The Velvet Underground

The Velvet Underground
Der Velvet Underground im Jahr 1966. im Uhrzeigersinn von oben links: Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Moe Tucker, Nico.
Hintergrundinformation
Auch bekannt als	Die Hexenmeister Die fallenden Spikes
Herkunft	New York City, New York, UNS.
Genres	Versuchsgestein[1] Art Rock[2] Avantgarde[3] Proto-Punk[4]
aktive Jahre	1964–1973 1990 1992–1993 1996
Etiketten	Verve atlantisch Polydor Mgm Quecksilber Cotillion
Ehemalige Mitglieder	Lou Reed John Cale Sterling Morrison Angus Maclise Moe Tucker Nico Doug Yule Walter Powers Willie Alexander
Webseite	VelvetundergroundMusic.com

The Velvet Underground war ein Amerikaner Felsen 1964 in New York City gegründete Band Lou Reed, Multiinstrumentalist John Cale, Gitarrist Sterling Morrisonund Schlagzeuger Angus Maclise. Maclise wurde durch ersetzt durch Moe Tucker 1965 spielte der die meisten Aufnahmen der Band. Ihre Integration von Rock und der Avantgarde Er hat während der Existenz der Gruppe nur wenig kommerzielle Erfolg erzielt, aber sie werden jetzt als eine der einflussreichsten Bands in Rock anerkannt. unter Tage, Experimental-, und Alternative Musik.^[5][6] Das provokative Gegenstand der Gruppe, musikalische Experimente und oft nihilistisch Einstellungen erwiesen sich auch für die Entwicklung von Punk Rock und New Wave Music.^[5]

Ursprünglich traf die Gruppe unter mehreren Namen, bevor er sich 1965 auf dem Velvet Underground entschied. Popkünstler Andy Warhol wurde 1966 ihr Manager, und sie dienten als der als der Hausband in Warhols Kunstkollektiv bekannt als "die Fabrik"Und Warhols reisende Multimedia -Show, die, die Explodierende Plastik unvermeidlichvon 1966 bis 1967. Ihr Debütalbum, Der Velvet Underground & Nico (mit deutschem Sänger und Model Nico), wurde 1967 für kritische Gleichgültigkeit und schlechte Verkäufe veröffentlicht, hat aber seitdem große Anerkennung gezogen.^[7][8] Sie veröffentlichten drei weitere Alben, Weißes Licht/weiße Hitze (1968), The Velvet Underground (1969) und Geladen (1970) mit Doug Yule Ersetzt Cale für die letzten beiden und ohne dass die Erwartungen von Rekordetiketten oder von Reed, dem Anführer der Band, entspricht.

Die Gruppe löste sich in den frühen 1970er Jahren funktional auf, als jeder außer Yule die Band verließ. Eine abortive UK Tour mit Yule als Bandleiter und mit neuen Musikern folgte 1973 und ein letztes Album, das im Namen der Band veröffentlicht wurde. Drücken (1973), das hauptsächlich aus Yule mit einigen Sitzungsmusikern bestand, war für einige Zeit das Ende der Band. Alle Mitglieder arbeiteten in den 1970er und 1980er Jahren weiter zusammen, und ein retrospektive "Rarities" -Album. Vu, wurde 1985 veröffentlicht. Eine vollständige Wiedervereinigung der Band kam Anfang der neunziger Jahre, wobei die Besetzung von Reed-Cale-Tucker-Morrison eine Reihe von gut aufgenommenen Shows 1993 spielte und ein Live-Album von The Tour veröffentlicht hat. Live mcmxciii.

Nach Morrisons Tod im Jahr 1995 spielten die verbleibenden drei Mitglieder zusammen für eine einzige Leistung bei ihrem Rock and Roll Hall of Fame Induktion im Jahr 1996, als die Band das letzte Mal zusammen musikalisch auftrat. Im Jahr 2004 wurden der Velvet Underground die Nummer 19 auf Rang eingestuft Rollender Stein's Liste der "100 größte Künstler aller Zeiten".^[9] Die New York Times schrieb, der Velvet Underground sei "wohl die einflussreichste amerikanische Rockband unserer Zeit".^[10]

Geschichte

Vorkarriere und frühe Stadien (1964–1966)

Die Fundamente für das, was der Velvet Underground werden würde, wurden Ende 1964 gelegt. Singer-Songwriter und Gitarrist Lou Reed hatte mit ein paar kurzlebigen aufgeführt Garagenbänder und hatte als Songwriter für gearbeitet Pickwick Records (Reed beschrieb seine Amtszeit dort als "ein armer Mann Carole King").^[11] Reed traf sich John Cale, ein Waliser, der in die USA gezogen war, um klassische Musik zu studieren Leonard Bernstein Stipendium. Cale hatte mit experimentellen Komponisten gearbeitet John Cage, Cornelius Cardew und La Monte Youngund hatte mit Young's aufgetreten Theater der ewigen Musikwar jedoch auch an Rockmusik interessiert.^[12] Die Verwendung von erweitertem Jungfrau Drohnen wäre ein tiefgreifender Einfluss auf den frühen Sound der Band. Cale war angenehm überrascht zu entdecken, dass Reeds experimentistische Tendenzen seinem eigenen ähnlich waren: Reed verwendete manchmal alternative Gitarrenstimmungen, um einen dröhnenden Sound zu erstellen. Das Paar probte und führte zusammen; Ihre Partnerschaft und ihre gemeinsamen Interessen bauten den Weg zu dem, was später zum Velvet Underground werden würde.

Reeds erste Gruppe mit Cale war die Primitiven, eine kurzlebige Gruppe, die versammelt war, um preisgünstige Aufnahmen auszugeben und eine von Reed "The Ostrich" geschriebene Anti-Danz-Single zu unterstützen, zu der Cale eine Viola-Passage hinzufügte. Reed und Cale rekrutierten Sterling Morrison- Ein College -Klassenkamerad von Reeds bei Syracuse University- als Ersatz für Walter de Maria, der ein drittes Mitglied der Primitiven gewesen war.^[13] Reed und Morrison spielten beide Gitarren, Cale spielte Viola, Keyboards und Bass und Angus Maclise Verbunden Sie sich auf Percussion, um die anfängliche vierköpfige Einheit zu vervollständigen. Dieses Quartett wurde zuerst die Hexenmeister, dann die fallenden Spikes genannt.^[14] The Velvet Underground von Michael Leigh war ein zeitgenössischer Massenmarkttaschenback über die geheime sexuelle Subkultur der frühen 1960er Jahre; Cale's Freund und Traumsyndikat assoziieren Tony Conrad zeigte es der Gruppe und Maclise machte einen Vorschlag, den Titel als Name der Band zu übernehmen.^[15] Laut Reed und Morrison mochte die Gruppe den Namen, als er für "Underground Cinema" und passend, wie Reed bereits geschrieben hatte ", als erfreulich angesehen hat.Venus in Pelzen", ein Lied, das von inspiriert wurde von Leopold von Sacher-Masoch's gleichnamiger Buch, der sich mit Masochismus befasste. Die Band nahm sofort und einstimmig übernommen The Velvet Underground als neuer Name im November 1965.

Der neu genannte Velvet Underground wurde in New York City einstudiert und aufgetreten. Ihre Musik war im Allgemeinen viel entspannter als später werden: Cale beschrieb diese Ära als Erinnerung an an die Erinnerung an schlagen Poesie, mit Maclise spielt sanfte "Pitter- und Patter -Rhythmen hinter der Drohne".^[16]

Im Juli 1965 verzeichneten Reed, Cale und Morrison a Demo -Band bei ihren Ludlow Street Loft ohne Maclise, weil er sich weigerte, an einen Zeitplan gebunden zu werden und nur dann zu Band -Übungssitzungen zu sehen war, wenn er wollte.^[17][18] Als er kurz nach Großbritannien zurückkehrte, versuchte Cale, eine Kopie des Bandes zu geben Marianne treu,^[19] in der Hoffnung, dass sie es weitergeben würde Mick Jagger, Leadsänger von die Rolling Stones. Es kam jemals nichts davon, aber die Demo wurde schließlich am Box -Set von 1995 veröffentlicht Langsam schälen und sehen.

Manager und Musikjournalist Al Aronowitz für den ersten zahlenden Auftritt der Gruppe arrangiert -$75 ($ 645 in 2021 Dollar)^[20] zu spielen Summit High School, in Summit, New Jersey, eröffnet für Die Myddle -Klasse. Als sie beschlossen, den Auftritt zu nehmen, verließ Maclise die Gruppe abrupt und protestierte gegen das, was er in Betracht hatte. ausverkaufen; Es war auch nicht bereit, ihm gesagt zu werden, wann er anfangen und aufhören sollte zu spielen. "Angus war für Kunst dabei", berichtete Morrison.^[11]

Maclise wurde durch ersetzt durch Maureen "Moe" Tucker, die jüngere Schwester von Morrisons Freundin Jim Tucker. Tuckers Spielstil war ziemlich ungewöhnlich: Sie spielte im Allgemeinen eher im Stehen als sitzend und hatte einen abgekürzten Drum Setup von Tom-Toms, Schlinge und ein umgedrehter Schlagzeug, verwenden Schläger so oft wie Drumsticks und selten benutzen Becken (Sie gibt zu, dass sie immer Becken hasste).^[21] Als die Band sie bat, etwas Ungewöhnliches zu tun, drehte sie ihre Bassdrum auf der Seite und spielte im Stehen. Nachdem ihre Trommeln aus einem Club gestohlen worden waren, ersetzte sie sie durch Mülleimer von außen. Ihre Rhythmen, gleichzeitig einfach und exotisch (beeinflusst von wie Babatunde Olatunji und Bo Diddley Records) wurde ein wesentlicher Bestandteil der Musik der Gruppe, obwohl Cales anfängliche Einwände gegen die Anwesenheit eines weiblichen Schlagzeugers.^[22] Die Gruppe verdiente sich regelmäßig im Café Bizarre und erlangte einen frühen Ruf als vielversprechendes Ensemble.

Andy Warhol und die Explodierende Plastik unvermeidlich (1966–1967)

1965, nachdem er vom Filmemacher in den Velvet Underground eingeführt wurde Barbara Rubin,^[23] Andy Warhol wurde der Manager der Band und schlug vor, den in Deutschland geborenen Sänger zu benutzen Nico (geboren Christa Päffgen) auf mehreren Liedern. Warhols Ruf half der Band, ein höheres Profil zu gewinnen. Er half der Band, einen Aufnahmevertrag mit MGMs Verve Records mit sich selbst als nominal zu sichern. "Hersteller", und gab den Velvets den freien Klang frei.

Während ihres Aufenthalts bei Andy Warhol wurde die Band Teil seiner Multimedia Roadshow, Explodierende Plastik unvermeidlich, die Warhols Filme mit der Musik der Band kombinierte, die minimalistische Geräte wie Drohnen nutzte. Warhol nahm die Band mit seiner Show auf, um "Rock als Teil einer größeren, interdisziplinären Arbeit, die auf Leistung basiert" (McDonald) zu verwenden.^{[Vollständiges Zitat benötigt]} Sie spielten mehrere Monate in New York City Shows und reisten dann in den USA und Kanada bis zu seiner letzten Ausgabe im Mai 1967.^{[24][Fehlgeschlagene Überprüfung]} In kurzer Zeit im September 1966, als Cale krank war, der Avantgarde-Musiker Henry Flynt und Reeds Freund Richard Mishkin^[25] wechselte abwechselnd für ihn.^[26]

Die Show umfasste 16 mm Filmprojektionen von Warhol, kombiniert mit einer von Danny Williams entworfenen stroboskopischen Lichtshow. Aufgrund der Bestrafungslichter nahm die Band eine Sonnenbrille auf der Bühne.^[27] Frühe Promo -Poster bezeichneten die Gruppe als "ausbrennende Kunststoff unvermeidlich". Dies änderte sich bald zu "dem explodierenden Kunststoff unvermeidlich".

1966 trat Maclise für einige vorübergehend in den Velvet -Untergrund zurück Epi zeigt, wann Reed unter litt unter Hepatitis und nicht in der Lage zu sein. Für diese Auftritte sang Cale und spielte Orgel, Tucker wechselte zu Bassgitarre und Maclise war beim Schlagzeug. Auch bei diesen Auftritten spielte die Band oft einen erweiterten Jam, den sie als "Booker T" bezeichnet hatten, nach dem Musiker Booker T. Jones. Einige dieser Aufführungen wurden als veröffentlicht Bootleg; Sie bleiben die einzige Aufzeichnung von Maclise mit dem Velvet Underground.

Laut Morrison soll MacLise bedauert haben, den Samt unterirdisch zu verlassen und sich wieder anzuschließen, aber Reed verboten dies ausdrücklich und machte deutlich, dass dieser Stint nur vorübergehend war. Maclise verhielt sich immer noch exzentrisch mit Zeit und Handel und ging zu seiner eigenen Uhr: Zum Beispiel tauchte er eine halbe Stunde zu spät zu einer Show auf und machte eine halbe Stunde Trommeln, um seine verspätete Ankunft auszugleichen, lange nachdem das Set hatte fertig.^[17]

Im Dezember 1966 Warhol und David Dalton entworfen Ausgabe 3 der Multimedia Espe.^[28] In dieser Ausgabe des "Magazins" enthalten, das bei 4 US -Dollar im Einzelhandel (33 US -Dollar in 2021 Dollar^[20]) pro Kopie und wurde in einer Scharnierbox verpackt, die wie fabelhafte Waschmittel aussah, waren verschiedene Flugblätter und Broschüren, von denen einer ein Kommentar zu Rock and Roll von Lou Reed war, ein anderer und eine Epi Werbezeitung. Ebenfalls eingeschlossen war 2-seitig Flexi -Festplatte: Seite eins von produziert von Peter Walker, ein musikalischer Mitarbeiter von Timothy Leary; und Seite zwei mit dem Titel "Loop", der dem Velvet Underground zugeschrieben wurde, aber tatsächlich von Cale allein aufgenommen wurde. "Schleife", eine Aufnahme ausschließlich pulsierend Audio -Feedback gipfeln in a verschlossene Rillewar "ein Vorläufer von [Reeds] Metal Machine Musik", sagen Samtarchivare M. C. Kostek und Phil Milstein im Buch Der Velvet Underground Companion.^[29] "Schleife" geht auch vor vielem vor Industriemusik.

Der Velvet Underground & Nico (1967)

Bei Warhols Bestehen sang Nico mit der Band auf drei Songs ihres Debütalbums, Der Velvet Underground & Nico. Das Album wurde hauptsächlich in aufgenommen Scepter Studios in New York City im April 1966, aber aus unklaren Gründen wurden einige Songs neu aufgezeichnet TTG Studios in Los Angeleszusammen mit dem neuen Lied "Sonntag Morgen", später im Jahr mit Tom Wilson produzieren. Das Album wurde im folgenden Jahr im März 1967 von Verve Records veröffentlicht. Das Albumcover ist berühmt für sein Warhol Design: einen gelben Bananenaufkleber mit "Peel Langsam und See" in der Nähe des Tipps. Diejenigen, die die Bananenhaut entfernen, fanden darunter eine rosa, geschälte Banane.

Elf Songs zeigten den Dynamikbereich der Velvets und wechselten aus den pochenden Angriffen von "Ich warte auf den Mann" und "Lauf, lauf, lauf", die dröhnende" Venus in Pelzen "und"Heroin", Das Schleudern und himmlische" Sonntagmorgen ", zur Ruhe"Femme Fatale"Und das Tender"Ich werde dein Spiegel sein"sowie Warhols eigenes Lieblingslied der Gruppe", "Alle Partys von morgen".^[30] Kurt Loder würde später "alle Parteien von morgen" als "faszinierendes" beschreiben Gothic-Rock Meisterstück".^[30] Das Album abgeschlossen war die Avantgarde "Das Todeslied des schwarzen Engels", gefolgt von dem langwierigen, feedback beladen"Europäischer Sohn", was Reed seinem Syrakus -Professor gewidmet hat Delmore Schwartz.

Der Gesamtklang wurde von Reed und Nicos Deadpan Vocals, Cale's Droning Viola, Bass und Keyboards, Reeds experimentellem Avantgarde-Gitarre, Morrisons oft angetrieben, Morrisons oft R & b- oder Land-Gitarre und Tuckers einfacher, aber stetiger und stammes klingender Beat mit spärlicher Verwendung von Becken. Eine Technik, die für viele Songs verwendet wurde, war der "Drone Strum", ein Rhythmus-Gitarrenstil des achten Noten-Gitarrenstils von Reed.^[31] Obwohl Cale der übliche Bassist der Band war, würde Morrison normalerweise Bass spielen, wenn er zu Viola oder Keyboards wechselte. Trotz seiner Fähigkeiten über das Instrument hasste Morrison das Spielen von Bass.^[32][33] Umgekehrt hatten einige Songs Reed und Morrison ihre üblichen Gitarren mit Cale auf Viola oder Keyboards, aber mit niemandem, der Bass spielte.

Das Album wurde am 12. März 1967 (nach einer langen Verzögerung durch Verve) veröffentlicht und erreichte Nr. 171 on Werbetafel Magazin Top 200 Charts.^[34] Das kommerzielle Wachstum des Albums wurde durch einen Rechtsanspruch behindert: Als das Backcover des Albums ein Foto der Gruppe auf der Bühne mit einem unbefugten Bild enthielt, das hinter ihnen des Schauspielers projiziert wurde Eric Emerson Aus einem Warhol -Film, Chelsea Girls, Emerson erhielt einen Anspruch von 500.000 USD (4.063.373 US -Dollar in 2021 Dollar^[20]) für die Verwendung seines Bildes.^[35] Anstatt Emerson für Schadenersatz zu entschädigen, hat MGM Records die gesamte Verteilung des Albums fast zwei Monate lang abgesagt, bis die rechtlichen Probleme beigelegt wurden (zu diesem Zeitpunkt, als der Rekord seinen bescheidenen kommerziellen Dynamik verloren hatte), und der noch aus den verbleibenden Exemplaren von aus den verbleibenden Kopien von Airbrush herausgebracht wurde Das Album.^[35] Als der Rekord in die Geschäfte verteilt wurde, war er auf dem Markt starken Wettbewerb. Das Album wurde fast zur gleichen Zeit wie Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band Im Juni 1967, was die Veröffentlichung weiter behinderte.^[36] In Bezug auf die Verzögerung von MGM/Verve bei der Veröffentlichung des Albums Warhols Business Manager Paul Morrissey Einmal angeboten: "Verve/mgm wusste nicht, was sie tun sollten Der Samt unterirdisch und Nico Weil es so eigenartig war. Sie haben es fast ein Jahr lang nicht veröffentlicht. Tom Wilson von Verve/Mgm kaufte das Album nur wegen Nico von mir. Er sah kein Talent in Lou [Reed]. "^[36] 1982,, Brian Eno Während das Album in den ersten Jahren nur 30.000 Exemplare verkaufte, "startete jeder, der eine dieser 30.000 Exemplare gekauft hat, eine Band."^[37]

Weißes Licht/weiße Hitze und Cale's Abreise (1968)

Nico ging weiter, nachdem die Velvets ihre Beziehung zu Andy Warhol getrennt hatten. Reed kommentierte einmal ihren Abgang Warhol: „Er setzte sich und hatte ein Gespräch mit mir.« Sie müssen entscheiden, was Sie tun möchten. Möchten Sie von nun an nur Museen spielen und die Kunstfestivals? Oder möchten Sie wollen Wechseln Sie in andere Bereiche? Lou, denkst du nicht, du solltest darüber nachdenken? ' Also dachte ich darüber nach und feuerte ihn. Weil ich dachte, das sei eines der Dinge, die wir tun sollten, wenn wir uns davon wegziehen würden ... "^[38] Steve Sesnick wurde bald als Ersatzmanager gebracht, sehr zum Leidwesen von Cale, der glaubt, dass Sesnick versucht hat, Reed als Bandleiter auf Kosten der Bandharmonie zu treiben. Sowohl Cale als auch Reed nannten Sesnick in verschiedenen Interviews eine "Schlange", nachdem sie die Band verlassen hatten.^[39] Im September 1967 begann der Velvet Underground mit der Aufnahme ihres zweiten Albums. Weißes Licht/weiße Hitze, mit Tom Wilson als Produzent.

Die Band spielte oft live und ihre Auftritte wurden lauter und härter und beinhalteten oft erweitert Improvisationen.

Warhol arrangierte, dass die Band einen Vermerkevertrag erhielt Vox Damit sie die Verwendung von Vox -Geräten, einschließlich Spezialeffektpedalen und einer Organ, kostenlos verwenden können.^[40][41] Sterling Morrison glaubte, sie sei die erste amerikanische Band, die eine Vox -Bestätigung erhielt.^[42]

Sterling Morrison bot den folgenden Eingang zur Aufnahme an:

Es gab fantastische Leckage, weil alle so laut spielten und wir im Studio so viel elektronische Müll bei uns hatten - alle diese Fuzzer und Kompressoren. Gary Kellgren, der ultra-kompetent ist, sagte uns wiederholt: "Sie können es nicht tun-alle Nadeln sind rot." Und wir reagierten, als wir immer reagierten: "Schau, wir wissen nicht, was dort vor sich geht, und wir wollen nicht davon hören. Machen Sie einfach das Beste, was Sie können." Und so ist das Album unscharf, es gibt all das weiße Rauschen ... wir wollten etwas Elektronisches und Energetikums machen. Wir hatten die Energie und die Elektronik, aber wir wussten nicht, dass sie nicht aufgezeichnet werden konnte ... was wir versuchten, war wirklich die Tracks zu braten.^[43]

Cale hat gesagt, dass das Debüt zwar einige Momente der Zerbrechlichkeit und Schönheit hatte. Weißes Licht/weiße Hitze war "bewusst anti-beauty".^[44] Der Titeltrack setzt eine harte Eröffnung; Bassist Cale überdubbing ein Klavier, das als "eine Kreuzung dazwischen beschrieben wurde Jerry Lee Lewis und Henry Cowell".^[45] Zusammen mit dreist "Liegestütze"Schwester Ray" und "Ich hörte sie meinen Namen anrufen", da war der dunkel comic"Das Geschenk", Eine Kurzgeschichte von Reed und erzählt von Cale in seinem ausdruckslos Walisischer Akzent. Die meditative "hier kommt sie jetzt" wurde später von bedeckt Galaxie 500, Kabarett Voltaire, und Nirwana, unter anderen. Das Album wurde am 30. Januar 1968 veröffentlicht und trat in die Werbetafel Top 200 -Charts für zwei Wochen, Nummer 199.

Die Spannungen wuchsen: Die Gruppe war es satt, für ihre Arbeit wenig Anerkennung zu erhalten, und Reed und Cale zogen den Samt in verschiedene Richtungen unter der Erde. Die Unterschiede zeigten in den letzten Aufnahmesitzungen, die die Band mit John Cale 1968 hatte: drei Pop-Longs in Reeds Richtung ("Versuchung in deinem Herzen", sagt Stephanie "und" Beginn, das Licht zu sehen ") und eine von Brandstätten betriebene Drohne in Cales Richtung (" Hey Mr. Rain "). Darüber hinaus hatte einige Songs, die die Band im Konzert mit Cale aufgetreten hatte oder dass er Co-geschrieben hatte, erst nachdem er die Gruppe verlassen hatte (z. "Gräfin aus Hongkong").

Reed rief Morrison und Tucker zu einem Treffen im Riviera Cafe in der West Village Ohne Cales Wissen und informierte sie, dass Cale nicht aus der Band war; Als Morrison Einwände erhob, sagte Reed, dass es entweder Cale entlassen wurde oder die Samt aufgelöst wurden.^[46] Weder Morrison noch Tucker waren mit der Idee zufrieden, sondern konfrontiert mit einer Auswahl an keinem Cale oder keiner Band, das Paar stand widerwillig mit Reed.^[5][47]

Es wurde oft berichtet, dass vor Cale's Abreise (folgende Weißes Licht/weiße Hitze) Es gab einen Kampf zwischen seinen kreativen Impulsen und Reeds: Cales experimentistische Tendenzen hatten sich mit Reeds konventionelleren Ansatz gegenübergestellt. Laut Tim Mitchell berichtete Morrison jedoch, dass es zwar kreative Spannungen zwischen Reed und Cale gab, seine Auswirkungen im Laufe der Jahre übertrieben wurden.^[48] Cale spielte seine letzte Show mit der Band am Boston Tea Party im September 1968 und kurz darauf entlassen.

Laut Michael Carlucci, ein Freund von Robert Quine"Lou sagte Quine, dass der Grund, warum er Cale in der Band loswerden musste, war Cale's Ideen einfach zu da draußen. Cale hatte einige verrückte Ideen. Er wollte das nächste Album mit den Verstärkern unter Wasser aufnehmen und [Lou] Ich konnte es einfach nicht haben. Er versuchte, die Band zugänglicher zu machen. " Letztendlich wurde Morrison von Reed entsandt, um Cale zu sagen, dass er nicht aus der Band war.^[49]

Doug Yule schließt sich und The Velvet Underground (1969)

Bevor die Arbeit an ihrem dritten Album begann, wurde Cale durch Musiker ersetzt Doug Yule der Boston -Gruppe The Grass Menagerie, die ein enger Mitarbeiter der Band gewesen war.^[50] Yule, ein gebürtiger New Yorker, war nach Boston gezogen, um teilzunehmen Boston Universität Als Theatermajor verließ das Programm aber nach einem Jahr, um weiter Musik zu spielen.^[51] Yule hatte zuerst gesehen, wie die Velvets Anfang 1968 bei einer Studentenveranstaltung an der Harvard University in Cambridge auftraten.^[52] Und als die Band später in diesem Jahr auf der Boston Tea Party spielte, blieb die Band in Yules Wohnung in der River Street, die er zufällig bei ihrem Road Manager Hans Onsager mietete (der eng mit ihrem Manager zusammenarbeitete Steve Sesnick). In dieser Zeit hörte Morrison, wie Yule in seiner Wohnung Gitarre spielte, und erwähnte Reed, dass Yule Gitarre praktizierte und sich schnell verbesserte.^[53] Es folgte dieser Diskussion, die zu einem Anruf von Steve Sesnick führte, das Yule einlud, sich mit der Band bei zu treffen Max 'Kansas City In New York City im Oktober 1968, um sich vor zwei kommenden Shows in Cleveland, Ohio, im Club La Cave zu besprechen, über zwei bevorstehende Shows zu sprechen.^[54][55] Als Yule Reed, Sesnick und Morrison bei Max von Max getroffen hat, wurde er gebeten, Bass- und Organaufgaben in der Band zu erledigen, und er würde bald auch Vocals beitragen. Nach einigen Monaten von Shows in den USA nahm die Band schnell ihr drittes Album auf The Velvet Underground Ende 1968 bei TTG Studios in Hollywood, Kalifornien. Es wurde im März 1969 veröffentlicht. Das Cover -Foto wurde von erstellt von Billy Name. Die LP -Hülse wurde von Dick Smith entworfen, damals einem Staff bei MGM/Verve. Das am 12. März 1969 veröffentlichte Album konnte nicht machen Plakatwand 'S Top 200 Album Chart.

Die harten, abrasiven Tendenzen in den ersten beiden Platten waren auf ihrem dritten Album fast ausschließlich abwesend.^{[Nach wem?]} Dies führte zu einem sanfteren Klang, der von beeinflusst wurde durch Volksmusik, vorausschauend vor dem Songwriting -Stil, der bald Reeds Solokarriere bilden würde. Während Reed auf den ersten beiden Velvet -Underground -Alben eine Vielzahl von lyrischen Themen behandelt hatte, waren die lyrischen Themen des dritten Albums in der Natur "intimer". Reeds Songwriting umfasste auch einen neuen emotionalen Boden, wie in den Songs gehört "Hellblaue Augen"," Jesus "," begann das Licht zu sehen "und" Ich bin frei ". Der persönliche Ton des Themas des Albums führte zu Reeds Wunsch, eine" Schrank "-Mischung zu erstellen, die die Vocals in den Vordergrund steigerte. Während der Reduzierung der Instrumentierung des Albums. Der zweite (und weit verbreitete) Mix ist der Stereo -Mix, der von MGM/Verve Staff Recording Engineer Val Valentin durchgeführt wurde. Ein weiterer Faktor bei der Änderung des Klang von einem Flughafen gestohlen, während sie auf Tour waren, und sie erhielten Ersatz Sunn. Darüber hinaus hatten Reed und Morrison die Matching gekauft 12-saitige Elektrogitarren mit 12-SaitenAber Doug Yule spielt den Einfluss der neuen Ausrüstung.

Morrisons Ringing -Gitarren -Teile und Yules melodische Bassgitarre und Harmonie -Vocals werden auf dem Album prominent verwendet.^{[Nach wem?]} Reeds Lieder und Gesang sind gedämpft und konfessionell, Nature,^{[Nach wem?]} Und er teilte Blei Gesang mit Yule, besonders wenn seine eigene Stimme unter Stress scheitern würde.^[56] Doug Yule sang die Hauptstunde auf "Candy Says" (über die Warhol Superstar Candy Liebling), das die LP eröffnet, und eine seltene Moe Tucker -Lead -Vocal wird in "After Hour" verwendet, das das Album schließt, weil Reed fühlte, dass ihre "unschuldige" Stimme für ein trauriges Lied glaubwürdiger war.^[57] Das Album hat den experimentellen Track "The Mord Mystery", der alle vier Bandmitglieder (Reed, Yule, Tucker und Morrison) verwendete, die verschiedene Texte manchmal gleichzeitig sowie die Ballade "Pale Blue Eyes" lesen.

Jahr auf der Straße und das "Lost" vierte Album (1969)

Der Velvet Underground verbrachte einen Großteil von 1969 sowohl in den USA als auch in Kanada auf der Straße und machte nicht viel kommerziell voran. Trotz dieser kommerziellen Rückschläge konzentrierte sich die Band darauf, Live-Shows auf der Straße zu spielen, beide überarbeiteten Songs aus ihren früheren Alben zu spielen und neue Songs zu debütieren, die ihren Weg in die finden würden Geladen Album wie "New Age", "Rock and Roll" und "Sweet Jane". Während die Band in ihren Live -Shows weiterhin erweiterte Improvisationen durchführte, konzentrierten sie sich bis 1969 auf enge Live -Auftritte, und einige der Live -Shows, die die Band in dieser Zeit gespielt hat, wurde viele Jahre später als Live -Alben veröffentlicht. Das Live -Album 1969: The Velvet Underground Live (Mit Reed, Yule, Morrison & Tucker) wurde im Oktober 1969 aufgezeichnet, aber erst 1974 auf Mercury Records auf dem Drängen von Rockkritik veröffentlicht Paul Nelson, wer arbeitete in A & r für Quecksilber zu dieser Zeit. Fragte Nelson Singer-Songwriter Elliott Murphy Um Liner -Notizen für das Doppelalbum zu schreiben. In seinen Notizen beschrieb Murphy eine Szene 100 Jahre in der Zukunft, wobei ein Schüler eine Klasse über "klassisches Rock'n'Roll" besucht und dem Velvet Underground zuhört. Er fragte sich, was der Schüler von der Musik machen würde, und schloss: "Ich wünschte, es wären hundert Jahre von heute (ich kann die Spannung nicht ausstehen)."^[58][59]

In dieser Zeit spielte die Band im November 1969 eine Reihe von Shows in der Matrix- und Familienhundorte in San Francisco. Aufnahmen dieser Shows wurden 2001 als Triple Live -Album veröffentlicht, Bootleg -Serie Band 1: Die Quine -Bänder, einschließlich der Aufstellung von Reed, Yule, Morrison und Tucker. Im Jahr 1969 nahm die Band im Studio auf und aus und schuf viel vielversprechendes Material (sowohl Singles als auch Einzel- und Eins-R-), die zu dieser Zeit aufgrund von Streitigkeiten mit ihrem Plattenlabel nie offiziell veröffentlicht wurden. Was viele als Hauptlieder dieser Aufnahmesitzungen betrachten, wurden Jahre später, 1985, in einem Compilation -Album mit dem Namen namens veröffentlicht. Vu. Das Album Vu markiert den Übergangsklang zwischen dem flüsteren dritten Album und der Bewegung der Band zum späteren Pop-Rock-Songstil ihrer letzten Platte. Geladen.^{[Nach wem?]} Zwei der Songs, die die in dieser Zeit aufgenommenen Velvets aufgenommen haben, wurden später für Film Soundtracks verwendet: "Stephanie Says" wurde im Film 2001 verwendet Die königlichen Tenenbaums; "Ich bleibe bei dir" hat einen seltenen Moe Tucker-Lou Reed Dual-Lead Vocal Track, mit Doug Yule, der am Klavier begleitet wurde, und war in den Film aufgenommen Juno.

Die restlichen Aufnahmen sowie einige alternative Takes und Instrumentalspuren wurden später gebündelt Eine andere Sicht Das wurde 1986 veröffentlicht. Nach Reeds Abreise überarbeitete er später eine Reihe dieser Songs für seine Solo -Platten über die Jahre: "Stephanie sagt", "Ocean", "Ich kann es nicht ausstehen" " "Andys Brust" sowie "Sie ist meine beste Freundin", die ursprünglich von Doug Yule gesungen worden war.

Bis 1969 hatten die Rekordetiketten von MGM und Verve seit mehreren Jahren Geld verloren. Ein neuer Präsident, Mike Curb, wurde eingestellt und er beschloss, die Aufzeichnungsverträge von 18 ihrer Handlungen zu kündigen, die angeblich Drogen in ihren Texten verherrlichten, einschließlich ihrer vielen kontroversen und unrentablen Taten. Die Droge oder Hippie-bezogene Bänder wurden von MGM freigesetzt; Trotzdem bestand MGM darauf, das Eigentum an allen Meisterbändern ihrer Aufzeichnungen zu behalten, und laut einem MGM -Vertreter in a Rollender Stein Artikel aus dem Jahr 1970 "Es waren nicht achtzehn Gruppen, [Bordstein] wurde falsch zitiert. Die Kürzungen wurden teilweise mit der Drogenszene zu tun - wie ein Drittel von ihnen mit Drogengründen zu tun hatte. Die anderen wurden fallen gelassen, weil sie waren, weil sie waren, weil sie waren, weil sie waren 't verkaufen. " Lou Reed würde später in der Ausgabe von 1987 von bemerken Crem Obwohl er nicht glaubte, dass MGM die Velvets für Drogenverbände fallen ließ, erkannte er an: "Wir wollten dort raus."^[49]

Geladen, Tuckers Schwangerschaft und Max 'Residency (1970)

Cotillion Records (eine Tochtergesellschaft von Atlantische Aufzeichnungen das spezialisierte sich auf Blues und Südliche Seele) Unterzeichnete den Velvet Underground für sein letztes Studioalbum mit Lou Reed: Geladen. Der Titel des Albums bezieht sich auf Atlantics Anfrage, dass die Band ein Album "Loaded with Hits" produziert. Obwohl der Rekord nicht der Hit war, den das Unternehmen erwartet hatte, enthält er den am besten zugänglichen Pop, den der Velvet Underground durchgeführt hatte,^{[Nach wem?]} und zwei von Reeds bekanntesten Songs,^{[Nach wem?]} "Sweet Jane" und "Rock and Roll".

Durch die Aufnahme von Geladen, Doug Yule spielte eine herausragendere Rolle in der Band und sang mit Reeds Ermutigung die Lead -Gesang über vier Songs: "Who Loves the Sun", das das Album "New Age", "Lonesome Cowboy Bill" und das Finale eröffnete Track, "Oh! Sweet Nuthin". Yule kommentierte einmal zur Aufnahme von Geladen: "Lou beugte sich viel auf mich in Bezug auf musikalische Unterstützung und Harmonien, Gesangsarrangements. Ich habe viel gemacht Geladen. Es wurde auf die Freizeitaufnahme von Lou und Doug abgerufen. "^[60]

Während die LP der dritten Velvets hauptsächlich live in einer kollaborativen Atmosphäre aufgezeichnet wurde, wurde der Groß Geladen wurde im Studio gefertigt. Zusätzlich zum Umgang mit allen Bass- und Klavieraufgaben auf Geladen, Yule trug auch mehrere Lead -Gitarren -Teile bei und spielte auf fünf der zehn Tracks des Albums Schlagzeug (vor allem auf den Songs "Rock and Roll" und "Sweet Jane").^[61] Da Moe Tucker (der fälschlicherweise als Schlagzeuger des Albums zugeschrieben wurde, obwohl er nicht darauf gespielt wurde) war in der Mutterschaftsurlaub nicht vorhanden, um ihr erstes Kind, eine Tochter namens Kerry, zu haben. Andere Trommelteile wurden vom Ingenieur durchgeführt Adrian Barber, Session -Musiker Tommy Castanaro und Billy Yule (Doug Yules jüngerer Bruder), der damals noch in der High School war.^[62] Während der Sitzungen nahm Sterling Morrison sein Grundstudium wieder auf City College of New York. Obwohl er Gitarrentracks zum Album beigetragen hat, spaltete er seine Zeit zwischen den Klassen, den Sitzungen und den Gigs bei Max und ließ Reed und Yule den Großteil der Arrangements ab.^[63]

Es war während der Geladen Aufzeichnungssitzungen, die die Velvets (mit Billy Yule, die auf Trommeln stand), eine jetzt legendäre neunwöchige Residenz (vom 24. Juni bis 28. August 1970) im New Yorker Nachtclub gesichert Max 'Kansas City, spielen zwei lange Sätze pro Nacht und präsentieren veränderte Arrangements älterer Songs aus ihren früheren Alben sowie das neue Material, das sich bald ausmachen würde Geladen. Reeds letzte Live -Performance mit der Band bei Max wurde informell aufgenommen und zwei Jahre später 1972 als Lebe in Max 'Kansas Cityauch auf Atlantic Records.

Reeds Abgang und Freilassung von Geladen (1970)

Desillusioniert mit dem mangelnden Fortschritt, den die Band machte und Druck durch Manager ausgesetzt war Steve Sesnick, Reed entschied An seinem letzten Abend erzählte er es Morrison oder Yule weder. In einem Interview von 2006 sagte Yule, Sesnick habe bis eine Stunde vor der Bühne in der folgenden Nacht eine Stunde gewartet, bevor er ihn mitteilte, dass Reed nicht kommen würde. "Ich hatte erwartet, dass [Lou] auftauchte, ich dachte, er wäre zu spät." Yule beschuldigte Sesnick für Reeds Abgang. "Sesnick hatte Lou entwickelt, die die Gruppe verlassen hatte. Er und Lou hatten eine Beziehung, in der Lou von ihm für die moralische Unterstützung angewiesen war, und er vertraute ihm, und Sesnick sagte im Grunde genommen" Schrauben Sie Sie ". ... Es muss für Lou schwer gewesen sein, das zu hören, weil er von ihm abhängig war, also gab er auf. "^[64] Während Geladen wurde abgeschlossen und gemischt, es musste noch gemeistert werden und dh sie durfte erst November dieses Jahres von Atlantic veröffentlicht. Reed sagte oft, er sei völlig überrascht, als er sah Geladen in Geschäften. Er sagte auch: "Ich überließ sie ihrem Album voller Hits, die ich gemacht habe.

Reed wurde beunruhigt, dass ein Vers aus dem bearbeitet wurde Geladen Version von "Süße Jane".^[65] "Neues Zeitalter"Wurde auch verändert: Wie ursprünglich aufgezeichnet, wurde die Schließlinie (" es ist der Beginn eines neuen Zeitalters ", wie von Yule gesungen) noch viel mehrmals wiederholt. Ein kurzes Zwischenspiel in" Rock and Roll "wurde ebenfalls entfernt. (Für die 1995 Box Set Langsam schälen und sehenDas Album wurde als Reed vorgestellt; Die "voll geladene" Zwei-Disc-Edition enthält die vollständigen Versionen von "Sweet Jane" und "New Age"). Andererseits hat Yule darauf hingewiesen, dass das Album in jeder Hinsicht beendet und Zwecke beendet war, als Reed die Band und die Band verließ und verließ und Dieser Schilf hatte sich der meisten, wenn nicht aller Änderungen bewusst.^[66]

Lebe bei Max's, Drücken & Final VU Shows (1970–1973)

Mit Manager Steve Sesnick sucht Buchungen (nach dem Abgang von Lou Reed) und mit der anhängigen Veröffentlichung von Geladen Im November 1970, die Band, jetzt mit Sterling Morrison on Guitar, Moe Tucker am Schlagzeug, Walter Powers Am Bass und Doug Yule übernahmen Lead -Vocals und Gitarre, spielten periodische Shows, um das Album von November 1970 bis August 1971 zu bewerben, und spielte Shows in den USA.^[67] Zu diesem Zeitpunkt hatte Sterling Morrison seinen Abschluss vom City College of New York erhalten. Folgt einer Show in Houston, TexasEr verließ die Gruppe im August 1971, um a zu verfolgen Ph.D. in Mittelalterliche Literatur Bei der Universität von Texas in Austin. Er hatte einen leeren Koffer gepackt und zu der Zeit, zu der die Band zurückkehrte New York CityEr erzählte ihnen am Flughafen, dass er in Texas wohnte und die Band verließ - das letzte Gründungsmitglied, um zu kündigen.^[68] Morrisons Ersatz war Singer/Keyboarder -Spieler Willie Alexander. Diese kurze Reihe der Band spielte im September 1971 in den USA und Kanada mehrere Shows, und im Oktober und November 1971 machte die Band mehrere Shows in England, Wales und den Niederlanden, um die Europäische Veröffentlichung von 1971 zu unterstützen Geladeneinige davon werden im Box -Set 2001 gesammelt Finale V.U.^[69] Nachdem die kurze Europäische Tour im November 1971 beendet war, lösten sich die Aufstellung von Yule, Tucker, Alexander und Powers auf.^[69]

Im Mai 1972 veröffentlichte Atlantic frei Lebe in Max 'Kansas City, Die Aufnahme der endgültigen Performance des Velvet Undergrounds mit Reed (auch mit Doug Yule, Morrison und Billy Yule), der von einem Fan gemacht wurde. Brigid PolkAm 23. August 1970. Aufgrund der Werbung für die Veröffentlichung und wachsendes Interesse an dem Velvet Underground in Europa konnte Sesnick in Großbritannien einen einzigen Album -Deal mit Polydor sichern, und eine Handvoll Werbeausstellungen wurde in Großbritannien gebucht Im November und Dezember 1972. Nachdem Sesnick an Yule gewandt war, wurde Yule schnell ein neues Velvet -Underground -Aufstellung zusammengestellt, um die britischen Shows zu machen. Diese kurze Aufstellung des Velvet -Untergrunds bestand aus Yule, Gitarrist Rob Norris (später von Die Bongos), Bassist George Kay (Krzyzewski) und Schlagzeuger Mark Nauluseef. Nachdem Sesnick nicht in London erschien konnte, um die Band mit den erforderlichen Ausrüstungs- und Reisefonds zu treffen, traf er die Band.^[70] Sie spielten die Handvoll Daten, um genug Geld für Flüge in die USA zu sichern, und Yule verließ die Band, als die kurze Tour im Dezember 1972 endete. In dieser kurzen Zeit in Großbritannien nahm Yule das Polydor -Album auf (letztendlich mit dem Titel " Drücken) Unter dem unterirdischen Namen virtuell durch sich selbst, mit nur der Hilfe von Dunkellila Schlagzeuger Ian Paice und ein paar andere Sitzungsmusiker in einem nicht spezifizierten Londoner Studio. Während Yule beabsichtigte, Moe Tucker zu rekrutieren, um Schlagzeug zu spielen Drücken Und die Handvoll Werbeausstellungen, Sesnick, legte gegen seine Entscheidung ein und behauptete, sie sei "zu teuer", um es einzustellen.^[71] Yule wurde auch von Sesnick zur Teilnahme an der Mischung der Tracks des Albums vor der Veröffentlichung des Albums im folgenden Jahr verhindert.^[72]

Drücken wurde im Februar im folgenden Jahr 1973 nur in Europa mit minimaler Werbung durch das Label veröffentlicht und von Fans und Kritikern nur gering geschätzt. Stephen Thomas Erlewine stellt fest, dass das Album bei der ersten Veröffentlichung "Gleichmäßig schreckliche Kritiken" erhielt,^[73] und in den frühen 1970er Jahren die NME -Buch des Rocks zählte es als "ein Velvet -Underground -Album im Namen nur".^[74] Auf die Frage nach DrückenYule wies darauf hin, dass der Bandmanager Steve Sesnick das Album nur als Geldstrick orchestrierte. "Sesnick hat die zweite Iteration der Band in England ohne Geld und ohne Ausrüstung abgeladen und haben uns einfach dort gelassen, um unseren Weg zurück zu finden. Er gab mir sechs Exemplare von Drücken als Bezahlung. Ich habe nie Geld bekommen. Wenn Sie unterschreiben ASCAP oder BMI Sie bekommen einen Vormarsch. Er traf nicht nur ein Arrangement mit ihnen, sondern unterschrieb tatsächlich als ich und nahm das Geld. "^[75]

Trotz der negativen Rezensionen des Albums nach seiner ersten Veröffentlichung wurde das Album in den letzten Jahren sowohl von Kritikern als auch von Musikern mit sympathischeren und günstigeren Kritiken überarbeitet. 2011 Musikerautor Steven Shehori inbegriffen Drücken in seiner Serie "Criminal Overlooked Albens" für Die Huffington Postund in einer langwierigen Rezension des Albums die folgende positive Einschätzung von angeboten Drücken: "Wenn Sie es aus den Fesseln seiner trüben Hintergrundgeschichte pflücken, Drücken ist nichts weniger als ein typisches Hörerlebnis. "^[76] Die britische Band Drücken Ich habe ihren Namen von seinem Titel gemäß Bandmitglied genommen Chris Difford, der in einem Interview von 2012 die folgende Meinung des Albums abhielt: „Es ist eine seltsame Platte, aber der Name kam definitiv daraus. "^[77]

Obwohl Yule Ende 1972 den Velvet Underground beendete, wurde eine Band mit ihm, Billy Yule, George Kay und Gitarrist Don Silverman (später bekannt als Noor Khan), falsch als Velvet Underground in Boston und Long Island in Rechnung gestellt . Die Bandmitglieder lehnten die Abrechnung ab (von ihrem Tourmanager angestiftet); Laut Yule sollte der Promoter die Band nicht als Velvet Underground in Rechnung stellen.^[69] Ende Mai 1973 trennten sich die Band und der Tourmanager und brachten so den Samt unter den Untergrund, bis die klassische Besetzung von Reed, Tucker, Morrison und Cale in den 1990er Jahren wiedervereinigt wurde.

Nach-VU-Entwicklungen (1972–1990)

Reed, Cale und Nico haben sich Anfang 1972 zusammengetan, um ein Konzert in Paris am Bataclan Club. Dieses Konzert wurde bootlegiert und erhielt schließlich eine offizielle Veröffentlichung als Le Bataclan '72 Vor zuvor hatten Cale und Nico Solokarriere entwickelt. Nico hatte auch eine Solokarriere begonnen, bei der Cale einen Großteil ihrer Alben produzierte. Reed begann seine Solokarriere 1972 nach einem kurzen Sabbatical. Sterling Morrison war einige Zeit Professor, unterrichtete mittelalterliche Literatur an der Universität von Texas in Austin, wurde dann ein Schlepper Kapitän in Houston für mehrere Jahre. Moe Tucker großzog eine Familie, bevor er in den 1980er Jahren zu einem kleinen Gigging und Aufnahmen zurückkehrte. Morrison war in mehreren Touring -Bands, darunter Tuckers Band.

Yule tourte anschließend mit Lou Reed und spielte auf letzterer Sally kann nicht tanzen Album und Yule (auf Reeds Anfrage) haben auch Gitarren- und Bass -Tracks zu Reeds Album beigetragen Coney Island Baby, die in der Bonusausgabe des Albums (veröffentlicht im Jahr 2002) zu hören ist. Yule wurde Mitglied von Amerikanischer Flyer, dann brach die Musikindustrie insgesamt ab, bevor er Anfang der 2000er Jahre wieder auftauchte.

1985 veröffentlichte Polydor das Album Vu, das unveröffentlichte Aufnahmen sammelte, die 1969 das vierte Album der Band für MGM dargestellt haben könnten, aber nie veröffentlicht worden waren. Einige der Songs waren aufgenommen worden, als Cale noch in der Band war. Weitere unveröffentlichte Aufnahmen der Band, einige von ihnen Demos und unvollendete Tracks, wurden 1986 als veröffentlicht Eine andere Sicht.

Am 18. Juli 1988 starb Nico nach einem Fahrradunfall an einer zerebralen Blutung.

Tschechischer Dissidenten -Dramatiker Václav Havel war ein Fan des Velvet Undergrounds und wurde letztendlich ein Freund von Lou Reed. Obwohl einige den Namen des 1989 zuschreiben "Die samtene Revolution", was mehr als 40 Jahre endete Kommunist Regel in der Tschechoslowakei, an die Band, wies Reed darauf hin, dass der Name Die samtene Revolution ergibt sich aus seiner friedlichen Natur - dass niemand bei diesen Ereignissen "tatsächlich verletzt" wurde.^[78] Reed hat auch mindestens ein Radiointerview gegeben, in dem er erklärte, dass es als Samtrevolution bezeichnet wurde, weil alle Dissidenten dem Velvet Underground vor dem Sturz hörten und diese Musik eine Inspiration für die folgenden Ereignisse war. Nach der Wahl von Havel zum Präsidenten, zuerst in der Tschechoslowakei und dann in der Tschechischen Republik, besuchte Reed ihn in Prag.^[79] Am 16. September 1998 trat Reed auf Havels Anfrage im Weißen Haus in a auf Staatsessen Zu Havels Ehre von Präsident veranstaltet Bill Clinton.^[80]

Wiedervereinigungen und Tod von Morrison (1990–1996)

Der Velvet Underground wurde 1993 reformiert. Von links nach rechts: Morrison (hinterher), Tucker, Cale und Reed.

Im Jahr 1990 veröffentlichten Reed und Cale frei Lieder für Drella, ein Song -Zyklus über Andy Warhol, der 1987 gestorben war. Obwohl Morrison und Tucker jeweils mit Reed und Cale gearbeitet hatten, seit der Velvet Underground getrennt war, Lieder für Drella war das erste Mal, dass das Paar seit Jahrzehnten zusammengearbeitet hatte, und Spekulationen über eine Wiedervereinigung begannen sich zu bilden, die von dem einmaligen Auftritt von Reed, Cale, Morrison und Tucker angeheizt wurde, um "Heroin" als Zugabe zu einem Brief zu spielen Lieder für Drella eingestellt Jouy-en-Josas, Frankreich. Lou Reed und Sterling Morrison traten am 5. Dezember 1992 auch zu John Cale zu einer Zugabe zu seiner Show an der New York University.

Die Reed -Cale -Morrison -Tucker -Aufstellung wiedervereinigt sich offiziell ohne Yule (dessen Aufnahme von Morrison getragen worden war) 1992.^[13] Beginn der Aktivitäten mit einer europäischen Tour ab Edinburgh am 1. Juni 1993 und einschließlich einer Aufführung in Glastonbury, die auf einem erschien Nme Vorderseite. Cale sang die meisten Songs, die Nico ursprünglich aufgeführt hatte. Sowie Headliner (mit Luna Als Eröffnungsgesetz) wurden die Velvets als unterstützendes Gesetz für fünf Daten von durchgeführt U2's Zoo -TV -Tour. Mit dem Erfolg der Europäischen Reunion -Tour von Velvet Underground wurde eine Reihe von US -Tourdaten vorgeschlagen, ebenso wie ein MTV Unplugged Sendung und möglicherweise sogar einige neue Studioaufnahmen. Bevor irgendetwas davon zum Tragen kommt, fielen Cale und Reed wieder heraus und brachen die Band erneut auf.^[13]

Am 30. August 1995 starb Sterling Morrison daran Nicht-Hodgkin-Lymphom Nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt Poughkeepsie, New York, im Alter von 53 Jahren.^[13] Als die klassische Besetzung der Band in die aufgenommen wurde Rock and Roll Hall of Fame Im Jahr 1996 reformierten Reed, Tucker und Cale zum letzten Mal den Velvet Underground.^[13] Doug Yule wurde nicht aufgenommen und nahm nicht teil. Bei der Zeremonie wurde die Band von aufgenommen von Patti SmithUnd das Trio spielte "letzte Nacht, ich habe mich von meinem Freund verabschiedet", geschrieben in Tribut an Morrison.

NYPL Reunion, Death of Reed and Grammys Concert (2009–2017)

Im Dezember 2009 gaben Reed, Tucker und Yule (mit Cale nicht vorhanden) zum Gedenken an das 45. Jahrestag der Formation der Band ein seltenes Interview im The New Yorker öffentliche Bibliothek.^[81]

Der Velvet Underground existiert weiterhin als in New York ansässiger Partnerschaft, die die Finanz- und Rückenkatalogaspekte für die Bandmitglieder verwaltet. Im Januar 2012 leiteten die überlebenden Mitglieder der Band rechtliche Schritte gegen die ein Andy Warhol Foundation für die bildenden Künste Über unbefugte Verwendung des Bananendesigns des Debütalbums.^[82][83] 40 Jubiläums-Box-Sets der ersten vier Studioalben der Band, darunter deutlich erweitertes Bonusmaterial, erschienen von 2012 bis 2015. Das Live -Box -Set Die vollständigen Matrixbänder, bestehend aus Remixed- und Remastered -Versionen einer Reihe professionell aufgenommener 1969er Aufführungen, erschienen ebenfalls 2015.

Am 27. Oktober 2013 starb Lou Reed in seinem Haus in Southampton, New York, im Alter von 71 Jahren. Er hatte Anfang des Jahres eine Lebertransplantation durchgeführt.^[84] John Cale antwortete auf Reeds Tod und sagte: "Die Welt hat einen schönen Songwriter und Dichter verloren ... Ich habe meinen" Schulhartkumpel "verloren".^[85]

Im Jahr 2017 haben sich John Cale und Maureen Tucker zur Aufführung wiedervereinigt "Ich warte auf den Mann"Beim Grammy Gross to Music Legends Concert.^[86]

Erbe

Der Velvet Underground gilt als eine der einflussreichsten Bands in der Felsgeschichte. 1996 wurde es in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame.^[87] Kritiker Robert Christgau betrachtet es "die Nummer drei der 60er Jahre, danach die Beatles und James Brown und seine berühmten Flammen".^[88] Jede Musik schrieb, dass "nur wenige Rockgruppen behaupten können, so viel neues Gebiet gebrochen zu haben und eine solche konsequente Brillanz aufrechtzuerhalten, wie der Velvet -Underground während ihrer kurzen Lebensdauer [...] die Innovationen der Velvets - die die Energie des Gesteins mit dem verbanden Klangabenteuerung der Avantgarde und führte einen neuen Grad an sozialem Realismus und sexueller Schlacht in Rock-Texte ein-waren für den Mainstream zu aggressiv, um damit umzugehen. "^[5] Die ersten vier Alben der Gruppe waren in enthalten Rollender Stein'S Liste der 500 größten Alben aller Zeiten.^[89] Die Gruppe wurde von derselben Zeitschrift als 19.-Ursache-Künstler eingestuft^[90] und der 24.-Ur-Künstler in einer Umfrage von VH1.

Band-Mitglieder

Zeitleiste

Diskographie

• Der Velvet Underground & Nico (1967)
• Weißes Licht/weiße Hitze (1968)
• The Velvet Underground (1969)
• Geladen (1970)
• Drücken (1973)

Siehe auch

• Die Boston Tea Party (Konzert Veranstaltungsort)

Verweise

Externe Links

• The Velvet Underground bei Curlie
• Die Velvet Underground -Webseite
• "Cale auf Warhol", Cale spielt "Stil it nimmt", aus John Cale's Auftritt auf Studio 360, 2. Juni 2006
• "Schleife" Aus Ausgabe 3 von Espe Zeitschrift, Dezember 1966