Bildende Kunst

Für den Videospielverlag siehe Bildende Kunst (Firma).
Vincent van Gogh painting The Church at Auvers from 1890 gray church against blue sky
Die Kirche in Auvers, ein Ölgemälde durch Vincent van Gogh (1890)

Das bildende Kunst sind Kunstformen wie zum Beispiel Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Skulptur, Keramik, Fotografie, Video, Filmemachen, Entwurf, Kunsthandwerk und die Architektur. Viele künstlerische Disziplinen wie darstellende Künste, Konzeptkunst, und Textilkunst beinhalten auch Aspekte der bildenden Künste sowie der Künste anderer Typen. Auch in den bildenden Künsten enthalten[1] sind die angewandte Künste[2] wie zum Beispiel industrielles Design, Grafikdesign, Mode-Design, Innenarchitektur und dekorative Kunst.[3]

Der aktuelle Gebrauch des Begriffs "visuelle Künste" umfasst Kunst ebenso wie angewandt oder dekorative Künste und Kunsthandwerk, aber das war nicht immer der Fall. Vor dem Kunsthandwerksbewegung in Großbritannien und an anderer Stelle um die Wende des 20. Jahrhundert Medien für visuelle Künste. Die Unterscheidung wurde von Künstlern der Kunsthandwerksbewegung hervorgehoben, die um einheimische Kunstformen bis zu hohen Formen schätzten.[4] Kunstschulen machte eine Unterscheidung zwischen den bildenden Künsten und dem Handwerk und behauptete, dass ein Handwerker nicht als Praktiker der Künste angesehen werden könne.

Das Metropolitan Museum of Art in Manhattan. Museen bilden ein Hauptforum für die Ausstellung der bildenden Künste.

Die zunehmende Tendenz, die Malstile und in geringerem Maße Skulptur, Technik oder Stil gegenüber einem anderen zu bevorzugen, war im Laufe der Jahrhunderte ein Merkmal des Künstlers. In vielen Fällen wurde das Malmalerei als auf dem höchsten Grad auf die Fantasie des Künstlers und die am weitesten entfernt von manuellen Arbeiten - in angesehen - in angesehen - in Chinesisches Gemälde Die am meisten geschätzten Stile waren die von "Scholar-Mainting", zumindest theoretisch von Gentleman-Amateuren. Der Westen Hierarchie der Genres reflektierte ähnliche Einstellungen.

Schul-und Berufsbildung

Hauptartikel: Bildung für Bildende Kunst

Das Training in den bildenden Künsten hat im Allgemeinen Variationen der Lehrling und Workshop -Systeme. In Europa die Renaissance Bewegung, um das Prestige des Künstlers zu erhöhen, führte zum Künstler Akademie System für Ausbildungskünstler und heute die meisten Menschen, die eine Karriere in der Kunst verfolgen Kunstschulen auf tertiären Ebenen. Die visuellen Künste sind inzwischen in den meisten Bildungssystemen ein Wahlfach geworden.[5][6]

Zeichnung

Hauptartikel: Zeichnung

Zeichnung ist ein Mittel, um eine zu machen Bild, Illustration oder Grafik mit einer Vielzahl von Tools und Techniken, die online und offline verfügbar sind. Im Allgemeinen werden Markierungen auf einer Oberfläche hergestellt, indem Druck aus einem Werkzeug ausgeübt wird oder ein Werkzeug mit trockenen Medien über eine Oberfläche hinweg bewegt wird Graphit Bleistifte, Stift und Tinte, eingefärbt Bürsten, Wachs Buntstifte, Buntstifte, Holzkohlen, Pastelle, und Markierungen. Digitale Tools, einschließlich Stifte, Stift, die die Auswirkungen dieser Simulation simulieren. Die Haupttechniken, die in der Zeichnung verwendet werden, sind: Zeilenzeichnung, Schraffur, Crosshatching, zufälliges Schlüpfen, Schattieren, Kritzeln, Angabeund mischen. Ein Künstler, der sich in der Zeichnung hervorhebt Zeichner oder Zeichner.[7]

Zeichnen und Malen gehen Zehntausende von Jahren zurück. Kunst des oberen Paläolithikums inklusive Figurative Kunst ab etwa 40.000 bis 35.000 Jahren. Nicht figurativ Höhlenmalereien, die aus Handschablonen und einfachen geometrischen Formen bestehen, sind sogar älter. Paläolithikum Höhlendarstellungen von Tieren kommt in Gebieten wie wie Lascaux, Frankreich und Altamira, Spanien in Europa, Maros, Sulawesi in Asien und Gabarnmung, Australien.

Im antikes Ägypten, Tintenzeichnungen auf PapyrusMenschen, die häufig Menschen darstellen, wurden als Modelle für Malerei oder Skulptur verwendet. Zeichnungen auf Griechische Vasen, anfangs geometrisch, später für die menschliche Form mit entwickelt mit Black-Figure-Keramik Im 7. Jahrhundert v. Chr.[8]

Mit Papier Im 15. Jahrhundert in Europa gemeinsam zu werden, wurde die Zeichnung von Meistern wie verabschiedet, z. B. Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo, und Leonardo da Vinci die manchmal als Kunst als Kunst behandelt und eher als vorbereitende Bühne für Malerei oder Skulptur.[9]

Malerei

Mosaic of Battle of Issus Alexander against Darius
Mosaic of Schlacht von Issus
Hauptartikel: Malerei
drawing of Nefertari with Isis
Nefertari mit isis

Malerei Eingenommen ist buchstäblich die Praxis der Bewerbung Pigment in einem Träger suspendiert (oder Mittel) und ein Bindungsmittel (a Kleber) zu einer Oberfläche (Stütze) wie z. Papier, Leinwand oder eine Wand. Wenn sie jedoch künstlerisch verwendet werden, bedeutet dies jedoch die Verwendung dieser Aktivität in Kombination mit Zeichnung, Kompositionoder andere ästhetische Überlegungen, um die ausdrucksstarke und konzeptionelle Absicht des Praktikers zu manifestieren. Malerei wird auch verwendet, um spirituelle Motive und Ideen auszudrücken; Standorte dieser Art von Malerei reichen von Kunstwerken, die mythologische Figuren auf Keramik darstellen Die Sixtinische Kapelle zum menschlichen Körper selbst.[10]

Geschichte

Hauptartikel: Geschichte der Malerei

Ursprünge und frühe Geschichte

Wie das Zeichnen hat Painting seine dokumentierten Ursprünge in Höhlen und auf Felsen. Die besten Beispiele, die von einigen angenommen werden, sind 32.000 Jahre alt, sind in der Chauvet und Lascaux Höhlen in Südfrankreich. In Rot, Braun, Gelb und Schwarz sind die Gemälde an den Wänden und Decken Bison, Vieh, Pferde und Hirsch.

Raphael painting of Christ Falling on the Way to Calvary from 1514–1516
Raphael: Spasimo (1514–1516)

Gemälde menschlicher Figuren finden sich in den Gräbern des alten Ägyptens. Im großen Tempel von Ramses II, Nefertari, seine Königin, wird dargestellt, wenn er von angeführt wird Isis.[11] Die Griechen haben zum Malerei beigetragen, aber ein Großteil ihrer Arbeit ist verloren gegangen. Eine der besten verbleibenden Darstellungen ist die hellenistisch Fayum Mumie Porträts. Ein weiteres Beispiel ist mosaik der Schlacht von Issus bei Pompeji, was wahrscheinlich auf einem griechischen Gemälde basiert. Griechische und römische Kunst trugen dazu bei Byzantinische Kunst Im 4. Jahrhundert v.[12]

Die Renaissance

Hauptartikel: Italienische Renaissance -Gemälde

Neben dem Beleuchtete Manuskripte produziert von Mönchen während der MittelalterDer nächste bedeutende Beitrag zur europäischen Kunst stammte von Italiens Renaissancemaler. Aus Giotto im 13. Jahrhundert zu Leonardo da Vinci und Raphael Zu Beginn des 16. Jahrhunderts war dies die reichste Zeit in Italienische Kunst als die Chiaroscuro Techniken wurden verwendet, um die Illusion des 3-D-Raums zu schaffen.[13]

Rembrandt painting Night Watch two men striding forward with a crowd
Rembrandt: Die Nachtuhr, 1642

Auch in Nordeuropa wurden auch die italienische Schule beeinflusst. Jan Van Eyck aus Belgien, Pieter Bruegel der Älteste aus den Niederlanden und Hans Holbein der Jüngere aus Deutschland gehören zu den erfolgreichsten Malern der Zeit. Sie benutzten die Verglasungstechnik mit Ölen, um Tiefe und Leuchtkraft zu erreichen.

Claude Monet painting Déjeuner sur l'herbe from 1866 artists sitting on picnic blanket
Claude Monet: Le Déjeuner Sur L’ Herbe (1866)

Niederländische Meister

Hauptartikel: Niederländisches Gemälde des Goldenen Zeitalters

Das 17. Jahrhundert war Zeuge der Entstehung der großen niederländischen Meister wie der Vielseitigen Rembrandt wer wurde besonders für seine Porträts und Bibelszenen erinnert, und Vermeer die sich auf Innenszenen des niederländischen Lebens spezialisiert haben.

Barock-

Hauptartikel: Barock-

Das Barock- Begann nach der Renaissance vom späten 16. Jahrhundert bis zum späten 17. Jahrhundert. Hauptkünstler der Barock inklusive Caravaggio, der stark benutzte Tenebrismus. Peter Paul Rubens, a flämisch Maler, der in Italien studierte, arbeitete für örtliche Kirchen in Antwerpen und malt auch eine Serie für Marie de 'Medici. Annibale Carracci nahm Einflüsse aus dem Sixtinische Kapelle und schuf das Genre von Illusionistische Deckenmalerei. Ein Großteil der Entwicklung, die in der Barock geschahen Protestantische Reformation und das resultierende Gegenreformation. Vieles, was den Barock definiert, ist eine dramatische Beleuchtung und Gesamtvisuals.[14]

Impressionismus

Hauptartikel: Impressionismus

Impressionismus begann in Frankreich im 19. Jahrhundert mit einer losen Vereinigung von Künstlern, einschließlich Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Paul Cézanne Wer hat einen neuen frei gebürsteten Stil in das Malerei gebracht und oft eher realistische Szenen des modernen Lebens draußen als im Studio malen. Dies wurde durch einen neuen Ausdruck ästhetischer Merkmale erreicht, die durch Pinselstriche und den Eindruck der Realität demonstrieren. Sie erreichten eine intensive Farbvibration, indem sie reine, ungemischte Farben und kurze Pinselstriche verwendeten. Die Bewegung beeinflusste Kunst als dynamisch, bewegte sich durch die Zeit und passte sich an neu entdeckte Techniken und die Wahrnehmung von Kunst an. Die Liebe zum Detail wurde bei der Erreichung einer voreingenommenen Sichtweise auf Landschaften und Natur in das Auge des Künstlers weniger vorrangig.[15][16]

Paul Gauguin painting The Vision After the Sermon from 1888 nuns gathering around a small angel
Paul Gauguin: Die Vision nach der Predigt (1888)
Edvard Munch painting The Scream from 1893 man at bridge with hands to ears and mouth open
Edward Munch: Der Schrei (1893)

Post-Impressionismus

Hauptartikel: Post-Impressionismus

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts nahmen mehrere junge Maler im Ausdruck eine Stufe weiter und verwendeten geometrische Formen und unnatürliche Farbe, um Emotionen darzustellen und gleichzeitig nach einer tieferen Symbolik zu streben. Besonders beachten Sie Paul Gauguin, der stark von asiatischer, afrikanischer und japanischer Kunst beeinflusst wurde, Vincent van Gogh, ein Holländer, der nach Frankreich gezogen ist, wo er auf das starke Sonnenlicht des Südens zog, und Toulouse-Lautrec, erinnerte sich für seine lebhaften Gemälde des Nachtlebens im Pariser Bezirk von Montmartre.[17]

Symbolik, Expressionismus und Kubismus

Hauptartikel: Moderne Kunst

Edward Munch, ein norwegischer Künstler, entwickelte am Ende des 19. Jahrhunderts seinen symbolistischen Ansatz, inspiriert vom französischen Impressionisten Manet. Der Schrei (1893), sein berühmtestes Werk, wird weithin als die universelle Angst des modernen Menschen interpretiert. Teilweise als Ergebnis von Munchs Einfluss, dem Deutschen Expressionist Die Bewegung entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland als Künstler wie Ernst Kirschner und Erich Heckel begann die Realität für eine emotionale Wirkung zu verzerren.

Parallel dazu der Stil bekannt als Kubismus Entwicklung in Frankreich als Künstler, die sich auf den Band und den Raum scharfer Strukturen innerhalb einer Zusammensetzung konzentrierten. Pablo Picasso und Braque Georges waren die führenden Befürworter der Bewegung. Objekte werden unterbrochen, analysiert und in abstrahierter Form neu angemältet. In den 1920er Jahren hatte sich der Stil zu Surrealismus mit entwickelt Dali und Magritte.[18]

Druckgrafik

Ancient Chinese engraving of female instrumentalists
Antike chinesische Gravur von weiblichen Instrumentalisten
Hauptartikel: Druckgrafik

Druckgrafik Erstellt für künstlerische Zwecke ein Bild auf a Matrix Dies wird dann mittels Tinte (oder einer anderen Form der Pigmentierung) auf eine zweidimensionale (flache) Oberfläche übertragen. Außer bei a MonotypDie gleiche Matrix kann verwendet werden, um viele Beispiele für den Druck zu erstellen.

Albrecht Dürer engraving Melancholia I from 1541 seated angel contemplating figure
Albrecht Dürer: Melancholie i (1541)

Historisch gesehen sind die wichtigsten Techniken (auch als Medien bezeichnet) beteiligt Holzschnitt, Liniengravur, Radierung, Lithografieund Siebdruck (Serigraphie, Seidenscreening), aber es gibt viele andere, einschließlich moderner digitaler Techniken. Normalerweise wird der Druck auf gedruckt Papier, aber andere Medien reichen von Stoff und Pergament zu moderneren Materialien.

Europäische Geschichte

Hauptartikel: Alter Master -Druck

Drucke in der westlichen Tradition, die vor ungefähr 1830 produziert werden alte Master -Drucke. In Europa ab rund 1400 n. Chr. Holzschnitt, wurde für Master -Drucke auf Papier mit Drucktechniken verwendet, die in den byzantinischen und islamischen Welten entwickelt wurden. Michael Wolgemut verbesserter deutscher Holzschnitt von etwa 1475 und Erhard Reuwich, ein Holländer, war der erste, der Cross-Packing verwendete. Ende des Jahrhunderts Albrecht Dürer brachte den westlichen Holzschnitt in ein Stadium, das nie übertroffen wurde, was den Status des Einblattholzschnitts erhöhte.[19]

Chinesische Herkunft und Praxis

The Chinese Diamond Sutra, the world's oldest Woodblock printing book from 868 CE
Die Chinesen Diamond Sutra, die älteste der Welt gedruckt Buch (868 CE)
Hauptartikel: Holzblockdruck

In China entwickelte sich die Kunst der Druckgrafik vor etwa 1.100 Jahren als Illustrationen zusammen mit Text, die in Holzblöcken zum Drucken auf Papier geschnitten wurden. Anfangs waren Bilder hauptsächlich religiös, aber in der Lied Dynastie, Künstler begannen, Landschaften zu schneiden. Während der Ming (1368–1644) und Qing (1616–1911) Dynastien wurde die Technik sowohl für religiöse als auch für künstlerische Gravuren perfektioniert.[20][21]

Entwicklung in Japan 1603–1867

Hokusai color print "Red Fuji southern wind clear morning" from Thirty-six Views of Mount Fuji
Hokusai: Red Fuji aus Sechsunddreißig Ansichten des Mount Fuji (1830–1832)
Hauptartikel: Holzblockdruck in Japan

Holzblockdruck in Japan (Japanisch: 木版画, Moku Hanga) ist eine Technik ukiyo-e künstlerisches Genre; Es wurde jedoch auch sehr häufig zum Drucken verwendet Illustrierte Bücher im gleichen Zeitraum. Woodblock -Druck wurde in China seit Jahrhunderten für Druckbücher verwendet, lange vor dem Aufkommen des beweglichen Typs, wurde aber während der Japan nur in Japan weit verbreitet Edo -Periode (1603–1867). Obwohl Moku Hanga ähnlich wie in der westlichen Druckgrafikierung in gewisser Weise unterscheidet, unterscheidet sich Moku Hanga stark darin Transparenz.

Fotografie

Hauptartikel: Fotografie

Fotografie ist der Prozess, Bilder durch die Handlung des Lichts zu machen. Die Lichtmuster, die von Objekten reflektiert oder emittiert werden Exposition. Der Prozess wird durch mechanische Durchführung durchgeführt Fensterläden oder elektronisch zeitgesteuerte Exposition von Photonen hinein chemisch Verarbeitung oder Digitalisierung Geräte bekannt als Kameras.

Das Wort kommt vom griechischen φως Phos ("Licht") und γραφις Graphis ("Stift", "Pinsel") oder γραφη Graphê, zusammen bedeutet "Zeichnen mit Licht" oder "Darstellung durch Linien" oder "Zeichnen". Traditionell wurde das Produkt der Fotografie als als genannt Foto. Der Begriff Foto ist eine Abkürzung; Viele Leute nennen sie auch Bilder. In der digitalen Fotografie der Begriff Bild hat begonnen zu ersetzen Foto. (Der Begriff Bild ist traditionell in geometrisch Optik.))

Die Architektur

Hauptartikel: Die Architektur
Die Kathedrale des Heiligen Basilikum von dem rotes Quadrat in Moskau. Es ist prominent zwiebelförmige KuppelnIn leuchtenden Farben gestrichen und eine unvergessliche Skyline erstellen und St. Basilikum sowohl aus Moskau als auch in Russland insgesamt zu einem Symbol für Basilikum machen.
Häuser, von Jörg Blobelt, in Dresden (Deutschland). Diese Gebäude sind mit dekoriert mit Neoklassizistisch Motive, die ihnen Eleganz, Gleichgewicht und Verfeinerung geben.

Architektur ist der Prozess und das Produkt von Planung, Entwerfen, und Konstruktion Gebäude oder andere Strukturen. Architektonische Werke in materieller Form von Gebäuden werden oft als kulturelle Symbole und als Kunstwerke wahrgenommen. Historische Zivilisationen werden häufig mit ihren überlebenden architektonischen Leistungen identifiziert.

Die früheste überlebende schriftliche Arbeit zum Thema Architektur ist De Architecturavom römischen Architekten Vitruv im frühen 1. Jahrhundert n. Chr. Laut Vitruvius sollte ein gutes Gebäude die drei Prinzipien von Firmitas, Utilitas, Venustas erfüllen, die allgemein bekannt durch die ursprüngliche Übersetzung - Festigkeit, Ware und Freude. Ein Äquivalent im modernen Englisch wäre:

  1. Haltbarkeit - Ein Gebäude sollte robust aufstehen und in gutem Zustand bleiben.
  2. Dienstprogramm - Es sollte für die Zwecke geeignet sein, für die es verwendet wird.
  3. Schönheit - es sollte ästhetisch ansprechend sein.

Der Aufbau wurde zunächst aus der Dynamik zwischen Bedürfnissen (Schutz, Sicherheit, Anbetung usw.) und Mitteln (verfügbar Baumaterial und damit verbundene Fähigkeiten). Als sich die menschlichen Kulturen entwickelten und Wissen durch mündliche Traditionen und Praktiken formalisiert wurden, wurde das Aufbau von zu einem Bootund "Architektur" ist der Name, der den höchsten formalisierten und angesehensten Versionen dieses Handwerks gegeben wird.

Filmemachen

Hauptartikel: Filmemachen

Das Filmemachen ist der Prozess des Erstellens eines Bewegungsbildes, aus einer ersten Konzeption und Forschung, durch Drehbuchschreiben, Aufnahmen und Aufnahmen, Animation oder andere Spezialeffekte, Bearbeitung, Klang und Musikarbeit und schließlich Vertrieb an ein Publikum. Es bezieht sich im Großen und Ganzen auf die Schaffung aller Arten von Filmen, die Dokumentarfilm, Theater- und Literaturstämme im Film sowie poetische oder experimentelle Praktiken umfasst, und wird häufig auch auf Video-basierte Prozesse verwendet.

Computerkunst

Hauptartikel: Computerkunst
Desmond Paul Henry, Bild von Zeichnungsmaschine 1, c. 1960

Bildende Künstler sind nicht mehr beschränkt auf Traditionelle Medien für bildende Künste. Computer werden seit den 1960er Jahren als immer häufigeres Werkzeug in den visuellen Künsten verwendet. Verwendungen umfassen die Erfassen oder Erstellen von Bildern und Formen, die Bearbeitung dieser Bilder und Formen (einschließlich der Erforschung mehrerer Erkundung Kompositionen) und das Finale Rendering oder Drucken (einschließlich 3d Drucken).Computerkunst ist jeder, in dem Computers spielte eine Rolle in der Produktion oder im Display. Solche Kunst kann ein Bild sein, Klang, Animation, Video, CD-ROM, DVD, Videospiel, Webseite, Algorithmus, Leistung oder Galerie -Installation. Viele traditionelle Disziplinen integrieren sich jetzt Digital Technologien und infolgedessen die Grenzen zwischen traditionellen Kunstwerken und neue Medien Mit Computern erstellte Arbeiten wurden verschwommen. Zum Beispiel kann ein Künstler traditionell kombinieren Malerei mit Algorithmische Kunst und andere digitale Techniken. Infolgedessen kann es schwierig sein, Computerkunst durch das Endprodukt zu definieren. Trotzdem beginnt diese Art von Kunst in Kunstmuseum -Exponaten zu erscheinen, obwohl sie ihre Legitimität noch nicht als Form für sich selbst beweisen muss und diese Technologie in zeitgenössischer Kunst weit verbreitet ist, eher als Werkzeug als als Form wie bei Malerei. Andererseits gibt es computergestützte Kunstwerke, die zu einem neuen gehören konzeptionell und Postdigital Strand nimmt die gleichen Technologien und ihre sozialen Auswirkungen als Untersuchungsobjekt an.

Die Computerverwendung hat die Unterscheidungen zwischen verwischt Illustratoren, Fotografen, Fotoredakteure, 3-D-Modelliererund Kunsthandwerkskünstler. Anspruchsvolles Rendering- und Bearbeitungssoftware hat zu vielqualifizierten Bildentwicklern geführt. Fotografen kann werden Digitale Künstler. Illustratoren können werden Animatoren. Kunsthandwerk kann sein computergestützt oder verwenden Computer generiertes Bild als Vorlage. Computer Clip Art Die Verwendung hat auch die klare Unterscheidung zwischen bildenden Künsten und gemacht Seitenlayout aufgrund des einfachen Zugangs und Bearbeitung von Clip Art im Prozess von weniger offensichtlich paginieren Ein Dokument, insbesondere zum ungelernten Beobachter.

Plastische Künste

Hauptartikel: Plastische Künste

Plastische Künste ist ein Begriff für Kunstformen, bei dem ein Kunststoffmedium durch Form oder Modellierung wie Skulptur oder Keramik physikalisch manipuliert wird. Der Begriff wurde auch an angewendet Alle visuellen (nicht literarischen, nicht-musischen) Kunst.[22][23]

Materialien, die geschnitzt oder geformt werden können, wie Stein oder Holz, Beton oder Stahl, wurden ebenfalls in die engere Definition einbezogen, da diese Materialien mit geeigneten Werkzeugen auch Modulation in der Lage sind. Diese Verwendung des Begriffs "Kunststoff" in den Künsten sollte nicht mit verwechselt werden Piet Mondrian"Sende oder mit der Bewegung, die er in Französisch und Englisch bezeichnete", "Neoplastik. "

Skulptur

Hauptartikel: Skulptur

Skulptur ist dreidimensional Kunstwerk erstellt durch Gestaltung oder Kombination von hart oder kombiniert oder Plastik Material, Schall oder Text und oder Licht, häufig Stein (entweder Felsen oder Marmor), Ton, Metall, Glas, oder Holz. Einige Skulpturen werden direkt durch Finden oder Schnitzen erstellt. Andere sind versammelt, zusammengebaut und gefeuert, geschweißt, geformt, oder gießen. Skulpturen sind oft gestrichen.[24] Eine Person, die Skulpturen schafft, wird als Bildhauer bezeichnet.

Da Skulptur die Verwendung von Materialien beinhaltet, die geformt oder moduliert werden können, wird sie als eines der der Plastische Künste. Die Mehrheit von öffentliche Kunst ist Skulptur. Viele Skulpturen zusammen in a Garten Einstellung kann als als bezeichnet werden Skulpturgarten. Bildhauer machen nicht immer Skulpturen von Hand. Mit zunehmender Technologie im 20. Jahrhundert und der Popularität von Konzeptkunst Über die technische Meisterschaft wandten sich mehr Bildhauer zu Kunsthersteller ihre Kunstwerke produzieren. Mit der Herstellung erstellt der Künstler ein Design und bezahlt einen Hersteller, um es zu produzieren. Auf diese Weise können Bildhauer größere und komplexere Skulpturen aus Material wie Zement, Metall und Kunststoff erzeugen, die sie nicht von Hand schaffen könnten. Skulpturen können auch mit gemacht werden 3d Drucken Technologie.

US Copyright Definition der visuellen Kunst

In den Vereinigten Staaten schützt das Gesetz, das das Urheberrecht über ein bildendes Kunst schützt, eine restriktivere Definition von "visueller Kunst".[25]

Ein "Werk der visuellen Kunst" ist - -
(1) Gemälde, Zeichnen, Druck oder Skulptur, die in einer einzigen Kopie in einer limitierten Ausgabe von 200 oder weniger Kopien vorhanden sind, die vom Autor oder im Falle einer Skulptur in mehreren Besetzung unterzeichnet und nacheinander nummeriert sind. geschnitzte oder erfundene Skulpturen von 200 oder weniger, die nacheinander vom Autor nummeriert werden und die Unterschrift oder andere identifizierende Marke des Autors tragen; oder
(2) Ein stilles fotografisches Bild, das nur für Ausstellungszwecke erstellt wurde und in einer einzigen Kopie vorhanden ist, die vom Autor signiert wird, oder in einer limitierten Ausgabe von 200 Exemplaren oder weniger, die vom Autor unterzeichnet und nacheinander nummeriert sind.

Ein Werk visueller Kunst beinhaltet nicht -
(A) (i) jedes Poster, Karte, Globus, Diagramm, technische Zeichnung, Diagramm, Modell, angewandte Kunst, Film oder andere audiovisuelle Arbeit, Buch, Zeitschrift, Zeitung, Zeitschriften, Datenbank, elektronischer Informationsdienst, elektronische Veröffentlichung oder ähnliche Veröffentlichung;
(ii) alle Merchandising -Artikel oder Werbung, Werbe-, Beschreibungs-, Abdeck- oder Verpackungsmaterial oder -behälter;
(iii) jeder Teil oder Teil eines in Abschnitt (i) oder (ii) beschriebenen Punkts;
(B) beliebig Arbeiten zur Miete; oder
(C) jede Arbeit, die im Rahmen dieses Titels nicht dem Urheberrechtsschutz unterliegt.

Siehe auch

Hauptartikel: Umriss der bildenden Künste

Verweise

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  3. ^ "Zentrum für Kunst und Design in Toronto, Kanada". GeorgeBrown.ca. 15. Februar 2011. archiviert von das Original am 28. Oktober 2011. Abgerufen 30. Oktober 2011.
  4. ^ Kunstgeschichte: Kunsthandwerksbewegung: (1861–1900). Aus den weltweiten Kunstressourcen Archiviert 13. Oktober 2009 im portugiesischen Webarchiv. Abgerufen am 24. Oktober 2009.
  5. ^ Ulger, Kani (1. März 2016). "Die kreative Ausbildung in der Bildungsbildung für die Bildung der bildenden Künste". Denkfähigkeiten und Kreativität. 19: 73–87. doi:10.1016/j.tsc.2015.10.007. ISSN 1871-1871.
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  8. ^ Geschichte des Zeichnens. Von dibujos para pintar. Archiviert 20. November 2010 bei der Wayback -Maschine Abgerufen am 23. Oktober 2009.
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  10. ^ "Malerei | Geschichte, Elemente, Techniken, Typen und Fakten". Enzyklopädie Britannica. Archiviert Aus dem Original am 22. Juli 2019. Abgerufen 12. August 2020.
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  13. ^ Geschichte der Renaissancemalerei. Aus Kunst 340 Gemälde Archiviert 25. Januar 2010 bei der Wayback -Maschine. Abgerufen am 24. Oktober 2009.
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  16. ^ Impressionismus. Webmuseum, Paris. Archiviert 16. Oktober 2009 bei der Wayback -Maschine Abgerufen am 24. Oktober 2009 abgerufen
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Literaturverzeichnis

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  • Gerón, C. (2000). Enciclopedia de las Artes Plásticas Dominicanas: 1844–2000. 4. Aufl. Dominikanische Republik S.N.
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Externe Links