Technicolor

Technicolor -Logo.

Technicolor ist eine Reihe von Farbfilmbild Prozesse, die erste Version aus dem Jahr 1916,[1] und gefolgt von verbesserten Versionen über mehrere Jahrzehnte.

Definitive Technicolor-Filme mit drei schwarzen und weißen Filmen, die durch eine spezielle Kamera (3-Streifen-Technicolor oder Prozess 4) in den frühen 1930er Jahren geleitet und bis in die Mitte der 1950er Jahre fortgesetzt wurden, als die 3-Streifen-Kamera durch eine Standardkamera ersetzt wurde, die mit geladen wurde Farbnegativer Film. Technicolor Laboratories konnten noch Technicolor -Drucke produzieren, indem sie drei schwarze und weiße Matrizen aus dem EastMancolor -Negativ erstellten (Prozess 5).

Prozess 4 war nach Großbritannien der zweite Hauptfarbeprozess Kinemacolor (verwendet zwischen 1908 und 1914) und der am häufigsten verwendete Farbprozess in Hollywood während der Goldenes Zeitalter von Hollywood. Technicolor dreifarbiger Prozess wurde bekannt und gefeiert für seine hoch gesättigte Farbe und wurde zunächst am häufigsten zum Filmen von Musicals verwendet, wie sie Der Zauberer von Oz (1939) und Runter argentinische Weise (1940), Kostümbilder wie zum Beispiel Die Abenteuer von Robin Hood (1938) und Vom Winde verweht (1939) der Film Blaue Lagune (1949) und animiert Filme wie Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937), Gullivers Reisen (1939) und Fantasie (1940). Als die Technologie reifte, wurde sie auch für weniger spektakuläre Dramen und Komödien verwendet. Gelegentlich sogar a Film Noir-wie zum Beispiel Überlassen Sie sie dem Himmel (1945) oder Niagara (1953) - Wurde in Technicolor gefilmt.

Die "Technologie" im Namen des Unternehmens wurde von dem inspiriert Massachusetts Institute of Technology, wo Herbert Kalmus und Daniel Frost Comstock erhielt 1904 ihren Bachelor -Abschluss und war später Ausbilder.[2]

Nomenklatur

Der Begriff "Technicolor" wurde historisch für mindestens fünf Konzepte verwendet:

  • Technicolor: Ein Dachunternehmen, das alle Versionen und Zusatzdienste umfasst. (1914 - present)
  • Technicolor Labs: eine Gruppe von Filmlabors weltweit, im Besitz von Technicolor für Postproduktionsdienste, einschließlich Entwicklung, Drucken und Übertragen von Filmen in allen wichtigen Farbfilmprozessen sowie von Technicolors proprietären. (1922 - present)
  • Technicolor -Prozess oder Format: Mehrere benutzerdefinierte Bildgebungssysteme, die in der Filmproduktion verwendet wurden und im Jahr 1932 im "Drei-Streifen" -Prozess gipfeln. (1917–1955)
  • Technicolor IB -Druck ("Ib" Abkürzes "Aufnahme", a Farbstofftransfer Vorgang): Ein Prozess zum Erstellen von Farbfilmdrucken, die die Verwendung von Farbstoffen ermöglicht, die stabiler und dauerhafter sind als die in gewöhnlichen gebildeten Farbstoffe Chromogen Farbdruck. Ursprünglich zum Drucken von Farbtrennungen verwendet, die auf Schwarz-Weiß-Film in einer speziellen Technicolor-Kamera fotografiert wurden. (1928–2002, mit unterschiedlichen Verfügbarkeitslücken nach 1974, abhängig vom Labor)
  • Drucke oder Farbe durch Technicolor: seit 1954 verwendet, wenn Eastmancolor (und andere Einzelstreifen-Farbfilm-Aktien) ersetzten die negative Methode mit drei Filmen, während der Technikolor-IB-Druckprozess weiterhin als eine Methode zur Herstellung der Drucke verwendet wurde.[3] Diese Konnotation gilt für fast alle Filme, die ab 1954 gedreht wurden [4] in dem Technicolor in den Credits genannt wird. (1953 - present)[5]

Geschichte

Sowohl Kalmus als auch Comstock gingen nach Europa (Schweiz), um Doktoranden zu erhalten. Kalmus bei Universität Zürichund comstock bei Basel im Jahr 1906.

Im Jahr 1912 bildeten Kalmus, Comstock und Mechaniker W. Burton Wescott Kalmus, Comstock und Wescott, ein industrielles Forschungs- und Entwicklungsunternehmen. Die meisten frühen Patente wurden von Comstock und Wescott herausgenommen, während Kalmus hauptsächlich als Präsident und Chief Executive Officer des Unternehmens fungierte.

Als das Unternehmen angeheuert wurde, um das flickerfreie Filmsystem eines Erfinders zu analysieren, waren sie fasziniert von der Kunst und Wissenschaft des Filmemachens, insbesondere der Farbfilme, die 1914 zur Gründung von Technicolor in Boston und 1915 in Maine in Maine integriert wurden.[6]

1921 verließ Wescott das Unternehmen und Technicolor Inc. wurde in Delaware Chartered.[7][8]

Zwei-Farben-Technik

Prozess 1

Ein Rahmen aus einem überlebenden Fragment von Der Golf zwischen (1917), der erste öffentlich gezeigte Technicolor -Film

Technicolor existierte ursprünglich in a Zwei-Farben-System (rotes und grünes) System. In Prozess 1 (1916), a Prisma Strahlteiler Hinter dem Kameraobjektiv enthüllte zwei aufeinanderfolgende Frames eines einzelnen Streifens mit schwarz-weißem negativem Film gleichzeitig, einen hinter einem roten Filter, der andere hinter einem grünen Filter. Da zwei Frames gleichzeitig freigelegt wurden, musste der Film fotografiert und doppelt so hoch wie die normale Geschwindigkeit projiziert werden. Ausstellung erforderte einen speziellen Projektor mit zwei Apertures (Einer mit einem roten Filter und dem anderen mit einem grünen Filter), zwei Objektive und ein einstellbares Prisma, das die beiden Bilder auf dem Bildschirm ausrichtete.[9]

Die Ergebnisse wurden zuerst den Mitgliedern der demonstriert Amerikanisches Institut für Bergbauingenieure in New York am 21. Februar 1917.[10] Technicolor selbst produzierte den einzigen Film, der im Prozess 1 gedreht wurde. Der Golf zwischen, die eine begrenzte Tour durch die östlichen Städte hatte, beginnend mit Boston und New York am 13. September 1917, hauptsächlich für die Interesse der Motivenproduzenten und -aussteller in Farbe.[11] Der nahezu konstante Bedarf an ein Techniker, um die Projektionsausrichtung anzupassen, hat dies zum Scheitern verurteilt Additive Farbe Prozess. Nur wenige Frames von Der Golf zwischenStern zeigt Grace DarmondEs ist bekannt, dass heute existiert.[12]

Prozess 2

Ein Rahmen von Die Tribut des Meeres (1922), der erste allgemein veröffentlichte Technicolor-Film und der erste, der einen zweistreikigen subtraktiven Farbprozess verwendet

Comstock, Wescott und Kalmus waren überzeugt, dass es keine Zukunft in additiven Farbprozessen gab, wobei sich Wescott und Kalmus auf subtraktive Farbprozesse aufmerksam machten. Dies gipfelte in dem, was letztendlich als Prozess 2 (1922) bekannt wäre (oft bezeichnet heute durch die Fehlbezeichnung "Zwei-Strip-Technicolor"). Nach wie vor verwendete die Special Technicolor-Kamera einen Strahl-Splitter, der gleichzeitig zwei aufeinanderfolgende Frames eines einzelnen Streifens mit Schwarz-Weiß-Film, einem hinter einem grünen Filter und einem hinter einem roten Filter ausführte.[12][13]

Der Unterschied bestand darin, dass das Zwei-Komponenten-Negative jetzt verwendet wurde, um a zu produzieren Subtraktive Farbe drucken. Da die Farben im Druck physisch vorhanden waren, war keine spezielle Projektionsausrüstung erforderlich und die korrekte Registrierung der beiden Bilder hing nicht von der Fähigkeit des Projektionisten ab.

Die hinter dem grünen Filter freigelegten Rahmen wurden auf einem Streifen Schwarz-Weiß-Films gedruckt, und die hinter dem roten Filter freigelegten Rahmen wurden auf einem anderen Streifen gedruckt. Nach der Entwicklung wurde jeder Druck fast zu einer Farbe getönt komplementär zu dem des Filters: orange-rot für die grün-filterierten Bilder, cyan-grün für die rotfilterten. Im Gegensatz zum Tönung, der dem gesamten Bild einen gleichmäßigen Farbton verleiht, ersetzt es chemisch das Schwarz-Weiß-Silberbild durch transparente Farbgüter, so dass die Highlights klar bleiben (oder fast so), dunkle Bereiche stark gefärbt und Zwischenstärke werden proportional gefärbt.

Die beiden Drucke, die auf der Hälfte der Dicke des regulären Films auf Filmvorrat hergestellt wurden, wurden dann zusammen nach hinten zementiert, um einen Projektionsdruck zu erstellen. Die Tribut des Meeres, das am 26. November 1922 debütierte, war der Prozess 2 und war der erste Generalveröffentlichungsfilm in Technicolor.

Eine Rahmenvergrößerung eines Technicolor -Segments von Das Phantom der Oper (1925). Der Film war eine der frühesten Verwendungen des Prozesses in Innenräumen und demonstrierte seine Vielseitigkeit.

Das zweite Allfarben-Merkmal im Prozess 2 Technicolor, Wanderer des Ödlandes, wurde 1924 veröffentlicht. Process 2 wurde auch für Farbsequenzen in wichtigen Filmbildern verwendet wie Die Zehn Gebote (1923), Das Phantom der Oper (1925) und Ben-Hur (1925). Douglas Fairbanks' Der schwarze Pirat (1926) war das dritte Allfarbenprozess 2-Feature.

Obwohl er im Handel erfolgreich ist, war Process 2 von technischen Problemen geplagt. Da sich die Bilder auf den beiden Seiten des Drucks nicht in derselben Ebene befanden, konnten beide nicht perfekt im Fokus gleichzeitig im Fokus stehen. Die Bedeutung davon hing von der ab Fokusstiefe der Projektionsoptik. Viel schwerwiegender war ein Problem mit dem Schröpfen. Die Filme im Allgemeinen tendierten nach wiederholten Gebrauch etwas, wenn ein Film projiziert wurde, und jeder Rahmen wurde wiederum durch das intensive Licht im Projektionstor erhitzt, wodurch sich er leicht wölbte. Nachdem es durch das Tor gegangen war, kühlte es und die Ausbuchtung ließ nach, aber nicht ganz vollständig.[14]

Es wurde festgestellt, dass die zementierten Drucke nicht nur sehr anfällig für das Schröpfen waren, sondern dass sich die Richtung des Schröpfens plötzlich und zufällig von hinten nach vorne oder umgekehrt verändern würde, so dass selbst der aufmerksamste Projektionist das Bild nicht vorübergehend herausspringen konnte des Fokus, wenn sich die Schröpfenrichtung änderte. Technicolor musste neue Drucke liefern, damit die Gupfern zur Abflachung in ihr Boston -Labor versendet werden konnten, wonach sie zumindest für eine Weile wieder in Betrieb genommen werden konnten.[15]

Das Vorhandensein von Bildschichten auf beiden Oberflächen machte die Drucke besonders anfällig für Kratzer, und da die Kratzer lebhaft gefärbt waren, waren sie sehr auffällig. Das Spleißen eines Prozesses 2 Druck ohne besondere Aufmerksamkeit auf seine ungewöhnliche laminierte Konstruktion zu einem schwachen Spleiß, der beim Durchgang des Projektors scheitern würde. Noch bevor diese Probleme sichtbar wurden, betrachtete Technicolor diesen zementierten Druckansatz als Stopphap und arbeitete bereits bei der Entwicklung eines verbesserten Prozesss.[16]

Prozess 3

Basierend auf demselben Farbstofftransfertechnik Zuerst auf Filme 1916 von Max Handschiegl angewendet, wurde Technicolor Process 3 (1928) entwickelt, um den Projektionsdruck aus doppelt zementierten Drucken zugunsten eines Drucks zu beseitigen, der von erstellt wurde Farbstoffaufnahme. Die Technicolor-Kamera für Prozess 3 war identisch mit der für Prozess 2 und fotografierte gleichzeitig zwei aufeinanderfolgende Frames eines Schwarz-Weiß-Films hinter roten und grünen Filtern.

Im Labor wurde der Drucken des Skip-Frame-Drucks verwendet, um die alternierenden Farbrekordrahmen auf der Kamera zu sortieren, die in zwei Reihe zusammenhängender Rahmen negativ sind. gefilterte Frames auf einen anderen. Nach der Verarbeitung wurde die Gelatine der Emulsion des Matrixfilms proportional verhärtet und war am härtesten und am wenigsten löslich, wo es am stärksten Licht ausgesetzt war. Der ungehinderte Bruch wurde dann weggespült. Das Ergebnis waren zwei Streifen von Reliefbildern, die aus gehärteten Gelatine bestanden, die in den Bereichen, die den klarsten, am wenigsten exponierten Bereichen des Negativen entsprechen, am dicksten bestanden.

Um jeden endgültigen Farbdruck zu machen, wurden die Matrixfilme nominell in Farbbädern der Farben eingeweicht komplementär Zu denen der Kamerafilter: Der Streifen aus rotfilterten Rahmen wurde Cyan-Green gefärbt und der Streifen aus grün-filterierten Rahmen wurde orange-rot gefärbt. Je dicker die Gelatine in jedem Bereich eines Rahmens ist, desto mehr färben er aufgenommen. Jede Matrix wurde wiederum in Kontakt mit einem schlichten gelatineschichteten Film mit dem "Blanken" und der Gelatine "aufgenommen" den Farbstoff aus der Matrix. EIN Beize aus deacetyliert Chitin wurde vor dem Drucken auf die Lücke aufgetragen, um zu verhindern, dass die Farbstoffe nach dem Absorption wandern oder bluten.

Dye -Inbibition war nicht zum Drucken optischer Soundtracks geeignet, was sehr hohe Auflösung erforderte. Sound-on-Film Systeme Der "leere" Film war ein herkömmlicher Schwarzweißfilm, auf dem der Soundtrack sowie die Rahmenlinien vor dem Farbstofftransferbetrieb gewöhnlich gedruckt worden waren.

"Technicolor ist natürliche Farbe" Paul Whiteman spielt im König der Jazz -Anzeige von Der Film täglich1930

Das erste Feature, das vollständig im Technicolor -Prozess 3 entstanden ist, war Der Wikinger (1928), das eine synchronisierte Punktzahl und Soundeffekte hatte. Rothaut (1929) mit einer synchronisierten Punktzahl und Die mysteriöse Insel (1929), ein Teil-Talkie, wurden in diesem Prozess fast ausschließlich fotografiert, enthielten jedoch einige Sequenzen in Schwarz und Weiß. Die folgenden Gespräche wurden vollständig - oder fast ausschließlich - im Technicolor -Prozess 3 gemacht: Weiter mit der Vorstellung! (1929) (das erste alles spitzen Farbmerkmal), Goldgräber des Broadways (1929), Die Show der Shows (1929), Ausfall (1929), Der Vagabundkönig (1930), Folgen Sie durch (1930), Goldene Morgendämmerung (1930), Halten Sie alles (1930), Das Schurkenlied (1930), Lied der Flamme (1930), Lied des Westens (1930), Das Leben der Partei (1930), Süße Kitty Bellairs (1930), Braut des Regiments (1930), Mamba (1930), Whoopee! (1930), König des Jazz (1930), Unter einem texanischen Mond (1930), Helle Lichter (1930), Wiener Nächte (1930), Frau hungrig (1931), Küss mich nochmal (1931) und 50 Millionen Franzosen (1931).

Darüber hinaus wurden zahlreiche Funktionen mit Technicolor -Sequenzen veröffentlicht. Zahlreiche kurze Probanden wurden auch in Technicolor Process 3 fotografiert, einschließlich der ersten Farbschall -Cartoons von Produzenten wie z. UB IWERKKS und Walter Lantz. Lied der Flamme wurde der erste Farbfilm, der a verwendet wurde Breitbild Prozess (unter Verwendung eines Systems bekannt als als Vitascope, der 65 -mm -Film verwendete).

Im Jahr 1931 wurde eine Verbesserung des Technicolor -Prozesses 3 entwickelt, bei dem Getreide aus dem Technicolor -Film entfernt wurde, was zu lebendigeren und lebendigeren Farben führte.[17] Dieser Prozess wurde zuerst auf a verwendet Funkbild berechtigt Der Runaround (1931). Der neue Prozess verbesserte nicht nur die Farbe, sondern entfernte auch Flecken (die wie Fehler aussahen) vom Bildschirm, bei dem zuvor umrunden und die Sicht gesenkt wurden. Diese neue Verbesserung zusammen mit einer Verringerung der Kosten (von 8,85 Cent auf 7 Cent pro Fuß) führte zu einer neuen Farbrevival.[18]

Warner Bros. Übernahm die Führung erneut mit drei Funktionen (aus einem angekündigten Plan für sechs Funktionen): Manhattan Parade (1932), Doktor x (1932) und Geheimnis des Wachsmuseums (1933). Radiobilder, gefolgt von Ankündigung von Plänen, um vier weitere Funktionen im neuen Prozess zu erstellen.[19] Nur eines davon, Fanny Foley selbst (1931) wurde tatsächlich produziert. Obwohl Paramount Pictures Ankündigte Pläne, acht Funktionen zu erstellen und Metro Goldwyn Mayer Versprochene zwei Farbmerkmale, die nie materialisiert wurden.[20] Dies könnte das Ergebnis des lauwarmen Empfangs dieser neuen Farbbilder durch die Öffentlichkeit gewesen sein. Mit diesem verbesserten Technicolor -Prozess wurden auch zwei unabhängig produzierte Merkmale hergestellt: Legong: Tanz der Jungfrauen (1934) und Kliou der Tiger (1935).

Sehr wenige der ursprünglichen Kamera -Negative von Filmen, die im Technicolor -Prozess 2 oder 3 gedreht wurden, überleben. In den späten 1940er Jahren wurden die meisten in einem räumlichen Schritt von der Lagerung bei Technicolor verworfen, nachdem die Studios abgelehnt hatten, die Materialien zurückzugewinnen. Original-Technicolor-Drucke, die in den 1950er Jahren überlebten, wurden oft verwendet, um Schwarz-Weiß-Drucke für das Fernsehen herzustellen und danach einfach verworfen zu werden. Dies erklärt, warum heute so viele frühe Farbfilme ausschließlich in Schwarzweiß existieren.

Warner Bros., der von einem kleinen Aussteller in ein großes Studio mit der Einführung der Talkies, Incorporated Technicolors Druck, um seine Filme zu verbessern. Andere Produzenten folgten Warner Bros. ' Beispiel durch die Farbfunktionen, entweder Technicolor oder einen seiner Konkurrenten, wie z. Brewster Farbe und Mehrfarbig (später Kinokolor).

Infolgedessen erhöhte die Einführung der Farbe die Anzahl der Kinogänger nicht so weit, dass sie wirtschaftlich war. Dies und das Weltwirtschaftskrise Die Finanzen der Filmstudios stark angespannt und das Ende der ersten finanziellen Erfolge von Technicolor geschrieben.

Drei-Streifen-Technikolor

Prozess 4: Entwicklung und Einführung

Die Endkarte für ein 1936 Warner Bros. Merrie Melodies Cartoon mit einem "in Technicolor" -Gredit. Viele Animationsfirmen in den 1930er und 1940er Jahren verwendeten Technicolor für ihre Cartoon -Shorts.

Technicolor stellte bereits 1924 einen Vollfarbprozess vor und entwickelte 1929 einen solchen Prozess aktiv. In den Jahren 1929 und 1930 wurden Hollywood so sehr genutzt, dass viele glaubten, dass die Spielfilmindustrie bald ausschließlich Farbfilme herausstellen würde. Bis 1931 jedoch die Weltwirtschaftskrise hatte die Filmindustrie gebührt, die die Ausgaben reduzierte. Die Produktion von Farbfilmen hatte 1932 dramatisch abgenommen, als Burton Wescott und Joseph A. Ball die Arbeit an einer neuen dreifarbigen Filmkamera absolvierten.

Technicolor könnte jetzt Studios eine breite Palette von Farben versprechen, im Gegensatz zu dem begrenzten rotgrünen Spektrum früherer Filme. Die neue Kamera enthüllte gleichzeitig drei Streifen Schwarz-Weiß-Films, von denen jede eine andere Farbe des Spektrums aufnahm. Der neue Prozess würde dauern, bis der letzte Technicolor -Spielfilm 1955 produziert wurde.

Eine Drei-Streifen-Technikkamera aus den 1930er Jahren

Technicolors Vorteil gegenüber den meisten frühen natürlichen Farben war, dass es ein war Subtraktive Synthese eher als ein Zusatzstoff Eins: Im Gegensatz zum Additiv Kinemacolor und Chronochrom Prozesse, Technicolor -Drucke benötigten keine speziellen Projektionsgeräte. Im Gegensatz zum Additiv Dufaycolor Prozess, das projizierte Bild wurde nicht durch eine lichtabsorbierende und aufdringliche Mosaik-Farbfilterschicht gedimmt. Im Vergleich zu konkurrierenden subtraktiven Systemen bot Technicolor im Vergleich zu konkurrierenden Systemen das beste Gleichgewicht zwischen hoher Bildqualität und Druckgeschwindigkeit.

Der Technicolor Process 4 -Kamera, der in die detaillierten Spezifikationen von Technicolor hergestellt wird Mitchell -Kamera Unternehmen, enthaltene Farbe Filter, a Strahlteiler bestehend aus einer teilweise reflektierenden Oberfläche in einem Split-Kube Prismaund drei getrennte Rollen von Schwarz-Weiß-Film (daher die Bezeichnung "Drei-Strip"). Der Strahlsplitter erlaubte ein Drittel des Lichts, das durch das Kameraobjektiv kam, durch den Reflektor und einen grünen Filter und bildete ein Bild auf einem der Streifen, das daher nur den grün dominierten Drittel der aufzeichnete Spektrum.

Die anderen zwei Drittel wurden seitwärts vom Spiegel reflektiert und durch einen Magenta-Filter, der grünes Licht absorbierte und nur die roten und blauen Drittel des Spektrums ließ. Hinter diesem Filter befanden sich die anderen beiden Filmstreifen, ihre Emulsionen von Angesicht zu Angesicht in Kontakt gedrückt. Der vordere Film war ein rotblind orthochromatisch Geben Sie das nur das blaue Licht auf. Auf der Oberfläche seiner Emulsion befand sich eine rot-orange-Beschichtung, die das blaue Licht daran hinderte panchromatisch Emulsion des Films dahinter, der daher nur das rot dominierte Drittel des Spektrums aufzeichnete.

Jedes der drei resultierenden Negative wurde auf einen speziellen Matrixfilm gedruckt. Nach der Verarbeitung war jede Matrix eine nahezu unsichtbare Darstellung der Reihe von Filmrahmen als Gelatine Reliefs, dickste (und am saugende), bei denen jedes Bild am dunkelsten und dünnsten war, wo es am hellsten war. Jede Matrix wurde in einem Farbstoff eingeweicht, der zu der Farbe des Lichts ergänzt wurde, die von dem negativ gedruckten gedruckten Leuchtfuge aufgenommen wurden: Cyan für Rot, Magenta für Grün und Gelb für Blau (siehe auch: CMYK -Farbmodell für eine technische Diskussion über den Farbdruck).

Ein einziger klarer Streifen Schwarz-Weiß-Film mit dem Soundtrack und Rahmenlinien Im Voraus gedruckt wurde zuerst mit a behandelt Beize Lösung und dann in Kontakt mit jedem der drei farbstoffbelasteten Matrixfilme in Kontakt, wobei das komplette Farbbild aufgebaut wird. Jeder Farbstoff wurde durch die Gelatine -Beschichtung auf dem Empfangsstreifen eher auf seine Oberfläche absorbiert oder aufgenommen, weshalb der Begriff "Farbstoffaufnahme". Streng genommen ist dies ein mechanischer Druckprozess, der sehr lose vergleichbar mit Offsetdruck oder Lithografie,[21] und kein fotografischer, da der tatsächliche Druck keine chemische Veränderung beinhaltet, die durch Licht ausgesetzt ist.

In den frühen Jahren des Prozesses wurde der Empfängerfilm mit einem 50% igen Schwarz-Weiß-Bild vorgedruckt, das aus dem grünen Streifen, dem sogenannten Schlüssel oder k-Aufzeichnung stammt. Dieses Verfahren wurde weitgehend verwendet, um feine Kanten auf dem Bild zu vertuschen, auf dem sich Farben unrealistisch mischen (auch bekannt als Fransen). Dieses zusätzliche Schwarz erhöhte den Kontrast des endgültigen Drucks und versteckte alle Fransen. Infolgedessen wurde jedoch die allgemeine Farbfähigkeit beeinträchtigt. 1944 hatte Technicolor den Prozess verbessert, um diese Mängel auszugleichen, und der K -Rekord wurde beseitigt.

Frühe Adoption durch Disney

Kalmus überzeugt Walt Disney einen von ihm erschießen Dumme Symphonie Cartoons, Blumen und Bäume (1932), im Prozess 4, der neue "Drei-Strip" -Prozess. Als Disney das Potenzial in Vollfarbetechnikolor betrachtete, verhandelte Disney einen exklusiven Vertrag für die Verwendung des Prozesses in Animationsfilmen, die sich bis September 1935 erstreckten.[22] Andere Animationsproduzenten wie die Fleischer Studios und die UB IWERKKS Studio wurden ausgeschlossen-sie mussten sich entweder mit den zweifarbigen Technicolor-Systemen zufrieden geben oder einen konkurrierenden Prozess verwenden, wie z. Kinokolor.

Blumen und Bäume war ein Erfolg mit Publikum und Kritikern gleichermaßen und gewann die erste Academy Award für den besten animierten Kurzfilm. Alle nachfolgend Dumme Symphonien Ab 1933 wurden mit dem Drei-Trip-Prozess aufgenommen. Einer Dumme Symphonie, Drei kleine Schweine (1933) führte zu einer so positiven Reaktion des Publikums, dass es die Spielfilme überschattete, mit denen sie gezeigt wurden. Hollywood war wieder über Farbfilme summt. Entsprechend Reichtum Zeitschrift, "Merian C. Cooper, Produzent für RKO -Radio Bilder und Direktor von King Kong (1933) sahen einen der Dumme Symphonien und sagte, er wollte nie wieder ein Schwarz-Weiß-Bild machen. "

Obwohl Disneys erste rund 60 Technicolor-Cartoons die Drei-Streifen-Kamera verwendeten, wurde ein verbesserter "aufeinanderfolgender Belichtung" ("SE") um 1937 eingesetzt. Diese Variation des Drei-Strip-Prozesses wurde hauptsächlich für die Cartoon-Arbeit entwickelt: Die Kamera würde würde Enthält einen Streifen Schwarz-Weiß-negativer Film, und jedes Animations-Cel würde dreimal auf drei aufeinanderfolgenden Frames fotografiert, hinter alternierenden Rot-, Grün- und Blue-Filtern (das sogenannte "Technicolor-Farbrad", dann eine Option, dann eine Option von ACME, Produzenten Service und Photo-Sonics-Animationskameras).[23] In ihren jeweiligen komplementären Farben Cyan, Magenta und Gelb würden drei separate Farbstofftransferdruckmatrizen aus den rot-, grün- und blauen Aufzeichnungen erstellt.

Aufeinanderfolgende Belichtung wurde auch in Disneys Live-Action-Serie "True Life Adventure" eingesetzt, in der das ursprüngliche 16-mm-Niedrigkontrast Kodachrome -Werbespot Live -Aktion Das Filmmaterial wurde zuerst auf ein 35-mm-feinkörniger SE-negativer Element in einem Durchgang des 16-mm-Elements dupliziert, wodurch der Verschleiß des 16-mm-Originals verringert wurde und auch Registrierungsfehler zwischen den Farben beseitigt wurde. Das Live-Action-SE-Negativ trat danach in andere Technicolor-Prozesse ein und wurde nach Bedarf mit SE-Animation und Drei-Streifen-Studio-Live-Action integriert, wodurch das kombinierte Ergebnis erzeugt wurde.

Hollywood überzeugen

Die Studios waren bereit, dreifarbige Technicolor für die Produktion von Live-Action-Features zu übernehmen, wenn dies als lebensfähig erwiesen werden konnte. Das Aufnehmen von Drei-Strip-Technicolor erforderte eine sehr helle Beleuchtung, da der Film eine extrem langsame hatte Geschwindigkeit von Asa 5. das und der Großteil der Kameras und mangelnde Erfahrung mit drei Farben Kinematographie für Skepsis in den Studio -Sitzungssälen gemacht.

Ein Artikel im Oktober 1934 in Reichtum Magazin betonte, dass Technicolor als Unternehmen insofern ziemlich bemerkenswert sei, als es seine Investoren sehr glücklich hielt . Ein gut verwaltetes Unternehmen, von dem die Hälfte der Aktie von einem Kalmus loyalen Clique kontrolliert wurde, musste Technicolor nie die Kontrolle an seine Banker oder unfreundlichen Aktionäre abgeben. Mitte der 30er Jahre befanden sich alle großen Studios mit Ausnahme von MGM in der finanziellen Flaute, und ein Farbprozess, der das visuelle Spektrum wirklich reproduzierte, wurde als möglicher Schuss für die kranke Branche angesehen.

Im November 1933, Herbert Kalmus von Technicolor und Rko Ankündigte Pläne zur Produktion von Drei-Trip-Technicolor-Filmen im Jahr 1934, beginnend mit Ann Harding Hauptrolle in einem projizierten Film Die Welt draußen.[24]

Live-Action-Verwendung von Drei-Strip-Technicolor wurde erstmals in einer musikalischen Anzahl der Metro Goldwyn Mayer Besonderheit Die Katze und die Geige, veröffentlicht am 16. Februar 1934. Am 1. Juli wurde MGM veröffentlicht Hollywood Party Mit einer Technikolor-Cartoon-Sequenz "Hot Choc-Late-Soldaten" von Walt Disney. Am 28. Juli dieses Jahres, Warner Bros. veröffentlicht Service mit einem Lächeln, gefolgt von Guten Morgen, Eva! am 22. September, beide Comedy sind Kurzfilme mit Leon Errol und in Drei-Strip-Technicolor gedreht. Pioneer Pictures, eine Filmfirma, die von Technicolor-Investoren gegründet wurde, produzierte den Film normalerweise als der erste Kurzfilm mit Live-Action, der im Drei-Trip-Prozess gedreht wurde. La Cucaracha Veröffentlicht am 31. August 1934.[25]

La Cucaracha ist eine zweiwertige musikalische Komödie, die 65.000 US-Dollar kostete, ungefähr das Vierfache, was für ein gleichwertiges Schwarz-Weiß-Zwei-Rollen-Rollen-Two-Roller kosten würde. Veröffentlicht von RkoDer Kurzfilm war ein Erfolg bei der Einführung des neuen Technicolors als praktikables Medium für Live-Action-Filme. Der Drei-Streifen-Prozess wurde auch in einigen kurzen Sequenzen verwendet, die für mehrere Filme, die 1934 gemacht wurden Das Haus Rothschild (Bilder des 20. Jahrhunderts/Vereinigte Künstler) mit George Arliss und Kinder Millionen (Samuel Goldwyn Studios) mit Eddie Cantor.[26]

Pioneer/RKOs Becky Sharp (1935) wurde der erste Spielfilm vollständig in Drei-Streifen-Technikfoto fotografiert. Zunächst wurde Drei-Strip-Technicolor nur drinnen verwendet. 1936, Die Spur der einsamen Kiefer wurde die erste Farbproduktion mit im Freien mit beeindruckenden Ergebnissen. Der spektakuläre Erfolg von Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937), das im Dezember 1937 veröffentlicht wurde und der erstklassige Film von 1938 wurde, erregte die Aufmerksamkeit der Studios.

Einschränkungen und Schwierigkeiten

Ein wesentlicher Nachteil des Drei-Streifen-Prozesses von Technicolor bestand darin, dass die Kameras einen speziellen, sperrigen, großen Sound-Blimp benötigten. Filmstudios konnten Technicolor -Kameras nicht kaufen, sie nur für ihre Produktionen mieten, komplett mit Kamera -Technikern und einem "Farbaufsicht", um sicherzustellen, dass Sets, Kostüme und Make -up die Einschränkungen des Systems nicht überschritten haben. Oft war der Vorgesetzte in vielen frühen Produktionen Natalie KalmusEx-Frau von Herbert Kalmus und Teilbesitzer des Unternehmens. Die Regisseure hatten große Schwierigkeiten mit ihr; Vincente Minnelli sagte: "Ich konnte in Mrs. Kalmus 'Augen nichts richtig machen."[27]

Kalmus bevorzugte den Titel "Technicolor Director", obwohl britische Lizenznehmer im Allgemeinen auf "Farbkontrolle" bestanden, um den Titel des Filmregisseurs nicht zu "verwässern". Sie arbeitete mit einer Reihe von "Mitarbeitern" zusammen, von denen viele ungeschützt waren, und nach ihrer Pensionierung wurden diese Mitarbeiter an die Lizenznehmer übertragen, beispielsweise mit Leonard Doss, wo er die gleiche Funktion für Fox 'Deluxe -Farbe ausführte .

Der Prozess der Aufteilung des Bildes reduzierte die Lichtmenge, die den Filmbestand erreichte. Seit der Filmgeschwindigkeit Von den verwendeten Aktien war ziemlich langsam, frühe Technicolor-Produktionen erforderten eine größere Beleuchtung als eine Schwarzweißproduktion. Es wird berichtet, dass die Temperaturen aus den heißen Studiokio -Lichtern auf dem Filmset von Der Zauberer von Oz Häufig überschritt 38 ° C, und einige der stärker kostümierten Zeichen erforderten eine große Wasseraufnahme. Einige Schauspieler und Schauspielerinnen behaupteten, durch die hohen Beleuchtung dauerhafte Augenschäden erlitten zu haben.[28]

Aufgrund der zusätzlichen Beleuchtung, der dreifachen Filmmenge und der Kosten für die Herstellung von Farbstofftransferprojektionsabzügen forderte Technicolor hohe Filmbudgets.

Die Einführung von EastMancolor und Niedergang

Herren bevorzugen Blondinen, ein Beispiel für Technicolor -Dreharbeiten in den 1950er Jahren Hollywood.

Farbfilme, die die drei Primärfarben in drei Emulsionsschichten auf einem Filmstreifen aufgenommen haben, wurden Mitte der 1930er Jahre von eingeführt Eastman Kodak in den Vereinigten Staaten (Kodachrome für 16mm Home -Filme im Jahr 1935, dann für 8 -mm -Heimfilme und 35 -mm -Folien im Jahr 1936) und Agfa in Deutschland (Agfacolor neu für sowohl Heimfilme als auch Folien später im Jahr 1936). Technicolor eingeführt Monopack, eine Single-Strip-Farbe Umkehrfilm (Eine 35 mm niedrigere Version von Kodachrome) 1941 zur Verwendung an Ort, an dem die sperrige Drei-Streifen-Kamera unpraktisch war, aber das höhere Korn des Bildes für Studio-Arbeiten ungeeignet machte.

Eastman Kodak stellte 1950 seinen ersten 35 mm Farbfilmnegativfilm vor. Der erste kommerzielle Spielfilm für EastMancolor war der Nationaler Filmbehörde von Kanada Dokumentarfilm Königliche Reise, veröffentlicht im Dezember 1951.[29] Im Jahr 1952 führte Eastman Kodak einen hochwertigen Farbdruckfilm ein, in dem Studios Drucke durch Standardfotografieprozesse produzieren konnten, anstatt sie an Technicolor für den teuren Farbstoffaufhingungsprozess zu schicken.[29] Im selben Jahr passte das Technicolor-Labor seinen Farbstofftransferprozess (intern als 'Tri-robo'-Italienisch für Drei-Streifen) an, um Dreifachmatrizen und Aufträge direkt aus EastMancolor-Negativen sowie anderen Aktien wie ANSCO und Dupont abzuleiten. Farbbestände.

Fuchsfeuer (1955), gedreht 1954 von Universal, Staring Jane Russell und Jeff Chandlerwar das letzte amerikanisch hergestellte Feature, das mit einer Technicolor-Drei-Streifen-Kamera fotografiert wurde. Einer der letzten britischen Filme, die in Prozess 4 von gedreht wurden Otto Heller war die beliebte Ealing -Komödie von 1955 Die Ladykillers.

Um den Hollywood 3-D-Wahn zu nutzen, enthüllte Technicolor deren stereoskopisch Kamera für 3-D-Filme Im März 1953 verwendete das Rig zwei Drei-Streifen-Kameras, die insgesamt sechs Filmstreifen gleichzeitig (drei für das linke Auge und drei für die rechte) ausführten.[30] Mit dieser Kamera-Setup wurden nur zwei Filme gedreht: Flug nach Tanger (1953) und die Martin und Lewis Komödie Geld von zu Hause (1954). Ein ähnliches, aber anderes System wurde von einem anderen Unternehmen mit zwei Drei-Streifen-Kameras nebeneinander für einen britischen Kurzfilm verwendet Royal River.

Als das Ende des Technicolor-Prozesses sichtbar wurde, setzte das Unternehmen seine dreifarbigen Kameras für die Weitbildfotografie um und führte die vor Technirama Prozess im Jahr 1957.[3] Andere Formate, in die das Unternehmen eingeschlossen war Vistavision, Todd-ao, und Ultra Panavision 70. Alle von ihnen waren eine Verbesserung gegenüber den Drei-Streifen-Negativen, da die negativen Druckverletzungen schärfer und feiner Getreidefarbstoff-Übertragungskopien erzeugten.[31] Mitte der 1960er Jahre fiel der Farbstofftransferprozess in den USA schließlich in Ungnade als zu teuer und zu langsam, wenn es darum geht. Mit der wachsenden Anzahl von Bildschirmen in den USA stieg der Standardlauf von 200–250 Drucken. Und während der Drucktransferdruck für den Farbstoff lieferte einen überlegenen Farbdruck, überwogen die Anzahl der Hochgeschwindigkeitsdrucken, die in Labors im ganzen Land getroffen werden konnten, die weniger langsameren Anzahl von Drucken, die nur in den Labors von Technicolor aufgenommen werden konnten. Einer der letzten amerikanischen Filme, die von Technicolor gedruckt wurden, war Der Pate Teil II (1974).[21]

1975 wurde die US-amerikanische Farbstofftransferanlage geschlossen und Technicolor wurde nur zum Eastman-Prozessor. 1977 wurde der endgültige Farbstofftransfer-Drucker in Rom verwendet von Dario Argento Drucke für seinen Horrorfilm machen Suspiria.[32] 1980 stellte die italienische Technikfabrik die Druckfärbemanlage ein.

Die britische Linie wurde 1978 geschlossen und an Peking Film und Videokraft verkauft, das die Ausrüstung nach China versandte. Im Technicolor -Farbstofftransferprozess wurden sehr viele Filme aus China und Hongkong gedreht.[33] einschließlich Zhang Yimou's Ju Dou (1990) und sogar ein amerikanischer Film, Space Avenger (1989), inszeniert von Richard W. Haines. Die Peking -Linie wurde 1993 aus mehreren Gründen, einschließlich einer minderwertigen Verarbeitung, geschlossen.

Nutzung nach 1995

Wiedereinführung des Farbstofftransferprozesses

1997 führte Technicolor den Farbstofftransferprozess in den allgemeinen Filmdruck wieder ein. Eine raffinierte Version des Druckprozesses der 1960er und 1970er Jahre wurde in begrenzten Basis in den Restaurationen von Filmen wie verwendet, z. B. Der Zauberer von Oz, Vom Winde verweht, Heckscheibe, Lustiges Mädchen, und Apokalypse jetzt Redux.[34]

Nach seiner Wiedereinführung wurde der Farbstofftransferprozess in mehreren Big-Budget, modernen, verwendet Hollywood Produktionen. Diese enthielten Bulworth, Die dünne rote Linie, Godzilla, Toy Story 2, und Pearl Harbor.[33][34]

Der Farbstofftransferprozess wurde 2002 von Technicolor eingestellt, nachdem das Unternehmen von gekauft worden war Thomson.[34]

Farbstofftransfertechnikolor in der Archivarbeit

In den späten neunziger Jahren hatte der Farbstofftransferprozess immer noch seine Vorteile in der Filmarchivgemeinschaft. Weil der Farbstofftransferprozess stabil wurde Säurefarbstoffe, Technicolor -Drucke werden von Archivqualität berücksichtigt. Ein Technicolor -Druck aus dem Farbstofftransfer -Ära behält seine ursprünglichen Farben jahrzehntelang mit ordnungsgemäßer Lagerung praktisch unverändert, während Drucke auf Eastmancolor -Beständen, die vor 1983 erzeugt wurden Stabile photochemische Farbstoffe. Das Verblassen einiger Drucke ist so schnell, dass in einigen Fällen nach nur fünf bis zehn Jahren die Farben des Drucks zu einem bräunlichen Rot verblasst sind.

Darüber hinaus sind Negative mit drei Trip-Kamera auf schwarz-weiß-basierten Basis basieren, die im Laufe der Zeit mit ordnungsgemäßer Handhabung unverändert geblieben sind. Dies ist in den letzten Jahren mit dem großen Markt für Filme von Bedeutung geworden, die in Videoformate für die Heimbesichtigung übertragen wurden. Die beste Farbqualitätskontrolle für den Videoübertragung wird bei weitem erreicht, indem optisch drucken aus Technicolor-Negativen oder durch die Rekombination der dreistreifen schwarzen und weißen Negative mit digitalem Mitteln und Druck auf niedrig kontrastiere Bestände rekombiert werden. Direktor George Lucas Hatte ein Drei-Streifen Krieg der Sterne; Diese "Schutz" -Kopie wurde für Farbwerte konsultiert, um die Sonderausgabe von 1997 von 1997 zusammenzustellen Krieg der Sterne.[35]

Ein Problem, das sich aus Technicolor -Negativen ergibt, ist die Schrumpfungsrate von einem Streifen zum anderen. Da Drei-Streifen-Negative auf drei Rollen geschossen werden, unterliegen sie je nach Speicherbedingungen unterschiedlichen Schrumpfungsraten. Heutzutage ermöglicht die digitale Technologie eine präzise Neuausrichtung der Negative, indem die Größe der geschrumpften Negative digital die Größe der anderen Negativen kostet. Die Aufzeichnung von G oder grün wird normalerweise als Referenz genommen, da es sich um die Aufzeichnung mit der höchsten Auflösung handelt.

Es ist auch eine Aufzeichnung mit dem richtigen "Wind" (Emulsionsposition in Bezug auf das Objektiv der Kamera). Schrumpfung und Neuausrichtung (Größenänderung) sind nicht isues mit aufeinanderfolgenden Exposition (Single-Roll-RGB) -Technikolor-Kamera-Negative. Dieses Problem hätte für Drei-Trip-Titel die Erhaltungselemente (feinkörnige Positive) beseitigt werden können. Die Elemente sind 1.000 Fuß oder 2.000 Fuß (es sind jedoch drei Aufzeichnungen über diese Länge erforderlich).

Ein Problem, mit dem die moderne Reproduktion kämpfen musste, ist, dass der Kontrast der drei Filmstreifen nicht gleich ist. Dies gibt den Effekt auf Technicolor -Drucke, die (zum Beispiel) Kino verblasst Lassen Sie die Farbbalance des Bildes ändern, wenn das Bild verblasst ist. Die Übertragung in digitale Medien hat versucht, die unterschiedlichen Farbbilanzen zu korrigieren, und ist weitgehend erfolgreich. Einige seltsame Artefakte bleiben jedoch so, dass gesättigte Teile des Bildes eine falsche Farbe aufweisen können. Wenn das Bild einer Flamme in Schuss enthalten ist, wird es selten von der erwarteten orange/gelben Farbe sein, die oft als grün dargestellt wird.[36][Fehlgeschlagene Überprüfung]

Technicolor heute

Das Technicolor Company blieb ein sehr erfolgreiches Filmverarbeitungsunternehmen und engagierte sich später für Video- und Audio -Duplikation (CD, VHS und DVD Manufacturing) und digitale Videoprozesse. Macandrews & Forbes erworbene Technicolor, Inc. im Jahr 1982 für 100 Millionen US -Dollar,[37] Dann verkaufte es 1988 an die britische Firma Carlton Communications SPS für 780 Millionen US -Dollar.[38] Technicolor, Inc. erwarb die Filmverarbeitungsfirma CFI in 2000.[39] Seit 2001 ist Technicolor Teil des französischen Elektronik- und Medienkonglomerats Thomson.[40] Der Name der Thomson Group wurde zum 1. Februar 2010 in „Technicolor SA“ geändertdas gesamte Unternehmen nach seiner American Film Technology-Tochtergesellschaft neu.[41]

Die visuelle Ästhetik von Farbstofftransfertechnikolor wird weiterhin in Hollywood verwendet, normalerweise in Filmen, die Mitte des 20. Jahrhunderts spielt.[42] Teile von Der Flieger (2004), die Biopic von Howard Hughes, wurden digital manipuliert, um Farbprozesse zu imitieren, die während der Zeiträume, in denen jede Szene stattfindet, verfügbar waren.

Meistens wird während der Credits eines Films der Text „Color by Technicolor“ oder „Drucke nach Technicolor“ gezeigt.

Siehe auch

Verweise

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Weitere Lektüre

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  • Richard W. Haines, Technicolor -Filme: Die Geschichte des Farbstofftransferdrucks. McFarland & Company, 2003. ISBN0-7864-1809-5
  • John Waner, Hollywoods Umwandlung aller Produktion in Farbe. Tobey Publishing, 2000.
  • Herbert T. Kalmus mit Elenaore König Kalmus, Mr. Technicolor: Die faszinierende Geschichte des Genies, das Technicolor erfunden und die Geschichte des Kinos für immer verändert hat. Magicimage Filmbooks, 1993. ISBN1-882127-31-5

Externe Links