Scenic design

Für Film und Fernsehen siehe Produktdesign.
Set -Design -Modell von Marcel Jambon für eine Pariser Produktion von 1895 Giuseppe Verdi's Otello.
Set Design für Neuseeländische Oper 2016 Produktion von Mozart's Magische Flöte
Scenic Design, Die Familienserie 2010, von Glenn Davis
Ein einfaches rotes Vorhang -Set -Design für die Oresteia Präsentiert von Treairal Theatre, 2019

Scenic Design (auch bekannt als Szenografie, Bühnenbild, oder Set Design) ist die Schaffung von theatralisch, ebenso gut wie Film oder Fernsehen Landschaft. Scenic -Designer stammen aus verschiedenen künstlerischen Hintergründen B.F.A. oder M.F.A. Abschlüsse in Theaterkunst. Scenic Designer Design Sets und Landschaft, die darauf abzielen, die allgemeinen künstlerischen Ziele der Produktion zu unterstützen. Es wurde überlegt, dass das landschaftliche Design auch ist Produktdesign; genauer gesagt ist es Teil der visuellen Produktion eines Films oder Fernsehens.

Scenic Designer

Der Scenic Designer arbeitet mit dem Regisseur und anderen Designern zusammen, um ein Gesamtvisualkonzept für die Produktion zu etablieren und die Bühnenumgebung zu entwerfen. Sie sind für die Entwicklung eines vollständigen Satzes von Designzeichnungen verantwortlich, die Folgendes enthalten:

  • "grundlegender Bodenplan alle stationären szenischen Elemente zeigen;
  • zusammengesetzter Bodenplan Zeigen Sie alle sich bewegenden landschaftlichen Elemente, die sowohl auf der Bühne- als auch auf Speicherpositionen hinweisen;
  • Abschnitt des Bühnenraums mit allen Elementen;
  • Fronthöhen von jedem Szenisches Elementund zusätzliche Höhen oder Abschnitte von Einheiten nach Bedarf.

Alle diese erforderlichen Zeichenelemente können leicht aus einem genauen 3-D erstellt werden CAD -Modell des Set -Designs. "[1]

Beim Planungsvorgang erstellen szenische Designer häufig Modelle, die von sehr grundlegenden bis extrem komplexen Modellen reichen.[2] Modelle werden häufig vor den endgültigen Zeichnungen hergestellt, die für den Bau an den Szenengeschäft geliefert werden.[2]

Der Ausgangspunkt für einen malerischen Designer ist oft die Frage: "Wie generieren wir kreative Ideen?" Ein Designer wird durch Forschung nach Beweisen suchen, um konzeptionelle Ideen zu erstellen, die den Inhalt und die Werte des Designs mit visuellen Elementen am besten unterstützen.

Es wurde argumentiert, dass der verbrauchendste Teil der Erweiterung unseres Horizons gegenüber szenischen Konzepten viel mehr ist als das Zeugnis von Kreativität und kreativen Menschen - es beginnt damit, dass wir unseren Geist für verschiedene Möglichkeiten öffnen.[3] Es wurde argumentiert, dass die Einstellung zum Lernen, suchen und sich auf Kreativität einsetzen und bereit ist, abenteuerlich, neugierig und neugierig zu sein, der Prozess des landschaftlichen Designs wird stark profitiert.[4]

Die Vorstellungskraft ist sehr visuell.[5] Ob draußen oder innen, farbenfrohe Bäume oder Konzerte, Star -Lit -Himmel oder die Architektur eines großartigen Gebäudes, landschaftlich ein Erkennungsprozess.[3] Entdecken Sie, was die Umgebung, die Umgebung, die Atmosphäre, das Ambiente und die Welt am besten klären und unterstützen wird.[3]

Verantwortung

Scenic Designer Robert Edmond Jones (1887-1954) Zeichnen an einem Taillenstaber (ca. 1920).

Der szenische Designer ist für die Zusammenarbeit mit dem verantwortlich Theaterdirektor und andere Mitglieder des Kreativteams, um eine Umgebung für die Produktion zu schaffen. Scenic -Designer sind für das Erstellen verantwortlich maßstabsgetreue Modelle der Landschaft, Renderings, lackieren Erhebungen und skalieren Konstruktionszeichnungen im Rahmen ihrer Kommunikation mit anderen Produktionspersonal. Kommunikation der Details der malerischen Umgebung mit Technischer Direktor, Produktionsleiter, Ladebereicherer Künstler und Prop -Meister gehören zu den wichtigsten Aufgaben eines malerischen Designers.

Ausbildung

In Europa und Australien,[6] Scenic -Designer verfolgen einen ganzheitlicheren Ansatz für das Theaterdesign und sind häufig nicht nur für landschaftliches Design, sondern auch für Kostüme, Beleuchtung und Klang verantwortlich und werden als Theaterdesigner oder -Szenografen oder Produktionsdesigner bezeichnet.

Bemerkenswerte Set -Designer

Bemerkenswerte szenische Designer, Vergangenheit und Gegenwart, umfassen: Adolphe Appia, Boris Aronson, Alexandre Benois, Alison Chitty, Antony McDonald, Barry Kay, Caspar Neher, Cyro del Nero, Aleksandra Ekster, David Gallo, Edward Gordon Craig, Es Devlin, Ezio Frigerio, Christopher Gibbs, Franco Zeffirelli, George Tsypin, Howard Bay, Inigo Jones, Jean-Pierre Ponnelle, Jo Mielziner, John Lee Beatty, Josef Svoboda, Ken Adam, Léon Bakst, Luciano Damiani, Maria Björnson, Ming Cho Lee, Natalia Goncharova, Nathan Altman, Nicholas Georgiadis, Oliver Smith, Ralph Koltai, Emanuele Luzzati, Neil Patel, Robert Wilson, Russell Patterson, Brian Sidney Bembridge, Santo Loquasto, Sean Kenny, Todd Rosenthal, Robin Wagner, Tony Walton, Louis Daguerre, Ralph Funicello, und Roger Kirk.

Siehe auch

Theaterdekor durch Reginald Gray zum Das Holz des Flüches durch M. J. Molloy

Verweise

  1. ^ "Scenic Designer | Yale Undergraduate Production". up.yalecollege.yale.edu. Abgerufen 2021-12-22.
  2. ^ a b Pincus-Roth, Zachary (2008-01-31). "Ask Playbill.com: Sets". Playbill. Abgerufen 2019-10-31.
  3. ^ a b c "Warum ist szenisches Design wichtig?". moviecultists.com. Abgerufen 2021-12-22.
  4. ^ Centineo, Santi (20. November 2017). "Die Hypertrophie von Bildern im zeitgenössischen landschaftlichen Design. Von der Fantasie bis zur neuen Medienimmanenz in der malerischen Leistung". Verfahren. 1: 860–870.
  5. ^ Pearson, J (2020). "Die visuelle Vorstellungskraft". In Anna Abraham (Hrsg.). Das Cambridge-Handbuch der Imagination (Cambridge Handbooks in Psychology, S. 175-186). Cambridge: Cambridge University Press.
  6. ^ "Training als Theaterdesigner". Zentralschule für Sprache und Drama, Artikel der University of London.

Weitere Lektüre

  • Die Szene machen: Eine Geschichte des Bühnendesigns und der Technologie in Europa und den Vereinigten Staaten von Oscar G. Brockett, Margaret Mitchell und Linda Hardberger (Tobin Theatre Arts Fund, Vertrieb von der University of Texas Press; 2010) 365 Seiten; verfolgt die Geschichte des Szenendesigns seit den alten Griechen.
  • Entwerfen und Malen für das Theater von Lynn Pecktal. (McGraw -Hill, 1995 - Performing Arts - 601 Seiten) Detaillierende Produktionsdesign für Theater, Oper und Ballett, Design und Zeichnen für das Theater ist ein grundlegender Text, der ein professionelles Bild und eine enzyklopädische Referenz des Designprozesses bietet. Gut illustriert mit detaillierten, gesäumten Zeichnungen und Fotografien vermittelt das Schönheit und das Handwerk des landschaftlichen und Produktionsdesigns.

Externe Links

  • Medien im Zusammenhang mit den Szenografien bei Wikimedia Commons
  • Prag Quadrennial des Leistungsdesigns und Raums - Die größte Scenography -Veranstaltung der Welt - Präsentation zeitgenössischer Arbeiten in einer Vielzahl von Disziplinen und Genres von Performance -Designs - Kostüm, Bühne, Licht, Sounddesign und Theaterarchitektur für Tanz, Oper, Drama, ortsspezifische, multi -mediaPerformance Art usw., Prag, CZ
  • Was ist Szenografie Artikel, in dem die Unterschiede zwischen den US- und europäischen Theaterdesign -Praktiken veranschaulicht werden.