Sheila Levrant de Bretteville

Sheila Levrant de Bretteville
Geboren 1940 (Alter 81–82)
Brooklyn, New York, UNS.
Bekannt für
  • Grafikdesign
  • öffentliche Kunst
  • Kunstausbildung
Politische Partei Demokratisch
Auszeichnungen 2004 Goldmedaille vom American Institute of Graphic Arts

Sheila Levrant de Bretteville (geboren 1940) ist eine amerikanische Grafikdesignerin, Künstlerin und Pädagogin, deren Arbeit ihren Glauben an die Bedeutung feministischer Prinzipien und die Teilnahme der Benutzer an der Benutzer widerspiegelt Grafikdesign. 1990 wurde sie die Direktorin der Yale Universität Graduiertenprogramm in Grafikdesign und die erste Frau, die eine Amtszeit in der Yale University School of Art of Art.[1] 2010 wurde sie zum Caroline M. Street Professor für Grafikdesign ernannt.[2]

Frühes Leben und Ausbildung

Sheila Levrant de Bretteville wurde 1940 in geboren Brooklyn, New York. Sie absolvierte Abraham Lincoln High School 1959. in Lincoln studierte sie unter Leon Freund die sie zuerst dem modernen Grafikdesign und der sozialen Verantwortung der Designer aussetzte.[3][4]

De Bretteville hält einen Abschluss von Barnard College[5] und Yale Universität[2] und wurde mit Ehrendoktoranden aus ausgezeichnet Das California Institute of the Arts (Calarts), das Moore College of Art und California College of the Arts.[6]

Karriere

1971 gründete De Bretteville das erste Designprogramm für Frauen am California Institute of the Artsund zwei Jahre später Mitbegründere der Frauengebäude, ein öffentliches Zentrum in Los Angeles Widmet für die Bildung und Kultur von Frauen.[7] 1973 gründete De Bretteville das Frauengrafikzentrum und war Mitbegründer des Feminist Studio Workshops (zusammen mit Judy Chicago und Arlene Raven), beide im Gebäude der Frau.[8]

Sie entwarf eine Halskette von einer Ringschraube in einer Kette, die "Stärke ohne Faust" sowie das biologische Symbol der Frauen darstellen soll; Sie gab den ersten davon zu Arlene Raven und Judy Chicago Als sie 1972 den Feminist Studio Workshop starteten.[9][10] Seitdem hat sie sie anderen Frauen gegeben, mit denen sie eine Vision der Schaffung der Frauenkultur teilt.[9] Mitglieder des feministischen Studio -Workshops von 1978–79 machten ebenfalls 500 dieser Halsketten, um den 5. Jahrestag der zu feiern Frauengebäude in Los Angeles.[9] Die feministische Kunstgruppe Schwestern von Jam (Mikaela & Moa Krestesen) verwandelte die Halskette in ein mobiles Denkmal. Sie sehen den Augenschrauben "als Symbol für die bereits geleistete Arbeit, aber auch als Ermutigung für die Arbeit, die noch nicht abgeschlossen ist".[10] Schwestern von Jam haben auch die Installation "Hello Sheila" mit einem Augenschrauben in einer Kette beim Survival Kit Festival in durchgeführt Umeå im Jahr 2014.

1980 initiierte De Bretteville das Kommunikationsdesignprogramm am Otis College für Kunst und Design.[7]

Poster von Sheila de Bretteville im Jahr 1973 erstellt

De Bretteville hat ein lebenslanges Interesse an kommunalen Kunstformen, von denen sie glaubte, dass sie ein wesentlicher Bestandteil der sind Feministische Kunstbewegung in den Vereinigten Staaten. 1973 kreierte sie "Pink", eine Breitseite, um die Begriffe des Geschlechts zu erforschen, wie sie mit dem Color Pink verbunden ist, für ein amerikanisches Institut für Grafikausstellung über Farbe. Dies war der einzige Eintrag über die Farbe Pink.[11] Verschiedene Frauen, darunter viele im feministischen Studio -Workshop, haben Einträge eingereicht, die ihre Verbindung mit der Farbe untersuchten. De Bretteville arrangierte die Quadrate von Papier als „Quilt“, aus dem Plakate in ganz Los Angeles gedruckt und verbreitet wurden. Sie wurde als Ergebnis vom Spitznamen "Pinky" verwiesen.[12]

De Bretteville hat ausgiebig im Bereich von gearbeitet öffentliche Kunst Schaffung von Werken, die in Stadtviertel eingebettet sind. Eines ihrer bekanntesten Stücke ist "Biddy Masons Platz: Ein Zeitverlauf", "[13] Eine 82-Fuß-Betonwand mit eingebetteten Objekten in der Innenstadt von Los Angeles, die die Geschichte von erzählt Biddy Mason, ein ehemaliger Sklave, der ein wurde Hebamme in Los Angeles und lebte in der Nähe des Geländes.[14] In "Path of Stars", abgeschlossen 1994 in a Neuer Hafen Die Nachbarschaft, De Bretteville, dokumentierte das Leben der örtlichen Bürger - Past und Gegenwart - mit 21 Granitstars, die auf dem Bürgersteig spielt.[15]

Sie wurde für den Film interviewt ! Frauenkunstrevolution.[16]

Sie ist Mitglied der Connecticut Academy of Arts and Sciences

Auszeichnungen

Sie wurde mit vielen Auszeichnungen geehrt, wie z. New York Art Directors Club und mehrere Auszeichnungen aus dem American Institute of Graphic Arts, einschließlich einer „Design -Legende -Goldmedaille“ für 2004,[17] "Bestes öffentliches Kunstwerk" Anerkennung für 2005 von Amerikaner für die Künste,[18] und mehrere Ehrendoktorate.

Siehe auch

Verweise

  1. ^ "Über Sheila Levrant de Bretteville | Sul". Lib.stanford.edu. Abgerufen 2013-08-17.
  2. ^ a b "Yale University School of Art: Sheila Levrant de Bretteville". Abgerufen 23. März 2016.
  3. ^ "Leon Freund: Ein Lehrer, viele Apostel". Design Observer. Abgerufen 2019-07-21.
  4. ^ Club, Art Directors (2010). Die Art Directors Annual 88: Werbedesign Illustration Interaktive Fotografie. Rockport Publishers. ISBN 9782888930853.
  5. ^ "Sheila Levrant de Bretteville - Abteilung für kulturelle Angelegenheiten NYC". Abgerufen 23. März 2016.
  6. ^ "Fakultätsbiographie für Sheila Levrant de Bretteville". Yale University School of Art.
  7. ^ a b "! Frauenkunst Revolution". Über Sheila Levrant de Bretteville. Digitale Sammlungen der Stanford University. Abgerufen 25. Oktober, 2011.
  8. ^ "Zeitleiste der Frauengebäude". Das Gebäude der Frau. Das Gebäude der Frau. Abgerufen 19. März 2018.
  9. ^ a b c "Frauen bauen Menschen". Archiviert von das Original Am 2002-01-03.
  10. ^ a b "Hallo Sheila!".
  11. ^ James, David (Februar 2003). Söhne und Töchter von LOS: Kultur und Gemeinschaft in L.A. von David E. James. ISBN 9781439901373.
  12. ^ "Wack! Ausstellung, Podcast -Interview mit De Bretteville". Moca.org. 1940-11-04. Archiviert von das Original Am 2010-07-07. Abgerufen 2010-09-27.
  13. ^ "Betye Saar", Biddy Mason: Ein Ablauf der Zeit "und" Biddy Mason: House of the Open Hand "; Sheila Levrant de Bretteville," Biddy Mason: Zeit und Ort ", Los Angeles". PublicArtinla.com. Abgerufen 2013-08-17.
  14. ^ "Brooklyn Museum über Biddy Mason: Zeit & Ort".
  15. ^ "Culturenow - Pfad der Stars: Sheila Levrant de Bretteville und City of New Haven Public Art". Culturenow.org. Abgerufen 2019-04-05.
  16. ^ Anon 2018
  17. ^ "AIGA -Medaillengewinner". AIGA - Die professionelle Vereinigung für Design.
  18. ^ "Public Art Network Year in Review -Datenbank". Amerikaner für die Künste.

Literaturverzeichnis

  • De Bretteville, Sheila Levrant. "Mehr der jungen Männer sind Feministinnen: ein Interview mit Shiela Levrant de Bretteville" in Frauen im Grafikdesign 1890–2012, Herausgegeben von Gerda Breuer und Julia Meer, p. 236-241. Berlin: Jovis, 2012.
  • Hale, Sondra und Terry Wolverton (Hrsg.). Vom Standort zu Vision: Das Gebäude der Frau in der zeitgenössischen Kultur. Los Angeles, CA: Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design, 2011.
  • Redniss, L. "Erste Person: Drei Stile." Drucken v. 58 Nr. 2 (März/April 2004) p. 56–61
  • Close, J. A. "Versöhnliche Unterschiede." ICH WÜRDE (v. 48 Nr. 1 (Januar/Februar 2001) S. 58
  • Pou, A. "Explodieren des Modells: über Jugend und Kunst." Öffentliche Kunst Review v. 9 Nr. 2 (Frühjahr/Sommer 1998) p. 4–11
  • Betsky, A., et al. ICH WÜRDE (New York, N.Y.) v. 40 (Januar/Februar 1993) p. 45–67
  • Brown, B. A. "Hoffnung für die 90er Jahre" (Was die feministischen Kunstbewegungsführer heute fühlen. " Kunstweek v. 21 (8. Februar 1990) p. 22-3
  • Brumfield, J. "Sheila Levrant de Bretteville (Interview mit Yales neuem Regisseur des Graduiertenprogramms für Grafikdesign)." Graphis v. 47 (März/April 1991) p. 30-5
  • De Bretteville, Sheila Levrant. "Einige Aspekte des Designs aus der Perspektive einer Frauendesignerin." Im Genauer 3: Klassische Schriften zum Grafikdesign, Herausgegeben von Michael Bierut et al., p. 238–245. New York: Allworth Press, 1999. Ursprünglich veröffentlicht in Icografisch 6 (1973).
  • De Bretteville, Sheila Levrant und John Brumfield. "Sheila Levrant de Bretteville." Graphis 47, nein. 272 (März - April 1991): 30–5.
  • De Bretteville, Sheila Levrant und Ellen Lupton. "Sheila Levrant de Bretteville." Auge 2, nein. 8 (1993): 10–16.
  • De Forest, A. "Sheila Levrant de Bretteville (die Biddy Mason Wall, Los Angeles." ICH WÜRDE (New York, N.Y.) v. 37 (Mai/Juni 1990) p. 24
  • Deneve, R. "Eine feministische Option." Drucken 30, nein. 3 (Mai - Juni 1976): 54–9, 88–90.
  • Wallis, B. "Public Art markiert historische L.A. -Site." Kunst in Amerika v. 78 (Juni 1990) p. 207

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