Die neuen Abenteuer von Winnie the Pooh

Die neuen Abenteuer von Winnie the Pooh
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Auch bekannt als Winnie Puuh
Genre Kinderfernsehserie
Fantasie
Komödie
Slapstick
Lehrreich
Bezogen auf Winnie Puuh
durch A. A. Milne
Entwickelt von Karl Geurs
Geschrieben von
Unter der Regie von
  • Carole Biere
  • Karl Geurs
  • Terence Harrison
  • Ken Kessel
  • Jamie Mitchell
  • Charles A. Nichols
  • Clive Pallant
  • Mike Svayko
  • Vincent Woodcock
  • Andrea Romano (Sprachdirektor) (Staffel 4)
Stimmen von
Themenmusikkomponist Steve Nelson
Eröffnungsthema "Pooh Bear" (The New Adventures of Winnie the Pooh Titellied) "
Endethema "Die neuen Abenteuer von Winnie the Pooh"
Komponisten Steve Nelson
Thom scharf
Herkunftsland Vereinigte Staaten
Ursprache Englisch
Nein. der Jahreszeiten 4
Nein. von Episoden 50 (82 Segmente) (Liste der Episoden)
Produktion
Produzenten Karl Geurs
Ken Kessel
Editor Rick Hinson
Laufzeit 22 Minuten
Produktionsfirma Walt Disney -Fernsehanimation
Verteiler Buena Vista Fernsehen
Veröffentlichung
Originalnetzwerk Der Disney -Kanal (1988, 13 Folgen)
ABC (1988-1991)
Bildformat Ntsc
Audio Format Mono (Staffel 1-2)
Stereo (Staffel 3-4)
Originalveröffentlichung 17. Januar 1988 -
26. Oktober 1991
Chronologie
gefolgt von Winnie the Pooh und Weihnachten auch
Verwandte Shows Das Buch Pooh
Meine Freunde Tigger & Pooh

Die neuen Abenteuer von Winnie the Pooh ist eine amerikanische animierte Fernsehserie von produziert von Walt Disney -Fernsehanimation. Basierend auf Winnie Puuh Bücher des Autors A. A. Milne, Die neuen Abenteuer war das erste Mal, dass eine große Disney-Figur eine animierte Serie für Television-Serie sowie die erste Disney-Fernsehserie, die auf einem großen Animationsfilm basiert.[1] Der Cartoon wurde mit einem begrenzten Lauf aufgelegt Der Disney -Kanal am 17. Januar 1988. Neun Monate später zog die Show auf ABC als Teil ihrer Samstagmorgen -Aufstellung. Die neuen Folgen dauerten bis zum 26. Oktober 1991. Als sich bei Kindern und älteren Fans beliebt erweist, blieb es in den USA fast zwei Jahrzehnte im Fernsehen.

Die Serie zeigt den täglichen Leben von Christopher Robin und seine Gefährten Pooh, Ferkel, Tigger, Kaninchen, Gopher, Eeyore, Eule, Roo und Kanga.[2] Und nicht eine einfache Anpassung, war die Show mehr Amerikanisiert als vorher Pooh Bemühungen. Episoden befassten sich mit starken Botschaften über Ehrlichkeit, Verantwortung, Beharrlichkeit, kooperative Bemühungen, Freundschaft und Fürsorge. Viele Geschichten sollen kleinen Kindern helfen, zwischen Fantasie und Realität zu unterscheiden und gemeinsame Ängste in der Kindheit zu überwinden.

Veröffentlichungen von Die Los Angeles Times zu Fernsehprogramm gab der Serie äußerst positive Kritiken für ihre Ähnlichkeit mit den früheren Disney -Bemühungen und ihrer hohen Produktionsqualität und lobte für ihre gesunde Tradition.[3] Die Show gewann hintereinander Tagesauszeichnungen zum Hervorragendes animiertes Programm sowie zwei Preise für Humanitas. Die Show wurde sowohl von Kindern als auch ihren Eltern gut aufgenommen.[4] Die meisten Zuschauermaps, die die Besatzung erhielt, dankten den Mitarbeitern für die Erstellung einer Show, die sie mit ihren Kindern sehen können.[5] Die neuen Abenteuer wird zugeschrieben, eine Wiederbelebung von zu bewirken Pooh Animierte Medien, einschließlich einer Reihe von Fernseh- und Video -Specials.[6]

Geschichte

Herkunft

Winnie der Pooh wurde vom britischen Autor geschaffen A.A. Milne In den 1920er Jahren. Der Charakter wurde nach einem Teddybär benannt, der seinem Sohn Christopher Robin Milne gehörte. Er hatte seinen Spielzeugbär danach benannt Winnie, a kanadisch Schwarzbär er sah oft bei Londoner Zoound "Pooh", ein Schwan, den sie im Urlaub getroffen hatten. Aus diesem und anderen Spielzeugen, die seinem Sohn gehörten, schuf Milne die Welt von Winnie-the-Pooh. Er erschien erstmals am 24. Dezember 1925 in einer Weihnachtsgeschichte in Auftrag gegeben und veröffentlicht von den London Evening News.[7] Im folgenden Jahr wurde eine Sammlung von Pooh Stories offiziell veröffentlicht, in dem der Name mit dem Namen gelangt ist Winnie Puuh. Die Geschichten erwiesen sich als sehr beliebt und inspirierten eine Fortsetzung.

Die Idee für eine Fernsehserie wurde erstmals 1957 diskutiert. NBC schlug vor Jay Ward übernehmen den Piloten, dann mit dem Titel " Die Welt von Winnie the Poohmit einer Option für neununddreißig Episoden. Einige Songs und Dialogstücke wurden aufgezeichnet, aber das Projekt wurde letztendlich aufgegeben.[8] 1961,, Walt Disney kaufte die Filmrechte, um einen Animationsfilm mit den Charakteren zu machen. Anschließend produzierte er in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren eine Reihe von drei kurzen Features, beginnend mit Winnie the Pooh und der Honigbaum.[9][10] Disney hatte auch eine Varieté-Show mit den Charakteren ausgestrahlt, die elektronisch kontrollierte Puppen- und lebensgroße Kostüm mit dem Titel verwendet hatten Willkommen in Pooh Corner.[11][12] Dies wurde das am besten bewertete Programm auf dem Disney -Kanal.[13] Die ursprünglichen Featurettes erwiesen sich ebenfalls als beliebt, wobei die Videoverkäufe in den Jahren 1986 und 1987 die Charts überschritten haben.[14][15]

Entwicklung

Die Produktion fand im deren statt Akademie der Fernsehkünstler & Wissenschaften Komplex

Ein animierter Cartoon mit den Charakteren wurde erstmals vorgeschlagen von Walt Disney -Fernsehanimation Vizepräsident Gary Krisel während eines Disney -Retreats, in dem Unternehmensvermögen und Zukunftsaussichten untersucht wurden. Reicher Frank Später erinnerte sich er an ihn: "Ich denke, Pooh ist ein großartiger Charakter für die Animation am Samstagmorgen." Er glaubte der Merchandising -Lizenz, die zu dieser Zeit von gehalten wurde Sears, würde als großartiges Werbewerkzeug wirken.[16] Mark Zaslove wurde kontaktiert, um die Serie -Bibel zu schreiben; Er hatte kürzlich die Arbeit an der abgeschlossen Ducktales Pilot -Episode. Das Dokument wurde über das Memorial Day Weekend 1987 geschrieben, wobei Zaslove nur drei Tage Zeit hatte, um den Vorschlag abzuschließen. Das Spielfeld wurde von Disney und anschließend grün beleuchtet.[17]

Anstatt einkaufen Winnie Puuh In verschiedenen Netzwerken wurde die Show direkt an ABC aufgenommen. Der Kanal wollte dringend einen Cartoon von Disney für ihren Samstagmorgenplan haben, der auf den letzten Platz in den Bewertungen gefallen war. Sie hatten gehofft, Pooh konnte die Bewertungen für den Kanal steigern.[10] Zwei Jahre zuvor, Michael Eisner Und Krisel hatte Treffen mit allen drei großen Netzwerken aufgestellt, in der Hoffnung, Rechte an ihre beiden Cartoon -Serien zu verkaufen: Disneys Abenteuer der Gummi Bears und Die Wuzzles. NBC und CBS hatten gekauft Gummibärchen und Wuzzles beziehungsweise. Als sie merkten, dass sie nichts zu bieten hatten, trafen sich Eisner und Krisel sowieso mit ihnen und erhielten eine warme Reaktion auf die Gaffe.[18] Es wurde ein Deal erzielt, der ABC die Show gab, während er First Run -Rechte an gab Der Disney -Kanal.

Die Show wurde am 15. November 1987 über eine Pressemitteilung angekündigt.[19] Es würde das erste Mal markieren, dass im Fernsehen am Samstagmorgen ein prominenter Disney -Charakter gesehen wurde.[a][21] Die Serie wurde als Glücksspiel angesehen, wobei sich die Menschen nicht sicher sind, ob Pooh auf dem neuen Medium überleben würde.[22] Zu dieser Zeit wurden Cartoons am Samstagmorgen als ein Ort mit trockenen, sich wiederholenden Handlungssträngen, flachen Charakteren, klischeehaften Erzählungen und billigen Animationen angesehen.[23][24] Infolgedessen begrüßten Animationsfans die Pläne von Disney, A. A. Milnes Kindheitsfavoriten auf den kleinen Bildschirm mit einer Mischung aus Skepsis und Bestürzung anzupassen, aus Angst, dass die Show die ursprünglichen Featuretten nicht übertreffen könnte.[25]

Produktion

ABC beauftragte eifrig 25 halbstündige Episoden von Die neuen Abenteuer von Winnie the Pooh für seine erste Saison und nicht den Standard von 13 bis 17.[26] Karl Geurs, ein selbst beschriebener Pooh-Fan, entwickelte die Serie,[27] das dauerte viele Monate.[28] Zu dieser Zeit hatte Walt Disney Television Animation nur 80 Mitarbeiter und zwei Projekte in der Produktion.[29] Die Abteilung hat noch keine internen Einrichtungen gebaut,[23] Also arbeiteten die Mitarbeiter von der heraus Akademie der Fernsehkünstler & Wissenschaften Gebäude.[17] Disney stellte die gleichen hohen Erwartungsstandards wie ihre Spielfilme vor.[30] Sie hatten gehofft, im Fernsehen am Samstagmorgen einen neuen Standard der Exzellenz festzulegen, einen mit "Geschichtenerzählen reich an Sprache und Werten sowie entzückende, gut gehandelte Charaktere", die das Publikum aller Altersgruppen ansprechen würden.[21][5]

Wir waren gut darin, sehr vorsichtig zu sein, wie die Charaktere behandelt werden, und es ist viel Aufwand in das Schreiben, nur um sicherzustellen, dass es dem ursprünglichen Gefühl von Milne treu ist. Seit er für eine andere Ära schrieb, müssen Kompromisse gemacht werden, und wir waren immer sehr besorgt darüber

- Ken Kessel, Tribune Media Services[5]

Der Schreibprozess begann damit, dass Story -Räumlichkeiten Zaslove vorgestellt wurden, der als diente als Story Editor für die erste Staffel. Die besten wurden ausgewählt und an ABC -Führungskräfte zur Genehmigung gesendet, gefolgt von Story -Umrissen und Skripten. Der Prozess dauerte ungefähr vier Wochen pro Episode.[17] Die Besatzung war "in der Wolle gefärbt" Fan von Milnes Werken,[24] ständig ihre Arbeiten gegen veröffentlichte Überprüfung Pooh Bücher, um dem ursprünglichen Sinn von treu zu bleiben Milne. Besonderes Augenmerk wurde, die Persönlichkeit der Charaktere aufrechtzuerhalten, wie sie ursprünglich geschrieben worden waren.[5] Der Cartoon versuchte, sowohl die Action-Adventure-Sequenzen als auch die Laune-Momente zu haben.[21] Das Personal fand oft Probleme, mit der begrenzten Besetzung zu arbeiten, und der Aufsichtsdirektor Ken Kessel sagte: "Sie werden von dem zurückgehalten, was die Charaktere tun und wer sie sind".[5] Das Schreibmitarbeiter hoffte, den Geist der Walt Disney Shorts der 1940er Jahre zu kanalisieren und sich von Künstlern inspirieren zu lassen Jack Hannah, Ward Kimball, und Jack und Dick Kinney.[24]

Die Serie hatte einen internen Standarddirektor.[31] Es wurde darauf geachtet, sicherzustellen, dass es kein nachgeahmendes Verhalten gab, das Kinder kopieren konnten. Eine Reibungsquelle in der Show war, ob Gopher Schießpulver haben durfte.[32] Ein in Glendale, Kalifornien ansässiger Beratungsunternehmen, beriet dem Team darüber, wie die Charaktere sprechen, aussehen und handeln sollten, um die Zielgruppe besser anzusprechen. Die Beziehung zum Produktionspersonal wurde als positiv beschrieben.[33]

Wie die meisten anderen Cartoons wurde die Animation in andere Länder ausgelagert. Dies wurde hauptsächlich für Kostenzwecke und die begrenzte Verfügbarkeit von Künstlern in den Vereinigten Staaten durchgeführt. Alle Schreiben, Musik, Richtung, Charakterdesign und Farbe wurden von rund 30 Disney -Mitarbeitern in Hollywood bearbeitet. Danach wurde alles für die Animation nach Übersee geschickt. Ungefähr 300 Mitarbeiter würden am Einstieg und Drucken arbeiten.[10] Eine ungewöhnlich hohe Anzahl von Animationen CELS wurden für die Show mit 20.000 Cel in jeder Episode im Gegensatz zu 8.000 bis 12.000 für typische Cartoons verwendet.[21] Die Show hatte mehr Zeichnungen pro Minute als jeder andere Fernseh -Cartoon zu dieser Zeit.[34][21] Frühe Episoden wurden von abgeschlossen von TMS Entertainment in Tokio, Japan und später von Walt Disney Animation UK Ltd. in London, England, Hanho hung-up in Seoul, Südkorea[26] und Wang Filmproduktionen in Taipei, Taiwan.[35] 16 Episoden wurden ebenfalls von produziert von Walt Disney Television Australia in Sydney, New South Wales. Die Show setzte einen Benchmark für ähnliche Cartoons, die sowohl Disney als auch andere Kanäle für zukünftige Shows erwartet hatten.[23][36] In Manila, Philippinen, Fil-Cartoons (Tochtergesellschaft der Hanna-Barbera) und Toon City Auch einige Animationen für die Serie beigetragen.

Nach Abschluss der Animation wurden die Produktionsrollen in die USA zurückgeschickt, wo Musik- und Soundeffekte hinzugefügt wurden.[10] Das Titellied der Show mit dem Titel "Pooh Bear" wurde von Steve Nelson geschrieben und von Steve Wood gesungen.[37] Eine Version mit Nelson, die den Gesang später machte, erschien später auf seinem Hören Sie, was der Katmandu Album.[38] Eine andere Version des Songs mit Jim Cummings, die den Vocals (der auch Pooh und Tigger geäußert hat), erschien in Wiederholungen der Serie auf Disney-Kanal 1994.[39] Nelson komponierte auch mehrere zusätzliche Songs, die in den frühen Episoden gezeigt wurden.[26] Die Musik wurde besonders von Kritikern gelobt.[40] Der Unterstrich der Show wurde von Thom Sharp komponiert.[41] Ein Orchester wurde verwendet, um die Musik mit Instrumenten wie Trompeten, Holzblasen und einem vollständigen Saitenabschnitt aufzunehmen.[42] Die Komponisten erhielten die einzigartige Gelegenheit, die Belichtungsblätter des Animators zu untersuchen, sodass sie Musik schreiben konnten, während eine Episode geschrieben wurde.[21]

Die Produzenten suchten aktiv die überlebende ursprüngliche Stimme auf, die in den 1960er Jahren verwendet worden war. Sterling HollowayDie ursprüngliche Stimme von Winnie the Pooh las für das Teil, hatte aber so bis zu dem Punkt gealtert, an dem er die Stimme nicht mehr erfolgreich machen konnte.[17] A Casting Call wurde gehalten und Jim Cummings wurde als Ersatz ausgewählt, eine Rolle, die er bis heute fortgesetzt hat.[43] John Fiedler und Hal Smithdie ursprünglichen Stimmen für Ferkel und Eule zurückgegeben für die Serie. Paul Winchell Auch seine Rolle als wiederholte als Tigger. Auf Ratschläge von seinen Kardiologe, Winchell vermied größtenteils mit dem Rest der Besetzung, um den Stress zu vermeiden. Das Studio ließ ihn seine Stimmen alleine machen.[44] Zu dieser Zeit machte Winchell verschiedene Reisen zu Afrika Hunger heilen.[45] Cummings füllten sich während dieser oft für Winchell aus.[46] In der dritten Staffel der Show übernahm Cummings dauerhaft die Rolle von Tigger.[b][47] Die meisten Sitzungen ereigneten sich bei B & B -Sound in Burbank, Kalifornien. Neuere Technologie ermöglichte es den Schauspielern, ihre Rollen aufzuzeichnen, ohne im selben Raum zu sein. Zum Beispiel machte Fiedler immer seine Aufnahmen aus New York[48] und Winchell konnte einige von tun Florida.[44]

Förderung

In der Fernsehsaison 1988/89 hatten Networks mit einem Rückgang der Bewertungen bei Kindern zu kämpfen. ABC selbst verzeichnete bei Kindern unter 6 Jahren einen Rückgang von 37 Prozent.[49] Es war von ABC -Führungskräften vermutet worden, dass dies auf eine Veränderung im Weg zurückzuführen war Nielsen -Bewertungen wurden gesammelt.[10] Die Daten wurden historisch gesehen automatisch von einem Gerät in den Haushaltsfernseher aufgenommen. Dies war jedoch im Jahr zuvor verändert worden; Kinder mussten jetzt benutzen Menschenmeter für ihre Zuschauerzahl zu zählen. Dies erforderte manuelles Drücken von Knöpfen, die Kinder ein- und aus und Programme treiben, was sie oft erfolgreich durchführen hatten.[50][49] Was resultierte, war eine Bevölkerungsgruppe, die den Werbetreibenden nicht garantiert werden konnte.[51]

Um dies zu bekämpfen, beschloss ABC, ihre Programmierung mit "alten Favoriten" zu füllen.[20] Das Studio begann, bereits vorhandene Charaktere und Shows zu entwickeln und umzusetzen, von denen sie hofften, dass sie ältere Kinder und ihre Eltern dazu bringen konnten, das Programm zu beobachten.[52] Winnie Puuh wurde das Herzstück in diesem Plan, mit der Show wurde als Höhepunkt des Samstagmorgens am Samstagmorgen beschrieben.[20] Der Charakter hatte das, was Netzwerkmanager "Marquee Value" bezeichnen-wie sie vertraut sind und haben bereits ein integriertes Publikum.[53] Squire Rushnell, Vice President für ABC, hoffte Pooh Könnte ein "etwas anspruchsvolleres" Publikum im Bereich von 6 bis 11 Jahren zeichnen.[10]

In den drei Wochen vor seinem Debüt begann ABC während der Prime-Time-Stunden Werbung für den Cartoon auszustrahlen.[52] Dies wurde als sehr ungewöhnliches Ereignis angesehen.[51] Ein Teil des Grundes war, die Sendezeit zu füllen, wie die 1988 Writers Guild of America Streik hatte die Produktion in der Prime Time -Fernsehshows gestoppt. Werbung für Die neuen Abenteuer von Winnie the Pooh wurden in Erwachsenenshows wie gespielt, z. Dreißig etwas und Schwarzarbeit Verwenden Sie die Taglinie "Jetzt können Sie Ihre Kindheitshelden mit Ihren Kindern teilen".[10] Ein Fernsehwerbespot, der während der ausgestrahlt wurde ABC Sonntagabend Film Am 4. September 1988 verwendete der Slogan "vor Steuern. Vor der Pubertät. Es gab Kindheit. Und Winnie the Pooh".[54][52]

Am Abend vor der Show gab ABC eine Dreißig-Minuten-Vorschau-Show am Samstagmorgen mit Winnie the Pooh und anderen Debüt-Cartoons aus: Die neuen Abenteuer von Beany und Cecil und Ein Welpe namens Scooby-Doo.[55] Die Show belegte den zweiten Platz in ihrem Zeitfenster mit einer Bewertung von 7,3 und einer Aktie von 14, 11,2 Millionen Zuschauer schauten zu.[56]

Sears & Roebuck und Honignuss Cheerios Partnerin, um eine landesweite Premiere -Party zu veranstalten, um die Serie zu feiern, die nach ABC kommt. Über 300 Sears -Läden im ganzen Land nahmen am Frühstück teil, das sich als Wohltätigkeitsveranstaltung verdoppelte. Die erste Folge wurde auf Video-Displays im Geschäft übertragen. Mehr als 40.000 Kinder nahmen an der Veranstaltung teil.[57][58] Einige Geschäfte ließen Winnie the Pooh -Charaktere im Kostüm erschienen.[59][60] Sears widmete der Serie auch acht Seiten ihres Weihnachtskatalogs.[57]

Rundfunkgeschichte

In den 1980er Jahren entstand in Disney eine Debatte darüber, ob Originalprogramme auf dem Disney -Kanal ausgestrahlt oder an andere Kanäle ausgelagert werden sollten. Einige Führungskräfte waren der Meinung, dass es nichts Wichtigeres als den Disney -Kanal gab.[16] Andere wie Gary Krisel waren sich nicht einig und hatten das Gefühl, eine Generation von Fernsehzuschauern zu verlieren, die kein Kabel hatten.[18] Am Ende wurde mit Disney Channel -Präsident John F. Cooke ein Kompromiss eingehalten, der sich bereit erklärte, die Division von Krisel einen bestimmten Preis zu "bezahlen", wenn er erstmals Rechte erhalten könnte.[16] Die Show wurde auf dem uraufgeführt Disney-Kanal Am 17. Januar 1988 wurden dreizehn Folgen am Wochenende um 8:30 Uhr ausgestrahlt.[61] Der Lauf der Show endete im Juli.[62]

Die Show zog dann zum Samstagmorgen, wo sie von 8:30 bis 9:30 Uhr eine volle Stunde lang ausgestrahlt wurde. Für die zweite Staffel wurde die Show auf 30 Minuten zurückgeschnitten, um Platz für neue Einträge zu schaffen. Die Show wurde mit fusioniert Disneys Abenteuer der Gummi Bears und als Teil der ausgestrahlt Gummi Bears-Winnie The Pooh Stunde.[63] Diese Partnerschaft war von kurzer Dauer und dauerte nur ein Jahr, wenn Gummibärchen umgezogen nach Der Disney -Nachmittag. Winnie Puuh kehrte im folgenden Jahr als Einzelaufwand zurück.[26][64][65] Neue Folgen, die mit Wiederholungen vermischt wurden, kehrten im Herbst 1990 für eine dritte Staffel zurück.[26] In dieser Zeit wurden zwei der Charaktere der Show - die Winnie the Pooh und Tigger - in das Fernsehspecial einbezogen Cartoon All Stars zur Rettung.[66] Die Show kehrte am 7. September 1991 für eine vierte Staffel zurück.[26] Die Show wurde im folgenden Jahr nicht erneuert. Nach dem Ende der Serie produzierte die Crew Winnie the Pooh und Weihnachten auch, ein Primetime-Spin-off der Show.[67]

Obwohl die Produktion im Jahr zuvor endete, kehrten die Wiederholungen der Show für die Saison 1992/93 zu dem Herbstplan von ABC zurück.[68] Im folgenden Jahr wurde die Show von ABC fallen gelassen und in verkauft Syndizierung.[69] Führungskräfte waren der Ansicht, dass die Show mehr Geld verdienen könnte, um direkt an Fernsehsender zu verkaufen, anstatt ABCs zu akzeptieren Lizenzgebühr.[70] Die Show kehrte später am 9. Dezember 1995 zurück, als die Wiederholungen des Programms ersetzt wurden Die neuen Abenteuer von Madeline.[71] Die Show wurde für den ersten Teil der Saison 1996/97 kurz aufgehört, zu ausstrahlen.[72] Dann kehrte am 4. Januar 1997 in die Aufstellung zurück und dauerte bis zum 7. September 2002.[73]

Der Disney -Kanal begann am 3. Oktober 1994 wiederholte Wiederholungen der Serie.[74] Diese dauerten bis zum 1. September 2006, an diesem Punkt wurde es aus dem Zeitplan genommen.[46] Es wurde auch auf gezeigt Toon Disney, erste Ausstrahlung am 18. April 1998.[75] International wurde die Show in mehreren Ländern ausgestrahlt, darunter der Familienkanal in Kanada.[76] Indien,[77] und Polen.[78] Wiederholungen wurden auch auf Playhouse Disney ausgestrahlt.

Jahreszeit Episoden Fernsehsaison Zeitfenster (ET)) Ursprünglich ausgestrahlt
Saisonpremiere Staffelfinale
1 22[26] 1988–89 8:30 - 9:30 Uhr 17. Januar 1988 4. März 1989
2 10 1989 9:00 - 9:30 Uhr 9. September 1989 2. Dezember 1989
3 10 1990 8:00 Uhr - 8:30 Uhr 18. August 1990 10. November 1990
4 8 1991–92 7. September 1991 26. Oktober 1991

Figuren

  • Winnie Puuh (Jim Cummings) ist der Hauptcharakter, ein "Bären von sehr kleinem Gehirn". Pooh ist sehr naiv und doch liebenswert und immer gutmütig. Cummings nannte das Programm zeitlos.[79]
  • Ferkel (John Fiedler) ist Poohs bester Freund. Ferkel ist schüchtern, sehr gutherzig und besessen davon, die Dinge ordentlich und ordentlich zu halten, und genießt schöne Dinge wie Blumen. Seine Ängste und seine Nervosität behindern oft sein Leben, da Ferkel läuft und sich versteckt, wenn sie unnötig und oft stottert, wenn es nervös ist, aber nachgewiesen wurde, dass sie viel verstecktes Mut haben und oft Gefahr ist, anderen zu helfen. Ferkel hat manchmal einen Minderwertigkeitskomplex, obwohl seine Freunde hoch über ihn denken. Episoden über ihn neigen dazu, sich sowohl um diese Eigenschaften als auch um seine geringe Größe zu drehen. Mitschauspieler Jim Cummings beschrieb seine Stimme als "irgendwie wie der Wind, der durch großes Gras wehte. Es klang heimelig und klang tröstlich."[80] Fiedler war sehr stolz auf seine Arbeit in der Show und genoss die Rolle genauso wie zu Beginn von Ferkel 1968.[81]
  • Tigger (Paul Winchell, Jahreszeiten 1–2; Jim Cummings, Jahreszeiten 3–4) ist ein Ebullient Tiger. Tigger ist immer voller großer Energie und Optimismus, und obwohl Tigger immer gut gemeint ist, kann er auch schelmisch sein, und seine Handlungen haben manchmal zu Chaos und Schwierigkeiten für sich und seine Freunde geführt. Tigger ist sehr zuversichtlich und hat ein ziemliches Ego, hat eine hohe Meinung von sich. Tigger hat eine bemerkenswerte Angewohnheit, verschiedene Wörter falsch auszudrücken oder falsche Silben zu betonen. Im Gegensatz zu früheren Anpassungen wird Tigger in einem großen Baumhaus lebt. Winchell betrachtete ihn als eine Kreuzung zwischen den Sackgasse Kinder und die Feige Löwe.[82] Winchell sprach Tigger in den ersten beiden Spielzeiten aus, bevor Cummings die Rolle in den letzten beiden Spielzeiten übernahm.[83] Als Cummings die Rolle übernahm, sagte Winchell: "Pass auf meinen kleinen Freund für mich auf."[82]
  • Kaninchen (Ken Sansom) ist sarkastisch und pingelig Hase. Neben dem Wunsch, organisiert und praktisch zu sein, wird die Tendenz des Rabbits, die Verantwortung zu übernehmen, in dem Maße, in dem Kaninchen zu einem Kontrollfreak wird, der darauf besteht, die Dinge genau richtig und in der richtigen Reihenfolge genau richtig zu machen. Rabbit behält einen Garten und tut alles, was Kaninchen kann, um es vor anderen Tieren wie Käfern und Krähen zu schützen, und Kaninchen wird verärgert, wenn jemand oder irgendetwas versucht, sein Gemüse zu stehlen. Kaninchen und Tigger sind normalerweise Folien für einander und arbeiten widerwillig zusammen. Kaninchen wurde in der Serie als blassgrün im Vergleich zu Gelb in späteren Bemühungen gezeigt.[84] Sansom beschrieb, wie Voice Rabbit die beste Erfahrung als Rabbits hatte.[48]
  • Gopher (Michael Gough) spielt in dieser Serie eine herausragendere Rolle. Gopher wird als Workaholic gezeigt und ist besessen von Dynamit und Graben in seinen Tunneln. Gopher spricht mit einem südlichen Akzent und trägt einen Helm mit einem Licht. Gopher hilft den anderen oft mit Bauplänen.
  • Eeyore (Peter Cullen) ist düster Esel. Eeyore ist in dieser Version etwas weniger ätzend und sarkastisch als in den Originalgeschichten. Trotz seiner depressiven Natur ist Eeyore in der Lage, großes Mitgefühl zu sein. Eeyore erwartet normalerweise ein Unglück, das ihm passiert, wie sein Haus der Stöcke regelmäßig niedergeschlagen werden, akzeptiert es aber, wenn dies der Fall ist.
  • Eule (Hal Smith) ist der älteste Charakter in der Serie. Owl präsentiert sich als Mentor und Lehrer für die anderen, ist aber wirklich ziemlich verstreut. Owl erzählt gerne Geschichten über seine entfernten Verwandten, wann immer etwas an einen erinnert, aber viele seiner Geschichten sind sinnlos oder absurd. Owl spricht mit einem starken südglischen Akzent.
  • Christopher Robin (Tim Hoskins) ist jung Junge Das hat Abenteuer mit den ausgestopften Tieren.
  • Roo (Nicholas Melody) ist jung Joey. Roo trägt ein hellblaues Hemd. Der kleinste der Charaktere, Roo, wird häufig herumhängen sehen Tigger.
  • Kanga (Patricia Parris) ist Roos Mutter. Kanga erscheint selten, wird aber gutherzig und ruhig gezeigt.

Zum größten Teil verwendete die Show eine begrenzte Besetzung, die nur aus Charakteren in den ursprünglichen Milne-Büchern bestand, mit der bemerkenswerten Ausnahme des von Disney geschaffenen Charakters Gopher.[5] Mehrere kleinere Charaktere traten jedoch auf. Christopher Robins Mutter wird gelegentlich gezeigt, aber immer mit ihrem Gesicht verdeckt.[85]

Kessie ist eine Frau Bluebird Dieser Kaninchen rettet, tritt zum ersten Mal in dieser Serie auf; Kessie würde später in erscheinen Das Buch Pooh.[86] Stan Woozle und Heff Heffalump erscheinen als Paar Honigdiebe. Dies war das erste Mal Heffalumps und umwerfend wurden auf dem Bildschirm gesehen.[30] Zuvor waren Heffalumps und Woozles immer als Kreaturen dargestellt worden, die nicht existierten und repräsentativ für Ängste in der Kindheit waren.[87] Stattdessen verwendete die Show andere unsichtbare Schurken wie Jagulars[63] und der "Grab-Me Gotcha".[88] Papa Heffalump erschien auch von Zeit zu Zeit.[89] Andere Charaktere in der Show sind enthalten EuleCousin Dexter (geäußert von Hal Smith) und Skippy the Sheepdog.[46] Chuck McCann bereitete auch zusätzliche Stimmen zur Verfügung.[90]

Einstellung

Für diese Anpassung wurde die Show einer Amerikanisierung unterzogen. Die Einstellung wurde von einheimischen England in das zeitgenössische Amerika geändert.[10] Die Serie zeigte Christopher Robin eher als typisches Kind aus den 1920er Jahren als ein britisches Kind aus den 1920er Jahren. Er lebt mit seiner Mutter in einem Vororthaus und hatte keinen englischen Akzent mehr.[91] Seine schelmische Phantasie zog Vergleiche mit Calvin aus Calvin und Hobbesim Gegensatz zu Milnes ursprünglicher Interpretation.[25] Im Gegensatz zu den früheren Disney -Featurettes verwendete die Show nicht einen Erzähler oder das Storybook -Thema.[25]

Obwohl die Show immer noch die benutzte Hundert Morgen Holz Als Haupteinstellung fanden mehrere Episoden an anderen Orten statt. Die Charaktere reisten gelegentlich in die angrenzende Stadt und gingen in ein Lebensmittelgeschäft oder Kino.[91] Andere Episoden wurden in fantasiesiveren Einstellungen geführt und die Charaktere einbezogen, die in die Wolken oder in a gereist sind Wunschbrunnen. Zwei Folgen fanden statt der wilde Westen, einer in Form eines Stücks.[92] Diese Episodenstile wurden später abgeschlossen.[93] Das Schreibpersonal fühlte sich am besten im hundert Morgen Holz.[5]

Die Autoren machten sich darauf hin, die Show so zeitlos wie möglich zu halten und das hundert Morgen Holz zu einem "niemals landeten" zu lassen. Die Show hat ihr Bestes getan, um alle modernen Annehmlichkeiten auszulassen.[24] Der Ansatz zu Episoden bestand darin, das Abenteuer stärker zu betonen, aber die Integrität von Milnes Charakteren zu halten.[10] Um Aufregung hinzuzufügen, wurde gelegentlich Wasserfall oder Klippe hinzugefügt,[93] in die die Show schwer zu passen fiel.[24] Der Dialog wurde aktualisiert, um die Show für die heutige Generation zuverlässig zu machen.[94]

Themen und Analyse

Die Show war eine konzipierte als Sittenkomödie und wurde als seltener Cartoon ohne Gewalt oder Bösewichte gefeiert.[93][83] Das Hauptthema der Show drehte sich um die Komplikationen und Missverständnisse, die häufig zwischen den Charakteren und ihrer späteren Rückkehr zur Normalität auftraten.[5] Zum Beispiel befasste sich eine Episode mit Pooh, dass der Kaninchen weggezogen hatte, nachdem er gehört hatte, dass er "ihn aus dem Haus und [Schatz] gefressen" hatte.[63] Besondere Aufmerksamkeit wurde eher aus der Sicht eines Kindes als aus dem eines Kindes als Erwachsenen geschrieben. Dafür ließen sich die Autoren inspirieren Bill Cosby, Gahan Wilson, und Der Phantom -Tollbooth.[17] Darüber hinaus war sich das Personal ihrer älteren Zuschauer auch sehr bewusst - "ältere Kinder" - und würde immer eine Sensibilität anstreben, die sie auch ansprechen würde. Kessel bemerkte, dass die Show, während die Show oft Schreiben hatte, die die Köpfe kleiner Kinder überlag, die ursprünglichen Milne -Bücher auch taten.[5]

Im Gegensatz zu früheren Anpassungen von Winnie PuuhDie Geschichten basierten größtenteils nicht auf Kapiteln aus den Büchern von A. A. Milne. Die Autoren machten sich darauf hin, nicht aus Milne zu kopieren, sondern die Essenz von ihm für die heutige Zeit zu zeichnen; Halten Sie den gleichen Charme und Stil wie die Originalgeschichten.[95] Die Episoden haben nur sehr wenig Maßnahmen in Bezug auf die Handlung, was in späteren Jahren Vergleiche mit gezogen hat Seinfeld.[96] Die wichtigsten Handlungsstränge stammen typischerweise aus den Charakteren und ihren Beziehungen zueinander.[53] Die Episodenplots reichten von einfach, wie beispielsweise Winnie the Pooh, die nach suchten Honig (stilisiert als hunny), zu den dramatischeren, wie Christopher Robin, der unter seinem Bett gefangen wird.[24] Einige Episoden fälschten veröffentlichte Fiktionswerke einschließlich Frankenstein[97] und Sherlock Holmes.[98]

Episoden, die sich auf sozioemotionale Themen konzentrieren,[99] Umgang mit Themen wie Teamwork, Einfallsreichtum, wie man sich über Herausforderungen, die Kraft positiver Aussichten und den Wert der Freundschaft triumphiert.[100] Die Serie lieferte starke Botschaften über Ehrlichkeit, Verantwortung, Beharrlichkeit, kooperative Bemühungen, Freundschaft und Fürsorge. Die in jeder Geschichte gelehrte Moral ermöglicht es Kindern, Parallelen zu ihrem eigenen Leben zu ziehen.[30] Diese wurden weitaus subtiler als die "prosozialen Ausschnitte" in anderen Programmen.[26] Viele Geschichten sollen kleinen Kindern helfen, zwischen Fantasie und Realität zu unterscheiden und gemeinsame Ängste in der Kindheit zu überwinden.[101] Unzählige Kinder-Experten-Panels setzten sich während seines langwierigen Netzwerks fort, um die Serie der drei bis zehnjährigen Menge sehr zu empfehlen und sogar tolerant genug zu wachsen, um sich von der Kontroverse "Hunny/Honey" zu amüsieren.[26]

Rezeption

Kritische Antwort

Nur wenige Programm Neue Abenteuer von Winnie the Pooh, die kunstvollste und gezogene Kinderserie in der Luft.

- Noel Holston, Die Pittsburgh Press[102]

Charles Solomon der Los Angeles Zeiten Die Show "Die am besten für TV-Cartoon-Show in mehreren Jahreszeiten".[25] Monate später behauptete er es als "nicht nur die nobelste neue Show der Saison, sondern auch eine der am besten aussehenden Serien, die jemals für das Fernsehen animiert wurde".[103] und gab im nächsten Jahr eine ähnlich positive Bewertung.[104] Das Verfassung von Atlanta Journal sagte, es enthielt "viel detailliertere und lebhafte Animation als das übliche Kinder".[105] Fernsehprogramm Die Show hatte "Animation in Theatergröße, lebhafte Geschichten, gewissenhafte Lachspuren und die Bestreben, die visuellen Witze für sich selbst sprechen zu lassen".[106] Wöchentliche Unterhaltung gab der Show ein "ein" Sprechen ", es gibt genug Aufregung, einschließlich vieler Slapstick und böser Jungs, um die 90er -Jahre -Abenteurer glücklich zu halten.[91] Die New York Times nannte die Show "liebevoll treu" zu den ursprünglichen Milne -Büchern.[96] Lee Winfrey von Ritterridder Sagt die Autoren erfolgreich die Integrität von Milnes Charakteren und lobten die Animatoren für Ernest H. Shepard's illustrations.[10] Das Milwaukee Journal Die Show wird "Kindern und wahrscheinlich ihren Eltern einen sanften Spaziergang durch Pooh -Ecke anbieten".[34] Gene Seymour von Ritterridder Die beste Animation im wöchentlichen Fernsehen außerhalb der General Mills -Werbespots.[107] Die Dayton Daily News Das Programm als eine der besten im Fernsehen, die "Die Animation dieses Angebots aus den Disney -Studios ist nicht so üppig wie die Spielfilme des Unternehmens, aber es liegt Meilen über der FernsehiN. Charles Witback lobte die Show und behauptete, dass "Milne an der Spitze gekommen ist" und sie bleiben einzigartig für das auffällige, laute Hollywood.[24] Die San Bernardino -Sonne schrieb "Wenn Kinder den verbalen Witz der anderen Shows mögen, werden sie die reiche Raffinesse von Winnie the Pooh angehen".[95]

Gute Haushalt schrieb, dass die Show "süß und liebenswert war, obwohl ihr Bildungswert im Wesentlichen auf ein kidtschwanzes" Ich bin okay, du bist okay 'Thema "beschränkt.[108] Common Sense Media gab der Show 4 Sterne und sagte: "Die Lektionen sind genauso klassisch und bewährt wie die Charaktere."[94] Hal Erickson, der in seinem Buch schreibt Fernseh -Cartoon -Shows, nannte die Show ein entzückendes Auge der Ruhe in "The Hurricane of Hctic Samight Slapstick".[26] Dvdizzy.com lobte die Show, die sie "wahr sowohl für den Geist von Milnes Schöpfung als auch die Animation von Disneys großartigen Kurzfilmen" nannte.[109] Dvdverdict.com nannte die Show "perfekt respektable Nachahmungen, die immer noch als herausragende, süßnahrhafte Kinderunterhaltung raten" und schreiben "Kinder sollten dieses Zeug genießen und Erwachsene sollten sich wohl fühlen, wenn sie ihre Jungen in der Obhut dieses Wohlbefindens lassen. -Edherziges Programmieren für eine Stunde ".[110] AnimatedViews Die Show genannt "Eine gut erinnerte, wenn nicht außergewöhnliche Serie, die in die Art der Programmierung eingebrochen ist, die die Disney-Nachmittage füllte".[6] David Perlmutter in seinem Buch America Toons in, genannt die Langlebigkeit der Show "Ein Beweis für die dauerhafte Anziehungskraft der geliebten Charaktere".[23] Common Sense Media Haben Sie die Serie zu vier von fünf Sternen und sagen: "Klassische Charaktere werden Vorschulkinder begeistern."[111]

Nicht alle Bewertungen waren positiv. Evan Levine, schreibt für die Philadelphia Daily News, gab dem Programm eine gemischte Bewertung und sagte: "Die Charaktere sind alle treu, aber die Farben sind übermäßig hell, und der ganze Look ist hart", aber hinzuzufügen "Diese Serie ist sicherlich besser als viele andere Cartoons, die wir haben gesehen".[112] Jan Crain Rudeen schreibt für die Scripps Howard News Servicebeschrieb die Serie und die daraus resultierenden Video -Veröffentlichungen als "schrecklich", die ihm die Fantasie fehlte.[113] Desson Howe von Die Washington Post beschrieb die Serie als "billig gesüßte Gerichte".[114] Eine bestimmte Episode war eine Quelle der Kontroverse. "Entschuldigung falscher Slusher", in dem die Charaktere spät aufbleiben, Pizza bestellen und eine späte Nacht beobachten "Slusher -Film", wurde gewalttätig genannt.[115]

Bewertungen

Die Premiere der Netzwerkfernseher am Samstag, den 10. September 1988, wurde als unmittelbarer Erfolg gefeiert.[63] Die Show gewann ihren Zeitschlitz mit 5,9/23 Nielsen-Ratingsanteilsanteilen, was auf 5,7 Millionen Zuschauer führte. ABC, der am Samstagmorgen im Jahr zuvor auf dem dritten Platz war, gewann jeden Zeitschlitz, der durchschnittlich ein Rating von 5,0/20 ist.[116] Dieser Trend dauerte die nächsten drei Wochen.[d] Selby Hall, Marketing Manager bei ABC, wurde zitiert: "[Die Show war] am Samstagmorgen in den Staaten sehr erfolgreich gewesen." Die hohen Bewertungen verursachten einen zusätzlichen Schub hinter den internationalen Ausstrahlung des Programms.[124] Während der gesamten Saison erhielt die Show weiterhin "solide" Bewertungen. Die Show belegte den 10. Platz den ganzen Samstagmorgen -Cartoons für die Saison.[125]

Während der 1989–90 Fernsehplan wurde mit der Serie gepaart Disneys Abenteuer der Gummi Bears. Die Show gewann erneut ihren Zeitschlitz, fiel aber aus dem Debüt des Vorjahres um einen Rating. Die Show wiederholte dies in der nächsten Woche, wurde aber von geschlagen von Kapitän N: Der Spielmeister die nächsten zwei Wochen.[126]

Bis 1993 war die Show in die Bewertungen gefallen. Die Show belegte den 27. Platz von den 36 Samstagmorgen -Programmen und erzielte eine Nielsen -Aktie von 2,1/9.[127] Die Show erhielt Ende Februar 1993 ein Nielsen -Rating von 3,3 Nielsen, was 3,2 Millionen Zuschauern entspricht.[128] In 1997, MedienWeek Rangierte es 301. aus jeder Broadcast -Show.[129] In den späten 1990er Jahren war die Show eine der fünf besten Cartoons am Samstagmorgen.[130] Es hatte einen (2,5/11) Marktanteil bei Jungen 2–11 und einen (2,2/11) Marktanteil bei Jungen 6–11.[131]

Auszeichnungen

Für die Debütsaison gewann die Show eine Tagesauszeichnung am Tag zum Hervorragendes animiertes Programm. Während seiner Akzeptanzrede lobte Mark Zaslove die Schauspieler und Animatoren für ihr Engagement für die Serie und dankte ausdrücklich dankt Jymn Magon und Karl Geurs für die Menschheit, die sie zum Programm gebracht haben.[132] Im folgenden Jahr erhielt die Serie dieselbe Ehre, diesmal in einem Unentschieden mit Käfer. Die Show wurde mit dem ersten von zwei ausgezeichnet Preise für Humanitas Während seiner ersten Saison für "[untersuchen] die Notwendigkeit, sich sowohl festzuhalten als auch die Liebe zu lassen".[133] Drei Jahre später würde die Show ihren zweiten Preis für ihre Dramatisierung "des Kampfes um Verantwortung übernehmen und mit den Konsequenzen Ihrer Fehler" leben ".[134] Die Show erhielt auch eine Gedenken an die Aktion für Kinderfernsehen mit Präsident Peggy Charren Nennen Sie die Show "Eine fantasievolle Erweiterung der Pooh -Geschichten ... die Essenz der Originalfiguren".[135]

Die Show wurde in der zitiert Kinderfernsehen von 1990 als Beispiel für ein positives Bildungsprogramm.[136] Die Show erhielt während der Eröffnungssitzung der Eröffnungssitzung einen speziellen Gruß Kongressclub 1988. Joan Lunden, Co-Moderator von Guten Morgen Amerika, veranstaltete die Eröffnungssitzung, die Kongress- und Kabinettsfrauen der Vereinigten Staaten sowie ihre Kinder und Enkelkinder umfasste.[137] BuzzFeed hat den Titelsong in ihrer Liste der "7 Cartoon -Titellieder garantiert Ohrwurm Sie garantiert" eingestuft.[138]

Auszeichnungen und Nominierungen für Die neuen Abenteuer von Winnie the Pooh
Datum Vergeben Kategorie Kandidaten (en) Ergebnis
1988 Cableace Award Kinderunterhaltungsserie oder Special, 8 und jünger[139] Gewonnen
Elternauszeichnungen Auszeichnungen Silber Seal Award Gewonnen
1989 Golden Reel Awards Soundeffekte mischen "Pfote & Bestellung" Nominiert
"Der maskierte Täter" Nominiert
Young Artist Awards Beste junge Schauspieler-Voice-Over-Rolle[140] Tim Hoskins Nominiert
Aktion für Kinderfernsehen Kommerzielle Rundfunkauszeichnung[141] Gewonnen
Tagesauszeichnungen Hervorragendes animiertes Programm Gewonnen
Humanitas -Preis Kinderanimation[142] Doug Hutchinson, Larry Bernard und Mark Zaslove
Für "finde sie, behalte sie" "
Gewonnen
Eltern Choice Awards Gold Seal Award Gewonnen
1990 Tagesauszeichnungen Hervorragendes animiertes Programm Gewonnen
Eltern Choice Awards Gold Seal Award[143] Gewonnen
1991 Tagesauszeichnungen Hervorragende Film -Sound -Bearbeitung Nominiert
Golden Reel Awards Herausragende Leistung "Das Gute, das Schlechte und der Tigger" Nominiert
1992 Tagesauszeichnungen Hervorragendes animiertes Programm Nominiert
Hervorragende Film -Sound -Bearbeitung Nominiert
Humanitas -Preis Kinderanimation[142][144] Bruce Reid Schaefer
Für "Zuhause ist das Haus ist"
Gewonnen

Heimatmedien

Logo, das für Disneys Pooh -Produkte in den neunziger Jahren verwendet wird

Obwohl Disney die komplette Serie über Heimvideo noch nie veröffentlicht hat, wurden im Laufe der Jahre zahlreiche Videokollektionen veröffentlicht.[109] Das erste war eine Sammlung von 10 Videokassettenbändern von ausgestellt von Walt Disney Home Video.[91] Jeder VHS enthielt zwei bis vier Folgen, wobei die ersten drei Bänder 1989 veröffentlicht wurden.[145] Es folgten weitere drei im nächsten Jahr[146] und vier weitere im Jahr 1992. Aufgrund einer 25-jährigen Lizenzvereinbarung auf Pooh Waren wurden diese Videobänder nur in Sears veröffentlicht. Der Umsatz war trotz einer soliden Verbraucherbasis sehr schlecht.[147]

Eric Schulz, Vizepräsident für Marketing bei Disney, erinnerte sich an einem Freitagnachmittag in Kmart an einen Vorfall, bei dem die Eltern einkaufen: "Wir haben festgestellt, dass keine Winnie die Pooh -Charaktere verfügbar waren. Mehrere Verbraucher fragten die Ladenangestellten, ob die Poohs ausverkauft waren." Schulz und sein Team stellten fest, dass in Kmart aufgrund der Lizenzierung keine Plüschspielzeuge erhältlich waren. Sie stellten auch fest, dass diese Lizenz in nur wenigen Monaten abläuft und nicht erneuert werden. An diesem Nachmittag kehrte das Marketing -Team ins Büro zurück und begann, neue Ideen zum Verkauf zu planen Winnie Puuh Videos.[147]

1994 wurde an dem Tag, an dem die Sears -Lizenz abgelaufen ist, ein landesweites Pooh -Video und ein Plüschförderung gestartet.[148] Die Videos wurden mit Pooh -Plüsch -Zeichen zusammen in einer einzigen Box zusammengepackt.[147] Disney proklamierte 1994, "das Jahr von Pooh",[149] die mit dem 70. Jahrestag von Winnie the Pooh zusammenfiel. Anstelle des traditionellen Pressekits schickte Disney einen Winnie the Pooh Cookie -Jar in die Pressegeschäfte aus, eine Entscheidung, die überwältigend positive Reaktion erhielt. Die heutige Show Stolz zeigte sein Pooh Cookie Jar im Fernsehen, während die Gastgeber über die neuen Video -Veröffentlichungen sprachen.[147]

Zwei Sammlungen von Kompilierungsbändern genannt Pooh Playtime und Pooh Lernen wurden mit drei Videobändern veröffentlicht, die jedes Satz umfassen. Die Videos zwischen zwei und vier Folgen von Die neuen Abenteuer von Winnie the Pooh und neue Songs von Dave Kinnoin.[150] Die Verkäufe waren sehr hoch, wobei zahlreiche Videos auf dem aufgetaucht sind Video Bestsellerliste. In nur drei Wochen hatte Disney zwanzig Mal mehr verkauft Winnie Puuh Videos als in den letzten zwölf Monaten. Bis 1995 verkauften Pooh -Videos über dreißig Mal das, was sie im Jahr zuvor verkauft hatten, obwohl Disney nur bestehende Produkte umpackt hatte.[147] Aufgrund ihres Erfolgs wurden jeder Sammlung zwei zusätzliche Videos hinzugefügt. Eine dritte Sammlung mit dem Titel " Pooh Freundschaft wurde 1997 veröffentlicht und brachte die drei Sammlungen auf fünfzehn Videos.[151]

Die Show erschien zuerst auf DVD im Vereinigten Königreich. Unter dem Titel Die magische Welt von Winnie the Poohacht Bände wurden aus vier Episoden pro Stück veröffentlicht. Die ersten fünf Bände dieser Serie erschienen später in den Vereinigten Staaten unter dem Namen Aufwachsen mit Winnie the Pooh. Im Februar 2005 wurden die Veröffentlichungen mit der Premiere von übereinstimmen Poohs Heffalump -Film.[152] Diese Episoden enthielten nicht die ursprünglichen Eröffnungs -Credits, sondern wurden speziell für die Discs neu gemacht.[109] Episoden der Show wurden auch als Teil der "Special Features" in den DVD -Veröffentlichungen von Winnie the Pooh -Filmen veröffentlicht, wie sie Der Tigger -Film und Winnie the Pooh: Frühling mit Roo.[153]

Die Serie wurde verfügbar Disney+ Als der Service am 12. November 2019 gestartet wurde.[154]

Auswirkungen und Erbe

Die Serie hat dazu beigetragen, erfolgreich zu sein Winnie Puuh Media Franchise, das zu einer Reihe von Feiertagsspezialitäten, zwei zusätzlichen Fernsehserien und vier Kino-Filmen entwickelt wurde. Viele der Darsteller arbeiteten weiterhin mit diesen Winnie the Pooh -Adaptionen. Jim Cummings spricht in der Gegenwart weiterhin Winnie the Pooh und Tigger. Paul Winchell hat seine Rolle kurz als Tigger in wiederholt Poohs großes Abenteuer: Die Suche nach Christopher Robin.[27] John Fiedler sprach Ferkel bis zu seinem Tod im Jahr 2005 aus.[81] Ken Sansom und Peter Cullen sprachen ihre Charaktere bis 2010 weiter aus. Viele der Autoren und Regisseure kehrten zurück für Poohs großes Abenteuer und Das Buch Pooh. Bruce Talkton hat seitdem viele Kinderbücher auf der Grundlage von Winnie the Pooh geschrieben.[155]

Die Show war eine der letzten Male Winnie Puuh wurde für das Publikum aller Altersgruppen entworfen und vermarktet.[156] In den Jahren nach der Serie begann das Heimvideo von Walt Disney, ihre Strategie neu zu positionieren und die Fernsehserie zu vermarkten, und Winnie the Pooh im Allgemeinen gegenüber jüngeren Altersgruppen, obwohl Kritiker behaupteten, die Show könne von Mitgliedern aller Altersgruppen genossen werden.[25][34][157] In späteren Jahren wurde die Show für Kinder im Vorschulalter als ausschließlich angepriesen. Dvdizzy fasste die Idee zusammen und sagte: "Obwohl Milnes Bücher Leser jeden Alters gewonnen hatten und obwohl Kinder keine Kinokarten und Waren kauften, schien Disney die Idee zu sein, dass Pooh streng für kleine, diejenigen, die nicht einmal alt genug waren zur Schule gehen".[158]

Das Programm verursachte eine Wiederbelebung der Popularität von Winnie Puuh Das dauert bis heute, bis zum zweitgrößten Franchise -Franchise von Disney.[6] Nach den Heimvideo -Veröffentlichungen von Disneys Jahresumsatz aus Winnie Puuh In nur vier Jahren stieg von 100 Millionen US -Dollar auf mehr als 1 Milliarde US -Dollar.[148] Winnie the Pooh ist jetzt der erfolgreichste Disney -Charakter, der übertrifft Mickey Maus.[159] Ab 2012 ist es das dritt beliebteste Medien -Franchise in den Vereinigten Staaten.[160]

Förderung der Eröffnung von Winnie the Pooh: Die neue musikalische AdaptionDie Produktion veröffentlichte eine Aufnahme von Corbin Bleu über das Titellied der Show abdecken.[161] Bleu singt das Original Winnie Puuh Thema für die tatsächliche Produktion.

Anmerkungen

  1. ^ Dagobert Duck war zuvor für angepasst worden Ducktales im Jahr zuvor, wurde aber nicht als eine der wichtigsten Disney -Charaktere angesehen.[20]
  2. ^ Jim Cummings sprach Tigger während der "King of the Beasties" von Staffel 1 und den meisten Episoden der dritten Staffel außer "Oh Bottle", "Was ist die Partitur, Pooh?" Und "Eeyi Eeyi Eeyore".
  3. ^ Trotz der Tatsache, dass die beiden Programme technisch als einzelne Show betrachtet wurden, waren die Bewertungen Berichten zufolge nicht einheitlich.
  4. ^ Bewertungen sind bekanntermaßen schwierig für die Programmierung von Kindern zu erhalten und sind nicht garantiert, dass sie genau sind. Aus diesem Grund veröffentlichen nur sehr wenige Quellen die Bewertungen am Samstagmorgen außerhalb der Premiere.[123]

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