Die Kunst des Motorrads

Die Kunst des Motorrads

Thema:	Motorräder
Nation/Kultur:	US und andere industrialisierte Länder.
Medien:	Motorräder, Film, Reden, Erinnerungsstücke
Zeitraum:	20. Jahrhundert
Gastgeber:	Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY
Hauptkreditgeber:	Barber Vintage Motorsports Museum,[1][2] Chandler Vintage Museum of Transportation and Wildlife[3]
Finanzsponsoren:	BMW, Lufthansa
Eröffnungsort:	Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY 26. Juni 1998 - 20. September 1998[4]
Zweiter Veranstaltungsort:	Feldmuseum für Naturgeschichte, Chicago, IL, 7. November 1998 - 21. März 1999
Dritter Veranstaltungsort:	Guggenheim Museum Bilbao, Spanien 24. November 1999 - 3. September 2000[4][5]
Finaler Veranstaltungsort*:	Guggenheim Las Vegas, NV 7. Oktober 2001 - 6. Januar 2003[6]
Gesamtbesuch:	2.000.000[7]
Kuratoren	Thomas Krens, Charles Falco, Ultan Guilfoyle
* Spätere Derivatausstellungen lizenzieren Der Name wurden von Wunder aufgenommen: die Memphis International Cultural Series und die Orlando Museum of Artund andere, die einen Teil des ursprünglichen Katalogs und eine Vielzahl von Innenkonstruktionen verwenden, aber nicht von den Guggenheim kuratiert werden.

Die Kunst des Motorrads war ein Ausstellung das präsentierte 114^[8] Motorräder, die für ihre historische Bedeutung oder Design -Exzellenz ausgewählt wurden^[9] in einem Display, das von entworfen wurde von Frank Gehry in der gekrümmten Rotunde der Frank Lloyd Wright-entworfen Solomon R. Guggenheim Museum in New York City, der Ende 1998 drei Monate lang läuft.^[10][11] Die Ausstellung zog die größten Menschenmengen in diesem Museum an,^[12] und erhielt gemischte, aber positive Kritiken in der Kunstwelt, mit Ausnahme einiger Kunst- und Sozialkritiker, die die Existenz einer solchen Show in einer Institution wie dem Guggenheim, die sie für übermäßigen Populismus verurteilten, und wegen des finanziellen Einflusses verurteilt hatten seiner Sponsoren.^[10][13]

Der ungewöhnliche Schritt, Motorräder in den Guggenheim zu platzieren, kam vom Regisseur Thomas Krens, selbst ein Motorrad-Enthusiast, unterstützt von einem neuartigen Unternehmensbetrieb mit BMW.^[10] Die Motorräder wurden von Experten wie Krens, Physiker und Motorradhistoriker ausgewählt Charles Falco, Guggenheim -Berater Ultan Guilfoyle und Manon Slone und andere.^[9] Die Ausstellung wurde vom Historiker Jeremy Packer als das Ende eines Zyklus der Dämonisierung und der sozialen Ablehnung von Motorradfahrern beschrieben, gefolgt von Akzeptanz und Wiedereingliederung, die mit dem Mythologized begonnen hatte Hollister Riot von 1947 und endete mit dem High-End-Vermarktung von Motorrädern und dem neu modischen Biker-Image der 1980er und 1990er Jahre.^[13] Oder zumindest die Show diente als "eine langwierige Feier des Sports, die Maschinen und die Pioniere, die sie lieben".^[11]

Die Ausstellung war der Beginn eines neuen Trends in profitablen Blockbuster -Museumsausstellungen,^[14] vorhersagen von Die Schätze von Tutanchamun Tour von 1972-1979.^[15] Fragen zur Beziehung des Museums zu Unternehmen Finanzsponsoren sowohl in dieser Show als auch in der Hommage an die Arbeit des Modedesigners Giorgio Armani (Nach einem 15 -Millionen -Dollar -Versprechen an das Museum von Herrn Armani), das kurz darauf folgte, trug zur Seelensuche und zur Ausarbeitung neuer ethischer Richtlinien durch die bei Direktoren der Vereinigung der Kunstmuseum.^[16][17][18]

Ausstellung

Postkarte zur Förderung der Ausstellung, die eine 1965 darstellt Kreidler Florett Motorrad.

Der Katalog der Ausstellung deckte eine breite Palette historischer Motorräder ab dem 20. Jahrhundert mit Dampfantrieb ab Velocipedes und Dreirad, die die frühesten Produktionsmotorräder bedecken, Art Deco Maschinen der 20er und 30er Jahre, ikonisch Harley-Davidsons und Inder, Britische Roadster und auf die streikenden Race Replica Street -Fahrräder der 80er und 90er Jahre, die mit dem enden MV Agusta F4.^[12] Die Idee der Show war es, Motorräder als eine Möglichkeit zu verwenden, das 20. Jahrhundert zu überwachen und Themen als Mobilität und Freiheit auf eine Weise zu untersuchen, die Autos nicht mehr tun können, weil sie zu alltäglich und nützlich sind, während Motorräder eine einzigartige Romanze behalten.^[2]

Das Innere der Spiralrampe der Guggenheim war mit reflektierendem Edelstahl bedeckt, ein Design von Frank GehryMit einem stilisierten Bürgersteig unter den Reifen der Exponate und den Fahrrädern beugten sich nicht auf ihren Kickstand, sondern standen eher auf, als ob sie in Bewegung von dünnen Drähten und kleinen klaren Plastikspitzen unter den Rädern gehalten worden wären.^[11] Frühe Beispiele aus dem 19. Jahrhundert, hauptsächlich Dampfzyklen und Dreiräder, befanden sich in einem einzigen Raum in der Nähe des Eingangs. Die erste Serie produzierte Motorrad und das erste Motorrad, das im Ausstellungskatalog, der 1894, enthalten ist Hildebrand & Wolfmüller stand außerhalb der Galerie.^[11] Die Ausstellung enthielt auch eine Filmausstellung "The Motorcycle on Screen" mit Easy Rider Direktor Dennis Hopper Sprechen und Clips aus diesem Film sowie der Buster Keaton Stummfilm Sherlock Jr., Andy Warhol's Fahrradjungeund die TV -Show Chips.^[10]

Das Jahr 1998 fiel mit dem 50. Jahrestag von zusammen Honda Motorräder, der 75. von BMW -Motorräder und der 95. von Harley Davidson.^[11] Vierundfünfzig Sammlungen liehen Motorräder aus,^[11] mit der größten Zahl, die von der verliehen wurde Barber Vintage Motorsports Museum,^[1][2] und die Chandler Vintage Museum of Transportation and Wildlife.^[3]

Das Interesse von BMW an der Welt der bildenden Kunst war nicht beispiellos, da diese Firma in den 1970er Jahren mit der Inbetriebnahme prominenter Künstler experimentiert hatte, um einige ihrer Rennwagen zu malen, was zur Sammlung führte, die BMW Kunstautos,^[19] ein laufendes Projekt werden, das in der ausgestellt wurde Louvre, Guggenheim Museum Bilbaound 2009 am Los Angeles County Museum of Art und New Yorks Grand Central Terminal.^[20][21]

Der Chicago Feldmuseum Die Ausstellung präsentierte 72 der Motorräder der Originalkollektion und fügte Details wie die Berichterstattung der hinzu Motormädchen Der nach dem Zweiten Weltkrieg gegründete Frauen -Motorradclub. Diese Show fügte auch eine partizipative Motorradfahrt für die Gruppe hinzu, die 2.000 Bikern zu einem Preis von 50 US -Dollar geöffnet ist.^[22]

Popularität

Die durchschnittliche Besucherzahlen lagen bei 45 Prozent höher als normal, wobei über 4.000 Besucher täglich.^[15] und mehr als 5.000 Menschen pro Tag an den Wochenenden besuchen.^[23] Die Gesamtzahl der Besucherzahlen im New Yorker Museum betrug 301.037, der größte in der Geschichte des Guggenheims,^[7] Aufforderung zur Ad -hoc -Show im Chicago Field Museum,^[13] Wo zum ersten Mal Vorab -Tickets verkauft wurden.^[22] Diese Show folgten Läufe in Guggenheim Bilbao und Guggenheim Las Vegas. Der Name Die Kunst des Motorrads und einige assoziierte Medieninhalte wurden anschließend für Shows bei Wonders: The Memphis International Cultural Series und das Orlando Museum of Art lizenziert.^[7] Viele der gleichen Fahrräder erschienen an diesen Orten. Die Teilnahme an der Chicago -Ausstellung betrug 320.000, die höchste seitdem Die Schätze von Tutanchamun Zwei Jahrzehnte zuvor.^[7] Die Teilnahme am nächsten Veranstaltungsort, Bilbao, lag über 3/4 Millionen und in Las Vegas über 250.000, wodurch die gesamte Tour unter den Top 5 Ausstellungen in einem Museum anwesend war.^[7] Viele Teilnehmer, die von diesen Shows angezogen waren, waren noch nie in einem Museum gewesen.^[13] Kopien des aufwendigen, großformatigen 427-seitigen Farbkatalogs der Ausstellung übertragen jeden Museumskatalog, das noch ein Museumskatalog verkauft hat.^[24] Mit über 250.000 Kopien im gedruckten Druck ab 2005.^[7]

1900 Thomas. 1,8 PS (1,3 kW), Höchstgeschwindigkeit 25 Meilen pro Stunde (40 km/h). Memphis, Juli 2005.

1960 Honda CB92 Benly Super Sport 125 ccm (7,6 Cu in). Las Vegas Ausstellung Januar 2005

In Las Vegas eingebaute wellige Rampen sorgten für einen lebhaften Effekt, während in New York die Motorräder auf eine abfallende Spiralrampe folgten.

1962 Ducati Elite. 204 ccm (12,4 Cu in). Power: 17 PS (13 kW) bei 7.500 U / min. Höchstgeschwindigkeit: 137 km/h. Memphis, Juli 2005.

Historischer Zusammenhang

1969 Thomas hängt machte zu Beginn seiner Karriere als Direktor des Metropolitan Museum of Art^[25] Mit einer Blockbuster -Ausstellung "Harlem on My Mind", die die zuvor übersehene Kunst der Afroamerikaner in zeigt Harlem, New York City und wurde von Kritik aus vielen Bereichen gepackt. Unabhängig davon, welche endgültigen Urteile in dieser Show getroffen wurden, war die Ausstellung der großflächigen Medien-Extravaganz-Kunstmuseumsausstellung in der Museumswelt weit verbreitet gewesen. Hoving würde zu einer erfolgreichen Karriere als Direktor des Met gehen, der einen Höhepunkt mit dem noch größeren Punkt erreichen würde Die Schätze von Tutanchamun Zeigen Sie, Setzen Sie Anwesenheitsrekords, die noch ungebrochen sind.^[26] Hoving wird in seiner Königstshow die Erfindung des modernen Museumspopulismus zugeschrieben.^[15]

Rotunda des Solomon R. Guggenheim Museum in New York, NY (Top). Frank Gehry bedeckte diese Oberflächen mit poliertem Edelstahl (unten), wodurch das Gefühl entsteht, sich in einer riesigen Maschine zu befinden, oder einer Motorzylinder.^[23][27][28]

Andere Trends waren auch am Werk, mit einer Reihe von Kontroversen des öffentlichen Museums um schockierende Kunst, die bis in die sechziger Jahre zurückreichten, aber in den 1980er und 1990er Jahren mit Schlachten um die von den USA finanzierten Kunst zugezogen wurden Nationale Stiftung für die Künste (NEA). Die Kämpfe um die Finanzierung von Shows von Robert Mapplethorpe Und andere zogen bittere Kampflinien mit den meisten Künstlern, Museumsdirektoren, Galerienbesitzern und Kritikern, die sich anstellen, um die freie Ausdruck und die öffentliche Finanzierung von Kunst ohne Inhaltsbeschränkungen zu verteidigen. Die Gegner dieser Kunst konzentrierten sich im Allgemeinen darauf, die Finanzierung für Offensivkunst aus öffentlichen Räumen abzubauen und zu räumen, aber es gab auch eine positive Seite ihrer Argumente, dass die ordnungsgemäße Finanzierung von Kunst im privaten Sektor und Kunst war, die die private Finanzierung erfolgreich anziehen konnten, war per Definition verdient, gezeigt zu werden.^[26] Jacob Weisberg von Schiefer Ich habe die Bemühungen von Regisseuren wie Krens gesehen, überfließende Museumsbesucher zu fördern, um etwas anderes zu zeigen, als in Weihbergs Ansicht, echte Kunst, als Demonstration, dass sie keine elitäre Institution sind, eine direkte Antwort und Kapitulation auf konservative Angriffe auf Museen und NEA für Shows wie Mappethorpe.^[15]

Es war 1989 und 1990, ein Jahrzehnt zuvor Die Kunst des Motorrads, das mackethorpe's Der perfekte Moment Die Ausstellung wurde von einem Veranstaltungsort zum anderen von empörten Konservativen verfolgt. Es war auch an diesem Punkt auch als Performance -Künstler Karen Finley wurde die NEA -Finanzierung verweigert, und Andres Serrano's Piss Christus wurde ein weiteres Zentrum der Kontroverse.^[26] In den 1990er Jahren ermöglichte es einen Sieg nach dem anderen für die konservative Bewegung in öffentlicher Kunst und Museen.^[29] Die Wirtschaft boomte und eine Art Optimismus wurde von farbenfrohen Zahlen wie gefühlt und ausgedrückt Malcolm Forbes, dessen "Kapitalisten Tools Motorcycle Club" exotische Veranstaltungsorte besichtige, die sowohl Reichtum als auch Liebe zu feinen Motorrädern feierten.

Im Sommer 1999 die Brooklyn Museum kämpfte mit dem damaligen Bürgermeister von York Rudolph Giuliani Über die Ausstellung "Sensation" mit Anklagen, sexuell und religiös beleidigende Kunst zu präsentieren. Angesichts all dessen und der Reihe der Schlachten im Amerikaner Kulturkrieg, Die Kunst des Motorrads stand als Kontrapunkt und möglicherweise die High-Water-Marke für die andere Art von Museumsshow: nicht beleidigend, nicht exklusiv, sondern die Sensibilität der Öffentlichkeit einladend. Menschen, die von moderner und postmoderner Kunst verblüfft und irritiert waren, konnten sich in dieser Show gut fühlen. Die Finanzierung, während Kritiker Foul weinten, war privat. Die Show wurde von Natur aus direkt von denjenigen zugestimmt, die die Rechnungen bezahlten, und nicht passive Steuerzahler, und es zielte darauf ab, das Publikum glücklich zu halten, anstatt Wut mit beispielsweise US -Flaggen in Toiletten zu stürzen, wie es in einem getan wurde berühmte Museumsausstellung Jahrzehnte zuvor.^[26]

Ein Jahrzehnt danach Die Kunst des Motorrads Geöffnet ist Thomas Krrens bei der Spitzenposition am Guggenheim.^[30] Die New York Times' Holland Cotter hat die Blockbuster -Ausstellung für tot erklärt, Opfer einer schwachen Wirtschaft, die sich keinen teuren Überschuss leisten kann, obwohl dies positiv war, was auf eine neue und üppige Rolle für unabhängige Künstler und kleinere Veranstaltungsorte hinweist.^[31]

kritischer Empfang

Die Reaktion auf die Ausstellung stammte aus zwei verschiedenen Kritikern, wobei nur wenige Ansichten von beiden hatten. Ein Lager lehnte die Idee von ab Die Kunst des Motorrads, nichts mit den Maschinen zu tun haben, die im Guggenheim oder in Thomas Krens 'Art, sie auszusetzen, oder seine Art, eine solche Show zu finanzieren, ausgestellt haben. Das andere Lager akzeptierte grundsätzlich, dass eine solche Show als Kunst oder zumindest als Subjekt für ein Museum wie die Guggenheim akzeptabel war und aus dieser Grundlage eine Reihe von Meinungen über die Qualität der Show selbst bildete.

Direkte Verurteilung

Die Ausstellung wurde von einigen Kunstkritikern und sozialen Kommentatoren verurteilt, die die Existenz einer Motorradausstellung im Guggenheim abgelehnt haben.^[14] Sie sahen es als Misserfolg des Museums, seine soziale Rolle als Führer und Pädagogin des Verständnisses der Öffentlichkeit für Kunst zu übernehmen. Anstatt die Massen zu Arbeiten zu führen, haben sie möglicherweise nicht berücksichtigt oder gewusst, Die Kunst des Motorrads zeigte ihnen Dinge, mit denen sie bereits vertraut waren und die sie bereits mochten; Mit anderen Worten, das Pandering zum niedrigsten gemeinsamen Nenner, indem Sie den Menschen mehr von dem geben, was sie wollten, und nichts von dem, was sie brauchten. In dem Maße, in dem die Ausstellung auf andere Wünsche reagierte, als sich die Öffentlichkeit gut fühlte, war der Guggenheim die Marketingbedürfnisse der Shows Sponsoren, insbesondere BMW, gerecht. Sie sahen eine große Kulturinstitution, die sich als Ausstellungshalle für eine bloße Messe mietete.^[27]

In seinem Buch Die Zukunft der Freiheit, Journalist und Autor Tarif Zakaria argumentierte, dass die Motorradausstellung des Guggenheims und andere Populisten aufgrund der Untergrabung traditioneller Autoritätszentren und intellektueller Führung den Untergang der amerikanischen Zivilisation im Allgemeinen hinweisen.^[32] Zakaria schreibt, dass Thomas Krens '"Gimmicks extravagant sind und oft die Kunst selbst auf der Bühne" sind ","^[33] Und dass der Punkt nicht, die Öffentlichkeit dazu zu bringen, die Kunst sowieso zu betrachten, sondern nur, um sie ins Museum zu bringen. Zakaria nicht ablehnt, dass moderne und kommerzielle Arbeiten in moderne Kunstshows einbezogen werden sollten Die neue Republik's Jed Perl, dass die Show nicht "einen Stil oder eine Periode definieren" und stattdessen den aktuellen Geschmack aufpapiert, was die öffentliche Validierung verleiht. Aufgrund der übermäßig abhängigen Beziehung zu BMW wird die Show von nicht ästhetischen Kriterien angetrieben und zu politisch korrekt und unumstritten. Zakaria weist weiter darauf hin, dass die Guggenheim in der Tat Pläne für eine Show "Picasso and the Age of Iron" aufgab, weil es zu altmodisch war, einen Sponsor anzulocken, und dass BMW eine Anfrage abgelehnt hat, eine Show zu sponsern " Masterworks aus München ", weil München nicht sexy ist.^[34]

Zakaria setzt Sexualität und Summen mit Popularität gleich, was den Gewinn treibt und auf einen Zusammenhang zwischen Demokratisierung und Vermarktung hinweist. Dies bedeutet, dass die Menschen schlechte ästhetische Entscheidungen treffen werden,^[35] Anstatt die ästhetisch fundierte Führung durch aristokratische Geschmacksforder, deren Reichtum sie von Hintergedanken befreit, informiert zu haben, und es ihnen ermöglicht, eine widerstrebende Öffentlichkeit zu einer vielleicht herausfordernden und unangenehmen Kunst zu führen, ist das dennoch gut für sie.^[36]

Diese Bedenken wurden für viele zementiert, als der Guggenheim einige Monate später mit einer Hommage an Modedesigner folgte Giorgio Armani in einer Show, deren Finanzierung noch verdächtiger war. Armani hatte der Guggenheim Foundation 15 Millionen US -Dollar zugesagt und schien in einer allerdings unkritischen und ansonsten ungerechtfertigten Marketing -Putsch an einem der prestigeträchtigsten Veranstaltungsorte New Yorks belohnt zu werden.

Diese Art von Kritik wurde von Jeremy Packer als beschrieben ad hominem Angriff auf den stereotypen Biker im Dienst einer "Heckwächter-Verteidigungslinie" westlicher kultureller und ästhetischer Werte, die von der "spirituell arm, übersexuellen und wahnsinnigen" als überrannt empfunden werden.^[13] Eine solche Kritik wurde durch getötet Washington Post Der Kolumnist Geneva Overholser als "staubige Dummheit", eine Fußmessung auf Fortschritte, bei der einige Kritiker populäre Werke in der Öffentlichkeit scheinheilig anprangerten, während sie privat die größere Zugänglichkeit und Relevanz genoss, die große Menschenmengen zum Nutzen brachten von beiden Museen und der Öffentlichkeit.^[14] Kurator und Guggenheim Director Thomas Krens verteidigte die Prämisse der Show und sagte: "Wir können uns nicht zu sehr auf Monet und Minimalismus konzentrieren. Wir müssen die intellektuelle Vitalität der Institution scharf halten, und ich denke, die Fahrräder tun das. Sie variieren den Rhythmus des Museums und der Pike Ihre Neugier hin, was die nächste Show sein könnte. Diese Show ist nicht als Daumen der Nase in der Kunst gedacht. "^[12]

Newsweek Der Kritiker Peter Plagens verteidigte Motorräder als Kunst, indem er argumentierte, dass "genauso wie aerodynamische Flugzeuge einfach und stromlinienförmig sind, ein Motorrad-was es schafft, einen Motor und einen Sitz zwischen zwei Rädern auszugleichen-eine mechanische Integrität miteinander miteinander verbundenen Rohren, Ketten und Ketten und Rädern hat eine mechanische Integrität. Quellen, das faszinierend zu sehen ist, "Vergleich der Ästhetik mit den modernistischen, minimalistischen Skulpturen von Brâncuși. Die Gönner müssen sich nicht schuldig fühlen, um sich zu amüsieren, denn nicht alle Besuche in einem Museum müssen als düstere Tortungen der Selbstverbesserung ertragen werden.^[12]

Filmstills wurden als Hintergrund in der Las Vegas -Ausstellung verwendet.

Pamela Anderson in Stacheldraht (1996)

Steve McQueen in Die grosse Flucht (1963). Die gezeigten Motorräder sind Britten V1000, Harley-Davidson Sportster, Jackson-Rotax Jap Speedway und Matchless G50

römische Ferien (1953) dahinter Honda Super Cub und Vespa GS

Ann-Margret in Der Schwinger (1966) hinter 1960 Honda CB92

Kritik an Inhalten

Unter den Kritikern, die die Prämisse der Show und die Legitimität von Motorrädern unter dem Dach des Guggenheims akzeptierten, haben Museen zuvor Designausstellungen und z.^[12][28] Viele hatten immer noch Bedenken darüber, wie es finanziert wurde.^[10] Während der innovativen Museumsrichtung von Thomas Krens, während die Richtung von Thomas Krens zu schätzen, Die New York Times überlegte: "Man kann nicht anders, als sich zu fragen, welche zuerst kam, die Idee für die Ausstellung oder die Erkenntnis, dass Geld [von BMW] für eine solche Show verfügbar sein würde."^[28] Mehrmals beantwortete die Guggenheim die Kritiker der Beteiligung von BMW, indem sie die Gesamtzahl der Harley-Davidsons und Hondas abschneideten, die größer als BMWs enthalten waren. Es wurde jedoch vorgeschlagen, dass BMWs, die nicht signifikant genug waren, um anwesend zu sein, BMWs gezeigt.

Der Text hinter den Motorrädern bot einen Kontext. Las Vegas Ausstellung, Januar 2003

In Bezug auf den Inhalt wurde das Konzept, dass das Motorrad als Metapher für das 20. Jahrhundert dienen könnte, mit Interesse aufgenommen, aber einige fragten sich, ob die Behauptung durch das Aussehen der ausgewählten Motorräder und der Art und Weise, wie sie präsentiert wurden, erfüllt wurde. Die gezeigten Motorräder haben zumindest "Technologie und Geschmack veranschaulicht, wie sie sich im 20. Jahrhundert zusammen entwickelt haben, was ein Thema für moderne Kunst ist".^[28] Während es viele gab, die Frank Gehrys Ersatzdesign lobten, mit nur dem reflektierenden Edelstahl und einer knappe Reihe von Wörtern an den Wänden hinter den Fahrrädern, um das Jahrzehnt hervorzurufen, aus dem sie kamen,^[37] Andere sahen dies als flach oder als nicht so viel Einblick an, wie es die Show haben könnte.

Ein Teil des Textes wurde als flippig kritisiert, und die Verbindung zwischen dem sozialen und historischen Kontext und den daraus erzeugten Motorradentwürfen wurde unerklärt zurückgelassen. Packer behauptet diesen "Schlagwortansatz zum Kontext zwingt den Betrachter, die Lücken auszufüllen, und zeigt auch, inwieweit das Museumsdisplay auf die Behauptung eines eingebürgerten Zusammenhangs zwischen der Behauptung betrifft Essentielle Kultur^[38] und die Artefakte, die gesagt werden sollen, "so Die Kunst des Motorrads Konstruktion der Illusion, dass Motorradfahrer eine monolithische Subkultur sind, anstatt verschiedene Arten von Fahrern mit "zahlreichen Beziehungen zum Motorradfahren" zu sein.^[13]

Packer argumentiert auch, dass "progressivistische, entwicklungsbekannte Logik durch die chronologische Reihenfolge der Exponate selbst untermauert wurde, wobei das saubere, produktive Mitglied des Einrichtungsimbilders von Motorradfahrern am Ende des Fortschritts gefunden wurde.^[13]

Die New York Times' Jim McCraw war davon überzeugt, dass "alle großen Motorräder des 20. Jahrhunderts vertreten sind" und der Katalog "in seiner Tiefe, Breite und seinem Zweck beeindruckend ist, mehrere Besuche für begeisterte Motorradfahrer wert". McCraw wies jedoch auf die folgenden Auslassungen hin: die Wankel-eng Suzuki Re5, das Inline-6 Honda CBX1000 (Stattdessen das weniger beliebte, aber tenzedent Benelli 750 Sei wurde eingeschlossen), eines der japanischen Turbo-Motorräder der 1980er-1990er Jahre, das schnellste Motorrad der Welt in der Viertelmeile Zu der Zeit die Yamaha R1das Motorrad mit der größten Höchstgeschwindigkeit zu dieser Zeit, die Honda CBR1100XX, und nein Polizeimotorräder überhaupt.^[11] James Hyde von Kunst in Amerika auf die Auslassung der ausgewiesen Moto Guzzi V8.^[27]

Schiefer's Jacob Weisberg gefunden 114 Motorräder im Katalog als zu viele und zu langweilig für den Nichtmotrenzanfänger. Im Gegensatz zu Kritikern wie Zakaria, Perl und Hilton Kramer, wer möchte, dass Museen die Öffentlichkeit mit schwierigen Kunst herausfordern und erziehen Abstrakter ExpressionismusWeisberg beklagte sich darüber, dass die Informationen, die die Motorradausstellungen begleiteten, ein wenig Hausaufgaben erfordern, um es zu mögen, zu technisch und verwirrend für die Nicht-Gütespitze zu sein. Das heißt, er schrieb: "Der Ansatz ist eher designtechnisch als Design-ästhetisch oder Design-kulturell", und so konnte er das nicht machten, dass dies der Fall war industrielles Design ist mehr als nur das "Stiefkind der bildenden Kunst" und dass "die Kreuzverfruchtung von High und Pop ein wichtiger Teil der Geschichte der künstlerischen Moderne ist".^[15]

Die Auswahl der Motorräder war überwältigend westlich und beschränkte sich hauptsächlich auf Motorräder des US -amerikanischen Marktes und hauptsächlich von der High -End, wobei nützliche Beispiele ausgelassen wurden.^[27] Ein Roller ist vorhanden und ein Motorrad für die Massen, die Honda Super Cub. Dass Motorräder die Nummer eins in sehr vielen Ländern wie Malaysia und Indonesien sind.^[39][40] und damit zentral für das Leben der meisten Bevölkerung der Welt wurde völlig ignoriert von Die Kunst des Motorradsund wenig Erwähnung wurde über den Designkontext der Schaffung von Motorrädern für diesen Markt erwähnt. Kreative Anwendungen von Motorrädern in den Entwicklungsländern, wie die Tuk Tuk und ähnliche Fahrzeuge wurden übersehen.^[27] Sogar die entscheidende Rolle, die Motorräder vor dem Aufkommen des utilitaristischen Transports spielten Ford Modell t wurde weitgehend ausgelassen. Stattdessen wurde das Motorradfahren durch die Linse des amerikanischen Amerikaners des späten 20. Jahrhunderts gesehen: eine Form der Erholung und vor allem eine Form der Selbstdarstellung. Es gab Kritiker, wie z. Die New York Times' Michael Kimmelman, der etwas spielerisch diese US-zentrierte Sichtweise teilte, da "Motorräder von Anfang an leichtfertig sind: Es geht um Verantwortungslosigkeit, über die Nicht-Anpassung, das Entkommen. Oder zumindest sind sie darum, das Bild von zu umarmen Nichtkonformität. "^[28]

Erbe

Im Jahr nach der Eröffnung der Guggenheim -Motorradausstellung, Das Metropolitan Museum of Art vorgestellt Rockstil, mit Musikaufführungskostümen, gesponsert von von Tommy Hilfiger, Condé Nast Publications, und Estée Lauder Companies,^[41] gesehen von Der Wächter's Michael Ellison als Corporate-Museum-Interdependenz ähnlich wie die BMW- und Armani-Shows im Guggenheim. Neben ihrer Kunstwagen in verschiedenen Museen hat BMW nach ihren Marketingzielen weiterhin neue Wege als Hauptakteur in den Künsten gefunden, beispielsweise in der "BMW Performance Series" mit Jazzmusik und schwarzen Filmemachern 2006 2006 , alle offen auf schwarze Autokäufer.^[42]

Nach der Las Vegas -Ausstellung abgeleitete Versionen von Die Kunst des Motorrads wurden in Wunder präsentiert: die Memphis International Cultural Series und Orlando Museum of Art. Das Legende des Motorrads Concours wurde teilweise vom Erfolg der Guggenheim -Ausstellung inspiriert. Eine Gruppe von Promi -Filmschauspielern, Freunde des "vollendeten Showman" Thomas Krens^[23] Sie nannten sich den "Guggenheim Motorradclub" und ritten Motorräder auf verschiedenen Abenteuern in Spanien und anderswo.^[43][44] Das Motorrad Hall of Fame Museum 2008 Motostars Die Veranstaltung, die "noch weiter gehen" als die Guggenheim-Shows, wurde von Promi-Auftritten verankert und umfasste Krens und Co-Kurator Charles Falco.^[45][46] Eine bevorstehende Ausstellung in der Bermuda National Gallery, inspiriert von Die Kunst des Motorrads, wird das identische Konzept des Motorrads als "mögliche Metapher für das 20. Jahrhundert" verwenden.^[47] Der Kurator der Penrith Regional Gallery wurde zum Teil vom Erfolg der Krens in New York City inspiriert, das 2009 zu schaffen Geboren, um wild zu sein: das Motorrad in Australien, eine Untersuchung des Motorrads in der zeitgenössischen Kunst.^[48]

1910 Pierce Four. Kraft: 4 PS (3,0 kW). Höchstgeschwindigkeit: 97 km/h. Memphis Ausstellung, Juli 2005.

1914 Zyklon. 61 Cu in (1.000 ccm). Kraft: 45 PS (34 kW) bei 5.000 U / min. Höchstgeschwindigkeit: Unbekannt. Memphis Ausstellung, Juli 2005.

1919 Harley-Davidson Model W Sport Twin. 36 Cu in (590 ccm), Leistung: 6 PS (4,5 kW). Höchstgeschwindigkeit: 80 km/h. Memphis Ausstellung, Juli 2005.

1923 BMW R32. 494 ccm (30,1 Cu in), Strom: 8,5 PS (6,3 kW) bei 3.200 U / min. Höchstgeschwindigkeit: 62 Meilen pro Stunde (100 km/h). Memphis Ausstellung, Juli 2005.

Siehe auch

• Liste der Motorräder in der Kunst der Motorradausstellung
• Übersicht von Motorrädern und Motorradfahrten

Anmerkungen

Verweise