Strassenfotografie

Strassenfotografie, auch manchmal genannt ehrliche Fotografie, ist Fotografie durchgeführt für Kunst oder Untersuchung, die unmittelbare Zufallsbegegnungen und zufällige Vorfälle enthält^[1] innerhalb öffentliche Plätze. Obwohl es einen Unterschied zwischen Straßen- und offener Fotografie gibt, ist es normalerweise subtil, da die meisten Straßenfotografie offener Natur und einige sind ehrliche Fotografie klassifizierbar als Straßenfotografie. Straßenfotografie erfordert nicht das Vorhandensein einer Straße oder sogar der städtischen Umgebung. Obwohl Menschen normalerweise direkt vorhanden sind, kann die Straßenfotografie von Menschen nicht vorhanden sein und kann von einem Objekt oder einer Umgebung sein, in der das Bild einen ausgesprochen menschlichen Charakter in Faksimile oder Ästhetik projiziert.^[2][3]

Der Straßenfotograf kann als Erweiterung der gesehen werden Flâneur, ein Beobachter der Straßen (der oft Schriftsteller oder Künstler war).^[4]

Rahmung und Timing können wichtige Aspekte des Handwerks sein, da das Ziel einiger Straßenfotografie darin besteht, Bilder in einem entscheidenden oder ergreifenden Moment zu erstellen.

Straßenfotografie kann sich auf Menschen und ihr Verhalten in der Öffentlichkeit konzentrieren und dadurch auch aufzeichnen Geschichte der Menschen. Diese Motivation beinhaltet auch die Navigation oder Aushandlung der Änderung der Erwartungen und Gesetze in Bezug auf Privatsphäre, Sicherheit und Eigentum. In dieser Hinsicht ist der Straßenfotograf ähnlich wie Soziale Dokumentarfotografen oder Fotojournalisten die auch an öffentlichen Orten arbeiten, aber mit dem Ziel, aktuelle Ereignisse zu erfassen; Jedes der Bilder dieser Fotografen kann Personen und Eigentum erfassen, die innerhalb oder von öffentlichen Orten sichtbar sind. Die Existenz von Diensten wie Google Street ViewAufnahme öffentlicher Raum in massivem Maßstab und den aufkeimenden Trend der Selbstphotographie (Selfies), weitere komplizierende ethische Fragen, die sich in Einstellungen zur Straßenfotografie widerspiegeln.

Die Straßenfotografie muss jedoch nicht ausschließlich Personen innerhalb des Rahmens aufnehmen. Es kann sich auch auf Spuren konzentrieren, die von der Menschheit hinterlassen wurden, die etwas über das Leben sagen. Fotografen wie William Eggleston Produzieren Sie oft Straßenfotografie, bei denen es keine Menschen im Rahmen gibt, aber ihre Anwesenheit wird vom Thema vorgeschlagen.

Vieles von dem, was angesehen wird, stilistisch und subjektiv, wie endgültige Straßenfotografie in der Ära des Ende des 19. Jahrhunderts gemacht wurde^[5] Bis in die späten 1970er Jahre, in der tragbare Kameras auftraten, die ermöglichten ehrliche Fotografie an öffentlichen Orten.

Geschichte

Darstellungen des alltäglichen öffentlichen Lebens bilden ein Genre In fast jeder Zeit der Weltkunst, beginnend in der vor-historischen, sumerischen, ägyptischen und frühen buddhistischen Kunstperioden. Kunst, der sich mit dem Leben der Straße befasst, ob im Blick auf Stadtlandschaften oder als dominant Motiv, erscheint im Westen im Kanon des Nord -Renaissance, Barock-, Rokoko, von Romantik, Realismus, Impressionismus und Post-Impressionismus. Nachdem der Typ in anderen Medien so lange etabliert war, verfolgte die Fotografen das Thema auch, sobald sie die Technologie ermöglichten.

Vorläufer des 19. Jahrhunderts

1838 oder 1839 wurde das erste Foto von Figuren auf der Straße von aufgezeichnet von Louis-Jacques-Mandé Daguerre in einem von einem Paar von Daguerreotype Aussichten aus seinem Studiofenster der Boulevard du Tempel in Paris. Die zweite, die auf dem Höhepunkt des Tages hergestellt wurde, zeigt einen unpulierten Straßenabschnitt, während der andere gegen 8:00 Uhr eingenommen wurde, und wie Beaumont Newhall berichtet: Die Kutschen waren vollkommen einsam, mit Ausnahme eines Individuums, der seine Stiefel gebürstet hatte. Und die Beine waren gut definiert, aber er ist ohne Körper oder Kopf, weil diese in Bewegung waren. "^[6]

Charles Nègre war der erste Fotograf, der die technische Raffinesse erreichte, die erforderlich war, um Personen in Bewegung auf der Straße in Paris 1851 zu registrieren.^[7] Fotograf John Thomson, Ein Schotter, der mit dem Journalisten und sozialen Aktivisten Adolphe Smith zusammenarbeitet, veröffentlicht Straßenleben in London In zwölf monatlichen Raten ab Februar 1877.^[8][9] Thomson spielte eine Schlüsselrolle, um den Alltag auf der Straße zu einem bedeutenden Thema für das Medium zu machen.^[2]

Eugene atget wird als Vorläufer angesehen, nicht weil er der erste seiner Art war, sondern als Folge der Popularisierung in den späten 1920er Jahren seiner Aufzeichnungen über Pariser Straßen von Berenice Abbott, der inspiriert war, eine ähnliche Dokumentation von New York City zu übernehmen. Während sich die Stadt entwickelte, half Atget, die Pariser Straßen als würdiges Thema für die Fotografie zu fördern. Von den 1890er bis in die 1920er Jahre fotografierte er hauptsächlich seine Architektur, Treppen, Gärten und Fenster. Er fotografierte einige Arbeitskräfte, aber die Leute waren nicht sein Hauptinteresse.

Erstes verkauft 1925, die, die Leica war die erste kommerziell erfolgreiche Kamera, die sie verwendet hatte 35 mm Film. Seine Kompaktheit und der helle Sucher, der mit den Qualitätslinsen übereinstimmte (veränderlich auf Leicas, die von 1930 verkauft werden), halfen den Fotografen, durch geschäftige Straßen zu ziehen und flüchtige Momente zu erobern.^[10]

Praktizierende des 20. Jahrhunderts

Vereinigtes Königreich

Paul Martin wird als Pionier angesehen,^[5][11] Machen Sie offene, entschlossene Fotos von Menschen in London und am Seaside Ende des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, um das Leben aufzuzeichnen.^[11][12] Martin ist der erste aufgenommene Fotograf, der dies in London mit einer verkleideten Kamera macht.^[11]

Massenbeobachtung war eine 1937 gegründete Organisation für Sozialforschungs König Edward VIIIDie Abdankung im Jahr 1936, Scheidung zu heiraten Wallis Simpsonund die Nachfolge von George VI. Humphrey Spender machte Fotos auf den Straßen der nordglischen Industriestadt von Bolton, identifiziert für die Veröffentlichungen des Projekts als "Yorktown", während der Filmemacher Humphrey Jennings machte in London einen filmischen Rekord für eine parallele Untersuchungszweig. Die Hauptmassenbeobachtungsschützer waren Anthropologe Tom Harrisson in Bolton und Dichter Charles Madge In London und ihr erster Bericht wurde als Buch "May the Twelfth: Mass-Bobservation Day-Surveys 1937 erstellt von über zweihundert Beobachtern "^{[13][Seite benötigt]}

Frankreich

Die Nachkriegsfranzösisch Humanistische Schule Fotografen fanden ihre Themen auf der Straße oder in der Bistro. Sie arbeiteten hauptsächlich in Schwarz und weiß In verfügbarem Licht mit den beliebten kleinen Kameras des Tages und entdeckte, was der Schriftsteller Pierre Mac Orlan (1882–1970) namens "Fantastique Social de la Rue" (soziale fantastische der Straße)^[14][15] und ihr Bildstil machte romantisch und poetisch die Lebensweise gewöhnlicher europäischer Menschen, insbesondere in Paris. Zwischen 1946 und 1957 Le Groupe des xv Jährlich ausgestellt Arbeit dieser Art.

Die Straßenfotografie bildete den Hauptinhalt von zwei Ausstellungen an der Museum für moderne Kunst (MOMA) in New York kuratiert von Edward Steichen, Fünf französische Fotografen: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis 1951 bis 1952,,^[16] und Europäische Nachkriegsfotografie nach dem Krieg 1953,^[17] Das exportierte das Konzept der Straßenfotografie international. Steichen stützte sich auf eine große Anzahl europäischer humanistischer und amerikanischer humanistischer Fotografien für seine Ausstellung von 1955 Die Familie des Menschen, proklamierte als mitfühlende Darstellung einer globalen Familie, die die Welt bewegte und Fotografen in der Darstellung des Alltags inspirierte.

Henri Cartier-BressonEs ist weithin bewundert Bilder à la sauvette (1952)^[18] (Die englischsprachige Ausgabe wurde den Titel "Der entscheidende Moment) förderte die Idee, ein Foto bei dem zu machen, was er als "entscheidender Moment" bezeichnete; "Wenn Form und Inhalt, Vision und Komposition zu einem transzendenten Ganzen verschmolzen".^[19] Sein Buch inspirierte aufeinanderfolgende Generationen von Fotografen, offene Fotos zu machen öffentliche Plätze Vor diesem Ansatz an sich wurde in der Ästhetik von als Déclassé angesehen Postmodernismus.^[20]

Amerika

Walker Evans^[21] arbeitete von 1938 bis 1941 in einer Serie in der New Yorker U -Bahn Um eine reine "Datensatzmethode" der Fotografie zu üben; Ekelte Porträts von Menschen, die unbewusst in Reichweite kommen würden, bevor eine unpersönliche feste Aufnahmemaschine während eines bestimmten Zeitraums war.^[22] Die Aufnahmemaschine war 'eine versteckte Kamera',^[23] A 35 mm Contax Unter seinem Mantel versteckt war, der an der Brust festgeschnallt und mit einem langen Draht angeschlossen war, der die rechte Hülle hinunter gedreht hat ".^[24] Seine Arbeit hatte jedoch wenig zeitgenössische Auswirkungen, da Evans 'Sensibilität für die Originalität seines Projekts und die Privatsphäre seiner Untertanen erst 1966 im Buch veröffentlicht wurde Viele werden genannt,^[25] mit einer Einführung von geschrieben von James Agee 1940. Die Arbeiten wurden als ausgestellt als Walker Evans U -Bahn -Fotografien und andere jüngste Akquisitions in der National Gallery of Art, 1991–1992, begleitet vom Katalog Walker Evans: U -Bahnen und Straßen.^[26]

Helen Levittdann ein Lehrer von kleinen Kindern, die 1938–39 mit Evans verbunden sind. Sie dokumentierte das Übergang Kreidezeichnungen das war ein Teil von Kinderstraßenkultur in New York zu dieser Zeit sowie die Kinder, die sie gemacht haben. Im Juli 1939 enthielt die neue Fotografie -Abteilung von MoMA Levitts Arbeiten in seiner ersten Ausstellung.^[27] 1943, Nancy Newhall kuratierte ihre erste Einzelausstellung Helen Levitt: Fotos von Kindern dort. Die Fotos wurden schließlich 1987 als veröffentlicht als In der Straße: Kreidezeichnungen und Nachrichten, New York City 1938–1948.^[28]

Die Anfänge der Straßenfotografie in den Vereinigten Staaten können auch mit denen von verbunden sein Jazz,^[29][30] Beide tauchen als ausgesprochene Darstellungen des Alltags auf.^[31] Diese Verbindung ist in der Arbeit des New York School of Photography (Nicht zu verwechseln mit dem New Yorker Schule). Die New Yorker School of Photography war keine formelle Einrichtung, sondern umfasste Gruppen von Fotografen Mitte des 20. Jahrhunderts mit Sitz New York City.

Robert Frank's 1958 Buch, Die Amerikanerwar signifikant; roh und oft unscharf,^[32] Franks Bilder in Frage stellten die Mainstream-Fotografie der Zeit in Frage, "stellten alle formalen Regeln in Frage, die von Henri Cartier-Bresson und Walker Evans festgelegt wurden" und "flog dem gesunden Pictorialismus und des herzlichen Photojournalismus amerikanischer Magazine wie Leben und Zeit".^[32] Obwohl das Photo-Essay-Format in seinen frühen Jahren in der Schweiz prägend war, lehnte Frank es ab: "Ich wollte meiner eigenen Intuition folgen und es auf meine Weise tun und keine Konzession machen-nicht machen eine Leben Geschichte'.^[33] Sogar die Arbeit von Cartier-Bresson, die er als unzureichend subjektiv ansah: "Ich habe immer gedacht, es sei furchtbar wichtig, einen Standpunkt Bilder '.^[34]

Franks Arbeit verkörpert somit die Subjektivität der amerikanischen Nachkriegsfotografie,^[30] wie John Szarkowski prominent argumentiert; "Minor White's Magazine Öffnung und Robert Franks Buch Die Amerikaner waren charakteristisch für die neue Arbeit ihrer Zeit in dem Sinne, dass sie beide kompromisslos einer sehr persönlichen Vision der Welt verpflichtet waren. "^[35] Sein Anspruch auf Subjektivismus ist weithin akzeptiert, was in jüngerer Zeit in der Perspektive von Patricia Vettel-Beckerer zurückzuführen ist^[36] In der Nachkriegsstraßenfotografie als hochmännisches und konzentrierte sich auf den männlichen Körper, und Lili Corbus Benzer positionierte Robert Franks Buch als negativ priorisierende "persönliche Vision" vor dem sozialen Aktivismus.^[37] Mainstream -Fotografen in Amerika lehnten Franks Arbeit heftig ab, aber das Buch "veränderte die Natur der Fotografie, was es sagen könnte und wie es es sagen könnte".^[32] Es war ein Sprungbrett für frische Fotografen, die sich von den Einschränkungen des alten Stils lösen wollten^[2] und "bleibt vielleicht das einflussreichste Fotobuch des 20. Jahrhunderts".^[32] Szarkowskis Anerkennung von Franks Subjektivität führte ihn dazu, mehr Straßenfotografie in Amerika zu fördern, wie seine Kuration von Mark Cohen's Arbeit im Jahr 1973 im Museum of Modern Art.^[38]

Individuelle Ansätze im späteren zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhundert

Inspiriert von Frank in den 1960er Jahren Garry Winogrand, Lee Friedlander und Joel Meyerowitz^[39] begann auf den Straßen von New York zu fotografieren.^[19][40] Phil Coomes schreibt für BBC News Im Jahr 2013 sagte: "Für diejenigen von uns, die sich für Straßenfotografie interessieren, gibt es einige Namen, die auffallen und einer davon ist Garry Winogrand";^[41] Kritiker Sean O'Hagan, schreiben Der Wächter Im Jahr 2014, sagte "In den 1960er und 70er Jahren definierte er Straßenfotografie als Haltung und Stil - und es hat seitdem in seinem Schatten gearbeitet, so definitiv sind seine Fotografien von New York."^[42]

1965 aus den USA nach Großbritannien zurückkehrte, wo er Winogrand getroffen und Straßenfotografie übernommen hatte. Tony Ray-Jones Wir haben in ihren Ferien oft surreale Gruppen von Briten im Auge gedreht oder an Festivals teilgenommen. Die Acerbic-Comic-Ader von Ray-Jones 'Hogen kontrastischen Monochromen, die vor seinem vorzeitigen Tod populär gemacht wurden durch Kreative Kamera (Für das führte er ein Interview mit Brassaï),^[43] wird in jüngerer Zeit von abgebaut Martin Parr in hypergesättigter Farbe.

Technik

Die meisten Arten von tragbarer Kamera werden für die Straßenfotografie verwendet. zum Beispiel Entfernungsfinder, Digital und Film SLRS, und Point-and-Shoot-Kameras.

Die häufig verwendeten 35 mm Vollframe-Format Brennweiten von 28mm bis 50 mm werden besonders für ihre verwendet Betrachtungswinkel und erhöhte sich TiefenschärfeMit Weitwinkellinsen, die möglicherweise eine offene Annäherung an die menschlichen Probanden ermöglichen, ohne dass sie sich vermuten, sind sie im Rahmen. Es gibt jedoch keine Ausschlüsse darüber, was verwendet werden könnte.

Zwei häufig verwendete alternative Fokussierungstechniken sind Zone Focusing und Hyperfokalabstandentweder um den Fotografen vom manuellen Fokus zu befreien; oder wo Autofokus ist zu langsam, oder der Fotograf kann nicht sicher sein, dass der Fokuspunkt fällt, wo der Fotograf sein Thema in eine sich schnell verändernde Situation stellt. und was auch das Schießen "aus der Hüfte" erleichtert, d. H. Ohne die Kamera ins Auge zu bringen.

Mit Zone FokussierungDer Fotograf entscheidet sich dafür, den Fokus auf eine bestimmte Entfernung zu setzen und zu wissen, dass ein bestimmter Bereich vor und darüber hinaus im Fokus steht. Der Fotograf muss nur daran denken, sein Thema zwischen diesen festgelegten Entfernungen zu halten.

Das Hyperfokalabstand Technik macht so viel wie möglich akzeptabel Scharfe, damit der Fotograf noch weiter freigelassen wird, da nicht die Entfernung des Themas berücksichtigt werden muss, außer nicht zu nahe zu sein. Der Fotograf stellt den Fokus auf einen festen Punkt, der speziell auf die Brennweite der Linse und auf die Auserwählte steht Öffnungund im Fall von Digitalkameras ihre Erntefaktor. Somit von einer bestimmten Entfernung (die normalerweise in der Nähe der Kamera liegt) bis hin zu einer bestimmten Entfernung Unendlichkeit, wird akzeptabel scharf sein. Je breiter die Brennweite der Linse (d. H. 28 mm), und desto kleiner ist die Blende auf (d. H. f/11), und mit digitalen Kameras, je kleiner ihr Erntefaktor, desto näher an der Kamera wird der Punkt, an dem sich akzeptabel scharf werden.

Alternative Finder auf Taillenebene und die Artikulierende Bildschirme Von einigen Digitalkameras ermöglichen das Komponieren oder Anpassung des Fokus, ohne die Kamera auf das Auge zu bringen und unerwünschte Aufmerksamkeit auf den Fotografen zu lenken.

Die Vorfreude spielt eine Rolle, bei der ein relevanter oder ironischer Hintergrund, der als Folie für einen Vordergrundfall oder Passant dient, im Voraus sorgfältig umrahmt wird. Es war eine Strategie, die für frühe Straßenfotos viel verwendet wurde, am bekanntesten in Cartier-Bressons Figur, die über eine Pfütze vor einem Tanzplakat in sprang Place de l'Europe, Gare Saint Lazare1932.

Tony Ray-Jones listete sich in seinem persönlichen Tagebuch den folgenden Schießberat an:^[44]

• Aggressiver sein
• Sich mehr engagieren (sprechen Sie mit Menschen)
• Bleiben Sie beim Thema (sei geduldig)
• Machen Sie einfachere Bilder
• Sehen Sie, ob sich alles im Hintergrund auf das Thema bezieht
• Variieren Kompositionen und Winkel mehr
• Sich der Komposition bewusster sein
• Machen Sie keine langweiligen Bilder
• Kommen Sie näher ein (verwenden Sie 50 mm Objektiv [oder möglicherweise weniger "weniger", das Schreiben ist unklar])
• Uhr Kamera -Shake (250 Sekunden lang oder höher)
• Schieß nicht zu viel
• Nicht alle Augenhöhe
• Keine mittlere Entfernung

Straßenfotografie versus Dokumentarfotografie

Straßenfotografie und Dokumentarfotografie Kann sehr ähnliche Fotografiegenres sein, die sich oft überschneiden und gleichzeitig unterschiedliche Eigenschaften haben.

Dokumentarfotografen haben in der Regel eine definierte, vorsätzliche Nachricht und die Absicht, bestimmte Ereignisse in der Geschichte aufzuzeichnen.^[45] Die Bandbreite des dokumentarischen Ansatzes umfasst Aspekte von Journalismus, Kunst, Bildung, Soziologie und Geschichte.^[46] Bei sozialen Untersuchungen sollen dokumentarische Bilder häufig gesellschaftliche Veränderungen provozieren oder die Notwendigkeit hervorheben. Umgekehrt ist die Straßenfotografie von Natur aus reaktiv und uninteressiert^[47] und motiviert durch Neugier oder kreative Untersuchung,^[48] Erlaubt, eine relativ neutrale Darstellung der Welt zu liefern, die die Gesellschaft, "unmanipuliert" und normalerweise nicht bewusstes Thema widerspiegelt.^[49]

Candid Street Photography versus Straßenporträts

Straßenfotografie wird im Allgemeinen als unpacht und offen angesehen, aber es gibt einige Straßenfotografen, die mit Fremden auf den Straßen interagieren und ihre Porträts nehmen. Straßenporträts werden als Porträts von Fremden eingestuft, die im Moment während der Straßenfotografie von Fremden aufgenommen wurden. Sie werden jedoch als posiert gesehen, weil es eine Interaktion mit dem Subjekt gibt.

Rechtliche Bedenken

Das Problem der Straßenfotografen, die Fremde an öffentlichen Orten fotografieren ohne ihre Zustimmung (d. H. "Candid Photography" per Definition) für bildende Kunstzwecke war umstritten. Das Fotografieren von Menschen und Orten in der Öffentlichkeit ist in den meisten Ländern legal, um die Meinungsfreiheit und die journalistische Freiheit zu schützen. In der Regel wird Grenzen dafür, wie Fotos von Menschen verwendet werden können, und die meisten Länder haben spezifische Gesetze in Bezug auf die Privatsphäre der Menschen.

Straßenfotografie kann auch mit Gesetzen in Konflikt stehen, die ursprünglich eingerichtet wurden, um sich vor Paparazzi, Diffamierung oder Belästigung; Und manchmal gelten besondere Gesetze, wenn sie Fotos von Minderjährigen machen.

Kanada

Während die Provinzen der Common-Law das Vereinigte Königreich folgen, in Bezug auf die Freiheit, an einem öffentlichen Ort Fotos zu machen, Quebec Das Gesetz sieht vor, dass ihre Veröffentlichung in den meisten Fällen nur mit Zustimmung der darin enthaltenen Themen stattfinden kann.^[50]

europäische Union

Die Europäische Union Menschenrechtsgesetz 1998, was alle EU Recht auf Privatsphäre. Dies kann zu Einschränkungen bei der Veröffentlichung der Fotografie führen.^[51] Das Recht auf Privatsphäre wird durch geschützt Artikel 8 der Konvention. Im Zusammenhang mit der Fotografie steht es im Widerspruch zu der Artikel 10 Ausdrucksfreiheit. Daher werden Gerichte in der Regel das öffentliche Interesse an der Einbindung der Rechte durch den Rechtstest von prüfen Verhältnismäßigkeit.^[52]

Frankreich

Während sie gleichzeitig die Fotografie einschränken, um Datenschutzrechte zu schützen, kann die Straßenfotografie in Frankreich immer noch legal sein, wenn sie unter bestimmten Umständen als Kunstform verfolgt werden. Während in einem prominenten Fall die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks das Recht des Individuums auf Privatsphäre übertrumpfte, hängt die Legalität sehr vom Einzelfall ab.^[53]

Deutschland

Deutschland schützt das Recht, in der Öffentlichkeit Fotos zu machen, erkennt aber auch ein "Recht auf das eigene Bild". Das heißt, obwohl Bilder oft sein können vergriffen Ohne die Zustimmung von jemandem dürfen sie nicht ohne Erlaubnis der Person auf dem Bild veröffentlicht werden. Das Gesetz schützt auch speziell vor Verleumdung “.^[54]

Dieses Recht auf das eigene Bild erstreckt sich jedoch nicht auf Menschen, die nicht im Mittelpunkt des Bildes stehen (z. B. die gerade in eine Szene gewandert sind) oder auf dem Foto nicht einmal erkennbar sind. Es erstreckt sich auch nicht auf Menschen, die Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens sind (z. B. Politiker oder Prominente).

Wenn ein Bild als Kunst betrachtet wird, werden die Gerichte auch die künstlerische Meinungsfreiheit des Fotografen berücksichtigen. Dies bedeutet, dass "kunstvolle" Straßenfotografie in bestimmten Fällen noch legal veröffentlicht werden kann.

Griechenland

Produktion, Veröffentlichung und nichtkommerzielles Verkauf von Straßenfotografie ist in Griechenland legal, ohne dass die gezeigte Person oder Personen zustimmen müssen. In Griechenland das Recht, Fotos zu machen und zu veröffentlichen oder Lizenzrechte über sie zu verkaufen, da bildende Kunst oder redaktionelle Inhalte durch die geschützt sind Verfassung Griechenlands (Artikel 14^[55] und andere Artikel) und freie Redegesetze sowie durch Rechtsprechung und Rechtsfälle. Das Fotografieren der Polizei und Veröffentlichung der Fotos ist ebenfalls legal.

Fotografie und Videoaufnahme sind auch im gesamten Ganze erlaubt Athen Metro Transport Netzwerk,^[56] Das ist bei griechischen Straßenfotografen sehr beliebt.

Ungarn

In Ungarn vom 15. März 2014 verstößt jeder, der fotografiert, technisch gegen das Gesetz, wenn jemand in Schuss eindreht, unter einem neuen Bürgerlichen Gesetzgeber, der ohne die Erlaubnis aller auf dem Foto fotografiert wird. Dies erweitert das Einwilligungsgesetz, zusätzlich zu ihrer Veröffentlichung die Aufnahme von Fotografien aufzunehmen.^[57]

Japan

In Japan ist die Erlaubnis oder zumindest die Bedeutung der Absicht für das Foto und das Fehlen einer Ablehnung sowohl für die Fotografie als auch für die Veröffentlichung von Fotos von erforderlich erkennbar Menschen sogar an öffentlichen Orten. 'Versteckte Fotografie' (Kakushidori verborgene, heimliche Fotografie) 'gestohlene Fotografie' (Nusumitori ohne Absicht, Erlaubnis zu bekommen) und "schnelle Fotografie" (Hayayori Vor der Erlaubnis und Ablehnung können verabreicht werden) werden verboten, es sei denn, in der ersteren Erlaubnis wird das Thema unmittelbar nach der Aufnahme des Fotos eingeholt. Menschen haben Rechte an ihren Bildern (Shōzōken, Droit de Image). Das Gesetz ist besonders streng, wenn das, was genommen wird oder das Nehmen, in irgendeiner Weise beschämend ist. Ausnahme für Fotos berühmter Personen an öffentlichen Orten und Nachrichtenfotografie von registrierten Nachrichtenmedien, bei denen das öffentliche Recht zu wissen wird.^[58]

Südafrika

Im SüdafrikaEs ist legal, Menschen in der Öffentlichkeit zu fotografieren. Die Reproduktion und Verkauf von Fotografien von Menschen ist legal für redaktionelle und begrenzte kommerzielle Zwecke für den fairen Gebrauch. Es gibt keine Rechtsprechung, um zu definieren, welche Grenzen für die kommerzielle Nutzung sind. Das Zivilrecht erfordert die Zustimmung von identifizierbaren Personen für Werbe- und Werbezwecke. Eigentum, einschließlich Tiere, genießen keine besonderen Überlegungen.

Südkorea

In Südkorea gilt das Fotografieren von Frauen ohne ihre Zustimmung auch in der Öffentlichkeit als kriminell sexueller Übergriff, bestraft mit einer Geldstrafe von unter 10 Millionen gewonnen und bis zu 5 Jahre Freiheitsstrafe.^[59] Im Juli 2017 wurde eine Änderung des Gesetzes dafür abgestimmt, die chemische Kastration von Menschen zuzulassen, die solche Fotos machen.^[60]

Vereinigtes Königreich

Das Vereinigte Königreich hat das häusliche Recht gemäß dem erlassen Menschenrechtsgesetz, was die Veröffentlichung bestimmter Fotos einschränkt.^[52][61][62]

In Bezug auf das Fotografieren von Eigentum kann im Allgemeinen nach britischem Recht die Fotografie von der Fotografie nicht verhindern Privateigentum Von einem öffentlichen Ort aus und im Allgemeinen das Recht, Fotos auf privatem Land zu machen, auf denen die Erlaubnis eingeholt wurde, ist ähnlich uneingeschränkt. Landbesitzer dürfen jedoch Bedingungen auferlegen, die sie beim Eintritt in ein Eigentum wünschen, z. B. das Verbot oder Einschränkung der Fotografie. Diese breiten Prinzipien haben jedoch Nuancen.

Vereinigte Staaten

In den USA der Schutz von frei sprechen wird im Allgemeinen weitgehend interpretiert und kann Fotografie einbeziehen.^[63]

Zum Beispiel der Fall Nussenzweig gegen Dicorcia Es wurde festgestellt, dass das Einnehmen, Veröffentlichen und Verkauf von Straßenfotografie (einschließlich Straßenporträts) legal ist, auch ohne die Zustimmung der Person, die dargestellt wird, da die Fotografie als Redefreiheit und Kunst durch die geschützt ist Erste Abänderung.^[64] Das Berufungsgericht für den Bundesstaat New York bestätigte jedoch die Entscheidung von Nusenzweig ausschließlich aufgrund der Verjährungsfrist, die ausgeht, und befasste sich jedoch nicht mit den Argumenten zur Redefreiheit und der Erstantrag.^[65]

Siehe auch

• Liste der Straßenfotografen
• Rechtmäßigkeit der Aufnahme durch Zivilisten
• Leute beobachten

Verweise

Weitere Lektüre

• Zuschauer: Eine Geschichte der Straßenfotografie durch Joel Meyerowitz und Colin Westerbeck, Boston: Bulfinch, 1994. ISBN0-82121-755-0. Boston: Bulfinch, 2001. ISBN9780821227268. London: Laurence King, 2017. ISBN978-1-78627-066-5
• Der Bürgersteig endet nie: Straßenfotografie seit den 1970er Jahren von Colin Westerbeck, Chicago: Kunstinstitut von Chicago, 2001.
• Straßenfotografie jetzt von Sophie Howarth und Stephen McLaren, London: Thames & Hudson, 2010. ISBN978-0-500-54393-1 [1].
• 10-10 Jahre in der Öffentlichkeit. London: Nick Turpin, 2010. ISBN978-0-9563322-1-9 [2].
• Das Handbuch des Straßenfotografen. London: Thames & Hudson, 2014. ISBN978-0-500-29130-6. Durch David Gibson.

Externe Links

• Weltweite Rechte des Fotografen - Datenschutzgesetze in vielen Ländern in Bezug auf Straßenfotografie
• Gesetzliche Rechte von Fotografen in den USA von Andrew Kantor
• UK Fotografen Rechte Guide V2 von Linda MacPherson