Gerade Fotografie
Reine Fotografie oder gerade Fotografie bezieht sich auf Fotografie Dies versucht, eine Szene oder ein Thema in scharfem Fokus und Detail darzustellen, gemäß den Eigenschaften, die die Fotografie von anderen visuellen Medien unterscheiden, insbesondere von Malerei. Der Begriff wurde bereits 1904 von Kritiker verwendet Sadakichi hartmann in der Zeitschrift Kameraarbeitund später von seinem Herausgeber gefördert, Alfred Stieglitzals eine reine Form der Fotografie als Pictorialism. Einmal von Stieglitz und anderen bemerkenswerten Fotografen wie z. Paul Strandspäter wurde es ein Markenzeichen westlicher Fotografen, wie z. Edward Weston, Ansel Adams und andere.
Obwohl es mit einigen als Mangel an Manipulation eingestuft wurde, wendeten harte Fotografen in der Tat viele gemeinsame Dunkelkammertechniken an, um das Aussehen ihrer Drucke zu verbessern. Der Begriff implizierte eher eine spezifische Ästhetik, die durch höhere Kontrast und reichhaltige Tonalität, scharfer Fokus, Abneigung zu einer spezifischen Ästhetik impliziert wurde Zuschneidenund eine Moderne inspirierte Betonung auf die zugrunde liegende abstrakte geometrische Struktur von Probanden.
Die westküste fotografische Bewegung
Von 1910 bis in die frühen 1930er Jahre war der dominierende Stil Ostküste Pictorialism in denen Objekte mit Dunst und Gaze erschossen wurden, um das Bild für a absichtlich zu verwischen Weicher Fokus Wirkung. Ziel war es, nachzuahmen Impressionist Gemälde. Mit der aufstrebenden Westküstenbewegung imitierte die Fotografie nicht mehr Gemälde und entwickelte sich als eigenständige Kunstform. Die neue Bewegung breitete sich in den 1950er Jahren aus, als die Künstler der Westküste für den Einsatz natürlicher Umweltformen und Klarheit der Details einsetzten - zu dieser Zeit sehr neuartige Konzepte.
Künstler von Die westküste fotografische Bewegung in den 1930er Jahren gerade Fotografie angenommen und entwickelt. In seiner Autobiographie Ansel Adams[1] verwendete die Begriffe Straight Photography und Pure Photography. Er beschreibt die reine Fotografie als "... definiert als keine Qualitäten von Technik, Zusammensetzung oder Idee, die für jede andere Kunstform abgeleitet". Die Praktizierenden dieses Ansatzes erstellten scharfe Fokusfotos von natürlichen amerikanischen westlichen Objekten und Kulissen, die geschickt mit Feinheiten von Ton, Licht und Textur bestanden und jedes mögliche Detail in den Negativen enthüllt. Dieser Ansatz war völlig radikal und bewegte den Zorn vieler in der lokalen Kunstwelt. Bekannte Fotografen, darunter Ansel Adams, Edward Weston, sein Sohn Brett Weston, Imogen Cunningham, Dody Weston Thompson und Berenice Abbott werden als Innovatoren und Praktiker dieses Stils angesehen.
Dies war eine enge Gemeinschaft von Freunden und Kollegen. Die meisten waren Pioniere realistischer Fotografie, aber es gab zeitgenössische Künstler, die diese Bewegung auch bewunderten und sich einsetzten. Bemerkenswerte Künstler und Fotografen gehörten: Dody Weston Thompson, Ansel Adams, Minor White, Charis Wilson (zweite Frau von Edward Weston und das berühmte Modell seiner nackten fotografischen Arbeit), Paul Strand, Dorothea Lange, Wynn Bullock, Don Ross, William Garnett, Ruth Bernhard, Willard Van Dyke, Nata Piaskowski, Beaumont Newhall und Nancy Newhall, and artists Georgia O'Keeffe, Morris Graves und Jean Charlot und seine Frau Zohmah Charlot. Viele andere fotografische Künstler der Zeit betrachteten sich Praktizierende dieser Westküste Gegenkultur und bildete sogar eine Gruppe bekannt als als Gruppe f/64 um ihre Bemühungen hervorzuheben[2] und unterscheiden sich von der Ostküste Pictorialism Bewegung.
Diese Betonung der scharfen und detaillierten silbernen Drucke dominiert modernistischer Fotografie Ästhetik in den 1970er Jahren.
Verweise
- ^ Ansel Adams mit Mary Street Alinder (1985). Ansel Adams: Eine Autobiographie. London. Thames und Hudson Ltd. p. 112.
- ^ O'Hagan, Sean (18. August 2010). "Edward Weston: Der größte amerikanische Fotograf seiner Generation?". Der Wächter. Abgerufen 2018-06-28.
2. Newhall, B. (1988). Die Geschichte der Fotografie. New York: Das Museum of Modern Art.https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/3314/releases/moma_1964_0101_1964-11-06_60.pdf