Tutu (Kleidung)
A Tutu ist ein Kleid als a getragen Kostüm in einem klassisches Ballett Leistung, oft mit beigefügt Mieder.[1] Es kann aus gemacht werden aus Tarlatan, Musselin, Seide, Tüll, Gaze oder Nylon. Moderner Tutus haben zwei Grundtypen: Der romantische Tutu ist weich und glockenförmig und erreicht das Kalb oder das Knöchel; Der klassische Tutu ist kurz und steif und projiziert horizontal aus der Taille und der Hüfte.[2]
Etymologie
Das Wort Tutu kann sich nur auf den Rockteil des Kostüms beziehen. Das Oberteil und Tutu machen das, was normalerweise das gesamte Kostüm ist, aber das als Tutu genannt wird (von Synecdoche, wobei der Teil - der Rock - das Ganze verkörpern kann).
Die Ableitung des Wortes Tutu ist unbekannt. Das Wort wurde bis 1881 nirgendwo aufgezeichnet. Eine Theorie ist, dass es einfach vom Wort abgeleitet ist Tüll (eines der Materialien, aus denen es hergestellt wird).
Eine zweite Theorie ist, dass das Wort aus dem Slang französischer Kinder stammt, der sich auf das Gesäß bezieht (kuldieren). In dieser Zeit die Abonnés (reiche männliche Abonnenten der Paris Opern Ballett) waren es gewohnt, sich mit den Ballettmädchen im Foyer zu mischen und Aufträge zu arrangieren.[3] Es wird vermutet, dass der Ausdruck von den Abonnés stammt, die spielerisch den Rücken des Tüllkleides mit dem Sprichwort klopfen Pan-Pan-Gucul (Französisch für Ich werde deinen Hintern verprügeln).
Eine dritte, verwandte Theorie schlägt eine Ableitung aus dem vulgären französischen Wort vor kuldieren (mit der verwendet werden kann, um sich auf den Boden- oder Genitalbereich zu beziehen). In dieser Zeit trugen Frauen (einschließlich Tänzer) Pantaletten als Unterwäsche, die im Schritt geöffnet waren. Die Abonnés bevorzugten die sehr vorderen Reihen in der Hoffnung auf eine skandalöse Sicht, und der Rock wurde aus diesem Grund verändert. Dies wird durch die Beschreibung durch Balletoman des 19. Jahrhunderts unterstützt, Charles Nöchter, wer definierte Tutu als "ein Slang -Begriff für den sehr kurzen Petticoat von getragen von Danseus im Interesse der Bescheidenheit. "[4]
Geschichte
Marie Taglioni (1829) wird als erste Person angesehen, die den Tutu trägt, aber die ersten Tutus -Designs entstanden zwei Jahre, bevor Taglioni auf der Bühne auftrat. Hippolyte Lecomte entwarf die grundlegende Silhouette des romantischen Tutu für Pauline Montessu in La Somnambule (1827); Die Entwürfe von Taglionis Sylphide -Kostüm wurden eigentlich nicht gefunden.[5] Ivorgast weist darauf hin, dass das Kostüm dem, was Ballerinas im Unterricht tragen würde, sehr ähnlich ist. Der Teil von Creuse in Noverres Ballett Jason et Medée wurde von Mlle Guimard getanzt, der 1770 ein blasses Kleid trug. Der La Sylphide Tutu wurde möglicherweise von der Verwendung von Musselin -Petticoats inspiriert, um das Rockvolumen zu geben, anstatt die üblichen Reifen zu verwenden.[6]
Gegen Ende des 17. Jahrhunderts hatten weibliche Kleider höhere Taillen und wurden auch schlanker; Tänzer schienen zu tanzen ohne Packtümer (Hüftenreferien zum Akzentuieren von Rockdesigns) für ein natürlicheres Thema, das den menschlichen Körper zeigte und mehr Freiheit in Bewegungen ermöglichte. Diese übersetzten gut in Kostümen, um die Linien der Tänzer zu betonen. Hautfarben wurden auch mit diesen weiterentwickelten, förmigen Kostümen getragen, um Bescheidenheit zu erhalten, ersetzen jedoch die unpassenden Formen der Schlüpfer.[6]
Der Rock, der spezifisch bekannt wurde, als der romantische Tutu 1832 in der Pariser Oper auftrat, wo Marie Taglioni trug einen schauzigen weißen Rockschnitt, um ihre Knöchel zu enthüllen, die von Eugene Lami in entworfen wurden La Sylphide.[7] Ab dem späten 19. Jahrhundert wurde der Tutu stetig verkürzt, um Bewegung zu erleichtern und die Beine des Tänzers zu zeigen.[8] Romantische Tutus waren wirksam bei der Darstellung der ätherischen Kreaturen, die in vielen Ballettrepertoires existieren, aber als das Ballett moderner wurde, würde der Flouncy, aber steifer Tutus durch weichere entspanntere Röcke ersetzt. Der traditionelle Tutu ist ein Symbol des historischen Tanzes und seiner Vergangenheit.
Während des zwanzigsten Jahrhunderts erreichte der Tutu seine Spitzenform mit einer plättischen Form; Der französische Kritiker André Levinson hob den Kontrast zwischen den steifen und unbeweglichen Merkmalen des Rocks und den energetischen und lebendigen Bewegungen der Tänzer hervor.[6] Am Ende des Jahrhunderts konnten sich menschliche Körper bewegen, ohne durch schwere Kostüme abgewogen zu werden. Das einfache Design und die zeitlose Klasse des Tutu sind das Produkt unzähliger Anpassungen, um den Tänzer endlich in einem schmeichelhaften Licht zu präsentieren.
Oft entwickelten sich Tutus und Kostüme in ihren jeweiligen Epochen neben der Mode. Die Röcke wurden kürzer, voller und die Ausschnitte wurden in den 1870er Jahren sogar gesenkt, um „sexuelle Attraktivität“ zu zeigen.[5] Modedesigner waren oft am Design für Ballett beteiligt.[9] Modedesigner wie Cecil Beaton, Christian Lacroix und Isaac Mizrahi in den USA haben alle Tutus entworfen. Unter den führenden Machern von Tutus auf der ganzen Welt haben nur wenige Designer den Ruf von der Ansehen von entspricht Barbara Karinska (1886-1983), ukrainisch Costumer für das New Yorker Ballett seit vielen Jahren entwarf und baute sie Tutus außergewöhnlicher Schönheit und Haltbarkeit.[10]
Stile
Der romantische Tutu basiert immer noch auf Marie Taglionis ursprünglichem Kostüm, obwohl moderne Materialien bedeuten, dass es leichter ist und möglicherweise transparenter ist. Der Saum fällt zwischen Knie und Knöchel.[11]
Der umgekehrte Glockentutu befindet sich auf halbem Weg zwischen dem klassischen Tutu und dem romantischen Tutu. Es besteht aus mehreren Tüllschichten, die einem klassischen Tutu ähneln, aber die Schichten sind länger und haben einen Abfall nach unten, normalerweise bis zur Mitte des Oberschenkels.
Es gibt mehrere Versionen des modernen Tutu:
Klassischer Tutu: Ein Rock aus 10-12 Schichten steifes Tüll, das auf ein Hüftniveau an einem Strant und Basken genäht ist. Die unteren, kurzen Tüllschichten unterstützen die oberen Schichten und lassen sie aus der Hüfte herausragen.
Pancake Tutu: Dieser Tutu wird von einem Reifen unterstützt und ist sehr flach mit wenigen Rüschen.[12]
Platter Tutu: Ähnlich wie beim Pfannkuchen -Tutu, aber an der Taille anstelle der Hüfte sitzt.
Amerikanischer Tutu (auch bekannt als Balanchine, Karinska oder Powderpuff Tutu): Sehr kurze Tüllrüschen werden lose an ein Strantie angenäht, um einen weichen Effekt zu erzielen.[13]
Bildergalerie
Anna Pavlova in Giselleeinen romantischen Tutu tragen
Klassischer Glockentutus in Die Tanzklasse durch Edgar Degas, 1874
Tänzer trägt einen Pfannkuchen -Tutu im Grand Pas de Deux von Don Quixote
Kateryna Kukhar Tragen eines romantischen Tutu in einer Szene von Giselle
Alicia Alonso Tragen eines Pfannkuchen -Tutu, 1955
Marie Taglioni einen romantischen Tutu tragen
Verweise
- ^ Debra Crine und Judith Mackrell, "Tutu" in Das Oxford -Wörterbuch des Tanzes (Oxford University Press, 2000).
- ^ "Tutu - Definition von Tutu in US -Englisch durch Oxford -Wörterbücher". Oxford Wörterbücher - Englisch. Abgerufen 7. Oktober 2017.
- ^ "Blumen der Gosse: Ballettfirmen als Bordelle von Paris nach Russland - die Woche". Theweeklings.com. Abgerufen 7. Oktober 2017.
- ^ Beaumont, Cyril W. (1959). Ein französisch-englisches Wörterbuch über technische Begriffe, die im klassischen Ballett verwendet werden. London: Istd. p. 4.
- ^ a b Internationale Enzyklopädie des Tanzes: Ein Projekt der Tanzperspektiven, Inc.. Cohen, Selma Jeanne, 1920-2005., Dance Perspectives Foundation. New York: Oxford University Press. 1998. ISBN 0-19-509462-x. OCLC 37903473.
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: CS1 Wartung: Andere (Link) - ^ a b c "Bewertungen". Kostüm. 41 (1): 147–176. 2007-06-01. doi:10.1179/174963007X182426. ISSN 0590-8876.
- ^ Gäste Ivor, Gast, Das romantische Ballett in Paris (Alton, Hampshire: Dance Books, 2008), ISBN978-1852731199
- ^ Victoria und Albert Museum (1981). Spotlight: Vier Jahrhunderte Kostümdesign, eine Hommage an das königliche Ballett. London: Theatermuseum.
- ^ Judith Chazin-Bennahum, Die Köder der Perfektion: Mode und Ballett, 1780-1830 (New York: Routledge, 2005), ISBN978-0415970389
- ^ Toni Bentley, Kostüme von Karinska, mit einem Vorwort von Edward Gorey (New York: Abrams, 1995), ISBN978-0810935167
- ^ Die vollständige Geschichte des Tutu, Der nationale, Sarah Maisey, 9. September 2018
- ^ Kleiderschränke: Arten von Tutus Pacific Nortwest Ballet, 9. Juli 2016
- ^ Die Geschichte des Tutu, Tanzmagazin, Victoria Looseleaf, 02. Oktober 2007
Externe Links
- "Die Geschichte eines Swan Lake Tutu". Ballettnachrichten. 2. Juni 2010.
- Tanzkleidung im Laufe der Jahrhunderte
- Ein innerer Blick auf die Kostüme des New Yorker Balletts