Salon (Paris)

Formal gekleidete Gönner im Salon 1890.

Un Jour de Verreisage Au Palais des Champs-élysées durch Jean-André Rixens Feature Tigeresse apportant un paon à ses petits durch Auguste Kain.

Das Salon (Französisch: Salon) oder selten Pariser Salon (Französisch: Salon de Paris [Salɔ̃ də paʁi]) ab 1667[1] war der Beamte Kunstausstellung des Académie des Beaux-Arts in Paris. Zwischen 1748 und 1890 war es wohl das größte jährliche oder zweijährliche Kunstereignis in der westlichen Welt. Im Salon 1761 trugen dreiunddreißig Maler, neun Bildhauer und elf Gravavers bei.[2] Ab 1881 wurde es von der verwaltet Société des Künstlers Français.

Ursprünge

1667 sanktionierte die französische französische Institution der Kunstpatronage die Académie Royale de Pinture et de Sculpture[1] (eine Teilung der Académie des Beaux-Arts), veranstaltete seine erste semi-öffentliche Kunstausstellung in der Salon Carré. Der ursprüngliche Fokus des Salons lag die Darstellung der Arbeit der jüngsten Absolventen der École des Beaux-Arts, was geschaffen wurde von Kardinal MazarinDer Ministerpräsident von Frankreich im Jahr 1648. Die Ausstellung im Salon de Paris war für jeden Künstler von wesentlicher Bedeutung, um mindestens die nächsten 200 Jahre Erfolg in Frankreich zu erzielen. Die Ausstellung im Salon markierte ein Zeichen der königlichen Gunst.

Ausstellung au Salon de 1787, ätzst Pietro Antonio Martini Veröffentlicht in "Aux Armes et Aux Arts" von Adam Biro, 1988.

1725 wurde der Salon in der festgehalten Palast des Louvre, als es bekannt wurde als Salon oder Salon de Paris. 1737 fand die Ausstellungen vom 18. August 1737 bis 5. September 1737 im Grand Salon des Louvre,[3] wurde öffentlich. Sie wurden zunächst jährlich und dann zwei Jahre in ungeraden Jahren festgehalten. Sie würden am Festtag von beginnen St. Louis (25. August) und laufe einige Wochen. Einmal regelmäßig und öffentlich gemacht, war der Status des Salons "nie ernsthaft im Zweifel".[4] 1748 wurde eine Jury mit verliehenen Künstlern vorgestellt. Von diesem Zeitpunkt an war der Einfluss des Salons unbestritten.

Bekanntheit (1748–1890)

Dieses Porträt von John Sänger Sargent von Virginie Amélie Avegno Gautreau sie darstellen Dekollete verursachte erhebliche Kontroversen, als es im Salon von 1884 gezeigt wurde.

Der Salon zeigte Gemälde auf Boden und Decke und auf jedem verfügbaren Zentimeter Platz. Das Schein der Kunstwerke wurde zum Thema vieler anderer Gemälde, einschließlich Pietro Antonio Martini's Salon von 1785. Gedruckte Kataloge der Salons sind Hauptdokumente für Kunsthistoriker. Kritische Beschreibungen der in der veröffentlichten Ausstellungen Gazetten Markieren Sie den Beginn der modernen Besetzung von Kunstkritiker. Der französische Salon, ein Produkt der Aufklärung im frühen 18. Jahrhundert, war eine Schlüsselinstitution, in der Frauen eine zentrale Rolle spielten. Salons boten Frauen und Männern einen Platz zur Verfügung, um sich für intellektuellen Diskurs zu versammeln.

Das Französische Revolution eröffnete die Ausstellung für ausländische Künstler. Im 19. Jahrhundert erstreckte sich die Idee eines öffentlichen Salons auf eine jährliche von der Regierung gesponserte jurierte Ausstellung mit neuem Gemälde und Skulptur, die in großen Handelshallen abgehalten wurde, zu denen die Ticket-Tragung eingeladen wurde. Das Verreisage (lackishing) der Eröffnungsnacht war ein großer sozialer Anlass, und ein Schwarm, der den Karikaturisten der Zeitung wie Honoré Daumier. Charles Baudelaire, Denis Diderot und andere schrieben Rezensionen der Salons.

Das 1848 Revolution liberalisierte den Salon. Die Menge der abgelehnten Werke wurde stark reduziert. 1849 Medaillen wurden vorgestellt.

Frühe Splittergruppen

Der zunehmend konservative und akademisch Jurys waren nicht empfänglich für die Impressionist Maler, Maler,[5] deren Werke wurden normalerweise abgelehnt oder schlecht platziert, wenn sie akzeptiert wurden. Der Salon widersetzte sich der Abwanderung der Impressionisten von den traditionellen Malstilen. 1863 lehnte die Salon Jury eine ungewöhnlich hohe Anzahl der eingereichten Gemälde ab.[6] Ein Aufruhr resultierte, insbesondere von regulären Ausstellern, die abgelehnt worden waren. Um zu beweisen, dass die Salons demokratisch waren, waren Napoleon III einleitete Salon des Ablehnungmit einer Auswahl der Werke, die der Salon in diesem Jahr abgelehnt hatte. Es wurde am 17. Mai 1863 eröffnet und markiert die Geburt des Avantgarde. Das Impressionisten 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 und 1886 ihre eigenen unabhängigen Ausstellungen abgehalten.

1881 zog die Regierung das offizielle Sponsoring aus dem jährlichen Salon zurück, und eine Gruppe von Künstlern organisierte die Société des Künstlers Français Verantwortung für die Show zu übernehmen.[1]

SECESSIONEN

Im Dezember 1890 der Führer des Société des Künstlers Français, William-Adolphe Bouguereau, vorschlug, dass der Salon eine Ausstellung junger, nicht allgemeiner Künstler sein sollte. Ernest Meissonier, Puvis de Chavannes, Auguste Rodin und andere lehnten den Vorschlag ab und brachen den Weg, um das zu schaffen Société Nationale des Beaux-Artsmit einer eigenen Ausstellung, die sofort in der Presse als die genannt wird Salon du Champion de Mars [7] oder der Salon de la Société Nationale des Beaux -Arts.[8] Bald war es auch weithin als die bekannt Nationale.

1903 als Reaktion auf das, was viele Künstler zu dieser Zeit hatten, war eine bürokratische und konservative Organisation, eine Gruppe von Malern und Bildhauern, angeführt von von Pierre-Auguste Renoir und Auguste Rodinorganisierte die Salon d'Agremne.

Siehe auch

Galerie

  • Salon of 1753

    Salon von 1753

  • Salon of 1767

    Salon von 1767

  • Salon of 1849, held at the Tuileries Palace

    Salon von 1849, abgehalten am Tuileries Palace

  • Honoré Daumier, Bourgeoises scandalized by the Salon's Venuses, 1864

    Honoré Daumier, Bürgerliche skandalisiert durch die Venuses des Salons, 1864

  • Edouard Dantan, Un Coin du Salon en 1880

    Edouard Dantan, UN Coin du Salon en 1880

  • Salon of 1932, Grand Palais, Paris

    Salon von 1932, Grand Palais, Paris

Verweise

  1. ^ a b c "Salon Französische Kunstausstellung". Britannica.com. Abgerufen 14. Juni 2015.
  2. ^ Levey, Michael. (1993) Malerei und Skulptur in Frankreich 1700–1789. Neuer Hafen: Yale University Press, p. 3. ISBN0300064942
  3. ^ Berger, Robert W. Öffentlicher Zugang zu Kunst in Paris: Eine Dokumentarfilmgeschichte vom Mittelalter bis 1800, p. 171.
  4. ^ Crow, 1987
  5. ^ "Das Ende des Salons und der Aufstieg des Impressionismus". Radford.edu. Abgerufen 14. Juni 2015.
  6. ^ King, Ross (2009). Das Urteil von Paris: Das revolutionäre Jahrzehnt, das den Welt impressionismus vermittelte. New York: Bloomsbury. S. 59–60
  7. ^ Auguste Dalligny, 'Société Nationale des Beaux-Arts-L'eposition du Champ De Mars', Journal des Arts, 16. Mai 1890
  8. ^ Paul Bluysen, 'Le Salon du Champ De Mars - IV, La République Francaise, 23. Juni 1890

Quellen

  • J. J. Marquet de Vasselot: Répertoire des Katalogs du Musée du Louvre, 1793–1917
  • Thomas Crow: Maler und öffentliches Leben im Paris des 18. Jahrhunderts. Yale University Press 1987
  • Patricia Mainardi: Das Ende des Salons: Kunst und der Staat in der frühen Dritten Republik, Cambridge University Press, 1993.
  • Fae Brauer, Rivalen und Verschwörer: die Pariser Salons und das moderne Kunstzentrum, Newcastle on Tyne, Cambridge Scholars, 2013.
  • Albert Boime, "Der Salon Des verweigert und die Entwicklung der modernen Kunst", Kunst vierteljährlich 32 (Winter 1969): 41 1-26
  • Margo Bistis, "Schlechte Kunst: Der Niedergang der akademischen Kunst im karikaturalen Salon", Internationales Journal of Comic Art 7, Nr. 1 (Frühjahr 2005);126–148.

Externe Links