Soziale Dokumentarfilmfotografie

Soziale Dokumentarfilmfotografie oder Betroffene Fotografie Ist die Aufzeichnung dessen, wie die Welt aussieht, mit einem sozialen und/oder ökologischen Fokus. Es ist eine Form von Dokumentarfotografiemit dem Ziel, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf anhaltende soziale Probleme zu lenken. Es kann sich auch auf ein sozial kritisches Genre der Fotografie beziehen, das sich dem Leben unterprivilegierter oder benachteiligter Menschen widmet.

Herkunft der sozialen Dokumentarfotografie

Bandit's Roost (1888) von Jacob Riis, von Wie die andere Hälfte lebt.

Social Documentary Photography hat ihre Wurzeln im Werk des 19. Jahrhunderts von Henry Mayhew, Jacob Riis, und Lewis Hine, aber begann, durch die fotografische Praxis der weiteren Form zu nehmen Farm Security Administration (FSA) in den USA. Die FSA stellte Fotografen und Schriftsteller ein, um die Notlage der armen Landwirte zu melden und zu dokumentieren. Unter Roy StrykerDie Informationsabteilung der FSA verabschiedete das Ziel, "Amerikaner Amerika vorzustellen". Viele bemerkten Depressionenzeit Fotografen wurden vom FSA -Projekt gefördert, einschließlich Walker Evans, Dorothea Lange, und Gordon Parks. Die Fotografen dokumentierten die Situation der armen Landwirte, deren wirtschaftliche Existenz bedroht war, und schuf einen neuen Stil mit fotografischer Dokumentation sozialer Probleme.

FSA machte 250.000 Bilder von Ländliche Armut, aber nur etwa die Hälfte überlebt. Diese sind jetzt in der Abteilung für Drucke und Fotografien untergebracht Kongressbibliothek und online.[1] Aus diesen 77.000 verschiedenen fertigen fotografischen Drucken wurden ursprünglich für die Presse hergestellt, plus 644 Farbbilder aus 1.600 Farbnegativen.

Merkmale der sozialen Dokumentarfotografie

Soziale Dokumentarfilmfotografie oder Betroffene Fotografie kann oft „sozialen Gruppen“ mit sozioökonomischen und kulturellen Ähnlichkeiten gewidmet sein und lebende oder Arbeitsbedingungen zeigen, die als beschämend, diskriminierend, ungerecht oder schädlich wahrgenommen werden. Beispiele sind Kinderarbeit, Kindesvernachlässigung, Obdachlosigkeit, Armut zwischen den Segmenten der Gesellschaft, verarmten Kindern und älteren Menschen sowie gefährliche Arbeitsbedingungen. Die Armen, die sozialen Ausgestoßenen oder die unteren Klassen werden in der mitfühlenden Beobachtung dargestellt. Die dokumentarische Kraft der Bilder ist mit dem Wunsch nach politischem und sozialem Wandel verbunden.

Geschichte

Bereits im 19. Jahrhundert waren die Lebensbedingungen für die unteren Klassen Gegenstand der Fotografie. Henry Mayhew fotografierte das Buch London Labour und die London Armen, eine Darstellung der Darstellung der Arbeiterklasse Londons.[2] Das Buch wurde von illustriert von Holzschnitte, aus Fotos von Bart. Thomas Annan Veröffentlicht "Fotografien der alten Schließungen und Straßen von Glasgow, 1868-77", eine Dokumentation der Slumbereiche in Glasgow. Ein weiteres Beispiel ist das Buch von Smith und Thompson 1877 "Street Life in London", das auch das soziale Leben dokumentierte. England war angesichts des fortgeschrittenen Stadiums der Industrialisierung und ihrer Auswirkungen auf die Gesellschaft der Geburtsort der sozialen Dokumentarfotografie.

Kinderarbeiter (Lewis Hine, USA, 1908).

In den Vereinigten Staaten engagierte sich am Ende des 19. Jahrhunderts zugunsten von Menschen am Rande der Gesellschaft, Jacob Riis und Lewis Hine. Für sie war die Kamera ein Anschuldigungsinstrument gegen soziale Ungerechtigkeit. 1890 dokumentierte Riis die Lebensbedingungen der Arbeitslosen und Obdachlosen in New York ("Wie die andere Hälfte lebt"). Er interessierte sich auch für das Schicksal von Einwanderern, von denen viele in extremen Armut in den New Yorker Slums lebten. Riis nimmt eindeutig Partei für die Menschen, die er fotografiert hat, und appelliert an das soziale Gewissen der Gesellschaft. 1908 die Nationaler Kinderarbeitsausschuss angeheuert Hine, a Soziologie Professor, der sich für Fotografie als Bildungsmedium einsetzte, um Kinderarbeit in der amerikanischen Industrie zu dokumentieren. Im frühen 20. Jahrhundert veröffentlichen Hine Tausende von Fotografien, die an den Herzen der Nation geschaffen wurden.[3] Kinderarbeit war in den USA im frühen 20. Jahrhundert weit verbreitet. Hine machte gleichermaßen auf die Situation der Einwanderer aufmerksam. Die Arbeit von Riis und Hine hatte politischen Einfluss. Riis 'Engagement für die Menschen in der Nachbarschaft von Mulberry Bend führte zu seinem Abriss. Der Aufbau von Schulen und Bildungsprogrammen kann auch RIIS zugeschrieben werden. Hines Arbeit gipfelte in einem Gesetz gegen Kinderarbeit, die Keating-Owen Act von 1916, das kurz nach dem Eintritt der USA in den Ersten Weltkrieg aufgehoben wurde.

Ein englischer Pionier der sozial engagierten Fotografie ist Bill Brandt. Brandt ist besonders bekannt für seine experimentellen Studien des Nude. Er zog 1931 nach England und arbeitete für mehrere Magazine, für die er Berichterstattung über Menschen veröffentlichte, die von der Weltwirtschaftskrise betroffen waren. 1936 veröffentlichte er das illustrierte Buch "The English zu Hause", in dem er das porträtierte Englischunterrichtssystem. Er reiste in die Midlands und nach Nordgland, wo er die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise fotografierte.

Nach 1945 konnte die engagierte, kollektiv organisierte Social -Dokumentarfilmfotografie nur in England an Boden gewinnen, wo die Tradition etwas länger blieb. Der kräftige Antikommunismus der McCarthy-Ära hatte die engagierte, liberale soziale Dokumentarfotografie mit dem Urteil des Bösen anathematisiert. Großartige Dokumentarfotografen der Nachkriegszeit, wie z. W. Eugene Smith, Diane Arbus, Robert Frank, William Klein oder Mary Ellen Mark waren entweder einsame Kämpfer oder mussten als Story-Supplier für die großen illustrierten Magazine arbeiten Leben). In den wirtschaftlichen Einschränkungen des Zirkulationssteigers drückte die politischen Außenseiterpositionen wenig Platz. Trotzdem widmeten sich Fotografen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts soziale Themen. So dokumentierte Eugene Smith Ende der 1960er Jahre das Schicksal der Bewohner des japanischen Fischerdorfes von Minamata der aufgrund einer Quecksilbervergiftung krank geworden war. In den 1960er und 70er Jahren,, Lee Friedlander entwickelte eine einflussreiche und oft nachgeahmte visuelle Sprache der städtischen sozialen Landschaft mit vielen seiner Fotografien, darunter Fragmente von Filialen-Front-Reflexionen, Strukturen, die von Zäunen, Plakaten und Straßenschildern eingestuft wurden, und die Versuch, seine Ära zu verstehen, indem sie die kulturellen Möbel der Gesellschaft untersuchen, während Garry Winogrand Fotos gemacht, um "zu sehen, wie die Welt in Fotografien aussieht".

Britisch -Fotojournalist Don McCullin Spezialisiert auf die Untersuchung der Unterseite der Gesellschaft, und seine Fotos haben die Arbeitslosen, Unterdrückten und Verarmten dargestellt. Er ist auch für seine Kriegsfotografie und seine Bilder von städtischem Streit erkannt.

John Ranard (1952-2008) begann seine soziale Dokumentarfilmfotografie in seinen Darstellungen der brutalen und ironischen Welt des Boxens. Teile seines Boxportfolios, Die brutale Ästhetik,[4] wurden im Buch veröffentlicht Beim Boxen (Doubleday, 1987) mit dem Text von Joyce Carol Oates. Ranard fotografierte Hausbesetzer und Obdachlose in New York Cityund verbrachte lange Zeit in Russland fotografieren perestroika und das ergreifende Problem von HIV/AIDS in Russland. Er erhielt Zugang zu russischen Gefängnissen und fotografierte das düstere Leben russischer Gefangener. Viele seiner russischen Fotos erschienen in Vierzig Pfund Salz (Fly By Night Press, 1995), Volles Leben und Das Feuer im Inneren (die letzten beiden veröffentlicht von Medecins ohne Grenzen (Holland) & AIDS Foundation East-West, 2001). Ranard war eng miteinander verbunden mit Louisville, Kentucky Während seiner gesamten Karriere. In seinem Portfolio An jeder Ecke Er fotografierte die Insider World of the Black Communities 'Store-Front-Kirchen. Die Kirchen waren mit dem Problem der Gewalt durch schwarze Teenager konfrontiert.

Ein sozialer Dokumentarfotograf der Gegenwart ist brasilianischer Fotograf Sebastião Salgado, wer hat das industrielle Alter dokumentiert (Arbeiter: Eine Archäologie des industriellen Zeitalters, 1993). Ein weiteres zentrales Thema seiner Arbeit ist das globale Phänomen der Migration (Die Kinder: Flüchtlinge und Migranten (2000) and Migrationen (2000)). In beiden Dokumentarfilmen demonstrierte er die Notlage von Flüchtlingen in vielen Ländern auf der ganzen Welt.

Die dokumentarische Fotografie von Martin Parr steht im Gegensatz zu Sebastiao Salgado: Parrs offene humorvolle Fotografien dokumentieren zeitgenössische Gesellschaft, Warzen und alles.[von wem?] Parr (geb. 1952, Britisch) wächst satirisch zur zeitgenössischen Gesellschaft.

Manuel Rivera-Ortiz: Tabakernte, Valle de Viñales, Kuba 2002

Die Ziele der sozialen Dokumentation werden bis heute im puertoricanischen Fotografen fortgesetzt Manuel Rivera-OrtizFotos von Leben in Armut.[5] Betroffen von seiner eigenen Erfahrung, im ländlichen Raum arm aufzuwachsen Puerto Rico, Rivera-Ortiz bezieht sich auf seine Arbeit als Feier des Lebens in Armut.[6]

Akzeptanz durch die Kunstwelt

Seit den späten 1970er Jahren erhält die Fotografie der sozialen Dokumentation zunehmend einen Platz in Kunstgalerien neben Kunstfotografie bildende Kunst. Luc Delahaye, Manuel Rivera-Ortiz, John Ranardund die Mitglieder von VII Photo Agency sind unter vielen, die regelmäßig in Galerien und Museen ausgestellt haben.[7]

Grenzgebiete und verwandte Genres

Einige Fotografen befassen sich mit sozialen Themen ohne engagierte Befürwortung der Opfer sozialer Ungleichheit und Beschwerde, wie Diane Arbus oder Tina Barney. Während Arbus eindringliche Bilder von abweichenden und marginalen Menschen erstellte (Zwerge, Riesen, Transgender -Leute, Nudisten, Zirkus Darsteller) oder von Menschen, deren Normalität hässlich erscheint oder surreal, Barney dokumentierte das Leben der weißen Oberschicht in Neu England. Soziale Dokumentation im wörtlichen Sinne sind vielfältige Dokumentationen aus Workaday -Leben in bestimmten Städten, Landschaften und Kulturen. Die Beispiele unterscheiden sich gleichermaßen wie die Chancen. Römischer Vishniac kann als charakteristischer Vertreter erwähnt werden, der vor dem Holocaust das jüdische Leben in Osteuropa dokumentierte (Verschwundene Welt, Eine verschwundene Welt) |.[8] Ein weiteres Genre, das den Verfahren und Ergebnissen der sozialen Dokumentarfotografie in der ethnografischen Fotografie nahe kommt, die Menschen häufig in prekären Situationen dokumentiert, jedoch beabsichtigt, verschwundene Traditionen, Kleidung oder Lebensbedingungen zu dokumentieren.

Sozialer Realismus ist eine künstlerische Bewegung, die in den visuellen und anderen realistischen Künsten ausgedrückt wird und die Aktivitäten der Arbeiterklasse als heldenhaft darstellt. Viele Künstler, die sich dem sozialen Realismus abonnierten, waren Maler mit sozialistischen politischen Ansichten. Die Bewegung hat daher einige Gemeinsamkeiten mit dem in bestimmten kommunistischen Nationen verwendeten sozialistischen Realismus.

Zeitgenössische soziale Dokumentarfotografie

Margate, 2021, ein Kind verwendet Kreide, um die Kante eines Gezeitenbeckens zu malen.

Die zeitgenössische soziale Dokumentarfotografie konzentriert sich auf soziale Themen der heutigen Zeit. Die Arbeit des deutschen Fotografen und Regisseurs Tobias Zielony ist durch lokale Themen wie die „antisoziale“ Jugendkultur in Großbritannien gekennzeichnet. In den Parkplätzen in Bristol dokumentierte seine Serie "Parkplatz" junge Briten in einer verlassenen städtischen Landschaft, die ihre weniger glücklichen Umstände widerspiegelt. Zusätzlich zum "Parkplatz" lebte Zielony achtzehn Monate lang eng mit Sexarbeiterinnen in Berlin für sein Projekt "Jenny Jenny" 2013.[9] Ein weiteres Beispiel für die Fotografie für zeitgenössische soziale Dokumentarfilm ist das "High Rise-Projekt" von Louise Atkinson und Victoria Kortekaas, die die Verbindungen zwischen Architektur und sozialen Beziehungen innerhalb der kommunalen Hochritzen und von den Ratsmitgliedern in Großbritannien gebauten Ländern untersucht.[10]

Fußnoten

  1. ^ 164.000 FSA -Fotografien, Kongressbibliothek
  2. ^ London Labour und die London Armen; Auswahl gemacht und eingeführt von Victor Neuburg, Penguin Classics 1985, ISBN0-14-043241-8
  3. ^ "Geschichte von NCLC". Nationales Kinderarbeitsausschuss. Archiviert von das Original am 21. Juni 2008. Abgerufen 25. November 2008.
  4. ^ Werner, Marcy R. (2012). Finden der brutalen Ästhetik. Elektronische Thesen und Dissertationen. Denkmal: Das institutionelle Repository der University of Louisville. doi:10.18297/etd/1549.
  5. ^ Korzun, Kelly (24. November 2015). "Buchbesprechung: Indien Eine Feier des Lebens von Manuel Rivera-ortiz". Musée Magazine. Archiviert von das Original am 8. Dezember 2015. Abgerufen 28. November 2015.
  6. ^ Puri, Nikita (12. November 2015). "Ein Fotograf teilt seine Frames vom Rande". Geschäftsstandard. Abgerufen 25. November 2015.
  7. ^ Malo, Alejandro. "Dokumentarfilm Kunst". ZoneZero. Abgerufen 13. Dezember 2010.
  8. ^ Römischer Vishniac, Eine verschwundene Welt, Penguin Books Ltd., London 1983; ISBN0-7139-1635-4
  9. ^ Lenskultur, Tobias Zielony. "Living am Rande: Zeitgenössischer sozialer Dokumentarfilm - Fotografien von Tobias Zielony". Lenskultur.
  10. ^ "Über - das Hochschulprojekt".

Weitere Lektüre