Typ Design

Exemplare von Schriftarten, die von entworfen wurden, Eric Gill

Typ Design ist die Kunst und der Prozess des Entwerfens Schriften. Dies beinhaltet das Zeichnen jeder Briefform Verwenden eines konsistenten Stils. Die grundlegenden Konzepte und Designvariablen werden nachstehend beschrieben.

Eine Schrift unterscheidet sich von anderen Modi der grafischen Produktion wie Handschrift und Zeichnung darin, dass es sich um einen festen Satz alphanumerischer Zeichen mit spezifischen Eigenschaften handelt, die sich wiederholt verwendet. Historisch gesehen waren dies physische Elemente, genannt Sorts, in einen Holzrahmen platziert; Moderne Schriftarten werden elektronisch gespeichert und verwendet. Es ist die Kunst eines Typdesigers, eine angenehme und funktionale Schrift zu entwickeln. Im Gegensatz dazu ist es die Aufgabe der Typografin (oder Schriftsetzer) Um eine Seite mit einer Schrift zu verlegen, die für die gedruckten oder angezeigten Arbeiten angemessen ist.

Geschichte

Die Technologie des Drucktextes mit dem beweglichen Typ wurde in China erfunden.^[1] aber die große Anzahl chinesischer Charaktere und die Wertschätzung mit welcher Kalligraphie In den frühen Jahrhunderten des Druckens wurden in China nur wenige unverwechselbare, vollständige Schriftarten geschaffen.

Gutenbergs wichtigste Innovation in der Entwicklung seiner Presse aus der Mitte des 15. Jahrhunderts war nicht der Druck selbst, sondern das Gießen von Latinat -Typen. Im Gegensatz zu chinesischen Charakteren, die auf einer einheitlichen Fläche basieren, variieren europäische lateinische Charaktere in der Breite, von der sehr breiten "M" bis zum schlanken "L". Gutenberg entwickelte eine einstellbare Form, die eine unendliche Vielfalt von Breiten aufnehmen konnte. Von da bis mindestens 400 Jahre später begann der Typ mit dem Schneiden von Schlägen, die in eine Messingmatrix getroffen würden. Die Matrix wurde in den Boden der einstellbaren Meldung eingeführt, und der negative Raum, der durch den Schimmelpilzhöhle gebildet wurde, und die Matrix fungierte als Meister für jeden Buchstaben, der gegossen wurde. Das Gussmaterial war eine Legierung, die normalerweise Blei enthielt, die einen niedrigen Schmelzpunkt aufwies, leicht abgekühlt und leicht eingereicht und fertiggestellt werden konnte. In jenen frühen Tagen musste das Typdesign nicht nur die vertrauten handgeschriebenen Formen imitieren, die den Lesern gemeinsam sind, sondern auch die Einschränkungen des Druckprozesses, wie die groben Papiere ungleichmäßiger Dicke, die Drücken oder Spritzeigenschaften der Tinte und der Tinte und Spritzer Der eventuelle Verschleiß des Typs selbst.

Ab den 1890er Jahren wurde jeder Charakter für die American Founders Corporation und einige andere mit ihrer Technologie in einer sehr großen Größe gezogen - über einen Fuß (30 cm). Der Umriss wurde dann von einem Benton verfolgt Pantograph-Basis der Gravurmaschine mit einem Zeiger am Handscheitelpunkt und einem Schneidwerkzeug am gegenüberliegenden Scheitelpunkt bis zu einer Größe, die normalerweise weniger als einen Viertel Zoll (6 mm) ist. Der pantografische Graveur wurde zunächst verwendet, um Schläge zu schneiden und später direkt Matrizen zu erzeugen.

In den späten 1960er bis 1980er Jahren bewegte sich das Typensatz von Metall zu Fotozusammensetzung. Während dieser Zeit machte das Typentwurf einen ähnlichen Übergang von physischen Matrixen zu den von Hand gezogenen Buchstaben auf Pergament oder Mylar und dann das genaue Schneiden von "Rubyliths". Rubylith war ein übliches Material im Druckhandel, in dem ein rot transparenter Film, sehr weich und geschmeidig, an ein stützendes klares Acetat verbunden war. Der Handwerker platzierte den Rubin über die Meisterzeichnung des Buchstabens und schnitt den oberen Film sanft und präzise durch und schägt die Nicht-Image-Teile weg. Das resultierende Buchstabenform, das jetzt als das verbleibende rote Material vorhanden ist, das immer noch am klaren Substrat haftet, ist dann bereit, mit einer Reproduktionskamera fotografiert zu werden.

Mit dem Kommen von Computern wurde das Typdesign zu einer Form von Computergrafiken. Anfänglich ereignete sich dieser Übergang um ein Programm namens Ikarus um 1980, aber der weit verbreitete Übergang begann mit Programmen wie Aldus FreeHand und Adobe Illustrator und schließlich zu speziellen Typ -Designprogrammen, die als Schriftartredakteure wie Fontographer und Fontlab bezeichnet werden. Dieser Prozess trat schnell auf: Mitte der neunziger Jahre war praktisch das gesamte kommerzielle Design auf digitale Vektor-Zeichnungsprogramme umgewandelt.

Jedes Glyph -Design kann von einem Stift auf einer Digitalisierungskarte gezeichnet oder verfolgt werden oder aus einer gescannten Zeichnung geändert oder vollständig innerhalb des Programms selbst komponiert werden. Jede Glyphe ist dann in einer digitalen Form, entweder in a Bitmap (pixelbasiert) oder Vektor (skalierbares Umriss) Format. Eine bestimmte Digitalisierung einer Schrift kann leicht von einem anderen Typentwickler geändert werden. Eine solche modifizierte Schriftart wird normalerweise als als angesehen Ableitungsarbeitund wird vom Urheberrecht der ursprünglichen Schriftsoftware abgedeckt.

Das Typdesign könnte in vielen Ländern eine urheberrechtlich geschützte Schrift für Schriftart sein, jedoch nicht in den USA. Die Vereinigten Staaten boten und bieten weiterhin Designpatente als Option für den Schutz der Schriftart an.^[2]

Grundlegendes Konzept

Schriftart, eine Open -Source -Anwendung für die Entwicklung Digitale Schriftarten

Streicheln

Die Form der entworfenen Buchstabenformen und anderer Zeichen wird durch Striche definiert, die in bestimmten Kombinationen angeordnet sind. Diese Formung und Konstruktion hat eine Grundlage für die gestische Bewegungen der Handschrift. Die visuellen Eigenschaften eines bestimmten Schlaganfalls stammen aus Faktoren, die seine Formation umgeben: die Art des verwendeten Werkzeugs, der Winkel, in dem das Werkzeug über eine Oberfläche gezogen wird, und der Druckgrad von Anfang bis Ende. Der Schlaganfall ist die positive Form, die die archetypische Form eines Charakters festlegt.^{[3]: 49}

Zähler

Die zwischen und um Striche erzeugten Räume werden als Zähler bezeichnet (auch als Gegenverhältnisse bezeichnet). Diese negativen Formen tragen dazu bei, den Anteil, die Dichte und den Rhythmus von Buchstabenformen zu definieren. Der Zähler ist ein integrales Element in der westlichen Typografie, dieses Konzept gilt jedoch möglicherweise nicht allgemein für nicht-westliche typografische Traditionen. Komplexere Skripte wie Chinesen, die zusammengesetzte Elemente verwenden (Radikale) Innerhalb eines einzelnen Zeichens kann zusätzlich nicht nur zwischen Zeichen, sondern auch innerhalb von Zeichen berücksichtigt werden.^[4]

Körper

Der Gesamtanteil der Charaktere oder ihr Körper berücksichtigt Proportionen von Breite und Höhe für alle Fälle beteiligt (die in Latein in Großbuchstaben und Kleinbuchstaben sind) und einzeln für jeden Charakter. Im ersteren Fall wird ein Gittersystem verwendet, um vertikale Proportionen und Gitterlinien (wie die Basislinie, die mittlere Linie/x-Höhe, die Cap-Linie, die Abstiegslinie und die Aufstiegslinie) abzugrenzen. Im letzteren Fall können Buchstabenformen einer Schrift mit variablen Körpern entworfen werden, wodurch die Schrift proportional wird oder in ein einzelnes Körpermaß passen, wodurch die Schrift festgelegt wird, die feste Breite oder feste Breite oder fixiertes oder monospasiert.

Strukturgruppen

Bei der Gestaltung von Buchstabenformen können Zeichen mit analogen Strukturen unter Berücksichtigung ihrer gemeinsamen visuellen Eigenschaften gruppiert werden. Im Latein können archetypische Gruppen auf der Grundlage der dominanten Schläge jedes Buchstabens vorgenommen werden: Vertikale und Horizontalen (E f h l t), Diagonale (V W x), Branchen und Diagonalen (K m n y), Horizontale und Diagonale (A z), kreisförmige Striche (C o q s), kreisförmige Striche und Vertikale (B d g p r u) und Vertikale (I J.).

Entwurfsvariablen

Das Typdesign berücksichtigt eine Reihe von Designvariablen, die auf der Grundlage des Schreibsystems und in der Berücksichtigung von Funktionalität, ästhetischer Qualität, kulturellen Erwartungen und historischen Kontexten abgegrenzt werden.^{[3]: 48}

Stil

Stil beschreibt verschiedene Aspekte der Variabilität der Schrift, die historisch mit Charakter und Funktion zusammenhängen. Dies beinhaltet Variationen in:

• Strukturklasse (wie z. Serife, serifenlosund Skript Scharts)
• Historische Klasse (wie Oldstyle, Transitional, Neoklassical, Grotesque, Humanist usw.)
• Relative Neutralität (von neutralen Schriftarten bis hin zu stilisierten Schriftarten)
• Funktionsanwendung (z. B. Text-, Anzeige- und Bildunterschriften -Schriftarten)

Gewicht

Ein Textspiel in verschiedenen Gewichten.

Gewicht bezieht sich auf die Dicke oder Dünnheit der Striche einer Schrift im globalen Sinne. Schriften haben normalerweise ein Standardmedium oder regelmäßiges Gewicht, das das Erscheinungsbild eines gleichmäßigen Grauwerts im Text erzeugt. Zu den Kategorien des Gewichts gehören Haaranlagen, dünn, extra Licht, Licht, Buch, normal/mittel, halb, fett, schwarz/schwer und extra schwarz/ultra.

Variable Schriftarten sind Computer Schriftarten die in der Lage sind, einen kontinuierlichen Gewichtsvarianten einer einzelnen Schrift zu speichern und zu verwenden.

Kontrast

Kontrast bezieht sich auf die Variation des Gewichts, die in jedem Charakter intern vorhanden sein kann, zwischen dünnen und dicken Strichen. Extremere Kontraste erzeugen Texte mit einer ungleicheren typografischen Farbe. In kleinerem Maßstab können Striche innerhalb eines Charakters individuell auch Kontraste aufweisen, was als Modulation bezeichnet wird.

Breite

Jedes Zeichen in einer Schrift hat eine eigene Gesamtbreite im Verhältnis zu seiner Größe. Diese Proportionen können weltweit geändert werden, damit die Zeichen verengt oder erweitert werden. Schriften, die verengt werden, werden als kondensierte Schriften bezeichnet, während diejenigen, die erweitert werden, erweiterte Schriften genannt werden.

Haltung

Buchstabenformstrukturen können so strukturiert werden, dass der Winkel zwischen den aufrechten Stammstrukturen und der Grundlinie des Schriftarts verändert und die Gesamthaltung der Schrift geändert wird. In lateinischen Schriftarten wird eine Schrift als römisch eingestuft, wenn dieser Winkel senkrecht ist. Ein vorwärtsgerichteter Winkel erzeugt entweder eine Kursiv, wenn die Buchstabenformen mit überholten Kursivformen oder einem Schrägen ausgelegt sind, wenn die Buchstabenformen mechanisch geschrieben sind. Ein Winkel mit hinten abgerissenen Winkel erzeugt eine umgekehrte schräge oder hintere Haltung.

Fall

Aszender (wie in "h") und Nachkommen (Wie in "P") Variieren Sie die Höhe der niedrigeren Buchstaben.

Ein Teil der Schreibsysteme ist zweifellos und unterscheidet zwischen zwei parallelen Buchstaben, die auf der Grundlage vorgeschriebener Grammatik oder Konvention unterscheiden. Diese Buchstaben sind als Buchstaben bezeichnet als Fälle. Der größere Gehäuse wird Großbuchstaben oder Hauptstädte (auch als Majuscule bezeichnet) und der kleinere Gehäuse als Kleinbuchstaben (auch als winziges) bezeichnet. Schriften können auch einen Satz kleiner Kapitelle umfassen, bei denen es sich um Großbuchstaben handelt, die in derselben Größe und dem gleichen Gewicht wie Kleinbuchstaben ausgelegt sind. Andere Schreibsysteme sind Unicameral, was bedeutet, dass nur ein Fall für Buchstabenformen vorhanden ist. Mit zweimals Schreibsystemen können Schriftarten mit Unicase -Designs enthalten, die Groß- und Kleinbuchstaben in einem einzigen Fall mischen.

Prinzipien

Das Design einer lesbaren textbasierten Schrift bleibt eine der schwierigsten Aufgaben in Grafikdesign. Die sogar visuelle Qualität des Lesematerials ist von größter Bedeutung. Jede gezogene Zeichen (als Glyphe bezeichnet) muss mit jeder anderen Glyphe unabhängig von Ordnung oder Sequenz sogar in Erscheinung sein. Wenn die Schrift vielseitig vielseitig sein soll, muss sie auch so aussehen, ob sie klein oder groß ist. Aufgrund von optischen Illusionen, die auftreten, wenn wir kleine oder große Objekte erfassen, ist dies bedeutet, dass in den besten Schriftarten eine Version für eine kleine Verwendung ausgelegt ist und eine andere Version für große Anzeigen und Anwendungen gezeichnet wird. Außerdem zeigen große Buchstabenformen ihre Form an, während kleine Buchstabenformen in Texteinstellungen nur ihre Texturen zeigen: Dies erfordert, dass jede Schrift, die sowohl in Text als auch in der Anzeige vielseitig anstrebt, in beiden visuellen Domänen bewertet werden muss. Eine wunderschön geformte Schrift hat möglicherweise keine besonders attraktive oder lesbare Textur, wenn sie in Texteinstellungen angezeigt werden.

Der Abstand ist auch ein wichtiger Bestandteil des Typdesigns. Jede Glyphe besteht nicht nur aus der Form des Charakters, sondern auch aus dem weißen Raum um ihn herum. Der Typdesigner muss die Beziehung des Raums innerhalb eines Buchstabenformulars (der Zähler) und den Buchstabenabstand zwischen ihnen berücksichtigen.

Das Entwerfen von Typ erfordert viele Unterkünfte für die Macken der menschlichen Wahrnehmung, "optische Korrekturen", die erforderlich sind, um Formen richtig aussehen zu lassen, auf eine Weise, die von dem abweist, was mathematisch richtig erscheinen könnte. Zum Beispiel müssen runde Formen etwas größer sein als quadratische, um "die gleiche" Größe ("Überschwingen") zu erscheinen, und vertikale Linien müssen dicker sein als horizontale, um die gleiche Dicke zu erscheint. Damit ein Charakter als geometrisch rund wahrgenommen werden kann, muss er normalerweise leicht "quadratisch" ausgehen (an den Schultern etwas breiter). Infolge all dieser Feinheiten ist hervorragende Exzellenz im Typdesign in den Designberufen hoch angesehen.

Beruf

Typdesign wird von a durchgeführt Typ Designer. Es ist ein Boot, Mischelemente von Kunst und Wissenschaft. In der vordigitalen Ära wurde es hauptsächlich durch Ausbildung und Berufsausbildung innerhalb der Branche gelernt. Seit Mitte der neunziger Jahre ist es Gegenstand dedizierter Studiengänge an einer Handvoll Universitäten, einschließlich des MA-Schriftdesigns bei der Universität von Reading (Großbritannien) und das Typenmedienprogramm im KABK (Royal Academy of Art in Den Haag). Gleichzeitig hat der Übergang zu digitalen Typ- und Schriftartredakteuren, die kostengünstig sein können (oder sogar Open Source und Free), zu einer großen Demokratisierung des Typdesigns geführt haben. Das Handwerk ist für jeden zugänglich, der das Interesse angeht, es kann jedoch sehr lange dauern, bis der ernsthafte Künstler Meister ist.

Verweise

Weitere Lektüre

• Stiebner, Erhardt D. & Dieter Urban. Initialen und dekorative Alphabete. Poole, England: Blandford Press, 1985. ISBN0-7137-1640-1