Troilus und Cressida

Troilus und Cressida
Porträt einer Dame im Charakter von Cressida, John Opie (c. 1800)
Geschrieben von	William Shakespeare
Figuren	Siehe Text
Ursprache	Englisch
Serie	Erstes Folio
Thema	trojanischer Krieg
Genre	Shakespeare -Problem spielen
Einstellung	Troy, trojanischer Krieg

Troilus und Cressida (/ˈtrɔɪləs... ˈkrɛsɪdə/) ist ein Stück von William Shakespeare, wahrscheinlich 1602 geschrieben.

Bei Troy während der trojanischer Krieg, Troilus und Cressida Beginnen Sie eine Liebesbeziehung. Cressida ist gezwungen, Troy zu verlassen, um sich ihrem Vater in der anzuschließen griechisch Lager. Inzwischen bemühen sich die Griechen, den Stolz von Stolz zu verringern Achilles.

Der Ton wechselt zwischen bawdy Comedy und tragischer Dunkelheit. Leser und Theaterbesucher fanden es häufig schwer zu verstehen, wie sie auf die Charaktere reagieren sollen. Frederick S. Boas hat es als eines von Shakespeares bezeichnet Problemspiele. In den letzten Jahren hat es "eine außergewöhnlich lebhafte kritische Debatte angeregt".^[1]

Figuren

Parzelle

Zusammenfassung

Troilus und Cressida wird in den späteren Jahren der trojanischer Krieg, treu der Handlung der Handlung der Ilias aus Achilles'Weigerung, am Kampf um Tyrannisieren'S Tod. Im Wesentlichen werden im Stück zwei Diagramme verfolgt. In Eins, Troilus, a Trojaner Prinz (Sohn von Priam), woos Cressida, ein weiterer Trojaner. Sie bekennen sich zu ihrer unsterblichen Liebe, bevor Cressida gegen einen trojanischen Kriegsgefangenen ausgetauscht wird. Als er versucht, sie im griechischen Lager zu besuchen, blickt Troilus auf Diomedes Flirtend mit seiner geliebten Cressida und beschließt, ihre Perfidie zu rächen.

Während diese Handlung dem Spiel seinen Namen gibt, macht sie nur einen kleinen Teil der Laufzeit des Stücks aus. Der Großteil des Spiels dreht sich um die Führer der griechischen und trojanischen Streitkräfte, Agamemnon und Priam, beziehungsweise. Agamemnon und seine Kohorten versuchen, die stolzen Achilles dazu zu bringen, in den Kampf zurückzukehren und sich Hector zu stellen, der den Griechen einen Brief schickt, der ihnen von seiner Bereitschaft sagt, sich mit einem griechischen Soldaten in Einzelkämpfe einzulassen. Ajax wird ursprünglich als dieser Kämpfer ausgewählt, macht aber Frieden mit Hector, bevor sie kämpfen können. Achilles wird aufgefordert, erst nach seinem Schützling zum Kampf zurückzukehren Patroklus wird von Hector vor den Trojanischen Mauern getötet. Eine Reihe von Gefechten schließt das Stück ab, in dem Achilles Hector fängt und das hat Myrmidons töte ihn. Die Eroberung von Troy bleibt unvollendet, als die Trojaner vom Tod ihres Helden erfahren.

Akt 1

Szene 1

Das Stück beginnt mit einem Prolog, einem als Soldaten gekleideten Schauspieler, der uns den Hintergrund für die Handlung gibt, die während der stattfindet trojanischer Krieg. Verewigt in griechische Mythologie und Homer Ilias, der Krieg tritt vor, weil ein Trojaner Prinz, Paris, das Schöne gestohlen hat Helen Von ihrem Ehemann König Menelaus von Spartaund trägt sie mit ihm nach Hause. Als Reaktion darauf versammelt Menelaus seine griechischen Könige und sie segeln nach Troja, in der Hoffnung, die Stadt zu fangen und Helen zurückzugewinnen.

Innerhalb der Wände von Troy, Prinz Troilus beschwert sich zu Pandarus dass er wegen Herzschmerz nicht kämpfen kann; Er ist verzweifelt in Pandarus 'Nichte Cressida verliebt. Pandarus beschwert sich, dass er sein Bestes getan habe, um Troilus 'Nichte weiter zu verfolgen, und dass er sich für seine Arbeiten wenig bedankt hat. Nach seinem Abflug, Troilus Anmerkungen, dass Pandarus in letzter Zeit gereizt wurde. Wie er nachgibt, der Trojanische Kommandeur Äneas Kommt herein und brachte Nachrichten, dass Paris im Kampf mit Menelaus verwundet wurde. Als das Geräusch des Kampfes in der Bühne kommt, willigt Troilus ein, seinen Trojanischen Kameraden auf dem Feld anzuschließen.^[2][3]

Szene 2

In einem anderen Teil der Stadt, Cressida unterhält sich mit ihrem Diener, der erzählt, wie ein griechischer Krieger genannt wird Ajax, ein tapferer, aber dummer Mann, der es geschafft hat, den großen Trojanischen Prinz zu überwinden Tyrannisieren am Vortag und dieser Hector kämpft wütend wegen dieser Niederlage. Cressida wird von Pandarus begleitet, und sie diskutieren die Trojanischen Prinzen, wobei Pandarus die unwahrscheinliche Position einnimmt, dass Troilus ein größerer Mann als Hector ist. Während sie sich unterhalten, gehen mehrere Trojaner an ihnen vorbei, die aus dem Kampf zurückkehren, darunter Antenor, Aeneas, Hector und Paris; Pandarus lobt jeden, erzählt aber seiner Nichte, dass keiner von ihnen Troilus mithalten kann. Dann verlässt er Cressida und verspricht, ein Zeichen aus Troilus zu bringen. Allein sagt Cressida, dass sie ihn trotz Troilus 'Gefühle zurückbringt, sie ihn hält; Sie genießt sie.^[3][2]

Szene 3

Im griechischen Lager der große General und der König Agamemnon unterhält sich mit seinen Leutnants und Kollegen. Er fragt, warum sie so düster und niedergeschlagen zu sein scheinen, obwohl ihre siebenjährige Belagerung von Troy bisher wenig Erfolg hat, sie sollten die Widrigkeiten, die der lange Krieg darstellt, begrüßen, da nur in schwierigen Zeiten Größe auftreten kann. Nestor, der älteste der griechischen Kommandeure, zitiert Beispiele dafür, wie Heldentum aus Schwierigkeiten hervorgeht. Als Reaktion darauf drückt Ulysses seinen tiefen Respekt vor dem aus, was sie gesagt haben, weist jedoch darauf hin, dass die griechische Armee nicht wegen der Kriegsdauer, sondern wegen eines Autoritätsumschlusses innerhalb des griechischen Lageres vor einer Krise steht. Anstatt vereint zu sein, sind sie in Fraktionen unterteilt: Achilles weigert sich zu kämpfen und sitzt stattdessen in seinem Zelt, während sein Freund Patroclus sich über die griechischen Kommandeure lustig macht; Andere, wie Ajax und seine Sklaven-Thersites, folgen diesem Beispiel, und so ist die gesamte Armee korrupt. Die anderen sind sich einig, dass dies ein großes Problem ist, und wenn sie diskutieren, was zu tun ist, erscheint Aeneas unter einer Flagge des Waffenstillstands und bringt Hector eine Herausforderung. Der Trojanische Prinz bietet an, mit der Ehre ihrer jeweiligen Frauen als Thema gegen jeden griechischen Herrn zu kämpfen. Die Griechen sind sich einig, einen Champion zu finden und Aeneas Gastfreundschaft anzubieten. Als Aeneas weggeführt wird, sagt Ulysses Nestor, dass diese Herausforderung wirklich auf Achilles gerichtet ist, da nur Achilles mit dem großen Hector im Kampf übereinstimmen könnten. Aber Achilles kämpfen zu lassen, wäre Hector gefährlich, denn wenn Achilles verloren gehen würde, würde es die gesamte Armee entmutigen. Daher, wie Ulysses vorschlägt, sollten sie stattdessen Ajax -Kampf gegen Hector haben; Selbst wenn Ajax verliert, können sie immer noch behaupten, dass Achilles an seiner Stelle gewonnen hätte. Gleichzeitig werden sie durch die Wahl von Ajax als ihren Champion Achilles wütend machen und ihn vielleicht dazu bringen, sich dem Krieg wieder anzuschließen und alle seine Soldaten mitzunehmen. Nestor, beeindruckt von Ulysses 'Intelligenz, stimmt dem Plan zu.^[3]

Akt 2

Szene 1

Im griechischen Lager beschwört Ajax seinen Sklaven, Thersites, und befiehlt ihm, die Natur der gerade veröffentlichten Proklamation herauszufinden. Thersites, ein Ruffian mit schlechtem Mund, weigert sich zu gehorchen und verflucht stattdessen seinen Meister und die Griechen mit gleicher Kraft und provoziert Ajax, ihn zu schlagen. Achilles und Patroclus kommen auf sie und er schließt sie in seine Flüche ein. Auf Anfrage von Patroclus beleidigt er hört auf, er antwortet: "Ich werde meinen Frieden halten, wenn Achilles 'Brosche mich bot, soll ich?",^[4] Der Begriff "im 16. Jahrhundert bedeutete unter anderem einen" spitzen Stab, Spucke oder Pricker ""^[5] was implizierte, dass Achilles und Patroklus Liebhaber waren und die Männlichkeit der Achilles weiter erniedrigen. Sie schicken ihn weg und Achilles erzählt Ajax die Nachricht von Hectors Herausforderung für jeden tapferen griechischen Krieger. Die Auswahl des Kriegers wurde an eine Lotterie gestellt, sonst wäre Achilles, wie er geht, die einzig mögliche Wahl gewesen, eine Bemerkung, die ein Spiner von Ajax hervorbringt.^[2][3]

Szene 2

In Troy debattieren König Priam und seine Söhne die Weisheit, den Krieg fortzusetzen, wenn sie ihn beenden können, indem sie Helen zu den Griechen zurückgeben. Hector, unterstützt von seinem Bruder Helenus, argumentiert eloquent, dass der Diebstahl von Helen zwar eine mutige Handlung gewesen sein könnte, aber nicht den großen und blutigen Preis wert sein kann, den sie zahlen, um sie zu halten. Wenn er mit dem Sprechen fertig ist, rast seine Schwester Cassandra, eine Prophetin, die als verrückt gilt, hinein und schreit, dass Troy brennen wird, wenn sie Helen nicht gehen lassen, wenn sie nicht gehen lassen. Wenn sie weg ist, lehnt Troilus ihre Warnung als Ravings ab und argumentiert, dass sie Helen für ihre Ehre behalten müssen, und Paris unterstützt ihn. Hector erwidert, dass jungen Männern nicht vertraut werden können, um moralische Entscheidungen zu treffen, da Leidenschaft ihren Grund überwältigt. Aber Troilus sagt, dass Helen mehr als eine Frau ist, sie ein Thema Ehren und Bekanntheit ist, und Hector ergibt und stimmt zu, den Krieg fortzusetzen. Er meldet weiter die Herausforderung, die an die Griechen gesendet wurde und wie er hofft, dass sie Achilles auf das Feld bringen wird.^[2][3]

Szene 3

Allein spottet die Thersites nach den Ansprüchen von Ajax und Achilles. Wenn Patroclus und Achilles erscheinen, nennt er sie Narren; Patroclus bewegt sich, um ihn zu schlagen, aber Achilles hält ihn ab. Sie sehen die griechischen Kommandeure Agamemnon, Ulysses, Nestor und Diomedes, die sich von Ajax nähern, und zieht sich schnell in sein Zelt zurück. Als Agamemnon darum bittet, ihn zu sehen, sagt Patroclus dem General, dass Achilles krank ist. Agamemnon wird wütend, aber Achilles weigert sich zu tauchen und sagt Ulysses, der ihn sieht, dass er sich immer noch weigert, gegen die Trojaner zu kämpfen. Agamemnon schlägt vor, dass Ajax Achilles einsetzt und sich mit Achilles befasst, aber Ulysses erklärt, dass dies für Ajax beleidigt wird, und dann lobt er mit den anderen griechischen Kommandanten Ajax ausgiebig und sagt, dass er der beste ihrer Krieger ist. Sie erklären sich damit einverstanden, Achilles in seinem Zelt zu lassen, und entscheiden, dass Ajax am nächsten Tag ihr Champion gegen Hector sein wird.^[3][2]

Akt 3

Szene 1

In Troy unterhält sich Pandarus mit einem Diener, während er darauf wartet, mit Paris und Helen zu sprechen. Wenn sie hereinkommen, ergänzt er Helen ausgiebig und bittet sie, Troilus zu entschuldigen, wenn Priam an diesem Abend beim Abendessen nach ihm fragt. Paris und Helen fragen, wo Troilus speisen wird, und Pandarus weigert sich, ihm zu sagen, aber beide vermuten, dass er Cressida verfolgt, und sie machen schwebende Witze darüber, um die zurückkehrenden Krieger zu begrüßen.^[2][3]

Szene 2

Pandarus findet Troilus ungeduldig in einem Obstgarten und versichert ihm, dass sein Wunsch nach Cressida bald zufrieden sein wird. Er geht aus und lässt Troilus mit Erwartung schwindlig und bringt Cressida ein; Nachdem Pandarus sie aufforderte, sich zu umarmen, verlässt er. In Ruhe gelassen, bekennen sie sich zu ihrer Liebe zueinander und jede verspricht, dem anderen treu zu sein. Er beruhigt sie und verspricht erneut, treu zu sein, und erklärt, dass die Geschichte danach von allen Liebenden sagen wird, dass sie so wahr sind wie Troilus. Cressida erklärt, wenn sie ihm jemals von ihm abweist, hofft sie, dass die Leute von falschen Liebenden sagen werden, dass sie so falsch waren wie Cressida. Pandarus erklärt, dass sich das Paar, wenn sie jemals falsch als falsch erweisen, alle erbärmlichen Gäste nach seinem Namen genannt werden.^[3][2]

Szene 3

Währenddessen bittet Cressidas Vater Calchas, der Troy verraten hat, um sich den Griechen anzuschließen, den griechischen General, ihm einen Gefallen zu gewähren. Er bittet darum, den Trojanischen Kommandant Antenor gegen seine Tochter auszutauschen, damit er mit ihr wiedervereinigt wird. Agamemnon stimmt zu, und befiehlt die Diomedes, den Austausch zu überwachen. Auf Ulysses 'Rat einreichen die griechischen Kommandeure dann Achilles' Zelt und verachten den stolzen Krieger, ignorieren seine Grüße und machen ihn unruhig. Er geht zu Ulysses und fragt ihn, warum er verachtet wird, und Ulysses sagt ihm, dass er kein Held mehr ist und schnell vergessen wird. Er erzählt und schlägt vor, dass Achilles seinen Ruhm und seine Ehre wiedererlangen könnte, wenn er mit feindlichen Frauen aufhören würde und das Feld übernahm. Wenn Ulysses weg ist, fordert Patroclus Achilles auf, Ulysses 'Rat zu folgen. Achilles stimmt zu, dass sein Ruf auf dem Spiel steht. Thersites kommt herein und berichtet, dass Ajax nun über das Lager geht, der sich völlig mit seiner eigenen Bedeutung aufblutete. Patroclus überredet den Sklaven mit schlechtem Mund, Ajax zu überreden, um Hector zu bringen, das von Agamemnon sicher geführt wird, nach ihrem Kampf am nächsten Tag, damit Achilles mit Hector sprechen können.^[2][3]

Akt 4

Szene 1

Diomedes kommt nach Troy, um den Austausch von Antenor gegen Cressida zu machen, und er wird von Aeneas und Paris herzlich begrüßt. Aeneas geht zu Cressida und bemerkt, dass dieser Austausch Troilus einen starken Schlag verursachen wird. Paris stimmt zu, sagt aber bedauerlicherweise, dass sie keine Wahl haben: "Die bittere Disposition der Zeit wird es so haben". Nach Aeneas wird Diomedes gefragt, wen er glaubt, dass Helen mehr verdient: Paris oder Menelaus? Mit großer Bitterkeit antwortet die Griechischen, dass beide sie verdienen, da beide Dummköpfe sind, die bereit sind, einen großen Preis für eine Hure zu zahlen.^[3][2]

Szenen 2–3

In der Zwischenzeit, während die Morgenbrüche in der Zwischenzeit von Cressida bedauernd Urlaub nimmt, während sie ihn bittet, etwas länger zu bleiben. Pandarus kommt herein und macht mehrere mühsame Witze über ihr jüngstes Liebesspiel. Plötzlich klopft an der Tür und Cressida versteckt Troilus in ihrem Schlafzimmer. Aeneas tritt ein und verlangt, dass Pandarus Troilus holt. Als der junge Prinz auftaucht, erzählt ihm Aeneas die traurige Nachricht, dass Cressida im griechischen Lager zu ihrem Vater geschickt werden muss. Troilus ist verstört und geht mit Aeneas, um seinen Vater Priam zu sehen, während Pandarus die Nachricht an Cressida bricht, der beginnt zu weinen.^[2][3]

Szene 4

Troilus bringt Diomedes zusammen mit den großen Herren von Troy zu Cressidas Haus und bittet, sich von seiner Dame zu verabschieden. Wenn sie allein sind, verspricht er, treu zu sein, und Cressida verspricht, dass sie ihm selbst im griechischen Lager ihm treu bleiben wird. Dann wird Diomedes hereingebracht, und Troilus verlangt, dass er sie "gut benutzt ... Denn durch das schreckliche Pluto, wenn du nicht, obwohl die großen Massen -Achilles deine Wache sind, werde ich deinen Rachen schneiden" (1.4.124 –129). Diomedes erwidert, dass er keine Versprechungen machen wird, aber Cressida so behandelt, wie sie verdient, nicht weil ein trojanischer Prinzen ihm befiehlt. In diesem Moment klingt eine Trompete, die sie alle zum griechischen Lager für das Duell zwischen Hector und Ajax ruft.^[2][3]

Szene 5

Im griechischen Lager wird die neu angekommene Cressida von allen griechischen Kommandanten begrüßt. Ulysses besteht darauf, dass sie von allen geküsst wird, nur dann weigert sich, sie selbst zu küssen, und wenn sie weg ist, erklärt er, dass sie eine lose, unvirtöse Frau ist. Dann kommen die trojanischen Herren an, und die Bedingungen des Duells werden von Aeneas festgelegt, der bemerkt, dass Ajax und Hector in diesem Kampf nicht in diesem Kampf sein wird. Während sich die beiden Kämpfer vorbereiten, fragt Agamemnon Ulysses "was Trojaner ist, das so schwer aussieht" (4.5.113.1). Ulysses erzählt seinem General, dass der niedergeschlagene Trojaner ist Troilusund dann loben ihn stark und sagen, dass Troilus sogar ein größerer Mann sein kann als Hector.^[2][3]

Akt 5

Szene 1

Achilles rühmt sich, Patroclus wie er Hector töten wird. Die beiden Begegnung mit Thersites, die einen Brief an Achilles liefern und dann seinen üblichen Missbrauchsströmen entladen, der Patroclus Achilles 'männlicher Varlot, seine "männliche Hure" und in der gesamten Kampagne nennt. Der Brief stammt von der Trojanischen Prinzessin Polyxena, die Achilles liebt, und es bittet ihn, am nächsten Tag nicht zu kämpfen. Er sagt Patroclus traurig, dass er ihren Wünschen einhalten muss. Sie gehen aus und Thersites bleibt übrig; Er beobachtet aus den Schatten, wie das Fest aufbricht. Die meisten Lords gehen ins Bett, aber Diomedes schlüpft los, um Cressida zu sehen, und Ulysses und Troilus folgen ihm. Diomedes ist ein nicht vertrauenswürdiger, lustvoller Schurke und folgt ihm ebenfalls.^[3][2]

Szene 2

In Calchas 'Zelt ruft Diomedes nach Cressida. Ihr Vater holt sie ab, während Troilus und Ulysses von einem Versteck beobachten und von einem anderen von einem anderen. Mit Thersites 'Obszönität und Troilus' Schock, der einen Kontrapunkt liefert, diomedes woos cressida, der sich widerstrebend, aber schüchtern gegenüber seinen Fortschritten verhält, ihn für eine Zeit abwickelt, aber ihm nie erlaubt, zu gehen. Schließlich gibt sie ihm einen Ärmel, den Troilus ihr als Liebesgefühl präsentiert hat, dann nimmt sie ihn zurück und sagt, dass sie Diomedes nie wieder sehen will, sie macht ihn aus, gibt es ihm noch einmal und verspricht, auf ihn zu warten Später, wenn er mit ihr schlafen wird. Wenn sie weg ist und auch Diomedes, ist Troilus in Qualen, leugnet zuerst die Beweise mit seinen eigenen Augen und verspricht dann, Diomedes auf dem Kampffeld zu finden und ihn zu töten. Schließlich, als sich der Morgen nähert, kommt Aeneas an, um ihn zurück nach Troy zu führen.^[2][3]

Szene 3

Hector greift um den Kampf um, während die Frauen, d. H. Seine Frau Andromache und seine Schwester Cassandra, ihn nicht gehen, nicht zu gehen. Beide hatten Träume, die seinen Tod prophezeien, aber er lehnt ihre Warnungen ab. Troilus kommt herein und sagt, dass er auch kämpfen wird; In der Tat trifft er Hector, weil er in der Vergangenheit seinen Feinden zu gnädig gewesen war, und sagte, dass heute Troilus plant, so viele Männer wie möglich zu töten. Cassandra führt Priam an und der alte König bittet seinen Sohn, nicht zu kämpfen, und sagt, dass er sich auch über diesen Tag ahnungsvoll fühlt, aber Hector weigert sich zuzuhören und geht auf das Schlachtfeld. Pandarus bringt Troilus einen Brief von Cressida; Troilus zerreißt es und folgt Hector zum Feld.^[3][2]

Szene 4

Als die Schlacht tobt, wandert Thersites auf dem Feld und entkommt den Tod durch dreiste Feigheit.^[3]

Szene 5

Agamemnon, ein weiterer Teil der Ebenen, fasst die Art und Weise zusammen, wie die Griechen in der Schlacht schlecht abschneiden, einschließlich des Doreus, der gefangen genommen wird und Patroclus wahrscheinlich getötet wird. Dann tritt Nestor ein und sagt, dass "es tausend Hektoren auf dem Feld gibt" (5.4.3) Die Szene endet mit Achilles frage, wo hector ist.^[3]

Szene 6

Troilus nennt Diomedes einen Verräter, um sein Pferd zu fangen. Diomedes, Ajax und Troilus verlassen sich, kämpfen.

Hector erregt die unvorbereiteten Achilles, die sich davon rühmen, dass Hector einfach das Glück hatte, ihn unbewaffnet zu finden. Hector sieht einen Griechischen in verzierter Rüstung und verfolgt ihn.^[3]

Szene 7

In einem anderen Teil der Ebenen. Menelaus und Paris treten in die Kämpfe der Szene ein. Thersites wird von einem Bastardsohn von Priam konfrontiert, erklärt jedoch, dass sie sich als Bastard nicht gegenseitig kämpfen.^[3]

Szene 8

Achilles und seine Männer finden Hector, der den Kampf beendet und seine Rüstung abgenommen hat, um die goldene Rüstung des Kriegers zu versuchen, die er erobert hat. Um den unbewaffneten Trojaner umging, stach sie ihn zu Tode.^[3]

Szene 9

Agamenon, Ajax, Menelaus, Nestor, Diomedes und andere treten in den Marschieren ein. Das Wort verbreitet sich unter den Griechen des Todes von Hector.^[3]

Szene 10

Ein verbitterter Troilus informiert die Trojaner von Hectors Tod und verflucht Pandarus. Auf der Bühne allein gelassen, fragt sich der unglückliche Pandarus, warum er so missbraucht werden sollte, als seine Dienste so eifrig nur eine kleine Weile gewünscht wurden.^[3]

Analyse

Genre -Identifizierungsprobleme

Die Schwierigkeiten mit dem Datum des Spiels sind im Vergleich zu den Schwierigkeiten der Genre -Identifizierung unbedeutend.

Ein berühmter Literaturkritiker des 19. Jahrhunderts namens namens Frederick S. Boas argumentierte das Troilus und Cressida (zusammen mit Maß für Maß und Ende gut, alles gut), verdient eine eigene spezielle Kategorie: "Problemspiel".^[6] Der Begriff Problemspiel stammte aus dem sozialbewussten Drama der Dramatiker zeitgleich mit Boas wie Ibsen und Shawund beschreibt ein Stück, das sich so auf ein soziales oder politisches Problem konzentriert, um die Debatte zu fördern, aber nicht einfach zu lösung.^[7]

Die verwirrende Natur von Troilus und Cressida machte es den Lesern schwer, das Stück zu verstehen. Die Kategorie des Genres ist eine einfache Möglichkeit, ein Spiel zu verstehen, aber dann stellt sich natürlich die Frage, welche Genre Shakespeares macht Troilus und Cressida Zuhörer? "Es wurde eine Tragödie, eine Komödie der Enttäuschung, eine Komödie mit ironischem Mund, eine Satire, ein Stück Propaganda, ein Moralspiel und (natürlich) ein Problemspiel.^[6] Leider waren weder Kritiker noch Dramatiker in seiner Kategorisierung erfolgreich.

Doch das tiefe Gefühl von Troilus und CressidaLaut Anthony B. Dawson liegt genau in seiner Verwirrung: "Es ist immer noch voller Rätsel, aber diese Tatsache wurde eher als Tugend als als Defekt anerkannt - seine Schwierigkeiten sind generativ, seine Hindernisse fruchtbar".^[8]

Zwischen den Geschichten und den Tragödien im ersten Folio ähnelt es trotz des Mangels an typischer tragischer Plotstruktur. Heutzutage Troilus und Cressida wird oft mit den sogenannten "Problemkomödien" mit zusammengefasst Maß für Maß und Ende gut, alles gut. Während dieser Arbeit können wir Shakespeares Ton von leichten Comics zu sehr tragisch verändern.

Literaturkritiker und Gelehrte Joyce Carol Oates schrieb, dass diese Verschiebungen in Wirklichkeit die Werte ergänzten, die Shakespeare im Stück befragt hat: Liebe, Ehre und Hierarchie. Oates Troilus und Cressida ist eines der faszinierendsten Stücke, die jemals geschrieben wurden, und erscheint ihrer Meinung nach bemerkenswert "modern". Oates betrachtete das Stück eine neue Art von zeitgenössischer Tragödie - eine großartige existenzielle Aussage:^[9]

Troilus und Cressida, dass das ärgerlichste und mehrdeutige von Shakespeares Stücken den modernen Leser als zeitgenössisches Dokument ankommt - seine Untersuchung zahlreicher Untreue, seine Kritik an tragischen Ansprüchen, vor allem seine implizite Debatte zwischen dem, was im menschlichen Leben wesentlich ist und was nur existential ist, sind Themen des 20. Jahrhunderts. ... Dies ist eine Tragödie einer besonderen Art - die "Tragödie", deren Grundlage die Unmöglichkeit einer konventionellen Tragödie ist.^[10]

Quellen

Die Geschichte von Troilus und Cressida ist eine mittelalterliche Geschichte, die nicht Teil davon ist griechische Mythologie; Shakespeare stützte sich insbesondere für diese Handlung auf eine Reihe von Quellen für diese Handlung ChaucerVersion der Geschichte, Troilus und Criseyde, aber auch John Lydgate's Troy Book und CaxtonÜbersetzung der Recuyell der Geschichte von Troye.^[11]

Chaucers Quelle war Il Filostrato durch Boccaccio, was wiederum aus einem französischen Text aus dem 12. Jahrhundert stammt, Benoît de Sainte-Maure's Roman de Troie.^[12]

Die Geschichte der Überzeugung von Achilles in den Kampf stammt aus Homer's Ilias (Vielleicht in der Übersetzung von George Chapman) und aus verschiedenen mittelalterlichen und Renaissance -Nacherklärungen.

Die Geschichte war im frühen 17. Jahrhundert für Dramatiker beliebt und Shakespeare wurde möglicherweise von zeitgenössischen Stücken inspiriert. Thomas HeywoodDas zweiteilige Spielen Die Eisenzeit zeigt auch die trojanischer Krieg Und die Geschichte von Troilus und Cressida, aber es ist nicht sicher, ob sein oder Shakespeares Stück zuerst geschrieben wurde. Zusätzlich, Thomas Dekker und Henry Chettle schrieb ein Stück namens namens Troilus und Cressida Etwa zur gleichen Zeit wie Shakespeare, aber dieses Stück überlebt nur als fragmentarische Handlung.

Datum und Text

Es wird angenommen, dass das Stück kurz nach Abschluss von 1602 geschrieben wurde Weiler. Es wurde in veröffentlicht in Quarto In zwei separaten Ausgaben, beide im Jahr 1609. Es ist nicht bekannt, ob das Stück jemals in seiner eigenen Zeit aufgeführt wurde, da sich die beiden Ausgaben gegenseitig widersprechen: Eine kündigt auf der Titelseite an, dass das Stück kürzlich auf der Bühne aufgeführt wurde; Die anderen Behauptungen in einem Vorwort, es sei ein neues Stück, das noch nie inszeniert wurde.

Das Stück wurde in das Register der eingetragen Stationers Company Am 7. Februar 1603 vom Buchhändler und Drucker James Roberts erwähnte, dass das Stück von der gespielt wurde Männer von Lord Chamberlain, Shakespeares Firma. Veröffentlichung folgte 1609; Die Schreibwaren Richard Bonian und Henry Walley haben das Stück am 28. Januar 1609 erneut registriert und später in diesem Jahr das erste herausgegeben Quarto, aber in zwei "Staaten". Das erste besagt, dass das Stück "von den Dienern der Majestät des Königs im Globus gehandelt wurde"; Die zweite Version lässt die Erwähnung des Globe Theatreund präsentiert das Stück mit einem langen Brief, der behauptet Troilus und Cressida ist "ein neues Stück, das nie mit der Bühne verfolgt wird, niemals mit den Handflächen des Vulgären klappert".^[13]

Einige Kommentatoren (wie Georg BrandesDer dänische Shakespeare -Gelehrte des späten 19. Jahrhunderts) hat versucht, diese widersprüchlichen Behauptungen in Einklang zu bringen, indem er argumentierte, dass das Stück ursprünglich um 1600–1602 komponiert wurde, aber kurz vor seinem Druck von 1609 stark überarbeitet wurde. Das Stück ist für seine bittere und ätzende Natur bemerkenswert, ähnlich den Werken, die Shakespeare in der Zeit 1605–1608 schrieb. König Lear, Coriolanus, und Timon von Athen. In dieser Ansicht war die Originalversion des Stücks eine positivere romantische Komödie des Typs, den Shakespeare geschrieben hat. 1600 wie Wie du es magst und Zwölfte Nacht, während die spätere Revision das dunklere Material injizierte - und das Ergebnis ein hybrides Durcheinander von Tönen und Absichten.

Das Quarto Edition kennzeichnet es a Geschichtsspiel mit dem Titel Die berühmte Geschichtsgeschichte von Troylus und Cresseeid, aber die Erstes Folio klassifizierte es mit dem Tragödien, unter dem Titel Das Tragödie von Troylus und Cressida. Die Verwirrung wird durch die Tatsache verschärft, dass im ursprünglichen Drücken des ersten Folio die Seiten des Stücks nicht nummeriert sind, der Titel nicht in das Inhaltsverzeichnis enthalten ist und er scheint zwischen den Geschichten und den Tragödien gepresst worden zu sein. Basierend auf diesen Beweisen glauben Gelehrte, dass es sich um eine sehr späte Ergänzung des Folio handelte und daher möglicherweise überall dort hinzugefügt wurde.

Leistungsgeschichte

Da das Spiel um 1602 komponiert wurde, wurde das Spiel höchstwahrscheinlich zwischen 1602 und 1603 inszeniert, obwohl kein Leistungsrekord gespeichert wurde. Unter Berücksichtigung früherer Informationen und der Tatsache, dass das Stück noch 6 Jahre lang nicht veröffentlicht wurde, wurde vorgeschlagen, dass Arbeiten nur einmal oder gar nicht ausgeführt wurden.

Es ist möglich, dass der Mangel an Leistungsgeschichte durch die sehr verwirrende, widersprüchliche Natur des Stücks verursacht wurde: Der Ton des Stücks bewegt sich ständig von der Comedy -Aktion zur Tragödie. In jedem Fall mangelt es bis zum frühen 20. Jahrhundert an Leistungsgeschichte. Seitdem ist es immer beliebter geworden, insbesondere nach dem Ersten Weltkrieg.

Die berühmteste Produktion dieses Stücks in den letzten Jahren ist die Royal Shakespeare Company und Die Wooster -Gruppe (Amerikanische) Zusammenarbeit, die in der durchgeführt wurde Swan Theatre, Stratford-upon-Avon, im Jahr 2012 und gemeinsam von Mark Ravenhill und Elizabeth Lecomptte. Diese Produktion führte zu weithin gemischten Kritiken, bei denen einige Kritiker sie als "unzusammenhängend" und sogar beleidigend verurteilten, während andere es als "intelligente, engagierte und ehrenvolle Verwirklichung eines Stücks voller unlösbarer Fragen" lobten.^[14]

Im Vergleich zur Leistungshistorie anderer, häufiger durchgeführter Stücke, die verzögerte Akzeptanz von Troilus und Cressida In das Theater bedeutet auch, dass die Relevanzansprüche besonders akut werden. Als das Stück im 20. Jahrhundert für die Leistung ausgewählt worden war, zeigte es uns, dass es etwas über seine Themen und Themen gab, das der Seele des zeitgenössischen Publikums bekannt war.

Colin Chambers charakterisiert die Stimmung dieser Zeit auf folgende Weise: Es gab Anzeichen dafür, dass das britische Theater in [Peter] Halls Worten gescheitert war, um die Tatsache zu berücksichtigen, dass wir eine hatten, dass wir eine hatten Weltkrieg […] und dass sich alles auf der Welt verändert hat - Werte, Lebensweisen, Ideale, Hoffnungen und Ängste ". Das Theater steckte seine Behauptung als kulturelle Kraft von Bedeutung.^[15]

Wie Barbara Bowen betont: "Wir sehen das Stück als modern, teilweise, weil wir so wenig Geschichte der vormodernen Leser haben, die das Stück sehen".^[16]

Dem Stück wurde eine Rolle eines Spiegels vorgeschrieben, der politische Fragen und Bedenken dieser Zeit widerspiegelt. Es wurde auch als ein Stück dargestellt, das "wirklich um Vietnam geht".^[16] Während seiner Vorbereitung auf die RSC -Produktion von 1968 kommentierte John Barton, dass im Stück "der Krieg [] ein Bild einer vietnamesischen Situation ist, in der beide Seiten unaufhaltsam engagiert sind".^[17]

Die gesamte Leistungsgeschichte von Troilus und Cressida ist mit dieser großen Anzahl von Verbindungen zwischen dem Stück und dem zeitgenössischen Krieg gefüllt.

Moderne Wiederbelebungen

Die BBC sendet eine modernsprachige und moderne Dress-Version von Ian Dallas wie Das Gesicht der Liebe 1954, was dann von inszeniert wurde von Rada Bei der Vanbrugh Theatre im Jahr 1956 zur Verfügung stellen Albert Finney mit seiner ersten Haupstufrolle.^[18]

Im Juli 2009 die Hudson Shakespeare Company von New Jersey präsentierte eine Produktion als Teil ihrer jährlichen Jahres Shakespeare in den Parks Serie. Regisseur Jon Ciccarelli setzte die Aktion ein Altes Griechenland aber versuchte, die Aktion ein modernes Touch zu verleihen, indem er das Titelpaar mit vergleicht Romeo und Julia Und die Frage stellt: Hätte ihre Beziehung gedauert, wenn sie gelebt hätten? Ciccarelli stellte die Hypothese auf, dass Shakespeare die Antwort wusste und dass dies nicht der Fall wäre. Er erklärte, dass Troilus und Cressida Pine für einander wie ihre berühmteren Kollegen und einen leidenschaftlichen Abend teilen, an dem Troilus bestrebt ist zu gehen. Cressida wird später aus Troy verbannt und nimmt schnell mit einem anderen Mann auf, der beweist, dass Liebe launisch und flüchtig ist. Andere bemerkenswerte Abfahrten zeigen, dass die griechischen Helden alles andere als heroisch sind und Shakespeare -satirisierte verehrte Figuren wie zeigen Achilles als kindisch und barbarisch und mit dem Pragmatik sympathisiert Tyrannisieren.^[19]

Das Öffentliches Theater hat in den Jahren 1965, 1995 und 2016 drei Revivals produziert.^[20][21]

Literarische und kulturelle Referenzen

Die Belagerung von Troy war eines der populären literarischen Fächer in England um 1600 und gehörte zu den wichtigsten Ereignissen in der Weltgeschichte für die Zeitgenossen von Shakespeare. Eine Fülle von Anspielungen in Shakespeares vollständigen Arbeiten zeigt, dass Shakespeare in der Lage war, sich dieses narrativen Materialiens bewusst zu sein. Darüber hinaus sind aus den Aufzeichnungen von Philip Henslowe zwei verlorene Dramen zu diesem Thema bekannt.

Übersetzungen der Ilias wurden in Griechisch, Latein und Französisch in elisabethanischen England gemacht; Darüber hinaus bereitete Shakespeares zeitgenössischer George Chapman auch eine englische Version vor. Shakespeare kannte wahrscheinlich das Ilias Durch Chapmans Übersetzung und vielleicht hat sich Shakespeare wahrscheinlich auch für einige Teile seines Spiels darauf gezogen, aber Shakespeare hat wahrscheinlich auch auf mittelalterliche und nach dem Mittelalter traditionelle Traditionen hergestellt.^[22]

Andere sagen, die beiden Handlungsstränge von Troilus und Cressida, die Liebesgeschichte für die Titelfiguren und die Kriegsführung, hauptsächlich in der Umgebung von Heektor, Ajax und Achilles, haben einen völlig anderen Ursprung. Während die Kriegsführung von alten Ursprüngen ist und der Kern der Troy -Saga in den homerischen Epen, insbesondere der IliasDie Geschichte von Troilus und Cressida ist Teil des narrativen Materials des Mittelalters.

Es kommt nicht aus der griechischen Mythologie, sondern gehört zu den narrativen Motiven, die in der mittelalterlichen Nacherzählung des beliebten Materials enthalten sind. Zum ersten Mal ist diese zusätzliche Geschichte eine mittelalterliche Ergänzung zu Benoît de Sainte-Maure in seinem Roman de Troie, der für den Hof von König Henry Plantagenet als eine Art Prinzspiegel geschrieben wurde. Benoît für seinen Teil verwendete Geschichten aus Dictys Krettensis und wagt Phrygius aus der späten römischen Zeit, die sich um die vereinen Ilias Material. Der Roman de Troie war eine Quelle für Boccaccios "Il Filostrato", was wiederum die Hauptquelle für Chaucers Poesie "Troilus und Criseyde" war (ca. 1380); Shakespeare kannte Chaucers Arbeiten sehr gut.^[23] Andere Versionen des Materials, wie John Lydgates "Troy Book" und Caxtons "Recuyel of the History of Troy", waren zur Zeit von Shakespeare in England im Umlauf und ihm wahrscheinlich bekannt.^[23]

In den Traditionen der mittleren englischen Literatur wurde das Material einerseits in ritterlich höfischer Form präsentiert, andererseits zunehmend negativ kritisch. Vor allem hat sich das Bild von Cressida im Laufe des 16. Jahrhunderts verändert, so dass sich Troilus und Cressida um die Jahrhundertwende zunehmend in Untreue und Falschheit einbezogen hatten und der Name Pandarus sogar als Synonym für Koppler verwendet wurde ("Pander ").

Dementsprechend ist Shakespeares Anordnung von Ereignissen und Figuren Teil einer längeren Tradition der Transformation und insbesondere des narrativen Materials. Fast alle Charaktere erweisen sich für ihren Ruf im Hintergrund ihres legendären Rufs unwürdig. In seinem Drama verstärkt Shakespeare diese negativen Tendenzen nicht einfach, sondern verbindet und überleuchten widersprüchliche Charakterisierungen, um seine Charaktere für sein Publikum interessant und zugänglich zu machen.

Verweise

Quellen

Externe Links

• Die Geschichte von Troilus und Cressida - HTML -Version dieses Titels.
• Troilus und Cressida bei Projekt Gutenberg
• Troilus und Cressida Homepage, Internet Shakespeare Editions. Links zu Textausgaben, Buchfakmiles, Performances und Internet -Sites.
• Troilus und Cressida Public Domain Hörbuch bei Librivox
• Sparknotes Kapitel Zusammenfassungen und Studienführer
• Joyce Carol Oates weiter Troilus und Cressida