Tempo

Im Musikalische Terminologie, Tempo (Italienisch für die Zeit"; Plural- Tempos, oder Tempi vom italienischen Plural) ist die Geschwindigkeit oder das Tempo eines gegebenen Stück. In der klassischen Musik wird Tempo normalerweise zu Beginn eines Stücks (häufig herkömmliche italienische Begriffe verwendet) angezeigt und wird normalerweise in gemessen Beats pro Minute (oder BPM). In modernen klassischen Kompositionen ein "Metronom Mark "in Schlägen pro Minute kann die normale Tempomarkierung ergänzen oder ersetzen, während in modernen Genres wie elektronische TanzmusikDas Tempo wird normalerweise einfach in BPM angegeben.

Tempo kann von getrennt werden Artikulation und Meteroder diese Aspekte können zusammen mit dem Tempo angezeigt werden, die alle zum Gesamt beitragen Textur. Während die Fähigkeit, ein stetiges Tempo zu halten, für einen musikalischen Darsteller eine wichtige Fähigkeit ist, ist Tempo veränderlich. Abhängig vom Genre eines Musikstücks und der Interpretation der Darsteller kann ein Stück mit leichtem gespielt werden Tempo Rubato oder drastische Abweichungen. In Ensembles wird das Tempo oft durch a angezeigt Dirigent oder von einem der Instrumentalisten, zum Beispiel die Schlagzeuger.

Messung

Ein elektronisches Wittner -Metronom

Während Tempo auf viele verschiedene Arten beschrieben oder angezeigt wird, einschließlich einer Reihe von Wörtern (z. B. "langsam", "adagio" usw.), wird es typischerweise in Schlägen pro Minute (BPM oder BPM) gemessen. Zum Beispiel bedeutet ein Tempo von 60 Schlägen pro Minute einen Beat pro Sekunde, während ein Tempo von 120 Schlägen pro Minute doppelt so schnell ist und zwei Schläge pro Sekunde bedeutet. Das Hinweiswert eines Taktes wird normalerweise das durch den Nenner des Nenner angezeigt Zeitstempel. Zum Beispiel in 4
4
Der Takt wird a sein Viertelnote, oder Viertelnote.

Diese Messung und das Hinweis auf das Tempo wurden in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts immer beliebter, danach Johann Nepomuk Maelzel erfand die Metronom. Beethoven war einer der ersten Komponisten, die das Metronom benutzten; In den 1810er Jahren veröffentlichte er metronomische Indikationen für die acht Symphonien, die er bis zu diesem Zeitpunkt komponiert hatte.[1]

Anstelle von Schlägen pro Minute rund klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts (z. B.,,, Béla Bartók, Alberto Ginastera, und John Cage) Geben Sie die Gesamtspielzeit für ein Stück an, von dem der Darsteller Tempo ableiten kann.

Mit dem Aufkommen der modernen Elektronik wurde BPM zu einer äußerst genauen Maßnahme. Musiksequenzer Verwenden Sie das BPM -System, um Tempo zu bezeichnen.[2] In populären Musikgenres wie z. elektronische Tanzmusik, genaues Wissen über das BPM einer Melodie, ist wichtig für DJs für die Zwecke der Beatmatching.[3]

Die Geschwindigkeit eines Musikstücks kann auch nach Maßnahmen pro Minute (MPM) oder Balken pro Minute (BPM) gemessen werden, die Anzahl der Anzahl von Minute (BPM) Maße des Stücks in einer Minute aufgeführt. Diese Maßnahme wird üblicherweise in verwendet Gesellschaftstanz Musik.[4]

Geschwindigkeit wählen

In verschiedenen musikalischen Kontexten, verschiedene Instrumentalmusiker, Sänger, Leiter, Bandleader, Musikdirektoren oder andere Personen wählen das Tempo eines Songs oder Stücks aus. In einem Populärmusik oder traditionelle Musik Gruppe oder Band, der Bandleader oder Schlagzeuger Kann das Tempo auswählen. In der beliebten und traditionellen Musik zählt jeder, der das Tempo setzt, oft ein oder zwei Bars im Tempo. In einigen Liedern oder Stücken, in denen ein Sänger oder Solo -Instrumentalist die Arbeit mit einer Solo -Einführung beginnt (vor Beginn der gesamten Gruppe), wird das von ihnen festgelegte Tempo das Tempo für die Gruppe zur Verfügung stellen. In einem Orchester oder einer Konzertband setzt der Dirigent normalerweise das Tempo. In einer Blaskapelle kann der Drum Major das Tempo setzen. In einem Tonaufnahmein einigen Fällen a Musikproduzent kann das Tempo für einen Song einstellen (obwohl dies mit einem erfahrenen Bandleader weniger wahrscheinlich wäre).

Musikalisches Wortschatz

Im klassische Musik Es ist üblich, das Tempo eines Stücks nach einem oder mehreren Wörtern zu beschreiben, am häufigsten in Italienischzusätzlich zu oder anstelle einer Metronom -Marke in Schlägen pro Minute. Italienisch wird normalerweise verwendet, da es die Sprache der meisten Komponisten während der Zeit war, in der diese Beschreibungen alltäglich wurden.[5] Einige bekannte italienische Tempoanzeigen sind "Allegro" (englisch "fröhlich"), "Andante" ("Walking-Pace") und "Presto" ("schnell"). Diese Praxis entwickelte sich im 17. und 18. Jahrhundert, die Barock und klassisch Perioden. Im früheren Renaissance -MusikDie Darsteller verstanden die meisten Musik, um in einem von der definierten Tempo zu fließen Taktus (Ungefähr die Rate des menschlichen Herzschlags).[6] Das Mensural Zeitstempel angegeben, welcher Note -Wert dem Taktus entsprach.

In der Barockperiode würden die Stücke normalerweise einen Hinweis erhalten, was eine Tempo -Markierung sein könnte (z. Allegro) oder der Name eines Tanzes (z. Allemande oder Sarabande), wobei letztere ein Hinweis auf Tempo und Meter ist. Von jedem Zeitmusiker der Zeit wurde erwartet, wie man diese Markierungen basierend auf Sitte und Erfahrung interpretieren kann. In einigen Fällen wurden diese Markierungen jedoch einfach weggelassen. Zum Beispiel die erste Bewegung von Bach's Brandenburg Konzert Nr. 3 Hat keinerlei Tempo oder Stimmungsanzeige. Trotz der zunehmenden Anzahl expliziter Tempo -Markierungen beobachten Musiker immer noch Konventionen und erwarten a Menuett in einem ziemlich stattlichen Tempo sein, langsamer als a Wiener Walzer; a Perpetuum Mobile Ganz schnell und so weiter. Genres implizieren Tempos. Daher, Ludwig van Beethoven schrieb "in Tempo d'unmenüer" über die erste Bewegung seiner Klaviersonate Op. 54, obwohl diese Bewegung kein Minuet ist.

Viele Tempomarkierungen weisen auch Stimmung und Ausdruck an. Zum Beispiel, Presto und allegro Beide zeigen eine schnelle Ausführung an (Presto schneller sein), aber allegro CnoTes auch Freude (aus seiner ursprünglichen Bedeutung auf Italienisch). PrestoAndererseits zeigt einfach die Geschwindigkeit an. Zusätzliche italienische Wörter zeigen auch Tempo und Stimmung an. Zum Beispiel das "Agitato" in der Allegro Agitato der letzten Bewegung von George Gershwin's Klavierkonzert in f hat sowohl einen tempoantrieb Allegro) und eine Stimmungsanzeige ("aufgeregt").

Oft Komponisten (oder Musikverleger) Name Bewegungen von Kompositionen nach ihrer Tempo- (oder Stimmung) Markierung. Zum Beispiel die zweite Bewegung von Samuel Barber'S Erstes Streichquartett ist ein Adagio.[7]

Oft eine bestimmte Musikalische Form oder Genre Impliziert ein eigenes Tempo, sodass Komponisten keine weitere Erklärung in der Punktzahl geben müssen. Popular music Diagramme verwenden Begriffe wie z. Bossa Nova, Ballade, und Lateinischer Stein auf die gleiche Weise.[Originalforschung?] Bleiblätter und unechtes Buch Musik für Jazz oder populäre Musik kann mehrere Begriffe verwenden und können einen Tempo -Begriff und einen Genre -Begriff wie "Slow Blues", "Medium Shuffle" oder "Fast Rock" enthalten.

Grundlegende Tempomarkierungen

Hier folgt einer Liste gemeinsamer Tempomarkierungen. Die Werte der Beats pro Minute (BPM) sind sehr grobe Annäherungen für 4
4
Zeit.

Diese Begriffe wurden auch inkonsistent über die Zeit und in verschiedenen geografischen Gebieten verwendet. Ein auffälliges Beispiel ist das Allegretto Ich bin vom 18. bis zum 19. Jahrhundert als Tempo beeilt: Ursprünglich war es knapp darüber Andante, statt knapp unten Allegro wie es jetzt ist.[8] Als ein weiteres Beispiel ein Moderne Largo ist langsamer als ein AdagioAber in der Barockzeit war es schneller.[9]

Vom langsamsten bis schnellsten:

  • Larghissimo - Sehr, sehr langsam (24 bpm und darunter)
  • Adagissimo -Sehr langsam (24-40 bpm)
  • Grab - Sehr langsam (25–45 bpm)
  • Largo - Langsam und breit (40–60 bpm)
  • Lento - Langsam (45–60 bpm)
  • Larghetto - ziemlich langsam und breit (60–66 bpm)
  • Adagio - Langsam mit großem Ausdruck[10] (66–76 bpm)
  • Adagietto - langsamer als andante (72–76 bpm) oder etwas schneller als Adagio (70–80 bpm)
  • Andante - in einem Wandertempo (76–108 bpm)
  • Andantino - etwas schneller als andante (Obwohl es in einigen Fällen etwas langsamer bedeuten kann als andante) (80–108 bpm)
  • Marcia Moderato - mäßig in der Art eines Marsches[11][12] (83–85 bpm)
  • Andante Moderato - zwischen andante und Moderato (somit der Name) (92–112 bpm)
  • Moderato - mit mäßiger Geschwindigkeit (108–120 bpm)
  • Allegretto -Mitte des 19. Jahrhunderts mäßig schnell (112–120 bpm); Siehe Absatz oben für frühere Verwendung
  • Allegro Moderato - nahe, aber nicht ganz allegro (116–120 bpm)
  • Allegro - Schnell, schnell und hell (120–156 bpm)
  • Molto Allegro - Sehr schnell (124–156 bpm)
  • Vivace - lebendig und schnell (156–176 bpm)
  • Vivacissimo oder vivacissimamente - Sehr schnell und lebhaft (172–176 bpm)
  • Allegrissimo oder Allegro Vivace - Sehr schnell (172–176 bpm)
  • Presto - Sehr, sehr schnell (168–200 bpm)
  • Prestissimo - Noch schneller als Presto (200 bpm und älter) (wenn Sie zu diesem Tempo kommen, wechseln Sie normalerweise zu Gemeinsame Zeit verkürzen und ändern Sie den Takt auf eine halbe Note)

Zusätzliche Bedingungen

  • Ein Piacere oder Nach Belieben In Latein kann der Darsteller seinen eigenen Ermessen in Bezug auf Tempo und Rhythmus verwenden; buchstäblich "beim Vergnügen"[13]
  • Accelerando - nach und nach schneller spielen
  • Assai - (sehr viel
  • Ein Tempo - Nehmen Sie das vorherige Tempo wieder auf
  • Con Grazia - mit Gnade oder anmutig[14]
  • Con Moto - Italienisch für "mit Bewegung"; kann mit einer Tempo -Indikation kombiniert werden, z. B.,, Andante Con Moto
  • Wehklagen - leider klagend[15]
  • L'Stesso, L'Stesso Tempo, oder Lo Stesso Tempo - mit der gleichen Geschwindigkeit; L'Stesso wird verwendet, wenn sich die tatsächliche Geschwindigkeit der Musik nicht geändert hat, trotz offensichtlicher gegenteiliger Signale, wie z. 4
    4
    könnte sich in ganze Notizen ändern in 2
    2
    und sie hätten alle die gleiche Dauer)[16][17]
  • Ma Non Tanto - aber nicht so viel; auf die gleiche Weise verwendet und hat den gleichen Effekt wie Ma Non Troppo (siehe unmittelbar unten), aber in geringerem Maße
  • Ma Non Troppo - aber nicht zu viel; Wird verwendet, um ein grundlegendes Tempo zu modifizieren, um anzuzeigen, dass das grundlegende Tempo in einem gewissen Grad eingeschränkt werden sollte; zum Beispiel, Adagio Ma Non Troppo bedeutet "langsam, aber nicht zu viel", Allegro Ma Non Troppo bedeutet "schnell, aber nicht zu viel"
  • Maestoso - Majestätisch, stattlich[18]
  • Molto - sehr
  • ich nein - weniger
  • Più - mehr
  • Poco - ein wenig
  • Subito - plötzlich
  • Tempo Comodo - mit komfortabler Geschwindigkeit
  • Tempo di ... - Die Geschwindigkeit eines ... (wie z. Tempo di Valzer (Geschwindigkeit eines Walzer, dotted quarter note.≈ 60 bpm oder quarter note≈ 126 bpm), Tempo di Marcia (Geschwindigkeit von a März, quarter note≈ 120 bpm)))
  • Tempo Giusto - mit konsistenter Geschwindigkeit, mit der rechten Geschwindigkeit in strengen Tempo
  • Tempo Primo - Nehmen Sie das ursprüngliche (erste) Tempo wieder auf
  • Tempo Semplice - einfache, reguläre Geschwindigkeit, deutlich

Französische Tempo -Markierungen

Mehrere Komponisten haben Markierungen auf Französisch geschrieben, darunter Barock -Komponisten François Couperin und Jean-Philippe Rameau ebenso gut wie Claude Debussy, Olivier Messiaen, Maurice Ravel und Alexander Scriabin. Gemeinsame Tempo -Markierungen in Französisch sind:

  • Au Mouvement - Spielen Sie das (erste oder Haupt-) Tempo.
  • Grab - langsam und feierlich
  • Fastenzeit - langsam
  • Moins - weniger wie in Moins vite (weniger schnell)
  • Modéré - in einem moderaten Tempo
  • Vif - lebhaft
  • Très - sehr wie in Très vif (sehr lebhaft)
  • Vite - schnell
  • Rapide - schnell

Erik Satie Es war bekannt, umfangreiche Tempo- (und Charakter-) Markierungen zu schreiben, indem sie sie poetisch und wörtlich definieren, wie in seinen Gnossiennes.[19]

Deutsche Tempo -Markierungen

Viele Komponisten haben verwendet Deutsch Tempomarkierungen. Typische deutsche Tempomarkierungen sind:

  • Kräftig - kräftig oder mächtig
  • Langsam - langsam
  • Lebhaft - lebendig (Stimmung)
  • Mäßig - in Maßen
  • Rasch - schnell
  • Schnell - schnell
  • Bewegt - Animiert, mit Bewegung[20]

Einer der ersten deutschen Komponisten, die Tempo -Markierungen in seiner Muttersprache verwenden, war Ludwig van Beethoven, aber nur spärlich. Robert Schumann folgte danach mit immer spezifischeren Markierungen und spätere Komponisten mögen Hindemith und Mahler würde weiter auf kombiniertes Tempo und Stimmungsanweisungen auf Deutsch ausarbeiten. Zum Beispiel die zweite Bewegung von Mahlers Symphonie Nr. 9 ist markiert IM Tempo eines Gemikerlichen Langlers, Etwas Täppisch und Sehr Derb, was auf eine langsame Volk-tanzartige Bewegung hinweist, mit etwas Unbeholfenheit und viel Vulgarität in der Ausführung. Mahler kombinierte manchmal auch deutsche Tempo -Markierungen mit traditionellen italienischen Markierungen, wie in der ersten Bewegung seiner Sechste Symphonie, markiert Allegro Energico, Ma Non Troppo. Heftig, Abermarkig (Energetisch schnell, aber nicht zu viel. Gewalttätig, aber kräftig[21]).

Englische Tempo -Markierungen

Englisch Zum Beispiel Hinweise schnell, wurden auch verwendet, von Benjamin Britten und Percy Grainger, unter vielen anderen. Im Jazz und Populärmusik Bleiblätter und unechtes Buch Diagramme, Begriffe wie "Fast", "Back", "Steady Rock", "Medium", "Medium up", "Ballade", "lebhaft", "hell" "," langsam "und ähnlicher Stil Anzeigen können erscheinen. In einigen Bleiblättern und gefälschten Büchern werden sowohl Tempo als auch Genre angezeigt, z. B. "Slow Blues", "Fast Swing" oder "Medium Latin". Die Genre -Indikationen helfen Rhythmusgruppe Instrumentalisten verwenden den richtigen Stil. Wenn beispielsweise ein Lied "Medium Shuffle" sagt, spielt der Schlagzeuger a Mischen Trommelmuster; Wenn es "Fast Boogie-Woogie" sagt, spielt der Klavierspieler a Boogie Woogie Basslinie.

"Show Tempo", ein Begriff, der seit den frühen Tagen von Tagen verwendet wird Vaudeville, beschreibt das traditionell lebhafte Tempo (normalerweise 160–170 bpm) des Öffnens von Songs in Bühnenrevision und Musicals.

Humorist Tom Lehrer Verwendet in seiner Anthologie facettenreiche englische Tempo -Markierungen Zu viele Songs von Tom Lehrer. Zum Beispiel soll "National Brotherhood Week" "brüderlich" gespielt werden; "Wir werden alle zusammen gehen" ist "eschatologisch" markiert; und "Masochism Tango" hat das Tempo "mühsam". Seine englischen Zeitgenossen Flandern und Swann haben ähnlich ausgeprägte Punktzahlen, mit der Musik für ihr Lied "The Whale (Moby Dick)" als "ozeanartig und riesig".

Variation durch ein Stück

Tempo ist nicht unbedingt festgelegt. Innerhalb eines Stücks (oder innerhalb einer Bewegung einer längeren Arbeit) kann ein Komponist häufig auf eine vollständige Änderung des Tempos hinweisen, häufig durch Verwendung von a Doppelbalken und Einführung eines neuen Tempo -Indizierens, oft mit einem neuen Zeitstempel und/oder Vorzeichen.

Es ist auch möglich, eine mehr oder weniger allmähliche Änderung im Tempo anzuzeigen, beispielsweise mit einem Accelerando (beschleunigen) oder Ritardando (Rit., Verlangsamung) Markieren. In der Tat umfassen einige Kompositionen hauptsächlich Accelerando Passagen zum Beispiel Montis Csárdás, oder das russische Bürgerkriegslied Echelon -Lied.

Im kleineren Maßstab, Tempo Rubato bezieht sich auf Änderungen des Tempos innerhalb von a Musikalischer Satz, oft als einige Notizen beschrieben, die die Zeit von anderen ausleihen.

Begriffe für die Änderung des Tempos

Komponisten können ausdrucksstarke Markierungen verwenden, um das Tempo anzupassen:

  • Accelerando - Beschleunigung (Abkürzung: beschleunigen.) Gegen Ritardando ist es ein italienischer Begriff, der als [Aht-Che-le-Le-Rahn-Daw] ausgesprochen wird, und wird definiert, indem das Tempo allmählich erhöht wird, bis die nächste Tempo Marke notiert ist. Es ist entweder durch eine gestrichelte Linie oder einfach seine Abkürzung gekennzeichnet.
  • Affettando - Beschleunigen mit einem Vorschlag von Angstzuständen[22]
  • Allargando - breiter werden; Verringerung des Tempos, normalerweise gegen Ende eines Stücks
  • Calando - langsamer (und normalerweise auch weicher)
  • Doppio Movimento / Doppio Più mosso -Doppelgeschwindigkeit
  • Doppio Più Lento -Halbgeschwindigkeit
  • Lentando - allmählich verlangsamt und weicher
  • Meno Mosso - weniger Bewegung; Langsamer
  • Meno Moto - weniger Bewegung
  • Più Mosso - mehr Bewegung; Schneller
  • Mosso - Bewegung, lebhafter; schneller, ähnlich wie Più Mosso, aber nicht so extrem
  • Stipitando - Eile; schneller/vorwärts gehen
  • Rallentando - Eine allmähliche Verlangsamung (Abkürzung: Rall.)
  • Ritardando - allmählich verlangsamen; Siehe auch Rallentando und Rittenuto (Abkürzungen: Rit., Ritard.) ersetzt manchmal Allargando.
  • Rittenuto - etwas langsamer, aber sofort mehr erreicht als rallentando oder Ritardando; eine plötzliche Abnahme des Tempos; vorübergehend zurückhalten.[23] (Beachten Sie, dass die Abkürzung für Rittenuto kann auch sein Rit. Somit ist eine spezifischere Abkürzung Ritten. Auch manchmal Rittenuto spiegelt keine Tempoveränderung wider, sondern eine "Charakter" -Anänderung.)
  • Rubato - Freie Anpassung des Tempos für ausdrucksstark
  • Slargando - allmählich verlangsamen, buchstäblich "verlangsamen", "sich erweitern" oder "Stretching"
  • Stretto - In einem schnelleren Tempo, das oft in der Nähe des Abschlusses eines Abschnitts verwendet wird. (Beachten Sie das in Fugal Kompositionen, der Begriff Stretto Bezieht sich auf die Nachahmung des Themas in enger Folge, bevor das Thema abgeschlossen ist und als solche für den Ende der Fuge geeignet ist.[24] In diesem Zusammenhang wird der Begriff nicht unbedingt mit Tempo zusammenhängen.)
  • Stringendo - schneller drücken, buchstäblich "festziehen"
  • TARDANDO - allmählich verlangsamen (gleiche wie Ritardando)[25]
  • Tempo Primo - Nehmen Sie das ursprüngliche Tempo wieder auf[26]

Während die Basis -Tempoanzeige (wie z. Allegro) erscheint typischerweise in einem großen Typ über dem Mitarbeiter, Anpassungen erscheinen normalerweise unter dem Personal oder im Fall von Tastaturinstrumenten in der Mitte des großen Personals.

Sie bezeichnen im Allgemeinen a schrittweise Änderung des Tempos; Für sofortige Tempoverschiebungen bieten Komponisten normalerweise nur die Bezeichnung für das neue Tempo an. (Beachten Sie jedoch, dass wann Più Mosso oder Meno Mosso Erscheint im großen Typ über dem Personal, es fungiert als neues Tempo und impliziert somit eine sofortige Änderung.) Mehrere Begriffe, z. B.,,, Assai, Molto, Poco, Subito, steuern Sie, wie groß und wie allmählich eine Veränderung sein sollte (siehe Gemeinsame Qualifikation).

Nach einem Tempowechsel kann ein Komponist auf zwei Arten zu einem früheren Tempo zurückkehren:

  • ein Tempo - kehrt nach einer Anpassung zum Basistempo zurück (z. Ritardando ... ein Tempo die Auswirkung des Ritardando nachlässt).
  • Tempo Primo oder Tempo io - bezeichnet eine sofortige Rückkehr zum ursprünglichen Basistempo des Stücks nach einem Abschnitt in einem anderen Tempo (z. Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo io Zeigt eine Rückkehr zur Allegro). Diese Anzeige fungiert oft als strukturelle Marker in Stücken in Binärform.

Diese Begriffe zeigen auch eine unmittelbare, nicht allmähliche Tempoänderung an. Obwohl sie Italienisch sind, neigen Komponisten dazu, sie zu beschäftigen, auch wenn sie ihre anfängliche Tempo -Markierung in einer anderen Sprache geschrieben haben.

Tempo -Rhythmus -Wechselwirkung

Eine Schwierigkeit bei der Definition von Tempo ist die Abhängigkeit seiner Wahrnehmung vom Rhythmus und umgekehrt die Abhängigkeit der Rhythmuswahrnehmung vom Tempo. Darüber hinaus ist die Tempo-Rhythm-Wechselwirkung kontextabhängig, wie durch erklärt Andranik Tangian[27][28] Verwenden eines Beispiels für den führenden Rhythmus von "Promenade" von Bescheidener Mussorgsky's Bilder auf einer Ausstellung:

quarter note quarter note quarter note
eighth note eighth note eighth note

Dieser Rhythmus wird eher so wahrgenommen als als die ersten drei Ereignisse, die in einem Doppeltempo wiederholt werden (bezeichnet als als R012 = Wiederholen Sie dies von 0, einmal, zweimal schneller):

quarter note quarter note quarter note
R012

Das Motiv mit diesem Rhythmus im Stück des Mussorgsky

quarter note quarter note quarter note
eighth note eighth note eighth note

wird eher als Wiederholung wahrgenommen

quarter note quarter note quarter note
R012

Diese kontextabhängige Wahrnehmung von Tempo und Rhythmus wird durch das Prinzip der korrelativen Wahrnehmung erklärt, nach denen Daten einfachsten wahrgenommen werden. Aus dem Gesichtspunkt von KolmogorovDie Komplexitätstheorie bedeutet eine solche Darstellung der Daten, die die Menge des Gedächtnisses minimiert.

Das betrachtete Beispiel schlägt zwei alternative Darstellungen desselben Rhythmus vor: wie es ist und als Rhythmus-Tempo-Interaktion-eine zweistufige Darstellung in Bezug auf ein generatives rhythmisches Muster und eine „Tempokurve“. Tabelle 1 zeigt diese Möglichkeiten sowohl mit als auch ohne Tonhöhe an, vorausgesetzt, eine Dauer erfordert ein Informationsbyte, ein Byte wird für die Tonhöhe eines Tons benötigt und der Wiederholungsalgorithmus mit seinen Parametern aufgerufen R012 nimmt vier Bytes. Wie in der unteren Reihe der Tabelle gezeigt, erfordert der Rhythmus ohne Tonhöhe weniger Bytes, wenn er so „wahrgenommen“ wird, wie er ist, ohne Wiederholungen und Tempo -Sprünge. Im Gegenteil, seine melodische Version erfordert weniger Bytes, wenn der Rhythmus in einem doppelten Tempo „wahrgenommen“ wird.

Tabelle: Komplexität der Darstellung von Zeitereignissen
Nur Rhythmus Rhythmus mit Tonhöhe
Vollständige Codierung Codierung als Wiederholung Vollständige Codierung Codierung als Wiederholung
quarter note quarter note quarter note
eighth note eighth note eighth note
quarter note quarter note quarter note
R012
quarter note quarter note quarter note
eighth note eighth note eighth note
quarter note quarter note quarter note
R012
Komplexität des rhythmischen Musters 6 Bytes 3 Bytes 12 Bytes 6 Bytes
Komplexität seiner Transformation 0 Bytes 4 Bytes 0 Bytes 4 Bytes
Gesamtkomplexität 6 Bytes 7 Bytes 12 Bytes 10 Bytes

Daher wird die Schlaufe der gegenseitigen Abhängigkeit von Rhythmus und Tempo aufgrund des Einfachungskriteriums überwunden, das die Komplexität der Wahrnehmung zwischen Rhythmus und Tempo "optimal" verteilt. Im obigen Beispiel wird die Wiederholung aufgrund einer zusätzlichen Wiederholung der melodischen Kontur erkannt, was zu einer bestimmten Redundanz der musikalischen Struktur führt, wodurch die Erkennung des rhythmischen Musters unter Temperienabweichungen "robust" wird. Je redundanter die "musikalische Unterstützung" eines rhythmischen Musters ist, desto besser werden seine Verzerrungen eher als temporische Abweichungen als als rhythmische Veränderungen angesehen, je besser die "musikalische Unterstützung" eines rhythmischen Musters, desto besser ist die Erkennbarkeit.

Unter Berücksichtigung des melodischen Kontextes, der Homogenität der Begleitung, der harmonischen Pulsation und anderer Hinweise kann der Bereich der zulässigen temporischen Abweichungen weiter erweitert werden, verhindern jedoch nicht die musikalisch normale Wahrnehmung. Zum Beispiel, Scriabineigene Leistung von ihm Gedicht op. 32 Nr. 1 von einer Klavier-Roll-Aufzeichnung transkribiert dotted quarter note. = 19/119, eine Spannweite von 5,5 -mal (Skrjabin 1960).[29] Solche Tempoabweichungen sind beispielsweise in bulgarischer oder türkischer Musik strengstens untersagt, basierend auf sogenannten additiven Rhythmen mit komplexen Dauerverhältnissen, die auch durch das Prinzip der Korrelativität der Wahrnehmung erklärt werden können. Wenn ein Rhythmus nicht strukturell überflüssig ist, werden selbst kleinere Tempoabweichungen nicht als wahrgenommen Accelerando oder Ritardando sondern einen Eindruck einer Veränderung des Rhythmus, was eine unzureichende Wahrnehmung der musikalischen Bedeutung impliziert.

-Andranik Tangian (1994) "Ein Prinzip der Korrelativität der Wahrnehmung und ihrer Anwendung auf die Musikerkennung". Musikwahrnehmung. 11(4), p. 480

Moderne klassische Musik

Klassische Musik des 20. Jahrhunderts führte eine breite Palette von Ansätzen für Tempo ein, insbesondere dank des Einflusses von Modernismus und später Postmodernismus.

Während viele Komponisten traditionelle Tempomarkierungen beibehalten haben, die manchmal eine größere Präzision als in jeder vorhergehenden Zeit erfordern, haben andere begonnen, grundlegende Annahmen der klassischen Tradition wie die Idee eines konsistenten, einheitlichen, wiederholbaren Tempos in Frage zu stellen. Grafikwerte Zeigen Sie Tempo und Rhythmus auf verschiedene Weise. Polytemporale Kompositionen Verwenden Sie absichtlich Darsteller, die mit geringfügig unterschiedlichen Geschwindigkeiten spielen. John CageDie Kompositionen nähern sich auf vielfältige Weise Tempo. Zum Beispiel 4'33 ″ hat eine definierte Dauer, aber keine tatsächlichen Notizen während So langsam wie möglich hat Proportionen definiert, aber keine definierte Dauer, wobei eine Leistung bis 639 Jahre dauert.

Elektronische Musik

Extreme Tempo

Extremere Tempos sind im gleichen zugrunde liegenden Tempo mit sehr schnellen Drum -Mustern erreichbar, oft ausgedrückt als Trommelrollen. Solche Kompositionen weisen oft ein viel langsameres zugrunde liegendes Tempo auf, können das Tempo jedoch erhöhen, indem zusätzliche perkussive Beats hinzugefügt werden. Extrem Metall Subgenres wie Speedcore und Grindcore Bemühen Sie sich oft, ein ungewöhnlich schnelles Tempo zu erreichen. Die Verwendung von extremem Tempo war im Fasten sehr häufig Bebop Jazz aus den 1940er und 1950er Jahren. Eine gemeinsame Jazz -Melodie wie "wie"Cherokee"wurde oft bei Viertel Note gleich oder manchmal über 368 bpm durchgeführt. Einige von von Charlie Parker's berühmte Melodien ("Bebop", "Shaw Nuff") wurden mit 380 bpm Plus aufgeführt.

Es gibt auch ein Subgenre von Speedcore als bekannt als Extraton, das durch Musik mit einem BPM über 3.600 oder manchmal 1.000 bpm oder älter definiert wird.

Beatmatching

In populären Musikgenres wie z. Disko, House Musik und elektronische Tanzmusik, Beatmatching ist eine Technik, die DJs Verwenden Sie dies, um einen Datensatz (oder einen CDJ-Player, einen geschwindigkeitsverstellbaren CD-Player für die DJ-Verwendung) zu beschleunigen oder zu verlangsamen), um dem Tempo eines früheren oder nachfolgenden Tracks zu entsprechen, sodass beide nahtlos gemischt werden können. Nach zwei Songs kann der DJ entweder nahtlos nahtlos Crossfade Von einem Song zum anderen oder beide Tracks gleichzeitig spielen, was einen geschichteten Effekt erzeugt.

DJs schlagen häufig die zugrunde liegenden Tempos von Aufnahmen an und nicht ihren strengen BPM -Wert, der von der Kick -Drum vorgeschlagen wird, insbesondere im Umgang mit hohen Tempo -Tracks. Ein 240 bpm -Track zum Beispiel entspricht dem Takt einer 120 bpm -Strecke, ohne sich zu verlangsamen oder zu beschleunigen, da beide ein Tempo von 120 Viertelstufen pro Minute haben. Somit mischt sich einige Soulmusik (ca. 75–90 bpm) gut mit einem Drum- und Bass -Beat (von 150 bis 185 bpm). Wenn Sie einen Rekord auf einem Plattenteller beschleunigen oder verlangsamen, sind die Tonhöhe und das Tempo eines Tracks verknüpft: Wenn Sie eine Disc um 10% schneller drehen, werden sowohl die Tonhöhe als auch das Tempo um 10% höher. Die Softwareverarbeitung, um das Tonhöhe zu ändern, ohne das Tempo zu ändern, wird aufgerufen Pitch-Verschiebung. Die entgegengesetzte Operation, die das Tempo ohne Änderung der Tonhöhe zu ändern, wird aufgerufen Zeitstrainung.

Siehe auch

Zitate

  1. ^ Einige dieser Markierungen sind heute umstritten, wie beispielsweise die auf ihm "Hammerklavier" Sonate und Neunte Symphonie, wie viele, fast unglaublich schnell zu sein, wie es auch für viele Werke von der Fall ist Schumann. Siehe "Metronome" -Intrag in Apel (1969), p. 523.
  2. ^ Hans Zimmer. "Musik 101: Was ist Tempo? Wie wird Tempo in der Musik verwendet?". Meisterklasse. Meisterklasse. Abgerufen 22. Januar 2020.
  3. ^ Velankar, Makarland (2014). "Eine Pilotstudie zur automatischen Messung der Tempo in rhythmischer Musik".
  4. ^ "E. Regeln für Wettbewerbe (Paare). Regel E.3 (Musik)" (PDF), WDSF -Wettbewerbsregeln (WDSF -Regeln & Vorschriften), World Dancesport Federation, 2018-01-01, p. 19, abgerufen 2018-01-20, 3.2 Das Tempi für jeden Tanz soll: Waltz 28-30 Bars/min, Tango 31‒33 Bars/min, Wiener Waltz 58–60 Bars/min, langsamer Foxtrot 28-30 Bars/min, Quickstep 50-52 Bars/min ; Samba 50‒52 Bars/Min, Cha-Cha-Cha 30‒32 Bars/Min, Rumba 25‒27 Bars/Min, Paso Doble 60–62 Bars/min, Jive 42‒44 Bars/min.
  5. ^ Randel, D., ed.,, Das neue Harvard -Wörterbuch der Musik, Harvard University Press, 1986, Tempo
  6. ^ Haar, James (14. Juli 2014). Die Wissenschaft und Kunst der Renaissance -Musik. Princeton University Press. p. 408. ISBN 978-1-40-086471-3.
  7. ^ Heyman, Barbara B. (1994-05-12). Samuel Barber: Der Komponist und seine Musik. Oxford University Press. p. 158. ISBN 0-19-509058-6.
  8. ^ Für eine umfangreiche Diskussion über diesen Punkt siehe Rosen (2002: 48–95). Rosen schlägt vor, dass viele Werke, die "Allegretto" gekennzeichnet sind, heutzutage aufgrund dieser Verwirrung zu schnell gespielt werden. Rosen, Charles (2002). Beethovens Klaviersonate: ein kurzer Begleiter. New Haven: Yale University Press.
  9. ^ Musiktheorie online: Tempo, Dolmetsch.com
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  26. ^ "Tempo -Markierungen - gemeinsame Tempos in Italienisch, Deutsch und Französisch". Theonlinemetronome.com. Abgerufen 2019-08-16.
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  28. ^ Tanguiane (Tangian), Andranick (1994). "Ein Prinzip der Korrelativität der Wahrnehmung und ihrer Anwendung auf Musikerkennung". Musikwahrnehmung. 11 (4): 465–502. doi:10.2307/40285634. JStor 40285634.
  29. ^ Skrjabin, Alexander (1960). Gedicht für Klavier, op. 32 Nr. 1. Transkribiert von P. lanov. Moskau: Gosudarstvennoye Muzykalnoye Izdatelstvo.

Allgemeine Quellen

Bücher über Tempo in Musik:

  • Epstein, David (1995). Zeitformungszeit: Musik, das Gehirn und Performance. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-873320-7.
  • Marty, Jean-Pierre (1988). Die Tempoindikationen von Mozart. Neuer Hafen: Yale University Press. ISBN 0-300-03852-6.
  • Sachs, Curt (1953). Rhythmus und Tempo: Eine Studie in der Musikgeschichte. New York: Norton. OCLC 391538.
  • Snoman, Rick (2009). Das Tanzmusikhandbuch: Werkzeuge, Spielzeug und Techniken - zweite Ausgabe. Oxford, Großbritannien: Elsevier Press. ISBN0-9748438-4-9.

Musikwörterbücher:

  • Apel, Willi, ed., Harvard Wörterbuch der Musik, Zweite Ausgabe, überarbeitet und vergrößert. Die Belknap -Presse von Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, 1969. ISBN978-0-674-37501-7
  • Sadie, Stanley; John Tyrrell, Hrsg. (2001). Das neue Grove -Wörterbuch für Musik und Musiker, 2. Auflage. New York: Grove's Wörterbücher. ISBN1-56159-239-0.

Beispiele für Musikwerte:

  • Williams, John (1997). Star Wars: Suite für Orchester.Milwaukee: Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-793-58208-2.

Externe Links