Whitney Houston

Whitney Houston
Whitney Houston (cropped3).JPEG
Houston tritt an ihr auf Willkommen zu Hause Helden Konzert im Jahr 1991
Geboren
Whitney Elizabeth Houston

9. August 1963
Gestorben 11. Februar 2012 (48 Jahre)
Todesursache Ertrinken wegen koronare Herzkrankheit und Kokainbiftung
Ruheplatz Fairview Cemetery
Ausbildung Mount Saint Dominic Academy
Beruf
  • Sänger
  • Darstellerin
  • Hersteller
  • Modell
Aktive Jahre 1977–2012
Ehepartner (en)
(m.1992; div.2007)
Kinder Bobbi Kristina Brown
Eltern)
Verwandtschaft
Auszeichnungen
Musikalische Karriere
Genres
Etiketten
Webseite Whitney Houston.com
Unterschrift
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Whitney Elizabeth Houston (9. August 1963 - 11. Februar 2012) war eine amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Spitznamen "Die Stimme", Sie ist Einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeitenmit einem Umsatz von über 200 Millionen Rekorde weltweit.[1] Houston hat viele Sänger beeinflusst in Populärmusikund ist bekannt für ihre mächtigen, seelenvollen Vocals und ihre vokalen Improvisationsfähigkeiten.[2][3] Sie ist die einzige Künstlerin, die sieben aufeinanderfolgende Nummer eins hatte Werbetafel Heiß 100, aus "Rette all meine Liebe zu dir"1985 zu"Wo gehen gebrochene Herzen hin"1988 erhöhte Houston ihre Popularität beim Eintritt in die Filmindustrie. Sie Aufnahmen und Filme, haben sowohl großen Erfolg als auch Kontroversen erzeugt. Sie hat erhalten zahlreiche Auszeichnungen während ihrer gesamten Karriere und posthum, einschließlich zwei Emmy Awards, sechs Grammy Awards, 16 Werbetafel Musikpreiseund 28 Guinness Weltrekordesowie Induktion in die Grammy, Rhythmus und Bluesmusik, und Rock'n'Roll Hallen des Ruhmes.

Houston begann als Kind in der Kirche zu singen und wurde während der High School ein Hintergrundsänger. Sie war eine der ersten schwarzen Frauen, die auf dem Cover von erschienen Siebzehn Nachdem er 1981 ein Teenagermodell geworden ist, unter Anleitung von Arista Records Vorsitzende Clive Davis, Houston unterschrieb im Alter 19 Jahre alt. Ihre ersten beiden Studioalben,, Whitney Houston (1985) und Whitney (1987) erreichten beide die Nummer eins auf dem Werbetafel 200 und gehören zu den Bestseller Alben aller Zeiten. Houstons drittes Studioalbum, Ich bin heute Abend dein Baby (1990) ergab zwei zwei Werbetafel Heiße 100 Number-Eins-Singles: "Ich bin heute Abend dein Baby" und "Der Mann, den ich brauche".

Houston gab ihr Schauspieldebüt mit dem romantischen Thrillerfilm Der Leibwächter (1992), das zum der wurde zur Zehnte Film mit dem höchsten Gau Bis zu diesem Zeitpunkt, obwohl er schlechte Bewertungen für seine Drehbuch- und Lead -Performances erhielt. Sie hat sechs Songs für aufgenommen Der Soundtrack des Films, einschließlich "Ich werde dich immer lieben"Was gewann die Grammy Award für Rekord des Jahres und wurde der meistverkaufte physische Single von einer Frau in der Musikgeschichte. Der Soundtrack für Der Leibwächter gewann das Grammy Award für das Album des Jahres und bleibt das meistverkaufte Soundtrack-Album aller Zeiten. Houston fuhr fort, um Soundtracks für die Hauptrolle aufzunehmen Wartet auf das Ausatmen (1995) und Die Frau des Predigers (1996). Houston produzierte das letztere Soundtrack, was zum meistverkauften wurde Evangelium Album aller Zeiten. Als Filmproduzent produzierte sie multikulturelle Filme einschließlich Aschenputtel (1997) und Serien einschließlich Die Prinzessin -Tagebücher und Die Gepardenmädchen.

Houstons erstes Studioalbum seit acht Jahren, Meine Liebe ist deine Liebe (1998), verkaufte Millionen und brachte mehrere Hit -Singles hervor, einschließlich "Herzschmerz Hotel","Es ist nicht richtig aber es ist okay" und "Meine Liebe ist deine Liebe"Nach dem Erfolg erneuerte sie ihren Vertrag mit Arista für 100 Millionen US -Dollar, eines der größten Aufnahmegeschäfte aller Zeiten.[4] Ihre persönlichen Probleme begannen jedoch, ihre Karriere zu überschatten. Ihr Studioalbum von 2002, Nur Whitney, erhalten gemischte Bewertungen. Ihr Drogenkonsum und eine turbulente Ehe mit der Sängerin Bobby Brown erhielt weit verbreitete Medienberichterstattung. Nach einer sechsjährigen Pause von der Aufnahme kehrte Houston an die Spitze der Werbetafel 200 Chart mit ihrem letzten Studioalbum, Ich sehe zu dir (2009). Am 11. Februar 2012 ertrank Houston versehentlich in einer Badewanne in der Beverly Hilton Hotel in Beverly Hills, mit Herzerkrankungen und Kokain als beitragende Faktoren. Die Nachricht von ihrem Tod fiel mit dem zusammen 2012 Grammy Awards und war international abgedeckt.

Leben und Karriere

1963–1984: Frühes Leben, Familien- und Karriereanfang

Whitney Elizabeth Houston wurde am 9. August 1963 in einem Viertel mit mittlerem Einkommen in geboren Newark, New Jersey.[5] Sie war die Tochter des ehemaligen Soldaten und des Newark City Administrators John Russell Houston Jr. und Gospel -Sänger Emily "Cissy" (Drinkard) Houston.[6][7] Ihr älterer Bruder Michael ist Songwriter und ihr älterer Halbbruder ist ehemaliger Basketballspieler und Sänger Gary Garland.[8][9] Ihre Eltern waren beide Afroamerikaner und sie soll niederländische und amerikanische Ureinwohner gehabt haben.[10] Durch ihre Mutter war Houston eine erste Cousine von Sängern Dionne Warwick und Dee Dee Warwick. Ihre Patin war Darlene Liebe[11] und ihre Ehrentante war Aretha Franklin,[12][13] Wen sie im Alter von acht oder neun Jahren traf, als ihre Mutter sie in ein Aufnahmestudio brachte.[12] Houston wurde aufgewachsen a Baptist, wurde aber auch dem ausgesetzt Pfingst Kirche. Nach dem 1967 Newark UnruhenDie Familie zog in einen bürgerlichen Bereich in Ostorange, New Jersey, als sie vier Jahre alt war.[14] Ihre Eltern scheiden leiden.[15]

New Hope Baptist Church, wo Houston als Kind im Chor sang

Mit elf Jahren begann Houston als Solistin im Junior -Gospel -Chor am Auftritt New Hope Baptist Church in Newark, wo sie auch lernte, Klavier zu spielen.[16] Ihre erste Solo -Aufführung in der Kirche war "Führe mich, o du großer Jehova".[17]

Während Houston noch in der Schule war, brachte ihre Mutter Cissy ihr weiterhin bei, wie man singt.[18] Cissy war Mitglied der Gruppe die süßen Inspirationen die auch für die Backup eröffnete und sang für Elvis Presley.[19] Houston verbrachte einige ihrer Teenager -Tour -Nachtclubs, in denen Cissy auftrat, und sie stieg gelegentlich auf die Bühne und trat mit ihr auf. Houston war auch der Musik von ausgesetzt Chaka Khan, Gladys Knight und Roberta FlackDie meisten von ihnen hätten einen Einfluss auf sie als Sängerin und Performerin.[20] 1977, 14 Jahre alt, wurde sie eine Backup -Sängerin auf der Michael Zager Band's Single "Life ist eine Party".[21] Als sie ungefähr 16 Jahre alt war, sang Houston Hintergrund -Vocals für Chaka Khan und Lou Rawls auf ihren Alben von 1980,, Frech und Blautöne, beziehungsweise.[22]

Houston besuchte Mount Saint Dominic Academy, eine katholische Mädchen High School in Caldwell, New Jersey; Sie absolvierte 1981.[23] Während ihrer Teenager traf sich Houston Robyn Crawford, die sie als "Schwester, die sie nie hatte" bezeichnete.[24][25] Crawford wurde Houstons bester Freund, Mitbewohner und Vorstandsassistent.[26][25][27] Nachdem Houston nach Stardom gestiegen war, wurde ihr und Crawford als Liebhaber gemunkelt, die sie beide 1987 bestritten hatten.[25] Im Jahr 2019, einige Jahre nach dem Tod von Houston, erklärte Crawford, dass ihre frühe Beziehung sexuelle Aktivitäten beinhaltete, aber dass Houston dies aus Angst vor den Reaktionen anderer beendete.[28]

In den frühen 1980er Jahren begann Houston als Model zu arbeiten, nachdem eine Fotografin sie bei gesehen hatte Carnegie Hall Mit ihrer Mutter singen. Sie wurde eine der ersten Frauen in Farbe, die auf dem Cover von erschienen Siebzehn;[29] Sie erschien in Glanz, Kosmopolitisch und Junge Miss und erschien in a Kanada trocken Erfrischungsgetränk -Fernsehwerbung.[22] Ihr Aussehen und Mädchen von nebenan Charm machte sie zu einem der gefragtesten Teenagermodelle.[22] 1982 unter dem Vorschlag eines langjährigen Freundes Valerie SimpsonHouston unterschrieb bei Tara Productions und stellte Daniel Gittleman, Seymour Flics und Gene Harvey als ihre Manager ein. Mit ihnen förderte Houston ihre Aufnahmekarriere, indem sie mit den Produzenten Michael Beinhorn zusammenarbeitete. Bill Laswell und Martin Bissi Auf einem Album, das sie an der Speer geleitet haben, rief sie an Eine nach unten, was der Gruppe gutgeschrieben wurde Material. Für dieses Projekt trug sie die Ballade bei. "Erinnerungen", ein Cover eines Liedes von Hugh Hopper von Weiche Maschine. Robert Christgau von Die Dorfstimme Sie nannte ihren Beitrag "eine der schönsten Balladen, die Sie je gehört haben".[30] Sie trat auch als Leadsänger auf einem Track auf einem auf Paul Jabara Album, berechtigt Paul Jabara und Freunde, veröffentlicht von Columbia Records 1983.[31]

1983 Gerry Griffith, an A & r Vertreter von Arista Records, sah Houston in einem New Yorker Nachtclub mit ihrer Mutter auftraten. Er überzeugte Aristas Kopf Clive Davis sich Zeit zu nehmen, um sie zu sehen. Davis war beeindruckt und bot sofort einen weltweiten Rekordvertrag an, den Houston schließlich unterschrieben hatte, nachdem er alternativ von einem anderen Label gesucht worden war.[6] (Houston wurde zuvor von Aufzeichnungsagenturen von Michael Zager im Jahr 1980 und von von Aufnahmeagenturen angeboten Elektra Records 1981 - aber ihre Mutter lehnte sie mit der Begründung ab, dass Whitney noch die High School abgeschlossen hatte.[21][32]) Später in diesem Jahr gab Houston neben Davis ihr nationales Fernsehdebüt Die Merv Griffin Show.[33] Sie spielte "Heim", ein Lied aus dem Musical Der Zauber.[34]

Houston begann nicht sofort an einem Album.[35] Das Label wollte sicherstellen, dass kein anderes Label sie verpflichtet hat, und Davis wollte sicherstellen, dass er das richtige Material und die Produzenten für ihr Debütalbum hatte. Einige Produzenten haben das Projekt wegen früherer Verpflichtungen weitergegeben.[36] Houston hat zuerst ein Duett mit aufgenommen Teddy Pendergrass, "Halte mich fest", die auf seinem goldenen Album erschien, Liebessprache.[37] Die Single wurde 1984 veröffentlicht und gab Houston ihren ersten Erfolg des Erfolgs und wurde zu einem Top 5 R & B -Hit.[38] Es würde auch 1985 auf ihrem Debütalbum erscheinen.

1985–1986: Whitney Houston und steigen zur internationalen Bekanntheit auf

Mit Produktion von Michael Masser, Kashif, Jermaine Jackson und Narada Michael Walden, Houstons Debütalbum Whitney Houston wurde am Valentinstag, 14. Februar 1985, freigelassen.[39] Rollender Stein Das Magazin lobte Houston und nannte sie "eine der aufregendsten neuen Stimmen seit Jahren" Die New York Times Das Album "Ein beeindruckendes, musikalisch konservatives Schaufenster für ein außergewöhnliches Gesangstalent" genannt.[40][41] Arista Records förderte Houstons Album mit drei verschiedenen Singles aus dem Album in den USA, dem Vereinigten Königreich und anderen europäischen Ländern. In Großbritannien war der Tanz-Funk-Song "Jemand for Me", der nicht zu karten war, die erste Single, während "Alles auf einmal"befand sich in europäischen Ländern wie Niederlande und Belgien, in denen das Lied die Top 5 der Singles Charts erreichte.[42]

In den USA die Seelenvolle Ballade "Du gibst gute Liebe"wurde als die ausgewählt led Single aus Houstons Debüt, um sie auf dem Schwarzmarkt zu etablieren.[43] Außerhalb der USA machte das Lied nicht genug Aufmerksamkeit, um ein Hit zu werden, aber in den USA gab es dem Album seinen ersten großen Hit, als es auf Nummer drei auf dem Höhepunkt erreichte Werbetafel Heiß 100 Diagramm und Nummer eins für die Heiße schwarze Singles Diagramm.[36] Infolgedessen begann das Album stark zu verkaufen und Houston setzte die Werbung durch Touring -Nachtclubs in den USA fort. Sie begann auch in Late-Night-Fernseh-Talkshows aufzutreten, die für nicht etablierte schwarze Acts normalerweise nicht zugänglich waren. Die jazzige Ballade "Rette all meine Liebe zu dir"Wurde als nächstes veröffentlicht und würde Houstons erste Nummer eins in den USA und Großbritannien werden. Bis dahin war sie ein Eröffnungsakt für Sänger Jeffrey Osborne Auf seiner landesweiten Tour.[44] Die funkorientierten "Denke an dich"Wurde als Promo-Single nur für R & B-orientierte Radiosender und Tanzclubs im ganzen Land veröffentlicht, was dazu führte, dass der Song die Nummer 10 in der Hot Black Singles-Charts und Nummer 24 in der Hot Dance Club Play-Charts im Dezember 1985 erreichte.

Houstons Erfolg übersetzt auch in das Fernsehen, wo neben mehreren Late -Night -Talkshows wie Die Tonight Show mit Johnny Carson und Spät Nacht mit David Letterman, Houston wurde auch ein Videostar dank früher Videos für "You Giving Good Love" und "Retting all meine Liebe zu dir", die stark gespielt werden WETTE und VH1 Stationen. In dieser Zeit kämpften Houston und Arista darum, diese Videos einzulegen MTV. Zu dieser Zeit hatte MTV harte Kritik erhalten, weil er nicht genügend Videos von Black, Latino und anderen rassistischen Minderheiten gespielt hatte und gleichzeitig weiße Handlungen begünstigte.[44] In einem Interview mit MTV Jahre später erklärte Houston die Schwierigkeiten, die sie und Arista konfrontiert hatten, um "You Give Good Love" auf den Kanal zu bringen, wurde aber zurückgewiesen, weil es für ihre Wiedergabeliste "zu R & B" war.[45] Schließlich war Houstons Video für "Saving All My Love" in der Lichtrotation vorgestellt, nachdem der Song zu einem riesigen Pop -Hit geworden war, wobei Houston feststellte, dass der Kanal keine andere Wahl hatte, als [das Video] zu spielen ... ich liebe es, wenn Sie haben keine Wahl ".[45] Als die dritte US -Single von Houston, ",", "Woran werde ich erkennen", wurde veröffentlicht, der farbenfrohe Videoclip, der von inszeniert wurde Brian Grant, wurde sofort zur Playlist von MTV hinzugefügt, die nach nur ein paar Wochen sofort eine schwere Rotation auf dem Kanal gewann und Houston dem MTV -Publikum vorstellte.[46] Der Song selbst wurde Houstons zweites Pop -Hit in Folge auf dem Billboard Hot 100, wo er zwei Wochen lang blieb. Außerdem führte er die heiße schwarze und heiße AC -Tabelle an und erreichte Platz drei in den Tanzkarten. Nach der erfolgreichen Ausstrahlung von "How Will I Know" auf MTV wurde Houston eine regelmäßige Präsenz auf dem Kanal, als es langsam seine Programmierung von Rock zu einer mehr Pop-R & B-Dance-Hybrid-Playlist veränderte, zusammen mit Künstlern wie wie Madonna und Janet Jackson.

In der Woche des 8. März 1986, ein Jahr nach seiner ersten Veröffentlichung, Whitney Houston übergab die Werbetafel 200 Albendiagramme und blieb dort 14 nicht aufeinanderfolgende Wochen.[47] Die letzte Single "Greatest Love of All" (ein Cover von "Die größte Liebe von allen", ursprünglich aufgezeichnet von George Benson 1977) wurde Houstons bisher größter Hit; Die Single erreichte Platz 1 und blieb dort drei Wochen dort. Damit feierte Houstons Debüt zum ersten Album einer Frau, um drei Treffer der Nummer eins zu erzielen. Houston endete 1986 als Top-Künstlerin des Jahres, während ihr Debütalbum die Billboard-Jahresende-Charts anführte und sie zur ersten Frau machte, die diese Auszeichnung verdiente.[47] Zu dieser Zeit war das Album das meistverkaufte Debütalbum eines Solokünstlers.[48] Das Album würde später zertifiziert werden Diamant Allein für den Verkauf von 13 Millionen Exemplaren in den USA, während sie weltweit über 22 Millionen Exemplare verkauft.[49][50][51] Im Juli 1986 startete Houston ihre erste Welttournee, Die größte Liebeswelttournee, wo sie hauptsächlich in Nordamerika, Europa, Australien und Japan auftrat. Die Tour dauerte bis Dezember und endete in Hawaii.

Bei der 1986 Grammy AwardsHouston wurde für drei Auszeichnungen nominiert, einschließlich Album des Jahres.[52] Sie war nicht berechtigt für die Bester neuer Künstler Kategorie wegen ihrer vorherigen Hit -R & B -Duettaufnahme mit Teddy Pendergrass 1984.[53] Sie gewann sie zuerst Grammy Award zum Beste weibliche Pop -Vokal -Performance für "all meine Liebe zu dir retten".[54] Houstons Aufführung des Songs während der Grammy -Sendung brachte ihr später ein. Emmy Award zum Hervorragende individuelle Leistung in einer Vielzahl oder Musikprogramm.[55]

Houston gewann sieben amerikanische Musik Preise insgesamt 1986 und 1987 und ein MTV Video Music Award.[56][57] Die Popularität des Albums würde auch auf die übertragen 1987 Grammy Awards, wenn "größte Liebe von allen" eine erhalten würde Rekord des Jahres Nominierung. Houstons Debütalbum ist als eines von aufgeführt Rollender Stein's 500 größte Alben aller Zeiten und auf der Rock and Roll Hall of Fame'S Definitive 200 List.[58][59] Houstons großer Eintritt in die Musikindustrie gilt als einer der 25 musikalischen Meilensteine ​​der letzten 25 Jahre, so USA heute.[60] Nach dem Erfolg von Houston wurden Türen für andere afroamerikanische Frauen wie Janet Jackson und für andere afroamerikanische Frauen eröffnet Anita Baker.[61][62]

1987–1991: Whitney, Ich bin heute Abend dein Baby und "das Sternenbanner"

Houstons zweites Album, Whitney, wurde im Juni 1987 veröffentlicht. Das Album wurde erneut Produktion von Masser, Kashif und Walden als auch vorgestellt Jellybean Benitez. Viele Kritiker beklagten sich darüber, dass das Material ihrem vorherigen Album zu ähnlich war. Rollender Stein sagte: "Der enge Kanal, durch den dieses Talent gerichtet wurde, ist frustrierend."[63] Trotzdem genoss das Album den kommerziellen Erfolg. Houston war die erste Frau in der Musikgeschichte, die auf Nummer eins auf dem debütierte Werbetafel 200 Albendiagramme und der erste Künstler, der sowohl in den USA als auch in Großbritannien in die Alben -Charts eintritt und in Dutzenden anderer Länder auf der ganzen Welt Nummer eins oder Top Ten erreicht hat.[64][65]

Die erste Single des Albums, "Ich möchte mit jemandem tanzen (der mich liebt)", war auch ein massiver Hit weltweit, der Platz eins auf der Billboard Hot 100 erreichte und die Singles -Charts in 17 Ländern, darunter Australien, Deutschland und Großbritannien, übertroffen hat. Ihre nächsten drei Singles,"Hatten wir nicht fast alles?","So emotional" und "Wo gehen gebrochene Herzen hin", alle erreichten die Nummer ein die Beatles und die Bee Gees.[64][65] Houston war die erste Frau, die vier Einzel-Singles aus einem Album generierte. Whitney Wurde in den USA Diamond für Sendungen von über zehn Millionen Exemplaren zertifiziert[66] und hat weltweit insgesamt 20 Millionen Exemplare verkauft.[67]

Bei der 30. Grammy Awards 1988 wurde Houston für drei Preise nominiert, darunter das Album des Jahres. Sie gewann ihren zweiten Grammy für die beste weibliche Pop -Vokal -Performance für "Ich möchte mit jemandem tanzen (der mich liebt)".[68][69] Houston gewann auch zwei American Music Awards in den Jahren 1988 bzw. 1989 bzw. a Soul Train Music Award.[70][71][72] Nach der Veröffentlichung des Albums startete Houston die Moment der Wahrheit Welttournee, das war eine der zehn Konzerttouren mit dem höchsten Gau von 1987.[73] Der Erfolg der Touren in den Jahren 1986 bis 1987 und ihrer beiden Studioalben belegte Houston Nr. 8 für die Liste mit den höchsten Verdiensten gemäß der Liste Forbes.[74] Sie war die am besten verdienende afroamerikanische Frau insgesamt, die höchste Ausdauer und die dritthöchste Entertainerin danach Bill Cosby und Eddie Murphy.[74]

Houston war ein Unterstützer von Nelson Mandela und die Anti-Apartheid-Bewegung. Während ihrer Modelentage weigerte sie sich, mit Agenturen zusammenzuarbeiten, die mit dem damaligen Apartheid in Südafrika Geschäfte gemacht haben.[75][76] Am 11. Juni 1988, während der europäischen Etappe ihrer Tour, schloss sich Houston mit anderen Musikern an, um ein Set bei der Aufführung Wembley-Stadion in London, um einen damals impliziten Feiern zu feiern Nelson Mandelas 70. Geburtstag.[75] Über 72.000 Menschen besuchten das Wembley -Stadion und über eine Milliarde Menschen, die weltweit abgestimmt waren, als das Rockkonzert über 1 Million US -Dollar für Wohltätigkeitsorganisationen sammelte und gleich Apartheid.[77] Houston flog dann zurück in die USA, um ein Konzert um Madison Square Garden in New York City im August. Die Show war ein Benefizkonzert, das eine Viertelmillion Dollar für die erhöhte United Negro College Fund.[78] Im selben Jahr nahm sie ein Lied für auf NBCBerichterstattung über die 1988 Sommerspiele, "Einem Zeitpunkt"Das wurde zu einem Top -5 -Hit in den USA und erreichte die Nummer eins in Großbritannien und Deutschland.[79][80][81] Mit ihrer Welttournee in Übersee war Houston immer noch einer der 20 besten Entertainer für 1987 bis 1988, so Forbes.[82][83]

1989 gründete Houston die Whitney Houston Foundation for Children, eine gemeinnützige Organisation, die Spenden für die Bedürfnisse von Kindern auf der ganzen Welt gesammelt hat. Die Organisation kümmert sich um Obdachlosigkeit, Kinder mit Krebs oder AIDS und andere Probleme der Selbstbewirtschaftung.[84]

Mit dem Erfolg ihrer ersten beiden Alben wurde Houston ein internationaler Crossover -Superstar und appellierte für alle demografischen Daten. Einige schwarze Kritiker glaubten jedoch, sie sei "ausverkaufend".[85] Sie hatten das Gefühl, dass ihr in Aufnahme fehlte, die Seele, die während ihrer Live -Konzerte präsent war.[86] Bei der 1989 Soul Train Music AwardsAls Houstons Name wegen einer Nominierung gerufen wurde, verspotteten einige im Publikum.[87][88] Houston verteidigte sich gegen die Kritik und sagte: "Wenn du eine lange Karriere haben wirst, gibt es eine bestimmte Möglichkeit, es zu tun, und ich habe es so gemacht. Ich schäme mich nicht dafür."[86]

Houston in den 1990er Jahren

Houston nahm mit ihrem dritten Studioalbum eine städtischere Richtung ein, Ich bin heute Abend dein Baby, veröffentlicht im November 1990. Sie produzierte und wählte die Produzenten für dieses Album aus und zeigte infolgedessen Produktion und Zusammenarbeit mit L.A. Reid und Babygesicht, Luther Vandross und Stevie Wonder. Das Album zeigte Houstons Vielseitigkeit auf einer neuen Menge harte rhythmische Grooves, seelenvolle Balladen und Up-Tempo-Tanztracks. Bewertungen waren gemischt. Rollender Stein Es war ihr "bestes und integriertes Album".[89] während Wöchentliche UnterhaltungZu dieser Zeit hielt sich Houstons Verschiebung in Richtung einer städtischen Richtung "oberflächlich".[90]

Ich bin heute Abend dein Baby enthielt mehrere Treffer: die ersten beiden Singles, "Ich bin heute Abend dein Baby" und "Der Mann, den ich brauche"Platz bei der Nummer eins auf der Werbetafel Heiße 100 -Tabelle; "Wunder"Spitzenwert auf Nummer neun;"Mein Name ist nicht Susan"In den oberen zwanzig Höhe ihren Höhepunkt erreicht;"Ich gehöre zu dir"Erreichte die Top Ten der US -R & B -Charts und erhielt Houston eine Grammy -Nominierung; und die sechste Single, The Stevie Wonder Duet"Wir wussten es nicht", erreichte die R & B Top Twenty. Ein Bonus -Track aus der japanischen Ausgabe des Albums,"Höhere Liebe", wurde von norwegischem DJ und Plattenproduzent remixiert Kygo und posthum 2019 zum kommerziellen Erfolg veröffentlicht. Es übertraf die USA Tanzclub -Lieder Diagramm und erreichte in Großbritannien ihren Höhepunkt.[91] Ich bin heute Abend dein Baby erreichte auf Nummer drei auf der Werbetafel 200 und wurde in den USA 4 × Platin zertifiziert, während er weltweit insgesamt 10 Millionen verkaufte.[92]

Houston spielen "Rette all meine Liebe zu dir" auf der Willkommen zu Hause Helden Konzert im Jahr 1991

Während der Persischer GolfkriegAm 27. Januar 1991 spielte Houston "Das Sternenbanner", die USA Nationalhymne, bei Super Bowl xxv bei Tampa Stadium.[93] Der Gesang von Houston wurde aufgenommen, was Kritik veranlasste.[94][95][96][97] Dan Klores, ein Sprecher von Houston, sagte: "Das ist keine Milli Vanilli Ding. Sie sang live, aber das Mikrofon wurde ausgeschaltet. Es war eine technische Entscheidung, teilweise auf dem Rauschfaktor. Dies ist ein Standardverfahren bei diesen Ereignissen. "[98] Trotzdem a kommerzielle Single und Video der Aufführung Erreichte die Top 20 der US Hot 100 und gab Houston den größten Chart für eine Aufführung der Nationalhymne (José FelicianoDie Version erreichte November 1968 Nr. 50).[99][100]

Houston spendete ihren Anteil am Erlös an die amerikanisches rotes Kreuz Gulf Crisis Fund und wurde in den Gouverneursrat des Roten Kreuzes berufen.[93][101][102] Ihre Wiedergabe wurde von der Kritik gefeiert und gilt als Benchmark für Sänger.[97][103] VH1 listete die Aufführung als einen der größten Momente auf, die das Fernsehen rockten.[104] Folgt dem 11. September 2001 Terroranschläge, Die Single wurde erneut veröffentlicht, wobei alle Gewinne zu den Feuerwehrleuten und Opfern der Angriffe gingen. Es erreichte Platz 6 in den Hot 100 und wurde Platin zertifiziert.[105]

Später im Jahr 1991 stellte Houston sie zusammen Willkommen zu Hause Helden Konzert mit HBO Für die Soldaten, die im Persischen Golfkrieg und ihren Familien kämpfen. Das kostenlose Konzert fand um Marinestation Norfolk in Norfolk, Virginia vor 3.500 Soldaten und Frauen. HBO ließ das Konzert so, dass es für alle kostenlos war.[106] Die Show gab HBO seine höchsten Bewertungen aller Zeiten.[107]

1992–1994: Ehe, Mutterschaft und Der Leibwächter

In den 1980er Jahren war Houston romantisch mit dem Musiker verbunden Jermaine Jackson,[108] Amerikanischer Fußball Stern Randall Cunningham und Schauspieler Eddie Murphy.[88]

Sie traf dann R & B -Sänger Bobby Brown bei den Soul Train Music Awards von 1989. Nach einer dreijährigen Werbung waren die beiden am 18. Juli 1992 verheiratet.[109] Brown würde mit dem Gesetz mehrere Einflüsse haben betrunken fahren, Drogenbesitz und Batterie, einschließlich etwas Gefängniszeit.[110][111][112] Am 4. März 1993 brachte Houston ihre Tochter zur Welt Bobbi Kristina Brown (4. März 1993 - 26. Juli 2015),[113] Das einzige Kind des Paares. Houston enthüllte in einem Interview von 1993 mit 1993 mit Barbara Walters dass sie während der Dreharbeiten eine Fehlgeburt hatte Der Leibwächter.[114]

Mit dem massiven kommerziellen Erfolg ihrer Musik wurden Filmangebote eingegossen, einschließlich der Angebote für die Arbeit mit Robert De Niro, Quincy Jones und Spike LeeAber Houston hatte nie das Gefühl, dass die Zeit richtig war.[88] Ihre erste Filmrolle war in Der Leibwächter, veröffentlicht 1992. Houston spielte einen Star, der von einem verrückten Fan verfolgt wird und einen Leibwächter anstellt (gespielt von Kevin Costner) um sie zu beschützen. Houstons Mainstream -Anziehungskraft ermöglichte es dem Publikum, über die interrassische Natur der Beziehung ihres Charakters zum Charakter ihres Charakters hinauszuschauen.[115] Es entstand jedoch eine Kontroverse, als einige empfanden, dass Houstons Gesicht absichtlich aus der Werbung des Films herausgelassen worden war, um die interraciale Beziehung des Films zu verbergen. In einem Interview mit 1993 mit Rollender SteinHouston bemerkte, dass "die Leute wissen, wer Whitney Houston ist - ich bin schwarz. Du kannst diese Tatsache nicht verbergen."[20]

Houston erhielt a Razzie Award Nominierung für die schlimmste Schauspielerin. Die Washington Post bemerkte, dass Houston "nichts weiter tat als selbst zu spielen", fügte aber hinzu, dass sie "weitgehend unversehrt herausgekommen ist, wenn das in so Cockamamie ein Unternehmen möglich ist".[116] Die New York Times erklärte, dass ihr keine Chemie mit Costner hatte.[117] Trotz der gemischten Kritiken des Films war er an der Abendkasse sehr erfolgreich und brachte mehr als 121 Millionen US -Dollar in den USA und 410 Millionen US -Dollar weltweit ein und machte ihn zu seiner Veröffentlichung zu einem der 100 besten Filme in der Filmgeschichte, obwohl es später fiel Von den Top 100 wegen steigender Ticketpreise seit der Veröffentlichung des Films.[118]

Der Soundtrack des Films genoss auch den Erfolg. Co-Executive von Houston produziert[119] Der Bodyguard: Original Soundtrack -Album und nahm sechs Songs für das Album auf.[120] Rollender Stein beschrieb es als "nichts anderes als angenehm, geschmackvoll und urbane".[121] Die Lead -Single des Soundtracks war "Ich werde dich immer lieben", geschrieben und ursprünglich aufgezeichnet von Dolly Parton 1974. Die Version von Houston wurde von Kritikern sehr gefeiert, was sie als "Signature Song" oder "Iconic Performance" betrachtete. Rollender Stein und USA heute Sie nannte ihre Wiedergabe eine Tour-de-Force.[122][123] Die Single erreichte die Nummer eins auf der Werbetafel Hot 100 für einen damaligen Rekord von 14 Wochen, die Nummer eins im R & B-Diagramm für einen damals Rekord-brechen 11 Wochen und die Nummer eins in den erwachsenen zeitgenössischen Charts für fünf Wochen.[124] Die Single wurde von der Diamanten zertifiziert Riaa, machte Houstons erste Diamond -Single, die dritte Künstlerin, die eine Diamant -Single hatte,[125] und die meistverkaufte Single von einer Frau in den USA zu werden[126][127][128][129] Das Lied war ein globaler Erfolg und führte die Charts in fast allen Ländern an. Mit 20 Millionen verkauften Exemplaren wurde es die meistverkaufte Single aller Zeiten von einer weiblichen Solokünstlerin.[130][131] Houston gewann die Grammy Award für Rekord des Jahres 1994 für "Ich werde dich immer lieben".[132]

Der Soundtrack übertraf die Werbetafel 200 Diagramm und blieb dort 20 nicht aufeinanderfolgende Wochen, die längste Amtszeit eines Arista-Albums auf dem Chart in der Nielsen Soundscan-Ära (von jedem Etikett für das zehnte Gesamtrang insgesamt) und wurde eines der am schnellsten verkauften Alben aller Zeiten.[133] In der Weihnachtswoche 1992 verkaufte der Soundtrack innerhalb einer Woche über eine Million Exemplare und war das erste Album, das diese Leistung erzielte Nielsen SoundScan System.[134][135] Mit den Follow-up-Singles "Ich bin jede Frau", a Chaka Khan Deckung und "Ich habe nichts"Beide, die die Top 5 erreichten, war Houston die erste Frau, die jemals gleichzeitig drei Singles in den Top 11 hatte.[136][137][138] Das Album wurde allein in den USA mit 18 × Platin zertifiziert,[139] mit weltweitem Umsatz von 45 Millionen Exemplaren.[140]

Das Album wurde zum meistverkauften Soundtrack-Album aller Zeiten.[141] Houston gewann die 1994 Grammy Award für das Album des Jahres Für den Soundtrack, der nur die zweite afroamerikanische Frau wird, die in dieser Kategorie danach gewinnt Natalie Cole's Unvergesslich ... mit Liebe Album.[142] Außerdem gewann sie bei der diesjährigen Zeremonie einen Rekord acht American Music Awards, einschließlich der Auszeichnung von Verdiensten.[143] 11 Billboard Music Awards, 3 Soul Train Music Awards 1993–94 einschließlich Sammy Davis, Jr. Award als Entertainer des Jahres,[144] 5 NAACP Image Awards einschließlich Entertainer des Jahres,[145][146][147] A Rekord 5 Weltmusikpreise,[148] und ein Brit Award.[149]

Houston tritt bei einem Staatsessen in der auf Weißes Haus Ehren des damaligen Südafrikanischen Präsidenten Nelson Mandela 1994

Nach dem Erfolg von Der LeibwächterHouston begann eine weitere expansive globale Tour (Die Bodyguard World Tour) 1993–94. Ihre Konzerte, Film- und Aufnahme-Grüße machten sie zur dritthöchsten weiblichen Entertainerin von 1993 bis 1994, kurz dahinter Oprah Winfrey und Barbra Streisand entsprechend Forbes.[150] Houston stellte sich in die Top 5 von Wöchentliche Unterhaltung's jährliche "Entertainer of the Year" -Ranking[151] und wurde von beschriftet von Premiere Zeitschrift als einer der 100 mächtigsten Menschen in Hollywood.[152]

Im Oktober 1994 nahm Houston an einem staatlichen Abendessen in der teil und trat an Weißes Haus Ehren des neu gewählten südafrikanischen Präsidenten Nelson Mandela.[153][154] Am Ende ihrer Welttournee führte Houston drei Konzerte in Südafrika durch, um Präsident Mandela zu ehren und über 200.000 Menschen zu spielen. Dies machte sie zum ersten großen Musiker, der die neu einheitliche und Apartheid -freie Nation nach Mandelas Gewinnwahlen besuchte.[155] Teile von Whitney: The Concert for a New South Africa wurden live auf HBO mit Mitteln der Konzerte übertragen, die an verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen in Südafrika gespendet wurden. Die Veranstaltung galt als "größtes Medienereignis des Landes seit der Einweihung von Nelson Mandela".[156]

1995–1997: Wartet auf das Ausatmen, Die Frau des Predigers und Aschenputtel

1995 spielte Houston neben Angela Bassett, Loretta Devine und Lela Rochon in ihrem zweiten Film, Wartet auf das Ausatmen, ein Film über vier afroamerikanische Frauen, die mit Beziehungen zu kämpfen haben. Houston spielte die Hauptfigur Savannah Jackson, einen TV -Produzenten, der in einen verheirateten Mann verliebt ist. Sie wählte die Rolle, weil sie den Film als "Durchbruch für das Bild schwarzer Frauen sah, weil er sie beide als Profis und als fürsorgliche Mütter darstellt".[157] Nach der Eröffnung bei Nummer eins und in den USA an der Abendkasse und 81 Millionen US -Dollar weltweit 67 Millionen US -Dollar in den USA.[158] Es hat gezeigt, dass ein Film, der hauptsächlich auf ein schwarzes Publikum abzielt Wie Stella ihren Groove zurückbekommen hat und die Tyler Perry Filme, die in den 2000er Jahren populär wurden.[159][160][161] Der Film ist auch für seine Darstellung schwarzer Frauen als starke Mittelklasse -Bürger und nicht als Stereotypen bemerkenswert.[162] Die Bewertungen waren hauptsächlich positiv für die Ensemble -Besetzung. Die New York Times sagte: "Frau Houston hat den defensiven Hauteur vergossen, der ihre Darstellung eines Popstars in 'The Bodyguard' so weit erscheinen ließ."[163] Houston wurde für eine nominiert NAACP Image Award Für "herausragende Schauspielerin in einem Film", aber gegen ihren Co-Star-Bassett verloren.[164]

Der begleitende Soundtrack des Films, Warten auf das Ausatmen: Original Soundtrack -Album, wurde geschrieben und produziert von Babygesicht. Obwohl er ursprünglich wollte Houston das gesamte Album aufnehmen, lehnte sie ab. Stattdessen wollte sie, dass es ein Album von Frauen mit lautstarker Unterscheidung ist "und sammelte so mehrere afroamerikanische Künstlerinnen für den Soundtrack, um die Botschaft des Films über starke Frauen einzuschließen.[157] Infolgedessen enthielt das Album eine Reihe zeitgenössischer R & B -Künstlerinnen zusammen mit Houston, wie z. Mary J. Blige, Brandy, Toni Braxton, Aretha Franklin und Patti LaBle. Houston's "Ausatmen (Shoop Shoop)"Wurde nur die dritte Single in der Musikgeschichte, die auf Platz 1 der Billboard Hot 100 danach debütierte Michael Jackson's "Du bist nicht alleine" und Mariah Carey's "Fantasie".[165]

Es würde auch elf Wochen am Platz 2 und acht Wochen auf den R & B -Charts verbringen, ihre zweit erfolgreichste Single in diesem Diagramm nach "Ich werde immer Love You". "Zählen Sie auf mich", ein Duett mit Cece Winans, traf die US -amerikanischen Top 10; und Houstons dritter Beitrag ","Warum tut es so weh, so weh", machte die Top 30. Das Album war zertifiziert 7 × Platin In den Vereinigten Staaten bezeichnen Sendungen von sieben Millionen Exemplaren.[165] Der Soundtrack erhielt starke Bewertungen; wie Wöchentliche Unterhaltung erklärte: "Das Album geht einfach, genauso wie Sie es von einem Paket erwarten würden, das von Whitney Houston -Tracks eingerahmt ist ... der Soundtrack wartet bis ins Ausatmen und schwebt in sinnlicher Spannung"[166] und hat es seitdem als einen der 100 besten Film -Soundtracks eingestuft.[167] Später in diesem Jahr erhielt die Kinderorganisation für Kinder für Kinder für die Kinder für alle gemeinnützigen Arbeiten eine VH1 -Auszeichnung.[168]

1996 spielte Houston in der Ferienkomödie mit Die Frau des Predigers, mit Denzel Washington. Sie spielt die Evangeliums-Frau eines Pastors (Courtney B. Vance). Es war größtenteils ein aktualisiertes Remake des Films von 1948 Die Frau des Bischofs, was spielte Loretta Young, David Niven und Cary Grant. Houston verdiente 10 Millionen US-Dollar für die Rolle und machte sie zu einer der am besten bezahlten Schauspielerinnen in Hollywood und die am besten verdienende afroamerikanische Schauspielerin in Hollywood.[169] Der Film mit seiner All African-American Cast war ein mäßiger Erfolg und verdiente etwa 50 Millionen US-Dollar in den US-amerikanischen Boxbüros.[170] Der Film gab Houston ihre bisher stärksten Kritiken. Die San Francisco Chronicle Houston "ist selbst eher engelhaft und zeigt gleichzeitig ein göttliches Talent dafür, tugendhaft und kokett", und sie "strahlt sanfte, aber temperamentvolle Wärme, besonders wenn sie den Herrn in ihrer wunderschönen Gesangsstimme lobte".[171] Houston wurde erneut für eine nominiert NAACP Image Award und gewann für herausragende Schauspielerin in einem Film.[172]

Houston aufgenommen und mitproduziert, mit Mervyn Warren, der begleitende Soundtrack des Films. Die Frau des Predigers: Original Soundtrack Album enthalten sechs Gospel -Songs mit Georgia Mass Choir Das wurden in der Great Star Rising Baptist Church in Atlanta aufgenommen. Houston hat auch mit der Gospellegende duettiert Shirley Caesar. Das Album verkaufte sechs Millionen Exemplare weltweit und erzielte Hit -Singles mit "Ich glaube an dich und mich" und "Schritt für Schritt", wird zum größten Verkauf von Gospel -Album aller Zeiten.[173] Das Album erhielt hauptsächlich positive Kritiken. Sie gewann bei den American Music Awards 1997 für erwachsene zeitgenössische Künstlerin für 1997 Die Frau des Predigers Soundtrack.

Im Dezember 1996 bestätigte eine Sprecherin von Houston, dass sie eine Fehlgeburt erlitten hatte.[174]

1997 änderte die Produktionsfirma von Houston ihren Namen in Brownhouse Productions und wurde von begleitet von Debra Martin Chase. Ihr Ziel war es, "Aspekte des Lebens von Afroamerikanern zu zeigen, die vorher noch nicht auf die Leinwand gebracht wurden", während sie die Art und Weise verbessern, wie Afroamerikaner im Film und Fernsehen dargestellt werden.[175] Ihr erstes Projekt war ein für die Telepublikum gemacht Remake von Rodgers und Hammerstein's Aschenputtel. Zusätzlich zum Co-Produzenten spielte Houston im Film als The bei Feenpodin zusammen mit Brandy, Jason Alexander, Whoopi Goldberg und Bernadette Peters. Houston wurde 1993 zunächst die Rolle von Cinderella angeboten, andere Projekte intervenierten.[176] Der Film ist bemerkenswert für seine multirassische Besetzung und seine nicht sterotypische Botschaft.[177] Schätzungsweise 60 Millionen Zuschauer stimmten auf das Special, das ABC seine höchsten Fernsehwerte seit 16 Jahren vermittelt.[178] Der Film erhielt sieben Emmy Nominierungen wie herausragender Abwechslung, Musik oder Komödie, während sie eine herausragende Kunstrichtung in einer Vielzahl, Musik- oder Comedy -Special gewonnen haben.

Houston und Chase erhielten dann die Rechte an der Geschichte von Dorothy Dandridge. Houston sollte Dandridge spielen, die erste afroamerikanische Schauspielerin, die für eine nominiert wurde Oscar für die beste Schauspielerin für die beste Schauspielerin. Houston wollte die Geschichte mit Würde und Ehre erzählen.[175] Jedoch, Halle Berry hatte auch Rechte an dem Projekt und bekam ihre Version an erster Stelle.[179] Später in diesem Jahr würdigte Houston ihren Idole, wie z. Aretha Franklin, Diana Ross und Dionne Warwick, indem sie ihre Hits während des Drei-Nächte-HBO-Konzerts durchführen Klassiker Whitney: Live aus Washington, D.C.. Das Special sammelte über 300.000 US -Dollar für die Kinderverteidigungsfonds.[180] Houston erhielt die Quincy Jones Award Für herausragende Karriereerleistungen im Bereich Unterhaltung am Bereich der 12. Soul Train Music Awards.[181][182]

1998–2000: Meine Liebe ist deine Liebe und Whitney: Die größten Hits

Nachdem er einen Großteil der frühen und Mitte der neunziger Jahre verbracht hatte, arbeitete er an Filmen und ihren Soundtrack-Alben, Houstons erstem Studioalbum seit acht Jahren, das von der Kritik gefeierte Meine Liebe ist deine Liebe, wurde im November 1998 veröffentlicht. Obwohl sie ursprünglich ein größtes Hit-Album mit einer Handvoll neuer Songs sein, waren die Aufnahmesitzungen so fruchtbar, dass ein neues Studioalbum in voller Länge veröffentlicht wurde. Aufgenommen und gemischt in nur sechs Wochen, wurde die Produktion von vorhanden Rodney Jerkins, Wyclef Jean und Missy Elliott. Das Album debütierte auf Platz dreizehn, seine Peakposition, auf dem Werbetafel 200 Diagramm.[183] Es hatte einen funkigeren und kantigeren Sound als vergangene Veröffentlichungen und sah Houston, der den Urban Dance hatte. Hip Hop, Mid-Tempo R & b, Reggae, Torchlieder und Balladen alle mit großer Geschicklichkeit.[184]

Von Ende 1998 bis Anfang 2000 brachte das Album mehrere Hit -Singles hervor: "Wenn du glaubst"(USA Nr. 15, Großbritannien Nr. 4), ein Duett mit Mariah Carey für 1998 Der Prinz Ägyptens Soundtrack, was auch zu einem internationalen Hit wurde, als er in mehreren Ländern in den Top 10 erreichte und eine gewann Academy Award for Best Original Song;[185] "Herzschmerz Hotel"(USA Nr. 2, Großbritannien Nr. 25) vorgestellt Glaube Evans und Kelly Preis, erhalten a 1999 MTV VMA Nominierung für Bestes R & B -Video,[186] und Nummer eins im US -amerikanischen R & B -Diagramm für sieben Wochen; "Es ist nicht richtig aber es ist okay"(USA Nr. 4, Großbritannien Nr. 3) gewann Houston ihren sechsten Platz Grammy Award für die beste weibliche R & B -Gesangsleistung;[187] "Meine Liebe ist deine Liebe"(USA Nr. 4, Großbritannien Nr. 2) mit 3 Millionen verkauften Exemplaren weltweit;[188] und "Ich habe vom Besten gelernt"(USA Nr. 27, Großbritannien Nr. 19).[189][190] Diese Singles wurden ebenfalls zu internationalen Hits, und alle Singles, außer "When You Glauing", wurden die Nummer eins auf dem Werbetafel Heißes Tanz-/Clubspiel Diagramm. Das Album verkaufte vier Millionen Exemplare in Amerika, wodurch es 4 × Platin und insgesamt elf Millionen Exemplare weltweit zertifiziert wurde.[49]

Das Album gab Houston einige ihrer stärksten Kritiken aller Zeiten. Rollender Stein sagte Houston sang "mit einem Bissen in ihrer Stimme"[191] und Die Dorfstimme nannte es "Whitneys schärfste und befriedigendste bisher".[192] 1999 nahm Houston an teil VH-1s Divas leben '99, neben Brandy, Mary J. Blige, Tina Turner und Cher. Im selben Jahr machte sich Houston mit ihrem 70 -Date auf die Straße My Love Is Your Love World Tour. Während die europäische Etappe der Tour die höchste Ergänzung des Jahres Europas war, war das Jahr.[193] Houston stornierte "eine Reihe von Daten [während des] Sommerproblems und eine" Bronchitis -Situation ".[194] Im November 1999 wurde Houston zum meistverkauften R & B-Künstler des Jahrhunderts mit zertifizierter US-Verkäufe von 51 Millionen Exemplaren zu dieser Zeit ernannt und zum Zeitpunkt der US Der Bodyguard Soundtrack wurde vom meistverkauften Soundtrack-Album des Jahrhunderts von der ernannt Aufnahmeindustrieverband von Amerika (RIAA).[195] Sie gewann auch die Künstlerin des Jahrzehnts, weibliche Auszeichnung für außergewöhnliche künstlerische Beiträge in den neunziger Jahren in der 1990er Jahre 14. Soul Train Music Awards und ein MTV Europe Music Award zum Beste R & B.[196][197][198][199][200]

Im Mai 2000, Whitney: Die größten Hits wurde weltweit freigelassen. Der Doppelscheibenset erreichte in den Vereinigten Staaten ihren Höhepunkt und erreichte die Nummer eins im Vereinigten Königreich.[190][201] Darüber hinaus erreichte das Album in vielen anderen Ländern die Top 10.[202] Während Balladenlieder unverändert blieben, zeigt das Album Haus/Verein Remixe vieler von Houstons Up-Tempo-Hits. Auf dem Album waren vier neue Songs enthalten: "könnte ich diesen Kuss nur für immer haben"(ein Duett mit Enrique Iglesias) ","Gleiches Skript, unterschiedliche Besetzung"(ein Duett mit Deborah Cox) ","Wenn ich dir sage, dass"(ein Duett mit George Michael) und "Bußgeld"Und drei Hits, die noch nie auf einem Houston -Album erschienen waren:" One Moment in Time "," The Star Spangled Banner "und" Wenn du sagst, meine Augen sind wunderschön ", ein Duett mit Jermaine Jackson von seinem 1986er aus seinem 1986er Wertvolle Momente Album.[203] Zusammen mit dem Album wurde ein begleitender VHS und DVD mit den Musikvideos zu Houstons größten Hits sowie mehreren schwer zu findenden Live-Auftritten veröffentlicht, darunter ihr 1983er Debüt auf Die Merv Griffin Show und Interviews.[204] Das größte Hits -Album wurde mit einem weltweiten Verkauf von 10 Millionen mit einem 5 -fachen Platin zertifiziert.[205][206]

2000–2005: Nur Whitney und persönliche Kämpfe

Houston außerhalb der Capitol Hill, Washington, DC am 16. Oktober 2000

Obwohl Houston in den 1980er und frühen 1990er Jahren als "gutes Mädchen" mit einem perfekten Bild angesehen wurde, hatte sich ihr Verhalten 1999 und 2000 geändert. Erscheinungen und es gab Berichte über unberechenbares Verhalten.[207][208] Verpasste Leistungen und Gewichtsverlust führten zu Gerüchten über Houston mit Drogen mit ihrem Ehemann. Am 11. Januar 2000 entdeckten Flughafensicherheitsbeamte auf Reisen mit Brown eine halbe Unze Marihuana in Houstons Handtasche bei Internationaler Flughafen Keoch-Kona in Hawaii, aber sie ging, bevor die Behörden eintreffen konnten.[209][210] Anklage gegen sie wurde später fallen gelassen,[211] Aber Gerüchte über den Drogenkonsum von Houston und Brown würden weiter auftauchen. Zwei Monate später wurde Clive Davis in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame; Houston war geplant, bei der Veranstaltung aufzutreten, war aber eine No-Show.[212]

Kurz darauf sollte Houston bei den Oscar -Verleihungen auftreten, wurde jedoch von der Veranstaltung von Musikdirektor und langjähriger Freund entlassen Burt Bacharach. Ihre Publizistin zitierte Halsprobleme als Grund für die Stornierung. In seinem Buch Die große Show: High Times und Dirty Geschäfte hinter der Bühne bei den Oscar -VerleihungenDie Autorin Steve Pond enthüllte, dass "Houstons Stimme wackelig war, sie schien abgelenkt und nervös zu sein und ihre Haltung lässig, fast trotzig" und dass Houston auftreten sollte ", während Houston auftreten sollte"Über den Regenbogen"Sie würde während der Proben anfangen, ein anderes Lied zu singen.[213] Houston gab später zu, entlassen worden zu sein.[214]

Im Mai 2000 trat Houstons langjähriger Assistentin und Freund von Robyn Crawford von Houston von Houstons Management Company zurück.[212] Im Jahr 2019 behauptete Crawford, sie habe Houstons Beschäftigung verlassen, nachdem Houston geweigert hatte, Hilfe für ihre Drogenabhängigkeit zu suchen.[215][27] Der folgende Monat, Rollender Stein veröffentlichte eine Geschichte, in der Cissy Houston und andere eine Intervention im Juli 1999 durchgeführt hatten, in der sie erfolglos versuchten, Whitney zu überzeugen, eine Drogenbehandlung zu erhalten.[212]

Im August 2001 unterzeichnete Houston mit Arista/ eines der größten Plattenverträge in der Musikgeschichte/ eine Musikgeschichte.BMG. Sie erneuerte ihren Vertrag für 100 Millionen US -Dollar, um sechs neue Alben zu veröffentlichen, für die sie auch Lizenzgebühren verdienen würde.[216][217][218] Sie trat später auf Michael Jackson: 30 -jähriges Jubiläumsspecial, wo ihr extrem dünner Rahmen Gerüchte über den Drogenkonsum weiter anfließt. Ihre Publizistin erklärte: "Whitney war aufgrund von Familienangelegenheiten unter Stress und wenn sie unter Stress steht, isst sie nicht."[219] (In einem Interview mit Oprah Winfrey aus dem Jahr 2009 räumte Houston ein, dass der Drogenkonsum der Grund für ihren Gewichtsverlust war.)[220] Sie war in der folgenden Nacht für eine zweite Aufführung geplant, stornierte sie aber.[221] Innerhalb weniger Wochen würde Houstons Wiedergabe von "The Star Spangled Banner" nach dem erneut veröffentlicht 11. September Angriffe, mit dem Erlös gespendet zum New Yorker Feuerwehrleute 9/11 Disaster Relief Fund und die New Yorker brüderlicher Polizeibefehl.[222] Das Lied erreichte diesmal auf Platz 6 auf den US Hot 100 und erreichte seine vorherige Position.[189]

Im Jahr 2002 verwickelte Houston in einen legalen Streit mit John Houston Enterprise. Obwohl das Unternehmen von ihrem Vater gegründet wurde, um ihre Karriere zu leiten, wurde es tatsächlich von der Firma -Präsidentin Kevin Skinner geleitet. Skinner reichte eine Vertragsverletzung ein und verklagte 100 Millionen US -Dollar (aber verloren) und erklärte, Houston schuldete dem Unternehmen zuvor unbezahlte Entschädigung für die Aushandlung ihres Vertrags von 100 Millionen US -Dollar mit Arista -Aufzeichnungen und für die Aussage von Rechtsfragen.[223] Houston erklärte, dass ihr 81-jähriger Vater nichts mit der Klage zu tun habe. Obwohl Skinner versuchte, sonst zu behaupten, erschien John Houston nie vor Gericht.[224] Houstons Vater starb später im Februar 2003.[225] Die Klage wurde am 5. April 2004 abgewiesen und Skinner erhielt nichts.[226]

Auch im Jahr 2002 gab Houston ein Interview mit Diane Sawyer um ihr damals aufkommendes Album zu werben. Während des Primetime -Specials sprach sie unter anderem über ihren Drogenkonsum und ihre Ehe. Als sie sich mit den laufenden Drogengerüchten befasste, sagte sie: "Zunächst, lass uns eines klarstellen. Riss ist günstig. Ich verdiene zu viel Geld, um jemals Crack zu rauchen. Lass uns das klarstellen. Okay? Wir knacken nicht. Das machen wir nicht. Crack ist verrückt. "[214] Die Linie "Crack is Wack" wurde aus gezogen ein Wandbild das Keith Haring 1986 auf dem Handballplatz in der 128th Street und der Second Avenue in Manhattan gemalt.[227] Houston gab jedoch zu, Alkohol, Marihuana, Kokain und Pillen zu verwenden; Sie räumte auch ein, dass ihre Mutter sie aufgefordert hatte, Hilfe in Bezug auf ihren Drogenkonsum zu suchen. Sie bestritt auch, eine Essstörung zu haben und dass ihr sehr dünnes Aussehen mit dem Drogenkonsum verbunden war. Sie erklärte weiter, dass Bobby Brown sie nie geschlagen habe, gab aber zu, dass sie ihn geschlagen hatte.[214]

Im Dezember 2002 veröffentlichte Houston ihr fünftes Studioalbum, Nur Whitney. Das Album enthielt Produktionen von dem damaligen Ehemann Bobby Brown sowie Missy Elliott und Babyface und markierte das erste Mal, dass Houston nicht mit der Produzierung von Houston produzierte Clive Davis Da war Davis von Top Management bei BMG veröffentlicht worden. Nach seiner Freilassung, Nur Whitney Erhaltene gemischte Bewertungen.[228] Das Album debütierte auf Nummer 9 auf der Werbetafel 200 Chart und es hatten den höchsten Verkauf eines Albums in der ersten Woche, das Houston jemals veröffentlicht hatte.[229] Die vier Singles, die aus dem Album veröffentlicht wurden Werbetafel Heiß 100, wurde aber Tanzkarte Hits. Nur Whitney wurde zertifiziert Platin in den Vereinigten Staaten und verkaufte ungefähr zwei Millionen weltweit.[230][231]

Ende 2003 veröffentlichte Houston ihr erstes Weihnachtsalbum Ein Wunsch: Das Holiday Album, mit einer Sammlung traditioneller Feiertagslieder. Houston produzierte das Album mit Mervyn Warren und Gordon Chambers. Ein einzelner Titel "Ein Wunsch (zu Weihnachten)"Erreichte die Top 20 der zeitgenössischen Charts für Erwachsene und das Album wurde in den USA Gold zertifiziert.[232]

Im Dezember 2003 wurde Brown nach einer Auseinandersetzung mit einer Batterie belastet, in der er drohte, Houston zu schlagen, und sie dann angegriffen. Die Polizei berichtete, dass Houston sichtbare Verletzungen an ihrem Gesicht hatte.[112]

Nachdem Houston schon immer ein Tourenkünstler war, war er den größten Teil des Jahres 2004 in Europa, im Nahen Osten, in Asien und in Russland auf. Im September 2004 gab sie eine Überraschungsleistung in der Weltmusikpreise In einer Hommage an den langjährigen Freund Clive Davis. Nach der Show kündigten Davis und Houston die Pläne an, ins Studio zu gehen, um an ihrem neuen Album zu arbeiten.[233]

Anfang 2004 spielte Brown in seiner eigenen Reality -TV -Programme mit, Bobby Brown sein, an Bravo. Die Show bot einen Blick auf das heimische Ereignis im Brown-Haushalt. Houston war während der gesamten Show eine herausragende Figur und erhielt so viel Bildschirmzeit wie Brown. Die Serie wurde 2005 ausgestrahlt und zeigte Houston in schmeichelhaften Momenten. Jahre später, Der Wächter Die Meinung, dass Houston durch ihre Teilnahme an der Show "die letzten Überreste ihrer Würde" verloren hatte.[39] Der Hollywood -Reporter sagte, dass die Show "zweifellos die ekelhafteste und ausführbarste Serie war, die es jemals im Fernsehen besiegt hat".[234] Trotz der wahrgenommenen Zugschrecke der Show gab die Serie Bravo seine höchsten Bewertungen in ihrem Zeitfenster und setzte die erfolgreichen Streifzüge von Houston in Film und Fernsehen fort.[235] Die Show wurde für eine zweite Staffel nicht erneuert, nachdem Houston gesagt hatte, dass sie nicht mehr darin auftreten würde und Brown und Bravo nicht zu einer Einigung über eine weitere Saison kommen konnten.[236]

2009–2012: Rückkehr und Ich sehe zu dir

Houston spielen "Ich sehe zu dir" an Guten Morgen Amerika, 1. September 2009

Houston gab ihr erstes Interview in sieben Jahren im September 2009 in Oprah Winfreys Saisonpremiere. Das Interview wurde als "das am meisten erwartete Musikinterview des Jahrzehnts" in Rechnung gestellt.[237] Whitney gab in der Show zu, während ihrer Heirat Drogen mit Brown genutzt zu haben. Sie sagte, Brown habe "Marihuana mit Felskokain geschnürt".[238] Sie hat Oprah das schon einmal gesagt Der Leibwächter Ihr Drogenkonsum war leicht, dass sie nach dem Erfolg des Films und der Geburt ihrer Tochter stärker Drogen konsumierte und dass "[Drogenjagd] eine alltägliche Sache war ... zu diesem Zeitpunkt war ich nicht glücklich. verlor mich selbst. "[239]

Houston sagte Oprah, dass sie an einem 30-tägigen Rehabilitationsprogramm teilgenommen habe.[240] Houston räumte Oprah auch ein, dass ihr Drogenkonsum nach der Rehabilitation fortgesetzt wurde und dass ihre Mutter irgendwann eine gerichtliche Anordnung und die Unterstützung der Strafverfolgungsbehörden erhielt, um sie zur Erhalt weiterer Drogenbehandlung zu drängen.[241] (In ihrem 2013er Buch, Erinnerung an Whitney: Meine Geschichte der Liebe, des Verlusts und der Nacht, die die Musik aufhörte, Cissy Houston beschrieb die Szene, die sie 2005 in Whitney Houstons Haus begegnete, wie folgt: "Jemand hatte die Wände und die Tür mit großen, krassen Augen und seltsamen Gesichtern besprüht. Böse Augen starrten wie eine Bedrohung aus ... in einem anderen Raum, Es gab ein großes gerahmtes Foto von [Whitney] - aber jemand hatte [ihren] Kopf ausgeschnitten. Es war nicht beunruhigend und sah, wie das Gesicht meiner Tochter so ausgeschnitten war. " Dieser Besuch führte Cissy dazu, mit Strafverfolgungsbehörden zurückzukehren und eine Intervention durchzuführen.[242]) Houston erzählte Oprah auch, dass Brown während ihrer Heirat emotional missbräuchlich gewesen sei und sie sogar einmal auf sie spuckte.[243] Als Winfrey Houston fragte, ob sie drogenfrei sei, antwortete Houston: "Ja, Ma'am. Ich meine, weißt du, ich glaube nicht, dass ich keine Wünsche dafür habe. '"[244]

Ein Bildschirm-Shot aus Houstons Musikvideo für "Millionen Dollar Rechnung"

Houston veröffentlichte ihr neues Album, Ich sehe zu dir, im August 2009.[245] Die ersten beiden Singles des Albums waren der Titeltrack "Ich sehe zu dir" und "Millionen Dollar Rechnung". Das Album betrat die Werbetafel 200 Auf Platz 1, mit der besten Eröffnungswoche von Houston von 305.000 Exemplaren, die Houstons erste Nummer eins seitdem markiert Der Leibwächter und Houstons erstes Studioalbum, das seit 1987 die Nummer eins erreicht Whitney. Houston trat auch in europäischen Fernsehprogrammen auf, um das Album zu werben. Sie spielte das Lied "I Look to You" in der deutschen Fernsehsendung Nässen, Dass ..?. Houston erschien als Gastmentor auf Der x Faktor in Großbritannien. Sie spielte in der Ergebnisse des folgenden Tages "Millionen Dollar Bill" und beendete den Song, selbst als ein Riemen in der Rückseite ihres Kleides zwei Sekunden in der Aufführung aufgetaucht war. Sie kommentierte später, dass sie "sich selbst aus ihren Kleidern" gesungen hat ". Die Aufführung wurde von den britischen Medien schlecht aufgenommen und als "seltsam" und "unreinig" beschrieben.[246]

Trotz dieses Empfangs stieg "Million Dollar Bill" von 14 auf die Nummer 5 (ihre ersten Top 5 in Großbritannien seit über einem Jahrzehnt). Drei Wochen nach seiner Veröffentlichung, Ich sehe zu dir ging Gold. Houston erschien auf der italienischen Version von Der x Faktor, wo sie "Million Dollar Bill" zu exzellenten Bewertungen durchführte.[247] Im November spielte Houston bei den American Music Awards 2009 in Los Angeles, Kalifornien, "Ich kannte meine eigene Stärke nicht". Zwei Tage später spielte Houston "Million Dollar Bill" und "Ich möchte mit jemandem tanzen (der mich liebt)" auf dem Mit den Sternen tanzen Staffel 9 Finale.

Houston at Das Ö2 Arena in London, 28. April 2010, als Teil von ihr Nichts als Liebeswelttournee

Houston begann später auf einer Welttournee mit dem Titel The Nichts als Liebeswelttournee. Es war ihre erste Welttournee seit über zehn Jahren und wurde als triumphales Comeback angekündigt. Einige schlechte Bewertungen und verschobene Konzerte erregten jedoch negative Aufmerksamkeit der Medien.[248][249] Houston hat einige Konzerte wegen Krankheit abgesagt und von Fans, die von der Qualität ihrer Stimme und Leistung enttäuscht waren, weit verbreitete negative Kritiken erhielt. Einige Fans gingen Berichten zufolge aus ihren Konzerten.[250]

Im Januar 2010 wurde Houston für zwei NAACP Image Awards nominiert, eine für die beste Künstlerin und eine für das beste Musikvideo. Sie gewann die Auszeichnung für das beste Musikvideo für ihre Single "I Look To You".[251] Am 16. Januar erhielt sie Die BET ehrt Auszeichnung für Entertainer zitiert ihre lebenslangen Erfolge über 25 Jahre in der Branche.[252] Houston spielte auch das Lied "I Look to You" im Jahr 2011 WETTE Feier des Evangeliums, mit Evangelium–Jazz Sänger Kim Burrell, im Staples Center in Los Angeles. Die Leistung wurde am 30. Januar 2011 ausgestrahlt.[253]

Im Mai 2011 hat sich Houston erneut in ein Rehabilitationszentrum eingeschrieben, unter Berufung auf Drogen- und Alkoholprobleme. Ein Vertreter von Houston sagte, dass die ambulante Behandlung Teil des "langjährigen Wiederherstellungsprozesses" von Houston sei.[254] Im September 2011, Der Hollywood -Reporter kündigte an, dass Houston zusammen produzieren und mitspielen würde Jordin Sparks und Mike Epps Im Remake des Films von 1976 Funkeln. In dem Film porträtiert Houston Sparks '"nicht so ermutigende" Mutter. Houston wird auch als ausführender Produzent des Films zugeschrieben. Debra Martin Chase, Produzent von Funkeln, erklärte, dass Houston den Titel verdient habe, wenn man bedenkt, dass sie von Anfang an 2001 dort gewesen war, als Houston erhielt Funkeln Produktionsrechte. R & B -Sänger Aaliyah- Ursprünglich auf Stern als Sparkle tippt - starb bei einem Flugzeugabsturz von 2001. Ihr Tod entgleist der Produktion, der 2002 begonnen hätte.[255][256][257]

Houston's Remake von Funkeln wurde Ende 2011 über zwei Monate gedreht[258] und wurde von freigelassen von Tristar Bilder.[259] Am 21. Mai 2012, "Celebrate", wurde der letzte Song Houston mit Sparks aufgenommen, das auf ryaneacrest.com uraufgeführt wurde. Es wurde am 5. Juni auf iTunes zum digitalen Download zur Verfügung gestellt Sparkle: Musik aus dem Filmbild Soundtrack als erste offizielle Single.[260] Der Film wurde am 17. August 2012 in den USA veröffentlicht.

Tod und Beerdigung

Der Beverly Hilton Hotel, wo Houstons Leiche gefunden wurde

Houston schien Berichten zufolge "zerzaust" zu sein[261][262][263] und "unregelmäßig"[261][264] in den Tagen vor ihrem Tod. Am 9. Februar 2012 besuchte Houston Sänger Brandy Norwood und Monica, zusammen mit Clive Davisbei ihren Proben für Davis 'Pre-Grammy Awards Party bei Der Beverly Hilton in Beverly Hills.[265][266] Am selben Tag machte sie ihre letzte öffentliche Aufführung, als sie beigetreten war Kelly Preis Auf der Bühne in Hollywood, Kalifornien und sang "Jesus liebt mich".[267][268]

Zwei Tage später, am 11. Februar, wurde Houston in Suite 434 im Beverly Hilton in der Badewanne bewusstlos gefunden.[269][270] Beverly Hills Sanitäter kamen gegen 15:30 Uhr an, fanden Houston nicht mehr an und traten auf CPR. Houston wurde um 15.55 Uhr für tot erklärt. PST.[271][272] Die Todesursache war nicht sofort bekannt;[5][271] Die örtliche Polizei sagte, es gäbe "keine offensichtlichen Anzeichen von kriminellen Absichten".[273]

Blumen in der Nähe des Beverly Hilton Hotel

Am 18. Februar 2012 fand am 18. Februar 2012 ein Gedenkgottesdienst für Houston statt New Hope Baptist Church in Newark, New Jersey. Der Service war zwei Stunden lang geplant, dauerte aber vier.[274] Unter denjenigen, die bei der Beerdigung auftraten, waren Stevie Wonder (Umgeschriebene Version von "Band im Himmel" und "Liebe braucht heute Liebe Liebe"),, Cece Winans (""Weine nicht" und "Jesus liebt mich"),, Alicia Keys (""Schick mir einen Engel"),, Kim Burrell (Umgeschriebene Version von "Eine Veränderung wird kommen") und R kelly ("Ich sehe zu dir").[275][276]

Die Aufführungen wurden vom Kirchenchor mit Hymnen durchsetzt und von Bemerkungen durch Clive Davis, Houstons Plattenproduzent; Kevin Costner; Rickey Minor, ihre Musikdirektorin; ihr Cousin, Dionne Warwick; und Ray Watson, ihr Sicherheitsbeamter in den letzten 11 Jahren. Aretha Franklin wurde im Programm aufgeführt und sollte voraussichtlich singen, konnte aber nicht an dem Service teilnehmen.[275][276] Brown reiste kurz nach Beginn des Gottesdienstes ab.[277] Houston wurde am 19. Februar 2012 beigesetzt Fairview Cemetery, in Westfield, New Jerseyneben ihrem Vater John Russell Houston, der 2003 gestorben war.[278]

Am 22. März 2012 die Gerichtsmediziner in Los AngelesDas Büro berichtete, dass Houstons Tod durch Ertrinken und die "Auswirkungen von" verursacht wurde Atherosklerotische Herzkrankheit und Kokain verwenden".[279][280] Das Büro sagte, die Menge an Kokain, die in Houstons Leiche gefunden wurde, zeigte, dass sie die Substanz kurz vor ihrem Tod verwendete.[281] Die toxikologischen Ergebnisse zeigten zusätzliche Medikamente in ihrem System: Diphenhydramin (Benadryl), Alprazolam (Xanax), Cannabis, und Cyclobenzaprin (Flexeril).[282] Die Art des Todes wurde als "Unfall" aufgeführt.[283]

Reaktion

Pre-Grammy Party

Der 11. Februar 2012, Clive Davis Pre-Grammy Party, an dem Houston teilnehmen sollte, der viele der größten Namen in Musik und Film enthielt, ging wie geplant-obwohl er schnell zu einer Hommage an Houston wurde. Davis sprach über Houstons Tod bei Start des Abends:

Inzwischen haben Sie alle von den unaussprechlich tragischen Nachrichten über den Tod unseres geliebten Whitney erfahren. Ich muss meine Emotionen nicht vor einem Raum mit so vielen lieben Freunden maskieren. Ich persönlich bin durch den Verlust von jemandem am Boden zerstört, der mir so viele Jahre so viel bedeutet hat. Whitney war so voller Leben. Sie freute sich so heute Abend auf, obwohl sie nicht auftreten sollte. Whitney war eine schöne Person und ein Talent jenseits des Vergleichs. Sie zierte diese Phase mit ihrer königlichen Präsenz und gab hier im Laufe der Jahre so viele denkwürdige Auftritte. Einfach ausgedrückt hätte Whitney gewollt, dass die Musik weitergeht und ihre Familie bat, dass wir weitermachen.[284]

Tony Bennett sprach von Houstons Tod, bevor er auf Davis 'Party auftrat. Er sagte: "Erstens war es Michael Jackson, dann Amy WinehouseJetzt der prächtige Whitney Houston. "Bennett sang"Wie hältst du die Musik spielen?"Und sagte über Houston:" Als ich sie zum ersten Mal hörte, rief ich Clive Davis an und sagte: 'Sie haben endlich den größten Sänger gefunden, den ich je in meinem Leben gehört habe.'"[285]

Einige Prominente lehnten die Entscheidung von Davis ab, mit der Partei fortzufahren, während eine polizeiliche Untersuchung im Hotelzimmer von Houston durchgeführt wurde und ihre Leiche noch im Gebäude war. Chaka Khanin einem Interview mit CNN's Piers Morgan Am 13. Februar 2012 teilte sie mit, dass sie der Meinung war, die Partei hätte abgesagt werden sollen, und sagte: "Ich fand das völlig Wahnsinn. Und wusste, dass ich weiß, dass sie nicht glaube, dass sie" Die Show muss weitergehen "gesagt hätte. Sie ist die Art von Frau, die gesagt hätte: ‚Hör auf! Un-un-un-Unh. Ich werde nicht da sein. '"[286]

Sharon Osbourne verurteilte die Davis -Party und erklärte: "Ich denke, es war schändlich, dass die Party weiterging. Ich möchte nicht in einem Hotelzimmer sein, wenn es jemanden gibt, den Sie bewundern, der auf vier Stockwerke auf tragisch In dieser Umgebung zu sein und ich denke, wenn du jemanden trauerst, machst du es privat, du machst es mit Leuten, die dich verstehen. Ich fand es so falsch. "[287]

Weitere Reaktion und Tribute

"Wir vermissen dich" Nachricht an der Los Angeles Theatre

Viele andere Prominente veröffentlichten Aussagen, die auf Houstons Tod reagierten. Darlene LiebeHoustons Patin, die die Nachricht von ihrem Tod hörte, sagte: "Es fühlte sich an, als wäre ich von einem Blitz in meinem Bauch getroffen worden."[288] Dolly Parton, dessen Lied "Ich werde dich immer lieben"wurde von Houston bedeckt, sagte:" Ich werde immer dankbar und in Ehrfurcht von der wunderbaren Leistung sein, die sie auf meinem Song gemacht hat, und ich kann wirklich von ganzem Herzen sagen: "Whitney, ich werde dich immer lieben." Sie werden uns fehlen.'" Aretha Franklin sagte: "Es ist so atemberaubend und unglaublich. Ich konnte nicht glauben, was ich las, stieß auf den Fernsehbildschirm."[289] Andere zahlen Tribut ein Mariah Carey, Quincy Jones und Oprah Winfrey.[290][291]

Momente nach der Nachricht von ihrem Tod entstand, CNN, MSNBC und Fox News Alles brach aus ihrem regelmäßig geplanten Programm, um Zeit für die Non-Stop-Berichterstattung über Houstons Tod zu widmen. Alle drei zeigten Live -Interviews mit Menschen, die Houston gekannt hatten, einschließlich derjenigen, die mit ihr zusammen mit einigen ihrer Kollegen in der Musikindustrie gearbeitet hatten. Samstagabend live zeigte ein Foto von einem lächelnden Houston neben Molly Shannon, aus ihrem Auftritt von 1996.[292][293] MTV und VH1 unterbrachen am Sonntag, den 12. Februar, ihre regelmäßig geplante Programmierung, um viele der klassischen Videos in Houston auszustrahlen.

In der ersten vollen Stunde nach dem Tod von Houston in Houston wurde allein 2.481.652 Tweets und Retweets auf Twitter auf Twitter entspricht, was einer Rate von mehr als tausend Tweets pro Sekunde entsprach.[294]

Houstons ehemaliger Ehemann, Bobby BrownEs wurde berichtet, dass er nach Erhalt der Nachrichten "in und aus weinen" ist. Er hat eine geplante Leistung nicht abgesagt und innerhalb von Stunden nach dem plötzlichen Tod seiner Ex-Frau beobachtete ein Publikum in Mississippi, als Brown küss blies und tränenreich sagte: "Ich liebe dich, Whitney."[295]

Ken Ehrlich, ausführender Produzent des 54. Grammy Awardskündigte das an Jennifer Hudson würde bei der Zeremonie am 12. Februar 2012 eine Hommage an Houston durchführen. Er sagte: "Die Organisatoren der Veranstaltung glaubten, Hudson-eine mit der Oscar ausgezeichnete Schauspielerin und Grammy-preisgekrönte Künstlerin-könnte Houston eine respektvolle musikalische Hommage erbringen." Ehrlich fuhr fort: "Es ist zu frisch in jedem Gedächtnis, um zu diesem Zeitpunkt mehr zu tun, aber wir wären daran, Whitneys bemerkenswerte Beitrag zu Musikfans im Allgemeinen und insbesondere ihre engen Beziehungen zur Grammy Telecast und im Besonderen zu erkennen, und wir hätten nicht erkennen, dass wir nicht erkennen würden Ihr Grammy gewinnt und Nominierungen im Laufe der Jahre. "[296] Zu Beginn der Preisverleihung wurde das Filmmaterial von Houston "Ich werde dich immer" von den Grammys von 1994 aufführen, nachdem ein Gebet von Gastgeber gelesen wurde Ll cool j. Später im Programm nach einer Montage von Fotos von Musikern, die 2011 starben, als Houston "All Love You" bei den Grammys von 1986 sang, würdigte Hudson Houston und die anderen Künstler, indem sie "Ich werde immer lieben" aufführten, "Ich werde es immer lieben". .[297][298] Der Tribut wurde teilweise für die Grammys Telecast zugeschrieben, die ihre zweithöchsten Bewertungen in der Geschichte erhielt.[299]

Houston wurde mit verschiedenen Ehrungen bei den 43. NAACP -Image -Preisen, die am 17. Februar stattfand Künstlerin und Entertainerin des Jahres. Nach dem Video -Tribut, Yolanda Adams lieferte eine Wiedergabe von "Ich liebe den Herrn" von Der Soundtrack des Predigers des Predigers. Im Finale der Zeremonie, Kirk Franklin Und die Familie begann ihre Leistung mit "Die größte Liebe von allen".[300]

Das 2012 Brit Awards, was stattgefunden hat Die O2 -Arena In London würdigte er Houston am 21. Februar, indem sie eine 30-Sekunden-Videomontage ihrer Musikvideos mit einem Ausschnitt mit "One Moment in Time" als Hintergrundmusik in der ersten Segment der Zeremonie spielte.[301] New Jersey Gouverneur Chris Christie Sagte das alles New Jersey State Flags würde geflogen sein Halbstock am Dienstag, den 21. Februar, Houston zu ehren.[302] Houston wurde auch neben anderen kürzlich verstorbenen Zahlen der Filmindustrie in der In Memoriam Montage Bei der 84. Academy Awards Am 26. Februar 2012.[303][304]

Im Juni 2012 das Jahr des Jahres McDonald's Gospelfest in Newark wurde als Hommage an Houston gewidmet.[305]

Houston hat die Liste der Google-Suche im Jahr 2012 sowohl weltweit als auch in den USA an der Spitze der jährlichen Zeitgeist-Liste der am meisten beliebten Suchanfragen von Google.[306]

Am 17. Mai 2017, Bebe Rexha veröffentlichte eine Single mit dem Titel "So wie ich bin (tanz mit jemandem)"Aus ihrem zweiteiligen Album Alles deine Schuld.[307] Das Lied erwähnt Houstons Namen in den Eröffnungslyten: "Es tut mir leid, ich bin nicht der hübschste, ich werde niemals wie Whitney singen", bevor ich einige von Houstons Texten aus probiere "Ich möchte mit jemandem tanzen (der mich liebt)"Im Chor.[308] Das Lied wurde teilweise als Hommage an Whitney Houstons Leben gemacht.[309][310]

Posthumverkäufe

Laut Vertretern des Houston -Plattenlabels verkaufte Houston in den ersten zehn Monaten des Jahres, in dem sie starb, 3,7 Millionen Alben und 4,3 Millionen Singles weltweit.[311] Mit nur 24 Stunden zwischen den Nachrichten von Houstons Tod und Nielsen Soundscan tabelluliert die wöchentlichen Album -Charts. Whitney: Die größten Hits mit 64.000 verkauften Exemplaren in die Top 10 geklettert; Es war ein Gewinn von 10.419 Prozent im Vergleich zur Vorwoche.[312] 43 der 100 besten heruntergeladenen Tracks bei iTunes waren Houston-Songs, einschließlich "Ich werde dich immer lieben" aus Der Leibwächter bei Nummer eins. Zwei weitere Klassiker in Houston, "Ich möchte mit jemandem tanzen (der mich liebt)" und "Größte Liebe von allen"waren unter den Top 10.[313] Als die Fans von Houston die Musik des Sängers wiederentdeckten, stieg der Einzelverkauf der Musik des Künstlers in 24 Stunden allein in den USA auf mehr als 887.000 bezahlte Song -Downloads.[314]

Die Single "Ich werde dich immer lieben" kehrte in die zurück Werbetafel Heiß 100 nach fast zwanzig Jahren, Platz auf Platz drei und eine posthumige Top-Ten-Single für Houston, die erste seit 2001. Zwei andere Houston-Songs sprangen auch auf die Hot 100 zurück: "Ich möchte mit jemandem tanzen (der mich liebt ) "um 25 und" größte Liebe von allen "bei 36.[315] Ihr Tod am 11. Februar zündete eine unglaubliche Fahrt zu ihrem YouTube und VEVO Seiten. Sie ging in der Woche vor ihrem Tod von 868.000 Ansichten in der Woche nach ihrem Tod auf 40.200.000 Aufrufe, eine 45-fache Steigerung.[316]

Am 29. Februar 2012 war Houston die erste und einzige weibliche Act, die jemals drei Alben in die Top Ten der USA platzierte Werbetafel 200 Albumdiagramm alle gleichzeitig mit Whitney: Die größten Hits auf Nummer 2, Der Leibwächter auf Nummer 6 und Whitney Houston auf Nummer 9.[317] Am 7. März 2012 hat Houston zwei weitere zusätzliche Leistungen in den USA erzielt Werbetafel Charts: Sie war die erste und einzige weibliche Akt, die neun Alben in die Top 100 platzierte[318] (mit Whitney: Die größten Hits auf Nummer 2, Der Leibwächter auf Nummer 5, Whitney Houston auf Nummer 10,, Ich sehe zu dir auf Nummer 13, Dreifache Funktion auf Nummer 21, Meine Liebe ist deine Liebe auf Nummer 31, Ich bin heute Abend dein Baby auf Nummer 32, Nur Whitney auf Nummer 50 und Die Frau des Predigers auf Nummer 80);[319][320] Außerdem waren auch andere Alben in Houston in den USA Werbetafel Top 200 Album -Charts zu dieser Zeit. Houston wurde auch die zweite weibliche Tat danach Adele, um zwei Alben in die Top 5 der USA zu platzieren Werbetafel Top 200 mit Whitney: Die größten Hits bei Nummer 2 und Der Leibwächter auf Nummer 5.

Posthumfreie Veröffentlichungen

Houstons erstes posthume größte Hits -Album, Ich werde dich immer lieben: das Beste aus Whitney Houston, wurde am 13. November 2012 veröffentlicht von RCA -Aufzeichnungen. Es enthält die remasterten Versionen ihrer Nummer-Eins-Hits, ein unveröffentlichtes Lied mit dem Titel "Never Give Up" und eine Duett-Version von "Ich sehe zu dir" mit R kelly.[321] Das Album gewann zwei NAACP Image Awards zum 'Hervorragendes Album' und 'Hervorragendes Lied' ("Ich sehe zu dir"). Es wurde von der RIAA im Jahr 2020 Gold zertifiziert.[322] Im Oktober 2021 wurde das Album auf Vinyl neu aufgelegt und enthielt Houstons erste posthumen Hit "Higher Love". Seit seiner Veröffentlichung hat es 104 Wochen damit verbracht Werbetafel 200, was es zu einer der längsten Zusammenstellungen in der Chartgeschichte macht,[323] der fünfte von einer Frau danach SIE., Madonna, Carrie underwood und Rosa.

Houstons posthume Live -Album, Ihre größten Aufführungen (2014) war ein US-R & B-Nr. 1[324] und erhielt positive Kritiken von Musikkritiker.[325][326] 2017 das 25 -jährige Jubiläum Neuausgabe von Der Leibwächter (Soundtrack) -Ich wünschte du liebst: mehr vom Leibwächterwurde von Legacy -Aufnahmen.[327] Es enthält Filmversionen, Remixe und Live -Auftritte von Houstons Bodyguard -Songs.[327]

2019 Houston und Kygo's Version von "Höhere Liebe"wurde als Single veröffentlicht.[328] Der Rekord wurde ein weltweiter Hit. Es erreichte bei Nummer zwei in der UK Singles Chart[91] und erreichte die Top Ten in mehreren Ländern.[329][330][331] "Höhere Liebe" wurde bei der nominiert 2020 Billboard Music Awards Für "Top Dance/Electronic Song of the Year",[332] das 2020 IHeartRadio Music Awards Für "Dance Song of the Year" und "Best Remix".[333] Es wurde zertifiziert Multi-Platinum in Die Vereinigten Staaten,[334] Australien,[335] Kanada,[336] Polen[337] und das Vereinigte Königreich.[338] Das Lied war auch ein Platin -Hit in Dänemark.[339] Schweiz,[340] und Belgien.[341]

Kunst

Houstons Gesangsfähigkeit brachte ihr den Spitznamen ein.Die Stimme"

Houston besaß a Spinto Sopran Stimmumfang,[342] [343][344] und wurde in Bezug auf ihr Gesangstalent als "The Voice" bezeichnet.[345] Jon Pareles von Die New York Times In Houston wurde "immer eine große Stimme gehabt, ein technisches Wunder von seinen samtigen Tiefen bis zu seinem ballistischen mittleren Register bis zu seinen klingelnden und luftigen Höhen".[346] In 2008, Rollender Stein Der Rang in Houston unter der Liste „100 größte Sänger aller Zeiten“ und erklärte: "Ihre Stimme ist ein Mammut, koruszierender Schrei: Nur wenige Sänger konnten mit 45 unbegleiteten Sekunden des Gesangs davon eröffnen, aber Houstons Powerhouse -Version von 'I wird Ich liebe dich immer 'ist eine Tour de Force. "[122]

Matthew Perpetua von Rollender Stein Außerdem bestätigte Houstons Gesangskenntnisse und zählte zehn Aufführungen auf, darunter "How I Wee Know" bei den MTV VMAs von 1986 und "The Star Spangled Banner" im Super Bowl 1991. "Whitney Houston war mit einer erstaunlichen Gesangsspanne und außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten gesegnet, aber was sie wirklich zu einer großartigen Sängerin machte, war ihre Fähigkeit, sich mit einem Song zu verbinden und sein Drama und seine Emotionen mit unglaublicher Präzision nach Hause zu fahren", erklärte er. "Sie war eine brillante Performerin und ihre Live -Shows haben ihre Studioaufnahmen oft in den Schatten gestellt."[347] Entsprechend NewsweekHouston hatte eine Vier-Oktave-Reichweite.[348]

Elysa Gardner der Los Angeles Zeiten in ihrer Rezension für Der Soundtrack des Predigers des Predigers Hochgelobte Houstons Gesangsfähigkeit und Kommentare: "Sie ist in erster Linie eine Pop -Diva - dabei, die beste, die wir haben. Kein anderer Popstar - nicht Mariah Carey, nicht Celine Dion, nicht Barbra Streisand- Rivalen Houston in ihrer exquisiten Gesangsfluidität und Reinheit des Tons und ihrer Fähigkeit, eine Lyrik mit faszinierendem Melodram zu fördern. "[349]

Sänger Glaube Evans erklärte: "Whitney war nicht nur eine Sängerin mit einer schönen Stimme. Sie war eine wahre Musikerin. Ihre Stimme war ein Instrument und sie wusste, wie man sie benutzt. Mit der gleichen Komplexität wie jemand, der die Geige oder das Klavier, Whitney, gemeistert hat beherrschte die Verwendung ihrer Stimme. Von jedem Lauf zu jedem Crescendo - sie war im Einklang mit dem, was sie mit ihrer Stimme anfangen konnte, und es ist für eine Sängerin - sogar eine sehr talentierte - nicht einfach, um zu erreichen. Whitney ist 'die Stimme' Weil sie dafür gearbeitet hat. Dies ist jemand, der für ihre Mutter Backup für ihre Mutter sang, als sie in Nachtclubs im ganzen Land 14 Jahre alt war. Dies ist jemand, der für Chaka Khan, als sie erst 17 Jahre alt war Ihr Handwerk auf der Bühne und im Studio, bevor sie jemals bei einem Plattenlabel unterschrieben wurde. Aus einer Familie von Sängern und von Musik umgeben. oder Major in Voice im College. "[350]

Jon Caramanica von Die New York Times kommentierte: "Ihre Stimme war sauber und stark, mit kaum jedem Grit, gut für die Songs der Liebe und des Strebens geeignet. Gesangsaufführungen. "[2] Mariah Carey erklärte: "Sie [Whitney] hat einen wirklich reichhaltigen, starken Mid-Gent-Gürtel, den nur sehr wenige Menschen haben. Sie klingt wirklich gut, wirklich stark."[351] Während ihrer Rezension von Ich sehe zu dir, Musikkritiker Ann Powers of the Los Angeles Zeiten schreibt: "[Houstons Stimme] steht wie Denkmäler auf der Landschaft des Pop des 20. Jahrhunderts, definiert die Architektur ihrer Zeit, schützt die Träume von Millionen und inspiriert die Kletterkarriere unzähliger Nachahmer", fügte hinzu ", als sie am besten war, nichts, nichts, nichts könnte zu ihrer riesigen, sauberen, coolen Mezzosopranistin passt. "[344]

Lauren Everitt von BBC News Magazin kommentierte Melisma verwendet in Houstons Aufnahme und seinem Einfluss. "Ein frühes 'I' in Whitney Houstons 'Ich werde immer Love You' dauert fast sechs Sekunden lang. "Die Technik wird im gesamten Lied wiederholt, am stärksten auf jedem 'I' und 'du'. Die Gesangstechnik heißt Melisma und hat eine Vielzahl von Nachahmer inspiriert. Andere Künstler haben sie vielleicht vor Houston verwendet, aber es war ihre Wiedergabe von Dolly Partons Liebeslied, das die Technik in den 90ern in den Mainstream stieß. [...] Aber vielleicht war Houston am besten Mäßigung. " Everitt sagte: "[Ich] n Ein Klima der Realität zeigt reif mit 'Übersing', es ist leicht, Houstons Fähigkeit zu schätzen, Melisma für genau den richtigen Moment zu retten."[352]

Houstons Gesangsstile hatten einen erheblichen Einfluss auf die Musikindustrie. Nach Linda lister in Divafikation: Die Vergöttlichung moderner weiblicher Popstars, sie wurde "das" genannt "Königin des Pops"Für ihren Einfluss in den neunziger Jahren konkurrieren wir mit Mariah Carey und Celine Dion im Handel.[353] Stephen Holden aus Die New York Times, in seiner Rezension von Houston's Radio City Music Hall Konzert am 20. Juli 1993 lobte ihre Haltung als Sängerin: "Whitney Houston ist einer der wenigen zeitgenössischen Popstars, von denen es gesagt werden könnte: Die Stimme reicht aus. Während fast jeder Künstler, dessen Alben in den Millionen verkaufen Eine Tricktasche eines Entertainers, vom Erzählen von Witzen über das Tanzen bis hin zur Zirkuspyrotechnik würde Frau Houston lieber nur da stehen und singen. " In Bezug auf ihren Gesangsstil fügte er hinzu: "Ihr [Houstons] stilistische Markenzeichen - zitterte Melismas, die sich mitten in einem Song aufrücken und die Verzierungen an den Enden von Phrasen, die auf eine fast atemlose Erheiterung hinweisen, ihre Interpretationen mit den Blitzen von Blitzen schlagen Musikalischer und emotionaler Blitz. "[354]

Houston kämpfte in ihren späteren Jahren mit Gesangsproblemen. Gary Catona, ein Sprachtrainer, der 2005 mit Houston zusammengearbeitet hatte, erklärte: "Als ich 2005 mit ihr anfing, hatte sie 99,9 Prozent ihrer Stimme verloren ... Sie konnte kaum sprechen, geschweige denn singen. Ihr Lebensstil. Die Auswahl hatte sie fast völlig heiser gemacht. '"[355] Nach dem Tod von Houston behauptete Catona, dass Houstons Stimme "ungefähr 75 bis 80 Prozent" seiner früheren Kapazität erreichte, nachdem er mit ihr gearbeitet hatte.[356] Während der Welttournee nach der Veröffentlichung von Ich sehe zu dir, "YouTube -Videos tauchten auf und zeigten [Houstons] Stimme knackt und scheinbar nicht in der Lage, die Notizen zu halten, für die sie bekannt war".[356]

In Bezug auf den Musikstil beinhalteten die Gesangsdarbietungen von Houston eine Vielzahl von Genres, einschließlich R & b, Pop-Rock,[357] Seele, Evangelium, Funk,[358] tanzen, Lateinischer Pop,[359] Disko,[360] Haus,[361] Hip Hop Seele,[362] New Jack Swing,[363] Oper,[364] und Weihnachten. Bei den lyrischen Themen in ihren Aufnahmen geht es hauptsächlich um Liebe, soziale, religiöse und Feminismus.[365] Das Rock and Roll Hall of Fame erklärte: "Ihr Sound wurde durch Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Künstlern erweitert, einschließlich Stevie Wonder, Luther Vandross, Babygesicht, Missy Elliott, Bobby Brownund Mariah Carey. "[357] Während Jede Musik kommentierte das: "Houston konnte Big bewältigen Erwachsener zeitgemäß Balladen, sprudelnde, stilvolle Tanzpop und Slick Urban Contemporary Seele mit gleicher Geschicklichkeit ".[366]

Erbe

Houston spielen "Wo gehen gebrochene Herzen hin"Während ihres HBO-TELEVISEVISE-Konzerts"Willkommen zu Hause Helden"

Houston wurde als einer der größten Sänger aller Zeiten und a angesehen Kulturelle Ikone.[367][368][369] Sie gilt auch als eine der einflussreichsten R & B -Künstler der Geschichte.[370][371] Schwarze weibliche Künstler wie z. Janet Jackson und Anita Bakerwaren in der populären Musik erfolgreich, teilweise, weil Houston den Weg ebnet.[372][61][373] Baker kommentierte das "wegen dessen, was Whitney und Sade Es gab eine Öffnung für mich ... Für Radiosender sind schwarze Sänger nicht mehr tabu. "[374]

Jede Musik bemerkte ihren Beitrag zum Erfolg der schwarzen Künstler in der Popszene.[366] Die New York Times stellte fest, dass "Houston ein Hauptkatalysator für eine Bewegung innerhalb der schwarzen Musik war, die die Kontinuität der Seele, Pop-, Jazz- und Gospelstimmtraditionen erkannte".[375] Richard Corliss von Zeit Die Zeitschrift kommentierte ihren anfänglichen Erfolg gegen verschiedene Barrieren:

Von den zehn Schnitten ihres ersten Albums waren sechs Balladen. Dieser Chanteuse [Houston] musste mit harten Rockern um das Luftspiel kämpfen. Die junge Dame musste im Umkleideraum von Macho Rock beunruhigt sein. Die Seele Stratch musste ein Musikpublikum verführen, das nur wenige schwarze Künstler mit Superstar gesalbte. [...] Sie war ein Phänomen, das darauf wartete, passieren zu können, ein schlauer Klopfen des Yen des Hörers für eine Rückkehr in die musikalische Mitte. Und weil jeder neue Stern sein eigenes Genre schafft, hat ihr Erfolg anderen Schwarzen, anderen Frauen und anderen glatten Sängern geholfen, einen begeisterten Empfang auf dem Popmarkt zu finden.[18]

Houston beeinflusste Generationen von Sängern.

Stephen Holden von Die New York Times sagte, Houston "revitalisierte die Tradition des starken Gospel-orientierten Pop-Soul-Gesangs".[376] Ann Powers of the Los Angeles Zeiten in Houston als "nationaler Schatz" bezeichnet.[344] Jon Caramanica, ein weiterer Musikkritiker von Die New York TimesHouston "R & Bs Great Modernizer" genannt und fügte "langsam aber sicher den Ehrgeiz und das Lob der Kirche mit den Bewegungen und Bedürfnissen des Körpers und dem Schein des Mainstreams in Einklang".[2] Er zeichnete auch Vergleiche zwischen Houstons Einfluss und anderen großen Namen auf Pop der 1980er Jahre:

Sie war neben Michael Jackson und Madonna eine der entscheidenden Figuren, um Pop in den 1980er Jahren zu hybridisieren, obwohl ihre Strategie weitaus weniger radikal war als die ihrer Kollegen. Jackson und Madonna waren lasziv und brutal und entscheidend bereit, ihre Produktion lautstark sprechen zu lassen als ihre Stimmen, eine Option, für die Frau Houston nie entschied. Außerdem war sie weniger produktiv als der beiden von ihnen und erreichte den größten Teil ihres Renommierens mit der Stärke ihrer ersten drei Solo -Alben und eines Soundtracks, der von 1985 bis 1992 veröffentlicht wurde. Wenn sie weniger einflussreich war als in den Jahren seitdem, war es, es war es Nur weil ihr Geschenk so selten war, so unmöglich zu imitieren. Jackson und Madonna bauten Weltanschauungen um ihre Stimmen; Frau Houstons Stimme war die Weltanschauung. Sie war jemand, der mehr als ein Museumsstück bewundert wurde, als emuliert zu werden.[2]

Der Unabhängige'Die Musikkritikerin Andy Gill schrieb auch über Houstons Einfluss auf moderne R & B und Gesangswettbewerbe und verglichen es mit Michael Jacksons. "Weil Whitney mehr als jeder andere einzelne Künstler - Michael Jackson - den Verlauf der modernen R & B effektiv zugeordnet hat, die Messlatte für Standards von Soul Vocalese setzte und die ursprüngliche Vorlage für das erstellt hat, was wir jetzt routinemäßig als 'Soul Diva' bezeichnen. ", erklärte Gill. "Jackson war sicher Von ihrer Stimme dominieren weiterhin die Poplandschaft. " Gill sagte, dass es in den heutigen TV-Talentshows nur wenige, wenn überhaupt, Jackson-Nachahmer gibt, aber jeder andere Teilnehmer ist ein Möchtegern-Whitney-Möchtegern, der verzweifelt versucht, diese wundersame Kombination von lautstarken Effekten zu emulieren-das fließende Melisma, das hohe Mezzosopranistische Vertrauen, das Vertrauen, das Vertrauen der mezzosopranischen Das zitternde Flattern, das die Enden der Linien in Bereiche mit höherer Sehnsucht trug.[3]

In ähnlicher Weise schrieb Steve Huey von Allmusic, dass der Schatten der erstaunlichen Technik von Houston immer noch groß über fast jede Pop -Diva und die glatte Sängerin der städtischen Seelen - männlich oder weiblich - in ihrem Gefolge und eine Legion von Nachahmer hervorgebracht hat.[366] Rollender Stein erklärte, dass Houston "das Bild einer weiblichen Seelenikone und inspirierte Sänger neu definiert hat, von Mariah Carey bis Rihanna".[377] Die Zeitschrift legte ihren 34. Platz auf der Liste "100 Greatest Sänger aller Zeiten".[122] Wesen Auf Platz fünf in Houston auf ihrer Liste der 50 einflussreichsten R & B -Stars aller Zeiten und nannte sie "die Diva, um alle Diven zu beenden".[371]

Preise und Erfolge

Madame Tussaud Wachsfigur von Houston

Houston gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter 2 Emmy Awards, 6 Grammy Awards, 2 Grammy Hall of Fame Honors, 14 World Music Awards, 16 Billboard Music Awards und 22 American Music Awards. Houston hält den Rekord für die meisten amerikanische Musik Preise in einem einzigen Jahr von einer Frau mit acht Siegen im Jahr 1994 erhalten (insgesamt verbunden mit Michael Jackson).[378] Houston gewann einen Rekord 11 Billboard Music Awards bei seiner vierten Zeremonie im Jahr 1993.[379]

Sie hatte auch die Aufzeichnung für Die meisten WMAs haben in einem einzigen Jahr gewonnenmit fünf Preisen bei den sechsten Weltmusikpreisen im Jahr 1994.[380] Im Jahr 2001 war Houston der erste Künstler, der a gegeben wurde BET Lifetime Achievement Award.[381] Da sie zu dieser Zeit im Alter von 37 Jahren die Ehre erhielt, war und bleibt Houston der jüngste Künstler, der dies erhielt. Fünf Jahre zuvor, 1996, wurde Houston der zweite Empfänger des BET Walk of Fame und war mit 32 Jahren der jüngste, um diese Ehre zu erhalten.

Im Mai 2003 platzierte Houston auf Platz drei VH1"Liste der" 50 größten Frauen der Videozeit ".[382] In 2008, Werbetafel Das Magazin veröffentlichte eine Liste der Hot 100 aller Zeiten aller Zeiten, um das 50-jährige Jubiläum der US-Singles Charts zu feiern und Houston auf Platz neun zu rängen.[383][384] In ähnlicher Weise wurde sie im September 2010 von VH1 als eine der "Top 100 größten Künstler aller Zeiten" eingestuft.[385] Im November 2010, Werbetafel Veröffentlicht seine "Top 50 R & B/Hip-Hop-Künstler der letzten 25 Jahre" -Liste und rangierte Houston auf Nummer drei, die nicht nur acht Nr. One-Singles auf dem erhalten haben R & B/Hip-Hop-Songs Diagramm, aber auch fünf Nummer eins auf R & B/Hip-Hop-Alben.[386]

Houstons Debütalbum ist als eines der der aufgeführt 500 größte Alben aller Zeiten durch Rollender Stein Zeitschrift[58] und ist an Rock and Roll Hall of Fame'S Definitive 200 List.[59] In 2004, Werbetafel wählte den Erfolg ihrer ersten Veröffentlichung in den Charts als eines von 110 musikalischen Meilensteinen in seiner Geschichte.[387] Houstons Eintritt in die Musikindustrie gilt laut 25 Jahren als einer der 25 musikalischen Meilensteine ​​der letzten 25 Jahre. USA heute 2007. Es wurde festgestellt, dass sie den Weg für Mariah Careys Chart-Top-Vokal-Gymnastik ebnete.[60] 2015 wurde sie auf Platz neun (zweiter als Frau) von platziert Werbetafel Auf der Liste "35 größte R & B -Künstler aller Zeiten".[370]

Houston ist einer der Bestseller-Aufnahmekünstler aller Zeitenmit mehr als 200 Millionen Rekorde weltweit verkauft.[388][389][390] Sie ist die meistverkaufte R & B-Künstlerin des 20. Jahrhunderts.[391] Houston hatte auch mehr physische Singles verkauft als jede andere Solokünstlerin in der Geschichte.[392] Ab 2020 wurde sie als eine der Ranglisten eingestuft meistverkauft Künstler in den Vereinigten Staaten durch die Aufnahmeindustrieverband von Amerika mit 60 Millionen zertifiziert Alben verkauft.[393] Houston veröffentlichte sieben Studioalben und zwei Soundtrack-Alben, die alle zertifiziert wurden, Diamond, Multi-Platinum oder Platin.[394]

Sie ist die erste und einzige schwarze Künstlerin, die drei diamantzertifizierte Alben hat. Houstons erste beiden Alben sowie ihre Veröffentlichung von 1992 Der Soundtrack des Leibwächters, sind unter den Bestseller Alben aller Zeiten. Der Leibwächter (Soundtrack) bleibt das meistverkaufte Soundtrack-Album aller Zeiten mit weltweit über 45 Millionen Exemplaren. Houston's "Ich werde dich immer lieben" wurden die meistverkaufte physische Single von einer Frau in der Musikgeschichte mit über 20 Millionen Exemplaren weltweit. Ihr 1996 Soundtrack für die Frau des Predigers ist der meistverkaufte Evangelium Album aller Zeiten.

1997 wurde die Franklin School in East Orange, New Jersey, in die Whitney E. Houston Academy School of Creative and Performing Arts umbenannt. Sie promovierte in den Geisteswissenschaften von einem Ehrendosen Grambling State University, Louisiana.[395] Houston wurde in die aufgenommen New Jersey Hall of Fame im Jahr 2013.[396] Im August 2014 wurde sie in den Beamten aufgenommen Rhythmus und Bluesmusik Hall of Fame in seiner zweiten Klasse.[397] Im Oktober 2019 wurde Houston als 2020 bekannt gegeben Rock and Roll Hall of Fame Nominierter, einer von neun Erstnominierungen und insgesamt 16.[398]

Am 15. Januar 2020 wurde sie zusammen mit fünf weiteren Akten als Induktionierende in die Klasse 2020 der Halle angekündigt.[399] Im März 2020 die Kongressbibliothek kündigte an, dass Houstons Single von 1992 "Ich werde immer Love You" zu seiner hinzugefügt worden war Nationales Aufzeichnungsregister, Eine Liste von "akustischen Schätzen, die sich der Erhaltung verdienen" aufgrund ihrer "kulturellen, historischen und ästhetischen Bedeutung" in der amerikanischen Klanglandschaft.[400] Im Oktober 2020 übertraf das Musikvideo für "Ich werde immer Love You" 1 Milliarde Aufrufe auf YouTube übertrifft und Houston zum ersten Solo-Künstler aus dem 20. Jahrhundert für ein Video für diesen Meilenstein machte.[401]

Philanthropie

Houston war ein langjähriger Unterstützer mehrerer Wohltätigkeitsorganisationen auf der ganzen Welt. 1989 gründete sie die Whitney Houston Foundation für Kinder. Es bot kranke und obdachlose Kinder medizinische Hilfe an, um sie zu verhindern KindesmissbrauchKinder zum Lesen beigebracht, Innenstadtparks und Spielplätze geschaffen und College-Stipendien gewährt, einschließlich eines zu Die Juilliard -Schule.[402]

Bei einem 1988 Madison Square Garden Konzert, Houston, verdiente mehr als 250.000 US -Dollar für die United Negro College Fund (UNCF).[403]

Houston spendete alle Einnahmen aus ihrer Super Bowl XXV -Leistung von 1991 ""Das Sternenbanner"Verkäufe an Golfkrieg Soldaten und ihre Familien.[404] Das Plattenlabel folgte dem Beispiel und sie wurde gegen die gewählt American Roter Cross Board of Directors als Ergebnis.[405] Folgt dem Terroranschlag Im Jahr 2001 veröffentlichte Houston "The Star Spangled Banner", um den New Yorker Feuerwehrleute 9/11 Disaster Relief Fund und den New Yorker brüderlichen Orden der Polizei zu unterstützen. Sie verzichtete auf ihre Lizenzgebührenrechte auf das Lied, das im Oktober 2001 die Nummer eins in den Charts erreichte und mehr als 1 Million US -Dollar generierte.[406]

Houston lehnte es ab, aufzutreten Apartheid-Ära Südafrika in den 1980er Jahren.[407] Ihre Teilnahme an der 1988 FreedomFest Leistung in London (für einen damals impliziten Nelson Mandela) erregte die Aufmerksamkeit anderer Musiker und Medien.[408]

Außerdem wurde Houston Aktivist für den Kampf gegen HIV und AIDS Im ersten Jahrzehnt der AIDS -Epidemie. Insbesondere die Whitney Houston Foundation für Kinder konzentrierte sich darauf, Kindern zu helfen, die unter anderem unter HIV/AIDS litten. 1990 nahm Whitney an der 15 -jährigen Gala von Arista Records teil, die ein AIDS -Vorteil war, wo sie "Ich möchte mit jemandem tanzen, der mich liebt)", "größte Liebe von allen" und mit Cousin Dionne Warwick "," die größte Liebe von allen "sang," und mit Cousin Dionne Warwick ",", " Dafür sind Freunde da". 1991 nahm Whitney im September 1991 an der AIDS-Mahnwache von Reach Out & Touch teil, während sie ihre historische zehn-date-Residenz in der Londoner Wembley Arena beendete. Dort betonte sie die Bedeutung der AIDS -Forschung und der Bekämpfung des HIV -Stigmas. Feststellen über ihren Einfluss als Schwule Ikonewährend der Mitte ihrer Tour zur Förderung des Meine Liebe ist deine Liebe Das Album im Juni 1999 gab Whitney beim 13. jährlichen New Yorker Lesbian & Gay Pride Tanz bei einem der West Side Piers der Stadt eine Überraschung.[409]

Dokumentarfilme und Darstellungen

Dokumentarfilme

Seit Houstons plötzlichem Tod im Jahr 2012 waren ihr Leben, ihre Karriere und ihr Tod Gegenstand vieler Dokumentarfilme und Specials. Ein Fernsehfilm mit dem Titel "Dokumentarfilm mit dem Titel" Whitney: Kann ich ich sein? Am 25. August 2017 auf Showtime ausgestrahlt.[410] Der Film wurde von inszeniert von Nick Broomfield.[411]

Am 27. April 2016 wurde angekündigt, dass dies angekündigt wurde Kevin MacDonald würde mit dem Filmproduktionsteam arbeiten HöheProduzenten der Amy Winehouse Dokumentation Amy (2015) über einen neuen Dokumentarfilm auf der Grundlage von Houstons Leben und Tod. Es ist der erste Dokumentarfilm, der von Houstons Nachlass genehmigt wurde.[412] Dieser Film mit dem Titel " Whitney, uraufgeführt bei der 2018 Cannes Film Festival und wurde am 6. Juli 2018 international in den Kinos veröffentlicht.[413]

Lifetime veröffentlichte den Dokumentarfilm Whitney Houston & Bobbi Kristina: Hatten wir nicht fast alles? im Jahr 2021, was Die Atlanta Journal-Constitution genannt "... weniger ein Exposé und eher eine liebevolle Hommage an diese beiden Frauen".[414]

Darstellungen

Im Jahr 2015, Lebensdauer Premiere den biografischen Film Whitney, was erwähnt, dass Whitney Houston nach einer prominenten Fernsehschauspielerin benannt wurde Whitney Blake, die Mutter von Meredith Baxter Birney, Star der Fernsehserie Familienbande. Der Film wurde von Houston inszeniert Wartet auf das Ausatmen Co-Star Angela Bassett und Houston wurde vom Model dargestellt Yaya Dacosta.

Im April 2020 wurde angekündigt, dass ein Biopic auf der Grundlage von Houstons Leben "kein Holds gesperrt" bezeichnet wird, mit dem Titel mit dem Titel " Ich möchte mit jemanden tanzenwürde produziert werden, mit bohemian Rhapsody Drehbuchautor Anthony McCarten Schreiben Sie das Drehbuch und den Regisseur Kasi Lemmons an der Spitze. Clive Davis, das Haus in Houston und die Primärwelle stehen hinter dem Biopic, mit Sony Pictures & Tristar Bilder.[415][416][417] Am 15. Dezember 2020 wurde diese Schauspielerin angekündigt Naomi Ackie war ausgewählt worden, um Houston darzustellen.[418][419]

Jede aufgelistete Schauspielerin porträtiert Houston:

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Filmographie

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Siehe auch

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Weitere Lektüre

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  • Bowman, Jeffery (1995). Diva: Die völlig unbefugte Biographie von Whitney Houston. New York: Harper. ISBN 978-0-06-100853-5.
  • Halstead, Craig (2010). Whitney Houston: Für die Aufzeichnung. Sandy, Bedfordshire, Großbritannien: Autoren online. ISBN 978-0-7552-1278-1. OCLC 751138536.
  • Houston, Whitney (März 1999). Meine Liebe ist deine Liebe: Klavier, Gesang, Akkorde. Los Angeles: Alfred Publishing Co. ISBN 978-0-7692-7734-9.
  • Kennedy, Gerrick (2022). Hatten wir nicht fast alles: zur Verteidigung von Whitney Houston. New York: Abrams. ISBN 9781419749698. OCLC 1289268049.
  • Gemeinde, James Robert (September 2003). Whitney Houston: Die nicht autorisierte Biografie. London: Aurum Press. ISBN 978-1-85410-921-7.
  • Gemeinde, James Robert (April 2010). Whitney Houston: Rückkehr der Diva. Chicago: John Blake. ISBN 978-1-84454-919-1.

Externe Links