Audiogestaltung

Audiogestaltung ist die Kunst und Praxis, Soundtracks für eine Vielzahl von Bedürfnissen zu erstellen. Dazu gehören die Angabe, Erwerben oder Erstellen von Auditoryelementen mithilfe von Audioproduktionstechniken und -Tools. Es ist in einer Vielzahl von Disziplinen eingesetzt, einschließlich Filmemachen, Fernsehproduktion, Videospielentwicklung, Theater, Tonaufnahme und Reproduktion, Liveauftritt, Tonkunst, nach Produktion, Radio, neue Medien und Musikinstrument Entwicklung. Sounddesign beinhaltet üblicherweise die Ausführung (siehe z. Foley) und Bearbeitung zuvor komponierter oder aufgezeichneter Audio wie Soundeffekte und Dialog für die Zwecke des Mediums, aber es kann auch das Erstellen von Klängen von Grund auf über Synthesizer beinhalten. EIN Sounddesigner ist einer, der Sounddesign praktiziert.

Geschichte

Karel Dujardins, commedia dell'arte Show, 1657
Siehe auch: Prähistorische Musik

Der Einsatz von Klang, um Emotionen hervorzurufen, Stimmung und unterstreichende Aktionen in Stücken und Tänzen zu reflektieren prähistorisch mal. So früh wiehin wurde es in religiösen Praktiken zur Heilung oder Erholung eingesetzt. Im alten Japan nannten Theaterereignisse Kagura wurden durchgeführt in Shinto -Schreine mit Musik und Tanz.[1]

Die Theaterstücke wurden im Mittelalter in einer Form von Theater genannt Commedia dell'arte, die Musik- und Soundeffekte verwendete, um Performances zu verbessern. Die Verwendung von Musik und Klang in der Elisabethaner Theater folgte, in der Musik- und Soundeffekte von der Bühne mit Geräten wie Glocken, Pfeifen und Hörnern produziert wurden. Cues würden im Drehbuch für Musik- und Soundeffekte geschrieben, die zum richtigen Zeitpunkt gespielt werden sollen.[2]

Italienischer Komponist Luigi Russolo gebaute mechanische Geräte für Schallwesen, die genannt werden ""Intonarumori," zum Futurist Theater- und Musikaufführungen ab 1913. Diese Geräte sollten natürliche und künstliche Geräusche wie Züge und Bomben simulieren. Russolos Abhandlung, Die Kunst der Geräusche, ist eines der frühesten schriftlichen Dokumente zur Verwendung von abstraktem Rauschen im Theater. Nach seinem Tod wurden seine Intonarumori in konventionelleren Theateraufführungen verwendet, um realistische Soundeffekte zu erzielen.

Aufgenommener Ton

Möglicherweise war die erste Verwendung von aufgenommenem Sound im Theater ein Phonograph, der 1890 in einem Londoner Theater einen Babyschrei spielte.[3] 16 Jahre später, Herbert Beerbohm Tree verwendete Aufnahmen in seiner Londoner Produktion von Stephen Phillips 'Tragödie Nero. Die Veranstaltung ist im Theatermagazin (1906) mit zwei Fotos markiert; Einer zeigte einen Musiker, der ein Nerven in ein großes Horn bläst, das an einen Scheibenrekorder befestigt ist, der andere mit einem Schauspieler, der die qualvollen Schreier und Stöhnen der gefolterten Märtyrer aufzeichnet. Der Artikel besagt: „Diese Geräusche werden alle realistisch vom Grammophon reproduziert.“ Wie zitiert von Bertolt BrechtEs gab ein Stück darüber Rasputin geschrieben in (1927) von Alexej Tolstoi und inszeniert von Erwin Piscator das beinhaltete eine Aufnahme von LeninStimme. Während der Begriff "Sounddesigner" zu diesem Zeitpunkt nicht verwendet wurde, wurde eine Reihe von Bühnenmanagern als "Effektmänner" spezialisiert, wodurch und erstellte und führte er außerhalb der Bühne Soundeffekte unter Verwendung einer Mischung aus Stimmmimikry, mechanischen und elektrischen Geräten und Grammophonrekords. Die Konstruktion und Leistung dieser Effekte, sowohl naturalistisch als auch abstrakt, wurde viel Sorgfalt und Aufmerksamkeit geschenkt.[4] Im Laufe des 20. Jahrhunderts begann die Verwendung von aufgezeichneten Soundeffekten von Live -Soundeffekten zu übernehmen, obwohl es oft die war Bühnenmanager's Pflicht, das zu finden Soundeffekte und ein Elektriker spielte die Aufnahmen während der Aufführungen.

Zwischen 1980 und 1988 beaufsichtigten Charlie Richmond, Ussitts erster Sounddesign -Kommissar, Bemühungen ihrer Sound Design Commission Definieren Sie die Pflichten, Verantwortlichkeiten, Standards und Verfahren, die normalerweise von einem Theater -Sound -Designer in zu erwarten sind Nordamerika. Dieses Thema wird von dieser Gruppe immer noch regelmäßig diskutiert, aber in dieser Zeit wurden wesentliche Schlussfolgerungen gezogen, und er schrieb a dokumentieren Was, obwohl jetzt etwas veraltet ist, eine prägnante Aufzeichnung darüber liefert, was zu dieser Zeit erwartet wurde. Anschließend wurde es sowohl an ADC als auch David Goodman bei The Florida USA Local zur Verfügung gestellt, als beide planten, in den neunziger Jahren Tondesigner zu vertreten.

Digitale Technologie

Moderner digitaler Kontrollraum in Tainted Blue Studios, 2010

MIDI und digitaler Ton Die Technologie hat zur Entwicklung von Soundproduktionstechniken in den 1980er und 1990er Jahren beigetragen. Digitale Audio -Arbeitsstationen (DAW) und eine Vielzahl von digitalen Signalverarbeitungsalgorithmen, die darin angewendet werden, ermöglichen kompliziertere Tonspuren mit mehr Tracks und auditorischen Effekten. Funktionen wie unbegrenzte Rückgängigkeits- und Probenebene ermöglichen eine feine Steuerung über die Soundspuren.

Im TheaterklangDie Funktionen von computergestützten Theater -Sounddesign -Systemen wurden auch als wesentlich für Live anerkannt Kontrolle zeigen Systeme bei Walt Disney World und infolgedessen nutzte Disney Systeme dieser Art, um viele Einrichtungen bei ihrem zu steuern Disney-Mgm Studios Themenpark, der 1989 eröffnet wurde. Diese Merkmale wurden in die eingearbeitet MIDI Showkontrolle (MSC) Spezifikation, eine offene Kommunikationsprotokoll Wird verwendet, um mit verschiedenen Geräten zu interagieren. Die erste Show, um die MSC -Spezifikation vollständig zu nutzen, war die Magic Kingdom Parade bei Walt Disney World's magisches Königreich Im September 1991.

Der Anstieg des Interesses an Game -Audio hat auch fortschrittlichere interaktive Audio -Tools mitgebracht, die auch ohne Hintergrund in der Computerprogrammierung zugänglich sind. Einige solcher Softwaretools (als "Implementierungstools" oder "Audio -Engines") verfügen über einen Workflow, der dem in konventionelleren DAW -Programmen ähnelt und es auch dem Personal der Soundproduktion ermöglichen kann, einige der kreativeren interaktiveren Soundaufgaben (die sind als Teil des Sounddesigns für Computeranwendungen gilt), das zuvor einen Computerprogrammierer benötigt hätte. Interaktive Anwendungen haben auch zu einer Vielzahl von Techniken in "Dynamic Audio" geführt, die lose Schall bedeutet, das während der Laufzeit des Programms "parametrisch" angepasst wird. Dies ermöglicht einen breiteren Ausdruck in Sounds, ähnlicher wie in Filmen, da der Sounddesigner z. Erstellen Sie Schritte, die in glaubwürdiger und nicht wiedererlebender Weise variieren, und entspricht auch dem, was auf dem Bild zu sehen ist. Die digitale Audio -Workstation kann nicht direkt mit Spielemotoren "kommunizieren", da die Ereignisse des Spiels häufig in einer unvorhersehbaren Reihenfolge auftreten, während herkömmliche digitale Audio -Workstationen sowie sogenannte lineare Medien (Fernsehen, Film usw.) alles in derselben Reihenfolge auftreten lassen Jedes Mal, wenn die Produktion betrieben wird. Insbesondere Spiele haben auch dynamische oder adaptive Mischen eingeführt.

Das Weltweites Netz hat die Fähigkeit von Sounddesigern erheblich verbessert, Quellenmaterial schnell, einfach und billig zu erwerben. Heutzutage kann ein Designer schärfer, "glaubwürdigere" Sounds vorschauen und herunterladen, anstatt durch zeit- und budgetablösende "Shot-in-the-Dark" -Suchanfragen durch Plattenläden, Bibliotheken und "The Grapevine" für (oft) durch (oft) zu gelangen. Minderwertige Aufnahmen. Darüber hinaus hat Software Innovation es Sounddesigner ermöglicht, mehr von a zu nehmen DIY (oder "Do-it-yourself") sich nähern. Von ihrem Haus zu Hause und zu jeder Stunde können sie einfach einen Computer, Lautsprecher und Kopfhörer verwenden, anstatt kostspielige Geräte oder Studio -Raum und Zeit zum Bearbeiten und Mischen zu mieten (oder zu kaufen). Dies sorgt für eine schnellere Schöpfung und Verhandlung mit dem Regisseur.

Anwendungen

Film

Siehe auch: Sound Editor (Filmemachen), Foley -Künstler, und Audiographiedirektor

In der Filmproduktion, a Soundeditor/Designer ist ein Mitglied von a Filmteam Verantwortlich für die Gesamtheit oder einige spezifische Teile des Soundtracks eines Films.[5] In dem Amerikanische Filmindustrie, der Titel Sounddesigner wird von keinem gesteuert professionelle Organisationim Gegensatz zu Titeln wie z. Direktor oder Drehbuchautor.

Die Begriffe Audiogestaltung und Sounddesigner begann 1969 in der Filmindustrie zu werden Sounddesigner wurde zuerst gewährt an Walter Murch durch Francis Ford Coppola In Anerkennung für Murchs Beiträge zum Film Die Regenleute.[6] Die ursprüngliche Bedeutung des Titels Sounddesigner, wie von Coppola und Murch festgestellt wurde, war "eine Person, die letztendlich für alle Aspekte des Audio -Tracks eines Films verantwortlich ist, aus dem Dialog und Soundeffekte Aufnahme an die Wiederaufnahme (Mix) der letzten Strecke ".[7] Der Begriff Sounddesigner hat Moniker wie ersetzt Überwachung der Soundredakteur oder Mixer erneut aufnehmen Für die gleiche Position war die gleiche Position: der Head Designer der endgültigen Tonspur. Redakteure und Mixer wie Murray Spivack (King Kong), George Groves (Der Jazzsänger), James G. Stewart (Citizen Kane) und Carl Faulkner (Reise zum Mittelpunkt der Erde) In dieser Eigenschaft in Hollywoods Studio -Ära dient und gelten allgemein als solide Designer mit einem anderen Namen.

Der Vorteil, sich selbst einen soliden Designer zu bezeichnen, der in späteren Jahrzehnten beginnt, war zweifach. Es ermöglichte strategisch, dass eine einzelne Person sowohl als Redakteur als auch als Mixer in einem Film arbeitet, ohne auf Probleme der Gerichtsbarkeiten von Redakteuren und Mixern zu stoßen, wie sie von ihren jeweiligen Gewerkschaften beschrieben wurden. Darüber hinaus war es ein rhetorischer Schachzug, der das Feld des Postproduktionsgeräusches zu einer Zeit legitimierte, als die Studios ihre Soundabteilungen verkleinerten und als die Produzenten routinemäßig Budgets und Gehälter für Soundredakteure und Mixer machten. Dabei ermöglichte es denjenigen, die sich Sound -Designer nannten, um die Vertragsarbeit zu konkurrieren und höhere Gehälter zu verhandeln. Die Position des Schalldesigners entstand daher in ähnlicher Weise wie die von Produktionsdesigner, was in den 1930er Jahren geschaffen wurde, als William Cameron Menzies revolutionäre Beiträge zum Handwerk von geleistet Kunstrichtung bei der Herstellung von Vom Winde verweht.[8]

Das Audioproduktionsteam ist ein Hauptmitglied des Produktionspersonals und vergleichbar mit dem der der der der der der des Produktions Filmredakteur und Direktor für Fotografie. Mehrere Faktoren haben zur Förderung der Audioproduktion auf dieses Niveau geführt, als sie zuvor als untergeordnete Teile des Films als untergeordnet angesehen wurde:

  • Kino Soundsysteme wurde fähig zu Hi-Fi Reproduktion, insbesondere nach der Annahme von Dolby Stereo. Vor Stereo -Soundtracks war der Film Sound von einer so niedrigen Treue, dass nur der Dialog und gelegentliche Soundeffekte praktisch waren. Diese Soundsysteme wurden ursprünglich als Gimmicks entwickelt, um die Besucherzahlen des Theaters zu erhöhen, aber ihre weit verbreitete Implementierung schuf ein Inhaltsvakuum, das von kompetenten Fachleuten besetzt werden musste. Dolbys immersiv Dolby Atmos Das 2012 eingeführte Format bietet dem Sound -Team 128 Audiospuren, die einem 7,1.2 -Bett zugeordnet werden können, das zwei Überkopfkanäle verwendet, und 118 Tracks für Audioobjekte, die unabhängig vom Soundbett rund um das Theater positioniert werden können. Objektpositionen werden von Metadaten informiert, die sie basierend auf X-, Y-, Z -Koordinaten und der Anzahl der im Raum verfügbaren Lautsprecher platzieren. Dieses immersive Klangformat erweitert die kreativen Möglichkeiten für den Einsatz von Sound über das, was mit älteren 5.1 und 7.1 erreichbar war Surround Sound Systeme. Der größere dynamische Bereich der neuen Systeme, verbunden mit der Fähigkeit, Klänge an den Seiten, hinter oder über dem Publikum zu produzieren, lieferte das Audio-Postproduktionsteam neue Möglichkeiten für kreative Ausdruck im Film-Sound. [9]

Der zeitgenössische Titel von Sounddesigner kann mit dem traditionelleren Titel von verglichen werden Überwachung der Soundredakteur; Viele Sounddesigner verwenden beide Titel austauschbar.[10] Die Rolle von Überwachung der Soundredakteur, oder Sound Supervisor, parallel zur Rolle von entwickelt Sounddesigner. Die Nachfrage nach anspruchsvolleren Soundtracks war sowohl innerhalb als auch außerhalb von Hollywood und der Überwachung der Soundredakteur wurde der Leiter der großen Tonabteilung mit einem Dutzenden von Dutzenden SoundredakteureDas war erforderlich, um einen vollständigen Klangjob mit einer schnellen Turnaround zu erkennen.[11][12]

Theater

Siehe auch: Schallverstärkungssystem und Architekturakustik

Sounddesign als eigenständige Disziplin ist eines der jüngsten Felder in Stagecraft, zweit an die Verwendung von Projektion und andere Multimedia Displays, obwohl die Ideen und Techniken des Sounddesigns fast seit dem Start des Theaters gibt. Dan DuganArbeiten mit drei Stereo -Banddecks, die in zehn Lautsprecherzonen weitergeleitet wurden[13] Während der Saison von 1968/69 von American Conservatory Theatre (Act) In San Francisco war die erste Person, die als Sounddesigner bezeichnet wurde.[14]

Ein Theater -Sound -Designer ist für alles verantwortlich, was das Publikum im Aufführungsraum hört, einschließlich Musik, Soundeffekten, Klangtexturen und Klanglandschaften. Diese Elemente werden vom Sounddesigner erstellt oder von anderen Soundprofis bezogen, wie z. B. einem Komponisten im Fall von Musik. Vorgezeichnete Musik muss von einer juristischen Person lizenziert werden, die die Arbeit des Künstlers darstellt. Dies kann der Künstler selbst, ein Herausgeber, ein Plattenlabel, die Unternehmensorganisation oder die Musiklizenzgesellschaft sein.[15] Der Theater -Sound -Designer ist auch dafür verantwortlich .[16]

Die moderne Audio -Technologie hat es Theater -Sounddesigner ermöglicht, flexible, komplexe und kostengünstige Designs zu produzieren, die leicht in die Live -Performance integriert werden können. Der Einfluss von Film und Fernsehen auf das Drücken der Drücke besteht darin, dass Theaterstücke zunehmend mit kürzeren Szenen geschrieben werden, was mit der Landschaft schwierig zu erreichen ist, aber leicht mit Ton vermittelt wird. Die Entwicklung von Film Sound Design gibt Schriftstellern und Regisseuren höhere Erwartungen und Kenntnisse über Sounddesign. Infolgedessen ist das Sounddesign des Theaters weit verbreitet und vervollständigt Sounddesigner, die häufig langfristige Zusammenarbeit mit Direktoren herstellen.

Musicals

Sounddesign für Musicals Konzentriert sich häufig auf die Gestaltung und Implementierung eines Schallverstärkungssystems, das die Bedürfnisse der Produktion erfüllt. Wenn ein Soundsystem bereits im Performance -Veranstaltungsort installiert ist, ist es die Aufgabe des Sounddesigners, das System für die beste Verwendung für eine bestimmte Produktion einzustellen. Die Soundsystem -Tuning verwendet verschiedene Methoden einschließlich Ausgleich, Verzögerung, Volumen, Sprecher und Mikrofon Platzierung und in einigen Fällen die Hinzufügung neuer Geräte. In Zusammenarbeit mit dem Regisseur und musikalischen Direktor bestimmt der Soundverstärkungsdesigner die Verwendung und Platzierung von Mikrofonen für Schauspieler und Musiker. Der Soundverstärkungsdesigner stellt sicher, dass die Aufführung von allen im Publikum gehört und verstanden werden kann, unabhängig von der Form, Größe oder Akustik des Veranstaltungsortes, und dass die Darsteller alles hören können, was erforderlich ist, um ihre Arbeit zu ermöglichen. Während sich das Sounddesign für ein Musical weitgehend auf die künstlerischen Verdienste der Klangverstärkung konzentriert, viele Musicals wie In den Wald Erfordern auch erhebliche Klangwerte (siehe Sounddesign für Spiele). Soundverstärkungsdesign wurde von den Tony Awards des American Theatre Wing mit dem Tony Award für das beste Sounddesign eines Musicals bis zur Saison 2014-15 anerkannt.[17] Später in der Saison 2017-18 wieder eingesetzt.[18]

Theaterstücke

Das Sounddesign für Spiele umfasst häufig die Auswahl von Musik und Sounds (Sound -Score) für eine Produktion, die auf intimer Vertrautheit mit dem Spiel basiert, sowie das Design, die Installation, die Kalibrierung und die Verwendung des Soundsystems, das den Sound -Score reproduziert. Der Sounddesigner für ein Stück und die Produktion der Produktion Direktor Arbeiten Sie zusammen, um die Themen und Emotionen zu entscheiden, die erforscht werden sollen. Basierend darauf entscheidet der Sounddesigner für Theaterstücke in Zusammenarbeit mit dem Regisseur und möglicherweise dem Komponisten über die Sounds, mit denen die gewünschten Stimmungen erstellt werden. In einigen Produktionen könnte der Sounddesigner auch eingestellt werden, um Musik für das Stück zu komponieren. Der Sounddesigner und der Regisseur arbeiten normalerweise zusammen, um die Hinweise im Stück zu "erkennen" (d. H. Entscheiden, wann und wo der Ton im Spiel verwendet wird). Einige Produktionen könnten Musik nur bei Szenenänderungen verwenden, während andere möglicherweise Soundeffekte verwenden. Ebenso könnte eine Szene mit Musik, Soundeffekten oder abstrakten Klängen unterstrichen werden, die irgendwo zwischen beiden existieren. Einige Sounddesigner sind versierte Komponisten, die Musik für Produktionen schreiben und produzieren und Sound entwerfen. Viele Klangdesigns für Spiele erfordern auch eine erhebliche Klangverstärkung (siehe Sounddesign für Musicals). Sound Design for Plays wurde von den Tony Awards von American Theatre Wing mit dem Tony Award für das beste Sounddesign eines Stücks bis zur Saison 2014-15 anerkannt.[17] Später die Auszeichnung in der Saison 2017-18 wieder eingesetzt.[18]

Professionelle Organisationen

  • Theater -Sounddesigner und Komponisten Association (TSDCA)
  • Die Association of Sound Designer ist eine Handelsvereinigung, die Theater -Sounddesigner in Großbritannien vertritt.
  • United Scenic Artists (USA) Local USA829, das in integriert ist Iatse, repräsentiert Theater -Sounddesigner in den Vereinigten Staaten.
  • Theater -Sounddesigner in englischer Kanada werden von den assoziierten Designern Kanadas (ADC) und in Québec von L'Association des Professionnels des Arts du Québec (APASQ) vertreten.

Musik

Im zeitgenössischen Musikgeschäft, insbesondere in der Produktion von Rockmusik, Umgebungsmusik, progressive Rockund ähnlich Genres, das Musikproduzent und Aufnahmeingenieur spielen wichtige Rolle bei der Erstellung des Gesamtklangs (oder Klanglandschaft) einer Aufnahme und seltener von einer Live -Performance. Ein Plattenproduzent ist dafür verantwortlich, die bestmögliche Leistung der Musiker zu extrahieren und sowohl musikalische als auch technische Entscheidungen über die instrumentellen Timbres, Arrangements usw. bei einigen, insbesondere elektronische Musikprojekte, Künstler und Produzenten in konventionellen Genres, manchmal entworfen zu haben Zusätzliche Hilfe von Künstlern, die oft als "Tondesigner" zugeschrieben werden, um bestimmte auditive Effekte, Ambiden usw. zur Produktion beizutragen. Diese Menschen sind normalerweise in z. Elektronische Musikkomposition und Synthesizer als die anderen Musiker an Bord.

Bei der Anwendung elektroakustischer Techniken (z. B. binauraler Klang) und der Tonsynthese für zeitgenössische Musik oder Filmmusik bezieht sich ein Sounddesigner (oft auch ein elektronischer Musiker) manchmal auf einen Künstler, der mit einem Komponisten zusammenarbeitet, um die elektronischeren Aspekte eines Musicals zu realisieren Produktion. Dies liegt daran, dass es manchmal einen Unterschied in Interessen zwischen Komponisten und elektronischen Musikern oder Sounddesigern gibt. Letzteres spezialisiert sich auf elektronische Musiktechniken wie Sequenzierung und Synthesizer, aber die ersteren erfahrener beim Schreiben von Musik in einer Vielzahl von Genres. Da die elektronische Musik selbst ziemlich weit verbreitet ist und häufig von Techniken getrennt in anderen Genres ist, kann diese Art der Zusammenarbeit als natürlich und vorteilhaft angesehen werden.

Bemerkenswerte Beispiele für (anerkannte) Sounddesign in Musik sind die Beiträge von Michael Brook zum U2 Album Der Joshua -Baum, George Massenburg zum Jennifer Warnes Album Berühmter blauer Regenmantel, Chris Thomas zum Pink Floyd Album Die dunkle Seite des Mondes, und Brian Eno zum Paul Simon Album Überraschung.

1974,, Suzanne Ciani Ganzte ihre eigene Produktionsfirma Ciani/Musica. Inc., das zum Nr. 1 Sound Design Music House in New York wurde.[19]

Mode

In Modenschau arbeitet der Sounddesigner oft mit dem künstlerischen Leiter zusammen, um eine Atmosphäre zu erstellen, die dem Thema einer Sammlung, einer kommerziellen Kampagne oder einer Veranstaltung passt.

Computeranwendungen und andere Anwendungen

Sound wird in einer Vielzahl von weit verbreitet verwendet Mensch -Computer -Schnittstellen, in Computerspiele und Videospiele.[20][21]Es gibt einige zusätzliche Anforderungen an die Schallproduktion für Computeranwendungen, einschließlich Wiederverwendbarkeit, Interaktivität und geringem Speicher und CPU -Nutzung. Zum Beispiel werden die meisten Rechenressourcen normalerweise Grafiken gewidmet. Die Audioproduktion sollte die Rechenlimits für die Soundwiedergabe mit Audiokomprimierung oder Sprachzuweisungssystemen berücksichtigen.

Sounddesign für Videospiele Erfordert kompetente Kenntnisse über Audioaufzeichnung und Bearbeitung mit a digital audio workstationund ein Verständnis der Audio -Integration von Spielen mithilfe von Audio -Engine -Software, Audio -Authoring -Tools oder Middleware, um Audio in die Game Engine zu integrieren. Audio Middleware ist ein Drittanbieter-Toolset, das zwischen der Game Engine und der Audio-Hardware liegt. [22]

Interaktivität mit dem Computer -Sound kann eine Vielzahl von Wiedergabesystemen oder Logik verwenden, wobei Tools verwendet werden, die die Produktion des interaktiven Klangs (z. B. Max/MSP, W.) ermöglichen. Die Implementierung erfordert möglicherweise Software oder Elektrotechnik der Systeme, die die Eingabe von Schall- oder Prozessbenutzern ändern. In interaktiven Anwendungen arbeitet ein Sounddesigner häufig mit einem Ingenieur (z. B. einem Tonprogrammierer) zusammen, der sich mit der Gestaltung der Wiedergabesysteme und ihrer Effizienz befasst.

Auszeichnungen

Sounddesigner werden seit einiger Zeit von Preisorganisationen anerkannt, und in jüngerer Zeit wurden neue Auszeichnungen als Reaktion auf Fortschritte in der Sound -Design -Technologie und -qualität aufgetreten. Das Kinobild -Sound -Redakteure und die Akademie der Künste und Wissenschaften erkennt das feinste oder ästhetischste Sounddesign für einen Film mit den Golden Reel Awards für die Soundbearbeitung in den Film-, Rundfunk- und Spielindustrien und die Academy Award für den besten Sound beziehungsweise. Im Jahr 2021 haben die 93. Academy Awards die beste Soundbearbeitung und die beste Soundmischung zu einer allgemeinen besten Soundkategorie zusammengefasst. Im Jahr 2007 die Tony Award für das beste Sounddesign wurde geschaffen, um das beste Sounddesign im amerikanischen Theater zu ehren Broadway.[23]

Nordamerikanische Theater -Preis -Organisationen, die Klangdesigner anerkennen, umfassen diese:

Zu den wichtigsten britischen Preisorganisationen gehören die Olivier Awards. Das Tony Awards Die Auszeichnungen für Sounddesign im Ruhestand ab 2014-2015, Saison 2015,[24] Dann stellte die Kategorien in der Saison 2017-18 wieder ein.[18]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Brazell, Karen (1999). Traditionelles japanisches Theater. Columbia University Press. ISBN 0-231-10873-7.
  2. ^ Kaye, Deena; Lebrecht, James (1992). Sound und Musik für das Theater. Back Bühnenbücher, ein Abdruck von Watson-Guptill-Veröffentlichungen. ISBN 0-8230-7664-4.
  3. ^ Booth, Michael R. (1991). Theater im viktorianischen. Cambridge University Press. ISBN 0-521-34837-4.
  4. ^ Napier, Frank (1936). Geräusche aus. Frederick Müller.
  5. ^ "Sounddesigner". FilmSound.org. Abgerufen 13. Oktober 2015.
  6. ^ Ondaatje, Michael; Murch, Walter (2003). Die Gespräche: Walter Murch und die Kunst des Bearbeitens Film. London: Bloomsbury. p. 53.
  7. ^ Reeves, Alex. "Eine kurze Geschichte des Sounddesigns". Werbewoche Social Club. Werbewoche. Archiviert vom Original am 4. März 2016. Abgerufen 13. Oktober 2015.{{}}: CS1 Wartung: Bot: Original -URL -Status unbekannt (Link)
  8. ^ Bordwell, David. "William Cameron Menzies: Eine kraftvolle, beeindruckende Idee". Davidbordwell.net. Abgerufen 13. Oktober 2015.[Selbstveröffentlichte Quelle?]
  9. ^ "Dolby Atmos für Inhaltsersteller". Archiviert vom Original am 8. Oktober 2021. Abgerufen 6 Januar, 2022.
  10. ^ Müller, Bastian (2008). Sounddesign: Die Entwicklung des Sounddesigns für Hollywood -Filme und ihre Auswirkungen auf das moderne Kino. Hamburg: Diplom.de. p. 24. ISBN 9783836618922. Abgerufen 13. Oktober 2015.
  11. ^ Hollyn, Norman (2009). Das Handbuch für Filmbearbeitungsraum: Wie man das Chaos des Redaktionsraums zähmt. Berkeley CA: Peachpit Press. p. 144. ISBN 978-0321679529. Abgerufen 13. Oktober 2015.
  12. ^ Dakic, Vesna (2009). Sounddesign für Film und Fernsehen. Norderstedt: Grinsenverlag. p. 2. ISBN 9783640454792. Abgerufen 13. Oktober 2015.
  13. ^ Dugan, Dan (Dezember 1969). "Ein neues Musik- und Soundeffektsystem für Theaterproduktionen". Zeitschrift der Audio Engineering Society. Audio Engineering Society. 17 (6): 666–670. Abgerufen 23. März, 2011.
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  16. ^ "Wie man im Theater Sound Design, Podcast Sound Design und Podcast -Produktion erfolgreich ist - mit Kirsty Gillmore, Jeff Schmidt und Matthew McLean:". Archiviert vom Original am 5. August 2020. Abgerufen 6 Januar, 2022.
  17. ^ a b "2010-2011 Tony Award-Regeln" (PDF). Amerikanischer Theaterflügel. Archiviert von das Original (PDF) am 19. März 2012. Abgerufen 26. Dezember 2011.
  18. ^ a b c "Beste Sound -Design -Kategorien für die Tony Awards zurückkehren". Tonyawards.com. Abgerufen 2017-04-27.
  19. ^ [1][Dead Link]
  20. ^ Gal, Viviane; Le Prado, Cécile; Merland, J. B.; Natkin, Stéphane; Vega, Liliana (September 2002). "Prozesse und Tools für Sounddesign in Computerspielen". Proceedings of International Computer Music Conference. Goetborg. Citeseerx 10.1.1.78.5543..
  21. ^ Veneri, Olivier; Natkin, Stéphane; Le Prado, Cécile; Emerit, Marc. "Ein Überblick über die Spieltechnologie" (PDF).
  22. ^ "Über Audio Middleware". Archiviert vom Original am 30. Mai 2021. Abgerufen 6 Januar, 2022.
  23. ^ Jones, Kenneth (19. Juni 2007). "Ab 2007-08 werden Sounddesigner von Tony Awards erkannt". Playbill.com. Archiviert von das Original am 2007-06-26. Abgerufen 2008-06-23.
  24. ^ Bowgen, Phillipe. "Das Tony Award Administration Committee eliminiert Klangdesignkategorien", Playbill, 11. Juni 2014

Externe Links