Die Beatles

Die Beatles
Die Beatles im Jahr 1964; Im Uhrzeigersinn von oben links: John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr und George Harrison
Hintergrundinformation
Herkunft	Liverpool, England
Genres	Felsen Pop schlagen Psychedelia
aktive Jahre	1960–1970
Etiketten	Parlophon Apfel Kapitol
Spinoffs	Plastik -Ono -Band
Spinoff von	der Steinhauer
Ehemalige Mitglieder	John Lennon Paul McCartney George Harrison Ringo Starr (sehen Personalabschnitt für andere)
Webseite	die Beatles.com

Die Beatles waren ein Englisch Felsen Band, geformt in Liverpool 1960 umfasste das John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr. Sie werden als die angesehen einflussreichste Band aller Zeiten^[1] und waren ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung von Gegenkultur der 1960er Jahre und Populärmusik'S Anerkennung als Kunstform.^[2] Verwurzelt in Skiffle, schlagen und 1950er Jahre Rock 'n' Roll, ihr Sound umfasste Elemente von klassische Musik und Traditioneller Pop auf innovative Weise; Die Band erkundete später Musikstile, die von Balladen und Indische Musik zu Psychedelia und Hardrock. Wie Pioniere in der Aufnahme, Songwriting und künstlerische Präsentation, die Beatles revolutionierten viele Aspekte der Musikindustrie und wurden oft als Führungskräfte der Ära bekannt gemacht Jugend und soziokulturelle Bewegungen.^[3]

Angeführt von primären Songwritern Lennon und McCartneyDie Beatles entwickelten sich aus Lennons früherer Gruppe, der Steinhauerund baute ihren Ruf auf, Clubs in Liverpool zu spielen und Hamburg Über drei Jahre ab 1960, zunächst mit Stuart Sutcliffe Spielen Bass. Das Kerntrio von Lennon, McCartney und Harrison, zusammen seit 1958 zusammen eine Reihe von Schlagzeuger, einschließlich Pete am besten, bevor er Starr bittet, 1962 zu ihnen teilzunehmen. Manager Brian Epstein formte sie zu einer professionellen Handlung und Produzent George Martin leitete und entwickelte ihre Aufnahmen EMI Records und ihren ersten Treffer erreichen ","Ich liebe mich", Ende 1962. Als ihre Popularität zu dem intensiven Fan -Raserei wurde, synchronisierte"Beatlemania", Die Band erwarb den Spitznamen" The Fab Four ", mit Epstein, Martin und anderen Mitgliedern der Gefolge der Band manchmal den informellen Titel von"Fünfter Beatle".

Anfang 1964 waren die Beatles internationale Stars und hatten beispielloses Maßstäbe an kritischem und kommerziellem Erfolg. Sie wurden zu einer führenden Kraft in Großbritanniens kulturellem Wiederaufleben und leiteten die Britische Invasion des US -amerikanischen Popmarktes und gab bald ihr Filmdebüt mit Die Nacht eines harten Tages (1964). Der wachsende Wunsch, ihre Studioanstrengungen zu verfeinern, gepaart mit der unhaltbaren Natur ihrer Konzerttouren, führte zur Band der Band Ruhestand von Live -Auftritten 1966 produzierten sie zu dieser Zeit Platten von größerer Raffinesse, einschließlich der Alben Gummi -Seele (1965), Revolver (1966) und Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967) und genoss weiteren kommerziellen Erfolg mit Die Beatles (auch bekannt als "The White Album", 1968) und Abbey Road (1969). Ankündigen die Album -Ära, ihr Erfolg hat das Album auf die dominante Form des Rekordverbrauchs übertragen Einzel; Sie weckten auch ein größeres öffentliches Interesse an Psychedelika und östliche Spiritualität und förderten Fortschritte in elektronische Musik, Albumkunst und Musikvideos. 1968 gründeten sie Apple Corps, ein mehrwaffenes Multimedia-Unternehmen, das weiterhin Projekte im Zusammenhang mit dem Erbe der Band beaufsichtigt. Nach die Trennung der Gruppe 1970 genossen alle Hauptmitglieder den Erfolg als Solokünstler und einige teilweise Wiedervereinigungen sind aufgetreten. Lennon war ermordet 1980 und Harrison starb 2001 an Lungenkrebs. McCartney und Starr bleiben musikalisch aktiv.

Die Beatles sind die Bestseller Musik Act aller Zeitenmit geschätztem Umsatz von 600 Millionen Einheiten weltweit.^[4][5] Sie halten den Rekord für die meisten Nr. One-Alben auf der UK Alben -Charts (fünfzehn), Die meisten Treffer Nummer eins auf der Werbetafel Heiß 100 Diagramm (20) und die meisten in Großbritannien verkauften Singles (21,9 Millionen). Die Band erhielt viele Auszeichnungen, einschließlich sieben Grammy Awards, vier Brit Awards, ein Oscar (zum Beste Original -Song -Partitur Für den Dokumentarfilm von 1970 Kümmer dich nicht darum) und fünfzehn Ivor Novello Awards. Sie wurden in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame 1988 wurde zwischen 1994 und 2015 einzeln einzeln aufgenommen. In den Jahren 2004 und 2011 wurde die Gruppe übertroffen Rollender Stein's Listen von Die größten Künstler der Geschichte. Zeit Magazin nannte sie unter den Die 100 wichtigsten Menschen des 20. Jahrhunderts.

Geschichte

1956–1963: Formation

Die Steinbraumen und Namen ändert sich

Im November 1956 sechzehnjährig John Lennon gebildet a Skiffle Gruppe mit mehreren Freunden von Quarry Bank High School in Liverpool. Sie nannten sich kurz die Blackjacks, bevor sie ihren Namen zu ändern der Steinhauer Nachdem er festgestellt hatte, dass eine andere lokale Gruppe bereits den Namen verwendete.^[6] 15 Jahre alt Paul McCartney traf Lennon am 6. Juli 1957 und trat als ein bei Rhythmusgitarrist kurz danach.^[7] Im Februar 1958 lud McCartney seinen Freund ein George HarrisonDann fünfzehn, um die Band zu sehen. Harrison vorgesprochen für Lennon und beeindruckte ihn mit seinem Spiel, aber Lennon fand Harrison zunächst zu jung. Nach einer Monatsdauer während eines zweiten Treffens (arrangiert von McCartney) spielte Harrison den Lead -Gitarre -Teil des Instrumental -Songs. "Raunchy"Auf dem oberen Deck eines Liverpool -Busses,^[8] und sie haben ihn als erriff als Hauptgitarrist.^[9][10]

Bis Januar 1959 hatten Freunde Lennons Quarry Bank die Gruppe verlassen, und er begann sein Studium an der Liverpool College of Art.^[11] Die drei Gitarristen, die sich als Johnny und die Moondogs beurteilten,^[12] spielten Rock'n'Roll Wann immer sie einen Schlagzeuger finden konnten.^[13] Lennons Kunstschule Freund Stuart Sutcliffe, der gerade eines seiner Bilder verkauft hatte und überredet wurde, eine Bassgitarre mit dem Erlös zu kaufen, trat im Januar 1960 bei Beatalsals Hommage an Buddy Holly und die Grillen.^[14][15] Sie verwendeten diesen Namen bis Mai, als sie die silbernen Käfer wurden, bevor sie einen Auftrag machten Tour durch Schottland als Backing -Gruppe für Popsänger und Fellow Liverpooler Johnny sanft. Anfang Juli hatten sie sich als silberne Beatles und Mitte August einfach neu gestaltet die Beatles.^[16]

Frühe Residenzen und Popularität in Großbritannien

Allan WilliamsDer inoffizielle Manager der Beatles arrangierte eine Residenz für sie in Hamburg. Sie haben Schlagzeuger vorgesprochen und engagiert Pete am besten Mitte August 1960. Die Band, jetzt ein fünfköpfiger, verließ Liverpool vier Tage später nach Hamburg, der sich an den Clubbesitzer beauftragte Bruno Koschlmider für was wäre a 3+1⁄2-Monate Residenz.^[17] Beatles -Historiker Mark Lewisohn schreibt: "Sie fuhren am 17. August in der Abenddämmerung nach Hamburg, die Zeit, als die Rotlichtbereich Es wird zum Leben erweckt ... blinkende Neonlichter schrie die verschiedenen untergebrachten Unterhaltung aus, während spärlich bekleidete Frauen unverblümt in Ladenfenstern saßen, die auf Geschäftsmöglichkeiten warteten. "^[18]

Koschlmider hatte ein paar Strip -Clubs im Distrikt in Musikstätten umgewandelt, und er legte zunächst die Beatles in die Indra Club. Nachdem er Indra wegen Lärmbeschwerden geschlossen hatte, bewegte er sie in die Kaiserkeller im Oktober.^[19] Als er erfuhr, dass sie beim Rivalen aufgetreten waren Top Ten Club In Verstoß gegen ihren Vertrag gab er ihnen einen Monat Kündigungsbekanntmachung.^[20] und berichtete über den minderjährigen Harrison, der die Erlaubnis erhalten hatte, in Hamburg zu bleiben, indem er die deutschen Behörden über sein Alter anlog.^[21] Die Behörden arrangierten Ende November für Harrisons Abschiebung.^[22] Eine Woche später hatte Koschlmider McCartney und am besten wegen Brandstiftung verhaftet, nachdem sie ein Kondom in einem Betonkorridor in Brand gesteckt hatten. Die Behörden deportierten sie.^[23] Lennon kehrte Anfang Dezember nach Liverpool zurück, während Sutcliffe bis Ende Februar mit seinem deutschen Verlobten in Hamburg blieb Astrid Kirchherr,^[24] Wer machte die ersten semi-professionellen Fotos der Beatles.^[25]

In den nächsten zwei Jahren waren die Beatles für Zeiträume in Hamburg ansässig, wo sie benutzten Preludin Sowohl Freizeit- als auch um ihre Energie durch Nachtleistungen aufrechtzuerhalten.^[26] 1961, während ihres zweiten Hamburger Engagements, schnitt Kirchherr Sutcliffes Haare in das "exi"(existentialistischer) Stil, später von den anderen Beatles übernommen.^[27][28] Später beschloss Sutcliffe, die Band zu Beginn dieses Jahres zu verlassen und seine Kunststudien in Deutschland wieder aufzunehmen. McCartney übernahm Bass.^[29] Hersteller Bert Kaempfert Vertrag einer vierköpfigen Gruppe bis Juni 1962 und benutzte sie als Tony Sheridan's Backing -Band auf einer Reihe von Aufnahmen für Polydor -Aufzeichnungen.^[15][30] Im Rahmen der Sitzungen wurden die Beatles für ein Jahr an Polydor unterschrieben.^[31] Zugeschrieben "Tony Sheridan & The Beat Brothers", der Single ""Mein Bonnie", aufgezeichnet im Juni 1961 und vier Monate später veröffentlicht, erreichte die Nummer 32 auf dem Musikmark Diagramm.^[32]

Nachdem die Beatles ihre zweite Hamburger -Residenz abgeschlossen hatten, genossen sie in Liverpool mit dem Wachstum immer beliebter Merseybeat Bewegung. Sie wurden jedoch die Monotonie zahlreicher Auftritte bei derselben Clubs Nacht für Nacht müde.^[33] Im November 1961 während einer der häufigen Leistungen der Gruppe bei Der HöhlenclubSie stießen an Brian Epstein, ein lokaler Rekordgeschäft und Musikkolumnist.^[34] Er erinnerte sich später: "Ich mochte sofort, was ich hörte. Sie waren frisch und sie waren ehrlich und sie hatten eine Art von Präsenz ... [eine] Sternqualität."^[35]

Erste EMI -Aufnahmen

Epstein hat die Band in den nächsten Monaten umworben und sie ernannte ihn im Januar 1962 zum Manager.^[36] Während des frühen und Mitte 1962 versuchte Epstein, die Beatles von ihren vertraglichen Verpflichtungen gegenüber Bert Kaempfert Productions zu befreien. Er verhandelte schließlich eine einmonatige frühe Veröffentlichung im Austausch für eine letzte Aufnahmesitzung in Hamburg.^[37] Bei ihrer Rückkehr nach Deutschland im April traf ein verstörter Kirchherr sie am Flughafen mit den Nachrichten über Sutcliffes Tod am Vortag von a Gehirnblutung.^[38] Epstein begann Verhandlungen mit Rekordetiketten für einen Aufzeichnungsvertrag. Um einen britischen Rekordvertrag zu erhalten, verhandelte Epstein ein frühes Ende des Vertrags der Band mit Polydor, um mehr Aufnahmen zu erhalten, die Tony Sheridan unterstützt.^[39] Nach einem Neujahrsvorsprechen, Decca Records lehnte die Band abMit den Worten: "Gitarrengruppen sind auf dem Weg nach draußen, Mr. Epstein."^[40] Den drei Monate später Produzent George Martin unterschrieben die Beatles zu EMI's Parlophon Etikett.^[38]

Martins erste Aufnahmesitzung mit den Beatles fand statt EMI -Aufnahmestudios (Spätere Abbey Road Studios) in London am 6. Juni 1962.^[41] Er beschwerte sich sofort bei Epstein über das Drumming von BEST und schlug vor, a zu verwenden Session -Schlagzeuger an seiner Stelle.^[42] Bereits über die Entlassung von Best nachdenkt,^[43] Die Beatles ersetzten ihn Mitte August durch Ringo Starr, Wer ging; wer verließ; wer ließ Rory Storm und die Hurrikane Ihnen beitreten.^[41] Eine Sitzung am 4. September bei EMI ergab eine Aufnahme von "Ich liebe mich"Mit Starr am Schlagzeug, aber einem unzufriedenen Martin -Miet -Schlagzeuger Andy White Für die dritte Sitzung der Band eine Woche später, die Aufnahmen von "Love Me Do" produzierte, ",", "Bitte bitte mich" und "P.S.S. Ich liebe dich".^[41]

Martin wählte zunächst die Starr-Version von "Love Me Do" für die erste Single der Band aus, obwohl die nachfolgenden Wiederpressungen die weiße Version mit Starr auf Tamburin vorstellten.^[41] "Love Me Do" wurde Anfang Oktober veröffentlicht und erreichte die Nummer siebzehn an der Höhe des Höhepunkts Rekordhändler Diagramm.^[44] Ihr Fernsehdebüt fand später in diesem Monat mit einer Live -Performance in der regionalen Nachrichtensendung statt Menschen und Orte.^[45] Nachdem Martin vorgeschlagen hatte, "Bitte bitte mich" in einem schnelleren Tempo zu ernähren,^[46] Eine Studiositzung Ende November ergab diese Aufnahme,^[47] von denen Martin genau vorhergesagte: "Sie haben gerade Ihre erste Nr. 1. gemacht."^[48]

Im Dezember 1962 beendeten die Beatles ihre fünfte und letzte Hamburger -Residenz.^[49] Bis 1963 waren sie sich einig, dass alle vier Bandmitglieder Vocals zu ihren Alben beitragen würden - einschließlich Starr, trotz seiner eingeschränkten Gesangsbranche, um sein Ansehen in der Gruppe zu validieren.^[50] Lennon und McCartney hatten sich etabliert Eine Songwriting -Partnerschaftund als der Erfolg der Band wuchs, beschränkte ihre dominante Zusammenarbeit Harrisons Chancen als Leadsänger.^[51] Epstein ermutigte sie, das kommerzielle Potenzial der Beatles zu maximieren, einen professionellen Ansatz für die Leistung zu verfolgen.^[52] Lennon erinnerte sich an ihn und sagte: "Schau, wenn du wirklich an diesen größeren Orten kommen willst, musst du dich ändern - hör auf auf der Bühne zu essen, hör auf zu schwören, hör auf zu rauchen ...."^{[40][NB 1]}

1963–1966: Beatlemania und Tourjahre

Bitte bitte mich und Mit den Beatles

Am 11. Februar 1963 nahmen die Beatles während einer einzigen Studio -Session für ihre Debüt -LP zehn Songs auf. Bitte bitte mich. Es wurde durch die vier bereits auf ihren ersten beiden Singles veröffentlichten Tracks ergänzt. Martin überlegte, die LP Live im Cavern Club aufzunehmen. Nachdem er jedoch entschieden hatte, dass die Akustik des Gebäudes unzureichend war, entschied er sich, ein "Live -Album" mit minimaler Produktion in einer "einzigen Marathon -Sitzung in der Abbey Road" zu simulieren.^[54] Nach dem gemäßigten Erfolg von "Love Me Do" wurde die Single "Please Please Me" im Januar 1963, zwei Monate vor dem Album, veröffentlicht. Es erreichte die Nummer eins in jedem britischen Diagramm außer Rekordhändler, wo es bei Nummer zwei erreichte.^[55]

Ich erinnere mich, wie die Beatles "vereilten, ein Debütalbum zu liefern, das Out verprügelt Bitte bitte mich in einem Tag", Jede Musik Kritiker Stephen Thomas Erlewine schrieb: "Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung klingt das Album immer noch frisch, genau wegen seiner intensiven Herkunft."^[56] Lennon sagte, der kleine Gedanke sei damals in Komposition gegangen; Er und McCartney haben "nur Songs geschrieben a la Everly Brothers, a la Buddy Holly, Pop -Songs ohne mehr Gedanken an sie - um einen Sound zu erstellen. Und die Worte waren fast irrelevant. "^[57]

Veröffentlicht im März 1963, Bitte bitte mich war der erste von elf aufeinanderfolgenden Beatles -Alben, die im Vereinigten Königreich veröffentlicht wurden, um die Nummer eins zu erreichen.^[60] Die dritte Single der Band, "Von mir zu dir", kam im April heraus und begann eine fast ungebrochene Reihe von siebzehn britischen Nummer-Einern, darunter alle bis auf einen der achtzehn, die sie in den nächsten sechs Jahren veröffentlichten.^[61] Ausgestellt im August, ihre vierte Single ","Sie liebt dich", erzielte bis zu diesem Zeitpunkt den schnellsten Umsatz eines Rekords in Großbritannien und verkaufte drei Viertel einer Million Exemplare in weniger als vier Wochen.^[62] Es wurde ihre erste Single, die eine Million Exemplare verkaufte, und blieb bis 1978 der meistverkaufte Rekord in Großbritannien.^{[63][NB 2]}

Der Erfolg brachte eine zunehmende Medienreposition, auf die die Beatles mit einer respektlosen und komischen Haltung reagierten, die den Erwartungen von Popmusikern zu dieser Zeit widersprach und noch mehr Interesse weckte.^[64] Die Band tourte in der ersten Jahreshälfte dreimal in Großbritannien: Eine vierwöchige Tour, die im Februar begann, dem ersten landesweiten Beatles, ging drei Wochen in März und Mai-Juni voraus.^[65] Als sich ihre Popularität ausbreitete, griff eine rasende Verehrung der Gruppe ein. Begrüßt mit aufrührerischer Begeisterung von schreienden Fans, die Presse nannte das Phänomen. "Beatlemania".^[66] Obwohl die Beatles nicht als Reiseführer in Rechnung gestellt wurden, überschatteten sie amerikanische Acts Tommy Roe und Chris Montez Während der Februar -Engagements und der Top -Abrechnung "nach der Nachfrage des Publikums" hatte etwas, was kein britischer Act erreicht hatte, während sie mit Künstlern aus den USA auf Tournee geführt hatte.^[67] Eine ähnliche Situation trat während ihres Mai -Juni -Juni auf Tour mit Roy Orbison.^[68]

Ende Oktober begannen die Beatles eine fünftägige Tour durch Schweden, ihr erstes Mal im Ausland seit dem letzten Hamburger Engagement von Dezember 1962.^[70] Bei ihrer Rückkehr nach Großbritannien am 31. Oktober begrüßten sie mehrere hundert schreiende Fans in starkem Regen bei Flughafen heathrow. Rund 50 bis 100 Journalisten und Fotografen sowie Vertreter aus der BBCAuch dem Flughafenempfang angeschlossen, dem ersten von mehr als 100 solcher Veranstaltungen.^[71] Am nächsten Tag begann die Band ihre vierte Tour durch Großbritannien innerhalb von neun Monaten, diese für sechs Wochen.^[72] Mitte November, als Beatlemania sich verstärkt, griff die Polizei mit Hochdruckwasserschläuchen vor, um die Menge vor einem Konzert in Plymouth zu kontrollieren.^[73]

Bitte bitte mich hielt die oberste Position auf der Rekordhändler Diagramm für 30 Wochen, nur um durch seine Nachuntersuchung vertrieben zu werden, Mit den Beatles,^[74] Welche EMI am 22. November veröffentlicht wurde, um Vorschriften von 270.000 Exemplaren aufzuzeichnen. Die LP überstieg eine halbe Million Alben, die in einer Woche verkauft wurden.^[75] Zwischen Juli und Oktober aufgezeichnet, Mit den Beatles Nutzte die Studioproduktionstechniken besser als sein Vorgänger.^[76] Es hatte 21 Wochen lang den ersten Platz mit einer Chart -Lebensdauer von 40 Wochen.^[77] Erlewine beschrieb die LP als "eine Fortsetzung der höchsten Ordnung - eine, die das Original verbessert".^[78]

In einer Umkehrung der damaligen Standardpraxis veröffentlichte EMI das Album vor der bevorstehenden Single "Ich möchte deine Hand halten", mit dem Lied ausgeschlossen, um den Umsatz der Single zu maximieren.^[79] Das Album erregte die Aufmerksamkeit von Musikkritiker William Mann von Die Zeiten, der vorschlug, dass Lennon und McCartney "die herausragenden englischen Komponisten von 1963" waren.^[76] Die Zeitung veröffentlichte eine Reihe von Artikeln, in denen Mann detaillierte Analysen der Musik anbot und sie die Respektabilität verleiht.^[80] Mit den Beatles wurde das zweite Album in der Geschichte der britischen Charts, die eine Million Exemplare verkaufte, eine Zahl, die zuvor nur im Jahr 1958 erreicht wurde Südpazifik Soundtrack.^[81] Beim Schreiben der Hülsennoten Für das Album der Pressezler der Band, Tony Barrowverwendete das Superlativ, das "fabelhafte Vierer", das die Medien weithin als "The Fab Four" übernommen haben.^[82]

Erster Besuch in den Vereinigten Staaten und die britische Invasion

EMIs amerikanische Tochtergesellschaft, Capitol Records, behinderte die Veröffentlichungen der Beatles in den Vereinigten Staaten mehr als ein Jahr, indem er zunächst die Ausgabe ihrer Musik, einschließlich ihrer ersten drei Singles, ablehnte. Gleichzeitige Verhandlungen mit dem unabhängigen US -Etikett Vee-Jay führte zur Veröffentlichung einiger, aber nicht aller Songs im Jahr 1963.^[83] Vee-Jay beendete die Vorbereitung auf das Album Einführung ... die Beatles, bestehend aus den meisten Liedern von Parlophon's Bitte bitte michAber ein Management-Shakup führte dazu, dass das Album nicht veröffentlicht wurde.^{[NB 3]} Nachdem sich herausstellte, dass das Label keine Lizenzgebühren über ihren Umsatz gemeldet hatte, war die Lizenz, die Vee-Jay bei EMI unterschrieben hatte, ungültig.^[85] Eine neue Lizenz wurde dem erteilt Schwan Etikett für die Single "She Loves You". Die Platte erhielt etwas Airplay in der Gezeitenwasserfläche von Virginia vom Gen, das der Radiosender liebt Wgh und wurde im Segment "Rate-a-Record" vorgestellt Amerikanischer Bandstand, aber es konnte national nicht erfasst.^[86]

Epstein brachte eine Demo -Kopie von "Ich möchte deine Hand halten"zu Capitol's Brown Meggs, der die Band unterschrieben und eine US -Dollar -Marketingkampagne organisierte. Der Erfolg der American Chart begann nach dem Disc -Jockey Carroll James von AM -Radiosender WWDC, in Washington, DC, erhielt Mitte Dezember 1963 eine Kopie der britischen Single "Ich möchte Ihre Hand" und begann auf der Luft zu spielen.^[87] Aufgeklebte Kopien des Songs zirkulierten bald unter anderen Radiosendern in den USA. Dies führte zu einem Anstieg der Nachfrage und führte dazu, dass das Capitol die Veröffentlichung von "Ich möchte Ihre Hand" um drei Wochen vorbereitet.^[88] Ausgestellt am 26. Dezember mit dem zuvor geplanten Debüt der Band dort nur wenige Wochen entfernt, verkaufte "I Want Hold Your Hand" eine Million Exemplare und wurde Mitte Januar zu einem Nr. One-Hit in den USA.^[89] In seinem Wake Vee-Jay veröffentlichte Einführung ... die Beatles^[90] Zusammen mit Capitols Debütalbum, Treffen Sie die Beatles!, während Swan die Produktion von "She Loves You" reaktivierte.^[91]

Am 7. Februar 1964 reisten die Beatles von Heathrow ab und schätzten 4.000 Fans, die winkten und schrien, als das Flugzeug abfuhr.^[92] Nach der Landung bei New Yorks John F. Kennedy FlughafenEine auf 3.000 schätzungsweise Aufruhr aufgenommene Menge begrüßte sie.^[93] Sie gaben zwei Tage später ihre erste Live -US -Fernsehaufführung Die Ed Sullivan Show, beobachtet von rund 73 Millionen Zuschauern in über 23 Millionen Haushalten,^[94] oder 34 Prozent der amerikanischen Bevölkerung. Biograf Jonathan Gould schreibt das nach dem Nielsen Bewertungsservice war "das größte Publikum, das jemals für einen amerikanischen Fernsehen aufgenommen worden war program".^[95] Am nächsten Morgen erwachten die Beatles zu einem weitgehend negativen kritischen Konsens in den USA.^[96] Aber ein Tag später brach Beatlemania bei ihrem ersten US -Konzert aus Washington Coliseum.^[97] Zurück in New York am nächsten Tag trafen sich die Beatles während zwei Shows mit einem weiteren starken Empfang bei Carnegie Hall.^[94] Die Band flog nach Florida, wo sie auftraten Die Ed Sullivan Show Ein zweites Mal, erneut vor 70 Millionen Zuschauern, bevor sie am 22. Februar nach Großbritannien zurückkehren.^[98]

Der erste Besuch der Beatles in den USA fand statt, als die Nation noch um die trauerte Ermordung von Präsident John F. Kennedy im vergangenen November.^[99] Die Kommentatoren schlagen oft vor, dass für viele, insbesondere die Jungen die Leistungen der Beatles das Gefühl der Aufregung und Möglichkeit, die nach dem Attentat momentan verblasste, und den Weg für die revolutionären sozialen Veränderungen später im Jahrzehnt ebnen.^[100] Ihre Frisur, ungewöhnlich lang für die Ära und verspottet von vielen Erwachsenen,^[15] wurde ein Emblem der Rebellion für die aufkeimende Jugendkultur.^[101]

Die Popularität der Gruppe weckte ein beispielloses Interesse an britischer Musik, und viele andere britische Acts feierten später ihre amerikanischen Debüts und tourten in den nächsten drei Jahren erfolgreich in dem, was als als bezeichnet wurde Britische Invasion.^[102] Der Erfolg der Beatles in den USA öffnete die Tür für eine aufeinanderfolgende Britenschnur Beat -Gruppen und Pop Apostelgeschichte wie der Dave Clark fünf, die Tiere, Petula Clark, die Knicke, und die Rolling Stones Erfolg in Amerika zu erzielen.^[103] In der Woche vom 4. April 1964 hatten die Beatles zwölf Positionen auf dem Werbetafel Heiß 100 Singles Chart, einschließlich der Top 5.^{[104][NB 4]}

Die Nacht eines harten Tages

Das mangelnde Interesse von Capitol Records im Jahr 1963 blieb nicht unbemerkt und ein Konkurrent. United Artists Records, ermutigte ihre Filmabteilung Um den Beatles ein Drei-Motion-Bild zu bieten, hauptsächlich für das kommerzielle Potenzial der Soundtracks in den USA.^[106] Unter der Regie von Richard Lester, Die Nacht eines harten Tages beteiligte die Band sechs Wochen lang im März - April 1964, als sie sich in einer musikalischen Komödie spielten.^[107] Der Film wurde im Juli und August in London und New York uraufgeführt und war ein internationaler Erfolg. Einige Kritiker zogen einen Vergleich mit dem Marx Brüder.^[108]

United Artists veröffentlichten a Voller Soundtrack -Album für den nordamerikanischen Markt kombiniert Beatles -Songs und Martins Orchesterpartitur; An anderer Stelle die dritte Studio LP der Gruppe, Die Nacht eines harten Tages, enthielten Songs aus dem Film auf Seite eins und anderen neuen Aufnahmen auf Seite zwei.^[109] Laut Erlewine sah sie das Album "als Band wirklich in ihre eigene. Alle unterschiedlichen Einflüsse auf ihre ersten beiden Alben verwandelten sich zu einem hellen, freudigen, originellen Sound, gefüllt mit klingelnden Gitarren und unwiderstehlichen Melodien".^[110] Dieser "Klingelgitarren" -Sound war in erster Linie das Produkt von Harrison's 12-saitiger Elektro-Rickenbacker, ein Prototyp des Herstellers, der sein Debüt in der Aufzeichnung feierte.^{[111][NB 5]}

1964 World Tour, treffen Bob Dylan und stehen auf Bürgerrechten

Die Beatles tourte im Juni und Juli international und veranstalteten 37 Shows über 27 Tage in Dänemark, den Niederlanden, Hongkong, Australien und Neuseeland.^{[112][NB 6]} Im August und September kehrten sie mit einer 30-konzert-Tour durch 23 Städte in die USA zurück.^[114] Die monatelange Tour zog erneut ein intensives Interesse und zog zwischen 10.000 und 20.000 Fans in jeder 30-minütigen Leistung in Städten von San Francisco nach New York.^[114]

Im August Journalist Al Aronowitz arrangiert, damit sich die Beatles treffen konnten Bob Dylan.^[115] Dylan besuchte die Band in ihrer New York Hotel Suite und stellte sie vor und stellte sie vor Cannabis.^[116] Gould weist auf die musikalische und kulturelle Bedeutung dieses Treffens hin, vor dem die jeweiligen Fanbasen der Musiker als "zwei getrennte subkulturelle Welten bewohnen" angesehen wurden: Dylans Publikum von "College -Kindern mit künstlerischen oder intellektuellen Neigungen, einem tämenden politischen und sozialen Idealismus, und ein mild böhmischer Stil"Im Gegensatz zu ihren Fans" verabschiedet "Teenyboppers' - Kinder in der High School oder Grundschule, deren Leben völlig in die kommerzialisierte Populärkultur von Fernsehen, Radio, Pop -Platten, Fan Magazinen und Teen Fashion abgeschlossen war. An viele von Dylans Anhängern in der Volksmusik Szene, die Beatles wurden als Götzendienst angesehen, nicht als Idealisten. "^[117]

Innerhalb von sechs Monaten nach dem Treffen nach Gould würde "Lennon Aufzeichnungen machen, auf denen er Dylans Nasendrohne, spröde Strum und introspektive Gesangspersönlichkeit offen nachahm"; Und sechs Monate danach begann Dylan mit einer Backing -Band aufzutreten und elektrische Instrumentierungund "gekleidet in der Höhe der Mod -Mode".^[118] Infolgedessen fährt Gould fort, die traditionelle Trennung zwischen Folk und Rock-Enthusiasten "fast verdunstet", als die Fans der Beatles in ihrer Aussichten reifen und Dylans Publikum die neue, jugendorientierte Popkultur umfasste.^[118]

Während der US -Tour von 1964 wurde die Gruppe konfrontiert Rassentrennung Im Land zu dieser Zeit.^[119][120] Als er darüber informiert wurde, dass der Veranstaltungsort für ihr Konzert am 11. September, die Gatorschale in Jacksonville, Florida, wurde getrennt, die Beatles sagten, sie würden sich weigern, aufzutreten, es sei denn, das Publikum würde integriert.^{[121][119][120]} Lennon erklärte: "Wir spielen nie mit dem getrennten Publikum und werden jetzt nicht anfangen ... ich würde unser Aussehensgeld früher verlieren."^[119] Stadtbeamte gaben nach und stimmten zu, eine integrierte Show zuzulassen.^[119] Die Gruppe stornierte auch ihre Reservierungen bei der weißen Weißen Hotel George Washington in Jacksonville.^[120] Für ihre nachfolgenden US -Touren in den Jahren 1965 und 1966 umfassten die Beatles Klauseln in Verträgen, die vorgestellt wurden und die gezeigt werden, die integriert werden.^[120][122]

Beatles zum Verkauf, Hilfe! und Gummi -Seele

Laut Gould, der vierten Studio -LP der Beatles,, Beatles zum Verkauf, zeigte einen wachsenden Konflikt zwischen dem kommerziellen Druck ihres globalen Erfolgs und ihren kreativen Ambitionen.^[123] Sie hatten das Album beabsichtigt, das zwischen August und Oktober 1964 aufgenommen wurde.^[124] das Format fortzusetzen, das durch eingerichtet wurde durch Die Nacht eines harten Tages Was im Gegensatz zu ihren ersten beiden LPs nur Original -Songs enthielt.^[123] Sie hatten jedoch ihren Rückstand an Songs auf dem vorherigen Album fast erschöpft und angesichts der Herausforderungen ständige internationale Tourneen für ihre Songwriting -Bemühungen gab Lennon zu, dass "Material wird zu einem Hölle eines Problems".^[125] Infolgedessen wurden sechs Cover aus ihrem umfangreichen Repertoire ausgewählt, um das Album zu vervollständigen. Die Anfang Dezember veröffentlicht, stach die acht Originalkompositionen heraus, was die wachsende Reife der gezeigt hat Lennon -McCartney Songwriting -Partnerschaft.^[123]

Anfang 1965 nach einem Abendessen mit Lennon, Harrison und ihren Frauen fügte Harrisons Zahnarzt John Riley heimlich hinzu LSD zu ihrem Kaffee.^[126] Lennon beschrieb die Erfahrung: "Es war nur furchterregend, aber es war fantastisch. Ich war für ein oder zwei Monate ziemlich fassungslos."^[127] Er und Harrison wurden anschließend regelmäßige Konsumenten des Drogens, die mindestens einmal von Starr beigetragen wurden. Harrisons Gebrauch von Psychedelika ermutigte seinen Weg zur Meditation und zum Hinduismus. Er kommentierte: "Für mich war es wie ein Blitz. Das erste Mal, als ich hatte SäureEs öffnete nur etwas in meinem Kopf, das sich in mir befand, und ich erkannte viele Dinge. Ich habe sie nicht gelernt, weil ich sie bereits kannte, aber das war zufällig der Schlüssel, der die Tür öffnete, um sie zu enthüllen. Von dem Moment an, in dem ich das hatte, wollte ich es die ganze Zeit haben - diese Gedanken über die Yogis und den Himalaya, und und Ravi'S Musik. "^[128][129] McCartney zögerte zunächst, es zu versuchen, tat dies aber schließlich Ende 1966.^[130] Er war der erste Beatle, der über LSD sprach, und erklärte in einem Magazin -Interview, dass "es mir die Augen geöffnet hat" und "machte mich zu einem besseren, ehrlicheren, toleranteren Mitglied der Gesellschaft".^[131]

Die Kontroverse brach im Juni 1965 aus, als Königin Elizabeth II ernannte alle vier Beatles -Mitglieder der Ordnung des britischen Empire (MBE) Nach dem Premierminister Harold Wilson nominierte sie für die Auszeichnung.^[132] Aus Protest - die Ehre wurde zu dieser Zeit hauptsächlich Militärveteranen und Bürgerführern verliehen - einige konservative MBE -Empfänger gaben ihre Insignien zurück.^[133]

Im Juli der zweite Film der Beatles, Hilfe!, wurde freigelassen, erneut von Lester inszeniert. Beschrieben als "hauptsächlich eine unerbittliche Parodie von Bindung",",^[134] Es inspirierte eine gemischte Reaktion sowohl unter den Rezensenten als auch bei der Band. McCartney sagte: "Hilfe! war großartig, aber es war nicht unser Film - wir waren eine Art Gaststars. Es hat Spaß gemacht, aber im Grunde genommen war es ein bisschen falsch. "^[135] Der Soundtrack wurde von Lennon dominiert, der in den meisten seiner Songs, einschließlich der beiden Singles: ", schrieb und sang:"Hilfe!" und "Fahrschein".^[136]

Das Hilfe! Album, die fünfte Studio LP der Gruppe, spiegelt sich Die Nacht eines harten Tages Indem Sie Soundtrack -Songs auf der ersten Seite und zusätzliche Songs aus denselben Sitzungen auf Seite zwei vorstellen.^[137] Die LP enthielt alle Originalmaterialien, abgesehen von zwei Abdeckungen ","normal verhalten" und "Dizzy Miss Lizzy"Sie waren die letzten Cover, die die Band auf einem Album aufnehmen würde, außer auf ein Album Kümmer dich nicht darum's Kurze Wiedergabe des traditionellen Liverpool -Volksliedes "Maggie Mae".^[138] Die Band erweiterte ihre Verwendung von Gesangsüberdubs auf Hilfe! und klassische Instrumente in einige Arrangements einbezogen, einschließlich eines Streichquartetts auf der Pop -Ballade. "Gestern".^[139] Komponiert von McCartney - keine der anderen Beatles auf der Aufnahme auftritt^[140] - "gestern" hat die meisten Coverversionen eines jeden Songs inspiriert, der jemals geschrieben wurde.^[141] Mit Hilfe!, Die Beatles waren die erste Rockgruppe, die für a nominiert wurde Grammy Award für das Album des Jahres.^[142]

Die dritte US-Tour der Gruppe eröffnete mit einer Aufführung vor einem Weltrekord-Publikum von 55.600 bei New Yorks Shea Stadium Am 15. August - "vielleicht das berühmteste aller Beatles -Konzerte", in Lewisohns Beschreibung.^[143] Weitere neun erfolgreiche Konzerte folgten in anderen amerikanischen Städten. Bei einer Show in Atlanta gaben die Beatles eine der ersten Live -Auftritte, die jemals von a verwendet wurden aufklappen System von Lautsprechern auf der Bühne.^[144] Gegen Ende der Tour trafen sie sich mit Elvis Presley, ein grundlegender musikalischer Einfluss auf die Band, die sie zu seinem Zuhause einlud Beverly Hills.^[145][146] Im September 1965 startete eine amerikanische Cartoon-Serie am Samstag-Merk-Cartoon, Die Beatles, das hallte wieder Die Nacht eines harten Tages's Slapstick-Possen über seinen zweijährigen Originallauf.^[147] Die Serie war ein historischer Meilenstein als erste wöchentliche Fernsehserie mit animierten Versionen realer, lebender Menschen.^[148]

Mitte Oktober betraten die Beatles das Aufnahmestudio; Zum ersten Mal, als sie ein Album machten, hatten sie eine längere Zeit ohne andere wichtige Verpflichtungen.^[149] Bis zu dieser Zeit, so George Martin, "hatten wir Alben eher wie eine Sammlung von Singles gemacht. Jetzt haben wir wirklich begonnen, Alben als ein bisschen Kunst für sich zu betrachten."^[150] Veröffentlicht im Dezember, Gummi -Seele wurde von Kritikern als Hauptschritt in der Reife und Komplexität der Musik der Band gefeiert.^[151] Ihre thematische Reichweite begann sich zu erweitern, als sie tiefere Aspekte von Romantik und Philosophie annahm, eine Entwicklung, die NEMS Executive Peter Brown dem "jetzt gewohnheitsmäßigen Gebrauch von Marihuana" zugeschrieben.^[152] Lennon bezog sich auf Gummi -Seele als "The Pot Album"^[153] Und Starr sagte: "Gras war in vielen unserer Veränderungen, insbesondere bei den Autoren, wirklich einflussreich. Und weil sie unterschiedliches Material schrieben, spielten wir unterschiedlich."^[153] Nach Hilfe!'S Streifzug in klassische Musik mit Flöten und Streichern, Harrisons Einführung von a Sitar an "Norwegisches Holz (dieser Vogel ist geflogen)"Ein weiterer Fortschritt außerhalb der traditionellen Grenzen der populären Musik. Als die Texte kunstvoller wurden, begannen die Fans, sie für eine tiefere Bedeutung zu studieren.^[154]

Während einige von Gummi -Seele'S Songs waren das Produkt von Lennon und McCartneys kollaborativem Songwriting,^[155] Das Album enthielt auch unterschiedliche Kompositionen von jedem,^[156] obwohl sie weiterhin offizielle Krediten teilten. "In meinem Leben", von denen jeweils später die führende Urheberschaft beansprucht, gilt als Höhepunkt des gesamten Katalogs Lennon -McCartney.^[157] Harrison rief Gummi -Seele Sein "Lieblingsalbum",^[153] und Starr bezeichnete es als "Abflugaufzeichnung".^[158] McCartney hat gesagt: "Wir hatten unsere süße Zeit und jetzt war es Zeit zu erweitern."^[159] Aufnahmeingenieur jedoch Norman Smith Später erklärte, dass die Studio -Sitzungen Anzeichen für wachsende Konflikte innerhalb der Gruppe enthüllten: "Der Zusammenstoß zwischen John und Paul wurde offensichtlich", schrieb er, und "Soweit Paulus konnte George kein Recht machen".^[160] In 2003, Rollender Stein Rang Gummi -Seele Fünfter unter "Die 500 größten Alben aller Zeiten",",^[161] und Allmusic's Richie Unterberger beschreibt es als "einen der Klassiker Schlager-Rock Aufzeichnungen".^[162]

Kontroversen, Revolver und letzte Tour

Capitol Records, ab Dezember 1963, als es mit der Ausgabe von Beatles -Aufnahmen für den US -amerikanischen Markt begann, übte die vollständige Kontrolle über das Format aus,^[83] Zusammenstellung verschiedener US -Alben aus den Aufnahmen der Band und Ausgabe von Songs ihrer Wahl als Singles.^{[163][NB 7]} Im Juni 1966 die Capitol LP Gestern und heute verursachte einen Aufruhr mit seiner Abdeckung, die die grinsenden Beatles in Metzgers Overalls darstellte, begleitet von rohem Fleisch und verstümmelten Plastikbabypuppen. Laut Beatles Biografer Bill HarryEs wurde falsch vorgeschlagen, dass dies als satirische Antwort auf die Art und Weise gemeint war, wie Capitol die US -amerikanischen Versionen der Alben der Band "geschlachtet" hatte.^[165] Tausende Kopien der LP hatten ein neues Cover über das Original geklebt; Eine ungepeelte "First-State" -Kopie erzielte bei einer Auktion im Dezember 2005 10.500 US-Dollar.^[166] In England traf Harrison in England Sitar Maestro Ravi Shankar, der sich bereit erklärte, ihn auf dem Instrument zu trainieren.^[167]

Während einer Tour durch die Philippinen im Monat nach der Gestern und heute Furore, die Beatles haben die First Lady der Nation ungewollt geschnupft, Imelda Marcos, wer hatte erwartet, dass sie an einem Frühstücksempfang am Präsidentenpalast.^[168] Als Epstein mit der Einladung präsentiert wurde, lehnte er im Namen der Bandmitglieder höflich ab, da es nie seine Politik war, solche offiziellen Einladungen zu akzeptieren.^[169] Sie fanden bald das die Marcos Regime war nicht gewohnt, für eine Antwort Nein zu nehmen. Die resultierenden Unruhen gefährdeten die Gruppe und sie entkamen mit Schwierigkeiten aus dem Land.^[170] Unmittelbar danach besuchten die Bandmitglieder zum ersten Mal Indien.^[171]

Fast sobald sie nach Hause zurückkehrten, sahen sich die Beatles vor einer heftigen Gegenreaktion von US -religiösen und sozialen Konservativen (sowie der Ku Klux Klan) Über einen Kommentar hatte Lennon in einem März -Interview mit British Reporter gemacht Maureen Cleave.^[173] "Das Christentum wird gehen", hatte Lennon gesagt. "Es wird verschwinden und schrumpfen. Ich muss nicht darüber streiten; ich habe Recht und ich werde richtig bewiesen ... Jesus war in Ordnung, aber seine Jünger waren dick und gewöhnlich. Sie verdrehen es, die es für mich ruiniert. "^[174] Seine Kommentare blieben in England praktisch unbemerkt, aber als das US -Jugend -Fan Magazine Datumbuch Fünf Monate später druckte sie eine Kontroverse mit Christen in Amerikas Konservativen Bible Belt Region.^[173] Das Vatikan stellte einen Protest heraus und verbietet die Rekorde von Beatles wurden von spanischen und niederländischen Stationen und Südafrika verhängt Nationaler Rundfunkdienst.^[175] Epstein beschuldigt Datumbuch Lennons Worte aus dem Kontext genommen zu haben. Auf einer Pressekonferenz wies Lennon darauf hin: "Wenn ich sagte, dass das Fernsehen beliebter ist als Jesus, hätte ich vielleicht damit durchgekommen."^[176] Er behauptete, er bezog sich darauf, wie andere Menschen ihren Erfolg betrachteten, aber bei der Aufforderung von Reportern schloss er: "Wenn Sie möchten, dass ich mich entschuldige, wenn das dich glücklich macht, dann ist es mir leid."^[176]

Veröffentlicht im August 1966, eine Woche vor der letzten Tour der Beatles, Revolver markierte einen weiteren künstlerischen Schritt nach vorne für die Gruppe.^[177] Das Album enthielt anspruchsvolles Songwriting, Studio -Experimentieren und ein stark erweitertes Repertoire an Musikstilen, die von innovativen klassischen Streicher -Arrangements bis hin zu reichen Psychedelia.^[177] Aufgabe des üblichen Gruppenfotos, ITS, ITS Aubrey Beardsley-inspiriertes Cover -entworfen von Klaus VoormAnd, ein Freund der Band seit ihren Hamburger Tagen - war eine monochrome Collage und Linienkarikatur der Gruppe.^[177] Dem Album ging die Single voraus "Taschenbuchautor", unterstützt von "Regen".^[178] Für beide Songs wurden kurze Werbefilme gemacht; Beschrieben von Kulturhistoriker Saul Austerlitz als "unter den ersten wahren Musikvideos",^[179] Sie wurden weitergeleitet Die Ed Sullivan Show und Pops im Juni.^[180]

Unter den experimentellen Songs, die Revolver vorgestellt war "Morgen weiß es nie", Die Texte, aus denen Lennon gezogen wurde Timothy Leary's Die psychedelische Erfahrung: Ein Handbuch basiert auf dem tibetischen Buch der Toten. Die Erstellung umfasste acht Banddecks, die über das EMI -Gebäude verteilt wurden, die jeweils von einem Ingenieur oder Bandmitglied besetzt waren, der die Bewegung von a nach dem Zufallsprinzip variierte Bandschleife Während Martin eine zusammengesetzte Aufzeichnung erstellte, indem die eingehenden Daten abgetastet wurden.^[181] McCartney's "Eleanor Rigby"machte eine prominente Verwendung von a String -Oktett; Gould beschreibt es als "eine echte Hybrid, die einem erkennbaren Stil oder Genre des Songs entspricht".^[182] Harrisons Entstehung als Songwriter spiegelte sich in drei seiner Kompositionen wider, die auf der Platte erschienen.^[183] Unter diesen, "Steuerberater"Das eröffnete das Album, markierte das erste Beispiel dafür, dass die Beatles durch ihre Musik eine politische Aussage machten.^[184] In 2003, Rollender Stein Rang Revolver als drittgrößter Album aller Zeiten.^[161]

Als die Vorbereitungen für eine Tour durch die USA getroffen wurden, wussten die Beatles, dass ihre Musik kaum zu hören war. Ursprünglich verwendet Vox AC30 Verstärker erwarben später leistungsstärkere 100-Watt-Verstärker, die speziell entworfen wurden, von Vox Für sie, als sie 1964 in größere Veranstaltungsorte zogen, waren diese jedoch immer noch unzureichend. Die Band kämpfte darum, mit der Soundmenge zu konkurrieren, die von schreienden Fans erzeugt wurde, und war immer mehr langweilig mit der Routine, live aufzutreten.^[185] Als sie erkannten, dass es sich bei ihren Shows nicht mehr um die Musik handelte, beschlossen sie, die August -Tour zu ihrer letzten zu machen.^[186]

Die Band spielte keinen ihrer neuen Songs auf der Tour.^[187] In Chris Inghams Beschreibung waren sie sehr "Studio-Kreationen ... und es gab keine Möglichkeit, dass eine vierköpfige Rock'n'Roll-Gruppe ihnen gerecht werden konnte, insbesondere durch die desensibilisierende Wand der Fans" Live Beatles "." Live Beatles ". und 'Studio Beatles' waren völlig unterschiedliche Bestien geworden. "^[188] Das Konzert der Band bei San Francisco's Candlestick Park Am 29. August war ihr letztes Werbekonzert.^[189] Es war das Ende von vier Jahren, die von fast ununterbrochenen Touren dominiert wurden, die über 1.400 Konzertauftritte international enthielt.^[190]

1966–1970: Studiojahre

Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

Befreit von der Tourlast, nahmen die Beatles einen zunehmend experimentellen Ansatz an, als sie aufzeichneten Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Bandab Ende November 1966.^[192] Laut Ingenieur Geoff EmerickDie Aufnahme des Albums dauerte über 700 Stunden.^[193] Er erinnerte sich an die Beharr der Band ", dass alles auf Sgt. Pfeffer musste anders sein. Wir hatten Mikrofone direkt in den Glocken von Messinginstrumenten und Kopfhörern in Mikrofone, die an Geigen befestigt waren. Wir haben riesige primitive Oszillatoren verwendet, um die Geschwindigkeit von Instrumenten und Gesang zu variieren, und wir hatten Bänder in Stücke gehackt und verkehrt herum und falsch zusammen. "^[194] Teile von "Ein Tag im Leben"Vorhanden eines 40-teiligen Orchesters.^[194] Die Sitzungen ergab zunächst das Nicht-Album Doppelte A-Seite Single "Erdbeerfelder für immer"/"Penny Lane"Im Februar 1967;^[195] das Sgt. Pfeffer LP folgte mit einer Rush-Freisetzung im Mai.^[196] Die musikalische Komplexität der Aufzeichnungen, die mit relativ primitiven erstellt wurden Vier-Spur Aufnahme -Technologie, erstaunte zeitgenössische Künstler.^[191] Unter den Musikkritikern war die Anerkennung des Albums praktisch universell.^[197] Gould schreibt:

Der überwältigende Konsens ist, dass die Beatles ein beliebtes Meisterwerk geschaffen hatten: ein reichhaltiges, anhaltendes und überfüllendes Werk des kollaborativen Genies, dessen mutiger Ehrgeiz und verblüffende Originalität die Möglichkeiten dramatisch erweiterten und die Erwartungen an die Erfahrung des Hörens populärer Musik in Aufzeichnung erhöhte sein. Auf der Grundlage dieser Wahrnehmung, Sgt. Pfeffer wurde zum Katalysator für eine Explosion der Massenbegeisterung für das von Album formatierte Rock, der sowohl die Ästhetik als auch die Ökonomie des Rekordgeschäfts in einer Weise revolutionieren würde, die die früheren Pop-Explosionen, die vom Elvis-Phänomen von 1956 ausgelöst wurden, und das Beatlemania-Phänomen von 1963 bei weitem übertrafen.^[198]

Nach Sgt. PfefferDie unterirdische und Mainstream -Presse publizierten die Beatles als Führer der Jugendkultur sowie "Lifestyle -Revolutionäre".^[3] Das Album war das erste große Pop/Rock -LP, das seine kompletten Texte enthielt, die auf der Rückseite erschien.^[199][200] Diese Texte waren Gegenstand kritischer Analyse; Zum Beispiel war das Album Ende 1967 Gegenstand einer wissenschaftlichen Untersuchung des amerikanischen Literaturkritikers und Professors für Englisch Richard Poirier, der beobachtete, dass seine Schüler "die Musik der Gruppe mit einem gewissen Engagement hörten, den er als Literaturlehrer nur beneiden konnte".^{[201][NB 8]} Die aufwändige Abdeckung zog auch beträchtliches Interesse und Studium.^[202] Eine Collage, die von entworfen wurde von Popkünstler Peter Blake und Jann HaworthEs zeigte die Gruppe als die fiktive Bande, auf die im Album bezeichnet wird Titelsong^[203] stehend vor Eine Menge berühmter Leute.^[204] Die von der Gruppe getragenen schweren Schnurrbärte widerspiegelten den wachsenden Einfluss von Hippie Stil,^[205] Während der Kulturhistoriker Jonathan Harris ihre "bunten Parodien von Militäruniformen" als wissentlich "antiautoritäre und Anti-Establishment" -Verstellung beschreibt.^[206]

Sgt. Pfeffer Die britischen Charts für 23 aufeinanderfolgende Wochen mit weiteren vier Wochen auf Platz 1 im Zeitraum bis Februar 1968.^[207] Mit 2,5 Millionen Kopien, die innerhalb von drei Monaten nach der Veröffentlichung verkauft wurden,^[208] Sgt. Pfeffer'S Der erste kommerzielle Erfolg übertraf den aller früheren Beatles -Alben.^[209] Es erlitt seine immense Popularität bis ins 21. Jahrhundert, während es zahlreiche Verkaufsrekorde brechen.^[210] In 2003, Rollender Stein Rang Sgt. Pfeffer Auf Nummer eins auf seiner Liste der größten Alben aller Zeiten.^[161]

Magische Mystery -Tour und Gelbes U-Boot

Zwei Beatles -Filmprojekte wurden innerhalb von Wochen nach Abschluss der Abschluss konzipiert Sgt. Pfeffer: Magische Mystery -Tourein einstündiger Fernsehfilm und Gelbes U-Boot, ein animierter Film mit Spielfilm, der von produziert wird Vereinigte Künstler.^[211] Die Gruppe begann Ende April 1967 mit der Aufnahme von Musik für den ersteren, aber das Projekt ruhte sich dann, als sie sich darauf konzentrierten, Songs für den letzteren aufzunehmen.^[212] Am 25. Juni spielten die Beatles ihre bevorstehende Single "Alles was du brauchst ist Liebe"Auf geschätzte 350 Millionen Zuschauer auf Unsere Welt, der erste Live Global Television Link.^[213] Eine Woche später veröffentlicht, während der Sommer der Liebe, das Lied wurde als adoptiert als Flowerpower Hymne.^[214] Der Einsatz von psychedelischen Drogen durch Beatles war in diesem Sommer auf dem Höhepunkt.^[215] Im Juli und August verfolgte die Gruppe Interessen im Zusammenhang mit einer ähnlichen utopisch ansässigen Ideologie, einschließlich einer einwöchigen Untersuchung der Möglichkeit, eine inselbasierte Inselbasis zu gründen Kommune Vor der Küste Griechenlands.^[216]

Am 24. August wurde die Gruppe vorgestellt Maharishi Mahesh Yogi in London. Am nächsten Tag reisten sie zu Bangor für ihn Transzendentale Meditation Rückzug. Am 27. August rief der Assistent ihres Managers, Peter Brown, an, um ihnen mitzuteilen, dass Epstein gestorben war.^[217] Der Gerichtsmediziner regierte den Tod als Unfall Carbitol Überdosis, obwohl es allgemein als Selbstmord gemunkelt wurde.^{[218][NB 9]} Sein Tod ließ die Gruppe desorientiert und ängstlich über die Zukunft.^[220] Lennon erinnerte sich: "Wir sind zusammengebrochen. Ich wusste, dass wir damals in Schwierigkeiten waren. Ich hatte keine Missverständnisse über unsere Fähigkeit, etwas anderes als Musik zu spielen, und ich hatte Angst. Ich dachte: 'Wir haben verdammt noch mal gehabt. es jetzt.'"^[221] Harrisons damalige Frau Pattie Boyd Ich erinnerte sich, dass "Paul und George in völliger Schock waren. Ich glaube nicht, dass es schlimmer wäre, wenn sie gehört hätten, dass ihre eigenen Väter tot fallen gelassen wurden."^[222] Während eines Bandtreffens im September empfahl McCartney der Band mit Magische Mystery -Tour.^[212]

Das Magische Mystery -Tour Soundtrack wurde in Großbritannien als Sechs-Track-Doppel veröffentlicht erweitertes Spiel (EP) Anfang Dezember 1967.^[83][223] Es war das erste Beispiel für eine Doppel -EP in Großbritannien.^[224][225] Die Aufzeichnung führte die psychedelische Vene von Sgt. Pfeffer,^[226] In Übereinstimmung mit den Wünschen der Band verstärkte die Verpackung jedoch die Idee, dass die Veröffentlichung eher ein Film-Soundtrack als eine Follow-up war Sgt. Pfeffer.^[223] In den USA erschien der Soundtrack als identisch mit dem Titel "LP", das auch fünf Tracks aus den jüngsten Singles der Band enthielt.^[105] In den ersten drei Wochen stellte das Album einen Rekord für den höchsten anfänglichen Verkauf eines Capitol -LP auf, und es ist die einzige Capitol -Zusammenstellung, die später im offiziellen Canon of Studio -Alben der Band übernommen wurde.^[227]

Magische Mystery -Tour zuerst ausgestrahlt Boxtag an ein Publikum von ungefähr 15 Millionen.^[228] Der Film war größtenteils von McCartney inszeniert und war der erste kritische Misserfolg der Band in Großbritannien.^[229] Es wurde von der als "offensichtlicher Müll" abgetan Täglicher Express; das Tägliche Post nannte es "eine kolossale Einbildung"; und Der Wächter bezeichnete den Film "eine Art Fantasy -Moralspiel über die Brutto und Wärme und Dummheit des Publikums".^[230] Gould beschreibt es als "viel rohe Filmmaterial, die eine Gruppe von Menschen zeigen, die eingehen, aussteigen und mit einem Bus fahren".^[230] Obwohl die Zuschauerzahlen respektabel waren, veranlasste ihre Slating in der Presse die US -amerikanischen Fernsehsender, das Interesse an der Übertragung des Films zu verlieren.^[231]

Die Gruppe war weniger beteiligt Gelbes U-Boot, in dem nur die Band als sich selbst für ein kurzes Live-Action-Segment auftrat.^[232] Der Film im Juli 1968 enthielt Cartoon -Versionen der Bandmitglieder und einen Soundtrack mit elf ihrer Songs, darunter vier unveröffentlichte Studioaufnahmen, die ihr Debüt im Film feierten.^[233] Kritiker lobten den Film für seine Musik, seinen Humor und seinen innovativen visuellen Stil.^[234] A Soundtrack LP wurde sieben Monate später ausgestellt; Es enthielt diese vier neuen Songs, den Titeltrack (bereits ausgestellt auf Revolver), "Alles was du brauchst ist Liebe" (bereits als Single und in den USA ausgestellt Magische Mystery -Tour LP) und sieben Instrumentalstücke, die von Martin komponiert wurden.^[235]

India Retreat, Apple Corps und das weiße Album

Im Februar 1968 reisten die Beatles nach Maharishi Mahesh Yogi's Ashram in RishikeshIndien, um an einem dreimonatigen Meditations-Guide-Kurs teilzunehmen. Ihr Zeit in Indien markierte eine der produktivsten Perioden der Band und lieferte zahlreiche Songs, darunter die Mehrheit derjenigen auf ihrem nächsten Album.^[236] Starr fuhr jedoch nach nur zehn Tagen, nicht in der Lage, das Essen zu ertragen, und McCartney wurde schließlich langweilt und verließ einen Monat später.^[237] Für Lennon und Harrison hat sich die Kreativität in Frage gestellt, wann ein Elektronik -Techniker bekannt als Magie Alex schlug vor, dass der Maharishi versuchte, sie zu manipulieren.^[238] Als er behauptete, dass die Maharishi den Teilnehmern der Frauen sexuelle Fortschritte erzielt hatten, ließ ein überzeugter Lennon nur zwei Monate nach Beginn des Kurses abrupt ab und brachte einen nicht überzeugten Harrison und den Rest des Gefolge der Gruppe mit sich.^[237] In Wut schrieb Lennon ein vernichtendes Lied mit dem Titel "Maharishi", umbenannt ".Sexy Sadie"Um potenzielle rechtliche Probleme zu vermeiden. McCartney sagte:" Wir haben einen Fehler gemacht. Wir dachten, es gäbe mehr zu ihm als. "^[238]

Im Mai reisten Lennon und McCartney nach New York, um das neue Geschäft der Beatles zu enthüllen. Apple Corps.^[239] Es wurde zunächst einige Monate zuvor als Teil eines Plans zur Schaffung einer steuerwirksamen Geschäftsstruktur gebildet, aber die Band wollte dann das Unternehmen auf andere Aktivitäten, einschließlich Aufzeichnungsverteilung, Friedensaktivismus und Bildung, ausdehnen.^[240] McCartney beschrieb Apple als "eher wie ein westlicher Kommunismus".^[241] Das Unternehmen hat die Gruppe finanziell mit einer Reihe erfolgloser Projekte ausgelöst^[242] größtenteils von Mitgliedern des Beatles 'Gefolge, denen ihre Arbeit unabhängig von Talent und Erfahrung erhielt, behandelt.^[243] Zu seinen zahlreichen Tochterunternehmen gehörten Apfelelektronik, etabliert, um technologische Innovationen mit Magic Alex am Kopf und Apple Retailing zu fördern, was die kurzlebigen Eröffnung eröffnete Apple Boutique in London.^[244] Harrison sagte später: "Grundsätzlich war es Chaos ... John und Paul wurden mit der Idee mitgerissen und blies Millionen, und Ringo und ich mussten einfach mitmachen."^[241]

Von Ende Mai bis Mitte Oktober 1968 verzeichnete die Gruppe, was geworden ist Die Beatles, eine doppelte LP, die allgemein als "The White Album" bekannt ist, für sein praktisch fehlerfreies Cover.^[246] Während dieser Zeit wurden die Beziehungen zwischen den Mitgliedern offen spaltend.^[247] Starr kündigte zwei Wochen lang und ließ seine Bandkollegen aufzunehmen. "Zurück in der UdSSR." und "Liebe Klugheit"Als Trio, mit McCartney, füllt das Schlagzeug.^[248] Lennon hatte das Interesse an der Zusammenarbeit mit McCartney verloren,^[249] deren Beitrag "Ob-la-di, ob-la-da"Er verachtete als" Oma -Musikscheiße ".^[250] Die Spannungen wurden durch Lennons romantische Beschäftigung mit Avantgarde Künstler Yoko Ono, den er darauf bestand, dass er trotz des etablierten Verständnisses der Gruppe in die Sitzungen einbrachte, dass Freundinnen im Studio nicht erlaubt waren.^[251] McCartney hat sich daran erinnert, dass das Album "nicht angenehm zu machen" war.^[252] Er und Lennon identifizierten die Sitzungen als den Beginn der Bandbreite der Band.^[253][254]

Mit der Platte hat die Band eine breitere Palette von Musikstilen ausgeführt^[255] und brach mit ihrer jüngsten Tradition, mehrere musikalische Stile in einen Song aufzunehmen, indem er jedes Musikstück einem ausgewählten Genre konsequent treu hielt.^[256] Während der Sitzungen wurde die Gruppe auf eine Acht-Track-Bandkonsole verbessert, was es ihnen leichter machte, die Tracks stückweise zu verfolgen, während die Mitglieder häufig unabhängig voneinander aufgenommen wurden, was dem Album einen Ruf als Sammlung von Soloaufnahmen und nicht als eine Einheitliche Gruppenaufwand.^[257] Lennon beschrieb das Doppelalbum und sagte später: "Jeder Track ist ein einzelner Track; Es gibt keine Beatle -Musik. [Es ist] John und die Band Paul und die Band George und die Band."^[258] Die Sitzungen produzierten auch das bisher längste Lied der Beatles "Hey Jude", veröffentlicht im August als Nicht-Album-Single mit"Revolution".^[259]

Das im November herausgegebene weiße Album war das erste der Band Apple Records Albumveröffentlichung, obwohl EMI weiterhin ihre Aufnahmen besaß.^[260] Der Rekord zog mehr als 2 Millionen Voraussagen auf und verkaufte in etwas mehr als einem Monat fast 4 Millionen Exemplare in den USA, und seine Tracks dominierten die Wiedergabelisten amerikanischer Radiosender.^[261] Sein lyrischer Inhalt stand im Mittelpunkt vieler Analyse durch die Gegenkultur.^[262] Trotz seiner Popularität waren Rezensenten weitgehend verwirrt über den Inhalt des Albums und es konnte nicht das Grad des kritischen Schreibens inspiriert, das Sgt. Pfeffer hatte.^[261] Allgemeine kritische Meinung drehte sich schließlich zugunsten des weißen Albums und im Jahr 2003, und 2003, Rollender Stein bewertete es als das zehntgrößte Album aller Zeiten.^[161]

Abbey Road, Kümmer dich nicht darum und Trennung

Obwohl Kümmer dich nicht darum war die endgültige Veröffentlichung der Beatles 'endgültiges Album, es wurde weitgehend zuvor aufgenommen Abbey Road. Der Impulse des Projekts stammte von einer Idee, die Martin McCartney zuschreibt, der vorschlug, "ein Album mit neuem Material aufzunehmen und es zu proben und es dann zum ersten Mal vor einem Live -Publikum aufzutreten - auf Platte und im Film".^[263] Ursprünglich für eine einstündige Fernsehsendung bestimmt, um angerufen zu werden Beatles bei der ArbeitIn dem Fall, dass ein Großteil der Inhalte des Albums ab Januar 1969 von Studioarbeit stammt, von denen viele Stunden von Regisseur auf Film gefangen genommen wurden Michael Lindsay-Hogg.^[263][264] Martin sagte, dass das Projekt "überhaupt keine glückliche Aufnahmeerfahrung war. Es war eine Zeit, in der die Beziehungen zwischen den Beatles am niedrigsten Ebbe waren".^[263] Lennon beschrieb die weitgehend spontanen Sitzungen als "Hölle ... das elendeste ... auf Erden" und Harrison, "das Tief der aller Zeiten".^[265] Harrison wurde von McCartney und Lennon gereizt und ging fünf Tage lang aus. Nach seiner Rückkehr drohte er die Band zu verlassen Komm zurückmit Songs, die für das TV -Special aufgenommen wurden.^[266] Er forderte auch auf, die Arbeit bei der Arbeit bei Twickenham Film Studios, wo die Sitzungen begonnen hatten und in die neu beendet waren Apple Studio. Seine Bandkollegen waren sich einig, und es wurde beschlossen, das Filmmaterial für die TV -Produktion für einen Spielfilm zu retten.^[267]

Um die Spannungen innerhalb der Band zu lindern und die Qualität ihres Live -Sounds zu verbessern, lud Harrison den Keyboarder ein Billy Preston an den letzten neun Tagen der Sitzungen teilnehmen.^[268] Preston erhielt eine Label -Abrechnung für die "Komm zurück"Single - der einzige Musiker, der diese Bestätigung für eine offizielle Beatles -Veröffentlichung erhalten hat.^[269] Nach den Proben konnte sich der Band nicht auf einen Ort einig sein, um ein Konzert zu filmen, und lehnte mehrere Ideen ab, darunter ein Boot auf See, ein Wahnsinnsebuch, die tunesische Wüste und die Kolosseum.^[263] Letztendlich, was wäre ihre letzte Live -Performance wurde auf dem Dach des Apple Corps -Gebäudes um 3 gefilmt Savile Row, London, am 30. Januar 1969.^[270] Fünf Wochen später Ingenieur Glyn Johns, wen Lewisohn beschreibt als Komm zurück'S "Uncredited Producer" begann mit der Zusammenstellung eines Albums mit "Free Rein" als "Free Rein", als die Band "die Hände des gesamten Projekts beinahe gewaschen hat".^[271]

Es entwickelten sich neue Stämme zwischen den Bandmitgliedern bezüglich der Ernennung eines Finanzberaters, der sich ohne Epstein für die Verwaltung von Geschäftsangelegenheiten erkennbar geworden war. Lennon, Harrison und Starr bevorzugen Allen Klein, der es geschafft hatte die Rolling Stones und Sam Cooke;^[272] McCartney wollte Lee und John Eastman - Vater und Bruder von Linda Eastman,^[273] Wen McCartney am 12. März heiratete.^[274] Die Vereinbarung konnte nicht getroffen werden, sodass sowohl Klein als auch die Eastmans vorübergehend: Klein zum Geschäftsmanager der Beatles und die Eastmans als Anwälte ernannt wurden.^[275][276] Weitere Konflikte folgten jedoch und finanzielle Möglichkeiten gingen verloren.^[272] Am 8. Mai wurde Klein zum Einzelmanager der Band ernannt,^[277] Die Eastmans wurden zuvor als Anwälte der Beatles entlassen. McCartney weigerte sich, den Verwaltungsvertrag mit Klein zu unterschreiben, aber er wurde von den anderen Beatles-Wählern übertroffen.^[278]

Martin erklärte, er sei überrascht, als McCartney ihn bat, ein weiteres Album zu produzieren, wie die Komm zurück Die Sitzungen waren "eine elende Erfahrung" und er hatte "gedacht, es sei das Ende der Straße für uns alle".^[279] Die primären Aufzeichnungssitzungen für Abbey Road begann am 2. Juli.^[280] Lennon, der Martins vorgeschlagenes Format eines "kontinuierlich bewegenden Musikstücks" ablehnte, wollte, dass seine und McCartneys Songs getrennte Seiten des Albums besetzen.^[281] Das eventuelle Format mit individuell komponierten Songs auf der ersten Seite und das zweite, das größtenteils aus a besteht Medleywar McCartneys empfohlener Kompromiss.^[281] Emerick bemerkte, dass der Ersatz des Studios des Studios Ventil Die Mischung von Konsole mit einem transistorisierten, ergab einen weniger druckvollen Klang, wodurch die Gruppe über den dünneren Ton und den Mangel an Aufprall frustriert war und zu ihrem "freundlicheren, sanfteren" Gefühl relativ zu ihren vorherigen Alben beitrug.^[282]

Am 4. Juli wurde die erste Solo -Single von A Beatle veröffentlicht: Lennon's "Geben Sie den Frieden eine Chance", gutgeschrieben dem Plastik -Ono -Band. Die Fertigstellung und Mischung von "Ich will dich (sie ist so schwer)"Am 20. August war die letzte Gelegenheit, bei der alle vier Beatles im selben Studio zusammen waren.^[283] Am 8. September, als Starr im Krankenhaus war, trafen sich die anderen Bandmitglieder, um ein neues Album aufzunehmen. Sie betrachteten einen anderen Ansatz des Songwritings, indem sie die beenden Lennon -McCartney Anspruch und vier Kompositionen pro Stück aus Lennon, McCartney und Harrison, zwei von Starr und einer Lead -Single um Weihnachten.^[284] Am 20. September kündigte Lennon seinen Abgang zum Rest der Gruppe an, erklärte sich jedoch bereit, eine öffentliche Ankündigung zurückzuhalten, um die Untergrabung des Verkaufs des bevorstehenden Albums zu vermeiden.^[285]

Veröffentlicht am 26. September, Abbey Road Innerhalb von drei Monaten verkaufte vier Millionen Exemplare und führten die britischen Charts für insgesamt siebzehn Wochen an.^[286] Seine zweite Strecke, die Ballade "Etwas", wurde als Single ausgestellt-die einzige Harrison-Komposition, die als Beatles A-Side erschien.^[287] Abbey Road Erhielt gemischte Bewertungen, obwohl das Medley allgemeine Anerkennung erfüllte.^[286] Unterberger betrachtet es "ein passendes Swan -Song für die Gruppe", das "einige der größten Harmonien enthält, die auf jeder Rock -Platte gehört werden".^[288] Musikwissenschaftler und Autor Ian MacDonald nennt das Album "UnreLratic and oft Hollow", trotz der "Anschein von Einheit und Kohärenz", die das Medley angeboten hat.^[289] Martin hat es als sein Lieblings -Beatles -Album herausgegriffen. Lennon sagte, es sei "kompetent", habe aber "kein Leben darin".^[282]

Für die noch unvollendeten Komm zurück Album, ein letzter Song, Harrisons "ich mich meins", wurde am 3. Januar 1970 aufgezeichnet. Lennon in Dänemark nahm zu dieser Zeit nicht teil.^[290] Im März lehnte die Arbeit, die Johns an dem Projekt geleistet hatte Kümmer dich nicht darum, Klein gab die Sitzungsbänder an den amerikanischen Produzenten Phil Spector, der kürzlich Lennons Solo -Single produziert hatte "Sofortiges Karma!"^[291] Zusätzlich zum Remix des Materials bearbeitete, gespleißte und übertobte Spector mehrere der Aufnahmen, die als "Live" gedacht waren. McCartney war mit dem Ansatz des Produzenten unzufrieden und besonders unzufrieden mit der verschwenderischen Orchestrierung. "Die lange und kurvige Straße", mit einem vierzehn Voice-Chor und einem 36-teiligen Instrumentalensemble.^[292] McCartneys Forderungen, die Änderungen des Songs zurückzukehren, wurden ignoriert,^[293] und er kündigte öffentlich seine Abreise von der Band am 10. April, eine Woche vor der Veröffentlichung seiner ersten Selbstbetitelter Soloalbum.^[292][294]

Am 8. Mai 1970, Kümmer dich nicht darum wurde veröffentlicht. Seine begleitende Single, "The Long and Winding Road", war die letzte der Beatles; Es wurde in den USA veröffentlicht, aber nicht in Großbritannien.^[178] Das Kümmer dich nicht darum Der Dokumentarfilm folgte später in diesem Monat und gewann den Academy Award von 1970 für Beste Original -Song -Partitur.^[295] Sonntag Telegraph Kritiker Penelope Gilliatt nannte es "einen sehr schlechten Film und einen berührenden ... über das Auseinanderbrechen dieser beruhigenden, geometrisch perfekten, einst zeitlosen Familie der Geschwister".^[296] Mehrere Rezensenten gaben an, dass einige der Auftritte im Film besser klangen als ihre analogen Album -Tracks.^[297] Beschreibung Kümmer dich nicht darum Als "Nur Beatles -Album zu negativen, sogar feindlichen Kritiken" nennt es, dass Unerberger es "im Ganze unterschätzt" nennt; Er singt "einige gute Momente von Straight Hard Rock in"Ich habe ein Gefühl' und 'Graben Sie ein Pony'"und lobt"Kümmer dich nicht darum"," Geh zurück "und" The Volk ''Zwei von uns", mit John und Paul, der zusammen harmonisiert".^[298]

McCartney reichte am 31. Dezember 1970 Klage zur Auflösung der vertraglichen Partnerschaft der Beatles ein.^[299] Rechtsstreitigkeiten dauerten lange nach ihrer Trennung, und die Auflösung wurde erst am 29. Dezember 1974 formalisiert.^[300] Als Lennon die Unterlagen unterzeichnete, die die Partnerschaft im Urlaub mit seiner Familie in Urlaub beendete Walt Disney World Resort in Florida.^[301]

1970-present: Nach der Trennung

1970er Jahre

Lennon, McCartney, Harrison und Starr veröffentlichten 1970 Soloalben. Ihre Solo -Platten beinhalteten manchmal einen oder mehrere der anderen;^[302] Starrs Ringo (1973) war das einzige Album, das Kompositionen und Auftritte von allen vier Ex-Beatles enthielt, wenn auch in getrennten Songs. Mit Starrs Teilnahme inszeniert Harrison Das Konzert für Bangladesch in New York City im August 1971.^[303] Außer einer unveröffentlichten JAM -Sitzung im Jahr 1974 später Bootlegged wie Ein Toot und ein Schnarchen im Jahr '74, Lennon und McCartney haben nie wieder zusammen aufgenommen.^[304]

Zwei Doppel-LP-Sets der größten Hits der Beatles, zusammengestellt von Klein, 1962–1966 und 1967–1970, wurden 1973 veröffentlicht, zunächst unter dem Apple Records -Abdruck.^[305] Allgemein bekannt als "Red Album" bzw. "Blue Album", jeweils hat sich jeweils ein verdient Multi-Platin-Zertifizierung in den USA und eine Platin -Zertifizierung in Großbritannien.^[306][307] Zwischen 1976 und 1982 veröffentlichte EMI/Capitol eine Welle von Kompilierungsalben ohne Eingabe aus den Ex-Beatles, beginnend mit der Doppel-Disc-Zusammenstellung Rock 'n' Roll Musik.^[308] Das einzige, das bisher unveröffentlichtes Material vorgestellt hat, war Die Beatles in der Hollywood Bowl (1977); Die erste offiziell ausgestellte Konzertaufnahmen der Gruppe enthielt Auswahl aus zwei Shows, die sie während ihrer US -Touren von 1964 und 1965 spielten.^{[309][NB 10]}

Die Musik und der dauerhafte Ruhm der Beatles wurden auf verschiedene andere Arten kommerziell ausgebeutet, wieder oft außerhalb ihrer kreativen Kontrolle. Im April 1974 das Musical John, Paul, George, Ringo ... and Bert, geschrieben von Willy Russell und mit Sänger Barbara Dickson, in London eröffnet. Es enthielt mit Erlaubnis von Northern Songs, elf Lennon-McCartney-Kompositionen und einer von Harrison, "Hier kommt die Sonne"Harrison zog seine Erlaubnis, es zu benutzen, unzufrieden mit der Verwendung seines Liedes durch die Produktion.^[311] Später in diesem Jahr das Off-Broadway-Musical Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band auf der Straße geöffnet.^[312] All dies und der Zweite Weltkrieg II (1976) war ein unorthodoxer Sachbuchfilm, der Newsreel -Filmmaterial mit Covers von Beatles -Songs von Darstellern von den Künstlern zusammenfasste Elton John und Keith Moon zum London Symphony Orchestra.^[313] Das Broadway -Musical Beatlemania, eine nicht autorisierte Nostalgie -Revue, die Anfang 1977 eröffnet wurde und sich als beliebt erwies und fünf separate Tourenproduktionen abriefen.^[314] 1979 verklagte die Band die Produzenten und entschied sich mit mehreren Millionen Dollar Schadenersatz.^[314] Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1978), ein Musikfilm mit der Hauptrolle mit dem Bee Gees und Peter Framptonwar laut Ingham ein kommerzieller Misserfolg und ein "künstlerisches Fiasko".^[315]

In den 1970er Jahren begleitete die Welle der Beatles -Nostalgie und in den USA anhaltende Reunion -Gerüchte in den USA.^[316] Der Promoter Bill Sargent bot den Beatles erstmals 1974 für ein Reunion -Konzert für ein Reunion -Konzert an. Er erhöhte sein Angebot im Januar 1976 auf 30 Millionen US -Dollar und dann auf 50 Millionen US -Dollar im folgenden Monat.^[317][318] Am 24. April 1976 während einer Übertragung von Samstagabend live, Hersteller Lorne Michaels Scherzend bot die Beatles $ 3.000 an, um sich in der Show wieder zu vereinen. Lennon und McCartney sahen sich die Live -Sendung in Lennons Wohnung an an der Dakota in New York, das sich in Fahrstrecke befand NBC Studio wo die Show ausgestrahlt wurde. Die ehemaligen Bandkollegen unterhielten kurz die Idee, ins Studio zu gehen und Michaels überraschend, indem er sein Angebot annahm, beschloss aber dagegen.^[319]

1980er Jahre

Im Dezember 1980 war Lennon erschossen und getötet außerhalb seiner New Yorker Wohnung. Harrison hat die Texte seines Liedes neu geschrieben "Vor all diesen Jahren"Zu Lennons Ehren. Mit Starr am Schlagzeug und McCartney und seiner Frau, LindaDer Song wurde im Mai 1981 als Single als Single veröffentlicht.^[320] McCartneys eigener Tribut, "Heute hier", erschien auf seinem Tauziehen Album im April 1982.^[321] 1984 kam Starr zu McCartney, um in Pauls Film zu spielen Grüße meine Broad Street meine Grüße,^[322] und spielte mit Paul auf mehreren Songs auf dem Soundtrack.^[323] 1987 ist Harrison's Wolke neun Album enthalten "Als wir fabelhaft waren", ein Lied über die Beatlemania -Ära.^[324]

Als die Studioalben der Beatles 1987 von EMI und Apple Corps auf CD veröffentlicht wurden, war ihr Katalog weltweit standardisiert und etablierte einen Kanon der zwölf Originalstudio -LPS wie in Großbritannien und der US -amerikanischen LP -Version von ausgestellt Magische Mystery -Tour.^[325] Alle verbleibenden Materialien aus den Singles und EPs, die auf diesen dreizehn Studioalben nicht erschienen waren Past Masters (1988). Mit Ausnahme der Rot und Blau Alben, EMI, löschte alle anderen Beatles -Zusammenstellungen - einschließlich der Hollywood Bowl Rekord - aus seinem Katalog.^[309]

1988 wurden die Beatles in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame, ihr erstes Jahr der Berechtigung. Harrison und Starr nahmen an der Zeremonie mit Lennons Witwe Yoko Ono und seinen beiden Söhnen teil. julianisch und Sean.^[326][327] McCartney lehnte es ab, teilzunehmen und zitierte ungelöste "geschäftliche Unterschiede", die ihn "wie ein vollständiger Heuchler winsen und mit ihnen bei einem falschen Wiedersehen lächeln würden".^[327] Im folgenden Jahr hat EMI/Capitol eine jahrzehntelange Klage beigelegt, die von der Band über Lizenzgebühren eingereicht wurde und den Weg zum kommerziellen Verpacken von zuvor unveröffentlichtem Material freigelassen hat.^[328][329]

1990er Jahre

Lebe am BBCDie erste offizielle Veröffentlichung von nicht ausgestellten Beatles -Auftritten in siebzehn Jahren erschien 1994.^[330] Im selben Jahr arbeiteten McCartney, Harrison und Starr zusammen mit dem Anthologie Projekt. Anthologie war der Höhepunkt der Arbeit, die 1970 begann, als Apple Corps Director Neil Aspinall, ihr ehemaliger Straßenmanager und persönlicher Assistent hatte begonnen, Material für einen Dokumentarfilm mit dem Arbeitstitel zu sammeln Die lange und kurvige Straße.^[331] Dokumentieren Sie ihre Geschichte in den eigenen Worten der Band, die Anthologie Das Projekt beinhaltete die Veröffentlichung mehrerer nicht ausgegebener Beatles -Aufnahmen. McCartney, Harrison und Starr fügten auch neue Instrumental- und Gesangsteile hinzu, die Ende der 1970er Jahre als Demos von Lennon aufgenommen wurden.^[332]

In den Jahren 1995 bis 1996 lieferte das Projekt eine Fernsehminiserie, ein achtbändiges Video-Set und drei Two-CD/Drei-LP-Box-Sets mit Kunstwerken von Klaus VoormAnd. Zwei Songs basierend auf Lennon Demos, "Frei wie ein Vogel" und "Echte Liebe"wurden als neue Beatles -Singles ausgegeben. Die Veröffentlichungen waren kommerziell erfolgreich und die Fernsehserie wurde von geschätzten 400 Millionen Menschen angesehen.^[333] 1999 stimmte im Jahr 1999 mit der Wiederveröffentlichung des Films von 1968 zusammen Gelbes U-Boot, ein erweitertes Soundtrack -Album, Gelbes U -Boot -Songtrack, wurde ausgestellt.^[334]

2000er Jahre

Die Beatles' 1, ein Zusammenstellungalbum der britischen und amerikanischen Nummer-Eins-Hits der Band wurde am 13. November 2000 veröffentlicht. Es wurde das am schnellsten verkaufte Album aller Zeiten, mit 3,6 Millionen verkauft in seiner ersten Woche^[335] und 13 Millionen innerhalb eines Monats.^[336] Es führte Albenkarten in mindestens 28 Ländern an.^[337] Die Zusammenstellung hatte bis April 2009 weltweit 31 Millionen Exemplare verkauft.^[338]

Harrison starb an metastatisch Lungenkrebs im November 2001.^{[339][340][341]} McCartney und Starr gehörten zu den Musikern, die in der auftraten Konzert für George, organisiert von Eric Clapton und Harrisons Witwe, Olivia. Das Tribut -Event fand am statt Royal Albert Hall Am ersten Jahrestag von Harrisons Tod.^[342]

In 2003, Lass es ... nackt sein, eine wiedergebildete Version der Kümmer dich nicht darum Das Album mit McCartney Supervising Production wurde veröffentlicht. Einer der Hauptunterschiede zu der von Spector produzierten Version war das Auslassen der ursprünglichen Zeichenfolgenarrangements.^[343] Es war sowohl in Großbritannien als auch in Amerika ein Top-Ten-Hit. Die US -Album -Konfigurationen von 1964 bis 1965 wurden 2004 und 2006 als Box -Sets veröffentlicht. Die Capitol -Alben, Band 1 und Band 2 beinhaltete sowohl Stereo- als auch Mono -Versionen, die auf den Mischungen basieren, die zum Zeitpunkt der ursprünglichen amerikanischen Veröffentlichung der Musik für Vinyl vorbereitet wurden.^[344]

Als Soundtrack für Cirque du soleil's Las Vegas Beatles Bühnenrevue, Liebe, George Martin und sein Sohn Giles Remix und vermischt 130 der Aufnahmen der Band, um das zu kreieren, was Martin als "eine Art, die gesamte Beatles-musikalische Lebensdauer in einer sehr kondensierten Zeit wieder zu leben" nannte.^[345] Die Show wurde im Juni 2006 und die uraufgeführt, und die Liebe Das Album wurde im November veröffentlicht.^[346] Im April 2009 spielte Starr drei Songs mit McCartney bei einem Benefizkonzert bei New York's Radio City Music Hall und von McCartney organisiert.^[347]

Am 9. September 2009 wurde der gesamte Rückenkatalog der Beatles nach einem umfangreichen digitalen Remastering -Prozess, der vier Jahre dauerte, neu aufgelegt.^[325] Stereoausgaben aller zwölf originalen UK -Studioalben zusammen mit Magische Mystery -Tour und die Past Masters Zusammenstellung, wurden sowohl einzeln als auch auf der Kompaktscheibe freigesetzt als Box -Set.^[348] Eine zweite Sammlung, Die Beatles in Mono, enthalten remasterte Versionen jedes Beatles -Albums, das in True Mono veröffentlicht wurde, zusammen mit den ursprünglichen Stereo -Mixes von 1965 Hilfe! und Gummi -Seele (Beide, die Martin für die Ausgaben von 1987 remixte).^[349] Die Beatles: Rockband, ein Musikvideospiel in der Rockband Serie wurde am selben Tag ausgestellt.^[350] Im Dezember 2009 wurde der Katalog der Band offiziell in veröffentlicht Flac und MP3 Format in Eine limitierte Auflage von 30.000 USB -Flash -Laufwerken.^[351]

2010er

Aufgrund einer langjährigen Lizenzgebühr waren die Beatles zu den letzten großen Künstlern, die Geschäfte mit Online-Musikdiensten unterschreiben.^[352] Verbleibende Meinungsverschiedenheiten aus Apple Corps 'Streit mit Apple, Inc., iTunes"Besitzer, über die Verwendung des Namens" Apple "war auch teilweise für die Verzögerung verantwortlich, obwohl McCartney im Jahr 2008 erklärte, dass das Haupthindernis für die Online -Katalog des Beatles war, dass EMI [s] etwas wollen, das wir sind nicht bereit, sie zu geben ".^[353] 2010 der offizielle Kanon der dreizehn Beatles Studio -Alben, Past Mastersund die "roten" und "blauen" größten Hit-Alben wurden auf iTunes zur Verfügung gestellt.^[354]

Im Jahr 2012 wurden die aufgenommenen Musikoperationen von EMI an verkauft an Universal Music Group. Damit universelle Musik EMI erwerben kann, die europäische Union, zum Kartellrecht Gründe, erzwang EMI, Vermögenswerte einschließlich Parlophon abzuspinnen. Universal durfte den aufgenommenen Musikkatalog der Beatles halten, verwaltet von Capitol Records unter seinem Capitol Music Group Aufteilung.^[355] Der gesamte ursprüngliche Beatles -Album -Katalog wurde 2012 auch auf Vinyl neu aufgelegt. Entweder einzeln oder als Box -Set erhältlich.^[356]

Im Jahr 2013 ein zweites Band von BBC -Aufnahmen mit dem Titel " Auf Luft - Lebe am BBC Band 2, wurde veröffentlicht. In diesem Dezember wurde weitere 59 Beatles -Aufnahmen auf iTunes veröffentlicht. Das Set mit dem Titel " Die Beatles Bootleg -Aufnahmen 1963, hatte die Möglichkeit, eine 70-jährige Urheberrechtserweiterung zu erlangen, die von den Songs, die mindestens einmal vor Ende 2013 veröffentlicht wurden iTunes später am selben Tag. Fan -Reaktionen auf die Veröffentlichung waren gemischt, und ein Blogger sagte: "Die Hardcore Beatles -Sammler, die versuchen, alles zu erhalten, wird diese bereits haben."^[357][358]

Am 26. Januar 2014 traten McCartney und Starr zusammen in der auf 56. jährliche Grammy Awards, gehalten am Staples Center in Los Angeles.^[359] Am nächsten Tag, Die Nacht, die Amerika verändert hat: Ein Grammy -Gruß an die Beatles Fernsehspecial wurde in der aufgezeichnet Los Angeles Convention CenterWest Hall. Es wurde am 9. Februar, das genaue Datum von - und gleichzeitig und im selben Netzwerk wie - der ursprünglichen Übertragung des ersten US -Fernsehauftritts der Beatles auf ausgestrahlt Die Ed Sullivan Show50 Jahre zuvor. Das Special beinhaltete Auftritte von Beatles-Songs von aktuellen Künstlern sowie von McCartney und Starr, Archivmaterial und Interviews mit den beiden überlebenden Ex-Beatles, die von durchgeführt wurden David Letterman Bei der Ed Sullivan Theatre.^[360][361] Im Dezember 2015 veröffentlichten die Beatles ihren Katalog für Streaming für verschiedene Streaming -Musikdienste, einschließlich Spotify und Apfelmusik.^[362]

Im September 2016 der Dokumentarfilm Die Beatles: acht Tage die Woche wurde veröffentlicht. Unter der Regie von Ron HowardEs zeichnete die Karriere der Beatles während ihrer Tourjahre von 1961 bis 1966 von ihren Auftritten in Liverpools The Cavern Club im Jahr 1961 bis zu ihrem letzten Konzert in San Francisco im Jahr 1966 auf. Der Film wurde am 15. September in Großbritannien und in den USA Theater veröffentlicht , und fing an zu streamen Hulu am 17. September. Es erhielt mehrere Auszeichnungen und Nominierungen, darunter für den besten Dokumentarfilm bei den 70. British Academy Film Awards und das herausragende Dokumentarfilm oder Sachbücher Special bei den 69. Primetime Creative Arts Emmy Awards.^[363] Eine erweiterte, remixte und remasterte Version von Die Beatles in der Hollywood Bowl wurde am 9. September veröffentlicht, um mit der Veröffentlichung des Films zusammenfallte.^[364][365]

Am 18. Mai 2017, Sirius XM Radio startete einen 24/7 -Radiokanal, den Beatles -Kanal. Eine Woche später, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band Wurde mit neuen Stereo -Mixes und unveröffentlichtem Material für das 50 -jährige Jubiläum des Albums neu aufgelegt.^[366] Ähnliche Box -Sets wurden für veröffentlicht für Die Beatles Im November 2018,^[367] und Abbey Road Im September 2019.^[368] In der ersten Oktoberwoche 2019, Abbey Road kehrte auf die Nummer eins in der britischen Albenkarte zurück. Die Beatles brachen ihren eigenen Rekord für das Album mit der längsten Lücke zwischen der Spitze der Charts als Abbey Road Kommen Sie 50 Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung den Top -Platz.^[369]

2020s

Im November 2021, Die Beatles: Geh zurück, ein Dokumentarfilm unter der Regie von Peter Jackson Verwenden von Filmmaterial für die erfasst Kümmer dich nicht darum Film, wurde veröffentlicht Disney+ als dreiteiliger Miniserie.^[370] Ein Buch auch mit dem Titel " Die Beatles: Geh zurück wurde am 12. Oktober vor dem Dokumentarfilm veröffentlicht.^[371] A Super Deluxe -Version des Kümmer dich nicht darum Das Album wurde am 15. Oktober veröffentlicht.^[372] Im Januar 2022 ein Album mit dem Titel " Kommen Sie zurück (Leistung auf dem Dach), bestehend aus neu gemischtem Audio der Beatles 'Dachleistung, wurde in Streaming -Diensten veröffentlicht.^[373]

Musikstil und Entwicklung

Im Icons of Rock: Eine Enzyklopädie der Legenden, die die Musik für immer verändert haben, Scott Schinder und Andy Schwartz beschreiben die musikalische Entwicklung der Beatles:

In ihrer anfänglichen Inkarnation als fröhliche, weise Moptops revolutionierte die Fab Four den Sound, den Stil und die Haltung der populären Musik und eröffnete Rock'n'Rolls Türen zu einer Flutwelle britischer Rock -Acts. Ihr anfänglicher Einfluss wäre ausreichend gewesen, um die Beatles als eine der einflussreichsten kulturellen Kräfte ihrer Ära zu etablieren, aber sie hörten dort nicht auf. Obwohl ihr ursprünglicher Stil eine sehr originelle, unwiderstehlich eingängige Synthese von frühen amerikanischen Rock'n'Roll und R & B war, verbrachten die Beatles den Rest der 1960er Jahre, um Rocks stilistische Grenzen zu erweitern und bei jeder Veröffentlichung konsequent neues musikalisches Territorium herauszubringen. Das zunehmend ausgefeilte Experiment der Band umfasste eine Vielzahl von Genres, einschließlich Schlager-Rock, Land, Psychedelia, und Barock -Pop, ohne die mühelose Massenbeziehung ihrer frühen Arbeit zu opfern.^[374]

Im Die Beatles als Musiker, Walter Everett Beschreibt Lennon und McCartneys kontrastierende Motivationen und Kompositionsansätze: "McCartney kann sich ständig entwickelt haben-als Mittel zur Unterhaltung-ein fokussiertes musikalisches Talent mit einem Ohr für Kontrapunkte und andere Aspekte des Handwerks bei der Demonstration eines universell vereinbarten Upons Gemeinsame Sprache, die er viel tat, um zu bereichern. Umgekehrt wird Lennons reife Musik am besten als das gewagte Produkt eines weitgehend unbewussten, suchenden, aber undisziplinierten künstlerischen Sensibilität geschätzt. "^[375]

Ian MacDonald beschreibt McCartney als "einen natürlichen Melodisten - einen Schöpfer von Melodien, die außer ihrer Harmonie existieren können". Seine Melodienlinien sind in erster Linie "vertikal" charakterisiert, die breite verwendet werden, Konsonant Intervalle, die seine "extrovertierte Energie und Optimismus" ausdrücken. Im Gegensatz der Sprache, die seine Texte mit bluesigem Ton und Harmonie färben, anstatt Melodien zu erstellen, die selbst auffällige Formen machten. "^[376] MacDonald lobt Harrisons Hauptgitarrenarbeit für die Rolle seiner "charakteristischen Linien und Texturfarben", um Lennon und McCartneys Teile zu unterstützen, und beschreibt Starr als "Vater des modernen Pop/Rock -Drumming".^[377]

Einflüsse

Zu den frühesten Einflüssen der Band gehören Elvis Presley, Carl Perkins, Kleiner Richard und Chuck Berry.^[378] Während der Beatles-Co-Residenz mit Little Richard am Sternschlub In Hamburg beriet er sie von April bis Mai 1962 über die richtige Technik für die Ausführung seiner Songs.^[379] Von Presley sagte Lennon: "Nichts hat mich wirklich beeinflusst, bis ich Elvis hörte. Wenn es nicht Elvis gegeben hätte, hätte es nicht die Beatles gegeben."^[380] Andere frühe Einflüsse sind Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison^[381] und Die Everly Brothers.^[382]

Die Beatles absorbierten weiterhin Einflüsse lange nach ihrem anfänglichen Erfolg und fanden oft neue musikalische und lyrische Wege, indem sie ihren Zeitgenossen hörten, einschließlich Bob Dylan, die WHO, Frank Zappa, Der liebevolle Löffel, die Byrds und The Beach Boys, dessen Album von 1966 Haustiergeräusche erstaunt und inspiriert McCartney.^{[383][384][385][386]} In Bezug auf den kreativen Führer von Beach Boys erklärte Martin später: "Niemand hat einen größeren Einfluss auf die Beatles als Brian [Wilson] beeinflusst."^[387] Ravi Shankar, mit dem Harrison Ende 1966 sechs Wochen lang in Indien studierte, hatte einen erheblichen Einfluss auf seine musikalische Entwicklung in den späteren Jahren der Band.^[388]

Genres

Die Beatles entstand als Skiffle -Gruppe und umarmten sich schnell aus den 1950er Jahren und halfen Pionier des Merseybeat -Genres.^[389] und ihr Repertoire erweiterte sich letztendlich um eine Vielzahl von Popmusik.^[390] Lennon reflektierte die Auswahl der Stile, die sie untersuchten, sagte Lennon Beatles zum Verkauf"Sie könnten unsere neue als land- und westliche LP als Beatles bezeichnen", "^[391] während Gould schreibt Gummi -Seele als "das Instrument, mit dem Legionen von Volksmusik-Enthusiasten in das Lager des Pops gerichtet wurden".^[392]

Obwohl der Song "gestern" von 1965 nicht die erste Pop -Platte war, die Orchester -Saiten einsetzte, markierte er die erste aufgenommene Verwendung klassischer Musikelemente der Gruppe. Gould beobachtet: "Der traditionellere Geräusch von Saiten ermöglichte eine neue Wertschätzung ihres Talents als Komponisten durch Zuhörer, die ansonsten gegen das DIN von Trommeln und Elektrogitarren allergisch waren."^[393] Sie experimentierten weiterhin mit Streichanordnungen zu verschiedenen Effekten; Sgt. Pfeffer's "Sie verlässt das Haus"Zum Beispiel ist" in der geworfen mold von einer sentimentalen viktorianischen Ballade ", schreibt Gould," seine Worte und Musik mit den Klischees des musikalischen Melodramas ".^[394]

Die stilistische Auswahl der Band wurde mit ihrem 1966er B-Seite "Rain" von 1966 von 1966 erweitert, beschrieben von Martin Strong als "der erste offen psychedelische Beatles -Rekord".^[395] Andere psychedelische Zahlen folgten, wie "Tomorrow Never Knows" (vor "Regen" aufgezeichnet), "Strawberry Fields Forever", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ","lucy im Himmel mit diamanten" und "Ich bin das Walroß". Der Einfluss von Indische klassische Musik war in Harrisons "offensichtlich"Das innere Licht","Liebe dich auch" und "In dir ohne dich" - Gould beschreibt die beiden letzteren als Versuche", die zu replizieren Raga Form in Miniatur ".^[396]

Innovation war laut Musikhistoriker und Pianist Michael Campbell das auffälligste Merkmal ihrer kreativen Entwicklung: "" A Day in the Life "verkauft die Kunst und Leistung der Beatles sowie jeder einzelne Track. Es zeigt die Schlüsselmerkmale ihrer Merkmale ihrer Musik: Die Klangvorstellungskraft, die Persistenz der melodischen Melodie und die enge Koordination zwischen Wörtern und Musik. Es repräsentiert eine neue Kategorie von Songs - raffinierter als Pop ... und einzigartig innovativ. Es war buchstäblich noch nie ein Lied gewesen - klassisch Oder ein Land - das hatte so viele unterschiedliche Elemente so einfallsreich gemischt. "^[397] Der Philosophieprofessor Bruce Ellis Benson stimmt zu: "Die Beatles ... Geben Sie uns ein wunderbares Beispiel dafür, wie weitreichende Einflüsse wie keltische Musik, Rhythmus und Blues sowie Country und Western auf neue Weise zusammengestellt werden können."^[398]

Der Autor Dominic Pedler beschreibt die Art und Weise, wie sie Musikstile überschritten haben: "Weit davon entfernt, sich nacheinander von einem Genre zum anderen zu bewegen (wie manchmal bequem vorgeschlagen wird), behielt die Gruppe beibehalten parallel zu Ihre Beherrschung des traditionellen, eingängigen Charts traf gleichzeitig Rock und delierte mit einer Vielzahl von peripheren Einflüssen von Land bis Varieté. Einer dieser Fäden war ihre Einstellung zu Volksmusik, die so wesentliche Grundlagen für ihre späteren Kollisionen mit indischer Musik und Philosophie bilden würde. "^[399] Als die persönlichen Beziehungen zwischen den Bandmitgliedern zunehmend angespannt wurden, wurde ihr individueller Geschmack deutlicher. Das minimalistische Cover -Kunstwerk für das weiße Album stand im Gegensatz zu der Komplexität und Vielfalt seiner Musik, die Lennon's umfasste "Revolution 9" (Deren Musique Concrète Ansatz wurde von Yoko Ono beeinflusst), Starr's Land Lied "Gib mir nicht vorbei", Harrison's Rockballade "Während meine Gitarre sanft weint", und die "Proto-Metal Roar "von McCartney's"Helter Skelter".^[400]

Beitrag von George Martin

George Martin"Die enge Beteiligung an seiner Rolle als Produzent machte ihn zu einem der führenden Kandidaten für den informellen Titel des"Fünfter Beatle".^[401] Er wandte sein klassisches musikalisches Training auf verschiedene Weise an und fungierte laut Gould als "informeller Musiklehrer" auf die fortschreitenden Songwriter.^[402] Martin schlug einem skeptischen McCartney vor, dass das Arrangement von "gestern" ein Streich -Quartett -Begleitung aufweisen sollte, wodurch die Beatles in eine "bisher unerwartete Welt der klassischen Instrumentalfarbe" in MacDonalds Beschreibung vorgestellt werden sollte.^[403] Ihre kreative Entwicklung wurde auch durch Martins Bereitschaft erleichtert, als Reaktion auf ihre Vorschläge zu experimentieren, z. B. das Hinzufügen von "etwas" Barock"Zu einer bestimmten Aufnahme.^[404] Neben der Bewertung von Orchester -Arrangements für Aufnahmen spielte Martin häufig auf ihnen und spielte Instrumente wie Klavier, Orgel und Messing.^[405]

Die Zusammenarbeit mit Lennon und McCartney musste Martin an ihre unterschiedlichen Ansätze für das Songwriting und Aufnahme anpassen. Macdonald kommentiert: "Während [er] natürlicher mit dem konventionell artikulierten McCartney zusammengearbeitet hat, hat die Herausforderung, Lennons intuitiven Ansatz zu befriedigen, ihn im Allgemeinen zu seinen originelleren Arrangements, von denen"Zugunsten von Mr. Kite sein!"Ist ein hervorragendes Beispiel."^[406] Martin sagte über die unterschiedlichen Songwriting -Stile der beiden Komponisten und seinen stabilisierenden Einfluss:

Im Vergleich zu Pauls Liedern, die alle in einer Art Berührung mit der Realität zu halten schienen, hatte Johns eine psychedelische, fast mystische Qualität ... Johns Bilder sind eines der besten Dinge an seiner Arbeit - 'Tangerine Trees', 'Marmalade Skies "," Cellophanblumen "... ich sah ihn immer als Aural Salvador Dalí, anstatt ein drogenraubter Plattenkünstler. Andererseits wäre ich dumm, so zu tun, als hätte Drogen zu dieser Zeit nicht stark im Leben der Beatles festgestellt ... sie wussten, dass ich in meiner Schulmeisterrolle nicht nur zugestimmt habe ... nicht nur war Ich bin selbst nicht hinein, ich konnte das Bedürfnis danach nicht sehen; Und es besteht kein Zweifel, dass, wenn auch ich auf Dope gewesen wäre, Pfeffer Wäre nie das Album gewesen, das es war. Vielleicht war es die Kombination von Dope und keinem Dope, der funktioniert hat, wer weiß?^[407]

Harrison wiederholte Martins Beschreibung seiner stabilisierenden Rolle: "Ich denke, wir haben gerade diese Jahre zusammen durchgewachsen, ihn als heterosexueller Mann und uns als Läufer; aber er war immer da für uns, um unseren Wahnsinn zu interpretieren- wir waren früher leicht avant. Garde an bestimmten Wochentagen, und er würde als Ankerperson da sein, um das durch die Ingenieure und auf das Band zu kommunizieren. "^[408]

Im Studio

Die Beatles nutzten innovativer Technologie und erwiderten gleichzeitig die Möglichkeiten der aufgenommenen Musik und drängten das Experimentieren von Martin und seinen Aufnahmeingenieuren. Ich suche nach Wegen, um kreative Gebrauch, ein versehentliches Gitarren -Feedback, eine Resonanzglasflasche, ein Klebeband, das in die falsche Richtung geladen wurde, so nach wie vor, dass dies in ihre Musik integriert ist.^[409] Ihr Wunsch, auf jeder neuen Aufnahme neue Sounds zu erstellen, kombiniert mit Martins Arranging -Fähigkeiten und dem Studio -Experten von EMI -Personalingenieuren Norman Smith, Ken Townsend und Geoff Emerick trugen alle erheblich zu ihren Aufzeichnungen von bei Gummi -Seele und speziell, Revolver voran.^[409]

Zusammen mit innovativen Studio -Techniken wie z. Soundeffekte, unkonventionelle Mikrofonplatzierungen, Bandschleifen, Doppelverfolgung und Varispeed Die Aufnahme erhöhten ihre Songs mit Instrumenten, die zu dieser Zeit unkonventionell in der Rockmusik waren. Dazu gehörten String- und Messingsembles sowie indische Instrumente wie die Sitar in "Norwegian Wood" und der Swarmandal in "Strawberry Fields Forever".^[410] Sie verwendeten auch neuartige elektronische Instrumente wie das Mellotron, mit denen McCartney die Flötenstimmen auf den "Strawberry Fields Forever" -Intro versorgte.^[411] und die Claviolin, eine elektronische Tastatur, die den ungewöhnlichen Oboe-ähnlichen Sound aufstellte "Baby, du bist ein reicher Mann".^[412]

Erbe

Ehemalige Rollender Stein Mitherausgeber Robert Greenfield verglichen die Beatles mit Picasso, als "Künstler, die die Einschränkungen ihrer Zeit durchbrach, um etwas zu finden, das einzigartig und originell war ... [I] n der Form der populären Musik, wird niemand jemals revolutionärer, kreativer und unverwechselbarer sein. .. "^[350] Der britische Dichter Philip Larkin beschrieb ihre Arbeit als "eine bezaubernde und berauschende Mischung aus Neger-Rock'na-Roll mit ihrer eigenen Jugendromantik" und "der erste Fortschritt in der Populärmusik seit dem Krieg".^[414]

Die Ankunft der Beatles in den USA von 1964 wird die Einleitung der initiiert Album -Ära;^[415] der Musikhistoriker Joel Whitburn Sagt, dass der LP -Verkauf bald "explodierte und schließlich die Verkäufe und Veröffentlichungen von Singles in der Musikindustrie übertroffen hat.^[416] Sie lösten nicht nur die britische Invasion der USA aus,^[417] Sie wurden auch ein global einflussreiches Phänomen.^[418] Ab den 1920er Jahren hatten die USA die populäre Unterhaltungskultur in weiten Teilen der Welt dominieren Hollywood Filme, Jazz, die Musik des Broadways und Zinnpfanne Gasse und später der Rock'n'Roll, der zuerst auftauchte Memphis, Tennessee.^[336] Die Beatles gelten als britische kulturelle Ikonen, wobei junge Erwachsene aus dem Ausland die Band unter einer Gruppe von Menschen benennen, die sie am meisten mit der britischen Kultur in Verbindung gebracht haben.^[419][420]

Ihre musikalischen Innovationen und ihr kommerzieller Erfolg inspirierten Musiker weltweit.^[418] Viele Künstler haben den Einfluss der Beatles anerkannt und mit dem Erfolg der Charts genossen Abdeckungen ihrer Songs.^[421] Im Radio markierte ihre Ankunft den Beginn einer neuen Ära; 1968 der Programmdirektor von New Yorks WABC Der Radiosender verbot seine DJs, irgendwelche "Pre-Beatles" -Musik zu spielen, und markiert die entscheidende Linie dessen, was in Betracht gezogen werden würde Oldies im amerikanischen Radio.^[422] Sie halfen, das Album als etwas mehr als nur ein paar Hits neu zu definieren. "Füllstoff",",^[423] Und sie waren primäre Innovatoren des modernen Musikvideos.^[424] Die Shea Stadiumshow, mit der sie ihre öffneten 1965 Nordamerikanische Tournee zog schätzungsweise 55.600 Menschen an,^[143] dann das größte Publikum in der Konzertgeschichte; Spitz beschreibt das Ereignis als "Hauptbruch ... einen riesigen Schritt zur Umgestaltung des Konzertgeschäfts".^[425] Die Nachahmung ihrer Kleidung und insbesondere ihrer Frisuren, die zu einem Rebellionszeichen wurden, wirkte sich global auf die Mode aus.^[101]

Laut Gould veränderten die Beatles die Art und Weise, wie Menschen der populären Musik anhörten und ihre Rolle in ihrem Leben erlebten. Von dem, was als Beatlemania -Modeerwehr begann, wurde die Popularität der Gruppe zu einer Verkörperung soziokultureller Bewegungen des Jahrzehnts. Als Ikonen der Gegenkultur der 1960er Jahre, Gould fährt fort, sie wurden ein Katalysator für Bohemianismus und Aktivismus in verschiedenen sozialen und politischen Bereichen, die Bewegungen wiet Die Befreiung der Frauen, schwule Befreiung und Umweltschutz.^[426] Laut Peter Lavezzoli spürten die Kontroverse "mehr als Jesus als Jesus" im Jahr 1966 einen erheblichen Druck, die richtigen Dinge zu sagen, und "begannen eine konzertierte Anstrengung, um eine Botschaft der Weisheit und des höheren Bewusstseins zu verbreiten".^[167]

Andere Kommentatoren wie Mikal Gilmore und Todd Leopold haben den Beginn ihrer soziokulturellen Auswirkungen früher verfolgt und sogar die Beatlemania-Zeit, insbesondere bei ihrem ersten Besuch in den USA, als zentraler Moment in der Entwicklung des Generationsbewusstseins interpretiert.^[99][427] Beziehen sich auf ihren Aussehen auf Die Ed Sullivan Show Leopold erklärt: "In vielerlei Hinsicht war das Sullivan -Erscheinungsbild den Beginn einer kulturellen Revolution ... Die Beatles waren wie Außerirdische in die Vereinigten Staaten von 1964."^[427] Laut Gilmore:

Elvis Presley hatte uns gezeigt, wie Rebellion in einen Augenöffnungsstil gestaltet werden konnte; Die Beatles zeigten uns, wie Stil die Auswirkungen der kulturellen Offenbarung haben könnte - oder zumindest, wie eine Pop -Vision in einen unanfechtbaren Konsens verwaltet werden kann.^[99]

Gegründet im Jahr 2009, Globaler Beatles -Tag ist ein jährlicher Urlaub am 25. Juni eines jeden Jahres, der die Ideale der Beatles ehrt und feiert.^[428] Das Datum wurde zum Gedenken an das Datum, an dem die Gruppe teilgenommen hat BBC Programm Unsere Welt Im Jahr 1967 aufführen "Alles was du brauchst ist Liebe"Sendung an ein internationales Publikum.^[429]

Preise und Erfolge

1965 ernannte Königin Elizabeth II. Lennon, McCartney, Harrison und Starr -Mitglieder der Ordnung des britischen Empire (MBE).^[132] Die Beatles gewannen 1971 den Academy Award für Beste Original -Song -Partitur für den Film Kümmer dich nicht darum (1970).^[295] Die Empfänger von Seven Grammy Awards^[430] und fünfzehn Ivor Novello Awards,^[431] Die Beatles haben sechs Diamantalbensowie 20 Multi-Platin-Alben, 16 Platinalben und sechs Goldalben in den USA.^[306] In Großbritannien haben die Beatles vier Multi-Platin-Alben, vier Platinalben, acht Goldalben und ein Silberalbum.^[307] Sie wurden in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame 1988.^[326]

Das Bestseller Band In der Geschichte haben die Beatles seit 2012 mehr als 600 Millionen Einheiten verkauft^{[aktualisieren]}.^{[432][NB 11]} Sie hatten mehr Nr. 1-Alben auf den britischen Charts, fünfzehn,^[434] und verkaufte mehr Singles in Großbritannien, 21,9 Millionen als jede andere Handlung.^[435] In 2004, Rollender Stein Die Beatles als die bedeutendsten und einflussreichsten Rockmusikkünstler der letzten 50 Jahre.^[436] Sie rangierten die Nummer eins auf Werbetafel Die Liste des Magazins der erfolgreichsten Hot 100-Künstler aller Zeiten, die 2008 veröffentlicht wurden, um das 50-jährige Jubiläum der US-Singles Charts zu feiern.^[437] Ab 2017^{[aktualisieren]}, sie halten den Rekord für die meisten Nr. 1-Treffer auf der Werbetafel Heiße 100 mit zwanzig.^[438] Das Aufnahmeindustrieverband von Amerika bestätigt, dass die Beatles 183 Millionen Einheiten in den USA verkauft haben, mehr als jeder andere Künstler.^[439] Sie wurden gemeinsam in einbezogen Zeit Zusammenstellung des Magazins der 100 einflussreichste Menschen des 20. Jahrhunderts.^[440] Im Jahr 2014 erhielten sie die Grammy Lifetime Achievement Award.^[441]

Am 16. Januar eines Jahres, ab 2001, feiern die Menschen den Weltbeatles -Tag unter UNESCO. Dieser Datum hat eine direkte Beziehung zur Eröffnung von Der Höhlenclub 1957.^[442][443] Im Jahr 2007 war die Beatles die erste Band, die auf einer Reihe von britischen Briefmarken von der ausgestattet war Royal Mail.^[444]

Personal

Diskographie

Die Beatles haben einen Kernkatalog, der aus 13 Studioalben und einer Zusammenstellung besteht.^[445]

Liedkatalog

Bis 1969 wurde der Katalog der Beatles fast exklusiv von veröffentlicht von Northern Songs Ltd, ein Unternehmen, das im Februar 1963 vom Musikverlag gegründet wurde Dick James Speziell für Lennon und McCartney, obwohl es später Songs von anderen Künstlern erwarb. Das Unternehmen wurde mit James und seinem Partner Emmanuel Silver organisiert und besitzte ein kontrollierendes Interesse, das unterschiedlich als 51% oder 50% plus eine Aktie bezeichnet wurde. McCartney hatte 20%. Die Berichte variieren erneut in Bezug auf Lennons Teil - 19 oder 20% - und Brian Epsteins - 9 oder 10% -, die er anstelle einer 25% igen Bandmanagementgebühr erhielt.^{[446][447][448]} 1965 ging das Unternehmen an die Öffentlichkeit. Es wurden fünf Millionen Aktien geschaffen, von denen die ursprünglichen Schulleiter 3,75 Millionen behielten. James und Silver erhielten jeweils 937.500 Aktien (18,75% von 5 Millionen); Lennon und McCartney erhielten jeweils 750.000 Aktien (15%); und Epsteins Management Company, NEMS Enterprises, erhielt 375.000 Aktien (7,5%). Von den 1,25 Millionen Aktien, die zum Verkauf angeboten wurden, haben Harrison und Starr jeweils 40.000 erworben.^[449] Zum Zeitpunkt des Aktienangebots erneuerten Lennon und McCartney ihre dreijährigen Veröffentlichungsverträge und banden sie bis 1973 an nördliche Songs.^[450]

Harrison erstellt Harrisongs Um seine Beatles-Kompositionen zu repräsentieren, unterzeichnete jedoch einen dreijährigen Vertrag mit nördlichen Liedern, der ihm das Urheberrecht für seine Arbeit bis März 1968 gab, einschließlich "Steuerberater" und "In dir ohne dich".^[451] Die Songs, über die Starr vor 1968 Co-Writing-Kredit erhielt, wie z. "Was geht ab" und "Fliegend", waren auch nördliche Songs Urheberrechte.^[452] Harrison hat seinen Vertrag mit nördlichen Liedern nicht erneuert, als er endete, und unterschrieb stattdessen mit Apple Publishing während des Urheberrechts an seine Arbeit von diesem Zeitpunkt aufbewahrt. Harrison besitzt somit die Rechte an seinen späteren Beatles -Songs wie "wie"Während meine Gitarre sanft weint"Und" etwas ". Auch in diesem Jahr schuf Starr Überraschende Musik, was die Rechte an seinen Beatles -Kompositionen hält, "passiere mich nicht durch" und "Oktopus Garten".^[453][454]

Im März 1969 arrangierte James, die Aktien seines und die Anteile seines Partners an Northern Songs an die britische Broadcasting Company zu verkaufen Assoziiertes Fernsehen (ATV), gegründet durch Impresario Lew -Klasse, ohne zuerst die Beatles zu informieren. Die Band machte dann ein Angebot, ein kontrollierendes Interesse zu gewinnen, indem er versuchte, einen Vertrag mit einem Konsortium von Londoner Maklerfirmen abzuarbeiten, die einen 14% igen Beteiligung angesammelt hatten.^[455] Der Deal brach über die Einwände von Lennon zusammen, der erklärte: die Stadt. "^[456] Bis Ende Mai hatte ATV eine Mehrheitsbeteiligung an nördlichen Liedern erworben und fast den gesamten Katalog Lennon -McCartney sowie jedes zukünftige Material bis 1973 kontrolliert.^[457] Frustriert verkauften Lennon und McCartney Ende Oktober 1969 ihre Aktien an ATV.^[458]

1981 finanzielle Verluste durch die Muttergesellschaft von ATV, Associated Communications Corporation (ACC) führte es dazu, zu versuchen, seine Musikabteilung zu verkaufen. Laut Autoren Brian Southall und Rupert Perry kontaktierte Grade McCartney und bot ATV -Musik und nördliche Songs für 30 Millionen US -Dollar an.^[459] Laut einem Bericht, den McCartney im Jahr 1995 gegeben hat, traf er sich mit der Klasse und erklärte, er sei ausschließlich am nördlichen Liederkatalog interessiert, wenn die Note jemals bereit wäre, diesen Teil der ATV -Musik zu "trennen". Bald darauf bot Grade an, ihm nördliche Songs für 20 Millionen Pfund zu verkaufen und gab den Ex-Beatle "eine Woche" zum Entscheiden. Nach McCartneys Konto konterten er und Ono mit einem Ablehnung von 5 Millionen Pfund, das abgelehnt wurde.^[460] Laut Berichten zu dieser Zeit weigerte sich die Klasse, nördliche Songs zu trennen, und lehnte ein Angebot von 21 bis 25 Millionen Pfund von McCartney und Ono für nördliche Songs ab. 1982 wurde ACC in a erworben übernehmen von australischer Geschäftsmagnaten Robert Holmes à Court für 60 Millionen Pfund.^[461]

1985,, Michael Jackson Kaufte ATV für 47,5 Millionen US -Dollar. Die Akquisition gab ihm die Kontrolle über die Veröffentlichungsrechte für mehr als 200 Beatles -Songs sowie 40.000 andere Urheberrechte.^[462] 1995 fusionierte Jackson in einem Deal, der ihm eine gemeldete 110 Millionen Dollar einbrachte, sein Musikverlaggeschäft mit Sonyein neues Unternehmen schaffen, Sony/ATV Music Publishing, an dem er einen Anteil von 50% hielt. Die Fusion machte das neue Unternehmen, das dann mit über einer halben Milliarde Dollar, dem drittgrößten Musikverlag der Welt, im Wert von mehr als einer halben Milliarde Dollar.^[463] 2016 erwarb Sony Jacksons Anteil an Sony/ATV für 750 Millionen US -Dollar vom Jackson Estate.^[464]

Trotz des Mangels an Veröffentlichungsrechten an den meisten ihrer Songs erhalten Lennons Nachlass und McCartney weiter1⁄3% des gesamten kommerziellen Erlöses in den USA und die weltweit zwischen 50 und 55% variieren.^[465] Zwei von Lennon und McCartneys frühesten Songs - "Love Me Do" und "P.S. I Love You" - wurden von einer EMI -Tochter, Ardmore & Beechwood, veröffentlicht, bevor sie bei James unterschrieben. McCartney erwarb ihre Veröffentlichungsrechte von Ardmore^[466] 1978,,^[467] Und sie sind die einzigen zwei Beatles -Songs, die McCartneys Firma MPL Communications gehören.^[468] Am 18. Januar 2017 reichte McCartney eine Klage in der ein Bezirksgericht der Vereinigten Staaten Gegen Sony/ATV Music Publishing versucht der Eigentum an seinem Anteil an dem Lennon -McCartney -Song -Katalog ab 2018. Nach dem US -amerikanischen Urheberrechtsgesetz für Werke, die vor 1978 veröffentlicht wurden, kann der Autor Urheberrechte zurückfordern, die nach 56 Jahren einem Verlag zugewiesen wurden.^[469][470] McCartney und Sony stimmten im Juni 2017 einer vertraulichen Siedlung zu.^[471][472]

Ausgewählte Filmographie

Fiktionalisiert

• Die Nacht eines harten Tages (1964)
• Hilfe! (1965)
• Magische Mystery -Tour (1967)
• Gelbes U-Boot (1968) (kurz Cameo)

Dokumentarfilme und gefilmte Aufführungen

• The Beatles at Shea Stadium (1966)
• Kümmer dich nicht darum (1970)
• Die komplettischen Beatles (1982)
• Es war heute vor zwanzig Jahren (1987) (über Sgt. Pfeffer)
• Die Beatles -Anthologie (1995)
• Die Beatles: 1+ (2015) (Sammlung digital restaurierter Musikvideos)
• Die Beatles: acht Tage die Woche (2016) (Über Beatlemania und Touring Years)
• Die Beatles: Geh zurück (2021)

Konzerttouren

1963

• 1963 UK Tours (Winter -Autumn)
• The Beatles Winter 1963 Helen Shapiro Tour
• Frühjahr 1963 Tommy Roe/Chris Montez UK Tour
• Roy Orbison/The Beatles Tour
• Herbst 1963 Schweden Tour

1964

• Winter 1964 Nordamerikanische Tournee
• Frühjahr 1964 UK Tour
• The Beatles '1964 World Tour
• 1964 Nordamerikanische Tournee

1965

• Die Europäische Tour der Beatles von 1965
• Die US -Tour der Beatles 1965
• The Beatles '1965 UK Tour

1966

• Die 1966er Tour der Beatles aus Deutschland, Japan und den Philippinen
• Die US -Tour der Beatles 1966

Siehe auch

• Grammy Award Records - Die meisten Grammys gewannen eine Gruppe

Anmerkungen

Zitate

Quellen

Weitere Lektüre

Externe Links

• Offizielle Website
• Die Beatles Diskographie bei Discogs
• Die Beatles bei Curlie
• Die Beatles - FBI -Datei.
• Die Hugo Keesing -Kollektion auf den Beatles, Universität von Maryland, HDL:1903.1/4593