Angriffen in der Presse auf den damals sehr unpopulären Albert.[216] William Makepeace Thackeray schrieb 1845: "Denken Sie an die größte Schirmherrschaft der Welt, die vierzig Pfund für Bilder im Wert von vierhundert im Wert von Vierhundert gibt, um Werke von bescheidenen Männern zu kaufen, die sich nicht weigern konnten, und sie unter ihrem Wert zu bezahlen! Fürstentümer, die die Werke eines so großen Künstlers wie etty bestellen, um aus der Palastwand herausgehackt zu werden! Das war ein Schlag für jeden Künstler in England. "[217]
Im August 1843 machte Etty während einer Pause von seiner Arbeit am Fresko, was seine letzte Reise in Übersee beweisen sollte. Seit 1839 hatte er eine Reihe monumentaler Gemälde von geplant Jeanne d'Arc,[210] Und er wollte Orte besuchen, die mit ihr verbunden sind.[89] Am 16. August verbrachte er zwei Wochen Touring -Sites in Rouen, Paris und Orleans mit ihrem Leben verbunden.[89] Im Gegensatz zu Ettys katastrophalen früheren Besuchen in Frankreich verging diese Reise ohne Zwischenfälle, und er stellte fest, dass er tatsächlich kam, um bestimmte Aspekte des französischen Lebens zu genießen.[89]
Musidora und Jeanne d'Arc
Im selben Jahr malte Etty die erste Version von MUSIDORA: Der Bather 'bei der zweifelhaften Brise alarmiert', eine Illustration aus dem Gedicht Sommer durch James Thomson Und wohl Ettys letzte Geschichte gemalt, während er noch alle seine Kräfte hatte.[219][ANZEIGE] Musidora zeigt eine Szene, in der der Titelcharakter, der die letzte ihrer Kleidung entfernt hat, in "die klare Kühle der Flut" tritt, um "ihre leidenschaftlichen Gliedmaßen in den erfrischenden Strom zu baden", ohne zu wissen, dass sie von ihrem Freier Damon beobachtet wird.[222] Die Zusammensetzung von Etty wird aus dem Gesichtspunkt von Damon gezeigt; Auf diese Weise zielte Etty darauf ab, die gleichen Reaktionen im Betrachter wie Damons Dilemma zu induzieren, wie von Thomson beschrieben; Ob das Spektakel genießt, obwohl er weiß, dass es unangemessen ist, oder der akzeptierten Moral der Zeit zu folgen und wegzusehen, was der Kunsthistoriker Sarah Burnage als "kitzelnd moralischen Test für die Zuschauer genießen und überwinden" bezeichnet hat.[221] Musidora mit fast universellem Anerkennung getroffen, im Vergleich zu Tizian und Rembrandt im Vergleich zu[221][223] und beschrieben von Der Kritiker als "ein herausragendes Werk" und "der Triumph der britischen Schule".[221]
Zu der Zeit Musidora wurde ausgestellt, Ettys Gesundheit war schwerwiegend abgenommen.[219] Mit schwerem Asthma litt es für Passanten nicht ungewöhnlich, ihn des Trunkenheit zu beschuldigen, als er sich durch die Londoner Straßen keuchte.[77] Und er begann, seinen Rücktritt von verschmutzten London in seinen geliebten York zu planen.[190] Er gab die kleineren Gemälde auf, die ihn rentabel hielten, und bemühte sich, seine zu vervollständigen Jeanne d'Arc Triptychon, bevor seine Gesundheit ausging. Dies war in großem Maßstab, 28 Fuß (8,5 m) in der Gesamtbreite und 9 ft 9 in (3 m) hoch; Die drei Bilder von links nach rechts zeigten Joan, der sich dem Dienst Gottes und ihres Landes widmete, Joan verstreute die Feinde Frankreichs und Joan starb einen Märtyrer.[224][AE]
Etty verkaufte den Triptychon für die riesige Summe von 2500 Guineas (ca. 260.000 GBP in 2022 Amtszeiten[28]) an Händler Richard Colls und den Graveur C. W. Wass.[225] Colls und WASS hatten ehrgeizige Pläne, ihr Geld wiederzuerlangen, indem sie Gravuren der Bilder verkauften und die Gemälde auf einer Rundfahrt durch Großbritannien und Europa aufnahmen. Die Gemälde erwiesen sich als weniger beliebt als erwartet. Es wurden nur sehr wenige Gravuren verkauft und die Touren fanden nicht statt; WASS erklärte 1852 Insolvenz.[225] Die Bilder wurden getrennt und an eine Reihe von Käufern verkauft, wobei das dritte Feld nur 7 holte1⁄2Guineen im Jahr 1893 als ETTYs Popularität ließ weiter nach.[226] In den 1950er Jahren alle drei Panels von Jeanne d'Arc wurden angenommen, verloren oder zerstört,[227] Obwohl einige vorläufige Studien überleben.[226][228] Das erste Panel, in dem Joan von Arc das Schwert in der Kirche St. Catherine de Fierbois fand, landete in der Sammlung von Llantarnam Abbey, Cwmbran, Südwales. Das zweite Panel befindet sich in der Sammlung der Musée des Beaux-Arts d'Orléans.[229] Das dritte Panel ist seitdem verloren gegangen.
Retrospektive und Tod
Nach Abschluss der Fertigstellung von Jeanne d'ArcDie Gesundheit von Etty verschlechterte sich weiter. Er malt und stellte sich weiter aus, aber seine Altersvorsorgepläne wurden fester. Im April 1846 kaufte er ein Haus in Coney Street, Central York, als Altersheim,[230] und im Dezember 1847 trat er offiziell vom Rat der Royal Academy zurück.[231] Nach strukturellen Änderungen, um ihm einen besseren Blick auf den Fluss zu geben, zog Etty im Juni 1848 ins Haus und beendete den Umzug im September, obwohl er seine Londoner Wohnungen behielt.[230] Sein Wechsel von London führte zu einer Bestürzung zwischen den Modellen dieser Stadt, die einen ihrer Stammkunden verloren, sowie Bedenken von Etty, der besorgt war, dass die Arbeit mit Nacktmodellen einen Skandal in York verursachen könnte.[232]
Er stellte weiter aus und schickte sieben Gemälde in die diesjährige Sommerausstellung, aber sie weckten wenig Interesse, obwohl einige Rezensenten das Fehlen von Akten begrüßten.[230] Zu diesem Zeitpunkt hatte Robert Vernons Vermächtnis seiner Sammlung an die Nation zu elf Etty -Gemälden geführt, die in den Kellern der Nationalgalerie öffentlich ausgestellt wurden.[230] Ende 1848 schrieb er eine kurze Autobiographie, die im folgenden Jahr veröffentlicht wurde Das Kunstjournal, in dem er sich entschieden gegen die Anschuldigungen der Pornografie verteidigte, die ihm sein ganzes Leben lang auf ihn ausgerichtet worden waren:
Als Anbeter der Schönheit, sei es in einem Unkraut, einer Blume oder in dieser interessantesten Form für die Menschheit, eine schöne Frau, in intensiver Bewunderung davon und seiner Allmächtiger AutorWenn ich zu irgendeinem Zeitpunkt die Grenzlinie vergessen habe, die ich nicht hätte verabschieden und zur Voluption neigen sollen, flehe ich seine Verzeihung an; Ich wollte nie andere von diesem Weg und der Praxis der Tugend verführen, was allein hier und im Folgenden zum Glück führt. Und wenn auf einem meiner Bilder ein unmoralisches Gefühl angerichtet wurde, stimme ich zu, dass es verbrannt werden sollte. Aber ich erinnere mich nie daran, meine Bilder durch ein solches Gefühl zu malen. Dass die weibliche Form, in ihrer Fülle, Schönheit der Farbe, exquisite Rotundität, durch die Nacktheit in gewissem Maße eine Ansatz zur Leidenschaft zulassen kann, aber wo es keine unmoralische Stimmung ist, kann in gewissem Maße die Natur wach werden. beabsichtigtIch bestätige, dass die einfache unvermierige nackte Figur unschuldig ist. "Vor dem Herzen sind alle Dinge rein."[10]
1849 die Royal Society of Arts beschlossen, eine retrospektive Ausstellung von Ettys Arbeiten zu organisieren, die erste seit der Moll York -Ausstellung von 1836. Etty stimmte nur zu, dass alle neun seiner großen Werke einbezogen wurden. Die Drei Jeanne d'Arc Gemälde waren in London und leicht zugänglich, und die Royal Scottish Academy war gerne vergeben Der Kampf, Benaiah und die Judith Triptychon, aber die Royal Manchester Institution zögerte zutiefst, die Leihung zu verleihen Die Sirenen und Ulysses Angesichts der Bedenken, dass das Transport die zerbrechliche Lackierung weiter schädigen würde.[234] Sie wurden schließlich überredet, das Stück zu leihen, nachdem Etty und einige seiner Freunde Manchester besuchten, um sie persönlich zu beantragen, es freizulassen.[235] Die Ausstellung fuhr vom 9. Juni bis 25. August 1849 und brachte zum ersten Mal 133 Etty -Gemälde zusammen;[234] Etty hoffte, dass es die Öffentlichkeit für seine Fähigkeiten schärfe und seinem Freund Rev. Isaac Spencer: "Bitte Gott, ich werde ihnen einen Vorgeschmack auf meine Qualität geben".[236] Die Ausstellung wurde gut aufgenommen und gut besucht; Sogar Ettys alte Gegner an der Morgen Chronik Die Leser empfehlen, "keine Zeit zu verlieren, diese Sammlung zu besuchen".[236] Es war eine finanzielle Katastrophe für die Royal Society of Arts, mit den Kosten für den Transport einer großen Anzahl empfindlicher Kunstwerke aus dem ganzen Land konfrontiert.[234]
Während der Ausstellung erlitt Etty einen schweren Kampf von rheumatisches Fieber. Erschöpft von Krankheit und dem Stress der Ausstellung, als die Ausstellung abgeschlossen war, kehrte er in sehr schlechter Gesundheit nach York zurück. Am 3. November 1849 erlitt er einen ernsthaften Asthmaanschlag, der sich durch seine Vernachlässigung, sein Flanellunterhemd in der Nacht zuvor zu tragen zu tragen, verschlimmert. Sein Zustand verschlechterte sich schnell, und bis zum 10. November war er bettlägerig. Am Dienstag, den 13. November, beobachtete die Sonne über die Fluss OuseEr hörte, wie er sagte: "Wunderbar! Wunderbar! Dieser Tod!"[237] Später in dieser Nacht schrieb Betsy Etty an Joseph Gillott, dass "Onkel die letzte Schuld an die Natur bezahlte 1⁄4 Heute Abend nach acht Uhr. Ich weiß nicht, was ich tun soll. Ich bin fast gebrochen. Ich habe meinen besten Freund verloren. Ich jetzt [sic] nicht was zu tun ist. Ich kann nicht mehr sagen. "[94]
Erbe
Etty hatte eine Beerdigung in York Minster geplant, versäumte es jedoch, die notwendigen Kosten in seinem Willen zu decken. Mit der lokalen Regierung von Yorkshire im politischen und finanziellen Chaos nach der Insolvenz von George HudsonEs gab keinen politischen Willen, ein öffentliches Abonnement zu organisieren oder auf die Gebühren zu verzichten, und als Folge wurde Etty auf dem Kirchhof von begraben St. Olave's Church, seine örtliche Pfarrkirche.[237] Am 6. Mai 1850 wurde der Inhalt seines Studios versteigert, insgesamt 1034 Lose, darunter rund 900 Gemälde;[237] Einige dieser Gemälde wurden unvollständige Studien später von anderen Künstlern abgeschlossen, um ihren Wert zu erhöhen.[238] In den Jahren nach dem Tod seines Todes wurde Ettys Arbeit sehr sammelbar, seine Werke, die große Summen beim Wiederverkauf erzielen.[239] Er wurde weiterhin von einigen als Pornograf angesehen Charles Robert Leslie Beobachtung im Jahr 1850 "Es kann nicht bezweifelt werden, dass die üppige Behandlung seiner Untertanen in sehr vielen Fällen sie stärker empfohlen hat als ihre bewundernswerte Kunst; während wir voll glauben, dass er selbst, denkt und nicht das Böse, der Böse nicht bewusst war, dessen sich der nicht bewusst war Art und Weise, wie seine Werke von Grosser Minds angesehen wurden ".[240]
Sechs Monate nach Williams Tod heiratete Betsy Etty den Chemiker Stephen Binnington, eine entfernte Beziehung der Familie Etty. Sie zog in sein Haus in sein Haus in Haymarketund einige Zeit nach dem Tod seines Todes auf 40 Edwardes Square, wo sie 1888 im Alter von 87 Jahren starb.[241]
Während Etty Bewunderer hatte, bedeutete die fleckige Qualität seiner späteren Arbeit, dass er nie den Kreis von Nachahmer und Studenten erwarb, der dazu führen konnte, Bildung der Pre-Raphaelite Brotherhood. William Holman Hunt und John Everett MillaisZwei der drei Gründer der Vorraubaeliten wurden stark von Ettys frühen Werken beeinflusst, aber von seinem späteren Stil zurückgezogen. Holman Hunt erinnerte sich, dass "in meiner Jugend [etty] die Robustheit verloren hatte, die er einst [...] die Gemälde seines fortgeschrittenen Alters durch ihre Süße hatte".[243] Millais hatte seinen Stil bewusst auf Etty modelliert, und seine Werke vor der Bildung der prä-raphaeliten sind in der Komposition sehr ähnlich, aber nach 1848 ist die einzige Ähnlichkeit des Stils die Verwendung von Farbe.[243] Als der Vor-Raphaelitismus Millais 'Stil nachließ, wurde vielfältiger, und einige seiner späteren Arbeiten wie Der Ritterrant schuldet Ettys Einfluss eine starke Schuld.[244]
Während seines Lebens hatte Etty Anhänger wie irische Maler erworben William Mulready und Daniel Maclise, aber beide lehnten Ettys Beschäftigung mit Aktn ab.[245] Mulready bemalte Akte, wurde aber am bekanntesten für Haus Genremalerei,[246] Während Maclise sich auf traditionellere Geschichtsgemälde spezialisierte und in seiner Karriere nur eine nackte Arbeit ausstellte.[245] Einer der wenigen Maler, die bewusst versuchten, Ettys Stil nach seinem Tod fortzusetzen William Edward Frost, der seit 1825 ein Bekannter von Etty war.[247] In den frühen 1830er Jahren wurde Frost in Auftragsbeauftragung für Thomas Potts (deren ETTY -Kommission von 1833, sein Tochter Elizabeths Porträt erster bedeutender Porträtkommission gewesen war) gemalt und später auf die Empfehlung von Etty in Auftrag gegeben, ein Porträt von Ettys Cousin Thomas Bodley zu malen.[247] Frost imitierte ETTY während seiner gesamten Karriere erfolgreich, sofern seine Figurenstudien und Ettys oft falsch zueinander zugeordnet werden.[248] Obwohl Frost 1870 schließlich ein königlicher Akademiker wurde, war Ettys Malstil schlecht aus der Mode gefallen.[248]
Viktorianisches Gemälde hatte radikale Veränderungen durchlaufen, und in den 1870er Jahren hatten der Realismus von Etty und den Vorraubaeliten den Ideen der Ideen gewichen Ästhetische Bewegungdie Traditionen des Geschichtenerzählens und Moralisierung zugunsten von Malereien, die für ästhetische Anziehungskraft und nicht für ihre Erzählung oder ihr Thema konzipiert sind.[250] Obwohl die ästhetische Bewegung letztendlich zu einer kurzen Wiederbelebung der Geschichtsmalerei führte, befanden sich diese Werke in einem ganz anderen Stil als Ettys. Die neue Generation von Geschichtsmalern wie Edward Burne-Jones, Lawrence Alma-Tadema und Frederic Leighton versuchte, Passivität und nicht die Dynamik in früheren Werken darzustellen, die die klassische Welt darstellen.[251] Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts war der Wert aller Werke von Etty unter ihre ursprünglichen Preise gefallen.[239] Zu Beginn des 20. Jahrhunderts die zunehmend einflussreicher Moderne Bewegung, die im 20. Jahrhundert die britische Kunst dominierten, ließ sich inspirieren Paul Cézanne und hatte wenig Rücksicht auf das britische Gemälde des 19. Jahrhunderts.[252]
1911 erkannte die Stadt York verspätet ETTY an. Eine Statue von Etty von G. W. Milburn wurde am 1. Februar außerhalb des York Art Gallery in Ausstellungsquadrat,[253] und eine Retrospektive von 164 Etty -Gemälden fand in der Galerie statt, obwohl einige von Ettys Nachkommen, die sich weigerten, Arbeiten dafür zu verleihen, sich weigerten.[254] William Wallace Hargrove, Inhaber des York Herald, hielt eine Rede, die an seine Erinnerungen an etty erinnerte.[253] Außerhalb Yorks blieb Etty im Allgemeinen wenig bekannt, wobei die Mehrheit dieser Galerien seine Werke hielt als die Lady Lever Art Gallery, das Russell-Cotes Museum und Anglesey Abbey, um sie im Lager zu halten.[253][255][Af] Minor Etty -Ausstellungen in London in den Jahren 1936 und 1938 hatten wenig Auswirkungen,[257] und ebenso eine Ausstellung von 30 Etty -Gemälden im Jahr 1948 zur Wiedereröffnung der York Art Gallery und einer weiteren York -Ausstellung mit 108 Gemälden im folgenden Jahr, um den 100. Jahrhundert zu markieren.[258] In den Jahren 2001–02 wurden fünf Etty -Gemälde in einbezogen Tate BritainWahrzeichen Freigelegt: der viktorianische Akt Ausstellung, die viel dazu tat, das Profil von Etty zu erhöhen,[259][AG] und etablierte Etty als "der erste britische Künstler, der den Akt mit Ernsthaftigkeit und Konsistenz malt".[141] Die Wiederherstellung von Die Sirenen und Ulysses, abgeschlossen im Jahr 2010, führte zu einem zunehmenden Interesse an Etty,[201] In den Jahren 2011 bis 2012 fand in der York Art Gallery eine große Ausstellung von Ettys Werken statt.[261] Die York Art Gallery hat weiterhin die größte Sammlung von Ettys Werken.[262]
Fußnoten
- ^ Ohne Architekt James Wyatt, der kurz zum Ersetzen gewählt wurde Benjamin West 1805, deren Wahl jedoch nie offiziell genehmigt wurde und der 1806 zugunsten von West zurücktrat.[8]
- ^ Matthew Etty wurde in York besonders für die Qualität seiner festgestellt Lebkuchen.[11]
- ^ Robert Peck hatte kürzlich die Tochter eines der Nachbarn der Ettys geheiratet.[13]
- ^ Die "Lane in der Nähe von Smithfield, die von Dr. Johnsons Besuch verewigt wurde, um 'The Ghost' dort" zu sehen, war Hahnspur, in der Nähe des nördlichen Randes der Stadt London; das Cock Lane Ghost war ein berüchtigter Scherz von 1762, der von einem Ausschuss einschließlich untersucht wurde Samuel Johnson. J. B. Gianelli von 33 Cock Lane ist als Gips Hersteller in zeitgenössischen Verzeichnissen.[20]
- ^ Es ist ungewiss, was "der Torso von Michelangelo" bezieht. Dennis Farrs 1958 Biographie von Etty spekuliert, dass es der war Belvedere Torso, was als Modell für einige von Michelangelos Figuren in der diente Sixtinische Kapelle.[21]
- ^ Die Zuordnung von Der Missionsjunge für etty ist unbestätigt und es wurde möglicherweise gemalt c. 1820 von Ettys damaliger Assistent George Franklin.[21] Eine beschädigte Inschrift auf der Rückseite lautet: "Ich erinnere mich gut an [...] Missionary in Hull Malt York von W. Etty R.A.".[21] In zeitgenössischen Zeitungsberichten erscheint keine Aufzeichnung eines dunkelhäutigen Kinderpredigers, und das Bild zeigt möglicherweise ein von Missionaren ausgebildeter Kind.[23] Das Gemälde ist in der unteren linken Ecke "W. etty" signiert, aber die Signatur ist möglicherweise nicht authentisch; Auf der Vorderseite ist kein anderes Etty -Gemälde signiert.[21]
- ^ Wie es bei fast allen Gemälden von Etty vor 1819 als bei anderen als privaten Porträts gemalt für Freunde und Familie - und bei jedem von Etty an der Royal Academy zwischen 1811 und 1818 ausgestellten Gemälde -, bei anderen der Sappho Noch Telemachus rettet Antiope hat überlebt.[34]
- ^ Englands erste Kunstgalerie war die Dulwich Bildergalerie, 1817 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Studenten der Royal Academy durften ab 1815 die Sammlung besuchen.[38] Dulwich hatte keine bedeutenden Werke der venezianischen Schule, die Etty so bewunderte.[39]
- ^ Von Ettys Besuch von Ettys 1815 in Frankreich ist wenig bekannt, außer dass er ankam Calais am 3. Januar 1815. Touristen reisen zum ersten Mal seit über einem Jahrzehnt nach Napoleons Übergabe am 1. Mai 1814 für britische Staatsbürger. Paris war zu dieser Zeit das Hauptzentrum Europas, da die Kunstwerke, die von Napoleons Armeen geplündert wurden, noch nicht zurückgegeben werden mussten. Der Krieg wurde nach Napoleons Flucht wieder aufgenommen Elba Am 1. März 1815 und wenn Etty noch nicht zuvor zurückgekehrt wäre, wäre er nach England gefahren, sobald er die Nachrichten hörte.[41]
- ^ Der Name der Frau wird nicht aufgezeichnet. Etty hatte Schwierigkeiten, während seines ganzen Lebens Beziehungen zu Frauen aufzubauen.[40]
- ^ Über Franklin ist nur sehr wenig dokumentiert, außer in Ettys Korrespondenz zu bestehen. Es ist bekannt, dass er selbst ein Maler war, wenn auch ein erfolgloser, der mindestens ein Gemälde an der Royal Academy ausstellte.[36] Etty ist nur bekannt, dass es einen formalen Schüler hatte, James Mathews Leigh 1828–29.[48]
- ^ Eine Skizze aus einem von Greys Oden (Jugend auf dem Bug) war eine frühe Skizze zu einem Thema, das ein Jahrzehnt später eines der bedeutendsten Gemälde von Etty, 1832, zur Verfügung stellte Jugend auf dem Bug und Freude an der Spitze.[47]
- ^ Zu diesem Zeitpunkt waren alle Kunstwerke, die während der Kriege der letzten vier Jahrzehnte geplündert wurden, an ihre ursprünglichen Eigentümer zurückgegeben, so dass der Louvre eine drastisch verminderte Sammlung verließ.[58]
- ^ Es ist ungewiss, warum Etty über 10 Jahre gewartet hat Die Seufzbrücke in ein fertiges Gemälde. Turner hatte 1833 eine hochgelobte Sicht auf Venedig gezeigt, und es ist möglich, dass es sich um Nachweis befindet, dass er das gleiche Thema mit gleicher Fähigkeiten darstellen könnte.[61]
- ^ Die venezianische Akademie nannte auch Thomas Lawrence - dann in Italien sehr beliebt nach der Installation seiner George IV im Vatikan[63]- als Ehrenakademiker, der Etty das Diplom angibt, um seine Rückkehr nach England zu liefern. Etty schrieb an Lawrence, dass sie "durch die Wahl Sie gewählt haben, sie ihren eigenen Körper geehrt haben; durch die Wahl, dass sie mich nur mich selbst geehrt haben".[65]
- ^ Professor Jason Edwards von der University of York, der 2011 schreibt, glaubt, dass es wahrscheinlich heimlich homosexuell war. Es ist sicher, dass er oft Männer in öffentlichen Badehäusern traf und sie einlädt, nackt für ihn zu posieren.[85]
- ^ Trotz der hohen Schätzung, in der es gehalten wurde, Der Kampf Auf der Sommerausstellung versäumt es zu verkaufen.[100] Es wurde von Etty von Kollegen gekauft John Martin für 300 Guineen (ca. 26.000 GBP in 2022 Amtszeiten[28]) Nach einem Versprechen hatte Martin ETTY vor dem Abschluss des Gemäldes gemacht.[101] Bei über 13 Fuß breit war das Gemälde für Martins Haus zu groß und er verkaufte es an die Royal Scottish Academy Sechs Jahre später.[101]
- ^ Die anderen zwei Judith Gemälde wurden 1829 in Auftrag gegeben, um a zu bilden Triptychon mit dem Original von der Royal Scottish Academy wer hatte das erste Gemälde in diesem Jahr gekauft.[105] ETTY verwendet Bitumen um die Schatten in der zu betonen Judith Gemälde, die im nächsten Jahrhundert sie über die Reparatur hinaus verschlechterten.[103]
- ^ Zu Ettys Zeit wurden Ehrungen wie Ritterates nur den Präsidenten großer Institutionen verliehen, nicht selbst den angesehensten Künstlern.[109]
- ^ Bei der Wahl zur Royal Academy mussten die Kandidaten a produzieren Diplomarbeit Innerhalb eines Jahres, um ihre Fähigkeiten zu demonstrieren und die RA mit einer dauerhaften Aufzeichnung des unverwechselbaren Stils und der Philosophie des Künstlers zu verlassen. Während einige Künstler die Anforderung nicht mochten, ein bedeutendes Werk ohne materielle Belohnung zu erstellen, nahm Etty die Aufgabe, seine Fähigkeiten und seinen Stil äußerst ernst zu veranschaulichen, und Schlafende Nymphe und Satyrer kombiniert seine charakteristischen Eigenschaften von reichen Farben, Pastiche von Poussin, Reynolds und den alten Meistern und Aktn, die aus dem Leben gemalt wurden. Das Gemälde wurde als moralisch fragwürdig angesehen und wurde in Ettys Lebzeiten nie öffentlich ausgestellt. Es bleibt in der Sammlung der Royal Academy.[116]
- ^ In vollem Umfang: "Ettys Ruf litt unter seiner Beschäftigung mit dem weiblichen Akt, hauptsächlich aufgrund von Gemälden wie diesem. Es wurde wahrscheinlich als Studie aus dem Modell in der Lebensklasse der Royal Academy gemalt. Ettys regelmäßiger Besucher an der Klasse, Selbst als er ein hochrangiger Akademiker war, erregte weit verbreitete Kommentare und seine spätere Hinzufügung von Ketten - um die Figur in die klassische Figur von Andromeda zu bringen, der als Opfer für einen Drachen an einem Felsen gekettet wurde. habe den genauen Effekt beabsichtigt. "[125]
- ^ Der Preis, den Vernon bezahlt hat Jugend und Vergnügen wird nicht aufgezeichnet, obwohl das Geldbuch von Etty eine teilweise Zahlung von 250 GBP aufzeichnet (ca. 25.000 GBP in 2022 Amtszeiten[28]) also ist es wahrscheinlich eine wesentliche Summe.[144] Vernons später bewegte sich Jugend und Vergnügen Platz machen für John Constable's Die Valley Farm forderte den Kommentar von Constable auf, dass "mein Bild darin besteht, in den Ort zu gehen - wo Ettys" von Etty "Bumboat"ist derzeit - sein Bild mit seiner kostbaren Fracht soll näher an die Nase herabgesetzt werden."[141] Jugend und Vergnügen war unter den 11 Etty -Gemälden, die Vernon 1847 in der Nationalgalerie präsentierten,[145] und 1949 wurde es auf die übertragen Tate Gallery,[146] wo ab 2015[aktualisieren] bleibt.[147]
- ^ Elizabeth Potts ist in Katalogen aus der Zeit einfach als Ein Portrait, wie die Familie Potts die Anonymität des Subjekts bewahren wollte.[159]
- ^ Es ist nicht sicher, was Krankheit 1834 erlitt.[161]
- ^ Die Seufzbrücke, Phaedria und Zeugen am untätigen See, Vorbereitung auf einen Kostümball, Studieren von einer jungen Dame: Eine Schönheit von York, Studieren des Kopfes eines Jugendlichen, Venus und ihre Satelliten, Die Kriegerwäschung und Holznymphen schlafen: Satyr Bringing Blumen.[160]
- ^ Der Plan wurde von vorgeschlagen von Robert Smirkeund betraf die Gelegenheit, die vom Feuer gebotene Gelegenheit zur Neupositionierung der Lettner und bewege die Organ in die Seitenschale und das große Ostfenster (eines der wichtigsten Mittelalter Buntglas funktioniert) aus dem Gebäude sichtbarer.[126]
- ^ a b Die York Art Gallery stammt aus Etty's Mönch Bar, York bis 1832.[160] Die jüngsten Biographen von Etty, Dennis Farr im Jahr 1958 und Leonard Robinson im Jahr 2007, datieren alle vier von Ettys Gemälde der York Bars bis c. 1838.[172][173]
- ^ Kurz nach dem Kauf Sirenen und Samson Grant starb und überließ die Bilder seinem Bruder William, der sie wiederum dem spendete Royal Manchester Institution 1839.[192]
- ^ In modernen Begriffen entspricht die Einsparungen von Etty im Jahr 1841 in Höhe von 29.000 GBP, 1845 £ 890.000 und zum Zeitpunkt seines Todes im November 1849 1.900.000 GBP.[28]
- ^ Vier Versionen von Musidora existieren alle in der Zusammensetzung identisch, obwohl der Landschaftshintergrund leicht variiert.[220] Eines der Gemälde ist von schlechterer Qualität und kann eine spätere Kopie eines Schülers sein.[71] Die bekannteste Version ist die jetzt in Tate Britain, 1844 gemalt und wahrscheinlich zum ersten Mal in der ausgestellt Britische Institution 1846.[219][221]
- ^ Ettys vollständige Titel für die drei Joan Gemälde waren Joan von Arc, als er das Schwert fand, von dem sie in der Kirche St. Catherine de Fierbois geträumt hatte, widmet sich und es dem Dienst Gottes und ihres Landes für das linke Feld, Joan of Arc macht einen Einsatz aus den Toren von Orleans und zerstreut die Feinde Frankreichs für das zentrale Stück und Joan of ARC, nachdem sie ihren Prinzen und Menschen die meisten Signaldienste erbracht hat, wird gelitten, einen Märtyrer in ihrer Sache zu sterben Für das richtige Panel.[224] Das linke Handfeld ist in gezeigt Robinson 2007, p. 317.
- ^ Lord Leverhulme, Sir Merton Russell-Cotes und Lord Fairhaven, Gründer der Lady Lever Art Gallery, das Russell-Cotes Museum und die Kunstsammlung von Anglesey Abbey, waren große Bewunderer von Etty. Ihre Sammlungen wurden lange nachdem Etty aus der Mode gefallen war, und sie konnten folglich mehrere bedeutende Etty -Gemälde zu sehr niedrigen Preisen kaufen.[255][256]
- ^ Die fünf ausgestellten Gemälde waren Jugend und Vergnügen, Britomart Redeems Faire Amoret, Musidora, Die Wrestler und Candaules.[134][260]
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Externe Links
Medien im Zusammenhang mit William Etty bei Wikimedia Commons
- 323 Kunstwerke von oder nach William Etty Bei der Art UK Seite? ˅
- Eine Gravur von Edward Francis Funde des Gemäldes
Schutzengel. mit dem Gedicht Der Anruf des Engels, durch Felicia hemansfür das Amulett -Jahr für 1829.
Schutzengel. mit dem Gedicht Der Anruf des Engels, durch