Volksfotografie

Der Begriff Volksfotografie wird in mehreren verwandten Sinnen verwendet. Jeder ist auf die eine oder andere Weise, um sich mit den empfangenen Vorstellungen von im Gegensatz zu stellen soll Fein-Kunst-Fotografie.[1][2] Die Volksfotografie unterscheidet sich auch von beiden Fotografie gefunden und Amateurfotografie. Der Begriff stammt aus Akademikern und Kuratoren, hat sich jedoch in eine breitere Verwendung bewegt.

Geschichte und Verwendung des Begriffs

Das aktuelle Denken über die Umgangssprache wurde bereits 1964 von erwartet John Szarkowski, Direktor für Fotografie bei der Museum für moderne Kunst in New York von 1962 bis 1991.[3] In seinem Buch Das Auge des FotografenSzarkowski schlug vor, zu erkennen, was er als „funktionelle Fotografie“ bezeichnete[4] neben der traditionellen Kategorie der Fein-Kunst-Fotografie; Sein Standpunkt war, dass alle Fotografien die Verdienste besitzen konnten, die er suchte.[5] Beispiele in Szarkowskis Buch und der Ausstellung, auf der es basierte[6] Enthält gewöhnliche Schnappschüsse, Zeitschriftenfotos, Studiosporträts und spezielle Dokumentarfilmarbeiten von anonymen Profis.

Die aktuelle Welle von Interesse begann im Jahr 2000 mit einem „Samen“[7] Essay „Vernacular Photographies“ vom Kunsthistoriker und Kurator Geoffrey Batchen.[8] Batchen verwendete den Begriff Volksfotografie, um sich auf „Was immer von der Geschichte der Fotografie ausgeschlossen wurde: Gewöhnliche Fotografien, die von 1839 bisher hergestellt oder gekauft (oder manchmal gekauft und dann übergeben) zu und das Herz, aber selten das Museum oder die Akademie. “ Batchen hatte eine breite Palette von Fotografien von oder für gewöhnliche Menschen im Sinn, darunter absichtliche Kunst und die Arbeit bestimmter Fachleute: Daguerreotypen, Ambrotypen, Schnappschüsse und Schnappschussalben, „Panoramas von Kirchengruppen, Hochzeitsbilder, formale Porträts des Familienhundes . . . . Zu diesen Beispielen könnten eine Vielzahl von gleichermaßen vernachlässigten indigenen Genres und Praktiken hinzugefügt werden, von vergoldeten indischen Eiweißabzügen bis hin zu amerikanisch gemalten und gerahmten Tinten, bis zu Mexikaner Fotosculturazu Nigerianer ibeji Bilder. “[9][11]

Das Museum für moderne Kunst unterscheidet derzeit ein Volksfotografie sowohl von der feinen Kunstfotografie als auch von der professionellen Fotografie, die Out übernimmt Schnappschüsse Insbesondere: Es definiert die Volksfotografie als „[i] Magier von Amateurfotografen des Alltags und der Themen, häufig in Form von Schnappschüssen. Der Begriff wird oft verwendet, um die alltägliche Fotografie von der bildenden Kunstfotografie zu unterscheiden. “[12] Ebenso das Ackland Art Museum (Universität von North Carolina in Chapel Hill) Definiert einheimische Fotografien als "diejenigen, die von Einzelpersonen gemacht werden, die normalerweise aus einer Vielzahl von Gründen, einschließlich Schnappschüssen alltäglicher Themen, die zum persönlichen Vergnügen genommen wurden, als Nichtkünstler gemacht werden."[13]

In einer zweiten Definition an anderer Stelle auf seiner Website erweitert das Museum für moderne Kunst die Umgangsfotografie um alle Arten von nicht-Kunst-Fotografien, die "für eine Vielzahl von Zwecken wie kommerzielle, wissenschaftliche, forensische, staatliche und persönliche Zwecke" gemacht wurden.[14] Das Kunstinstitut von Chicago stimmt zu, und bezieht sich auf die einheimische Fotografie als „diese unzähligen gewöhnlichen und utilitären Bilder, die für Souvenir-Postkarten, Regierungsarchive, Polizeidateien, Pin-up-Poster, Netzwerk-Websites und die Seiten von Magazinen, Zeitungen oder Familienalben gemacht wurden“.[15]

Alle Verwendungen führen im Großen und Ganzen das Überdenken des zugrunde liegenden fotografischen Materials von Batchen weiter.[16] Wie die damit verbundenen Begriffe Volksmusik und Umgangssprache Architektur, „Volksfotografie“ unter allen Interpretationen lenkt nicht nur die Aufmerksamkeit auf Formen, die bis vor kurzem vom „Museum oder der Akademie“ ignoriert wurden,[9] konzentriert sich aber auch auf die sozialen Kontexte, in denen die Fotos ursprünglich gemacht wurden.[17] Zumindest bei kritischer und kuratorischer Verwendung,[18] Der Begriff ersetzt weitgehend den früheren “Fotografie gefunden, “Das war am meisten mit dem Auge des Finders besorgt. "Gefundene Fotos" waren ästhetische Rekontextualisierungen oder Neuinterpretationen von Künstlern.[19] Im Gegensatz dazu werden die aktuellen „Volksfotos“ nicht aus dem Kontext gestellt oder neu interpretiert, und in den meisten Fällen behaupten sie keinen ästhetischen Wert. Sie dokumentieren einfach einen vermutlich übersehenen Aspekt der sozialen oder Fotogeschichte.[20][21][22][23]

Die Umlauffotografie ist auch von der Amateurfotografie zu unterscheiden. Während die Umgangssprache im Allgemeinen außerhalb von Kunstkategorien von außen liegt (obwohl die Linien gezeichnet werden können), variieren),[9][12][13][14][15] "Amateurfotografie" steht im Gegensatz zu "professioneller Fotografie": "[A] Mateur [Fotografie] bedeutet einfach, dass Sie Ihren Lebensunterhalt verdienen, etwas anderes zu tun."[24] (siehe auch Fotograf).

Umgangssprache Fotografie in Museen

Museen in den USA zeigen seit 1998 Schnappschüsse.[25] Schnappschüsse und verwandte Genres werden jetzt üblicherweise in Rechnung gestellt und als Volksfotografie diskutiert.[26][27][28][29]

Der amerikanische Sammler Peter J. Cohen[30] Derzeit dominiert die Umlauffotografie in US -Museen.[31][32][33] Die großen Ausstellungen des Museums wurden noch nicht außerhalb der USA montiert.

Große Museumsausstellungen

Zu den Museumsausstellungen, in denen die Umgangssprache hervorgehoben wird, gehörten:

Verweise

  1. ^ Bell, Kim (2020). Gute Bilder: Eine Geschichte der populären Fotografie. Stanford, Kalifornien: Stanford University Press. p. 5. ISBN 978-1503608665. [T] Die Kategorie der Umgangssprache wird hauptsächlich durch das definiert, was sie ausschließt: Kunst.
  2. ^ Kommentare von Douglas R. Nickel (1. September 2000). "Volksfotografie: Antworten auf einen Fragebogen". Geschichte der Fotografie. 24 (3): 229. doi:10.1080/03087298.2000.10443412. Wenn ein Foto nicht für nicht-utiliare, selbstbewusst ausdrucksstarke Gründe gemacht wurde, die es zu ermöglichen, als "Kunst" bezeichnet zu werden, entwickelt es sich auf diese Kategorie zur linken Übernahme von Grab-Bag als "Vernacular". Es ist, aber was es nicht ist.
  3. ^ Zuromskis, Catherine (2010). "Kapitel 17: Snapshot -Fotografie: Geschichte, Theorie, Praxis und Ästhetik". In Bull, Stephen (Hrsg.). Ein Begleiter der Fotografie. London: Wiley-Blackwell. p. 300. ISBN 978-1405195843. Ironischerweise war es der Kurator des Museum of Modern Art (MoMA), John Szarkowski, der von modernen Kritikern oft bestraft wurde In Kunstkontexten.
  4. ^ Szarkowski, John (1966). Das Auge des Fotografen. New York: Museum of Modern Art. p. 4. ISBN 978-0870705250. Es ist die These dieses Buches, dass das Studium der fotografischen Form die „bildende“ Tradition des Mediums und seine „funktionale“ Tradition als eng voneinander abhängige Aspekte einer einzelnen Geschichte betrachten muss.
  5. ^ Szarkowski 1966, p. 6: „Die in diesem Buch reproduzierten Bilder wurden über fast ein Jahrhundert und ein Viertel gemacht. Sie wurden aus verschiedenen Gründen gemacht. . . . Sie haben in der Tat wenig gemeinsam, außer ihrem Erfolg und einem gemeinsamen Wortschatz. . . . Die Vision, die sie teilen, gehört zu einer Schule oder ästhetischen Theorie, sondern zur Fotografie selbst. “
  6. ^ "Das Auge des Fotografen". Museum für moderne Kunst. 1964. Abgerufen 7. Mai, 2021.
  7. ^ Zuromskis, Catherine (2008). "Gewöhnliche Bilder und zufällige Meisterwerke: Schnappschussfotografie im modernen Kunstmuseum". Art Journal. 67 (2): 104. doi:10.1080/00043249.2008.10791307.
  8. ^ Batchen, Geoffrey (2000). "Kapitel 3: Volksfotografie". Jede wilde Idee: Schreiben, Fotografie, Geschichte. Cambridge, MA: MIT Press. S. 56–80. ISBN 978-0262267892.
  9. ^ a b c Batchen 2000, p. 57.
  10. ^ Batchen, Geoffrey (2020). "Wohin die Umgangssprache?" In Campt, Tina; Hirsch, Marianne; Hochberg, Gil; Wallis Brian (Hrsg.). Stellen Sie sich den Alltag vor: Engagements mit Volksfotografie. New York: Steidl/The Walther Collection. p. 33. ISBN 978-3958296275.
  11. ^ Batchen hat kürzlich erwähnt[10] Eine frühere Verwendung des Begriffs im Titel einer Fotomesse in New York im Jahr 1998: „Die erste„ Frühlingsmesse “. In denselben Konferenzverfahren schlägt Batchen vor, dass es jetzt aufgegeben wird, die Aufmerksamkeit auf die Aufmerksamkeit auf „das, was immer vernachlässigt wurde“ zu konzentrieren: „[Nicht] können wir unsere kritische Aufmerksamkeit auf die Fotografien konzentrieren. tun, und nicht auf dem, was sie sind oder was sie waren “(S. 39).
  12. ^ a b "MoMA Lernen". Museum für moderne Kunst. Abgerufen 7. Mai, 2021.
  13. ^ a b "Lost and Found: Geschichten für Umgangssprachelfotos". Ackland Art Museum. 2019. Abgerufen 16. Juni, 2021.
  14. ^ a b "Volksfotografie". Museum für moderne Kunst. Abgerufen 7. Mai, 2021.
  15. ^ a b "In der Umgangssprache". Kunstinstitut von Chicago. 2010. Abgerufen 16. Juni, 2021.
  16. ^ Wallis, Brian (2020). "Warum Volksfotografie - die Grenzen und Möglichkeiten eines Feldes". In Campt, Tina M.; Hirsch, Marianne; Hochberg, Gil; Wallis, Brian (Hrsg.). Stellen Sie sich den Alltag vor: Engagements mit der Umgangssprache Fotografie. New York: Steidl/The Walther Collection. p. 18. ISBN 978-3958296275. Batchens lebendige Abgrenzung der einheimischen Fotografiegeschichten und die Probleme, die sie aufwerfen, alarmierten die Leser nicht nur auf neue Studienobjekte, sondern eröffneten auch die kritische Diskussion über sie für neue interdisziplinäre Methoden.
  17. ^ Campt, Tina M.; Hirsch, Marianne; Hochberg, Gil; Wallis, Brian (2020). "Einführung." In Campt et al. (Hrsg.) 2020, p. 11. „Die Autoren, deren Aufsätze in diesem Band zusammengesetzt sind, definieren die Umgangssprache durch ihre sozialen und ideologischen Verwendungen und nicht durch seine ästhetischen Merkmale. Zu diesem Zweck versuchen sie, die einheimischen Fotografien in Bezug auf die Gemeinschaften zu überdenken, in denen sie stammten, und die Agentur der Macher, Compiler, Themen und Zuschauer dieser Bilder neu zu bewerten. “
  18. ^ Z.B. Campt et al. 2020.
  19. ^ Elkins, James (2011). Was für Fotografie ist. London: Routledge. p. 101. ISBN 978-0415995696. "Found Photography" bedeutet normalerweise einheimische Fotos, die als Kunst entdeckt und überdacht wurden.
  20. ^ Shea, Andrea (17. Juli 2015). "Warum die alten Schnappschüsse eines Sammlers von Fremden für ein Museum wichtig sind". Wbur. Abgerufen 18. Juni, 2021. Die Kuratoren [von Unvollendete Geschichten: Schnappschüsse aus der Peter J. Cohen -Sammlung] Sagen Sie diese zufälligen Fotos, zusammen mit [Sammler Peter J.] Cohens andere Bilder erzählen die Geschichte der Fotografie in Amerika, die nicht ignoriert werden kann. "Wir können das Feld nicht wirklich studieren oder denken, dass wir die Fotografie verstehen, indem wir uns auf die Kunstwelt einschränken", sagte Haas (Museum of Fine Arts Curator of Photography Karen].
  21. ^ "Repräsentation: Umgangssprache Fotos von, von und für Afroamerikaner". Portland Art Museum. 2017. Abgerufen 18. Juni, 2021. Repräsentation: Umgangssprache Fotos von, von und für Afroamerikaner Versammelt Studio-Porträts aus einem wichtigen Album der Familie North Portland, Vernacular Snapshots und Polaroids, um die reichhaltige Vielfalt des afroamerikanischen Lebens und Erfahrungen aus den späten 19. Jahrhundert bis in die neunziger Jahre zu demonstrieren.
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  23. ^ "Amateur-Schnappschüsse bieten ein Fenster für die amerikanische Kultur in Nelson-Atkins.". Nelson-Atkins Museum of Art. 4. April 2016. Abgerufen 18. Juni, 2021. "Diese unglaubliche Ausstellung von Amateur-Schnappschüssen zeigt weitgehend gemeinsame Aspekte des Alltags", sagte Julián Zugazagoitia, Menefee D. und Mary Louise Blackwell CEO und Direktor der Nelson-Atkins. "Es unterstreicht die tiefe kulturelle Bedeutung der Fotografie, eine visuelle Tradition, die heute in Bildern gedeiht, die auf verschiedene Arten gemacht und geteilt werden."
  24. ^ Langford, Michael; Bilissi, Eftthimia (2011). Langfords fortschrittliche Fotografie. Oxford, Großbritannien und Burlington, MA: Focal Press. p. 1. ISBN 978-0240520384.
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Externe Links

Literaturverzeichnis

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Siehe auch