Fernseh Show

Nicht zu verwechseln mit Sendungsprogrammierung.
Eine Live -Fernsehsendung und Kameras

A Fernseh Show - oder einfach Fernsehsendung - Ist jeder Inhalt, der zum Anzeigen auf einem hergestellt wird Fernsehgerät die über übertragen werden können über über der Luft, Satellit, oder Kabel, ausschließlich aktuelle Nachrichten, Anzeige, oder Anhänger das werden normalerweise zwischen Shows platziert. Fernsehsendungen sind am häufigsten für die Sendung geplant weit im Voraus und erscheinen weiter elektronische Führer oder andere TV -Listen, aber Streaming -Dienste Stellen Sie sie oft jederzeit zur Verfügung. Die Inhalte einer Fernsehsendung können mit verschiedenen Methoden produziert werden, wie z. B. aufgezeichnete Varietés, die von einer Fernsehstudio, Animation oder einer Vielzahl von Filmproduktionen von Filmen bis zu Serien ausgehen. Shows, die nicht auf einer Fernsehstudio -Bühne produziert werden, werden in der Regel von geeigneten Produktionsunternehmen vertraglich oder lizenziert.

Fernsehsendungen können live (Echtzeit) angesehen werden, aufgenommen werden Heimvideo, a digitaler Videorekorder Zum späteren Betrachten sein auf Nachfrage betrachtet über ein Set-Top-Box, oder über das Internet gestreamt.

Eine Fernsehsendung heißt auch a Fernsehprogramm (Britisches Englisch: Programm), besonders wenn es fehlt a Erzählstruktur.

In den USA und Kanada, a Fernsehserie wird normalerweise in Episoden veröffentlicht, die einer Erzählung folgen und normalerweise unterteilt sind in Jahreszeiten. In Großbritannien ist eine Fernsehserie eine jährliche oder halbjährliche Reihe neuer Episoden. (In der Tat ist eine "Serie" in Großbritannien die gleiche wie eine "Saison" in den USA und Kanada.)

Eine kleine Sammlung von Episoden kann auch als a genannt werden Limitierte Serie oder Miniserie. Eine einmalige Sammlung von Episoden kann als "als" bezeichnet werden "TV Special'oder begrenzte Serie. EIN Film (auch als Film bekannt) für das Fernsehen wird anfangs als solches ausgestrahlt und nicht als solche als solche Direkt zu Video oder auf dem traditionellen großer Bildschirm.

Geschichte

Hauptartikel: Geschichte des Fernsehens

Die ersten Fernsehsendungen waren experimentelle, sporadische Sendungen, die nur in sehr kurzer Reichweite von der angezeigt werden können Rundenturm Ab den 1930er Jahren. Im Fernsehen übertragene Ereignisse wie die 1936 Sommerspiele in Deutschland die 1937 Krönung von König George VI. in Großbritannien und David Sarnoffs berühmte Einführung in der 1939 New Yorker Weltmesse in den USA hat ein Wachstum des Medium Zweiter Weltkrieg Die Entwicklung bis nach dem Krieg einstellen. Das 1947 World Series inspirierte viele Amerikaner, ihr erstes Fernsehset zu kaufen, und dann 1948 das Volk Radiosendung Texaco Star Theatre machte den Umzug und wurde der erste wöchentliche Fernseher Varietéshow, verdiente Wirt Milton Berle Der Name "Mr Television" und zeigt, dass das Medium eine stabile, moderne Unterhaltung war, die anziehen könnte Werbetreibende. Der erste nationale Live -Fernsehen In den USA fand am 4. September 1951, als Präsident Harry Truman's Rede an der Japanische Konferenz für Friedensvertrag in San Francisco wurde übertragen AT&Ttranskontinental Kabel und Mikrowellen -Radio -Staffel System zu Rundfunkstationen in lokalen Märkten.[1][2][3]

Die erste nationale Farbübertragung (die 1954 Turnier der Roses Parade) in den USA traten am 1. Januar 1954 auf. In den folgenden zehn Jahren waren die meisten Netzwerkübertragungen und fast alle lokalen Programme weiterhin in Schwarzweiß. Für den Herbst 1965 wurde ein Farbübergang angekündigt, bei dem mehr als die Hälfte aller Network-Programme in der Prime-Time in Farbe ausgestrahlt werden. Die erste All-Color-Prime-Time-Saison kam nur ein Jahr später. 1972 zeigt der letzte Holdout zwischen Tagesnetzwerk in Farbe, was zu der ersten vollständig Allfarbenen Netzwerksaison führt.

Formate und Genres

Weitere Informationen: Liste der Genres § Film- und Fernsehformate und Genres

Fernsehsendungen sind unterschiedlicher als die meisten anderen Medienformen aufgrund der Vielzahl von Formaten und Genres, die vorgestellt werden können. Eine Show kann sein fiktiv (wie in Komödien und Dramen), oder nicht fiktiv (wie in Dokumentarfilm, Nachrichten, und Reality -Fernsehen). Es kann topisch sein (wie im Fall von a lokal Nachrichtensendung und einige für die Telepublikum gemacht Filme) oder historisch (wie im Fall vieler Dokumentarfilme und fiktiver Serien). Sie könnten in erster Linie sein Unterricht oder lehrreich, oder unterhaltsam wie in der Fall Situationskomik und Spielshows.

Ein Drama -Programm enthält normalerweise einen Satz von Schauspieler Charaktere in einem historischen oder zeitgenössischen Umfeld spielen. Das Programm folgt ihrem Leben und Abenteuer. Vor den 1980er Jahren, zeigt (mit Ausnahme von Seifenoper-Typ Serien) blieb normalerweise ohne statisch Handlungsbögenund die Hauptfiguren und die Prämisse haben sich wenig verändert. Wenn sich das Leben der Charaktere während der Charaktere verändert hat FolgeEs wurde normalerweise am Ende rückgängig gemacht. Aus diesem Grund könnten die Episoden in beliebiger Reihenfolge ausgestrahlt werden. Seit den 1980er Jahren haben viele Serien eine progressive Veränderung in der Handlung, die Charaktere oder beides. Zum Beispiel, Hill Street Blues und St. anderswo waren zwei der ersten US -amerikanischen Prime Time -Drama -Fernsehserie, die diese Art von dramatischer Struktur haben,[4] Während der späteren Serie Babylon 5 Ein weiteres Beispiel veranschaulicht eine solche Struktur, als sie eine vorgegebene Geschichte über den beabsichtigten Lauf von fünf Jahreszeiten lief.

Im Jahr 2012 wurde berichtet, dass das Fernsehen zu einem größeren Bestandteil der Einnahmen der großen Medienunternehmen als Film wurde.[5] Einige stellten auch die Zunahme der Qualität einiger Fernsehprogramme fest. Im Jahr 2012 der mit dem Oscar ausgezeichnete Filmregisseur Steven SoderberghDas Kommentar zu Mehrdeutigkeit und Komplexität von Charakter und Erzählung erklärte: "Ich denke, diese Eigenschaften werden jetzt im Fernsehen gesehen und Menschen, die Geschichten sehen wollen, die solche Eigenschaften haben, sehen fern."[6]

Produktion

Entwicklung

Vereinigte Staaten

Wenn eine Person oder ein Unternehmen beschließt, einen neuen Inhalt für die Fernsehsendung zu erstellen, entwickeln sie die Elemente der Show, die aus dem bestehen Konzept, das Figuren, das Besatzungund gegossen. Dann "steigern" sie es oft zu den verschiedenen Netzwerke in dem Versuch, eines zu finden, das genug interessiert ist, um a zu bestellen Prototyp erste Folge der Serie, bekannt als a Pilot.[7] Eric Coleman, Animationsmanager bei Disney, sagte einem Interviewer: "Ein Missverständnis ist, dass es sehr schwierig ist, in Ihre Show einzusteigen, wenn die Wahrheit ist, dass Entwicklungsmanager in Netzwerken sehr viel Ideen hören möchten. Sie wollen sehr viel darüber informieren, welche Arten von Arten von Shows, nach denen sie suchen. "[8]

Um den Piloten zu schaffen, müssen die Struktur und das Team der gesamten Serie zusammengestellt werden. Wenn das Publikum gut auf den Piloten reagiert, nimmt das Netzwerk die Show in die nächste Saison aus (normalerweise fallen). Manchmal sparen sie es für die Saison in der Mitte des Jahres oder fordern Umschreiben und zusätzliche Überprüfung an (in der Branche als bekannt als Entwicklungshölle). Andere Male, sie passieren Ganz, den Schöpfer der Show dazu zu zwingen, in andere Netzwerke zu "einkaufen". Viele Shows schaffen es nie über die Pilotbühne.[9]

Die Show stellt einen Stall ein Schriftsteller, die normalerweise parallel arbeiten: Der erste Schriftsteller arbeitet in der ersten Folge, die zweite in der zweiten Folge usw. Wenn alle Autoren verwendet wurden, beginnt die Episodenaufgabe erneut mit dem ersten Schriftsteller. In anderen Shows arbeiten die Autoren jedoch als Team. Manchmal entwickeln sie die Ideen für Geschichten individuell und steigern sie dem Schöpfer der Show, der sie zu einem Skript zusammenfalten und sie neu schreiben.

Wenn die Show abgeholt wird und es ein einstündiges Drama ist, bestellt das Netzwerk einen "Lauf" von Episoden-normalerweise nur sechs oder 13 Folgen, wenn es sich um eine halbstündige Komödie handelt, dann besteht die Staffel normalerweise mindestens 22 Episoden. Die Sieben und die letzten neun Folgen der Zwischensaison werden manchmal als "Mid-Seven" und "Back Nine" bezeichnet-die umgangssprachlichen Begriffe aus Bowling und Golf.

Vereinigtes Königreich

Die Methode des "Teamschreibens" wird in einer längeren dramatischen Serie verwendet (normalerweise läuft maximal 13 Folgen). Die Idee für ein solches Programm kann von einem der Netzwerke "intern" generiert werden. Es könnte von einer unabhängigen Produktionsfirma stammen (manchmal ein Produkt von beiden). Zum Beispiel die BBCDie langjährige Seifenopera EastEnders ist ganz eine BBC -Produktion, während sein beliebtes Drama Leben auf dem Mars wurde entwickelt von Lob in Verbindung mit dem Sender.

Es gibt immer noch eine beträchtliche Anzahl von Programmen (normalerweise Sitcoms) die von nur einem oder zwei Schriftstellern und einem kleinen, engen Produktionsteam gebaut werden. Diese werden auf traditionelle Weise "aufgenommen", aber da die Schöpfer alle Schreibanforderungen erledigen, gibt es einen Lauf von sechs oder sieben Episoden pro Serie, sobald die Genehmigung erteilt wurde. Viele der beliebtesten britischen Komödien wurden auf diese Weise gemacht, einschließlich Monty Pythons Flying Circus (wenn auch mit einem exklusiven Team von sechs Autorenperformern), Fawlty Towers, Blackadder und Das Büro.

Andere Nationen

Tamvisio Kamera -Operatoren Film eine Fernsehsendung in Frenckells Studio am 2. Januar 1965 IN IN Tampere, Finnland.

Das Produktionsfirma ist oft vom Sender getrennt. Das Ausführender ProduzentOft ist der Schöpfer der Show für die Ausführung der Show verantwortlich. Sie wählen die Besatzung und helfen Sie dabei, die Schauspieler zu besetzen, zu genehmigen und manchmal zu schreiben - einige, die sogar wichtige Episoden schreiben oder direkte Folgen haben -, während verschiedene andere Produzenten dazu beitragen, sicherzustellen, dass die Show reibungslos läuft. Sehr gelegentlich wird sich der ausführende Produzent in der Show einsetzen. Wie mit Filmemachen oder andere elektronische Medien Produktion, Produktion einer einzelnen Episode kann in drei Teile unterteilt werden: Vorproduktion, Hauptfotografie, und nach Produktion.

Vorproduktion

Hauptartikel: Vorproduktion
Arthur Schlesinger Jr.

Die Vorproduktion beginnt, wenn ein Skript genehmigt wird. EIN Direktor wird ausgewählt, um den letzten Look der Episode zu planen.

Vorproduktionsaufgaben umfassen Storyboarding; Bau von Sets, Requisiten und Kostümen; Gaststars gießen; Budgetierung; Ressourcen wie Beleuchtung, Spezialeffekte, Stunts usw. Nachdem die Show geplant ist, muss sie dann geplant werden: Szenen werden häufig aus Sequenz gedreht, Gastschauspieler oder sogar Stammgäste sind möglicherweise nur zu bestimmten Zeiten verfügbar. Manchmal muss die Hauptfotografie verschiedener Episoden gleichzeitig durchgeführt werden, um den Zeitplan zu erschweren (ein Gaststar könnte am selben Nachmittag Szenen aus zwei Folgen drehen). Komplexe Szenen werden von Storyboard zu übersetzt zu übersetzt Animatik Um die Aktion weiter zu klären. Skripte werden angepasst, um die Änderungenanforderungen zu erfüllen.

Einige Shows haben einen kleinen Stall der Regisseure, stützen sich aber auch auf externe Regisseure. Angesichts der zeitlichen Einschränkungen des Rundfunks kann eine einzige Show zwei oder drei Episoden in der Vorproduktion, ein oder zwei Episoden in der Hauptfotografie und einige weitere in verschiedenen Stadien der Postproduktion haben. Die Aufgabe der Regie ist komplex genug, dass ein einzelner Regisseur normalerweise nicht an mehr als einer Episode oder einer Show gleichzeitig arbeiten kann, weshalb die Notwendigkeit mehrerer Direktoren erforderlich ist.

Hauptfotografie

Hauptartikel: Hauptfotografie

Hauptfotografie ist die tatsächliche Dreharbeiten der Episode. Direktor, Schauspieler und Crew versammeln sich in einem Fernsehstudio oder vor Ort, um zu filmen oder Videoing eine Szene. Eine Szene wird weiter in Schüsse unterteilt, was während der Vorproduktion geplant werden sollte. Abhängig von der Planung kann eine Szene in nicht-sequentieller Reihenfolge der Geschichte gedreht werden. Gespräche können zweimal von verschiedenen gefilmt werden KamerawinkelWenn Sie häufig Standins verwenden, kann ein Schauspieler alle seine Zeilen in einem Satz von Schüssen ausführen, und dann wird die andere Seite des Gesprächs aus der entgegengesetzten Perspektive gedreht. Um eine Produktion pünktlich zu vervollständigen, kann eine zweite Einheit gleichzeitig eine andere Szene an einem anderen Satz oder Ort mit einem anderen Satz von Schauspielern, einem Regisseur und einer zweiten Besatzungsmitglieds -Crew drehen. EIN Direktor für Fotografie Überwacht die Beleuchtung jedes Schusses, um eine Konsistenz zu gewährleisten.

Live -Events werden normalerweise von externen Broadcast -Crews mit mobilen Fernsehstudios abgedeckt, die als Scanner oder OB -LKWs bezeichnet werden. Obwohl diese Lastwagen je nach Ära und Thema stark variieren, wurden sie normalerweise von bis zu 15 Fachkräften und Produktionspersonal besetzt. In Großbritannien war die BBC die meiste Zeit des 20. Jahrhunderts der herausragende Anbieter von Außenübertragungsberichterstattung. Die BBC -Crews arbeiteten an fast allen großen Veranstaltungen, darunter königliche Hochzeiten und Beerdigungen, große politische und sportliche Events sowie sogar Drama -Programme.[10]

Nach Produktion

Hauptartikel: Nach Produktion

Sobald die Hauptfotografie abgeschlossen ist, koordinieren die Produzenten Aufgaben, um mit dem zu beginnen Videobearbeitung. Visuell und Digitale Videoeffekte werden dem Film hinzugefügt; Dies wird häufig an Unternehmen ausgelagert, die sich auf diese Bereiche spezialisiert haben. Oft wird Musik mit dem Dirigenten mit dem Film als Zeitreferenz aufgeführt (andere musikalische Elemente können zuvor aufgezeichnet werden). Ein Editor Schnitt die verschiedenen Filmstücke zusammen, fügt die hinzu Partitur und Effekte, bestimmt Szenenübergänge und montiert die abgeschlossene Show.

Budgets und Einnahmen

Die meisten Fernsehsender auf der ganzen Welt sind "kommerziell", abhängig von der Verkaufszeit oder dem Erwerb Sponsoren. Hauptanliegen der Führungskräfte über ihre Programmierung ist Publikum Größe. In der Vergangenheit wurde die Anzahl der Stationen "freier zu Luft" durch die Verfügbarkeit von eingeschränkt Kanal Frequenzen, aber Kabelfernsehen (außerhalb der Vereinigten Staaten, Satelliten Fernsehen) Die Technologie hat eine Expansion der Anzahl der Kanäle ermöglicht, die den Zuschauern (manchmal zu Premium -Raten) in einem viel wettbewerbsfähigeren Umfeld zur Verfügung stehen.

In den Vereinigten Staaten kostet das durchschnittliche Broadcast -Netzwerkdrama 3 US -Dollar Millionen pro Episode zu produzieren, während Kabeldramen 2 US -Dollar kosten durchschnittlich Millionen.[11] Das Pilot Die Episode kann teurer sein als eine reguläre Folge. In 2004, VerirrtDer zweistündige Pilot kostete 10 bis 14 US-Dollar Millionen, im Jahr 2008 RandbereichDer zweistündige Pilot kostete 10 US-Dollar Millionen und im Jahr 2010, Boardwalk Empire war 18 Dollar Millionen für die erste Folge. In 2011, Game of Thrones war 5 bis 10 US -Dollar Million, Pan Am kosten schätzungsweise 10 US -Dollar Millionen, während Terra NovaDer zweistündige Pilot lag zwischen 10 und 20 US-Dollar Million.[12][13]

Viele geschrieben Netzwerkfernsehen Shows in den Vereinigten Staaten werden durch Defizitfinanzierung finanziert: A Studio finanziert die Produktionskosten einer Show, und ein Netzwerk zahlt dem Studio eine Lizenzgebühr für das Recht, die Show auszustrahlen. Diese Lizenzgebühr deckt nicht die Produktionskosten der Show ab, was zum Defizit führt. Obwohl das Studio sein Geld in der ursprünglichen Ausstrahlung der Show nicht wieder verdient, behält es das Eigentum an der Show. Dadurch kann das Studio sein Geld zurückversetzen und einen Gewinn erzielen Syndizierung und Verkäufe von DVDs und Blu-rays. Dieses System stellt den größten Teil des finanziellen Risikos auf die Studios. Eine Hit -Show in der jedoch Syndizierung Und Heimvideomärkte können die Misses mehr als ausgleichen. Obwohl die Defizitfinanzierung ein minimales finanzielles Risiko für die Netzwerke darstellt, verlieren sie die zukünftigen Gewinne großer Hits, da sie nur die Shows lizenzieren.[14]

Die Kosten werden hauptsächlich durch Werbeeinnahmen für Broadcast -Netzwerke und einige Kabelkanäle zurückgezogen, während andere Kabelkanäle von Abonnements abhängen. Im Allgemeinen sind Werbetreibende und folglich Netzwerke, die von Werbung abhängen, mehr an der Anzahl der Zuschauer innerhalb der Altersspanne von 18 bis 49 Jahren als an der Gesamtzahl der Zuschauer interessiert.[15][16] Werbetreibende sind bereit, mehr zur Werbung für Shows zu zahlen, die mit jungen Erwachsenen erfolgreich sind, weil sie weniger fernsehen und schwerer zu erreichen sind.[17] Entsprechend Werbealterwährend der Saison 2007/08, Grays Anatomie war in der Lage, 419.000 US CSITrotz der CSI hat durchschnittlich fast fünf Millionen Zuschauer mehr Zuschauer.[18] Aufgrund seiner Stärke mit jüngeren Zuschauern, Freunde konnte fast dreimal so viel für einen Werbespot berechnen wie Mord, schrieb sieObwohl die beiden Serien zu diesem Zeitpunkt ähnliche Gesamtzahlen für Zuschauer hatten.[15] Freude und Das Büro zeichnete weniger Gesamtzuschauer als NCIS In der Saison 2009/10 verdiente sich jedoch durchschnittlich 272.694 USD bzw. 213.617 USD, verglichen mit 150.708 USD für NCIS.[19]

Verteilung

Hauptartikel: Rundfunk -Syndizierung

Nach der Produktion wird die Show an die übergeben Fernsehnetzwerk, was es an seine aussendet Affiliate Stationen, die es in der angegebenen übertragen Sendungsprogrammierung Zeitfenster. Wenn die Nielsen -Bewertungen sind gut, die Show wird so lange wie möglich am Leben erhalten. Wenn nicht, ist die Show normalerweise abgesagt. Die Schöpfer der Show müssen dann die verbleibenden Episoden und die Möglichkeit zukünftiger Episoden in anderen Netzwerken einkaufen. In der besonders erfolgreichen Serie rufen die Produzenten manchmal eine Serie für sich auf, wie Seinfeld, Die Cosby -Show, Eckgas, und MAISCHE und beenden Sie es mit einer abschließenden Episode, die manchmal groß ist Staffelfinale.

In seltenen Fällen kann eine Serie, die nicht besonders hohe Bewertungen angezogen hat und abgesagt wurde Heimvideo Zuschauerzahlen waren besonders stark. Dies ist in Fällen von geschehen Familienmensch in den USA und Peep Show im Vereinigten Königreich.

In den Vereinigten Staaten, wenn die Show beliebt oder lukrativ ist und eine Mindestanzahl von Episoden (Normalerweise 100) wurden gemacht, es kann hineingehen Rundfunk -Syndizierung, wo die Rechte zur Übertragung des Programms dann für Bargeld weiterverkauft oder in einen Tauschaustausch eingebracht werden (angeboten an eine Outlet kostenlos im Austausch für die Ausstrahlung zusätzlicher Werbespots an anderer Stelle am Sender -Tag des Senders).

Jahreszeiten/Serie

Die Terminologie, die zum Definieren eines Satzes von verwendet wurde Episoden Produziert von einer Fernsehserie variiert von Land zu Land.

Nordamerikanische Nutzung

Siehe auch: Serie (Radio und Fernsehen)

Im nordamerikanischen Fernsehen ist eine Serie eine Reihe von Folgen der Fernsehprogramme, die unter dem gleichen Titel laufen und möglicherweise viele Spielzeiten umfassen. Seit den späten 1960er Jahren umfasst dieser Sendungsprogrammplan in der Regel zwischen 20 und 26 Folgen. Vorher könnte eine reguläre Fernsehsaison durchschnittlich mindestens 30 Folgen haben, und einige Fernsehserien hatten möglicherweise bis zu 39 Folgen in einer Staffel.

Bis in die 1980er Jahre die meisten neuen Programme für die USA Broadcast -Netzwerke Debüt in der "Herbstsaison", die von September bis März lief und von 24 bis 26 Folgen nominell enthält. Diese Episoden wurden von April bis August während der Frühlings- (oder Sommer-) Staffel von April bis August umgebrochen. Durch Kabelfernsehen und der Nielsen SweepsDie "Herbst" -Saison erstreckt sich jetzt normalerweise bis Mai. Somit läuft eine "volle Staffel" in einem Broadcast -Netzwerk jetzt normalerweise von September bis Mai für mindestens 22 Folgen.[20]

Eine volle Saison wird manchmal in zwei getrennte Einheiten mit einer Pause um das Ende des Kalenderjahres aufgeteilt, wie beispielsweise in der ersten Staffel von Jericho auf CBS. Wenn diese Spaltung auftritt, wird die letzte Hälfte der Episoden manchmal mit dem Buchstaben B wie in "The Last Neun Episoden (von" bezeichnet (von Die Sopranos) wird Teil des sogenannten "Staffel 6, Teil 2" oder "Staffel 6B" sein.[21] oder in ""Futurama spaltet seine Jahreszeiten ähnlich wie wie Süd Park Hat eine halbe Saison nach dem anderen, also ist dies die 6B für sie. "[22] Seit den neunziger Jahren wurden diese kürzeren Jahreszeiten auch als ".5" oder halbe Jahreszeiten bezeichnet, in denen der Lauf der Shows zwischen September und Dezember als "Staffel X" bezeichnet wird, und der zweite Lauf zwischen Januar und Mai mit der Bezeichnung "Staffel X. 5 ". Beispiele hierfür sind die Inkarnation von 2004 von Battlestar Galactica, ABCs Flashforwardund ABC -Familie der Familie Make It or Break It.

Seit den 2000er Jahren werden häufig neue Broadcast -Fernsehserien für nur die ersten 10 bis 13 Folgen bestellt (finanziert), um das Interesse des Publikums zu messen. Wenn eine Serie beliebt ist, platziert das Netzwerk eine "Back Neun Order" und die Saison ist für die regulären 20 bis 26 Folgen abgeschlossen. Eine etablierte Serie, die bereits beliebt ist, erhält jedoch in der Regel zu Beginn der Saison eine sofortige Bestellung in voller Saison. EIN Zwischensaison Ersatz ist eine weniger teure kurzfristige Show von im Allgemeinen 10 bis 13 Folgen, mit denen eine Originalserie eingenommen wurde, die es nicht geschafft hat, ein Publikum zu erhalten und nicht abgeholt wurde. Ein "Serienfinale" ist die letzte Show der Serie, bevor die Show nicht mehr produziert wird. (In Großbritannien bedeutet dies das Ende einer Saison, was in den Vereinigten Staaten als eine bekannt ist. "Jahreszeit Finale "). Streaming -Dienstleistungen Zeitfinales für das nächste Quartal, um die Verbraucher dazu zu bringen, mindestens ein weiteres Quartal zu erneuern.[23]

Eine Standard -Fernsehsaison in den USA ist von Ende September bis Mai überwiegend im Herbst und Winter. In den Sommermonaten Juni bis ungefähr Mitte September enthalten Netzwerkpläne in der Regel Wiederholungen ihrer Flaggschiff-Programme, der ersten Run-Serien mit niedrigeren Bewertungserwartungen und anderen Specials. Erster Serien mit Skripten sind typischerweise kürzer und in einem niedrigeren Profil als in der Hauptsaison ausgestrahlt und können auch enthalten Limitierte Serie Veranstaltungen. Wirklichkeit und Spielshows waren auch ein fester Bestandteil des Zeitplans.

In Kanada wird die kommerziellen Netzwerke mit der US -amerikanischen Fernsehsaison die meisten US -amerikanischen Programme ausgestrahlt, aber ihre ursprünglichen kanadischen Shows folgen einem Modell, das sich näher an britisch als die US -Fernsehproduktion nähert. Aufgrund der kleineren Produktionsbudgets, die in Kanada verfügbar sind Eckgas oder Murdoch Mysteries Könnte in späteren Saisons 20-Episoden-Bestellungen erhalten. Kanadische Shows erhalten jedoch in derselben Saison jedoch nicht "zurück" zurück "zurück. Sogar eine beliebte Serie endet einfach für das Jahr, in dem die Originalproduktionsbestellung ausgestrahlt wurde, und eine erweiterte Reihenfolge von mehr als 13 Folgen wird eher auf die Verlängerung der nächsten Saison als auf eine Erweiterung der aktuellen Saison angewendet. Nur die Öffentlichkeit CBC -Fernseher Normalerweise plant kanadisch produzierte Programme das ganze Jahr über; Die kommerziellen Netzwerke vermeiden in der Regel, dass kanadische Produktionen im Herbst ausgestrahlt werden, da sich die Shows häufig inmitten der öffentlichen Anstreckung der US -amerikanischen Herbstsaison verloren gehen. Stattdessen werden in Kanada produzierte Shows in den kommerziellen Netzwerken in der Regel im Winter im Winter als Ersatz für abgesagte US-Shows oder im Sommer (was auch ihre Chancen verbessern, von einem US-amerikanischen Netzwerk für einen Sommerlauf aufgegriffen zu werden) ausgestrahlt.[24]

Miniserie, Limited Series und Event Series

Während Netzwerkaufträge für 13- oder 22-Episoden-Jahreszeiten in der Fernsehbranche immer noch allgegenwärtig sind, sind mehrere Shows von diesem traditionellen Trend abgewichen. Geschrieben, um geschlossen zu sein und kürzer als andere Shows zu sein, werden sie mit einer Vielzahl von Begriffen vermarktet.

  • Miniserie: Eine sehr kurze, geschlossene Serie, in der Regel sechs oder mehr Stunden in zwei oder mehr Teilen (Nächte), ähnlich einem erweiterten Fernsehfilm. Viele frühe Miniserien waren Anpassungen der Bevölkerung Romane des Tages wie z. Der nationale Traum (1974), Wurzeln (1977) und Norden und Süden (1985). In den letzten Jahren, wie von mehreren Fernsehanführern beschrieben, die von befragt wurden Der Hollywood -Reporter, der Begriff Miniserie ist zu negativ Melodrama-Heaste Werke, die üblicherweise unter dem Format hergestellt wurden Limitierte Serie oder Ereignisreihe höhere Respekt erhalten.[25]

Indien

In Indien werden die Shows besonders als als bezeichnet Serien, wobei die Produktion auch komplex ist. Die Shows belaufen sich normalerweise auf mindestens 200 Episoden von jeweils 20 bis 25 Minuten. Auf spezielle Episoden, bezeichnet als als Maha-EpisodenDie Dauer dauert bis zu 45 bis 50 Minuten. Die Show wird ausgestrahlt, bis die Trp (Fernsehbewertung) ist etwas weniger als anständig. Die Ratingpunkte hängen von verschiedenen Kriterien ab. Normalerweise werden gezeigt, die TRP für eine lange Zeit nicht anziehen.

UK, Irland und Australien Nutzung

In Großbritannien und anderen Ländern werden diese Episoden als "Serie" bezeichnet. In Australien kann sich der Rundfunk von der nordamerikanischen Nutzung unterscheiden. Die Begriffe Serie und Jahreszeit werden beide verwendet und sind gleich. Zum Beispiel, Battlestar Galactica Hat eine Originalserie sowie ein Remake, beide gelten als eine andere Serie mit jeweils ihrer eigenen Anzahl von Einzelsaisonen.

Das australische Fernsehen folgt nicht "Jahreszeiten" wie das US -Fernsehen. Zum Beispiel gibt es kein "Herbst Saison "oder" Herbstzeitplan ". Für viele Jahre lief die beliebten Nachtdramen in Australien einen Großteil des Jahres und werden nur im Sommer (Dezember bis Februar) in die Pause gehen, da Australien auf der südlichen Hemisphäre ist) , wenn Bewertungen nicht genommen werden. Daher wurden beliebte Dramen normalerweise von Februar bis November eines jeden Jahres durchgeführt. Dieser Zeitplan wurde in den 1970er Jahren für beliebte Dramen verwendet, einschließlich Nummer 96. Viele Dramaserien wie McLeods Töchter, haben zwischen 22 und 32 Folgen pro Staffel erhalten. Typischerweise, Seifenopern, die in Australien immer im Saisonformat gelaufen sind, wie z. Zuhause und weg, würde normalerweise Ende Januar eine neue Saison beginnen, während das Saisonfinale Ende November ausgestrahlt wurde, da die Show je nach Zeitplan zwei Monate oder manchmal länger länger ist. In den letzten Jahren würde eine neue Saison Anfang Februar beginnen und das Saisonfinale Anfang Dezember ausstrahlen. Seit Zuhause und weg'In der Inception erhält es normalerweise 230 Episoden pro Staffel. Einige Jahreszeiten haben zwischen 205 und 235 Folgen in Auftrag gegeben. Während der Olympia, Zuhause und weg würde oft eine Pause einlegen, was als "olympischer Cliffhanger" bezeichnet wurde. Daher würde die Anzahl der Episoden abnehmen. australisch Situationskomik Die Saisons der Serie sind zwischen Februar und November ungefähr 13 Folgen lang und Premiere.

Britische Shows haben in den letzten Jahren zu kürzeren Serien geeignet. Zum Beispiel die Erste Serie langlebig Science-Fiction Show Doctor Who 1963 zeigte sich zweiundvierzig 25-Minuten-Episoden und setzte sich jedes Jahr mit einer ähnlichen Zahl fort für 1970 Um Änderungen in der Produktion zu berücksichtigen und die Arbeitsbelastung der Akteure erheblich zu verringern) und bis 1984 weiterhin. Für 1985 Es wurden weniger aber längere Episoden gezeigt, aber selbst nach einer Rückkehr zu kürzeren Episoden im Jahr 1986 bedeutete mangelnde Unterstützung innerhalb der BBC weniger Episoden, was zu nur vierzehn 25 -Minuten -Episoden führte, bis zu diejenigen im Jahr 1989 danach wurde es abgesagt. Die Wiederbelebung von Doctor Who Ab 2005 umfasste dreizehn 45 -minütige Raten. Es gibt einige Serien in Großbritannien, die zum Beispiel eine größere Anzahl von Episoden haben Waterloo Road Begonnen mit 8 bis 12 Folgen, aber von der dritten Serie stieg sie auf zwanzig Folgen und die Serie Seven enthält 30 Folgen. In jüngster Zeit haben US-amerikanische Nichtkabelnetzwerke auch begonnen, mit kürzeren Serien für einige Programme zu experimentieren, insbesondere für Reality-Shows, wie z. Überlebende. Sie werden oft zwei Serien pro Jahr ausgestrahlt, was zu ungefähr der gleichen Anzahl von Episoden pro Jahr wie ein Drama führt.

Dies ist eine Reduzierung aus den 1950er Jahren, in der viele US -amerikanische Shows zeigen (z. Gunsmoke) hatte zwischen 29 und 39 Folgen pro Staffel. Die tatsächliche Zeit der Storytelling innerhalb einer kommerziellen Fernsehstunde hat sich im Laufe der Jahre allmählich verringert, von 50 Minuten von 60 bis zu den aktuellen 44 (und noch weniger in einigen Netzwerken), ab dem frühen 21. Jahrhundert.

Die Verwendung von "Saison" und "Serie" unterscheidet sich für DVD- und Blu-Ray-Veröffentlichungen sowohl in Australien als auch in Großbritannien. In Australien werden viele lokal produzierte Shows bei Heimvideo -Veröffentlichungen unterschiedlich bezeichnet. Zum Beispiel ein Satz der Fernsehdrama -Serie Packed to the Rafters oder Wentworth wird als "Saison" ("The Complete First Staffel" usw.) bezeichnet, während Drama -Serien wie wie Gewirr sind als "Serie" ("Serie 1" usw.) bekannt. Britischproduzierte Shows wie wie Mrs. Browns Jungen werden in Australien als "Saison" für die DVD- und Blu-Ray-Veröffentlichungen bezeichnet.

In Großbritannien und Irland werden die meisten Programme als "Serie" bezeichnet, während "Saison" für einige US -amerikanische und internationale Veröffentlichungen verwendet wird.

Ägypten

Die 1980er und 1990er Jahre waren das goldene Zeitalter der Fernsehminiserie, die Millionen von Ägyptern anzogen. Zum Beispiel, Mr. Shalashs Familie Miniserien mit der Hauptrolle Salah Zulfikar war der am höchsten bewertete zu dieser Zeit.[27]

Laufzeit

In den USA sind Dramen, die für stundenlange Zeitfenster produziert werden, typischerweise 37 bis 42 Minuten lang (ohne Werbung), während Sitcoms für 30-minütige Zeitschlitze in der Regel 18 bis 21 Minuten lang produziert werden. Es gibt Ausnahmen: abonnementbasierte Fernsehkanäle wie z. HBO, Starz, Cinemax und Showtime, haben Episoden, die 45 bis 48 Minuten lang sind, ähnlich wie Großbritannien.

In Großbritannien laufen Dramen normalerweise von 46 auf 48 Minuten auf Handelskanälen und 57 bis 59 Minuten auf dem BBC. Halbstündige Programme sind rund 22 Minuten auf kommerziellen Kanälen und ungefähr 28 Minuten auf der BBC. Die längere Dauer der BBC ist auf die mangelnden Werbepausen zurückzuführen.

In Frankreich haben die meisten Fernsehsendungen (ob Dramen, Spielshows oder Dokumentarfilme) eine Dauer von 52 Minuten. Dies gilt für fast alle französischen Netzwerke (TF1, Frankreich 2, Frankreich 5, M6, Kanal+usw.).[28]

Siehe auch

Verweise

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  2. ^ "Fernsehhighlights", Die Washington Post, 4. September 1951, p. B13.
  3. ^ "Coast to Coast Television" (CBS -Werbung), Das Wall Street Journal, 4. September 1951, p. 9.
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