Thomas Ruff

Thomas Ruff
Thomas Ruff
Thomas Ruff
Geboren 10. Februar 1958
Staatsangehörigkeit Deutsch
Ausbildung Kunstakademie Düsseldorf
Bekannt für Fotografie
Bewegung Düsseldorf School of Photography

Thomas Ruff (Geboren am 10. Februar 1958) ist ein Deutscher Fotograf Wer lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland. Er wurde als "Meister der bearbeiteten und neu gestalteten Bilder" beschrieben.[1]

Ruff teilt ein Studio über Düsseldorfs Hansaallee mit anderen deutschen Fotografen Laurenz Berges, Andreas Gursky und Axel Hütte.[2] Das Studio, eine ehemalige städtische Elektrizitätsstation, umfasst eine Kellergalerie.[3]

Frühes Leben und Ausbildung

Thomas Ruff, eines von sechs Kindern, wurde 1958 in Zell Am Harmersbach im Schwarzen Wald geboren. Im Sommer 1974 erwarb Ruff seine erste Kamera und nachdem er an einer Abendklasse in den grundlegenden Techniken der Fotografie teilgenommen hatte, begann er zu experimentieren und machte Schüsse ähnlich wie in vielen Amateurfotografie -Magazinen.[4]

Während seines Studiums in Düsseldorf und inspiriert von den Vorträgen von Benjamin HD Buchloh, Ruff entwickelte seine Methode der konzeptionellen Serienfotografie. Ruff begann, Landschaften zu fotografieren, aber als er noch Student war, wechselte er in die Innenräume deutscher Wohnräume mit typischen Merkmalen der 1950er bis 1970er Jahre. Es folgten ähnliche Ansichten von Gebäuden und Porträts von Freunden und Bekannten aus der Kunst- und Musikszene von Düsseldorf, zunächst in kleinen Formaten.

Ruff studierte Fotografie von 1977 bis 1985 mit Bernd und Hilla Becher Bei der Kunstakademie Düsseldorf (Düsseldorf Art Academy), in dem Kommilitonen die Fotografen eingeschlossen haben Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Angelika Wengler und Petra Wunderlich. 1982 verbrachte er sechs Monate in der Cité Internationale des Arts in Paris. 1993 war er ein Gelehrter bei Villa Massimo in Rom.

Arbeit

Ruff kommentierte seine Einflüsse und sagte: "Mein Lehrer Bernd Becher, zeigte uns Fotos von Stephen Shore, Joel Meyerowitz und den neuen amerikanischen Farbfotografen."[5] Er wird oft mit anderen Mitgliedern einer prominenten Generation europäischer Fotografen verglichen, zu denen auch gehört Thomas Struth, Andreas Gursky und Rineke Dijkstra.[6] Von 2000 bis 2005 unterrichtete Ruff bei der Kunstakademie Düsseldorf Fotografie.

Porträts

In seinem Studio zwischen 1981 und 1985 fotografierte Ruff 60 Porträts in halber Länge auf die gleiche Weise: passartige Bilder, mit der Oberkante der Fotografien direkt über dem Haar, sogar Beleuchtung, das Thema zwischen 25 und 35 Jahren, mit einem 9 × 12 cm negativen und aufgrund der Verwendung eines Blitzes ohne Bewegung negativ eingenommen. Die frühen Porträts waren schwarz-weiß und klein, aber Ruff wechselte bald auf Farben und verwendete feste Hintergründe in verschiedenen Farben. Aus einem Stapel farbiger Kartenbestand konnte der Sitter eine Farbe auswählen, die dann als Hintergrund diente.[7] Das resultierende Porträts Stellen Sie die einzelnen Personen ab - oft Ruffs Kommilitonen[8] -Eingerahmt wie auf einem Passfoto, typischerweise mit emotionslosen Ausdrücken, manchmal mit Gesicht, manchmal im Profil und vor einem einfachen Hintergrund.[9] Ruff begann 1986 mit dem Druck mit großem Format zu experimentieren und ließ letztendlich Fotos mit einer Größe von bis zu sieben mal fünf Fuß (210 × 165 cm).[10] Bis 1987 hatte Ruff das Projekt auf verschiedene Weise destilliert, sich für eine fast exklusive Verwendung der vollständigen Frontalansicht und die Vergrößerung der fertigen Arbeiten in monumentale Ausmaße vergrößerte.[11] Kunstkritiker Charles Hagen schreibt für Die New York Times, kommentierte: "Die Fotografien sahen wie gigantische Banner osteuropäischer Diktatoren aus."[12]

Da er die Wirkung der Farben in diesen zu dominant fand, wählte Ruff einen leichten und neutralen Hintergrund für die Porträts, die er zwischen 1986 und 1991 gemacht hat.[7] In einer Diskussion mit Philip Pocock,[13] Ruff erwähnt eine Verbindung zwischen seinen Porträts und den polizeilichen Beobachtungsmethoden in Deutschland in den 1970er Jahren während der Deutscher Herbst. Tatsächlich stieß Ruff beim Experimentieren mit zusammengesetzten Gesichtern im Jahr 1992 auf die Minolta Montage -Einheit, eine Bilderzeugungsmaschine, die von der deutschen Polizei in den 1970er Jahren zur Erzeugung verwendet wird zusammengesetzte Porträts. Erstellen Sie durch eine Kombination von Spiegeln, vier Porträts, die in die Maschine eingespeist werden, ein zusammengesetztes Bild.[12] Ruff begann mit dem Rekonstruktion von Gesichtern, fand es aber bald interessanter, künstliche Gesichter zu konstruieren, die häufig Merkmale von Männern und Frauen kombinieren, die in der Realität nicht existieren, aber denkbar werden konnten; Dies führte zu seinem Anderes Porträt Serie (1994-1995).[14]

Ruff beabsichtigte, dass große Gruppen der ungefähr acht mal zehn Zoll Farbporträts zusammengehängt würden. Um eine Vielfalt zu fotografieren, fotografierte er jede Person vor einem farbigen Kulisse.

Häuser

Die Serie Häuser wurde zwischen 1987 und 1991 erstellt. Ruffs Gebäudeporträts sind ebenfalls seriell und wurden digital bearbeitet, um obligende Details zu entfernen - eine typische Methode, die den Bildern einen vorbildlichen Charakter verleiht. Von diesen Ruffnotizen: "Diese Art des Gebäudes stellt mehr oder weniger die Ideologie und Wirtschaft in der westdeutschen Republik in den letzten dreißig Jahren dar." Architekten Herzog & de Meuron Bald wurde sich diese Form der Architekturfotografie bewusst und lud Ruff ein, an ihrem Eintrag für die teilzunehmen Biennale der Architektur Venedig 1991 mit einem Foto ihres Gebäudes für Ricola.[7]

1999 machte Ruff eine Reihe digital veränderter Fotos von Moderne Architektur durch Mies van der Rohe. Die Serie L.M.V.D.R.- Die Initialen des Architekten - begannen als Provision, das Ruff 1999–2000 im Zusammenhang mit der Renovierung von Ruff angeboten wurde Haus Lange und Hausester in Krefeld, Deutschland. Nachdem Ruff seit Mitte der 1980er Jahre mit architektonischen Themen zusammengearbeitet hatte, wurde er sowohl die Krefeld-Gebäude als auch die Gebäude sowie die Barcelona Pavillon und die Villa Tugendhat in Brno.[15][16]

Sterne, Nacht und Zeitungsfotos

Diese ersten Serien wurden 1989 von Bildern des Nachthimmels verfolgt, Sterne, die nicht auf Fotografien von Ruff basierten, sondern auf archivierten Bildern („Katalog des südlichen Himmels“, einschließlich 600 Negativen), die er von dem erworben hatte Europäisches südliches Observatorium in den Anden in Chile. Diese Fotos der Sterne, die mit einer speziell entwickelten Teleskoplinse aufgenommen wurden, werden beschrieben und mit der genauen Tageszeit und der genauen geografischen Position katalogisiert. Aus diesen Fotos wählte Ruff spezifische Details aus, die er auf ein einheitliches Größenwert vergrößerte.[17] Von 1992 bis 1995, während des ersten Golfkrieges, produzierte Ruff seine Nacht Series (1992–1996), Nachtbilder von Außen- und Gebäuden, die während des Golfkrieges die gleiche Infrarottechnologie derselben Nachtsicht für den Gebrauch entwickelt haben, sowohl militärisch als auch im Broadcast -Fernsehen. Von 1994 bis 1996 folgten diese Stereoskopie Bilder und eine weitere Serie in den 1990er Jahren, Zeitungsfotos, bestand aus Zeitungsausschnitten, die ohne ihre ursprünglichen Untertitel vergrößert wurden.

Akte

Im Jahr 2003 veröffentlichte Ruff eine fotografische Sammlung von "Nudes" mit einem Text des französischen Autors Michel Houellebecq. Ruffs Bilder hier basieren auf dem Internet Pornographie,[18] das digital verarbeitet und ohne Kamera oder herkömmliches fotografisches Gerät verdeckt wurde.[19] In 2009, Aperture Foundation veröffentlicht Jpegs, ein groß angelangtes Buch, das ausschließlich seiner monumentalen Reihe von pixilierten Vergrößerungen von Internet-Kullenbildern in den komprimierten Bildern gewidmet ist JPEG Format.[20][21][22]

Seine Substrat Series (2002–2003), basierend auf Bildern aus japanischen Manga- und Anime-Cartoons, setzte diese Erkundung digital veränderter webbasierter Bilder fort. Er verändert und manipuliert das Ausgangsmaterial jedoch so, dass die Arbeit zu einer Abstraktion von Formen und Farben ohne visuelle Erinnerung an das ursprüngliche Quellmaterial wird.[23] Am 7. Februar 2011 einer von ihm Akte Bilder erschienen auf dem Cover von New York Magazine.[24]

Zyklen, Cassini, und Mars.

Die Serie des Künstlers Zyklen und Cassini aus wissenschaftlichen Quellen zeichnen. Zyklen basieren auf 3D-Renderings von mathematischen Kurven, die von Ruffs Begegnung mit Kupferstichen inspiriert wurden, die in Büchern des 19. Jahrhunderts zum Elektromagnetismus gefunden wurden.[25] Ruff übersetzte diese Bilder über ein 3D-Computer-Modelling-Programm, gibt aber statt seiner üblichen Abflachung 2D Volumen. Die Ergebnisse sind große Tintenstrahlabdrücke auf Leinwand von farbigen Linien und Wirbeln.[25] Das Cassini Arbeiten basieren auf fotografischen Erfassen des Saturn, die von der NASA aufgenommen wurden. Ruff hat die rohen Schwarz -Weiß -Drucke mit Interjektionen gesättigter Farbe verwandelt.[26] In dem Mars. Serien, auch von der NASA -Website bezogen, hat die rohen schwarzen und weißen fragmentarischen Darstellungen des Planeten Mars mit Interjektionen gesättigter Farbe verändert. Er änderte auch digital die Perspektive.[27] Zusätzlich zum großen C-PrintsEr hat zum ersten Mal mit 3D-Bildherstellung experimentiert.[28][29]

Fotogramme

Mit Photogramme, Ruff beschäftigt sich mit dem Photogramm, die Kameralin -Technik, die von vorgeschrieben ist Man Ray, László Moholy-Nagyund andere im frühen 20. Jahrhundert.[30] Die Photogrammreihen zeigen abstrakte Formen, Linien und Spiralen in scheinbar zufälligen Formationen mit unterschiedlichen Transparenz- und Beleuchtungsgraden. Sowohl die Objekte als auch das Licht in Ruffs Fotogramme Leiten Sie sich aus einem virtuellen Dunkelkammer ab, das von einem maßgeschneiderten Softwareprogramm erstellt wurde.[27]

Drücken Sie ++

Zum ersten Mal ausgestellt bei Sprach Magers's Berlin Gallery im Jahr 2017, die, die Drücken Sie ++ Die Serie basiert auf Bildern, die aus den 1920er bis 1970er Jahren in amerikanischen Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht wurden und Ruff gefunden wurde Ebay.[31] Um diese Arbeiten zu produzieren, scannt Ruff die Vorder- und Rückseite jedes Fotos und kombiniert sie digital, wobei das Originalbild sowie Pflanzen, Nachbesserungen, Dattelstempel, Kritzeleien und Flecken berücksichtigt werden.[32]

Nach einer Reihe von Zusammenarbeit mit Schweizer Architekten Herzog & de Meuron entwarf das Unternehmen ein Studiogebäude für Ruff und Gursky in Düsseldorf.

Veröffentlichungen

  • 1979 bis heute. Verteilte Kunstverlage, 2003. Herausgegeben von Matthias Winzen. ISBN978-1-891024-72-6. Mit Essays von Ute Eskildsen, Valeria Liebermann und per Boym. Eine Retrospektive.
  • Maschinen. Hatje Cantz, 2004. ISBN978-3-7757-1423-5. Mit Essays von Caroline Fosdorff und Michael Stuber.
  • M.D.P.N. Mailand: Charta, 2006. Herausgegeben von Fabrizio Tramontano. ISBN978-88-8158-558-8. Mit Essays in englischer und italienischer Sprache von Giovanni Leoni, Giancarlo Cosenza und Luigi Cosenza und eine Einführung von Giancarlo Cosenza.
  • Thomas Ruff. Skira, 2009. ISBN978-88-6130-297-6. Eine Retrospektive.
  • Jpegs. New York: Öffnung, 2009. ISBN978-1-59711-093-8. Mit einem Aufsatz von Bennet Simpson.
  • Oberflächen, Tiefen. Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, 2009. Herausgegeben von Gerald Matt. ISBN978-3-941185-50-0. Mit Texten von Catherine Hug, Douglas Fogle, Kurt W. Forster und Gerald Matt und einem Interview von Matt mit Ruff.
  • Schwarzwald Landschacht. Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, 2010. ISBN978-3-941185-51-7. Text von Jochen Ludwig und Christiane Grathwohl-Scheffel.
  • Sternlandschaften. Heidelberg, Deutschland: Kehrer, 2012. ISBN978-3-86828-261-0.
  • Werke 1979-2011. München: Schirmer/Mosel, 2012. ISBN978-3-8296-0585-4. Mit Texten von Okwui Enwezor, Thomas Weski und Valeria Liebermann. Ausstellungskatalog.
  • Sterne. London: Morel Books, 2013. ISBN978-1-907071-27-0. Ausgabe von 1000 Exemplaren.
  • Serie. La Fábrica, 2014. ISBN978-84-15691-45-7. Text von José Manuel Costa und ein Interview von Valeria Liebermann mit Ruff.
  • Fotogramme und Negative. New York: Rizzoli International, 2015. ISBN978-0-8478-4568-2. Ausstellungskatalog.
  • Ausgaben 1988–2014. Hatje Katz, 2015. herausgegeben von Jörg Schellmann. ISBN978-3-7757-3859-0. Mit einer Einführung von Thomas Weski.

Film über Ruff

  • Thomas Ruff: Fotografien 1979-2011 (Koenig Books, 2015)-50-minütiger Dokumentarfilm von Ralph Goertz. Auf Deutsch mit englischen Untertiteln.

Ausstellungen

Einzelausstellungen

Gruppenausstellungen

Sammlungen

Ruffs Arbeiten finden in der folgenden ständigen öffentlichen Sammlung statt:

Verweise

  1. ^ "Thomas Ruffs manipulative Fotografie". Der Ökonom. 30. September 2017.
  2. ^ Ruff, Thomas. "Galerie". FiftyFifty-Galerie.de. Archiviert von das Original am 8. August 2014. Abgerufen 26. Dezember 2014.
  3. ^ De Meuron, Herzog. "Atelier in Düsseldorf". www.herzogdemeuron.com. Herzog & de Meuron. Abgerufen 26. Dezember 2014.
  4. ^ a b "Thomas Ruff: Von 1979 bis heute, 9. Mai - 6. Juli 2003". Tate Liverpool. tate.org.uk. Archiviert von das Original am 6. Juli 2011.
  5. ^ Leo Benedictus (11. Juni 2009), Thomas Ruffs bester Schuss Der Wächter.
  6. ^ Roberta Smith (5. Juli 2012), Was versteckt sich in Sichtweite Die New York Times.
  7. ^ a b c "Thomas Ruff" im Haus der Kunst, München, 17. Februar - 20. Mai 2012 Gagosianische Galerie.
  8. ^ Charles Hagen (23. Februar 1996), Wenn mild plus langweiliger mehr als langweilig ist Die New York Times.
  9. ^ Thomas Ruff UBS Art Collection, Zürich.
  10. ^ Thomas Ruff Guggenheim -Sammlung.
  11. ^ Thomas Ruff MOMA -Sammlung.
  12. ^ a b Charles Hagen (23. Februar 1996), Wenn mild plus langweiliger mehr als langweilig ist New York Times.
  13. ^ "Thomas Ruff". Zeitschrift für zeitgenössische Kunst, 1993
  14. ^ Thomas Ruff, 25 Werke aus der Anderes Portrat -Serie (1994–1995) Phillips de Pury & Company, New York.
  15. ^ Thomas Ruff, 12. September bis 3. November 2001 Zwirner & Wirth, New York.
  16. ^ Ken Johnson (5. Oktober 2001), Kunst in Rezension; Thomas Ruff - 'L.M.V.D.R.' ' Die New York Times.
  17. ^ Thomas Ruff, Sterne 02H 56m - 65 ° (1989) Christies London.
  18. ^ Margaret -Studer (1. Juli 2005), Die neue Welle der Erotik in der Kunst Wallstreet Journal.
  19. ^ Thomas Ruff: Nudes, 28. April - 27. Mai 2000 David Zwirner, New York.
  20. ^ Yau, John (Februar 2008). "Thomas Ruff: David Zwirner, 9. November - 22. Dezember 2007" (Rezension). Die Brooklyn Rail. Brooklynrail.org. Abgerufen am 7. April 2018.
  21. ^ jpegs, Thomas Ruff, Öffnung, 31. Mai 2009, 132 S.,, ISBN978-1-59711-093-8
  22. ^ Colberg, Jörg (17. April 2009). "Bewertung: JPEGS von Thomas Ruff".
  23. ^ Thomas Ruff: Neue Arbeit, 22. Mai - 21. Juni 2003 David Zwirner, New York.
  24. ^ Thomas Ruff Hosen Galerie, Berlin
  25. ^ a b Chang, Helen (7. August 2009). "Planet zu Pixel: Ruff Abstraktionen des Universums"(Nur Vorschau; Abonnement erforderlich). Wallstreet Journal. wsj.com. Abgerufen am 7. April 2018.
  26. ^ Teo van den Broeke (17. Februar 2010), Thomas Ruff Ausstellung, NYC Hintergrund
  27. ^ a b Thomas Ruff: Photogramme und Ma.R.S., 28. März - 27. April 2013 David Zwirner Galerie, New York.
  28. ^ Thomas Ruff: Ma.R.S., 8. März - 21. April 2012 Gagosianische Galerie, London
  29. ^ Thomas Ruff: Photogramme und Ma.R.S., 28. März - 27. April 2013 David Zwirner, New York
  30. ^ Thomas Ruff: Photogramme und Negative, 19. April - 31. Mai 2014 Gagosianische Galerie, Los Angeles.
  31. ^ Grace Banks (14. Juli 2017), Thomas Ruffs Vintage-Fotowerke machen Kunst aus dem Kunstkunst Hintergrund.
  32. ^ a b Thomas Ruff: Neue Werke, 7. Juli - 26. August 2017, Sprach Magers, Berlin.
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  43. ^ "Whitechapel Gallery, um den ersten Major Thomas Ruff Retrospektive in London zu veranstalten". Die Kunstzeitung. Abgerufen 2020-12-27.
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Externe Links