Stil (visuelle Künste)

"Kunststil" leitet hier weiter. Für die Videospielserie siehe Kunst Stil (Videospielreihe).
das Leben durch Pablo Picasso1903; Unter das "Stiletikett" von fallen Picassos blaue Periode
Les Demoiselles d'Avignon (1907), auch von Picasso in einem anderen Stil ("Picassos afrikanische Periode") vier Jahre später.

In dem bildende Kunst, Stil ist ein "... Unterscheidungsfähige Art und Weise, die die Gruppierung von Werken in verwandte Kategorien ermöglicht. "[1] oder "... Jede charakteristische und daher erkennbare Art und Weise, wie eine Handlung durchgeführt wird, oder ein Artefakt, das hergestellt oder gemacht werden sollte.[2] Es bezieht sich auf das visuelle Erscheinungsbild einer Arbeit von Kunst Das bezieht es auf andere Werke desselben Künstlers oder eines aus derselben Zeit, Ausbildung, Ort, "Schule", Kunstbewegung oder Archäologische Kultur: "Der Begriff des Stils ist seit langem die Hauptmodus des Kunsthistorikers, die Kunstwerke zu klassifizieren. Nach Stil wählt und formt er die Geschichte der Kunst".[3]

Stil wird oft in den allgemeinen Stil einer Zeit, einer Land- oder Kulturgruppe, einer Gruppe von Künstlern oder unterteilt Kunstbewegungund der individuelle Stil des Künstlers in diesem Gruppenstil. Es werden häufig Spaltungen in beiden Arten von Stilen erstellt, wie zwischen "frühen", "Mitte" oder "spät".[4] In einigen Künstlern, wie z. Picasso Zum Beispiel können diese Abteilungen markiert und leicht zu sehen sein; In anderen Fällen sind sie subtiler. Der Stil wird in den meisten Zeiten in der Regel als dynamisch angesehen prähistorische Kunst oder Alte ägyptische Kunst zu den schnellen Veränderungen in Moderne Kunst Stile. Der Stil entwickelt sich oft in einer Reihe von Sprüngen, wobei relativ plötzliche Veränderungen gefolgt von Zeiten langsamerer Entwicklung.

Nach der dominierten akademischen Diskussion in Kunstgeschichte Im 19. und frühen 20. Jahrhundert hat die sogenannte "Art Kunstgeschichte" in den letzten Jahrzehnten zunehmend angegriffen, und viele Kunsthistoriker ziehen es jetzt vor, stilistische Klassifikationen zu vermeiden, wo sie können.[5]

Überblick

Jedes Kunstwerk ist theoretisch in der Lage, in Bezug auf Stil analysiert zu werden; Weder Perioden noch Künstler können einen Stil vermeiden, außer durch vollständige Inkompetenz,[6] Und umgekehrt natürliche Objekte oder Sehenswürdigkeiten können nicht als Stil bezeichnet werden, da der Stil nur aus der Auswahl eines Herstellers entspricht.[7] Egal, ob der Künstler eine bewusste Wahl des Stils trifft oder seinen eigenen Stil identifizieren kann, ist kaum wichtig. Künstler in jüngsten entwickelten Gesellschaften sind in der Regel ihren eigenen Stil sehr bewusst, wohingegen für frühere künstlerische stilistische Entscheidungen wahrscheinlich "weitgehend selbstbewusst" waren.[8]

Die meisten stilistischen Perioden werden später von Kunsthistorikern identifiziert und definiert, aber Künstler können ihren eigenen Stil definieren und benennen. Die Namen der meisten älteren Stile sind die Erfindung von Kunsthistorikern und wären von den Praktizierenden dieser Stile nicht verstanden worden. Einige stammten als Verspottung, einschließlich gotisch, Barock-, und Rokoko.[9] Kubismus Andererseits war eine bewusste Identifikation einiger Künstler; Das Wort selbst scheint eher von Kritikern als von Malern entstanden zu sein, wurde aber von den Künstlern schnell akzeptiert.

Westliche Kunst, wie die andere Kulturen, insbesondere die Chinesische Kunst, hat eine deutliche Tendenz, in Intervallen "klassische" Stile aus der Vergangenheit wiederzubeleben.[10] Bei der kritischen Analyse der bildenden Künste wird der Stil eines Kunstwerks typischerweise als unterscheidet von IHS behandelt Ikonographie, was das Thema und das abdeckt Inhalt der Arbeit, allerdings für Jas Elsner Diese Unterscheidung ist "natürlich in keinem tatsächlichen Beispiel wahr; sie hat sich rhetorisch als äußerst nützlich erwiesen".[11]

Geschichte des Konzepts

14. Jahrhundert islamisch Ornament in Elfenbein, zentriert auf a Palmette; Alois Riegl's Stilfragen (1893) verfolgte die Entwicklung und Übertragung solcher Motive.

Kritik der klassischen Kunst und die relativ wenigen mittelalterlichen Schriften über Ästhetik hat kein Konzept des Stils in Kunst oder Analyse davon entwickelt,[12] und obwohl Renaissance Und Barockautoren über Kunst sind sehr besorgt über das, was wir als Stil bezeichnen würden, sie entwickelten keine kohärente Theorie davon, zumindest außerhalb der Architektur:

Künstlerische Stile verlagern sich mit kulturellen Bedingungen; Eine selbstverständliche Wahrheit für jeden modernen Kunsthistoriker, aber eine außergewöhnliche Idee in dieser Zeit [frühe Renaissance und früher]. Es ist auch nicht klar, dass eine solche Idee in der Antike artikuliert wurde ... Plinius war auf Veränderungen in Art der Kunstherstellung aufmerksam, aber er präsentierte Veränderungen, die von Technologie und Wohlstand getrieben wurden. Auch Vasari führt die Fremdheit und seiner Ansicht nach die Mängel früherer Kunst auf mangelnde technologische Know-how und kulturelle Raffinesse zu.[13]

Giorgio Vasari einen äußerst einflussreichen, aber sehr befragen Giotto zu seiner eigenen Manierist Zeitraum. Er betonte die Entwicklung von a Florentiner Stil basierend auf Abneigung oder zeilbasierte Zeichnung eher als Venezianer Farbe. Mit anderen Renaissance -Theoretikern mögen Leon Battista Alberti Er setzte die klassischen Debatten über das beste Gleichgewicht der Kunst zwischen den fort realistisch Darstellung der Natur und Idealisierung davon; Diese Debatte sollte bis zum 19. Jahrhundert und dem Aufkommen von fortgesetzt werden Modernismus.[14]

Der Theoretiker von Neoklassizismus, Johann Joachim Winckelmann, analysierte die stilistischen Veränderungen in der griechischen klassischen Kunst 1764 und verglichen sie eng mit den Veränderungen in Renaissance -Kunst, und "Georg Hegel Die Vorstellung kodifizierte, dass jede historische Periode einen typischen Stil hat, "und wirft einen sehr langen Schatten über das Studium des Stils.[15] Hegel wird oft mit der Erfindung der zugeschrieben Deutsch Wort Zeitgeist, aber er hat das Wort nie wirklich benutzt, obwohl in Vorträge über die Philosophie der GeschichteEr benutzt den Satz Der Geist Seiner Zeit (Der Geist seiner Zeit), schreibt, dass "niemand seine eigene Zeit übertreffen kann, denn der Geist seiner Zeit ist auch sein eigener Geist."[16]

Die Konstruktion von Schemata der Periodenstile historischer Kunst und Architektur war ein wichtiges Anliegen der Wissenschaftler des 19. Jahrhunderts im neuen und zunächst meist deutschsprachigen Bereich von Kunstgeschichte, mit wichtigen Schriftstellern über die breite Theorie des Stils, einschließlich Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper, und Alois Riegl in seinem Stilfragen von 1893 mit Heinrich Wölfflin und Paul Frankl Fortsetzung der Debatte im 20. Jahrhundert.[17] Paul Jacobsthal und Josef Strzygowski Zu den Kunsthistorikern gehören, die Riegl folgten, um große Pläne vorzuschlagen, die die Übertragung von Elementen von Stilen über große Bereiche in Zeit und Raum hinweg verfolgen. Diese Art von Kunstgeschichte ist auch als bekannt als Formalismus, oder das Studium von Formen oder Formen in der Kunst.[18]

Semper, Wölfflin und Frankl und später Ackerman hatten Hintergründe in der Geschichte der Architektur, und wie viele andere Begriffe für Periodenstile wurden "romanisch" und "gotisch" ursprünglich geprägt, um zu beschreiben, um zu beschreiben Architekturstile, wo wichtige Änderungen zwischen Stilen klarer und einfacher zu definieren sind, nicht zuletzt, weil Stil in der Architektur einfacher zu replizieren ist, indem sie eine Reihe von Regeln befolgen als in figurativen Kunsten wie Malerei. Begriffe, die zur Beschreibung der Architekturperioden entstanden waren, wurden häufig auf andere Bereiche der bildenden Künste angewendet, und dann häufiger still auf Musik, Literatur und allgemeine Kultur.[19]

In der Architektur stilistischer Veränderung folgt häufig und wird durch die Entdeckung neuer Techniken oder Materialien aus der Gotik ermöglicht Rippengewölbe zu modernem Metall und verstärkter Beton Konstruktion. Ein großes Debattenbereich sowohl in der Kunstgeschichte als auch in der Archäologie war das Ausmaß, in dem sich die stilistische Veränderung in anderen Bereichen wie Malerei oder Keramik auch auf neue technische Möglichkeiten verändert oder einen eigenen Impuls hat (die kunstwollen von Riegl) oder Veränderungen als Reaktion auf soziale und wirtschaftliche Faktoren, die die Schirmherrschaft und die Bedingungen des Künstlers beeinflussen, wie das derzeitige Denken tendenziell unter Verwendung weniger starrer Versionen von betont Marxist Kunstgeschichte.[20]

Obwohl der Stil als zentraler Bestandteil der kunsthistorischen Analyse gut etabliert war, war es durch den Zweiten Weltkrieg, als andere Arten des Betrachtens von Kunst, sich entwickeln, als der überstiegende Faktor in der Kunstgeschichte aus der Mode gefallen war.[21] sowie eine Reaktion gegen die Betonung des Stils; zum Svetlana Alpers"Die normale Berufung in der Kunstgeschichte ist in der Tat eine deprimierende Angelegenheit".[22] Entsprechend James Elkins "Im späteren 20. Jahrhundert zielten die Kritik an Stile darauf ab, die hegelischen Elemente des Konzepts weiter zu reduzieren und gleichzeitig in einer Form zu behalten, die leichter kontrolliert werden könnte."[23] Meyer Schapiro, James Ackerman, Ernst Gombrich und George Kubler (Die Form der Zeit: Bemerkungen zur Geschichte der Dinge, 1962) haben bemerkenswerte Beiträge zur Debatte geleistet, die auch auf breitere Entwicklungen in beruhte kritische Theorie.[24] In 2010 Jas Elsner Starker ausgedrückt: "Für fast das gesamte 20. Jahrhundert ist die Kunstgeschichte der Stil der unbestreitbare König der Disziplin, aber seit den Revolutionen der siebziger und achtziger Jahre war der König tot", ",", ",", ",", ",", ",", ","[25] Obwohl sein Artikel untersucht, wie "Style Art History" lebendig bleibt und sein Kommentar kaum für die Archäologie anwendbar sein würde.

Die Verwendung von Begriffen wie z. Zähler-Maniera scheint im Niedergang zu sein, da die Ungeduld mit solchen "Stiletiketten" unter Kunsthistorikern wächst. In 2000 Marcia B. Hall, ein führender Kunsthistoriker des italienischen Gemäldes des 16. Jahrhunderts und Mentee von Sydney Joseph Freedberg (1914–1997), der den Begriff erfand, wurde von einem Rezensent von ihr kritisiert Nach Raphael: Malerei in Mittelitalien im 16. Jahrhundert für ihren "grundlegenden Fehler", dies und andere Begriffe weiterhin zu verwenden, trotz einer entschuldigenden "Notiz zu Stiletiketten" zu Beginn des Buches und dem Versprechen, ihre Verwendung auf ein Minimum zu halten.[26]

Georges Seurat'S sehr individuelle Technik und Stil, Le Chahut, 1889–90

Ein seltener jüngster Versuch, eine Theorie zu erstellen, um den Prozess zu erklären, der Veränderungen im künstlerischen Stil vorantreibt, und nicht nur Theorien darüber, wie sie beschrieben und kategorisiert werden können, lautet von der Verhaltenspsychologe Colin Martindale, wer hat eine evolutionäre Theorie vorgeschlagen, die auf basiert Darwinian Prinzipien.[27] Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass dies unter Kunsthistorikern viel Unterstützung erhalten hat.

Individueller Stil

"Signaturstil" leitet hier weiter. Für die amerikanische Firma bekannt als als Signaturstile 2009–2012, siehe Signaturstile.

Die traditionelle Kunstgeschichte hat auch großen Wert auf den individuellen Stil gelegt, manchmal als die genannt Signaturstil,[28] eines Künstlers: "Der Begriff des persönlichen Stils - diese Individualität kann nicht nur in der Art und Weise, wie ein Künstler zeichnet, einzigartig zum Ausdruck gebracht werden ".[29] Die Identifizierung einzelner Stile ist besonders wichtig für die Zuordnung von Werken für Künstler, was ein dominierender Faktor in ihrem ist Bewertung für den Kunstmarktvor allem für Werke in der westlichen Tradition seit der Renaissance. Die Identifizierung des individuellen Stils in Werken wird "im Wesentlichen einer Gruppe von Spezialisten auf dem Gebiet zugeordnet als bekannt als Kenner",",[30] Eine Gruppe, die sich in Kunsthandel und Museen konzentriert, oft mit Spannungen zwischen ihnen und der Gemeinschaft akademischer Kunsthistoriker.[31]

Die Ausübung von Kenner ist größtenteils von subjektiven Eindrücken, die schwer zu analysieren sind, aber auch eine Frage des Wissens von Details der Technik und der "Hand" verschiedener Künstler. Giovanni Morelli (1816 - 1891) leisteten die systematische Untersuchung der Prüfung diagnostischer kleiner Details, die kaum bewusste Kurzwälder und Konventionen der Künstler zeigten, zum Beispiel Ohren oder Hände in Western darzustellen alter Meister Gemälde. Seine Techniken wurden von übernommen von Bernard Berenson und andere und wurden auf Skulpturen und viele andere Kunstarten angewendet, zum Beispiel von Sir John Beazley zu Dachboden Vase -Gemälde.[32] Persönliche Techniken können für die Analyse des individuellen Stils wichtig sein. Obwohl die Künstlerausbildung vor dem Modernismus im Wesentlichen nachahmlich war und sich auf lehrte technische Methoden stützte, sei es als Lehrling in einem Workshop oder später als Student in einer Akademie, gab es immer Raum für persönliche Variationen. Die Idee technischer "Geheimnisse", die vom Meister, der sie entwickelt hat, eng bewacht wird, ist ein langjähriger Teil topos in der Kunstgeschichte aus Vasaris wahrscheinlich mythischer Darstellung von Jan Van Eyck zu den geheimen Gewohnheiten von Georges Seurat.[33]

Gemälde von Christus unter den Ärzten, katalogisiert von Christie's als "Art von rembrandt harmensz van rijn" und im Jahr 2010 für £ 750 verkauft

Die Idee des persönlichen Stils ist jedoch sicherlich nicht auf die westliche Tradition beschränkt. Im Chinesische Kunst Es ist genauso tief gehalten, aber traditionell als Faktor für die Wertschätzung einiger Arten von Kunst angesehen, vor allem vor allem Kunsttypen Kalligraphie und Literati -Gemälde, aber nicht andere, wie chinesisches Porzellan;[34] eine Unterscheidung, die auch oft im sogenannten gesehen wird dekorative Künste im Westen. Das chinesische Gemälde ermöglichte auch den Ausdruck politischer und sozialer Ansichten des Künstlers viel früher als normalerweise im Westen.[35] Kalligraphie, auch als als angesehen angesehen Kunst in der islamischen Welt und Ostasienbringt einen neuen Bereich innerhalb des persönlichen Stils; Das Ideal der westlichen Kalligraphie besteht dazu, den individuellen Stil zu unterdrücken Graphologie, was darauf angewiesen ist, betrachtet sich als Wissenschaft.

Der Maler Edward Edwards sagte in seinem Anekdoten von Malern (1808): "Mr. Gainsborough'S -Art des Stifts war für sich selbst so eigenartig, dass seine Arbeit keine Unterschrift brauchte. "[36] Beispiele für stark individuelle Stile sind: die Kubist Kunst des Pablo Picasso, das Pop-Art Stil[37] von Andy Warhol, Impressionist Art von Vincent van Gogh, Tropfmalerei durch Jackson Pollock

Benehmen

"Art" ist ein verwandter Begriff, der häufig für eine Unterteilung eines Stils verwendet wird, der sich möglicherweise auf bestimmte Punkte oder Technik konzentriert.[38] Während viele Elemente des Periodenstils auf charakteristische Formen oder Formen reduziert werden können, die in einfachen, von Linien gezeichneten Diagrammen angemessen dargestellt werden können, wird "Art" häufiger verwendet, um den Gesamtstil und die Atmosphäre einer Arbeit, insbesondere komplexe Werke wie z. Gemälde, die nicht so leicht einer präzisen Analyse ausgesetzt sein können. Es ist ein etwas veralteter Begriff in der Geschichte der akademischen Kunst, die vermieden wurde, weil es ungenau ist. Wenn es verwendet wird, liegt es oft im Kontext von Imitationen des individuellen Stils eines Künstlers, und es ist eine der Hierarchie diskreter oder diplomatischer Begriffe, die in der verwendet werden Kunsthandel Für die Beziehung zwischen einem zum Verkauf stehenden Werk und der eines bekannten Künstlers mit "Art von" Rembrandt"Eine distanzierte Beziehung zwischen dem Stil der Arbeit und dem eigenen Stil von Rembrandt vorschlagen. Die" Erklärung der Katalogisierungspraxis "der Auktionatoren Christie's'erklärt das "Art von ..."In ihren Auktionskatalogen bedeutet" nach unserer Meinung ein Werk im Stil des Künstlers, aber eines späteren Zeitpunkts ".[39] Manierismus, abgeleitet vom Italiener Maniera ("Art") ist eine spezifische Phase des allgemeinen Renaissance -Stils, aber "Art" kann sehr weit verbreitet werden.

Stil in der Archäologie

Paläolithikum Steinwerkzeuge gruppiert nach Periode

Im Archäologietrotz moderner Techniken wie Radiokohlenstoffdatierung, Zeitraum oder kultureller Stil bleibt ein entscheidendes Werkzeug für die Identifizierung und Datierung Nicht nur Kunstwerke, sondern alle Klassen von Archäologisches Artefakt, einschließlich rein funktionierender (ignorieren die Frage, ob rein funktionelle Artefakte existieren).[40] Die Identifizierung einzelner Künstlerstile oder Handwerker wurde auch in einigen Fällen auch für Fernstandszeiten wie die vorgeschlagen Eiszeitkunst des Europäers Oberer Paläolithikum.[41]

Wie in der Kunstgeschichte, Formale Analyse des Morphologie (Form) der einzelnen Artefakte ist der Ausgangspunkt. Dies wird zum Konstruktion verwendet Typologien für verschiedene Arten von Artefakten und nach der Technik von Seriation a relative Datierung Basierend auf dem Stil für eine Website oder eine Gruppe von Standorten wird dort erreicht, wo wissenschaftlich Absolute Datierung Techniken können nicht verwendet werden, insbesondere wenn nur Stein-, Keramik- oder Metall -Artefakte oder Überreste verfügbar sind, was häufig der Fall ist.[42] Scherben von Keramik sind oft sehr zahlreich in Orten aus vielen Kulturen und Perioden, und selbst kleine Stücke können zuversichtlich mit ihrem Stil datiert werden. Im Gegensatz zu den jüngsten Trends in der Geschichte der akademischen Kunst ist die Folge von Schulen der archäologischen Theorie im letzten Jahrhundert aus Kulturhistorische Archäologie zu Prozessuelle Archäologie und schließlich der Aufstieg von Postprozessuale Archäologie In den letzten Jahrzehnten hat die Bedeutung der Studie des Stils in der Archäologie als Grundlage für die Klassifizierung von Objekten vor einer weiteren Interpretation nicht signifikant verringert.[43]

Stilisierung

Luftansicht der sehr stilisierten prähistorischen Uffington White Horse in England

Stilisierung und stilisiert (oder Stilisierung und stilisiert in (Nicht-Oxford) Britisches Englischjeweils eine spezifischere Bedeutung haben und sich auf visuelle Darstellungen beziehen, die vereinfachte Wege zur Darstellung von Objekten oder Szenen verwenden, die keine vollständige, präzise und genaue Darstellung ihres visuellen Erscheinungsbilds versuchen (Mimesis oder "realistisch"), bevorzugte eine attraktive oder ausdrucksstarke Gesamtdarstellung. Technisch gesehen wurde sie definiert als" die dekorative Verallgemeinerung von Figuren und Objekten durch verschiedene herkömmliche Techniken, einschließlich der Vereinfachung von Linie, Form und Beziehungen von Raum und Farbe ","[44] und beobachtete, dass "[s] tylisierte Kunst die visuelle Wahrnehmung auf Konstrukte des Musters in Linie, Oberflächenausarbeitung und abgeflachter Raum verringert".[45]

Uralt, traditionell und moderne Kunstsowie beliebte Formen wie Cartoons oder Animation Verwenden Sie sehr oft stilisierte Darstellungen, also zum Beispiel zum Beispiel Die Simpsons Verwenden Sie hochstilisierte Darstellungen, ebenso wie traditionell Afrikanische Kunst. Die beiden Picasso -Gemälde, die oben auf dieser Seite illustriert sind, zeigen eine Bewegung zu einer stilisierteren Darstellung der menschlichen Figur im Stil des Malers.[46] und die Uffington White Horse ist ein Beispiel für eine stark stilisierte prähistorische Darstellung eines Pferdes. Motive in der dekorative Künste so wie die Palmette oder Arabeske sind oft stark stilisierte Versionen der Teile von Pflanzen.

Selbst in der Kunst, die im Allgemeinen Mimesis oder "Realismus" versucht, wird ein gewisses Maß an Stylisierung sehr häufig in Details und insbesondere in den Figuren oder anderen Merkmalen in kleinem Maßstab gefunden, wie z. B. Menschen oder Bäume usw. im entfernten Hintergrund auch von einem große Arbeit. Dies ist jedoch nicht vom Betrachter, außer bei enger Untersuchung zu sehen.[47] Zeichnungen, modelli, und andere Skizzen Nicht als fertige Werke zum Verkauf werden auch sehr oft stylieren.

"Stilisiert" kann die Übernahme eines beliebigen Stils in einem beliebigen Kontext und in bedeuten amerikanisches Englisch wird oft für die verwendet typografisch Namensstil, wie in "AT&T wird auch als att und AT & T stilisiert ": Dies ist eine spezifische Verwendung, die den Wörterbüchern entkommen zu haben scheint, obwohl es sich um eine kleine Erweiterung bestehender anderer Sinne des Wortes handelt.

Computeridentifikation

In einem 2012er Experiment bei Lawrence Technological University In Michigan wurde ein Computer ungefähr 1.000 analysiert Gemälde Von 34 bekannten Künstlern, die einen speziell entwickelten Algorithmus verwenden und sie in ähnliche Stilkategorien zu menschlichen Kunsthistorikern versetzten.[48] Die Analyse umfasste die Stichprobe von mehr als 4.000 visuellen Merkmalen pro Kunstwerk.[48][49]

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Fernie, Eric. Kunstgeschichte und ihre Methoden: Eine kritische Anthologie. London: Phaidon, 1995, p. 361. ISBN978-0-7148-2991-3
  2. ^ Gombrich, 150
  3. ^ George Kubler Zusammenfassung der Ansicht von Meyer Schapiro (mit wem er nicht einverstanden ist), zitiert von Alpern in Lang, 138
  4. ^ Elkins, s. 1
  5. ^ Elkins, s. 2; Kubler in Lang, 163–164; Alpern in Lang, 137–138; 161
  6. ^ George Kubler geht weiter "keine menschlichen Acts Escape -Stil", Kubler in Lang, 167; II, 3 in seiner Liste; Elkins, s. 2
  7. ^ Lang, 177–178
  8. ^ Elsner, 106–107, 107 zitiert
  9. ^ Gombrich, 131; Honor & Fleming, 13–14; Elkins, s. 2
  10. ^ Honor & Fleming, 13
  11. ^ Elsner, 107–108, 108 zitiert
  12. ^ Klassische Autoren hinterließen insbesondere in der Literatur eine beträchtliche und subtile Analyse des Stils in der Literatur Rhetorik; Siehe Gombrich, 130–131
  13. ^ Nagel und Wood, 92
  14. ^ Siehe Blunt Taille, insbesondere S. 14–22 auf Alberti, 28–34 auf Leonardo, 61–64 auf Michelangelo, 89–95 und 98–100 auf Vasari
  15. ^ Elkins, s. 2; Preziosi, 115–117; Gombrich, 136
  16. ^ Glenn Alexander Magee (2011), "Zeitgeist", Das Hegel -Wörterbuch, Continuum International Publishing Group, p. 262, ISBN 9781847065919
  17. ^ Elkins, s. 2, 3; Rawson, 24
  18. ^ Rawson, 24
  19. ^ Gombrich, 129; Elsner, 104
  20. ^ Gombrich, 131–136; Elkins, s. 2; Rawson, 24–25
  21. ^ Kubler in Lang, 163
  22. ^ Alpern in Lang, 137
  23. ^ Elkins, s. 2 (zitiert); Siehe auch Gombrich, 135–136
  24. ^ Elkins, s. 2; Analysiert von Kubler in Lang, 164–165
  25. ^ Elsner, 98
  26. ^ Murphy, 324
  27. ^ Zusammenfassend in seinem Artikel "Evolution der alten Kunst: Trends im Stil griechischer Vasen und ägyptischer Gemälde", Forschung für visuelle Künste, Vol. 16, Nr. 1 (31) (Frühjahr 1990), S. 31–47, Universität von Illinois Press, JStor
  28. ^ Suffern, Erika (2013). "Überprüfung des Signature -Stils von Frans Hals: Malerei, Subjektivität und Markt in der frühen Moderne". Renaissance vierteljährlich. 66 (1): 212–214. doi:10.1086/670435. ISSN 0034-4338.
  29. ^ Elsner, 103
  30. ^ Alpern in Lang, 139, eine Situation, die sie als problematisch ansieht
  31. ^ Beispiel beim Murren von Grosvenor; Crane, 214–216
  32. ^ Elsner, 103; Wörterbuch der Kunsthistoriker: "Giovanni Morelli"
  33. ^ Gotlieb, durchgehend; 469–475 auf Vasari und Van Eyck; 469 auf Seurat.
  34. ^ Rawson, 92–102; 111–119
  35. ^ Rawson, 27
  36. ^ https://museumsandcollections.unimelb.edu.au/__data/assets/pdf_file/0003/2942274/13_ritchie_gainsboroughs-signature-22.pdf[Bare URL PDF]
  37. ^ "Pop Art | Eigenschaften, Definition, Stil, Bewegung, Typen, Künstler, Gemälde, Drucke, Beispiele, Lichtenstein und Fakten". Enzyklopädie Britannica. Abgerufen 2021-10-13.
  38. ^ "Was ist Poesie?", "Petronius Arbiter", Die Kunstwelt, Vol. 3, Nr. 6 (März 1918), S. 506–511, JStor
  39. ^ Christies "Erklärung der Katalogisierungspraxis" (nach Loslisten). "Stil" wird nicht für Gemälde usw. verwendet, sondern für europäisches Porzellan geben sie das Beispiel: "Ein Teller im Worcester -Stil" bedeutet "unserer Meinung nach eine Kopie oder Nachahmung von Stücken, die in der benannten Fabrik, Stelle oder Region hergestellt wurden". . Zum Beispiel, Dieses Gemälde, das 2011 von Bonhams verkauft wurde als "Art von Rembrandt Harmensz. Van Rijn" wird nun in ihren Notizen "einem anonymen Anhänger des 18. Jahrhunderts von Rembrandt" zugeschrieben. Dieses Beispiel von Christie's verkauft Nur £ 750 im Jahr 2010 abgerufen.
  40. ^ Kubler, George (1962). Die Form der Zeit: Bemerkungen zur Geschichte der Dinge. New Haven und London: Yale University Press.Kubler, p. 14: "Humanprodukte enthalten immer sowohl Nutzen als auch Kunst in unterschiedliche Mischungen, und kein Objekt ist ohne die Beimischung von beiden denkbar"; Siehe auch Alpern in Lang, 140
  41. ^ Bahn & Vertut, 89
  42. ^ Thermolumineszenzdatierung kann für viel Keramikmaterial und die sich entwickelnde Methode von verwendet werden Rehydroxylierungsdatierung kann weit verbreitet werden.
  43. ^ Bewertung von Mary Ann Levine von Die Verwendung von Stil in der Archäologie, bearbeitet von Margaret Conkey und Christine Hastorf (siehe weiteres Lesen), S. 779–780, Amerikanische Antike, Vol. 58, Nr. 4 (Okt. 1993), Society for American Archaeology, JStor
  44. ^ "Stilisierung" in der Große sowjetische Enzyklopädie, 1979, online bei Das freie Wörterbuch
  45. ^ Clark, Willee B., Ein mittelalterliches Buch der Bestien: Das Bestiary, Kommentar, Kunst, Text und Übersetzung der zweiten Familie, p. 54, 2006, Boydell Press, ISBN0851156827, 9780851156828, Google Bücher
  46. ^ Siehe Elsner, 107 auf Picasso als Paradigma der "die äußerst selbstbewusste Poseur in jedem Stil, den du magst".
  47. ^ Holloway, John, Der Schlaf von Apollo: Überlegungen zu jüngsten Kunst, Literatur, Sprache und dem individuellen Bewusstsein, p. 30, 1983, Cambridge University Press, ISBN0521248043, 9780521248044, Google Bücher
  48. ^ a b Suzanne Tracy (Hrsg.), "Computer passen dem Menschen zusammen, um Kunst zu verstehen", Wissenschaftliches rechnen, abgerufen 2. November, 2012 Dies ist eine Zusammenfassung eines Artikels, der in der erscheinen ACM Journal über Computer- und Kulturerbe; Der ursprüngliche Artikel war zum Zeitpunkt der Einführung dieses Zitats nicht verfügbar. Zitat für die ursprüngliche Veröffentlichung folgt: Shamir, Lior und Jane A. Tarakhovsky. "Computeranalyse der Kunst." Journal on Computing and Cultural Heritage (Jocch) 5.2 (2012): 7.
  49. ^ Siehe auch Gombrich, 140, kommentierte 1968, dass zu diesem Zeitpunkt keine solche Analyse möglich war.

Verweise

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  • "Kubler in Lang": Kubler, George, Auf eine reduktive Theorie des Stilsin Lang
  • Lang, Berel (Hrsg.), Das Konzept des Stils, 1987, Ithaca: Cornell University Press, ISBN0801494397, 9780801494390, Google Bücher; Beinhaltet Essays von Alpers und Kubler
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Weitere Lektüre

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  • Panofsky, Erwin. Drei Aufsätze über Stil. Cambridge, Mass. The MIT Press, 1995. ISBN0-262-16151-6
  • Schapiro, Meyer, "Stil", in Theorie und Kunstphilosophie: Stil, Künstler und Gesellschaft, New York: Georg Braziller, 1995), 51–102
  • Sher, Yakov A.; "Über die Quellen des skythischen Tierstils", Arktische Anthropologie, Vol. 25, Nr. 2 (1988), S. 47–60; Universität Wisconsin Press, JStor; S. 50–51 Diskutieren Sie die Schwierigkeit, Stil in Worten zu erfassen.
  • Siefkes, Martin, Arielli, Emanuele, Die Ästhetik und Multimodalität des Stils, 2018, New York, Peter Lang, ISBN9783631739426
  • Watson, William, Stil in den Künsten Chinas, 1974, Penguin, ISBN0140218637
  • Wölfflin, Heinrich, Prinzipien der Kunstgeschichte. Das Problem der Entwicklung des Stils in späterer Kunst, Übersetzt aus der 7. Deutschen Ausgabe (1929) ins Englische durch M D Hotinger, Dover Publications New York, 1950 und viele Nachdrucke
  • Siehe auch die Listen bei Elsner, 108–109 und Elkins