Vibrato

Vibrato singen

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Geigenvibrato

Beachten Sie, dass die erste Note ohne Vibrato gespielt wird, während der zweite mit gespielt wird.

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Vibrato (Italienisch, aus Partizip Perfekt von "vibrare", vibrieren) ist a Musical Effekt bestehend aus einer regelmäßigen, pulsierenden Veränderung von Tonhöhe. Es wird verwendet, um Vokal- und Instrumentalmusik zum Ausdruck zu verleihen. Vibrato ist typischerweise in Bezug auf zwei Faktoren charakterisiert: die Menge der Tonhöhenvariation ("Ausdehnung von Vibrato") und die Geschwindigkeit, mit der die Tonhöhe variiert ("Rate von Vibrato").^[1]

Im Singen Es kann spontan durch Variationen in der vorkommen Larynx. Das Vibrato von a Saiteninstrument und Blasinstrument ist eine Nachahmung dieser Gesangsfunktion.

Vibrato und Tremolo

Spektrogramm Veranschaulichung des Unterschieds zwischen Tremolo und Vibrato

Die Begriffe Vibrato und Tremolo werden manchmal fälschlicherweise austauschbar verwendet, obwohl sie (in der klassischen Welt) ordnungsgemäß als getrennte Effekte mit Vibrato definiert sind ein Semiquaver), um den hörbaren Effekt einer längeren Note zu erzeugen, insbesondere auf Instrumente, die nicht in der Lage sind, lang anhaltende Noten wie die Gitarre zu produzieren. In der Praxis ist es für einen Sänger oder einen Musikinstrumentenspieler schwierig, ein reines Vibrato oder Tremolo zu erreichen (wobei nur die Tonhöhe oder nur das Volumen variiert), und es werden häufig auch Variationen in Tonhöhe und Volumen gleichzeitig erreicht. Die elektronische Manipulation oder Erzeugung von Signalen erleichtert das Erreichen oder Nachweis von reinem Tremolo oder Vibrato. In der Welt von elektrische Gitarre und Record Production Vibrato behält die gleiche Bedeutung wie in der klassischen Welt (eine periodische Variation der Tonhöhe), aber Tremolo beschreibt eine periodische Variation des Volumens^{[zweifelhaft – diskutieren]} Normalerweise mit Außenborder erreicht Effekteinheiten.

Leslie -Sprecher

A Leslie -Sprecher (Am bekanntesten durch seine historische und beliebte Verbindung mit dem Hammond -Orgel) Erzeugt Vibrato als Nebenprodukt der Tremolo -Produktion. Da ein Leslie -Lautsprecher durch den rotierenden Mechanismus bewegt wird, auf dem er montiert ist, rückt er näher an oder weiter von einem bestimmten Objekt (z. Weil die Amplitude direkt mit dem Schalldruck variiert (mit Schalldruck (A = k₁P) und Schalldruck variiert direkt mit der Entfernung (P = k₂d), so dass die Amplitude auch direkt mit der Entfernung variiert (Abstand (A = k₁(k₂d) = k₁k₂d), Die vom Hörer wahrgenommene Amplitude des Klangs wird am größten sein, wenn der Sprecher in seiner Rotation am nächsten am Hörer und am weitesten entfernt ist, wenn der Lautsprecher am weitesten entfernt ist. Weil sich der Sprecher jedoch ständig entweder in Richtung oder vom Hörer enthält, wirkt sich die Drehung des Mechanismus ständig auf die Wellenlänge des Hörer wahrgenommenen Schalls aus, indem sie entweder die Welle (zunehmende Wellenlänge) oder "zusammenpressen" (abnehmende Wellenlänge)-und "drücken"-und Weil die Frequenz, d. H. Pitch, ist umgekehrt proportional zur Wellenlänge, so dass eine zunehmende Wellenlänge die Frequenz verringert und umgekehrt, jeder Zuhörer, für den die Bewegung des Sprechers die wahrgenommene Amplitude des Klangs ändert (d.h., jeder Zuhörer, dessen Entfernung vom Sprecher ändert) muss auch eine Frequenzänderung wahrnehmen.

Akustische Basis

Die Verwendung von Vibrato soll einer Notiz Wärme hinzufügen. Im Fall von vielen Streichinstrumente Der ausgestellte Klang ist stark richtungsfähig, insbesondere bei hohen Frequenzen, und die geringfügigen Variationen der für Vibrato -Spiele typischen Tonhöhen können große Änderungen der Richtungsmuster des gestrahlten Schalls verursachen.^[2] Dies kann dem Sound einen Schimmer verleihen; Mit einem gut gemachten Instrument kann es einem Solo-Spieler auch dabei helfen, beim Spielen mit einem großen Orchester deutlicher zu hören.^[3]

Dieser Richtungswirkung soll mit der Raumakustik interagieren, um dem Sound das Interesse zu verleihen, ähnlich wie ein Akustikgitarrist die Schachtel auf einem letztendlichen Sustain oder der rotierenden Lasung von einem herumschwingen kann Leslie -Sprecher Wird den Klang im Raum drehen.

Ausmaß von Vibrato

Das Ausmaß der Variation der Tonhöhe während der Vibrato wird vom Darsteller gesteuert. Das Ausmaß von Vibrato für Solo -Sänger beträgt normalerweise weniger als ein Semiton (100 Cent) beide Seiten der Notiz, während Sänger in einem Chor typischerweise engeres Vibrato mit einem Ausmaß von weniger als einem Zehntel eines Semitons verwenden (10 Cent) jeder Seite.^[1] Wind- und Bogeninstrumente verwenden im Allgemeinen Vibratos mit einem Ausmaß von weniger als einem halben Semiton auf beiden Seiten.^[1]

Vibratos Verwendung in verschiedenen musikalischen Genres

Vibrato wird manchmal als Effekt angesehen, das der Notiz selbst hinzugefügt wird, aber in einigen Fällen ist es so vollständig ein Teil des Musikstils, dass es für einige Darsteller sehr schwierig sein kann, ohne sie zu spielen. Das Jazz Tenor Sax Spieler Coleman Hawkins fand heraus, dass er diese Schwierigkeit hatte, als er gebeten hatte, eine Passage mit und ohne Vibrato von Leonard Bernstein zu spielen, als er sein Plattenalbum "What Is Jazz" produzierte, um den Unterschied zwischen den beiden zu demonstrieren. Trotz seiner Technik konnte er nicht ohne Vibrato spielen. Der vorgestellte Saxophonist in Benny Goodmans Orchester, George Auld, wurde hereingebracht, um die Rolle zu spielen.

Viele klassische Musiker, insbesondere Sänger und Saite Spieler, haben ein ähnliches Problem. Der Geiger und Lehrer Leopold Auer, in seinem Buch schreiben Geige spielen, während ich es unterrichte (1920) riet Geiger, ohne Vibrato vollständig zu spielen und ein paar Minuten lang aufzuhören, sobald sie mit Vibrato spielten, damit sie die vollständige Kontrolle über ihre Technik erlangen.

In klassischer Musik

Die Verwendung von Vibrato in klassischer Musik ist eine Frage eines Streits. Für einen Großteil des 20. Jahrhundert Barock- vor allem von Sängern und Streichern.

Der Aufstieg der historisch fundierten ("Periode") Leistung ab den 1970er Jahren hat seine Verwendung dramatisch verändert, insbesondere in der Musik der Barock- und klassischen Epochen. Es gibt jedoch keinen tatsächlichen Beweis dafür, dass Sänger in der Barockzeit ohne Vibrato auftraten. Insbesondere Komponist Lodovico Zacconi befürwortete, dass Vibrato "immer verwendet werden sollte".^[4]

Vokalmusik der Renaissance wird in der Regel fast nie mit Vibrato gesungen, und es scheint unwahrscheinlich, dass es jemals war; Es ist jedoch zu verstehen, dass "Vibrato" über einen weiten Bereich von Intensitäten auftritt: langsam, schnell, breit und schmal. Die meisten Quellen, die die Praxis verurteilen, scheinen sich auf eine breite, langsame, wahrnehmbare Schwingung in der Tonhöhe zu beziehen, die normalerweise mit intensiven Emotionen verbunden ist, während das Ideal für moderne Vibrato und möglicherweise auch in früheren Zeiten war, den natürlichen Timbre der zu imitieren Erwachsene Gesangsstimme, von der ein Maß an Vibrato (seitdem gezeigt wurde) selten fehlt.

Leopold Mozart's Versuch einer gründlichen Violinschule (1756) liefert beispielsweise einen Hinweis auf den Vibrato -Zustand in der Saiten, das am Ende der Barockzeit spielt. Darin räumt er ein, dass „es Künstler gibt, die in jeder Note konsequent zittern, als hätten sie das dauerhafte Fieber“, verurteilt die Praxis ein Orament.^[5] Dies gibt jedoch nichts mehr als einen Hinweis auf Mozarts persönlichen Geschmack, basierend auf der Tatsache, dass er ein verspäteter verspätet war Rokoko/Klassischer Komponist. Mozart erkennt den Unterschied zwischen dem schweren, dekorativen Vibrato an, den er zu beanstanden findet, und einer kontinuierlicheren Anwendung der Technik weniger abdringlich, um die Tonqualität zu verbessern (in diesem Fall bezeichnet er sie nicht als "Vibrato" oder "Tremolo" bei bei der Qualität, bei dem er bei diesem Fall nicht als "Vibrato" oder "Tremolo" bezeichnet wird, um es bei der Tonqualität zu verbessern. alle; es als nur einen Aspekt des korrekten Fingerns beschreiben). In dieser Hinsicht ähnelt er seinem Zeitgenossen, Francesco Geminiani, der sich für kurze Notizen für diesen Zweck auf kurze Notizen einsetzte. Obwohl es keinen akustischen Beweis gibt, da Audioaufnahmen seit mehr als 150 Jahren nicht mehr in der Nähe waren, wurde diese Streicher in Europa kein Vibrato verwendeten, seine Überbeanspruchung wurde von den führenden Musikbehörden des Tages fast allgemein verurteilt.

Bestimmte Arten von Vibrato wurden also als Ornament gesehen, aber dies bedeutet nicht, dass es sparsam verwendet wurde. Auch im Wind spielen, es scheint, dass Vibrato in der Musik bis zum 20. Jahrhundert als als als angesehen wurde Ornament selektiv verwendet werden. Martin Agricola in seinem schreiben Musica Instrumentalis Deudsch (1529) schreibt auf diese Weise Vibrato. Gelegentlich zeigten Komponisten bis zur Barockzeit Vibrato mit einer gewellten Linie in der Noten. Dies deutet auch nicht darauf hin, dass es nicht mehr für den Rest des Stücks erwünscht war als die seltene Verwendung des Begriffs in Werken des 20. Jahrhunderts deuten darauf hin, dass er nicht anderswo verwendet wird.

Vibrato -Kriege

Musik von spät-Romantisch Komponisten wie Richard Wagner und Johannes Brahms wird jetzt mit einem ziemlich kontinuierlichen Vibrato gespielt. Einige Musiker, die sich auf historisch fundierte Auftritte spezialisiert haben, wie dem Dirigenten Roger Norrington, argumentieren, dass es unwahrscheinlich ist, dass Brahms, Wagner und ihre Zeitgenossen erwartet hätten, dass es auf diese Weise gespielt wird. Diese Ansicht hat erhebliche Kontroversen verursacht. Die Ansicht das kontinuierlicher Vibrato wurde erfunden von Fritz Kreisler und einige seiner Kollegen sollen von frühen Soundaufnahmen gezeigt werden, die angeblich zeigen, dass diese starke Verwendung von Vibrato nur im 20. Jahrhundert auftrat.

Das angebliche Wachstum von Vibrato im 20. Jahrhundert orchestral Das Spielen wurde von Norrington durch das Studium früher Audioaufnahmen verfolgt, aber seine Gegner behaupten, dass seine Interpretationen nicht von den tatsächlichen Stichproben unterstützt werden. Norrington behauptet, dass Vibrato in den frühesten Aufnahmen nur selektiv als Ausdrucksvorrichtung verwendet wird. das Berlin Philharmonic Orchestra wurden nicht mit Vibrato aufgezeichnet, die mit dem modernen Vibrato bis 1935 vergleichbar sind, und die Wiener Philharmonic Orchestra Erst 1940. Französische Orchester scheinen etwas früher mit kontinuierlichem Vibrato aus den 1920er Jahren gespielt zu haben.

Verteidiger von Vibrato behaupten, dass die Klangbeschränkungen von 78 U / min-Aufzeichnungen, insbesondere in Bezug auf Obertöne und Hochfrequenzinformationen machen eine unumstrittene Einschätzung früherer Spieltechniken schwierig (obwohl es sich um frühe Aufnahmen von Opernsängern handelt, zeigen, inwieweit ein Vibrato in ihren Stimmen vorhanden ist). Darüber hinaus müssen die Verteidiger von Vibrato darauf hinweisen, dass eine Unterscheidung zwischen der Art von Vibrato gemacht werden muss, die von einem Solo -Player verwendet werden, und dem Schnittvibrato eines gesamten Saitensemble, das nicht als einheitliche Menge als solche gehört werden kann. Vielmehr manifestiert es sich in Bezug auf die Wärme und Amplitude des erzeugten Klangs im Gegensatz zu einem wahrnehmbaren Schwankungen der Tonhöhe. Die Tatsache, dass bereits in den 1880er Jahren Komponisten wie Richard Strauss (in seinen Tongedichten "Don Juan" und "Tod und Verklärung") sowie Camille Saint-Saëns (Symphonie Nr. 3 "Organ") forderte String -Spieler auf, bestimmte Passagen "ohne Ausdruck" oder "ohne Nuance" auszuführen, was die allgemeine Verwendung von Vibrato innerhalb des Orchesters als selbstverständlich vorschlägt. Aus dem gleichen Grund können Anzeichen von Mahler und Debussy, die speziell die Verwendung von Vibrato in bestimmten Passagen erfordern, auf die entgegengesetzte Praxis hinweisen.

Trotzdem ist die Verwendung von Vibrato in der späten romantischen Musik immer noch üblich, obwohl er von herausgefordert wird Roger Norrington und andere der historisch informierten Leistungsbewegung. Leistungen von Komponisten von Beethoven zu Arnold Schoenberg mit begrenztem Vibrato sind jetzt häufig. Norrington verursachte während des 2008 Kontroversen Proms Jahreszeit durch Leitung Edward Elgar's Enigma -Variationen, und die Letzte Nacht der Proms, im Nicht-Vibrato-Stil, den er nennt reiner Ton. Einige sind der Ansicht, dass Vibrato, obwohl es möglicherweise nicht das ist, was der Komponist sich vorgestellt hat, eine emotionale Tiefe hinzufügt, die den Klang der Musik verbessert. Andere haben das Gefühl, dass der schlankere Klang von vibratolosem Spielen vorzuziehen ist. Im Klassische Musik des 20. Jahrhunderts, geschrieben zu einer Zeit, als die Verwendung von Vibrato weit verbreitet war, gibt es manchmal eine bestimmte Anweisung nicht Um es zu verwenden (in einigen der Streichquartette von Béla Bartók zum Beispiel). Darüber hinaus einige moderne klassische Komponisten, besonders minimalistisch Komponisten sind jederzeit gegen die Verwendung von Vibrato.

In Barockmusik

Auf dem Clavichord, Tremolo (Bebung) bezieht sich auf einen Vibrato -Effekt, der durch Variation der Depression der Schlüssel erzeugt wird.

Theoretiker und Autoren von Abhandlungen zur instrumentellen Technik der Ära verwendeten regelmäßig Tremolo oder Bebung, um sich auf andere Instrumente und in der Stimme zu beziehen; Es gab jedoch keine einheitliche Übereinstimmung in dem, was die Laufzeit bedeutete.

Einige einflussreiche Autoren wie Matteson und Hiller glaubte, dass das natürliche Zittern in der Stimme "ohne höher oder niedriger" auftrat. Dies könnte an Saiteninstrumenten erreicht werden, indem die Geschwindigkeit des Bogens variiert, die Hand schwenkt oder den Bogen in den Fingern rollt. Auf dem Organ wird ein ähnlicher Effekt von der erzeugt zitternd. (Im Widerspruch zu seiner Beschreibung empfohlen Hiller, die Streicherspieler variieren das Spielfeld, indem sie die Finger rollen, um den Effekt zu erzielen).

Andere Autoren scheinen sich nach und nach zu unterscheiden. Leopold Mozart Enthält Tremolo in Kapitel 11 seiner Geigenabhandlung, beschreibt aber eine unbenannte Vibrato -Technik in Kapitel 5 zur Tonproduktion. Sein Sohn, Wolfgang Amadeus Mozart, scheint die genau entgegengesetzte Definition als sein Vater zu nehmen: In einem Brief an seinen Vater kritisiert Mozart Sänger dafür, dass sie ihre Stimme über die natürliche Schwankung der Stimme hinaus "pulsierten" und Clavichord (mit Bebung).

An andere Autoren wie z. Tartini, Zacconiund Bremner (Student von Geminiani), es gibt keine Unterscheidung zwischen den beiden.^[6][7]

Flötenabhandlungen der Ära beschreiben eine Vielzahl von Techniken für Flachung sowie Vibrato durch Schütteln der Flöte mit Tonhöhenschwankungen, die von fast nichts bis sehr groß variieren.^[8]

In der Oper

Alle menschlichen Stimmen können Vibrato produzieren. Dieses Vibrato kann durch Training in der Breite (und Schnelligkeit) variiert werden. In der Oper beginnt Vibrato im Gegensatz zum POP zu Beginn der Notiz und setzt sich bis zum Ende der Notiz mit geringfügigen Abweichungen der Breite während der Notiz fort.

Traditionell wurde jedoch der absichtliche Anbau eines besonders breiten, durchdringenden Vibrato von Opernsängern aus den lateinischen Ländern von englischsprachigen Musikkritikern und Pädagogen als technischer Fehler und stilistischer Blot anprangern (siehe Scott, unten, Band 1, zitiert, Band 1,. S. 123–127). Sie haben erwartet, dass die Sänger einen reinen, stetigen Strom klarer Klang aussagen, unabhängig davon, ob sie in der Kirche, auf der Konzertplattform oder auf der Opernbühne sangen.

Im 19. Jahrhundert zum Beispiel die in New York und London ansässigen Kritiker, einschließlich Henry Chorley, Herman Klein, und George Bernard Shaw, zeigte eine Abfolge des Besuchs mediterranen Tenoren für einen übermäßigen, ständig pulsierenden Vibrato während ihrer Aufführungen. Shaw nannte die schlimmsten Straftäter "Ziegenblower" in seinem Buch Musik in London 1890-1894 (Constable, London, 1932). Unter denen, die für dieses Versagen zensiert wurden, waren so berühmte Zahlen wie Enrico Tamberlik, Julián Gayarre, Roberto Stagno, Italo Campanini und Ernesto Nicolini- Nicht zu erwähnen Fernando Valero und Fernando de Lucia, deren zitternde Töne auf den 78 U / min-Scheiben erhalten bleiben, die sie zu Beginn des 20. Jahrhunderts gemacht haben.^[9]

Die Popularität eines übertriebenen Vibrato unter vielen (aber keineswegs) mediterraner Tenoren ^[10] und singende Lehrer dieser Ära wurden von Musikwissenschaftlern auf das einflussreiche Beispiel des Virtuosensängers des frühen 19. Jahrhunderts zurückgeführt Giovanni Battista Rubini (1794–1854). Rubini hatte es mit großem Erfolg als beeinflusstes Gerät in den neuen romantischen Opern von verwendet Gaetano Donizetti und Vincenzo Bellini. Eine Vielzahl junger italienischer Tenoren - einschließlich der Bekanntheit Giovanni Matteo Mario (1810–1883)-kopierte Rubinis Trend-Festlegungsinnovation, um die emotionalen Auswirkungen der Musik zu erhöhen, die sie singen, und um die Lieferung von zu erleichtern Fioritura "Durch sozusagen rauf und runter das Vibrato" (um Scott zu zitieren; siehe S. 126).

Vor dem Aufkommen des charismatischen Rubini hatte jeder gut unterrichtete Opernsänger vermieden, ein auffälliges und kontinuierliches Vibrato zu verwenden Erfindung, die sich aus einer unzureichenden Atemkontrolle ergeben. Britische und nordamerikanische Pressekommentatoren und singende Lehrer abonnierten diese Ansicht weiterhin lange nachdem Rubini gekommen und gegangen war.

Dementsprechend wann Enrico Caruso (1873–1921) - der am meisten emulierte mediterrane Tenor des 20. Jahrhunderts - machte sein angelangtes New York Metropolitan Opera Debüt im November 1903, war eines der spezifischen Gesangsmerkmale, für die er von Musikkritikern gelobt wurde, das Fehlen eines disruptiven Vibrato aus seinem Gesang. Der wissenschaftliche Kritiker William James Henderson schrieb in Die Sonne Die Zeitung zum Beispiel, dass Caruso "eine reine Tenorstimme hat und [es] ohne die typische italienische Blüte ist". Carusos Grammophon Aufzeichnungen unterstützen Hendersons Einschätzung. (Andere prominente mediterrane Tenoren des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts, die wie Caruso nicht "geschmolzen" waren, waren Angelo Masini, Francesco Tamagno, Francesco Marconi, Francisco Viñas, Emilio de Marchi, Giuseppe Borgatti und Giovanni ZenatelloWährend das Phänomen bei französischen, deutschen, russischen und angelsächsischen Tenoren der gleichen Zeit selten war, siehe Scott.)

Die absichtliche Verwendung eines ausgeprägten Vibrato durch mediterrane Tenoren ist eine Praxis, die in den letzten 100 Jahren ausgestorben ist, da Carusos Beispiel in keinem geringen Wesen ist. Die letzten wirklich wichtigen Praktizierenden dieses Stils und dieser Gesangsmethode waren Alessandro Bonci (im Zeitraum 1900-1925) und Giacomo Lauri-Volpi (im Zeitraum von 1920 bis 1950). Beide waren vorgestellt Bel Canto Werke, die aus Rubinis Tag ausgehen, in ihren Opernrepertoires, und beide sind auf Aufnahmen zu hören, die den unterschiedlichen Schimmer treu erfassen Timbre.

Italienische oder spanisch ausgebildete Opern Sopranos, Mezzosopranos, und Baritone Die Ausstellung eines ausgeprägten Vibrato entging auch nicht der Krenke von britischen und nordamerikanischen Schiedsrichtern des guten Gesangs. In der Tat, Adelina Patti und Luisa Tetrazzini waren die einzigen italienischen Sopranos, die in London und New York in der spätviktorianischen und edwardianischen Epochen in London und New York genießen, während so bekannte Landsleute und Coevals von ihnen als Gemma Bellincioni und Eugenia Burzio (unter anderem) konnten den Ohren der Anglophone nicht gefallen, da sie im Gegensatz zu Patti und Tetrazzini unstetige, vibratische Stimmen besaßen-siehe Scott für die Bewertung ihrer jeweiligen Techniken. Ein zusätzliches weibliches Beispiel aus einem späteren Zeitpunkt zu geben, wann immer die lebhafte Mezzosopran der 1920er und 30er Jahre, Conchita SupervíaSie wurde in London aufgeführt und wurde in gedruckter Form für ihren überaus lebendigen und flatterigen Ton ermahnt, der von ihren Kritikern unfreundlich mit dem Geschwätz einer Maschinengewehr oder der Rassel von Würfel in einer Tasse verglichen wurde.

Im Jahr 1883 Giuseppe Kaschmann (geb. Josip Kašman) - ein Hauptbariton bei La ScalaMilan-wurde für sein starkes Vibrato kritisiert, als er bei The Met sang, und das Management des Theaters hat ihn für die folgende Saison nicht wieder eingesetzt, obwohl andere Aspekte seines Singens bewundert wurden. (Kaschmann trat in Großbritannien nie auf, aber er blieb seit mehreren Jahrzehnten ein beliebter Künstler in den lateinischen Ländern; 1903 machte er einige Aufnahmen, die nur zu gut sein ewiges Flattern aufweisen.) In ähnlicher Weise, ein weiterer der führenden Baritone Italiens,, machte er sich zu gut.) Riccardo Stracciari, konnte seine Prämie nicht drehenErster Weltkrieg Londoner und New York Opern -Engagements in eindeutige Triumphe aufgrund eines aufdringlichen Köchers in seinem Ton. Er moderierte anschließend sein Vibrato, als die Discs, für die er machte Columbia Records In den Jahren 1917-1925, und dies ermöglichte ihm, nicht nur in seiner Heimat, sondern auch in der Chicago Opera eine bedeutende Karriere zu verfolgen.

Es gibt eine andere Art von mit Vibrato verbundenen Verwerfungen, die die Stimmen von Opernkünstlern, insbesondere alternder und reißt den Körper durch die Belastungen einer langen Bühnenkarriere.

Referenzen: Weitere Informationen über die historische Beschäftigung von Vibrato durch klassische Sänger finden Sie unter Michael Scott's Zwei-Volum-Umfrage Die Aufzeichnung des Singens (veröffentlicht von Duckworth, London, 1977 und 1979); John Potters Tenor: Geschichte einer Stimme (Yale University Press, New Haven & London, 2009); und Herman Kleins 30 Jahre Musik in London (Jahrhundert, New York, 1903).

Im Jazz

Die meisten Jazz Die Spieler in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verwendeten Vibrato mehr oder weniger kontinuierlich. Seit den 1950er Jahren und dem Aufstieg von BebopDer kontinuierliche Einsatz von Vibrato ist weitgehend nicht in die Mode geraten, um eine selektivere Verwendung zu ermöglichen.

Im Volk

Volksmusik Sänger und Instrumentalisten in den nordamerikanischen und westeuropäischen Traditionen verwenden Vibrato selten und reservieren es für gelegentliche Verzierungen.^[11][12] Es wird auch von Darstellern von Transkriptionen oder Überarbeitungen von Volksmusik verwendet, die von Komponisten aus einem klassischen, musikalischen Hintergrund wie hergestellt wurden Benjamin Britten oder Percy Grainger. Vibrato unterschiedlicher Breiten und Geschwindigkeiten können in Volksmusik -Traditionen aus anderen Regionen verwendet werden, wie z. Osteuropa, das Balkan, das Naher Osten, Ostasien, oder Indien.

In Pop

In POP (im Gegensatz zur Oper) beginnt das Vibrato normalerweise irgendwo im letzten Teil der Notiz. Bei einigen Pop -Balladisten kann das Vibrato so breit sein, dass ein ausgeprägtes Wackeln dargestellt wird, obwohl sie nicht so ausgeprägt wie das in Opernstimmen vorhanden. Viele Sänger verwenden Tonhöhenkorrektur Software, bei der der Effekt reduziert oder beseitigt werden kann.

Techniken zur Herstellung von Vibrato

Nicht alle Instrumente können Vibrato erzeugen, da einige feste Stellplätze haben, die nicht durch ausreichend geringe Grad variiert werden können. Die meisten Percussion -Instrumente sind Beispiele hierfür, zum Beispiel die Xylophon.

Singen

Es gibt drei verschiedene Sprachvibrato -Prozesse, die in verschiedenen Teilen des Stimmtrakts auftreten. Peter-Michael Fischer Vibrato-Typen definiert durch Produktionsort:

• Das Vocalis Muskel vibriert bei einer Frequenz von 6,5 bis 8 Hz.
• Das Membran vibriert bei einer Frequenz unter 5 Hz Vibrato
• Eine Kombination der beiden, die zu einem Vibrato führt, dessen Frequenz zwischen 5 und 6,5 Hz Vibrato liegt. Fischer schreibt:

"Diese Kombination ist in den schönsten Stimmen relativ stabil. Eine wichtige Merkmal Glottis Wave, harte Heldenmerkmale, aber auf langsame Weise. "

-Peter-Michael Fischer.^[13]

Einige Studien haben gezeigt, dass Vibrato das Ergebnis eines neuromuskulären Tremors in den Stimmfalten ist. 1922 war Max Schoen der erste, der den Vergleich von Vibrato mit einem Zittern aufgrund der folgenden Ähnlichkeiten machte:

• Vibrato und Zittern haben eine Veränderung der Amplitude
• Beide treten auf, wenn die Muskeln unter Belastung sind
• Auch stehen auch nicht unter der automatischen Kontrolle der Person
• Vibrato und Zittern treten bei der Hälfte der normalen Muskelentladung auf^[14]

Tastaturinstrumente

Einige Arten von Organ kann Vibrato erzeugen, indem der Luftdruck geändert wird, der durch die Rohre verläuft, oder durch verschiedene mechanische Geräte (siehe die Hammond oder Wurlitzer Organe zum Beispiel). Das Klavichordobwohl technisch gesehen ein Tastaturinstrument mit fester Pitch, kann eine Art Vibrato erstellen, das als bekannt ist Bebung Durch Variieren des Drucks auf den Schlüssel, wie die Notiz ertönt. Einige digitale Tastaturen können einen elektronischen Vibrato -Effekt erzeugen, entweder durch Druck auf die Tasten oder durch Verwendung eines Joysticks oder eines anderen MIDI -Controllers.

Streichinstrumente

Petrowitsch Bissing war ein Ausbilder der Vibrato -Methode auf der Geige^[15] und veröffentlichte ein Buch mit dem Titel " Anbau des Vibrato -Geigentones.^[16]

Die Methode zur Herstellung von Vibrato auf anderen Instrumenten variiert. An StreichinstrumenteZum Beispiel kann der Finger, mit dem die Saite gestoppt werden, auf dem Fingerbrett gewickelt werden oder tatsächlich die Schnur für ein breiteres Vibrato auf und ab bewegt werden.

Viele zeitgenössische Stringspieler variieren die Tonhöhe von unten, nur bis zur nominalen Note und nicht darüber.^[17] Obwohl große Geigenpedagogen der Vergangenheit wie z. Carl Flesch und Joseph Joachim explizit auf Vibrato als Bewegung in Richtung der Brücke bezeichnet, was in der Tonhöhe nach oben bedeutet,^[18]- und der Cellist Diran Alexanian, in seiner Abhandlung von 1922 Merkmale Théorique et Pratique du Violoncelle, zeigt, wie man Vibrato als Ausgang von der Notiz üben und sich dann in einer rhythmischen Bewegung nach oben bewegt.^[19] In einer akustischen Studie von 1996 von der Akustische Gesellschaft von Amerika, zusammen mit Wellesley College und die Massachusetts Institute of Technologystellte fest, dass die wahrgenommene Tonhöhe einer Note mit Vibrato "die seines Mittelwerts" oder die Mitte des schwankenden Tonhöhe ist.^[20]

Breites Vibrato wie weit als Ganz-Ton elektrische Gitarre Spieler und fügt dem Sound die Signature Vocal-ähnliche Ausdruckskraft hinzu. Dieser Effekt kann sowohl durch die Bewegung von Fingern auf das Griffbrett als auch durch die Verwendung eines Vibrato -Abithals erreicht werden, der die Spannung der Saiten einstellt.

Einige Geiger wie Leonidas KavakosVerwenden Sie Bogenvibrato, indem Sie die rechte Hand leicht nach oben und unten bewegen, um den Winkel und den Druck des Bogens zu ändern, und somit die Tonhöhe und Intensität einer Note oszillieren.^[21] Die erste bekannte Beschreibung dieser Technik auf Violine war von Francesco Geminiani.^[21] Diese Technik beschränkte sich nicht auf Geige, sondern war den Spielern aller Streichinstrumente in Italien, Frankreich, Deutschland und England während der Barockzeit bekannt.^[22] Sylvestro Ganassi Dal Fontego Es ist bekannt, dass diese Technik für die beschrieben wurde Viol DA Gamba Bereits im 16. Jahrhundert.^[23]

Holzblas

Spieler von Holzblaseninstrumenten erzeugen im Allgemeinen Vibrato, indem sie ihren Luftstrom in das Instrument modulieren. Dies kann entweder durch Magenvibrato, das Pulsieren des Zwerchfells leicht nach oben und unten oder durch Halsvibrato erreicht werden, eine Variation der Spannung mit Stimmkord, um den Luftdruck wie Sänger zu manipulieren. Spieler anderer Instrumente können weniger häufige Techniken anwenden. Saxophonisten neigen dazu, Vibrato zu erzeugen, indem sie ihren Kiefer wiederholt leicht auf und ab bewegen. Klarinettenspieler spielen selten mit Vibrato, aber wenn dies der Fall ist, ist die Saxophonmethode aufgrund der Ähnlichkeit des Saxophon- und Klarinetten -Mundstücke und -schilfs häufig.

Messing

Blechblasinstrument Spieler können Vibrato produzieren, indem sie wiederholt und schnell die verändern Einbindungoder Verwendung und Gestaltung der Lippen und Gesichtsmuskeln, im Wesentlichen wiederholt die Notiz "biegen". Dies wird als Lippenvibrato bezeichnet und ist wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Vibrato-Technik eines unteren Messinginstruments.^[24] Es ist auch bekannt, den besten Sound und Timbre auf einem Messinginstrument zu verleihen, und wird in Brass-Ensembles auf oberer Ebene oder militaristischem Stil ermutigt.

Spieler können auch Vibrato produzieren, indem sie das Horn, das den Druck des Mundstücks gegen die Lippe variiert, sanft schütteln. Dies wird als Handvibrato bezeichnet. Es ist in höherem Messing bevorzugt, besitzt aber nicht die gleiche Klangqualität wie Lippenvibrato und auf oberen Ebenen und kann als technischer Fehler angesehen werden, der am bemerkenswertesten im militärischen Messingtraining ist.

Auf einen PosauneEin Spieler kann einen etwas ausgeprägteren Vibrato liefern, indem er den Rutschen vor und zurück bewegt und sich auf eine Note konzentriert, um einen lyrischen Effekt zu erzielen. Oft ist dies eher eine Jazztechnik und heißt Vibrato gleiten. Beim Messingspiel, Zwerchfellvibrato ist möglich, wird aber als unreife Technik von Collegiate oder Professional Messing Players angesehen, da diese Technik den richtigen Luftstrom aus der Lunge zum Instrument stört. Die Verwendung von Zwerchfellvibrato in einer Messingumgebung ist schädlich für den Klang und die Ausdauer, die ein Messingspieler produzieren kann, und ist daher bei jedem musikalischen Training stark entmutigt.

Auto-Vibrato

Einige Instrumente können nur mit konstantem, mechanischem Vibrato (oder gar keine) gespielt werden. Dieser Effekt ist bei elektrischen Organisten bemerkenswert Leslie -Sprecherdie beliebtesten von einem Zweigang-Vibrato; Ein Ausdrucksgrad wird aus der Beschleunigung zwischen Geschwindigkeiten gewonnen. Vibrato auf der ThereminDas ist ein kontinuierlich variabler Instrument ohne "Stopps", kann von empfindlich bis extravagant reichen und dient häufig dazu, die kleinen Tonhöhenanpassungen zu maskieren, die das Instrument benötigt.

Einige Hersteller bauen auch Vibrato Effektpedale Das ahmt das natürliche Vibrato nach, kann aber auch viel schnellere Geschwindigkeiten erzeugen. Der Vibrato -Effekt liegt nahe bei a Chorusffekt.

Sound Beispiele

• Vibrato, Schallfrequenz 500 Hz - Frequenzmodulation 50 Hz - Vibratofrequenz 6 Hz (Hilfe·die Info)
• Tremolo, Schallfrequenz 500 Hz - Amplitudenmodulation 6 Hz (Hilfe·die Info)
• Tremolo durch Schlagen - Schallfrequenzen 500 und 506 Hz, Beat Frequency 6 Hz (Hilfe·die Info)

Siehe auch

• Liste der Ornamente
• Fingervibrato
• Tremolo
• Vibratoeinheit
• Wah-Wah (Musik)

Verweise

Externe Links

• Medien im Zusammenhang mit Vibrato (Musik) bei Wikimedia Commons
• Die Wörterbuchdefinition von Vibrato bei wiktionary
• Vibrato oder Tremolo? - Technische Behandlung, für Laien zugänglich
• Die Vibrato -Seite Archiviert 2004-02-16 am Wayback -Maschine - Sammlung von Kritik an Vibrato.
• Roger Norrington schreibt über Vibrato - Aus der Sicht eines Dirigenten kritisch kritisch gegenüber Vibrato
• David Montgomery: Das Vibrato -Ding - Aus der Sicht eines Musikers verteidigen Vibrato
• Unterbrechung Ihrer Leadgitarre mit Streichvibratos
• Verwendung von Vibrato in Barock -Vokalmusik - Historische Dokumentation und eine kurze Bibliographie
• David Hurwitz: Vibrato im klassischen Orchester - Neueste von dreiteiligen Aufsätzen, die Vibrato verteidigen; deckt die klassische Periode ab
• Ein Rätsel über Vibrato der Klarinette