Surrealismus

Surrealismus
The Treachery of Images, by René Magritte (1929)
Der Verrat der Bilder, durch René Magritte (1929) mit der Erklärung ","Ceci n'est pas une pipe" ("Das ist kein Rohr")
aktive Jahre 1920 bis 1950er Jahre
Land Frankreich, Belgien
Hauptfiguren Bretonisch, Dali, Ernst, Magritte
Einflüsse
Beeinflusst

Surrealismus ist ein Kulturbewegung das entwickelte sich in Europa nach der Folge von Erster Weltkrieg in denen Künstler nervige, unlogische Szenen und entwickelte Techniken darstellten, um das zu ermöglichen Gewissensfreie Gedanken sich ausdrücken.[1] Sein Ziel war nach Angaben des Führers André Breton, "die bisher widersprüchlichen Bedingungen des Traums und der Realität in eine absolute Realität, eine Superrealität" zu lösen "oder Surrealität.[2][3][4] Es produzierte Werke von Malerei, Schreiben, Theater, Filmemachen, Fotografie und anderen Medien.

Werke des Surrealismus zeigen die Überraschungselement, unerwartet Nebeneinanderstellungen und Nicht -Sequitur. Viele surrealistische Künstler und Schriftsteller betrachten ihre Arbeit jedoch als Ausdruck der philosophischen Bewegung in erster Linie (zum Beispiel des "reinen psychischen Automatismus", von dem Breton im ersten surrealistischen Manifest spricht), wobei die Werke selbst sekundär sind, d. H. Artefakte des surrealistischen Experimentierens.[5] Führer Breton war in seiner Behauptung explizit, dass der Surrealismus vor allem eine revolutionäre Bewegung sei. Zu dieser Zeit war die Bewegung mit politischen Ursachen verbunden, wie z. Kommunismus und Anarchismus. Es wurde von der beeinflusst Dada Bewegung der 1910er Jahre.[6]

Der Begriff "Surrealismus" entstand von Guillaume Apollinaire 1917.[7][8] Die surrealistische Bewegung wurde jedoch erst nach Oktober 1924 offiziell eingerichtet, als die Surrealistisches Manifest Veröffentlicht vom französischen Dichter und Kritiker André Breton gelang es, die Laufzeit für seine Gruppe wegen einer konkurrierenden Fraktion unter der Leitung von zu beanspruchen Yvan Goll, der zwei Wochen zuvor sein eigenes surrealistisches Manifest veröffentlicht hatte.[9] Das wichtigste Zentrum der Bewegung war Paris, Frankreich. Ab den 1920er Jahren breitete sich die Bewegung um den Globus aus und wirkte sich auf die bildenden Künste, die Literatur, den Film und die bildenden Künste aus Musik von vielen Ländern und Sprachen sowie politischem Denken und Praxis, Philosophie und Sozialtheorie.

Gründung der Bewegung

Max Ernst, Die Elefanten -Celebes1921

Das Wort "Surrealismus" wurde erstmals im März 1917 von geprägt Guillaume Apollinaire.[10] Er schrieb in einem Brief an Paul Dermée: "Alles in allem denke ich, dass es tatsächlich besser ist, den Surrealismus zu übernehmen als der Supernaturalismus, den ich zum ersten Mal verwendet habe" [[TOUT Bien Prüfung, je Crois en effet qu'il Vaut Mieux Adoptter Surréalisme Que Surnaturalisme Que J'avais d'Abord An Arbeitnehmer].[11]

Apollinaire verwendete den Begriff in seinen Programmnotizen für Sergei Diaghilev's Ballette Russen, Parade, die am 18. Mai 1917 uraufgeführt wurde. Parade Hatte ein ein-Akt-Szenario von Jean Cocteau und wurde mit Musik von aufgeführt von Erik Satie. Cocteau beschrieb das Ballett als "realistisch". Apollinaire ging weiter und beschrieben weiter Parade als "surrealistisch":[12]

Diese neue Allianz - ich sage neu, denn bis jetzt wurden Kulissen und Kostüme nur durch faktische Anleihen verbunden - hat in der Lage, in zu richten, in Paradezu einer Art Surrealismus, den ich als Ausgangspunkt für eine ganze Reihe von Manifestationen des neuen Geistes betrachte, der sich heute spürt, und der sicherlich unsere besten Köpfe ansprechen wird. Wir können erwarten, dass es durch universelle Freude tiefgreifende Veränderungen in unserer Kunst und Manieren herbeiführt, denn es ist schließlich nur natürlich, dass sie mit wissenschaftlichem und industriellem Fortschritt Schritt halten. (Apollinaire, 1917)[13]

Der Begriff wurde von Apollinaire wieder aufgenommen, sowohl als Untertitel als auch im Vorwort zu seinem Spiel Les Mamelles de Tirésias: Drame Surrealiste,[14] das wurde 1903 geschrieben und erstmals 1917 durchgeführt.[15]

Erster Weltkrieg verstreute die Schriftsteller und Künstler, die in Paris ansässig waren, und in der Zwischenzeit waren viele mit Dada beteiligt und glaubten, dass übermäßiger rationaler Denken und Bourgeois Die Werte hatten den Kriegskonflikt auf die Welt gebracht. Die Dadaisten protestierten mit Anti-Art Versammlungen, Auftritte, Schriften und Kunstwerke. Nach dem Krieg dauerten die DADA -Aktivitäten, als sie nach Paris zurückkehrten.

Während des Krieges, André Breton, der in Medizin und Psychiatrie ausgebildet war, in einem dient neurologisch Krankenhaus, in dem er benutzte Sigmund FreudPsychoanalytische Methoden mit Soldaten, die unter leiden Neurose. Den jungen Schriftsteller treffen Jacques VachéBreton fühlte, dass Vaché der spirituelle Sohn des Schriftstellers war und Pataphysik Gründer Alfred Jarry. Er bewunderte die antisoziale Haltung und Verachtung des jungen Schriftstellers für etablierte künstlerische Tradition. Später schrieb Breton: "In der Literatur wurde ich nacheinander mitgenommen Rimbaud, mit Jarry, mit Apollinaire, mit Nouveau, mit Lauutréamont, aber es ist Jacques Vaché, dem ich am meisten schulde. "[16]

Zurück in Paris schloss sich Breton an DADA -Aktivitäten an und gründete das Literary Journal Littérature zusammen mit Louis Aragon und Philippe Soupault. Sie fingen an, mit zu experimentieren Automatisches Schreiben- Spontan schreiben, ohne ihre Gedanken zu zensieren - und veröffentlichte die Schriften sowie Berichte über Träume in der Zeitschrift. Breton und Soupault schrieb weiter, um ihre Techniken des Automatismus weiterzuentwickeln und veröffentlicht Die Magnetfelder (1920).

Bis Oktober 1924 hatten sich zwei rivalisierende surrealistische Gruppen gebildet, um a zu veröffentlichen Surrealistisches Manifest. Jeder behauptete, Nachfolger einer Revolution zu sein, die von Appolinaire gestartet wurde. Eine Gruppe, angeführt von Yvan Goll bestand aus Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé und Robert Delaunay, unter anderen.[17] Die von André Breton angeführte Gruppe behauptete das Automatismus war eine bessere Taktik für den gesellschaftlichen Wandel als die von Dada, wie von Tzara, der jetzt zu ihren Rivalen gehörte. Bretons Gruppe wuchs zu Schriftstellern und Künstlern aus verschiedenen Medien wie zum Beispiel Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise,[18] Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert, und Yves Tanguy.[19][20]

Deckung der ersten Ausgabe von La Révolution Surrealiste, Dezember 1924.

Als sie ihre Philosophie entwickelten, glaubten sie, dass der Surrealismus die Idee befürworten würde, dass gewöhnliche und darstellende Ausdrücke wichtig und wichtig sind, aber dass das Gefühl ihrer Anordnung für die gesamte Auswahl an Vorstellungskraft offen sein muss Hegelianische Dialektik. Sie schauten auch auf die Marxistische Dialektik und die Arbeit solcher Theoretiker als Walter Benjamin und Herbert Marcuse.

Freuds Arbeit mit freier Assoziation, Traumanalyse und dem Unbewussten war für die Surrealisten von größter Bedeutung, um Methoden zur Befreiung der Vorstellungskraft zu entwickeln. Sie umarmten sich Idiosynkrasie, während er die Idee eines zugrunde liegenden Wahnsinns ablehnte. Wie Dalí später verkündete: "Es gibt nur einen Unterschied zwischen einem Verrückten und mir. Ich bin nicht verrückt."[18]

Neben der Verwendung der Traumanalyse betonten sie, dass "man im selben Rahmen kombinieren könnte, was normalerweise nicht zusammen gefunden wurde, um unlogische und verblüffende Effekte zu erzielen".[21] Breton beinhaltete die Idee der verblüffenden Nebeneinanderstellungen in seinem Manifest von 1924 und nahm sie wiederum von einem Aufsatz von 1918 von Dichter aus Pierre Reverdy, was sagte: "Eine Nebeneinanderstellung von zwei weiteren oder weniger entfernten Realitäten. Je mehr die Beziehung zwischen den beiden anderen gegenüberliegenden Realitäten ist, desto stärker wird das Bild - Je größer seine emotionale Kraft und poetische Realität ist."[22]

Die Gruppe zielte darauf ab, die menschliche Erfahrung in ihren persönlichen, kulturellen, sozialen und politischen Aspekten zu revolutionieren. Sie wollten Menschen von falscher Rationalität und restriktiven Bräuchen und Strukturen befreien. Breton erklärte, dass das wahre Ziel des Surrealismus "lange die soziale Revolution lebe und es allein!" Zu diesem Ziel, zu verschiedenen Zeiten, die sich mit Surrealisten ausrichten Kommunismus und Anarchismus.

1924 erklärten zwei surrealistische Fraktionen ihre Philosophie in zwei getrennten surrealistischen Manifesten. Im selben Jahr die Büro für surrealistische Forschung wurde gegründet und begann, das Journal zu veröffentlichen La Révolution Surrealiste.

Surrealistische Manifeste

Yvan Goll, Surrealisme, Manifestieren du Surréalisme,[23] Band 1, Nummer 1, 1. Oktober 1924, Cover von Robert Delaunay

Vor 1924 hatten sich zwei surrealistische Gruppen gebildet. Jede Gruppe behauptete, Nachfolger einer Revolution zu sein, die von Apollinaire gestartet wurde. Eine Gruppe, angeführt von Yvan Goll, bestand aus Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé und Robert Delaunay, unter anderen.[24]

Die andere Gruppe, angeführt von Breton, umfasste Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard und Jean Carriving unter anderem.[25]

Yvan Goll veröffentlichte die Manifestieren du Surréalisme, 1. Oktober 1924, in seiner ersten und einzigen Ausgabe von Surrealisme[23] zwei Wochen vor der Veröffentlichung von Breton's Manifestieren du Surréalisme, veröffentlicht von Éditions du Sagittaire, 15. Oktober 1924.

Goll und Breton kämpften offen und kämpften buchstäblich im Comédie des Champs-élysées,[24] über die Rechte an dem Begriff Surrealismus. Am Ende gewann Breton den Kampf durch taktische und numerische Überlegenheit.[26][27] Obwohl der Streit über die Vorhersage des Surrealismus mit dem Sieg von Breton abgeschlossen wurde, würde die Geschichte des Surrealismus aus diesem Moment durch Brüche, Rücktritte und durchschlagende Exkommunikationen geprägt sein, wobei jeder Surrealist seine eigene Sicht auf das Problem und die Ziele hat und mehr akzeptierte oder weniger die von André Breton festgelegten Definitionen.[28][29]

Bretons 1924 Surrealistisches Manifest definiert die Zwecke des Surrealismus. Er beinhaltete Zitate der Einflüsse auf den Surrealismus, Beispiele surrealistischer Werke und Diskussion über surrealistischen Automatismus. Er lieferte die folgenden Definitionen:

Wörterbuch: Surrealismus, n. Reiner psychischer Automatismus, durch den man vorschlägt, entweder verbal, schriftlich oder auf andere Weise das wahre Funktionieren des Denkens auszudrücken. Diktat des Denkens ohne die durch Vernunft ausgeübte Kontrolle außerhalb aller ästhetischen und moralischen Beschäftigung.

Enzyklopädie: Surrealismus. Philosophie. Der Surrealismus basiert auf dem Glauben an die überlegene Realität bestimmter Formen zuvor vernachlässigter Assoziationen in der Allmacht des Traums im uninteressierten Spiel des Denkens. Es neigt dazu, ein fürs für alle anderen psychischen Mechanismen zu ruinieren und sie für sie zu ersetzen, um alle Hauptprobleme des Lebens zu lösen.[4]

Erweiterung

Giacometti's Frau mit dem Hals geschnitten, 1932 (Besetzung 1949), Museum für moderne Kunst, New York City

Die Bewegung Mitte der 1920er Jahre wurde durch Treffen in Cafés gekennzeichnet, in denen die Surrealisten kollaborative Zeichenspiele spielten, die Theorien des Surrealismus diskutierten und eine Vielzahl von entwickelten Techniken wie zum Beispiel Automatische Zeichnung. Breton bezweifelte zunächst daran, dass visuelle Künste in der surrealistischen Bewegung sogar nützlich sein könnten Automatismus. Diese Vorsicht wurde durch die Entdeckung solcher Techniken wie überwunden Frottage, Grattage[30] und Decalcomania.

Bald wurden weitere bildende Künstler involviert, einschließlich Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentinstag Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Kansuke Yamamoto und später nach dem zweiten Krieg: Enrico Donati. Obwohl Breton bewunderte Pablo Picasso und Marcel Duchamp Und sie umwarfen sie, um sich der Bewegung anzuschließen, sie blieben periphere.[31] Weitere Autoren schlossen sich ebenfalls an, darunter auch der ehemalige Dadaist Tristan Tzara, René Char, und Georges Sadoul.

André Masson. Automatische Zeichnung. 1924. Tinte auf Papier, 23,5 x 20,6 cm. Museum für moderne Kunst, New York.

1925 wurde in Brüssel eine autonome surrealistische Gruppe gebildet. Die Gruppe umfasste den Musiker, Dichter und Künstler E. L. T. Mesens, Maler und Schriftsteller René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte, und André Souris. 1927 wurden der Schriftsteller begleitet Louis Scutenaire. Sie korrespondierten regelmäßig mit der Pariser Gruppe, und 1927 zogen sowohl Goemans als auch Magritte nach Paris und besuchten Bretons Kreis.[19] Die Künstler mit ihren Wurzeln in Dada und Kubismusdie Abstraktion von Wassily Kandinsky, Expressionismus, und Post-Impressionismus, auch zu älteren "Blutlinien" erreicht oder Proto-Surrealisten wie zum Beispiel Hieronymus Boschund die sogenannten primitiven und naiven Künste.

André Masson's Automatische Zeichnungen von 1923 werden oft als Punkt der Akzeptanz der visuellen Künste und der Pause von Dada verwendet, da sie den Einfluss der Idee der widerspiegeln Gewissensfreie Gedanken. Ein weiteres Beispiel ist Giacomettis 1925 Torso, der seine Bewegung zu vereinfachten Formen und Inspirationen durch ausschließlich klassische Skulptur markierte.

Ein auffälliges Beispiel für die Linie, die zur Aufteilung von Dada und Surrealismus in Kunstexperten verwendet wird, ist jedoch die Paarung von 1925er Little Maschine, die von Minimax Dadamax persönlich konstruiert wurde (von Minimax Dadamax Selbst Konstruiertes Maschinchen)[32] mit Der Kuss (Le Baier)[33] ab 1927 von Max Ernst.[klären] Der erste ist im Allgemeinen eine Entfernung und erotischen Subtext, während der zweite eine erotische Handlung offen und direkt darstellt. Im zweiten der Einfluss von Miró und der Zeichenstil von Picasso ist mit der Verwendung von flüssigen geschwungenen und sich kreuzenden Linien und Farbe sichtbar, während die erste eine Direktheit nimmt, die später in Bewegungen wie z. Pop-Art.

Giorgio de Chirico, Der Red Tower (La Tour Rouge), 1913, Guggenheim Museum

Giorgio de Chirico und seine frühere Entwicklung von metaphysische Kunstwar eine der wichtigsten Beiträge zwischen den philosophischen und visuellen Aspekten des Surrealismus. Zwischen 1911 und 1917 übernahm er einen nicht angemerkten Darstellungsstil, dessen Oberfläche später von anderen übernommen wird. Der Red Tower (La Tour Rouge) Ab 1913 zeigt die starken Farbkontraste und den illustrativen Stil später von surrealistischen Malern angenommen. Sein 1914 Die Nostalgie des Dichters (La Nostalgie du Poète)[34] Hat sich die Figur vom Betrachter abgewandt, und die Gegenüberstellung einer Büste mit Brille und Fisch als Erleichterung trotzt der konventionellen Erklärung. Er war auch ein Schriftsteller, dessen Roman Hebdomeros präsentiert eine Reihe von Träumen mit einer ungewöhnlichen Verwendung von Interpunktion, Syntax und Grammatik, die eine Atmosphäre schaffen und ihre Bilder rahmen. Seine Bilder, einschließlich Set -Designs für die Ballette Russenwürde eine dekorative Form des Surrealismus schaffen, und er würde einen Einfluss auf die beiden Künstler haben, die im öffentlichen Geist noch enger mit dem Surrealismus verbunden sind: Dalí und Magritte. Er würde jedoch 1928 die surrealistische Gruppe verlassen.

Im Jahr 1924 wendeten Miró und Masson den Surrealismus auf das Malerei. Die erste surrealistische Ausstellung, La Pinture Surrealiste, fand 1925 in Galerie Pierre in Paris statt. Es zeigte Werke von Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró und andere. Die Show bestätigte, dass der Surrealismus eine Komponente in den visuellen Künsten hatte (obwohl sie ursprünglich diskutiert worden war, ob dies möglich war), und Techniken von Dada, wie z. Fotomontage, wurden verwendet. Im folgenden Jahr, am 26. März 1926, eröffnete Galerie Surrealiste mit einer Ausstellung von Man Ray. Breton veröffentlicht Surrealismus und Malerei 1928, der die Bewegung bis zu diesem Punkt zusammenfasste, aktualisierte er die Arbeiten bis in die 1960er Jahre weiter.

Surrealistische Literatur

Die erste surrealistische Arbeit, so der Führer Brêton, war Les Chants de Maldoror;[35] und das erste Werk, das von seiner Gruppe von geschrieben und veröffentlicht wurde Surréalistes war Les Champs Magnétiques (Mai - Juni 1919).[36] Littérature Enthaltende automatische Arbeiten und Konten von Träumen. Das Magazin und das Portfolio zeigten beide ihre Verachtung für wörtliche Bedeutungen, die Objekten gegeben und sich eher auf die Untertöne konzentrierten, die poetischen Unterströmungen vorhanden sind. Sie legten nicht nur die poetischen Unterströmungen im Schwerpunkt, sondern auch auf die Konnotationen und Obertöne, die "in mehrdeutigen Beziehungen zu den visuellen Bildern existieren", die "existieren"[37]

Weil surrealistische Schriftsteller selten, wenn überhaupt, ihre Gedanken und Bilder, die sie präsentieren, selten, wenn überhaupt, zu organisieren scheinen, finden einige Menschen viel von ihrer Arbeit schwer zu analysieren. Dieser Begriff ist jedoch ein oberflächliches Verständnis, das durch Bretons anfängliche Betonung des automatischen Schreibens als Hauptroute für eine höhere Realität zweifellos geführt hat. Aber - wie in Bretons Fall - wird das, was als rein automatisch dargestellt wird, tatsächlich bearbeitet und sehr "durchdacht". Breton selbst gab später zu, dass die Zentralität des automatischen Schreibens überbewertet worden war und andere Elemente eingeführt wurden, insbesondere als die wachsende Beteiligung von bildenden Künstlern an der Bewegung das Problem erzwang, da automatisches Gemälde eine eher anstrengende Reihe von Ansätzen erforderte. Somit wurden solche Elemente als Collage eingeführt, die teilweise aus einem Ideal von verblüffenden Nebeneinanderstellungen zurückzuführen sind Pierre ReverdyPoesie. Und wie in Magrittes Fall (wo es keinen offensichtlichen Rückgriff auf automatische Techniken oder Collage gibt) - wurde der Begriff des krampfhaften Verbindungswerks zu einem Werkzeug für die Offenbarung an und für sich. Der Surrealismus sollte immer im Fluss sein - moderner als modern - und so war es natürlich, dass die Philosophie ein schnelles Mischen der Philosophie sein sollte, als neue Herausforderungen auftraten. Künstler wie Max Ernst und seine surrealistischen Collagen zeigen diese Verschiebung zu einer moderneren Kunstform, die auch zur Gesellschaft kommentiert.[38]

Surrealisten wurden wiederbelebtes Interesse an Isidore Ducasse, bekannt unter seinem Pseudonym Comte de Lautréamontund für die Linie "schön als Chance, sich auf einem sezierenden Tisch einer Nähmaschine und einem Regenschirm zu treffen" Arthur Rimaud, zwei Schriftsteller des späten 19. Jahrhunderts, von denen angenommen wird, dass sie die Vorläufer des Surrealismus sind.

Beispiele für surrealistische Literatur sind Artaud's Le Pèse-nernfs (1926), Aragon's Irenes Fotze (1927), Péret's Tod für die Schweine (1929), Crevel's Mr. Knife Miss Fork (1931), Sadegh Hedayat's die blinde Eule (1937) und Breton's Sur la Route de San Romano (1948).

La Révolution Surrealiste Fortsetzung der Veröffentlichung in das Jahr 1929 mit den meisten Seiten dicht gepackt mit Textspalten, aber auch Reproduktionen von Kunst, darunter Werke von De Chirico, Ernst, Masson und Man Ray. Weitere Werke waren Bücher, Gedichte, Broschüren, automatische Texte und theoretische Trakte.

Surrealistische Filme

Frühe Filme von Surrealisten sind:

Surrealistische Fotografie

Berühmte surrealistische Fotografen sind die Amerikaner Man Ray, der französische/ungarische Brassaï, Französisch Claude Cahun und der niederländische Emiel Van Moerkerken.[39][40]

Surrealistisches Theater

Das Wort Surrealist wurde zuerst von Apollinaire verwendet, um sein Spiel von 1917 zu beschreiben Les Mamelles de Tirésias ("Die Brüste von Tiresias"), was später war in eine Oper angepasst durch Francis Poulenc.

Roger Vitrac's Die Geheimnisse der Liebe (1927) und Victor oder die Kinder übernehmen (1928) gelten oft als die besten Beispiele des surrealistischen Theaters, trotz seiner Ausweisung aus der Bewegung im Jahr 1926.[41][42][43] Die Stücke wurden an der inszeniert Theater Alfred JarryDas Theater Vitrac war Mitbegründer von Antonin Artaud, einem anderen frühen Surrealisten, der aus der Bewegung ausgeschlossen wurde.[44]

Nach seiner Zusammenarbeit mit Vitrac würde Artaud das surrealistische Denken durch seine Theorie der Theorie erweitern Theater der Grausamkeit. Artaud lehnte die Mehrheit des westlichen Theaters als Perversion seiner ursprünglichen Absicht ab, die er für eine mystische, metaphysische Erfahrung sein sollte.[45] Stattdessen stellte er sich ein Theater vor, das unmittelbar und direkt sein würde und die unbewussten Köpfe von Darstellern und Zuschauern in einer Art rituelles Ereignis verbindet, Artaud, das geschaffen wurde, in dem Emotionen, Gefühle und die Metaphysische nicht durch Sprache ausgedrückt wurden, sondern physisch, was ein Mythologie erzeugt wurde , archetypische, allegorische Vision, eng mit der Welt der Träume verwandt.[46][47]

Der spanische Dramatiker und Regisseur Federico García Lorca, experimentiert auch mit Surrealismus, insbesondere in seinen Stücken Die Öffentlichkeit (1930), Wenn fünf Jahre vergangen (1931) und Ohne Titel spielen (1935). Andere surrealistische Stücke sind Aragon's Rücken zur Wand (1925).[48] Gertrude Stein's Oper Doktor Faustus zündet die Lichter an (1938) wurde auch als "amerikanischer Surrealismus" beschrieben, obwohl er auch mit einer Theaterform von von Kubismus.[49]

Surrealistische Musik

In den 1920er Jahren wurden mehrere Komponisten vom Surrealismus oder von Individuen in der surrealistischen Bewegung beeinflusst. Unter ihnen waren Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie,[50] Francis Poulenc,[51][52] und Edgard Varèse, wer erklärte das seine Arbeit Arcana wurde aus einer Traumsequenz gezeichnet.[53] Insbesondere Souris war mit der Bewegung verbunden: Er hatte eine lange Beziehung zu Magritte und arbeitete daran Paul NougéVeröffentlichung Adieu Marie. Musik von Komponisten aus dem zwanzigsten Jahrhundert wurden mit surrealistischen Prinzipien in Verbindung gebracht, einschließlich Thomas Adès,[54][55] Pierre Boulez,[56] György ligeti,[57] Mauricio Kagel, und Olivier Messiaen.[58]

Germaine Tailleferre der französischen Gruppe Les sechs schrieb mehrere Werke, die als Surrealismus inspiriert werden konnten, einschließlich des Balletts von 1948 Paris-Magie (Szenario von Lise Deharme), die Opern La Petite Sirène (Buch von Philippe Soupault) und Le maître (Buch von Eugène Ionesco).[59] Tailleferre schrieb auch populäre Songs in Texte von Claude Marci, der Frau von Henri Jeanson, deren Porträt in den 1930er Jahren von Magritte gemalt worden war.

Obwohl Breton 1946 mit seinem Aufsatz ziemlich negativ auf das Thema Musik reagierte Schweigen ist Goldspäter Surrealisten, wie z. Paul Garon, haben sich an der Improvisation von interessiert - und Parallelen für - Surrealismus gefunden Jazz und die Blues. Jazz- und Blues -Musiker haben dieses Interesse gelegentlich erwidert. Zum Beispiel die 1976 Weltsurrealistische Ausstellung Eingeschlossene Aufführungen von David "Honeyboy" Edwards.

Surrealismus und internationale Politik

Der Surrealismus als politische Kraft entwickelte sich ungleichmäßig auf der ganzen Welt: An einigen Orten lag mehr auf künstlerische Praktiken, an anderen Orten auf politische Praktiken, und an anderen Orten suchte die surrealistische Praxis sowohl die Künste als auch die Politik zu ersetzen. In den 1930er Jahren verbreitete sich die surrealistische Idee von Europa nach Nordamerika, Südamerika (Gründung der Gründung der Mandrágora Gruppe in Chile im Jahr 1938), Zentralamerika, die Karibikund in ganz Asien, sowohl als künstlerische Idee als auch als Ideologie des politischen Wandels.[60][61]

Politisch war Surrealismus Trotzkist, Kommunist, oder Anarchist.[60] Die Trennung von Dada wurde als Spaltung zwischen Anarchisten und Kommunisten mit den Surrealisten als Kommunist charakterisiert. Breton und seine Kameraden unterstützten Leon Trotzki und sein International verließ die Opposition Für eine Weile gab es eine Offenheit für den Anarchismus, der sich nach dem Zweiten Weltkrieg besser manifestierte. Einige Surrealisten, wie z. Benjamin Péret, Mary Low und Juan Breá, ausgerichtet mit Formen von Linke Kommunismus. Als der niederländische surrealistische Fotograf Emiel Van Moerkerken nach Breton kam, wollte er das Manifest nicht unterschreiben, weil er kein Trotzkist war. Denn Breton war es nicht genug. Breton verweigerte anschließend Van Moerkerkens Bilder für eine Veröffentlichung.[39] Dies verursachte eine Spaltung im Surrealismus. Andere kämpften um eine vollständige Freiheit aus politischen Ideologien, wie Wolfgang Paalen, der nach Trotzkis Attentat in Mexiko ein Schisma zwischen Kunst und Politik durch seine kontersuralistische Kunst-Magazin vorbereitete Dyn und so vorbereitete der Boden für die abstrakten Expressionisten. Dalí unterstützte den Kapitalismus und die faschistische Diktatur von Francisco Franco kann aber nicht gesagt werden, dass man in dieser Hinsicht einen Trend im Surrealismus darstellt; Tatsächlich wurde er von Breton und seinen Mitarbeitern in Betracht gezogen, um den Surrealismus verraten und verlassen zu haben. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá und Spanisch-Native Eugenio Fernández Granell schloss sich dem an Poum während der spanischer Bürgerkrieg.[60][61]

Bretons Anhänger zusammen mit dem Kommunistische Parteiarbeiteten für die "Befreiung des Menschen". Bretons Gruppe weigerte sich jedoch, die Prioritäten zu setzen proletarisch Kämpfe um die radikale Schöpfung, so dass ihre Kämpfe mit der Partei Ende der 1920er Jahre eine turbulente Zeit für beide machten. Viele Menschen, die eng mit Breton verbunden sind, insbesondere Aragon, verließen seine Gruppe, um enger mit den Kommunisten zusammenzuarbeiten.[60][61]

Surrealisten haben oft versucht, ihre Bemühungen mit politischen Idealen und Aktivitäten zu verbinden. In dem Erklärung vom 27. Januar 1925,[62] Zum Beispiel Mitglieder des in Paris ansässigen Basis Büro für surrealistische Forschung (einschließlich Breton, Aragon und Artaud sowie zwei Dutzend anderen) erklärten ihre Affinität zur revolutionären Politik. Während dies anfangs eine etwas vage Formulierung war, hatten sich viele Surrealisten in den 1930er Jahren stark mit dem Kommunismus identifiziert. Das wichtigste Dokument dieser Tendenz innerhalb des Surrealismus ist das Manifest für eine freie revolutionäre Kunst,[63] veröffentlicht unter den Namen Breton und Diego Rivera, aber tatsächlich mitautorisiert von Breton und Leon Trotzki.[64]

1933 behauptete die Surrealisten, dass a 'jedoch'Proletarische Literatur'Innerhalb einer kapitalistischen Gesellschaft führte unmöglich zu ihrem Bruch mit der Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires und zur Vertreibung von Breton, Éluard und Crevel von der Kommunistischen Partei.[19]

1925 die surrealistische Gruppe der Pariser und die extreme links der von der Französische Kommunistische Partei kam zusammen, um zu unterstützen Abd-El-Krim, Anführer der Rif Aufstand gegen den französischen Kolonialismus in Marokko. In einem offenen Brief an den Schriftsteller und den französischen Botschafter in Japan, Paul Claudel, Die Pariser Gruppe kündigte an:

Wir Surrealisten sprachen uns für die Veränderung des imperialistischen Kriegs in seiner chronischen und kolonialen Form in einen Bürgerkrieg aus. So stellten wir unsere Energien zur Verfügung der Revolution, des Proletariats und seiner Kämpfe und definierten unsere Haltung gegenüber dem kolonialen Problem und damit zur Farbfrage.

Die antikoloniale revolutionäre und proletarische Politik des "mörderischen Humanitarismus" (1932), die hauptsächlich von Crevel eingezogen wurde, unterzeichnet von Breton, Éluard, Péret, Tanguy, und der Martiniquan -Surrealisten Pierre Yoyotte und J.M. Monnerot machen vielleicht das Originaldokument dessen, was später später ist, was später ist, was später ist, was später ist, was später ist, was es später ist, dass später Surrealisten Pierre Yoyotte und J.M. Monnerot entworfen wurden. genannt "schwarzer Surrealismus",[65] Obwohl es der Kontakt zwischen ist Aimé Césaire und Breton in den 1940er Jahren in Martinique Das führt wirklich zu der Kommunikation des sogenannten „schwarzen Surrealismus“.

Antikoloniale revolutionäre Schriftsteller in der Négr Gitude Bewegung von Martinique, eine französische Kolonie zu dieser Zeit, nahm Surrealismus als revolutionäre Methode auf - eine Kritik der europäischen Kultur und als radikales Subjektiv. Dies war mit anderen Surrealisten verbunden und war sehr wichtig für die anschließende Entwicklung des Surrealismus als revolutionäre Praxis. Das Tagebuch Tropiquenmit der Arbeit von Césaire zusammen mit Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie ThéséeAristide Maugée und andere wurden erstmals 1941 veröffentlicht.[66]

1938 reiste André Breton mit seiner Frau, dem Maler Jacqueline Lamba, zu Mexiko Trotsky zu treffen (wo er als Gast von Diego Riveras ehemaliger Frau Guadalupe Marin bleibt), und dort traf er sich dort Frida Kahlo und sah ihre Bilder zum ersten Mal. Breton erklärte Kahlo zum "angeborenen" surrealistischen Maler.[67]

Interne Politik

1929 mit dem Journal assoziiert die Satellitengruppe Le Grand Jeu, einschließlich Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry und der tschechische Maler Josef Sima, wurde geächtet. Ebenfalls im Februar forderte Breton Surrealisten auf, ihr "Grad an moralischer Kompetenz" und theoretische Verfeinerungen in der zweiten zu beurteilen Manifestieren du Surréalisme Ausgeschlossener, der sich nur ungern kollektives Handeln verpflichten, eine Liste, die Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson und Boiffard umfasste. Ausgeschlossene Mitglieder starteten einen Gegenangriff, der Breton in der Broschüre scharf kritisierte UN Cadavre, in dem ein Bild von Breton trug und a Dornenkrone. Die Broschüre stützte sich auf einen früheren Akt der Subversion, indem er Breton mit dem Vergleich mit Anatole Frankreich, dessen unbestrittener Wert Breton 1924 herausgefordert hatte.

Die Uneinigkeit von 1929–30 und die Auswirkungen von UN Cadavre Hatte sehr wenig negative Auswirkungen auf den Surrealismus, wie Breton es sah, da Kernfiguren wie Aragon, Crevel, Dalí und Buñuel der Idee der Gruppenaktion zumindest vorerst treu blieben. Der Erfolg (oder die Kontroverse) von Dalí und Buñuels Film L'Age d'Or Im Dezember 1930 hatte eine regenerative Wirkung, zeichnete eine Reihe neuer Rekruten und förderte im folgenden Jahr und in den 1930er Jahren unzählige neue künstlerische Werke.

Verärgerte Surrealisten bewegten sich in die Zeitschriften Unterlagen, bearbeitet von Georges Bataille, dessen anti-idealistischer Materialismus einen Hybrid-Surrealismus bildete, der beabsichtigte, die Grundinstinkte des Menschen aufzudecken.[19][68] Zur Bestürzung vieler, Unterlagen 1931, so wie der Surrealismus mehr Dampf zu sammeln schien.

Nach dieser Uneinigkeitszeit gab es eine Reihe von Versöhnungen, wie zwischen Breton und Bataille, während Aragon die Gruppe verließ Französische Kommunistische Partei 1932. Im Laufe der Jahre wurden mehr Mitglieder für eine Vielzahl von politischen und persönlichen Verstößen verdrängt, während andere ihren eigenen Stil verfolgten.

Bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs beschloss die surrealistische Gruppe von André Breton, den Anarchismus ausdrücklich anzunehmen. 1952 schrieb Breton: "Es war im schwarzen Spiegel des Anarchismus, dass der Surrealismus sich zum ersten Mal selbst erkannte."[69] Breton war konsequent in seiner Unterstützung für die Frankophone Anarchist Federation und er bot seine Solidarität nach der weiter an Plattformisten Die Unterstützung von Fontenis verwandelte den FA in die Fédération Communiste Libertaire. Er war einer der wenigen Intellektuellen, die während des algerischen Krieges die FCL weiterhin unterstützten, als die FCL eine schwere Unterdrückung erlitt und unter der Erde gezwungen wurde. Er schützte Fontenis, während er sich versteckte. Er weigerte Fédération Anarchiste Eingerichtet von den synthesistischen Anarchisten und arbeitete in den antifaschistischen Ausschüssen der 60er Jahre neben dem FA.[69]

goldenes Zeitalter

In den 1930er Jahren wurde der Surrealismus für die Öffentlichkeit im Allgemeinen sichtbarer. EIN In London entwickelte surrealistische Gruppe und laut Breton ihre 1936 London International Surrealist Ausstellung war eine Hochwassermarke dieser Zeit und wurde das Modell für internationale Ausstellungen. Eine andere englische surrealistische Gruppe entwickelte sich in Birminghamunterdessen und zeichnete sich durch seine Opposition gegen die Londoner Surrealisten und Präferenzen für das französische Herzland des Surrealismus aus. Die beiden Gruppen würden sich später im Jahrzehnt versöhnen.

Dalí und Magritte schufen die am weitesten verbreiteten Bilder der Bewegung. Dalí trat 1929 der Gruppe bei und nahm zwischen 1930 und 1935 an der schnellen Einrichtung des visuellen Stils teil.

Der Surrealismus als visuelle Bewegung hatte eine Methode gefunden: psychologische Wahrheit aufzudecken; Strippen gewöhnlicher Objekte ihrer normalen Bedeutung, um ein überzeugendes Bild zu schaffen, das über die gewöhnliche formale Organisation hinausging, um Empathie vom Betrachter hervorzurufen.

1931 war ein Jahr, in dem mehrere surrealistische Maler Werke produzierten, die Wendepunkte in ihrer stilistischen Entwicklung markierten: Magrittes's Stimme des Weltraums (La Voix des Airs)[70] ist ein Beispiel für diesen Prozess, bei dem drei große Kugeln, die Glocken repräsentieren, über einer Landschaft hängen. Eine weitere surrealistische Landschaft aus demselben Jahr ist Yves Tanguys Vorgebirge Palast (Palais Promontoire)mit seinen geschmolzenen Formen und flüssigen Formen. Flüssige Formen wurden zum Markenzeichen von Dalí, insbesondere in seinem Die Beständigkeit der Erinnerung, was das Bild von Uhren zeigt, die so schlagern, als ob sie schmelzen würden.

Die Merkmale dieses Stils - eine Kombination aus dargestellt, abstrakt und psychologisch - sorgten für die Entfremdung, die viele Menschen in der empfunden haben modern Die Periode, kombiniert mit dem Gefühl, tiefer in die Psyche zu gelangen, um "mit seiner Individualität das ganze Ganze zu machen".

Zwischen 1930 und 1933 gab die surrealistische Gruppe in Paris die Zeitschriften heraus Le Surrealisme au Service de la Révolution als Nachfolger von La Révolution Surrealiste.

Von 1936 bis 1938 Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford, und Roberto Matta schloss sich der Gruppe an. Paalen hat beigetragen Fumage und Onslow Ford Coulage als neue bildlich automatische Techniken.

Lange nachdem persönliche, politische und berufliche Spannungen die surrealistische Gruppe fragmentiert hatten, definierten Magritte und Dalí weiterhin ein visuelles Programm in den Künsten. Dieses Programm erreichte über das Malen hinaus, um auch die Fotografie zu umfassen, wie es aus einem Man Ray-Selbstporträt hervorgeht, dessen Verwendung von Assemblage beeinflusst wird Robert RaumschenbergCollageboxen.

Max Ernst, L'Ange du Foyer Ou Le Triomphe du Surrealisme (1937), private Sammlung.

In den 1930er Jahren Peggy Guggenheim, ein wichtiger amerikanischer Kunstsammler, heiratete Max Ernst und förderte die Arbeit anderer Surrealisten wie Yves Tanguy und dem britischen Künstler John Tunnard.

Hauptausstellungen in den 1930er Jahren

  • 1936 – London International Surrealist Ausstellung wird vom Kunsthistoriker in London organisiert Herbert lasmit einer Einführung von André Breton.
  • 1936 – Museum für moderne Kunst In New York zeigt die Ausstellung Fantastische Kunst, Dada und Surrealismus.
  • 1938 - eine neue Ausstellung internationale du surréalisme fand in der Beaux-Arts Gallery in Paris mit mehr als 60 Künstlern aus verschiedenen Ländern statt und zeigte rund 300 Gemälde, Objekte, Collagen, Fotos und Installationen. Die Surrealisten wollten eine Ausstellung schaffen, die an sich eine kreative Tat sein würde, und forderte Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray und andere dazu auf. Am Eingang der Ausstellung platzierte Salvador Dalí seine Regnerisches Taxi (Ein altes Taxi, das ein stetiges Wasserhäufigkeit im Inneren der Fenster und eine Kreatur des Hai-Kopfes auf dem Fahrersitz und ein blondes Mannequin mit lebenden Schnecken im Rücken hergestellt hat) begrüßte die Gäste, die im vollständigen Abendkleid waren . Surrealistische Straße füllte eine Seite der Lobby mit Schaufensterpuppen, die von verschiedenen Surrealisten gekleidet waren. Paalen und Duchamp haben die Haupthalle so gestaltet, dass sie wie eine Höhle mit 1.200 Kohletaschen an der Decke über einem Kohle -Brazier mit einer einzigen Glühbirne erschien, die die einzige Beleuchtung sowie den mit feuchten Blättern und Schlamm bedeckten Boden lieferte.[71] Die Gönner erhielten Taschenlampen, mit denen sie die Kunst betrachten konnten. Auf dem Boden schuf Wolfgang Paalen einen kleinen See mit Gräsern und das Aroma des Kaffees füllte die Luft. Sehr zur Zufriedenheit der Surrealisten skandalisierte die Ausstellung die Zuschauer.[31]

Zweiten Weltkrieg und die Nachkriegszeit

Yves Tanguy Unbestimmte Spaltbarkeit 1942, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, New York

Der Zweite Weltkrieg schuf Havoc nicht nur für die allgemeine Bevölkerung Europas, sondern insbesondere für die europäischen Künstler und Schriftsteller, die sich gegen den Faschismus und den Nationalsozialismus entgegensetzten. Viele wichtige Künstler flohen nach Nordamerika und in den USA relative Sicherheit. Die Kunstgemeinschaft in New York City Insbesondere war es bereits mit surrealistischen Ideen und mehreren Künstlern wie vorgegangen Arshile Gorky, Jackson Pollock, und Robert Motherwell Konvertierte eng mit den surrealistischen Künstlern selbst, wenn auch mit Verdacht und Vorbehalten. Ideen zu den unbewussten und Traumbildern wurden schnell angenommen. Im Zweiten Weltkrieg der Geschmack des Amerikaners Avantgarde in New York schwang entschlossen gegen Abstrakter Expressionismus mit der Unterstützung von Schlüsselgeschmacksmachern, einschließlich Peggy Guggenheim, Leo Steinberg und Clement Greenberg. Es sollte jedoch nicht leicht vergessen werden, dass der abstrakte Expressionismus selbst direkt aus dem Treffen der amerikanischen (insbesondere New Yorker) Künstler mit europäischen Surrealisten, die während des Zweiten Weltkriegs selbst unterbelichtet wurden, herausgewachsen sind. Insbesondere Gorky und Paalen beeinflussten die Entwicklung dieser amerikanischen Kunstform, die wie der Surrealismus den augenblicklichen menschlichen Akt als das Wohlbefinden der Kreativität feierte. Die frühe Arbeit vieler abstrakter Expressionisten zeigt eine enge Bindung zwischen den oberflächlicheren Aspekten beider Bewegungen und der Entstehung (zu einem späteren Zeitpunkt) von Aspekten von Dadaistisch Humor in solchen Künstlern wie Rausschenberg vergießt ein noch starkes Licht auf die Verbindung. Bis zur Entstehung von Pop-ArtDer Surrealismus ist der wichtigste Einfluss auf das plötzliche Wachstum der amerikanischen Künste, und selbst im Pop kann ein Teil des im Surrealismus manifestierten Humors gefunden werden, oft zu einer kulturellen Kritik.

Der zweite Weltkrieg überschattete eine Zeit lang fast alle intellektuellen und künstlerischen Produktion. 1939 war Wolfgang Paalen der erste, der Paris für die neue Welt als Exil verließ. Nach einer langen Reise durch die Wälder British Columbia ließ er sich in Mexiko nieder und gründete seine einflussreiche Kunstmagazin Dyn. 1940 heiratete Yves Tanguy den amerikanischen surrealistischen Maler Kay Sage. 1941 ging Breton in die Vereinigten Staaten, wo er das kurzlebige Magazin mitbegründete VVV mit Max Ernst, Marcel Duchamp und dem amerikanischen Künstler David Hare. Es war jedoch der amerikanische Dichter, Charles Henri Fordund seine Zeitschrift Aussicht Das bot Breton einen Kanal zur Förderung des Surrealismus in den Vereinigten Staaten. Das Aussicht Sonderausgabe zu Duchamp war entscheidend für das öffentliche Verständnis des Surrealismus in Amerika. Es betonte seine Verbindungen zu surrealistischen Methoden, bot Interpretationen seiner Arbeit von Breton sowie Bretons Ansicht, dass Duchamp die Brücke zwischen frühen modernen Bewegungen darstellte, wie z. Futurismus und Kubismus, zum Surrealismus. Wolfgang Paalen verließ die Gruppe 1942 aufgrund politischer/philosophischer Unterschiede zu Breton.

Obwohl sich der Krieg als störend für den Surrealismus erwies, setzten sich die Werke fort. Viele surrealistische Künstler erkundeten ihre Vokabulare, einschließlich Magritte, weiter. Viele Mitglieder der surrealistischen Bewegung korrespondierten und trafen sich weiter. Während Dalí vielleicht von Breton exkommuniziert worden sein, gab er seine Themen aus den 1930er Jahren weder auf, einschließlich der Hinweise auf die "Persistenz der Zeit" in einem späteren Gemälde, noch wurde er ein darstellender Pompierer. Seine klassische Periode repräsentierte nicht so scharf, wie einige Beschreibungen seiner Arbeit darstellen, und einige, wie man das darstellen könnte, wie André Thirionargumentierte, dass es nach dieser Zeit Werke von ihm gab, die weiterhin für die Bewegung relevant waren.

In den 1940er Jahren wurde der Einfluss des Surrealismus auch in England, Amerika und den Niederlanden zu spüren, in denen Gertrude Pape und ihr Ehemann Theo Van Baaren dazu beigetragen haben, es in ihrer Veröffentlichung The Clean Taschentuch zu populär.[72] Mark Rothko interessierte sich für Biomorph Zahlen und in England Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon und Paul Nash verwendet oder mit surrealistischen Techniken experimentiert. Jedoch, Conroy MaddoxEiner der ersten britischen Surrealisten, deren Arbeit in diesem Genre aus dem Jahr 1935 in der Bewegung blieb, und organisierte 1978 eine Ausstellung aktueller surrealistischer Arbeit als Reaktion auf eine frühere Show, die ihn wütend machte, weil es den Surrealismus nicht richtig darstellte. Maddox 'Ausstellung mit dem Titel " Surrealismus unbegrenzt, wurde in Paris abgehalten und erregte internationale Aufmerksamkeit. Er hatte seine letzte Ein-Mann-Show im Jahr 2002 und starb drei Jahre später. Magrittes Arbeit wurde realistischer in der Darstellung der tatsächlichen Objekte, während sie das Element des Nebeneinanders beibehalten, wie in den Jahren 1951 Persönliche Werte (Les Valeurs Personnelles)[73] und 1954 Reich des Lichts (L'Epire des Lumières).[74] Magritte produzierte weiterhin Werke, die künstlerisch eingetreten sind, wie z. Schloss in den Pyrenäen (Le Château des Pyrénées),[75] das bezieht sich auf Voix ab 1931 in seiner Suspendierung über eine Landschaft.

Andere Zahlen aus der surrealistischen Bewegung wurden ausgeschlossen. Einige dieser Künstler wie Roberto Matta (durch seine eigene Beschreibung) "blieb dem Surrealismus nahe".[31]

Nach dem Quetschen der Ungarische Revolution von 1956, Endre Rozsda kehrte nach Paris zurück, um weiterhin sein eigenes Wort zu schaffen, das den Surrealismus überschritten worden war. Das Vorwort zu seiner ersten Ausstellung in der Furstenberg Gallery (1957) wurde von Breton noch geschrieben.[76]

Viele neue Künstler nahmen ausdrücklich das surrealistische Banner auf. Dorothea Bräunung und Louise Bourgeois arbeitete zum Beispiel weiterhin mit Tanning's Regentag Canape Ab 1970 produzierte Duchamp weiterhin eine Skulptur, einschließlich einer Installation mit der realistischen Darstellung einer Frau, die nur durch ein Guckloch angezeigt werden kann.

Breton schrieb und vertrat weiterhin die Bedeutung der Befreiung des menschlichen Geistes, wie bei der Veröffentlichung Der Turm des Lichts 1952. Bretons Rückkehr nach Frankreich nach dem Krieg begann eine neue Phase surrealistischer Aktivitäten in Paris, und seine Kritik an Rationalismus und Dualismus fanden ein neues Publikum. Breton bestand darauf, dass der Surrealismus eine ständige Auflösung gegen die Reduzierung der Menschheit auf vermarktete Beziehungen, religiöse Gesten und Elend war und die Bedeutung der Befreiung des menschlichen Geistes einverstanden war.

Hauptausstellungen der 1940er, 50er und 60er Jahre

  • 1942 – Erste Papiere des Surrealismus - New York - Die Surrealisten forderten Duchamp erneut auf, eine Ausstellung zu entwerfen. Diesmal webte er ein dreidimensionales Netz von Saiten in den Räumen des Raums, in einigen Fällen, was es fast unmöglich macht, die Werke zu sehen.[77] Er traf mit dem Sohn eines Mitarbeiters geheime Arrangement, um seine Freunde zur Eröffnung der Show zu bringen, so dass die fein gekleideten Gäste, als sie ankamen, ein Dutzend Kinder in sportlichen Kleidern fanden, die Bälle treten und vorbei waren und Seil überspringen. Sein Design für den Katalog der Show beinhaltete "gefunden" und nicht "Found" und nicht für die Ausgabe der Künstler.[31]
  • 1947 - internationale surrealistische Ausstellung - Galerie Maeght, Paris[78]
  • 1959 - internationale surrealistische Ausstellung - Paris
  • 1960 – Surrealistisches Eindringen in die Domäne der Zauberer - New York

Post-Breton-Surrealismus

In den 1960er Jahren haben die Künstler und Schriftsteller mit dem verbunden Situationist International waren eng mit Surrealismus verbunden. Während Guy Debord war kritisch gegenüber und distanzierte sich von Surrealismus, andere wie Asger Jorn, verwendeten explizit surrealistische Techniken und Methoden. Die Ereignisse vom Mai 1968 In Frankreich beinhalteten eine Reihe surrealistischer Ideen, und unter den Slogans waren die Schüler an den Wänden der Sorbonne vertraute surrealistische. Joan Miró würde dies in einem Gemälde mit dem Titel erinnern Mai 1968. Es gab auch Gruppen, die mit beiden Strömungen verbunden waren und mehr mit dem Surrealismus verbunden waren, wie die revolutionäre surrealistische Gruppe.

In den 1980er Jahren hinter dem Eiserner Vorhang, Surrealismus trat erneut in die Politik mit einer unterirdischen künstlerischen Oppositionsbewegung ein, die als die bekannt ist Orange Alternative. Die orangefarbene Alternative wurde 1981 von erstellt Waldemar Fydrych (Alias ​​'Major'), Absolvent der Geschichte und Kunstgeschichte an der Universität von Wrocław. Sie verwendeten surrealistische Symbolik und Terminologie in ihren großen Ereignissen, die während der wichtigsten polnischen Städte organisiert wurden Jaruzelski Regime und surrealistische Graffiti an Orten, die Anti-Regime-Slogans vertuschen. Major selbst war der Autor eines "Manifests des sozialistischen Surrealismus". In diesem Manifest erklärte er, dass das sozialistische (kommunistische) System so surrealistisch geworden sei, dass es als Ausdruck der Kunst selbst angesehen werden könne.

Surrealistische Kunst bleibt auch bei Museumspädten beliebt. Das Guggenheim Museum In New York City hielt eine Ausstellung, Zwei private Augen, im Jahr 1999 und 2001 Tate modern fand eine Ausstellung surrealistischer Kunst statt, die über 170.000 Besucher hinan zog. Im Jahr 2002 die Getroffen In New York City hielt eine Show, Verlangen ungebunden, und die Center Georges Pompidou In Paris eine Show namens namens La Révolution Surrealiste.

Surrealistische Gruppen und literarische Veröffentlichungen sind bis heute aktiv, mit Gruppen wie der Chicago Surrealist Group, Die leeds surrealistische Gruppe und die surrealistische Gruppe von Stockholm. Jan Švankmajer Von den tschechischen Slowak-Surrealisten macht weiterhin Filme und experimentiert mit Objekten.

Auswirkungen und Einflüsse

Während der Surrealismus typischerweise mit den Künsten verbunden ist, hat er viele andere Felder beeinflusst. In diesem Sinne bezieht sich der Surrealismus nicht ausdrücklich auf selbst identifizierte "Surrealisten" oder die von Breton sanktionierten, sondern bezieht sich auf eine Reihe kreativer Revolte und Bemühungen zur Befreiung der Vorstellungskraft.[79] Zusätzlich zur surrealistischen Theorie, die auf den Ideen von begründet ist Hegel, Marx und Freud, für seine Befürworter seine inhärente Dynamik ist dialektisch Gedanke.[80] Surrealistische Künstler haben auch die zitiert Alchemisten, Dante, Hieronymus Bosch,[81][82] das Marquis de Sade,[81] Charles Fourier, Comte de Lautréamont und Arthur Rimaud als Einflüsse.[83][84]

Mai 68

Surrealisten glauben, dass nichtwestliche Kulturen auch eine anhaltende Inspirationsquelle für surrealistische Aktivitäten bieten, da einige ein besseres Gleichgewicht zwischen instrumentellen Vernunft und Fantasie im Flug als westliche Kultur hervorrufen können.[85][86] Der Surrealismus hat einen identifizierbaren Einfluss auf die radikale und revolutionäre Politik gehabt, sowohl direkt - wie bei einigen Surrealisten, die sich mit radikalen politischen Gruppen, Bewegungen und Parteien - und indirekt - durch die Art und Weise, wie Surrealisten den intime Zusammenhang zwischen der freien Vorstellungskraft und der Befreiung und der Befreiung, sich selbst verbinden Geist und Befreiung aus repressiven und archaischen sozialen Strukturen. Dies war besonders in der sichtbar Neu links der 1960er und 1970er Jahre und der Französische Revolte vom Mai 1968, dessen Slogan "alle Macht zur Vorstellungskraft" zitiert durch Die Situationisten und Registrierung[87] vom ursprünglich marxistischen “Rêvé-Lutionary “Theorie und Praxis von Bretons französischer surrealistischer Gruppe.[88]

Postmodernismus und Populärkultur

Viele bedeutende literarische Bewegungen in der späteren Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden direkt oder indirekt vom Surrealismus beeinflusst. Diese Periode ist als die bekannt Postmoderne Epoche; Obwohl es keine weithin vereinbarte zentrale Definition von hat Postmodernismus, viele Themen und Techniken, die üblicherweise als postmodern identifiziert werden, sind nahezu identisch mit dem Surrealismus.

Erste Papiere des Surrealismus präsentierten die Väter des Surrealismus in einer Ausstellung, die den führenden monumentalen Schritt der Avantgarde in Richtung Installationskunst darstellte.[89] Viele Schriftsteller aus und in Verbindung mit dem assoziiert Beatgeneration wurden von Surrealisten stark beeinflusst. Philip Lamantia[90] und Ted Joans[91] werden oft sowohl als Beat- als auch als surrealistische Schriftsteller eingestuft. Viele andere Beat -Schriftsteller zeigen bedeutende Beweise für surrealistische Einflüsse. Einige Beispiele sind Bob Kaufman,[92][93] Gregory Corso,[94] Allen Ginsberg,[95] und Lawrence Ferlinghetti.[96] Insbesondere Artaud war für viele der Beats sehr einflussreich, insbesondere Ginsberg und Carl Solomon.[97] Ginsberg zitiert Artauds "Van Gogh - The Man, der von der Gesellschaft selbst selbstverständlich" als direkten Einfluss auf "ist"Heulen",",[98] zusammen mit Apollinaires "Zone",[99] García Lorcas "Ode an Walt Whitman",[100] und Schwitters '"Priimiititiii".[101] Die Struktur von Bretons "freier Vereinigung" hatte einen erheblichen Einfluss auf Ginsbergs "Kaddish".[102] In Paris trafen Ginsberg und Corso ihre Helden Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray und Benjamin Péret und zeigten ihre Bewunderung Ginsberg Duchamps Füße und Corso schnitt Duchamps Krawatte ab.[103]

William S. Burroughs, ein Kernmitglied der Beat -Generation und ein postmoderner Schriftsteller, entwickelte die Schnitttechnik mit dem ehemaligen Surrealisten Brion Gysin- In welchem ​​Zufall wird die Komposition eines Textes aus Wörtern bestimmt, die aus anderen Quellen herausgeschnitten sind - und sich als "surrealistische Lerche" an die Techniken von Tristan Tzara anerkennen.[104]

Postmoderner Schriftsteller Thomas Pynchon, der auch von Beat Fiction beeinflusst wurde, experimentiert seit den 1960er Jahren mit der surrealistischen Idee, überraschende Gegenüberlegungen zu sein; Er kommentierte die "Notwendigkeit, dieses Verfahren mit einem gewissen Maß an Pflege und Fähigkeiten zu verwalten", und fügte hinzu, dass "jede alte Kombination von Details nicht ausfällt. Kind, sagte einmal in einem Interview: „Eines der Dinge, die die Leute über die Musik von Papa nicht erkennen, ist, wenn Sie einen C-Sharp durch einen Schuss ersetzen, muss es ein C-Sharp-Schuss sein oder es klingt schrecklich . '"[21]

Viele andere postmoderne Fiktionsautoren wurden direkt vom Surrealismus beeinflusst. Paul AusterZum Beispiel hat surrealistische Poesie übersetzt und gesagt, die Surrealisten seien "eine echte Entdeckung" für ihn.[105] Salman RushdieAls er als magischer Realist bezeichnet wurde, sah er seine Arbeit stattdessen "verbündet mit Surrealismus".[106][107] David Lynch David Lynch, der als surrealistischer Filmemacher zitiert wird, ist erneut als Verfechter des Surrealismus ins Rampenlicht gerückt. "[108] In Bezug auf seine Show Zwillingsgipfel. Für die Arbeit anderer Postmoderne, wie z. Donald Barthelme[109] und Robert Coover,[110] Ein breiter Vergleich mit Surrealismus ist häufig.

magischer Realismus, Eine populäre Technik unter Schriftstellern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhundert Gabriel García Márquez.[111] Carlos Fuentes wurde von der revolutionären Stimme in surrealistischen Poesie inspiriert und zeigt auf Inspiration Breton und Artaud in Fuentes 'Heimat in Mexiko.[112] Obwohl der Surrealismus in seinen frühen Stadien einen direkten Einfluss auf den magischen Realismus war, waren viele magische realistische Schriftsteller und Kritiker wie Amaryll Chanady[113] und S. P. Ganguly,[114] Während sie die Ähnlichkeiten anerkennen, zitieren Sie die vielen Unterschiede, die durch den direkten Vergleich des magischen Realismus und des Surrealismus wie ein Interesse an Psychologie und die Artefakte der europäischen Kultur, von denen sie behaupten, nicht im magischen Realismus vorliegen. Ein herausragendes Beispiel eines magischen realistischen Schriftstellers, der auf Surrealismus als frühen Einfluss hinweist, ist Alejo Carpentier die später auch die Abgrenzung des Surrealismus zwischen Real und Unwirklicher kritisierte, um die wahre südamerikanische Erfahrung nicht darzustellen.[115][116]

Surrealistische Gruppen

Surrealistische Individuen und Gruppen haben nach dem Tod von André Breton im Jahr 1966 mit Surrealismus fortgeführt. Die ursprüngliche surrealistische Pariser Gruppe wurde 1969 von Mitglied Jean Schuster aufgelöst, aber später wurde eine weitere surrealistische Pariser Gruppe gebildet. Die derzeitige surrealistische Gruppe von Paris hat kürzlich die erste Ausgabe ihrer neuen Zeitschrift veröffentlicht, Alcheringa. Die Gruppe der Tschech-Slowak-Surrealisten löste sich nie auf und veröffentlichen ihr Journal weiterhin Analogon, was jetzt 80 Bände umfasst.

Surrealismus und Theater

Das surrealistische Theater und Artauds "Theater der Grausamkeit" waren für viele in der Gruppe der Dramatiker inspirierend, die der Kritiker Martin Esslin das nannte "Theater des Absurden"(In seinem gleichnamigen Buch von 1963). Obwohl es keine organisierte Bewegung hat, gruppierte Eslin diese Dramatiker auf der Grundlage einiger Ähnlichkeiten von Themen und Technik; Eslin argumentiert, dass diese Ähnlichkeiten auf einen Einfluss der Surrealisten zurückgeführt werden könnten. Eugène Ionesco Insbesondere mochte Surrealismus und behauptete, Breton sei einer der wichtigsten Denker in der Geschichte.[117][118] Samuel Beckett war auch Surrealisten gern und übersetzte sogar einen Großteil der Poesie ins Englische.[119][120] Andere bemerkenswerte Dramatiker, die Eslin zum Beispiel unter dem Begriff gruppiert Arthur Adamov und Fernando Arrabalwaren irgendwann Mitglieder der surrealistischen Gruppe.[121][122][123]

Alice Farley ist ein in Amerika geborener Künstler, der in den 1970er Jahren in San Francisco aktiv wurde, nachdem er am California Institute of the Arts im Tanz trainiert hatte.[124] Farley verwendet lebhafte und ausführliche Kostüme, die sie als "die transformierenden Fahrzeuge, die die Gedanken eines Charakters sichtbar machen" beschreibt.[124] Oft mit Musikern zusammenarbeiten wie Henry ThreadgillFarley untersucht die Rolle der Improvisation im Tanz und bringt einen automatischen Aspekt der Produktionen ein.[125] Farley hat in einer Reihe surrealistischer Zusammenarbeit aufgetreten, darunter die Weltsurrealistische Ausstellung 1976 in Chicago.[124]

Mutmaßliche Vorläufer in älterer Kunst

Verschiedene viel ältere Künstler werden manchmal als Vorläufer des Surrealismus beansprucht. In erster Linie sind dies Hieronymus Bosch,[126] und Giuseppe Arcimboldo, der Dalí den "Vater des Surrealismus" nannte.[127] Abgesehen von ihren Anhängern umfassen andere Künstler, die in diesem Zusammenhang erwähnt werden können Joos de Momper, für einige anthropomorph Landschaften. Viele Kritiker glauben, dass diese Werke gehören Fantastische Kunst anstatt eine signifikante Verbindung mit Surrealismus zu haben.[128]

Siehe auch

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Externe Links

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