Storyboard

Für andere Verwendungen siehe Storyboard (Disambiguierung).
Ein Storyboard für Die Radio Adventures von Dr. Floyd Folge #408

A Storyboard ist ein Grafikorganisator, der besteht Illustrationen oder Bilder für den Zweck von sequenz angezeigt Vorvisualisierung a Film, Animation, Bewegungsgrafik oder interaktive Medien Reihenfolge. Der Storyboarding -Prozess in der Form, in der es heute bekannt ist, wurde bei entwickelt bei Walt Disney Productions In den frühen 1930er Jahren, nach mehreren Jahren ähnlicher Prozesse, die bei Walt Disney und anderen verwendet wurden Animationsstudios.

Ursprünge

Viele Stummfilme mit großem Budget wurden Storyboards, aber das meiste dieses Materials ist während der Reduzierung des Studioarchivs in den 1970er und 1980er Jahren verloren gegangen. Spezialeffekte Pionier Georges Méliès Es ist bekannt, dass es zu den ersten Filmemachern gehört, die Storyboards und Vorproduktionskunst verwenden, um geplante Effekte zu visualisieren.[1] Das Storyboarding in der heute allgemein bekannten Form wurde jedoch in der entwickelt Walt Disney Studio In den frühen 1930er Jahren.[2] In der Biographie ihres Vaters, Die Geschichte von Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller erklärt, dass die ersten kompletten Storyboards für den Disney Short von 1933 erstellt wurden Drei kleine Schweine.[3] Laut John Canemacher in Papierträume: Die Kunst und Künstler von Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), die ersten Storyboards in Disney, entwickelten sich aus Comic-like "Story Sketches", die in den 1920er Jahren erstellt wurden, um Konzepte für animierte Short-Themen wie z. B. zu veranschaulichen Flugzeug verrückt und Dampfboot Willieund innerhalb weniger Jahre verbreitete sich die Idee auf andere Studios.

Nach Christopher Finch in Die Kunst von Walt Disney (Abrams, 1974),[4] Disney hat den Animator Webb Smith die Idee des Zeichnens von Szenen auf separaten Papierblättern erstellt und sie auf einem Bulletin -Board festgehalten, um eine Geschichte nacheinander zu erzählen und so das erste Storyboard zu erstellen. Darüber hinaus erkannte Disney, der die Notwendigkeit für Studios zum ersten Mal erkannte, eine separate "Geschichtenabteilung" mit Specialized beizubehalten Storyboard -Künstler (Das heißt, eine neue Besetzung, die sich von unterscheidet Animatoren), wie er erkannte, dass das Publikum keinen Film ansehen würde, es sei denn, seine Geschichte gab ihnen einen Grund, sich um die Charaktere zu kümmern.[5][6][7] Das zweite Studio, das von "Story Sketches" zu Storyboards wechselt, war Walter Lantz Productions Anfang 1935;[8] bis 1936 Harman-Ising und Leon Schlesinger Productions folgte auch dem Beispiel. Bis 1937 oder 1938 verwendeten alle American Animation Studios Storyboards.

Vom Winde verweht (1939) war einer der ersten Live-Action-Filme, die komplett mit Storyboard geführt wurden. William Cameron Menzies, die Filme Produktionsdesigner, wurde vom Produzenten eingestellt David O. Selznick Jede Aufnahme des Films zu entwerfen.

Storyboarding wurde in den frühen 1940er Jahren in der Live-Action-Filmproduktion populär und entwickelte sich zu einem Standardmedium für die Verhinderung von Filmen. Pace Gallery Kuratorin Annette Micheloson, die die Ausstellung schreibt In den Film ziehen: Regisseur Zeichnungen, betrachtet die 1940er bis 1990er Jahre als Zeitraum, in dem "das Produktionsdesign weitgehend durch die Einführung des Storyboards gekennzeichnet war". Storyboards sind jetzt ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses.

Verwenden

Film

Ein Storyboard für eine Animierter Cartoonmit der Anzahl der Zeichnungen (~ 70), die für einen 8-minütigen Film benötigt werden.

Ein Film -Storyboard (manchmal als Drehbrett bezeichnet) ist im Wesentlichen eine Reihe von Frames mit Zeichnungen der Abfolge von Ereignissen in einem Film, ähnlich einem Comic Buch des Films oder eines zuvor produzierten Films, der zuvor produziert wurde. Es hilft Filmregisseure, Kameramann und Fernsehwerbung Werbung Kunden visualisieren die Szenen und finden potenzielle Probleme, bevor sie auftreten. Außerdem können Storyboards auch die Kosten für die Gesamtproduktion abschätzen und Zeit sparen. Oft umfassen Storyboards Pfeile oder Anweisungen, die auf Bewegung hinweisen. Für schnelllebige Action-Szenen monochrom Linienkunst Könnte ausreichen. Für langsamere dramatische Filme mit Schwerpunkt auf Beleuchtung, Farbe Impressionist Stilkunst könnte notwendig sein.

Beim Erstellen von a Film mit einem gewissen Grad an Treue zu a SkriptEin Storyboard bietet ein visuelles Layout von Ereignissen, da sie durch das Kameraobjektiv zu sehen sind. Bei interaktiven Medien ist es das Layout und die Sequenz, in der der Benutzer oder Betrachter den Inhalt oder die Informationen sieht. Im Storyboarding -Prozess können die meisten technischen Details, die an der Herstellung eines Films oder eines interaktiven Medienprojekts verbunden sind, entweder in einem Bild oder in zusätzlichem Text effizient beschrieben werden.

Theater

Ein weit verbreitetes Missverständnis ist, dass Storyboards nicht im Theater verwendet werden. Regisseure und Dramatiker verwenden häufig Storyboards als spezielle Tools, um das Layout der Szene zu verstehen.[9] Der große Russe Theaterpraktiker Stanislavski entwickelte Storyboards in seinen detaillierten Produktionsplänen für seine Moskauer Kunsttheater Leistungen (wie von Tschechows Die Seemöve 1898). Der deutsche Direktor und Dramatiker Bertolt Brecht entwickelte detaillierte Storyboards als Teil seiner dramaturgisch Methode von "Fabels. "

Animatik

Im Animation und Spezialeffekte Mit der Arbeit, auf die Storyboarding-Bühne kann von vereinfachten Mock-Ups mit dem Namen "Animatics" gefolgt werden, um eine bessere Vorstellung davon zu geben, wie eine Szene mit Bewegung und Timing aussehen wird. Im einfachsten Fall ist eine Animatik eine Folge von Standbildern (normalerweise aus einem Storyboard), das synchron mit grob angezeigt wird Dialog (d. h., Kratzer Gesang) oder Rough Soundtrack, der im Wesentlichen einen vereinfachten Überblick darüber bietet, wie verschiedene visuelle und auditorische Elemente zusammen miteinander funktionieren.

Dies erlaubt das Animatoren und Regisseure jeden ausarbeiten Drehbuch, Kamera -Positionierung, Aufnahmeliste und Timing -Probleme, die möglicherweise mit dem aktuellen Storyboard vorhanden sind. Das Storyboard und der Soundtrack werden bei Bedarf geändert, und vom Produktionspersonal kann eine neue Animatik erstellt und überprüft werden, bis das Storyboard abgeschlossen ist. Die Bearbeitung auf der animatischen Bühne kann einer Produktion helfen, Zeit und Ressourcen für die Animation von Szenen zu vermeiden, die sonst zu einem späteren Zeitpunkt aus dem Film herausgegeben würden. Ein paar Minuten Bildschirmzeit in Traditionelle Animation Normalerweise entspricht monatelanges Arbeit Final Cut. Im Zusammenhang mit Computeranimation, Storyboarding hilft, die Konstruktion unnötiger Szenenkomponenten und -modelle zu minimieren, ebenso wie es Live-Action-Filmemacher hilft, zu bewerten, welche Teile der Sets nicht konstruiert werden müssen, da sie niemals in den Rahmen kommen.

Oft werden Storyboards mit einfachen Zooms und Pfannen animiert, um die Kamerabewegung zu simulieren (mit Verwendung Nichtlineare Bearbeitungssoftware). Diese Animationen können mit verfügbaren Animatik, Soundeffekten und Dialog kombiniert werden, um eine Präsentation darüber zu erstellen, wie ein Film zusammengedreht und geschnitten werden kann. Einige Spielfilme DVD besondere Merkmale Fügen Sie Produktionsanimatik ein, die möglicherweise haben können Kratzer Gesang oder kann sogar Vocals aus der tatsächlichen Besetzung enthalten (normalerweise wo die Szene nach der Stimmaufzeichnungsphase, jedoch vor der Animationsproduktionsphase geschnitten wurde).

Animatik werden auch von Werbeagenturen verwendet, um kostengünstige Testwerbung zu erstellen. Eine Variation, die "RIP-O-Matic", wird aus Szenen vorhandener Filme, Fernsehprogramme oder Werbespots hergestellt, um das Erscheinungsbild des vorgeschlagenen Werbespots zu simulieren. RIP bezieht sich in diesem Sinne auf das Abreißen eines originellen Werks, um eine neue zu erstellen.

Photomatisch

Ein photomatischer[10] (Wahrscheinlich abgeleitet von 'animatisch' oder Fotoanimation) ist eine Reihe von still Fotos zusammen bearbeitet und auf dem Bildschirm in a präsentiert Reihenfolge. Soundeffekte, Synchronaufnahme, und ein Soundtrack werden zu dem Stück hinzugefügt, um zu zeigen, wie ein Film zusammengedreht und geschnitten werden kann. Zunehmend von Werbetreibenden verwendet und Werbeagenturen die Wirksamkeit ihres vorgeschlagenen Storyboards zu erforschen, bevor Sie sich zu einem "vollständigen" verpflichtet haben Fernsehwerbung.

Das Fotografa ist normalerweise ein Forschungsinstrument, ähnlich wie ein AnimatischDa es die Arbeit für ein Testpublikum darstellt, so dass die Kommissare der Arbeit ihre Wirksamkeit messen können.

Ursprünglich wurden Fotos unter Verwendung eines Farbnegativfilms aufgenommen. Eine Auswahl würde aus Kontaktblättern und Drucken getroffen. Die Drucke würden auf ein Podium platziert und aufgenommen videotape Verwenden eines Standards Videokamera. Alle Bewegungen, Pfannen oder Zooms müssten in der Kamera gemacht werden. Die erfassten Szenen konnten dann bearbeitet werden.

Digitale Fotografie, Webzugriff zu Stockfotografie und Nichtlineare Bearbeitung Die Programme haben einen deutlichen Einfluss auf diese Art des Filmemachens gehabt, was auch zu dem Begriff "Digimatik" führte. Bilder können sehr schnell aufgenommen und bearbeitet werden, damit wichtige kreative Entscheidungen "live" getroffen werden können. Foto zusammengesetzt Animationen Kann komplizierte Szenen aufbauen, die normalerweise über viele Testfilmbudgets hinausgehen.

Photomatix war auch der Markenzeichen vieler der Stände an öffentlichen Orten, die von Münzbetrieb fotografierten. Die photomatische Marke der Stände wurde von der hergestellt Internationales Mutoskoprollenunternehmen von New York City. Frühere Versionen machten nur ein Foto pro Münze, und spätere Versionen der Stände machten eine Reihe von Fotos. Viele der Stände würden einen Streifen von vier Fotos im Austausch für eine Münze produzieren.

Comic-Bücher

Einige Autoren haben Storyboard -Zeichnungen (wenn auch eher skizzenhaft) für ihre Skripten verwendet Comic-Bücherhäufig auf die Inszenierung von Figuren, Hintergründen und Ballonplatzierung mit Anweisungen an den Künstler nach Bedarf werden häufig am Rande und in den angegebenen Dialog oder Untertiteln gekritzelt. John Stanley und Carl bellt (Als er Geschichten für die schrieb Junior Woodchuck Titel) ist bekannt, dass sie diesen Skriptstil verwendet haben.[11][12]

Im Japanische Comics, das Wort "Name" (ネーム, nēmu, ausgesprochen[neːmɯ]) wird für grobe Manga -Storyboards verwendet.[13]

Geschäft

Storyboards, die für die Planung von Werbekampagnen verwendet werden, z. Firmenvideo Produktion, Werbespots, a Vorschlag oder andere geschäftliche Präsentationen, die zum Handeln überzeugen oder zwingen sollen, werden als Präsentationsausschüsse bezeichnet. Präsentationsboards sind im Allgemeinen ein Rendern von höherer Qualität als Schießbretter, da sie Ausdruck, Layout und Stimmung vermitteln müssen. Moderne Werbeagenturen und Marketingfachleute erstellen Präsentationsboards, indem sie einen Storyboard-Künstler einstellen, um handgezeichnete illustrierte Frames zu erstellen, oder häufig mit Fotografien eine lose Erzählung über die Idee erstellen, die sie verkaufen wollen. Storyboards können auch verwendet werden, um das Verbrauchererlebnis visuell zu verstehen, indem die Marken des Kunden nachordnen, die potenzielle Schmerzpunkte besser identifizieren und ihre aufkommenden Bedürfnisse vorwegnehmen können.[14]

Einige Beratungsfirmen bringen ihren Mitarbeitern die Technik bei, während der Entwicklung von Kundenpräsentationen die "braune Papiertechnik" von Aufzeichnungsschlitten (in sequentiellen Versionen als Änderungen vorgenommen zu werden) zu einem großen Stück Kraftpapier eingesetzt, das gerollt werden kann für einfachen Transportmittel. Das erste Storyboard ist möglicherweise so einfach wie die Folientitel auf Post-It-Notizen, die dann durch die Erstellung von Präsentationsfolien für die Präsentation ersetzt werden.

Storyboards existieren auch in der Buchhaltung im ABC -System Kostenzuordnung nach Tätigkeiten (ABC), um einen detaillierten Prozess zu entwickeln Flussdiagramm was visuell alle Aktivitäten und die Beziehungen zwischen Aktivitäten zeigt. Sie werden auf diese Weise verwendet, um die Kosten der konsumierten Ressourcen zu messen, nicht-Wert-Kosten zu identifizieren und zu beseitigen, die Effizienz und Effektivität aller wichtigen Aktivitäten zu bestimmen und neue Aktivitäten zu identifizieren und zu bewerten, die die zukünftige Leistung verbessern können.

EIN "Qualitätsboard"ist ein Instrument, mit dem die Einführung eines Qualitätsverbesserungsprozesses in eine Organisation erleichtert wird.

"Design Comics" sind eine Art Storyboard, mit dem ein Kunde oder andere Charaktere in eine Erzählung einbezogen werden. Design-Comics werden am häufigsten zum Entwerfen von Websites oder zur Veranschaulichung von Produktnutzungsszenarien während des Designs verwendet. Design -Comics wurden 2006 von Kevin Cheng und Jane Jao populär gemacht.[15]

Architekturstudios

Gelegentlich benötigen Architekturstudios einen Storyboard -Künstler, um Präsentationen ihrer Projekte zu visualisieren. Normalerweise muss ein Projekt von einem Jury von Richtern gesehen werden, und heutzutage ist es möglich, virtuelle Modelle vorgeschlagener neuer Gebäude zu erstellen, wobei fortschrittliche Computersoftware verwendet wird, um Lichter, Einstellungen und Materialien zu simulieren. Diese Art von Arbeit braucht eindeutig Zeit-und so ist die erste Stufe ein Entwurf in Form eines Storyboards, um die verschiedenen Sequenzen zu definieren, die anschließend computeranimiert werden.[16]

Romane

Storyboards werden jetzt bei Schriftstellern populärer. Da die meisten Romanautoren ihre Geschichten eher nach Szenen als nach Kapiteln schreiben, sind Storyboards nützlich, um die Geschichte in einer Abfolge von Ereignissen zu planen und die Szenen entsprechend neu zu ordnen.[17]

Interaktive Medien

In jüngerer Zeit der Begriff Storyboard wurde in den Feldern von verwendet Web Entwicklung, Software-Entwicklung, und Anleitungsdesign zu präsentieren und zu beschreiben, in schriftlich, interaktiv Ereignisse sowie Audio und Bewegung, insbesondere auf Benutzeroberflächen und elektronische Seiten.

Software

Storyboarding wird in der Softwareentwicklung verwendet, um die Spezifikationen für eine bestimmte Software -Reihe zu identifizieren. Während der Spezifikationsphase werden Bildschirme, die die Software anzeigen, entweder auf Papier oder mit einer anderen speziellen Software gezeichnet, um die wichtigen Schritte der Benutzererfahrung zu veranschaulichen. Das Storyboard wird dann von den Ingenieuren und dem Kunden geändert, während sie sich für ihre spezifischen Bedürfnisse entscheiden. Der Grund, warum Storyboarding während des Software -Engineering nützlich ist, ist, dass der Benutzer genau versteht, wie die Software funktioniert, viel besser als eine abstrakte Beschreibung. Es ist auch billiger, Änderungen an einem Storyboard vorzunehmen als ein implementiertes Stück Software.

Ein Beispiel ist das Storyboard -System zum Entwerfen von GUI Apps zum iOS und Mac OS.[18]

Wissenschaftliche Forschung

Storyboards werden in verwendet sprachlich Feldarbeit zu entlocken gesprochen Sprache.[19] Ein Informant wird normalerweise mit einer vereinfachten grafischen Darstellung einer Situation oder Geschichte dargestellt und gebeten, die dargestellte Situation zu beschreiben oder die dargestellte Geschichte neu zu zeichnen. Die Rede wird für sprachlich aufgezeichnet Analyse.

Vorteile

Ein Vorteil der Verwendung von Storyboards besteht darin, dass der Benutzer (in Film und Geschäft) mit Veränderungen in der Handlung experimentieren kann, um stärkere Reaktion oder Interesse zu wecken. Zum Beispiel sind Rückblenden häufig das Ergebnis der Sortierung von Storyboards aus chronologischer Ordnung, um Spannung und Interesse aufzubauen.

Ein weiterer Vorteil von Storyboarding besteht darin, dass die Produktion den Film im Voraus planen kann. In diesem Schritt werden Dinge wie die Art der Kameraaufnahme, des Winkels und der Blockierung von Charakteren entschieden.[20]

Der Prozess des visuellen Denkens und der Planung ermöglicht es einer Gruppe von Menschen, sich zusammen zu machen, ihre Ideen auf Storyboards zu platzieren und dann die Storyboards an der Wand zu arrangieren. Dies fördert mehr Ideen und erzeugt einen Konsens innerhalb der Gruppe.

Schaffung

Eine Storyboard -Vorlage.

Storyboards für Filme werden in einem mehrstufigen Prozess erstellt. Sie können durch Handzeichnung oder digital auf einem Computer erstellt werden. Die Haupteigenschaften eines Storyboards sind:

Wenn das Zeichnen von Hand zeichnet, besteht der erste Schritt darin, eine Storyboard -Vorlage zu erstellen oder herunterzuladen. Diese sehen nach einem leeren Comic mit Platz für Kommentare und Dialog aus. Dann skizzieren Sie eine "Miniaturansicht"Storyboard. Einige Regisseure skizzieren Miniaturansichten direkt in den Drehbuchrändern. Diese Storyboards erhalten ihren Namen, weil sie grobe Skizzen sind, die nicht größer als ein Miniaturansichten sind. Für einige Filme sind die Storyboards für Miniaturansichten ausreichend.

Einige Filmemacher verlassen sich jedoch stark auf den Storyboarding -Prozess. Wenn ein Regisseur oder Produzent wünscht, werden detailliertere und ausführliche Storyboard -Bilder erstellt. Diese können von Profi erstellt werden Storyboard -Künstler von Hand auf Papier oder digital mit 2D -Storyboarding -Programmen. Einige Softwareanwendungen liefern sogar einen stabilen Storyboard-spezifischen Bilder, das es ermöglicht, schnell Aufnahmen zu erstellen, die die Absicht des Regisseurs für die Geschichte ausdrücken. Diese Boards enthalten tendenziell detailliertere Informationen als Miniaturanlagen -Storyboards und vermitteln mehr Stimmung für die Szene. Diese werden dann dem Kameramann des Projekts präsentiert, der die Vision des Regisseurs erreicht.

Bei Bedarf werden schließlich 3D -Storyboards erstellt (technisch bezeichnet PRISUALISUISIERUNG'). Der Vorteil von 3D -Storyboards besteht darin, dass sie genau zeigen, was die Filmkamera mit den Objektiven sehen wird, die die Filmkamera verwenden wird. Der Nachteil von 3D ist die Zeit, die zum Aufbau und zum Bau der Schüsse benötigt wird. 3D -Storyboards können mit 3D -Animationsprogrammen oder digitalen Puppen innerhalb von 3D -Programmen konstruiert werden. Einige Programme haben eine Sammlung von 3D-Zahlen mit niedriger Auflösung, die im Prozess helfen können. Einige 3D-Anwendungen ermöglichen es Kinematografen, "technische" Storyboards zu erstellen, die optisch korrekte Aufnahmen und Rahmen sind.

Während technische Storyboards hilfreich sein können, können optisch korrekte Storyboards die Kreativität des Regisseurs einschränken. In klassischen Filmen wie wie Orson Welles' Citizen Kane und Alfred Hitchcock's Nord von Nordwesten, Der Regisseur schuf Storyboards, die anfangs von Kameramann als unmöglich angesehen wurden, um zu filmen. Solche innovativen und dramatischen Aufnahmen hatten "unmöglich" Tiefenschärfe und Winkel, in denen es "keinen Raum für die Kamera" gab-zumindest erst, bis kreative Lösungen die bahnbrechenden Aufnahmen erzielt hatten, die der Regisseur vorgestellt hatte.

Siehe auch

Verweise

Zitate

  1. ^ Gress, Jon (2015). Visuelle Effekte und Komposition. San Francisco: Neue Fahrer. p. 23. ISBN 9780133807240. Abgerufen 21. Februar 2017.
  2. ^ Whitehead, Mark (2004). Animation. Taschenwesentliche. pp.47. ISBN 9781903047460.
  3. ^ "Die Geschichte von Walt Disney" (Henry Holt, 1956)
  4. ^ Finch, Christopher (1995). Die Kunst von Walt Disney: Von Mickey Mouse zu den Magic Kingdoms. New York: Harry N. Abrams Incorporated. p. 64. ISBN 0-8109-1962-1.
  5. ^ Lee, Newton; Krystina Madej (2012). Disney Stories: Getting to Digital. London: Springer Science+Business Media. S. 55–56. ISBN 9781461421016.
  6. ^ Krasniewicz, Louise (2010). Walt Disney: A Biography. Santa Barbara: Greenwood. S. 60–64. ISBN 9780313358302.
  7. ^ Gabler, Neal (2007). Walt Disney: Der Triumph der amerikanischen Vorstellungskraft. New York: Vintage -Bücher. S. 181–189. ISBN 9780679757474.
  8. ^ 1936 Dokumentarfilm Cartoonland Mysteries
  9. ^ "Director's Storyboard". Pinecrest Players Theatre. Abgerufen 2022-02-25.
  10. ^ "Centrum Mann / Frau". www.animaticmedia.com. Archiviert von das Original Am 2017-12-01. Abgerufen 2017-11-19.
  11. ^ Carl bellen: Gespräche, p. 41, at Google Bücher
  12. ^ John Stanley: Little Lulu das Leben geben, p. 36, at Google Bücher
  13. ^ Wie man Manga zeichnet: Dinge in die richtige Perspektive stellen, p.110, at Google Bücher
  14. ^ Editorial, Inc (2022-01-07). "Passen Sie sich an, wie die Arbeit jetzt aussieht.". Inc.com. Abgerufen 2022-02-25.
  15. ^ 2006 Informationsarchitektur Summit Wrapup, Boxesandarrows.com, 19. April 2006
  16. ^ Cristiano, Giuseppe (2008). Der Storyboard -Designkurs. London UK: Thames & Hudson. p. 30. ISBN 978-0-500-28690-6.
  17. ^ "Wie man Storyboard ein Roman (Schritt-für-Schritt-Anleitung) | Boords". boords.com. 2020-07-02. Abgerufen 2022-02-25.
  18. ^ "Xcode -Übersicht: Entwerfen mit Storyboards". Entwickler.apple.com. Apple.com. Abgerufen 17. Januar 2020.
  19. ^ Strang Burton und Lisa Matthewson. "Ziele Konstruktionsgeschichten in semantischer Feldarbeit". In: Ryan Bochnak und Lisa Matthewson, Herausgeber, Herausgeber, Methoden in der semantischen Feldarbeit, 135–156. Oxford University Press, 2015.
  20. ^ "Storyboarding -Grundlagen - Infografik -Leitfaden für Film, Fernseher und Animation". jugaadanimation.com. Abgerufen 2016-10-13.

Allgemeine Referenzen

Externe Links

  • Medien im Zusammenhang mit Storyboards bei Wikimedia Commons