Noten

Hymne-Stilanordnung von "Adeste Fideles"Im Standard-Zwei-stelligen Format (Bassist und Höhenpersonal) zum gemischte Stimmen
Tibetaner Musikpartitur aus dem 19. Jahrhundert

Noten ist eine handgeschriebene oder gedruckte Form von musikalische Notation das verwendet Musiksymbole um die Stellplätze anzuzeigen, Rhythmen, oder Akkorde von a Lied oder instrumental Musikstück. Wie seine Analoga - gedruckt Bücher oder Broschüren In Englisch, Arabisch oder anderen Sprachen - das Medium der Noten ist normalerweise Papier (oder in früheren Jahrhunderten, Papyrus oder Pergament). Der Zugang zu musikalischer Notation seit den 1980er Jahren hat jedoch die Darstellung der musikalischen Notation aufgenommen Computerbildschirme und die Entwicklung von ScoreWriter Computerprogramme Das kann ein Lied oder ein Stück elektronisch und in einigen Fällen die notierte Musik mit a "zurückspielen" Synthesizer oder Virtuelle Instrumente.

Die Verwendung des Begriffs "Blatt" soll schriftliche oder gedruckte Musikformen von unterscheiden Tonaufnahmen (an Schallplatte, Kassette, CD), Radio oder TV -Sendungen oder Live -Auftritte aufgenommen, die Film oder Video erfassen können Filmaufnahme der Leistung sowie der Audiokomponente. Im täglichen Gebrauch kann "Noten" (oder einfach "Musik") auf die Druckveröffentlichung von kommerzieller Noten in Verbindung mit der Veröffentlichung eines neuen Veröffentlichung verweisen Film, Fernsehsendung, Plattenalbum, oder eine andere besondere oder beliebte Veranstaltung, die Musik beinhaltet. Die erste gedruckte Noten mit einem gemacht Druckerpresse wurde 1473 gemacht.

Noten ist die grundlegende Form, in der Western klassische Musik ist so notiert, dass es von Solo -Sängern oder Instrumentalisten gelernt und aufgeführt werden kann oder Musikalische Ensembles. Viele Formen von traditionell und Beliebt Westliche Musik werden allgemein von Sängern und Musikern "nach Ohr" gelernt und nicht durch die Verwendung von Noten (obwohl in vielen Fällen, traditionell und Popmusik Kann auch in Notenform erhältlich sein).

Der Begriff Punktzahl ist ein häufiger alternativer (und generischerer) Begriff für Noten, und es gibt verschiedene Arten von Punktzahlen, wie nachstehend erläutert. Der Begriff Punktzahl kann sich auch beziehen Theatermusik, orchestral Musik oder Lieder geschrieben für a abspielen, Musical, Oper oder Ballett, oder zu Musik oder Liedern für a Fernsehprogramm oder Film; Für die letzten davon siehe Filmpartitur.

Elemente

Titelseite für die erste Stimmpartitur für die erste Ausgabe für Hector Berlioz's Béatrice et Bénédict

Titel und Kredit

Noten aus dem 20. und 21. Jahrhundert zeigt typischerweise den Titel des Songs oder der Komposition auf a an Titelblatt oder Cover oder oben auf der ersten Seite, wenn es keine Titelseite oder kein Cover gibt. Wenn das Lied oder das Stück von a stammt Film, Broadway -Musical, oder OperDer Titel des Hauptwerks, aus dem das Lied/Stück entnommen wird, kann angezeigt werden.

Wenn die Songwriter oder Komponist ist bekannt, ihr Name wird normalerweise zusammen mit dem Titel angezeigt. Die Noten kann auch den Namen der angeben Lyrik-Autorin, wenn die Texte von einer anderen Person als einem der Songwriter oder Komponisten stammen. Es kann auch den Namen des Namens enthalten Arrangeur, wenn das Lied oder das Stück für die Veröffentlichung arrangiert wurde. Kein Songwriter oder Komponist kann für alt angezeigt werden Volksmusik, traditionell Lieder in Genres wie Blues und Bluegrass, und sehr alt traditionell Hymnen und Spirituals, Weil für diese Musik die Autoren oft unbekannt sind; In solchen Fällen das Wort Traditionell wird oft dort platziert, wo der Name des Komponisten normalerweise gehen würde.

Titelseiten für Songs können ein Bild haben, das die Charaktere, Einstellungen oder Ereignisse aus den Texten veranschaulicht. Titelseiten von Instrumentalwerken können eine Illustration auslassen, es sei denn, die Arbeit ist Programmmusik Dies hat nach seinem Titel- oder Abschnittsnamen Assoziationen mit einer Einstellung, einer Figuren oder einer Geschichte.

Musikalische Notation

Die Art von musikalische Notation variiert sehr viel nach Genre oder Musikstil. In den meisten klassische Musik, das Melodie und Begleitung Teile (falls vorhanden) sind auf den Zeilen von a notiert Mitarbeiter Verwenden von runden Notizköpfen. In klassischer Noten enthält das Personal normalerweise:

Seite aus der Autogrammbewertung von Fugue Nr. 17 in a Major von J. S. Bach's The Well-Tempered Clavier
  1. a Notenschlüssel, wie zum Beispiel Bass-Schlüssel bass clef oder Violinschlüssel treble clef
  2. a Vorzeichen angeben die Schlüssel- Zum Beispiel eine Schlüsselsignatur mit drei scharfes S A major wird normalerweise für den Schlüssel von beiden verwendet Ein Major oder F unerheblich
  3. a Zeitstempel, was typischerweise zwei Zahlen aufweist, die vertikal mit der unteren Nummer ausgerichtet sind, die die angibt Hinweiswert das repräsentiert eine schlagen und die obere Nummer, die angibt, wie viele Schläge in a sind Bar- Zum Beispiel eine Zeitsignatur von 2
    4
    zeigt an, dass es zwei gibt Viertelnotizen (Schalte) pro Bar.

Die meisten Songs und Stücke aus dem Klassik (ca. 1750) weitergibt das Stück des Stücks Tempo mit an ein Ausdruck- viel auf Italienisch - wie zum Beispiel als Allegro (schnell) oder Grab (langsam) und seine Dynamik (Lautstärke oder Weichheit). Das Text, falls vorhanden, sind in der Nähe der Melodienotizen geschrieben. Musik von der jedoch Barock -Ära (ca. 1600–1750) oder frühere Epochen können weder eine Tempo -Markierung noch eine dynamische Indikation haben. Von den Sängern und Musikern dieser Zeit wurde erwartet, welches Tempo und die Lautstärke aufgrund ihrer musikalischen Erfahrung und ihres Wissens ein bestimmtes Lied oder ein bestimmtes Stück spielen oder singen sollen. In dem zeitgenössische klassische Musik Ära (20. und 21. Jahrhundert) und in einigen Fällen zuvor (wie der Romantisch Periode in Deutschsprachig Regionen) verwendeten Komponisten häufig ihre Muttersprache für Tempo -Indikationen als Italiener (z. B. "schnell" oder ""Schnell") oder hinzugefügt Metronom Markierungen (z. B.,, quarter note = 100 Schläge pro Minute).

Diese Konventionen der klassischen Musiknotation und insbesondere der Verwendung englischer Tempoanweisungen werden auch für Notenversionen des 20. und 21. Jahrhunderts verwendet Populärmusik Lieder. Populäre Musiklieder zeigen oft sowohl das Tempo als auch das Genre: "Slow Blues" oder "Uptempo Rock". Pop -Songs enthalten oft Akkordnamen über den Mitarbeitern, die Buchstabennamen (z. B. C maj, f Maj, G7 usw.), so dass ein Akustikgitarrist oder Pianist kann einen Akkord improvisieren Begleitung.

In anderen Musikstilen können verschiedene musikalische Notationsmethoden verwendet werden. Im JazzZum Beispiel, während die meisten professionellen Künstler "klassische" Notation im Stil des Stils lesen können, sind viele Jazz-Melodien mithilfe von Verwendung notiert Akkorddiagrammedie anzeigen das Akkordprogression eines Liedes (z. B. C, A7, D Minor, G7 usw.) und seiner bilden. Mitglieder eines Jazz Rhythmusgruppe (a Klavier Spieler, Jazzgitarrist und Bassist) Verwenden Sie die Akkorddiagramm ihre führen improvisiert Begleitung Teile, während die "Lead -Instrumente" in einer Jazzgruppe wie a Saxophon Spieler oder TrompeterVerwenden Sie die Akkordänderungen, um ihre Solo -Improvisation zu leiten. Jazzmusik -Melodien zeigen oft sowohl das Tempo als auch das Genre: "Slow Blues" oder "Fast Bop".

Fachmann Land musik Sitzungsmusiker Verwenden Sie normalerweise Musik, die in der notiert ist Nashville -Zahlensystem, was das Akkordschreiten mit Zahlen angibt (dies ermöglicht es Bandleader Um den Schlüssel in einem Moment zu ändern). Akkorddiagramme mit Buchstabennamen, Zahlen oder römische Zahlen (z. B. I - IV - V) werden auch häufig zur Notierung von Musik von verwendet Blues, R & b, Rockmusik und Schwermetall Musiker. Einige Akkorddiagramme bieten keine rhythmischen Informationen Rhythmus Notation anzeigen synkopiert "Hits", dass der Songwriter möchte, dass die gesamte Band zusammen spielt. Viele Gitarristen und elektrischer Bass Spieler lernen Songs und notieren Melodien mithilfe Tablatur, was eine grafische Darstellung ist, von der Bünde und Saiten der Darsteller spielen sollte. "Tab" wird häufig von Rockmusik und Heavy -Metal -Gitarristen und Bassisten verwendet. Sänger in vielen Populärmusik Styles lernen nur ein Lied mit nur einem Textenblatt, das Melodie und Rhythmus lernen.mit dem Ohr"Aus der Aufnahme.

Zweck und Verwendung

Noten für das Lied "Oregon, mein Oregon"

Noten können als Aufzeichnung, als Leitfaden oder als Mittel zum Ausführen verwendet werden, a Lied oder Musikstück. Notenmusik ermöglicht instrumentelle Darsteller, die lesen können Musiknotation (ein Pianist, Orchesterinstrumentenspieler, a Jazz Band usw.) oder Sänger, um ein Lied oder ein Stück aufzuführen. Musikstudenten verwenden Noten, um verschiedene Stile und Musikgenres zu kennen. Der beabsichtigte Zweck einer Ausgabe von Noten wirkt sich auf das Design und das Layout aus. Wenn Noten für Studienzwecke bestimmt sind, wie in a Musikgeschichte Klasse, Notizen und Mitarbeiter können kleiner gemacht werden, und der Herausgeber muss sich nicht über Seitenwendungen besorgt sein. Für eine Leistungsbewertung müssen die Notizen jedoch von a lesbar sein Notenständer und der Editor muss übermäßige Seitenwendungen vermeiden und sicherstellen, dass nach einer Pause oder Pause (falls möglich) jede Seite platziert wird. Außerdem bleibt eine Punktzahl oder ein Teil eines dicken gebundenen Buches nicht offen, sodass sich ein Leistungswert oder ein Teil in einer dünneren Bindung befinden oder ein Bindungsformat verwenden müssen, das auf einem Musikständer offen liegt.

Im klassische Musik, maßgebliche musikalische Informationen über ein Stück können durch das Studium der schriftlichen Erlangung gewonnen werden Skizzen und frühe Versionen von Kompositionen, die der Komponist möglicherweise beibehalten hat, sowie die endgültige Autogrammbewertung und persönliche Markierungen für Beweise und gedruckte Punktzahlen.

Das Verständnis der Noten erfordert eine besondere Form der Alphabetisierung: die Fähigkeit zum Lesen Musiknotation. Die Fähigkeit zum Lesen oder Schreiben von Musik ist keine Voraussetzung, um Musik zu komponieren. Es gab eine Reihe von Komponisten und Songschreiber die in der Lage waren, Musik ohne die Fähigkeit zu produzieren, in musikalischer Notation zu lesen oder zu schreiben, solange ein Sekretär Eine Art steht zur Verfügung, um die aufzuschreiben Melodien Sie denken daran. Beispiele sind der Blindekomponist aus dem 18. Jahrhundert John Stanley und die Songwriter des 20. Jahrhunderts Lionel Bart, Irving Berlin und Paul McCartney. Auch in traditionelle Musik Stile wie die Blues und VolksmusikEs gibt viele produktive Songwriter, die keine Musik lesen konnten und stattdessen Musik "nach Ohr" spielten und sangen.

Die Fähigkeit von Zeichen lesen ist die Fähigkeit eines Musikers, beim ersten Mal eine unbekannte Musikarbeit beim Betrachten der Noten auszuführen. Die Lesefähigkeit von Sehen wird von professionellen Musikern und ernsthaften Amateuren erwartet, die klassische Musik, Jazz und verwandte Formen spielen. Eine noch raffiniertere Fähigkeit ist die Fähigkeit, ein neues Musikstück zu betrachten und die meisten oder alle Klänge zu hören (Melodien, Harmonien, Timbresusw.) im Kopf, ohne das Stück spielen zu müssen oder es gespielt oder gesungen zu hören. Erfahrene Komponisten und Leiter haben diese Fähigkeit mit Beethoven ein bekanntes historisches Beispiel sein. Nicht jeder hat diese spezifische Fähigkeit. Für manche Menschen sind Musikblätter bedeutungslos, während andere sie möglicherweise als Melodien und als Kunstform betrachten. Wie Jodi Picoult, sagte ein amerikanischer Schriftsteller einmal in ihrem Roman mit dem Titel "My Sister's Keeper": Herz, eine, die du spielen kannst, ohne es zu versuchen. “

A Dirigent's Punktzahl und Taktstock

Klassische Musiker spielen orchestral Werke, Kammermusik, Sonaten und singen Chor- Arbeiten haben normalerweise die Noten vor ihnen auf einem Notenständer beim Aufführen (oder vor ihnen in einem Musikordner gehalten, im Fall von a Chor) mit Ausnahme von Solo -Instrumentalleistungen von Solo -Stücken, Konzert, oder Solo -Stimmstücken (Kunstlied, Oper Ariasusw.), wo das Auswendiglernen erwartet wird. Im Jazz, was meistens ist improvisiert, Noten (genannt a Bleiblatt in diesem Zusammenhang) wird verwendet, um grundlegende Hinweise auf Melodien, Akkord Änderungen und Arrangements. Selbst wenn eine Jazzband über ein Lead -Blatt, ein Akkorddiagramm oder eine arrangierte Musik verfügt, werden viele Elemente einer Performance improvisiert.

Handgeschriebene oder gedruckte Musik ist in anderen Traditionen der musikalischen Praxis weniger wichtig, wie z. traditionelle Musik und Volksmusik, in denen Sänger und Instrumentalisten in der Regel Songs "nach Ohr" lernen oder von einer anderen Person ein Lied oder eine Melodie beigebracht haben. Obwohl viel Populärmusik wird in Notation veröffentlicht, es ist für Menschen ziemlich üblich Lerne ein Lied nach Gehör. Dies ist auch in den meisten Formen von Western der Fall Volksmusik, wo Lieder und Tänze von mündlicher und akustischer Tradition weitergegeben werden. Musik anderer Kulturen, sowohl Volk als auch klassisch, werden oft oral übertragen, obwohl einige nicht-westliche Kulturen ihre eigenen Formen von entwickelt haben musikalische Notation und Noten auch.

Obwohl Noten oft als Plattform für neue Musik und als Hilfsmittel für die Komposition angesehen werden (d. H. Der Komponist "schreibt" die Musik), kann sie auch als visuelle Aufzeichnung der bereits existierenden Musik dienen. Wissenschaftler und andere haben Transkriptionen durchgeführt, um die westliche und nicht-westliche Musik in lesbarer Form für Studien, Analyse und rekreative Leistung zu rendern. Dies wurde nicht nur mit Folk oder traditioneller Musik (z. B.,, getan, z. B., Bartók's Bände von Magyar und rumänisch Volksmusik), aber auch mit Tonaufnahmen von Improvisationen von Musikern (z. B.,, Jazz Klavier) und Leistungen, die möglicherweise nur teilweise auf Notation beruhen. Ein umfassendes Beispiel für letztere in letzter Zeit ist die Sammlung Die Beatles: Komplette Punkte (London: Wise Publications, 1993), in dem versucht wird, transkribieren zu können Dauben und Tablatur alle Songs wie aufgenommen von die Beatles in instrumentaler und vokaler Details.

Typen

Moderne Noten können in verschiedenen Formaten kommen. Wenn ein Stück für nur ein Instrument oder eine Stimme komponiert ist (z. B. ein Stück für ein Solo -Instrument oder für A cappella Solo -Stimme), die gesamte Arbeit kann als ein Stück Noten geschrieben oder gedruckt werden. Wenn ein instrumentales Stück von mehr als einer Person aufgeführt werden soll, hat jeder Darsteller normalerweise ein separates Stück Nizz, das als a genannt wird Teil, zu spielen von. Dies ist insbesondere bei der Veröffentlichung von Werken der Fall, die mehr als vier Künstler erfordern, wenn auch immer a volle Punktzahl wird auch veröffentlicht. Die gesungenen Teile in einer Gesangsarbeit werden heute normalerweise nicht getrennt ausgestellt, obwohl dies historisch gesehen der Fall war, insbesondere vor dem Musikdruck, der die Noten weit verbreitet gemacht hat.

Noten können als einzelne Stücke oder Werke ausgestellt werden (z. B. als beliebter Lied oder a Beethoven Sonata), in Sammlungen (zum Beispiel funktioniert von einem oder mehreren Komponisten), wie von einem bestimmten Künstler aufgeführt, usw.

Wenn die separaten instrumentalen und stimmlichen Teile einer musikalischen Arbeit zusammen gedruckt werden, wird die resultierende Noten genannt. Punktzahl. Konventionell besteht eine Punktzahl aus musikalische Notation mit jedem instrumentellen oder stimmlichen Teil in der vertikalen Ausrichtung (was bedeutet, dass gleichzeitige Ereignisse in der Notation für jeden Teil parallel angeordnet sind). Der Begriff Punktzahl wurde auch verwendet, um auf Noten zu beziehen, die nur für einen Künstler geschrieben wurden. Die Unterscheidung zwischen Punktzahl und Teil gilt, wenn mehr als ein Teil für die Leistung benötigt wird.

Die Ergebnisse sind in verschiedenen Formaten erhältlich.

Erste Seite der vollständigen Punktzahl für Max Reger's Der 100. Psalm zum Chor, Orchester und Organ

Vollständige Punktzahlen, Varianten und Kondensationen

A volle Punktzahl ist ein großes Buch, das die Musik aller Instrumente oder Stimmen in einer Komposition in einer festen Reihenfolge zeigt. Es ist groß genug für a Dirigent während der Regie lesen können Orchester oder Oper Proben und Aufführungen. Zusätzlich zu ihrer praktischen Verwendung für führende Ensembles für Dirigenten werden auch vollständige Punktzahlen verwendet Musiktologen, Musiktheoretiker, Komponisten und Musikstudenten, die eine bestimmte Arbeit studieren. Wir unterscheiden verschiedene Punktzahlen;

A Miniaturbewertung ist wie eine vollständige Punktzahl, aber viel reduziert. Es ist zu klein, um eine Aufführung eines Dirigenten zu verwenden, aber praktisch für das Studium eines Musikstücks, sei es für ein großes Ensemble oder einen Solo -Performer. Eine Miniaturbewertung kann einige einführende Bemerkungen enthalten.

A Studienwert ist manchmal die gleiche Größe wie und oft nicht von einer Miniaturbewertung, außer im Namen. Einige Studienwerte sind Oktav Größe und sind also irgendwo zwischen Voll- und Miniaturpunktgrößen. Eine Studienbewertung, insbesondere wenn sie Teil einer Anthologie für akademisches Studium ist, kann zusätzliche Kommentare zu Musik und Markierungen für Lernzwecke enthalten.

A Klavierpartitur (oder Klavierreduzierung) ist mehr oder weniger wörtlich Transkription Für Klavier eines Stücks, das für viele durchführende Teile bestimmt ist, insbesondere für Orchesterwerke; Dies kann rein instrumentelle Abschnitte in großen Gesangsarbeiten umfassen (siehe Gesangsbewertung unmittelbar unten). Solche Arrangements werden entweder für Klaviersolo (zwei Hände) oder Klavier getroffen Duett (ein oder zwei Klaviere, vier Hände). Manchmal werden an bestimmten Stellen in Klaviernoten für zwei Hände manchmal zusätzliche kleine Dauben hinzugefügt, um die Präsentation vollständiger zu machen, obwohl es normalerweise unpraktisch oder unmöglich ist, sie beim Spielen einzubeziehen.

Wie bei Vocal Score (unten) erfordert es erhebliche Fähigkeiten, um eine Orchesterbewertung auf solche kleineren Formen zu reduzieren Harmonien, Texturen, Figurationenusw. Manchmal werden Markierungen enthalten, um zu zeigen, welche Instrumente an bestimmten Punkten spielen.

Während Klavierwerte normalerweise nicht für die Leistung außerhalb des Studiums und des Vergnügens bestimmt sind (VergnügenFranz Liszt's Konzerttranskriptionen von Beethovens Symphonien Eine Gruppe bemerkenswerter Ausnahmen sein), Ballette Holen Sie sich den praktischsten Nutzen von Klavierwerten Orchester muss für die endgültigen Proben eingestellt werden. Klavierwerte können auch verwendet werden, um anfängliche Dirigenten zu trainieren, die einen Pianisten durchführen können, der eine Klavierreduzierung einer Symphonie spielt. Dies ist viel weniger kostspielig als ein volles Orchester zu führen. Die Piano -Scores von Opern enthalten keine separaten Daves für die Gesangsteile, aber sie können die gesungenen Text- und Bühnenanweisungen über der Musik hinzufügen.

A Teil ist eine Extraktion aus der vollen Punktzahl des Teils eines bestimmten Instruments. Es wird von Orchesterspielern in der Leistung verwendet, bei denen die vollständige Punktzahl zu mühsam wäre. In der Praxis kann es jedoch ein umfangreiches Dokument sein, wenn die Arbeit langwierig ist und ein bestimmtes Instrument über einen Großteil seiner Dauer spielt.

Ein Auszug einer Klavier-vokal-Punktzahl für César Cui's Oper William Ratcliff. Spielen 

Gesangswerte

A Gesangsbewertung (oder, besserer, genauer gesagt, Klavier-vokaler Punktzahl) ist eine Verringerung der vollen Punktzahl einer Gesangsarbeit (z. B.,, Oper, Musical, Oratorium, Kantateusw.), um die Gesangsteile zu zeigen (Solo und Chor-) auf ihrem Dauben und die Orchesterteile in a Klavierreduzierung (normalerweise für zwei Hände) unter den Stimmabgeordneten; Die rein orchestralen Abschnitte der Punktzahl werden ebenfalls für Klavier reduziert. Wenn ein Teil der Arbeit ist A cappellaEine Klavierreduktion der Stimmteile wird häufig hinzugefügt, um zu helfen Probe (Dies ist oft der Fall bei A cappella Religiöse Noten).

Piano-vokale Bewertungen dienen für Vokal-Solisten und -Coristers als bequeme Möglichkeit, die Musik zu lernen und getrennt vom Orchester zu proben. Die Gesangsbewertung von a Musical In der Regel enthält der gesprochene Dialog nicht, außer für Hinweise. Piano-vokale Bewertungen werden verwendet, um die Aufführung von Opern, Musicals und Oratorien durch Amateurgruppen und einigen kleinen Berufsgruppen Klavier zu begleiten. Dies kann von einem einzelnen Klavierspieler oder zwei Klavierspieler geschehen. Mit Musicals aus der Zeit der 2000er Jahre können Keyboarder spielen Synthesizer anstelle von Klavier.

Die verwandten, aber weniger häufig Chorbewertung Enthält die Chorteile mit reduzierter Begleitung.

Das vergleichbare Orgelbewertung existiert auch in Verbindung mit Kirchenmusik für Stimmen und Orchester, wie beispielsweise Arrangements (durch spätere Hände) Händels Messias. Es ist wie bei der Klavier-Vokal-Punktzahl, dass es Daves für die Gesangsteile enthält und die Orchesterteile reduziert, die von einer Person ausgeführt werden sollen. Im Gegensatz zum Gesangswert ist der Orgelbewertungswert manchmal vom Arrangeur beabsichtigt, um das Orchester bei Bedarf zu ersetzen.

Eine Sammlung von Liedern aus einem gegebenen Musical wird normalerweise unter dem Etikett gedruckt Vokalauswahl. Dies unterscheidet sich von der Gesangsbewertung derselben Show insofern, als sie nicht die vollständige Musik darstellt und die Klavierbegleitung normalerweise vereinfacht wird und die Melodielinie enthält.

Andere Arten

A kurze Punktzahl ist eine Reduzierung einer Arbeit für viele Instrumente auf nur wenige Dauben. Anstatt direkt in vollständiger Punktzahl zu komponieren, erarbeiten viele Komponisten eine Art kurze Punktzahl, während sie die vollständige Orchestrierung komponieren und später erweitern. Eine Oper kann beispielsweise zuerst in kurzer Punktzahl geschrieben werden, dann in vollem Umfang und dann auf eine Gesangsbewertung für die Probe reduziert werden. Kurzer Punktzahlen werden oft nicht veröffentlicht; Sie sind möglicherweise häufiger für einige Performance -Veranstaltungsorte (z. B. Band) als bei anderen. Aufgrund ihrer vorläufigen Natur sind kurze Bewertungen der Hauptverlagerungspunkt für diejenigen Komponisten, die eine „Fertigstellung“ der unvollendeten Arbeit eines anderen versuchen möchten (z. B. Bewegungen 2 bis 5 von Gustav Mahler's 10. Symphonie oder der dritte Akt von Alban Berg's Oper Lulu).

Ein offene Punktzahl ist eine Punktzahl von a polyphon Stück, das jede Stimme auf einem separaten Personal zeigt. In Renaissance- oder Barock -Tastaturstücken wurden manchmal offene Punktzahlen von vier Dauben anstelle der moderneren Konvention eines Personals pro Hand verwendet.[1] Es ist manchmal auch gleichbedeutend mit der vollen Punktzahl (die mehr als einen Teil pro Personal haben kann).

Die Bewertungen aus der Barockzeit (1600-1750) sind sehr oft in Form von a Basslinie Im Bass -Clef und die Melodien, die von Instrumenten gespielt oder auf einer oberen Stange (oder Stäben) im Höhenkleckse gesungen werden. In der Basslinie wurden typischerweise Abbildungen über den Bassnotizen geschrieben, die angeben, welche Intervalle über dem Bass (z. B. Akkorde) gespielt werden sollen, ein Ansatz genannt Figurer Bass. Die Figuren geben an, welche Intervalle die Cembalo, Pfeifenorganist oder Laute Der Spieler sollte über jeder Bassnote spielen.

Das Lead -Blatt für das Lied "Trifle in Pyjamas" zeigt nur die Melodie- und Akkordsymbole. Um dieses Lied zu spielen, eine Jazzband Rhythmusgruppe Musiker würden die Akkord -Stimmen und eine Basslinie unter Verwendung der Akkordsymbole improvisieren. Die führenden Instrumente wie SAX oder Trompete würden Ornamente improvisieren, um die Melodie interessanter zu machen und dann einen Solo -Teil zu improvisieren.

Popular music

A Bleiblatt Gibt nur die Melodie, Texte und Harmonie an, wobei ein Personal mit verwendet wird Akkordsymbole oben platziert und Texte unten. Es wird üblicherweise in verwendet Populärmusik und in Jazz Erfassen Sie die wesentlichen Elemente des Songs, ohne die Details zu geben, wie das Lied arrangiert oder aufgeführt werden sollte.

A Akkorddiagramm (oder einfach, Diagramm) enthält überhaupt wenig oder gar keine melodischen Informationen, aber liefert grundlegende harmonische Informationen. Einige Akkorddiagramme geben auch den Rhythmus an, der gespielt werden sollte, insbesondere wenn es ein gibt synkopiert Serie von "Hits", die der Arrangeur möchte, dass der gesamte Rhythmusabschnitt ausführt. Andernfalls lassen Akkorddiagramme entweder den Rhythmus leer oder geben Schrägstriche für jeden Schlag an.

Dies ist die häufigste Art von geschriebener Musik, die von Professional verwendet wird Sitzungsmusiker Spielen Jazz oder andere Formen von Populärmusik und ist für die vorgesehen Rhythmusgruppe (Normalerweise enthält Klavier, Gitarre, Bass und Schlagzeug), um ihre zu improvisieren Begleitung und für jeden improvisieren Solisten (z. B.,, Saxophon Spieler oder Trompete Spieler) als Referenzpunkt für ihre ausgerichteten Linien verwenden.

A unechtes Buch ist eine Sammlung von Jazz Lieder und Melodien mit nur den grundlegenden Elementen der Musik. Es gibt zwei Arten von gefälschten Büchern: (1) Sammlungen von Bleiblättern, zu denen Melodie, Akkorde und Texte (falls vorhanden) und (2) Sammlungen von Liedern und Melodien nur mit nur den Akkorden gehören. Gefälschte Bücher, die nur die Akkorde enthalten Rhythmusgruppe Künstler (insbesondere Akkordmusiker wie E -Gitarristen und Klavier Spieler und der Bassist), um ihre Improvisation von zu leiten Begleitung Teile für das Lied. Gefälschte Bücher mit nur der Akkorde können auch von "Lead -Instrumenten" verwendet werden (z. B.,, Saxophon oder Trompete) als Leitfaden für ihre improvisierten Solo -Leistungen. Da die Melodie nicht in gefälschten Akkordbüchern enthalten ist, wird erwartet, dass Lead-Instrumenten-Spieler die Melodie kennen.

C Hauptwaage in regulärer Notation (oben) und in Tabulatur zum Gitarre (unter)

A Tablatur (oder Tab) ist eine besondere Art von Musikpunktzahl - am typischsten für ein Solo -Instrument - das zeigt wo die Stellplätze auf dem angegebenen Instrument zu spielen, anstatt auf dem gegebenen Instrument zu spielen die Zu produzieren, mit Rhythmus angegeben. Tabulatur wird in den 2000er Jahren häufig für Gitarre- und Elektro -Bass -Songs und -Steile in populären Musikgenres verwendet Rockmusik und Heavy Metal Musik. Diese Art von Notation wurde zuerst in letzter Zeit verwendet Mittelalterund es wurde für Tastatur verwendet (z. B.,, Orgel) und für verstärkte Stringinstrumente (Laute, Gitarre).[2]

Geschichte

Außerhalb der modernen eurozentrischen Kulturen existiert eine Vielzahl von musikalischen Notationssystemen, die jeweils an die besonderen Bedürfnisse der fraglichen musikalischen Kulturen angepasst sind, und einige hoch entwickelte klassische Musiks verwenden keine Notation (oder nur in rudimentären Formen als mnemonisch AIDS) wie die Khyal und Dhrupad Formen Nordindiens. Western musikalische Notation Systeme beschreiben nur Musik, die an die Bedürfnisse von musikalischen Formen und Instrumenten basieren Gleiches Temperament, sind aber schlecht ausgestattet, um Musik anderer Arten wie die höfischen Formen der Japanisch zu beschreiben Gagaku, Indian Dhrupad oder die perkussive Musik von Ewe Drumming. Die Infiltration westlicher Mitarbeiter in diese Kulturen wurde vom Musikwissenschaftler beschrieben Alain Daniélou[3] und andere als Prozess von kultureller Imperialismus.[4]

Vorläufer von Noten

Musikalische Notation wurde entwickelt, bevor Pergament oder Papier zum Schreiben verwendet wurde. Die früheste Form der musikalischen Notation kann in a gefunden werden Keilschrift Tablet, das erstellt wurde bei Nippur, in Sumer (Heute Irak) in etwa 2000 v. Chr. Das Tablet repräsentiert fragmentarische Anweisungen für Musik, dass die Musik in Harmonien von Dritteln komponiert wurde und dass sie mit a geschrieben wurde diatonische Skala.[5]

Ein Tablet aus etwa 1250 v. Chr. Zeigt eine weiter entwickelte Notationform.[6] Obwohl die Interpretation des Notationssystems immer noch umstritten ist, ist klar, dass die Notation die Namen von Strings auf a angibt Leier, deren Abstimmung in anderen Tablets beschrieben wird.[7] Obwohl sie fragmentarisch sind, repräsentieren diese Tabletten die frühesten notierten Melodien überall auf der Welt gefunden.[7]

Der ursprüngliche Stein in Delphi, der die zweite der beiden enthält Delphische Hymnen zu Apollo. Die Musiknotation ist die Linie gelegentlicher Symbole Oben Die wichtigste, ununterbrochene Linie der griechischen Schrift.

Altgriechisch Die musikalische Notation wurde mindestens dem 6. Jahrhundert v. Chr. Bis ungefähr im 4. Jahrhundert n. Chr. Gebraucht; Mehrere vollständige Kompositionen und Fragmente von Zusammensetzungen unter Verwendung dieser Notation überleben. Die Notation besteht aus Symbolen, die über Text Silben platziert sind. Ein Beispiel für eine vollständige Komposition ist das Seikilos Epitaph, das zwischen dem 2. Jahrhundert v. Chr. Bis zum 1. Jahrhundert n. Chr. Datiert wurde.

In der alten griechischen Musik drei Hymnen von Mesomedes von Kreta existieren im Manuskript. Eines der ältesten bekannten Beispiele für Musiknotation ist ein Papyrus -Fragment des hellenischen Ära -Spiels Orestes (408 v. Chr.), Die musikalische Notation für eine Chorode enthält. Die alte griechische Notation scheint zur Zeit der Niedergang des Römischen Reiches.

Western Manuskriptnotation

Vor dem 15. Jahrhundert wurde westliche Musik von Hand geschrieben und in erhalten Manuskripte, normalerweise in großen Bänden gebunden. Die bekanntesten Beispiele für Musikschwerer im Mittelalter sind mittelalterliche Manuskripte von monophon Gesang. Die Gesangsnotation zeigte die Noten der Gesangenmelodie an, jedoch ohne Hinweis auf den Rhythmus. Im Falle des Mittelalterlich Polyfonie, so wie die Motette, Die Teile wurden in getrennten Teilen der Gesichtsseiten geschrieben. Dieser Prozess wurde durch das Aufkommen von unterstützt Mensuralnotation, was auch die anzeigte Rhythmus und wurde parallel durch die mittelalterliche Praxis, Teile von zu komponieren Polyfonie nacheinander und nicht gleichzeitig (wie in späteren Zeiten). Manuskripte, die Teile zusammen im Score -Format zeigten, waren selten und hauptsächlich beschränkt auf Organum, besonders das der des Notre Dame School. Während der Mittelalter, wenn ein Äbtissin Ich wollte eine Kopie einer vorhandenen Komposition haben, z. Kopist Die Aufgabe von Hand zu erledigen, was ein langwieriger Prozess wäre und zu Transkriptionsfehlern führen könnte.

Auch nach dem Aufkommen des Musikdrucks Mitte des 14. Jahrhunderts existierte weiterhin viel Musik in den handgeschriebenen Manuskripten der Komponisten bis weit in das 18. Jahrhundert.

Drucken

15. Jahrhundert

Es gab mehrere Schwierigkeiten bei der Übersetzung der Neuen Druckerpresse Technologie zur Musik. Im ersten gedruckten Buch, das Musik beinhaltet, das beinhaltet das Mainz Psalter (1457) wurde die Musiknotation (sowohl Mitarbeiter als auch Notizen) von Hand hinzugefügt. Dies ähnelt dem in anderen übrigen Raum Incunabula zum Hauptstädte. Der Psalter wurde in gedruckt Mainz, Deutschland von Johann Fust und Peter Schöferund einer wohnt jetzt in Schloss Windsor und ein anderer am Britische Bibliothek. Später wurden die Stabszeilen gedruckt, aber im Rest der Musik von Hand wurden Schriftgelehrten immer noch hinzugefügt. Die größte Schwierigkeit bei der Verwendung beweglicher Typ Musik zu drucken ist, dass alle Elemente ausgerichtet sind - der Notizkopf muss ordnungsgemäß mit dem Personal ausgerichtet sein. In Vokalmusik muss der Text mit den richtigen Notizen ausgerichtet sein (obwohl dies zu diesem Zeitpunkt auch in Manuskripten keine hohe Priorität hatte).

Musikgravur ist der Kunst Zeichnen Musiknotation bei hoher Qualität zum Zweck der mechanischen Reproduktion. Die erste maschinell gedruckte Musik erschien gegen 1473, ungefähr 20 Jahre später Gutenberg stellte die vor Druckerpresse. 1501, Ottaviano Petrucci veröffentlicht Harmonice Musices Odhecaton a, die 96 gedruckte Musikstücke enthielt. Die Druckmethode von Petrucci erzeugte saubere, lesbare, elegante Musik, aber es war ein langer, schwieriger Prozess, bei dem drei separate Pässe durch die Druckmaschine erforderlich waren. Petrucci entwickelte später einen Prozess, bei dem nur zwei Durchgänge durch die Presse erforderlich waren. Es wurde jedoch immer noch anstrengend, da jeder Pass eine sehr genaue Ausrichtung erforderte, damit das Ergebnis lesbar ist (d. H., so dass die Notizköpfe korrekt mit den Stabslinien ausgerichtet sind). Dies war die erste gut verteilte polyphonische Musik. Petrucci druckte auch die erste Tablatur mit beweglichen Typ. Der einzelne Eindruckdruck, bei dem die Stabslinien und Notizen in einem Pass gedruckt werden konnten, erschien erstmals um 1520 in London. Pierre Attaingnant brachte die Technik im Jahr 1528 in die breite Verwendung, und sie blieb 200 Jahre lang kaum verändert.

Frontispiz zu Petruccis Odhecaton

Ein gemeinsames Format für die Ausgabe von mehrteiler, polyphonischer Musik während der Renaissance war Teilbücher. In diesem Format jeder Sprachpartner für eine Sammlung von Fünf-Teileln MadrigaleZum Beispiel würde zum Beispiel in seinem eigenen Buch separat gedruckt, so dass alle fünf Teilbücher benötigt werden, um die Musik auszuführen. Die gleichen Teilbücher könnten von Sängern oder Instrumentalisten verwendet werden. Die Bewertungen für mehrteilige Musik wurden in der Renaissance selten gedruckt, obwohl die Verwendung des Score-Formats als Mittel zur gleichzeitigen Komponierung von Teilen (und nicht nacheinander, wie im späten Mittelalter) zugeschrieben wird Josquin des Prez.

Der Effekt von gedruckter Musik war der Wirkung des gedruckten Wortes in diesen Informationen ähnlich, breitete sich schneller, effizienter, zu geringeren Kosten und mehr Menschen aus als durch mühsame Handkripte. Es hatte die zusätzliche Auswirkung, Amateurmusiker aus ausreichenden Mitteln zu fördern, die sich nun Noten leisten konnten, aufzutreten. Dies beeinflusste in vielerlei Hinsicht die gesamte Musikindustrie. Komponisten könnten jetzt mehr Musik für Amateur -Performer schreiben, da sie wissen, dass sie verteilt und an die verkauft werden könnte Mittelklasse.

Dies bedeutete, dass Komponisten nicht nur auf die Schirmherrschaft wohlhabender Aristokraten abhängig waren. Professionelle Spieler könnten mehr Musik zur Verfügung haben und sie könnten aus verschiedenen Ländern auf Musik zugreifen. Es erhöhte die Anzahl der Amateure, von denen professionelle Spieler dann Geld verdienen konnten, indem sie sie unterrichten. In den ersten Jahren begrenzten die Kosten der gedruckten Musik jedoch ihre Vertrieb. Ein weiterer Faktor, der den Einfluss von gedruckter Musik begrenzte, war, dass der Monarch an vielen Stellen das Recht auf Druckmusik gewährt wurde, und nur diejenigen mit einer besonderen Dispensation durften dies tun, was ihnen eine gab Monopol. Dies war oft eine Ehre (und wirtschaftliche Segen), die bevorzugten Gerichtsmusikern oder Komponisten gewährt wurden.

16. Jahrhundert

Beispiel für Noten- und Musiknotation des 16. Jahrhunderts. Auszug aus dem Manuskript "Muziek Voor 4 Korige Diatonische Zister".[8]

Mechanisch Tellergravur wurde im späten 16. Jahrhundert entwickelt.[9] Obwohl seit dem frühen fünfzehnten Jahrhundert zur Schaffung visueller Kunst und Karten verwendet worden war, wurde sie erst 1581 auf Musik angewendet.[9] Bei dieser Methode wurde ein Spiegelbild einer kompletten Musikseite auf eine Metallplatte eingraviert. Anschließend wurde Tinte auf die Rillen aufgetragen und der Musikdruck auf Papier übertragen. Metallplatten könnten gespeichert und wiederverwendet werden, was diese Methode zu einer attraktiven Option für Musikgräber machte. Kupfer war das ursprüngliche Metall der Wahl für frühe Teller, aber bis zum 18. Jahrhundert, Zinn wurde aufgrund seiner Formbarkeit und niedrigeren Kosten das Standardmaterial.[10]

Die Plavengravur war die Methodik der Wahl für den Musikdruck bis zum späten 19. Jahrhundert.[9] Trotzdem hat die Technik bis heute überlebt und wird gelegentlich immer noch von ausgewählten Verlegern verwendet, z. G. Henle Verlag in Deutschland.[11]

Mit zunehmender Komplexität der musikalischen Zusammensetzung stieg auch die Technologie, die erforderlich war, um genaue Musikwerte zu erzielen. Im Gegensatz zum literarischen Druck, der hauptsächlich gedruckte Wörter enthält, kommuniziert die Musikstichgravier gleichzeitig verschiedene Arten von Informationen. Um den Musikern klar zu sein, ist es unerlässlich, dass Gravurtechniken absolute Präzision ermöglichen. Notizen von Akkorde, Dynamische Markierungenund andere Notation stimmen mit vertikaler Genauigkeit überein. Wenn Text enthalten ist, stimmt jede Silbe vertikal mit seiner zugewiesenen Melodie überein. Horizontal werden Unterteilungen von Beats nicht nur durch ihre Flaggen und gekennzeichnet Balken, aber auch durch den relativen Raum zwischen ihnen auf der Seite.[9] Die Logistik, solche präzisen Kopien zu erstellen, stellte mehrere Probleme für frühe Musikstecher auf und führte zur Entwicklung mehrerer Musikstechertechnologien.

19. Jahrhundert

Gebäude von New York Citys Zinnpfanne Gasse Music Publishing District im Jahr 1910.[12]

Im 19. Jahrhundert wurde die Musikindustrie von Notenverleger dominiert. In den Vereinigten Staaten stieg die Notenindustrie zusammen mit Blackface Minstrelsy. Die Gruppe der in New York ansässigen Musikverlage, Songwriter und Komponisten, die die Branche dominieren, war als "bekannt als" bekannt "Zinnpfanne Gasse". Mitte des 19. Jahrhunderts, Urheberrechte © Die Kontrolle über Melodien war nicht so streng, und Publisher druckte oft ihre eigenen Versionen der zu dieser Zeit beliebten Songs. Mit stärkeren Urheberrechtsschutzgesetzen Ende des Jahrhunderts begannen Songwriter, Komponisten, Texter und Verlage zusammenzuarbeiten, um ihren gegenseitigen finanziellen Nutzen zu erzielen. New York City Publishers konzentrierte sich auf Vokalmusik. Die größten Musikhäuser etablierten sich in New York City, aber kleine lokale Verlage - oft mit kommerziellen Druckern oder Musikgeschäften verbunden - blühten im ganzen Land weiter. Eine außergewöhnliche Anzahl osteuropäischer Einwanderer wurde zu Musikverleger und Songwritern in der Tin Pan Alley-das berühmteste Wesen Irving Berlin. Songwriter, die etablierte Produzenten erfolgreicher Songs wurden, wurden für die Mitarbeiter der Musikhäuser eingestellt.

Das Ende des 19. Jahrhunderts verzeichnete eine massive Explosion von Salonmusik, mit Besitz und Fähigkeiten beim Spielen der Klavier Werden de rigueur für die bürgerliche Familie. Wenn eine bürgerliche Familie im späten 19. Jahrhundert ein beliebtes neues Lied oder ein beliebtes Stück hören wollte, kauften sie die Noten und spielten dann das Lied oder das Stück in ihrer Zuhause in Amateur. Aber im frühen 20. Jahrhundert die Grammophon und aufgenommene Musik wuchs sehr an Bedeutung. Dies begleitet das Wachstum der Popularität von Radio Übertragung Ab den 1920er Jahren verringerte die Bedeutung der Notenverleger. Das Rekordindustrie Schließlich ersetzte die Notenverleger als größte Kraft der Musikindustrie.

20. Jahrhundert und frühes 21. Jahrhundert

Im späten 20. und bis ins 21. Jahrhundert hat sich ein bedeutendes Interesse an der Vertretung von Noten in einem computerlesbaren Format entwickelt (siehe Musik Notationssoftware) sowie herunterladbare Dateien. Musik OCRSeit 1991 ist Software zum "Lesen" gescannter Noten, damit die Ergebnisse manipuliert werden können.

1998 entwickelte sich die virtuelle Noten weiter zu dem, was bezeichnet werden sollte Digitale Noten, was zum ersten Mal es Publishern ermöglichte, Copyright -Noten online zum Kauf zur Verfügung zu stellen. Im Gegensatz zu ihren Kopienkollegen ermöglichten diese Dateien Manipulationen wie Instrumentenänderungen, Transposition und MIDI (Musikinstrumente digitale Schnittstelle) Wiedergabe. Die Popularität dieses sofortigen Abgabesystems bei Musikern scheint in absehbarer Zeit als Katalysator des neuen Wachstums für die Branche zu fungieren.

Ein frühes Computer -Notationsprogramm, das für Heimcomputer verfügbar ist, war Musikkonstruktion1984 entwickelt und für verschiedene Plattformen veröffentlicht. Einführung von Konzepten, die dem Heimnutzer der Zeit weitgehend unbekannt sind, erlaubte es die Manipulation von Notizen und Symbolen mit einem Zeigegerät wie a Maus; Der Benutzer "greift" eine Notiz oder ein Symbol aus einer Palette und "fallen"Es auf die Mitarbeiter am richtigen Ort. Das Programm erlaubte die Wiedergabe der produzierten Musik durch verschiedene frühe Soundkarten und konnte die Musikpartitur auf einem Grafikdrucker ausdrucken.

Viele Softwareprodukte für Moderne digital audio workstation und Scoreworte Für allgemeine Personalcomputer unterstützen die Generierung von Noten aus MIDI-Dateien durch einen Darsteller, der die Notizen auf einer mittelausgestatteten Tastatur oder anderen spielt MIDI -Controller oder durch manuelle Eingabe mit einer Maus oder einem anderen Computergerät.

Bis 1999 wurde ein System und eine Methode zur Koordinierung der Musikanzeige unter den Spielern in einem Orchester patentiert von Harry Connick Jr.[13] Es ist ein Gerät mit einem Computerbildschirm, mit dem die Noten für die Musiker in einem Orchester anstelle des häufig verwendeten Papiers angezeigt werden. Connick benutzt dieses System, wenn er mit seinem Tournee bewegt große Band, zum Beispiel.[14] Mit der Verbreitung von drahtlosen Netzwerken und iPads wurden ähnliche Systeme entwickelt. In der Welt der klassischen Musik, einige Streichquartett Gruppen verwenden computerbildschirmbasierte Teile. Computerbasierte Teile haben mehrere Vorteile. Da sich die Punktzahl auf einem Computerbildschirm befindet, kann der Benutzer den Kontrast, die Helligkeit und sogar die Größe der Noten anpassen, um das Lesen zu erleichtern. Darüber hinaus werden einige Systeme mit einem Fußpedal "Page -Drehen" durchführen, was bedeutet, dass der Künstler während einer Seite, wie es häufig bei Papierteilen auftritt, nicht vermissen muss, Musik zu spielen.

Von besonderem praktischen Interesse für die breite Öffentlichkeit ist die Mutopia -Projekt, ein Versuch, eine Bibliothek von zu erstellen öffentlich zugänglich Noten, vergleichbar mit Projekt Gutenberg's Library of Public -Domain -Bücher. Das Internationales Musik -Score -Bibliotheksprojekt (IMSLP) versucht auch, eine virtuelle Bibliothek mit allem zu erstellen öffentlich zugänglich Musikalische Ergebnisse sowie Punkte von Komponisten, die bereit sind, ihre Musik kostenlos mit der Welt zu teilen.

Etwas ScoreWriter Computerprogramme verfügen über eine Funktion, die für Komponisten und Arrangeure sehr nützlich ist: die Fähigkeit, die notierte Musik mithilfe von "zurückzuspielen" Synthesizer klingt oder Virtuelle Instrumente. Aufgrund der hohen Kosten für die Einstellung eines vollständigen Symphonieorchesters zum Spielen einer neuen Komposition konnten viele Komponisten und Arrangeure nur ihre Orchesterwerke hören, indem sie sie für Klavier, Organ oder Streichquartett arrangierten. Während die Wiedergabe eines ScoreWiter -Programms nicht die Nuancen einer professionellen Orchesteraufnahme enthält, vermittelt sie immer noch ein Gefühl für die vom Stück erzeugten Tonfarben und das Zusammenspiel der verschiedenen Teile.

Siehe auch

Verweise

  1. ^ Cochrane, Lalage (2001). "Open Score". Im Sadie, Stanley; Tyrrell, John (Hrsg.). Das neue Grove -Wörterbuch für Musik und Musiker (2. Aufl.). London: Macmillan.
  2. ^ Hawkins, John (1776). Eine allgemeine Geschichte der Wissenschaft und Praxis der Musik (First Ed.). Cambridge: Cambridge University Press. p. 237. Abgerufen 3. Mai 2020. {{}}: Externer Link in |ref= (Hilfe)
  3. ^ Daniélou, Alain (2003). Heilige Musik: seine Ursprünge, Kräfte und Zukunft: traditionelle Musik in der heutigen Welt. Varanasi, Indien: Indica -Bücher. ISBN 8186569332.[Seite benötigt]
  4. ^ Garofalo, Reebee (1993). "Wessen Welt, was für einen Beat: die transnationale Musikindustrie, Identität und kulturelle Imperialismus". Die Welt der Musik. 35 (2): 16–32. JStor 43615564.
  5. ^ Kilmer, Anne D. (1986). "Alte babylonische musikalische Anweisungen in Bezug auf Hymnodie". Journal of Cuneform Studies. Die American Schools of Oriental Research. 38 (1): 94–98. doi:10.2307/1359953. JStor 1359953. S2CID 163942248.
  6. ^ Kilmer, Anne D. (21. April 1965). Güterbock, Hans G.; Jacobsen, Thorkild (Hrsg.). "Die Saiten von Musikinstrumenten: ihre Namen, Zahlen und Bedeutung" (PDF). Assyriologische Studien. Chicago: Presse der Universität von Chicago. 16: 261–268.
  7. ^ a b West, M. L. (1994). "Die babylonische musikalische Notation und die hurrianischen melodischen Texte". Musik & Briefe. Oxford University Press. 75 (2): 161–179. doi:10.1093/ml/75.2.161. JStor 737674.
  8. ^ "Muziek Voor Luit [Manuskript]". lib.ugent.be. Abgerufen 2020-08-27.
  9. ^ a b c d King, A. Hyatt (1968). Vierhundert Jahre Musikdruck. London: Treuhänder des British Museum.
  10. ^ Wolfe, Richard J. (1980). Frühe amerikanische Musikgravur und Druck. Urbana, Illinois: Universität von Illinois Press.
  11. ^ "Musikgravur". G. Henle Publishers. Abgerufen 3. November, 2014.
  12. ^ "Amerikas Musikverlagbranche - Die Geschichte von Tin Pan Alley". Die Salon Songs Academy.
  13. ^ US -Patent 6.348.648
  14. ^ "Harry Connick Jr. verwendet Macs im Herzen des neuen Musikpatents". Der Mac -Beobachter. 2002-03-07. Abgerufen 2011-11-15.

Externe Links

Archive der gescannten Werke