Romantik

Eugène Delacroix, Tod von sardanapalus, 1827, nehme seine Orientalist Subjekt aus einem Stück von Lord Byron
Philipp Otto Rang, Der Morgen, 1808

Romantik (auch bekannt als die Romantische Bewegung oder Romantische Ära) war eine künstlerische, literarische, musikalische und intellektuelle Bewegung, die entstand Europa Gegen Ende des 18. Jahrhunderts und in den meisten Gebieten befand sich in der ungefähren Zeit von 1800 bis 1850 ihren Höhepunkt Individualismus, Idealisierung der Natur, Verdacht auf Wissenschaft und Industrialisierung und Verherrlichung der Vergangenheit mit einer starken Präferenz für das Mittelalter und nicht für das Klassik.[1] Es war teilweise eine Reaktion auf die Industrielle Revolution,[2] die sozialen und politischen Normen der Zeitalter der Erleuchtungund die wissenschaftliche Rationalisierung der Natur.[3] Es war am stärksten in den bildenden Künsten, Musik und Literatur verkörpert, hatte aber einen großen Einfluss auf Geschichtsschreibung,[4] Ausbildung,[5] Schach, Sozialwissenschaften, und die Naturwissenschaften.[6] Es hatte einen bedeutenden und komplexen Einfluss auf die Politik, wobei romantische Denker beeinflussten Konservatismus, Liberalismus, Radikalismus, und Nationalismus.[7]

Die Bewegung betonte intensive Emotionen als authentische Quelle ästhetischer Erfahrung und legte neue Betonung der Emotionen wie Angst, Horror und Terror und Ehrfurcht vor, insbesondere das, was bei der Konfrontation der neuen ästhetischen Kategorien des Erhabenen und der Schönheit der Natur erlebt wurde.[8][9] Es erhöhte die Volkskunst und den alten Brauch zu etwas Eagelndem, aber auch als wünschenswertes Merkmal (wie im musikalischen Impromptu). Im Gegensatz zu Rationalismus und Klassizismus des Aufklärung, Romantik wiederbelebt Mittelalterismus[10] und Elemente der Kunst und Erzählung, die als authentisch mittelalterlich empfunden werden, um das Bevölkerungswachstum früh zu entkommen städtische Ausbreitung, und Industrialismus.

Obwohl die Bewegung im Deutschen verwurzelt war Sturm und Drang Bewegung, die Intuition und Emotion dem Rationalismus der Erleuchtung bevorzugte,[11] die Ereignisse und Ideologien der Französische Revolution waren auch nahezu stellvertretende Faktoren, da viele der frühen Romantiker kulturelle Revolutionäre waren und der Revolution sympathisch waren.[12] Die Romantik legte den Errungenschaften der "heldenhaften" Individualisten und Künstler, deren Beispiele, die die Qualität der Gesellschaft erhöhen würden, einen hohen Wert zu, der die Qualität der Gesellschaft erhöhen würde. Es förderte auch die individuelle Vorstellungskraft als kritische Autorität, die von der Freiheit von klassischen Vorstellungen von Form in der Kunst zugelassen wurde. Es gab einen starken Rückgriff auf historische und natürliche Unvermeidlichkeit, a Zeitgeistin der Darstellung seiner Ideen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Realismus wurde als polares Gegenteil der Romantik angeboten.[13] Der Niedergang der Romantik in dieser Zeit war mit mehreren Prozessen verbunden, einschließlich sozialer und politischer Veränderungen.[14]

Romantik definieren

Grundmerkmale

Die Natur der Romantik kann aus der primären Bedeutung des freien Ausdrucks der Gefühle des Künstlers berücksichtigt werden. Die Bedeutung der Romantiker, die für Emotionen aufgestellt wird, wird in der Bemerkung des deutschen Malers zusammengefasst Caspar David Friedrich"Das Gefühl des Künstlers ist sein Gesetz".[15] Zum William WordsworthDie Poesie sollte als "der spontane Überlauf der mächtigen Gefühle" beginnen, an die sich der Dichter dann "in Ruhe erinnern" und eine neue, aber entsprechende Emotion hervorruft, die der Dichter dann zu Kunst formen kann.[16]

Um diese Gefühle auszudrücken, wurde berücksichtigt, dass der Kunstinhalt aus der Fantasie des Künstlers mit so wenig Einmischung wie möglich aus "künstlichen" Regeln stammen musste, aus denen ein Werk bestehen sollte. Samuel Taylor Coleridge und andere glaubten, dass es Naturgesetze gab, die Vorstellungskraft - zumindest eines guten kreativen Künstlers -, würden unbewusst durchgehen künstlerische Inspiration wenn allein gelassen.[17] Neben Regeln wurde der Einfluss von Modellen aus anderen Werken als Behinderung der eigenen Vorstellungskraft des Schöpfers angesehen, so dass Originalität war wesentlich. Das Konzept der Genius, oder Künstler, der in der Lage war, seine eigene ursprüngliche Arbeit durch diesen Prozess von zu produzieren Schöpfung aus dem Nichts, ist der Schlüssel zur Romantik, und der Derivat war die schlimmste Sünde.[18][19][20] Diese Idee wird oft als "romantische Originalität" bezeichnet.[21] Übersetzer und prominent romantisch August Wilhelm Schlegel in seinem argumentiert Vorträge über dramatische Künste und Briefe Dass die phänomenalste Kraft der menschlichen Natur seine Fähigkeit ist, sich zu teilen und in entgegengesetzte Richtungen abzuweichen.[22]

Nicht wesentlich für die Romantik, aber so weit verbreitet, dass es normativ ist, war ein starkes Glauben und Interesse an der Bedeutung der Natur. Dies insbesondere in der Auswirkung der Natur auf den Künstler, wenn er davon umgeben ist, vorzugsweise allein. Im Gegensatz zu der normalerweise sehr sozialen Kunst der Aufklärung, Romantiker waren misstrauisch gegenüber der menschlichen Welt und glaubten eher, dass eine enge Verbindung zur Natur geistig und moralisch gesund war. Die romantische Kunst sprach ihr Publikum mit dem an, was als persönliche Stimme des Künstlers gefühlt werden sollte. In der Literatur hat "ein Großteil der romantischen Poesie den Leser eingeladen, die Protagonisten mit den Dichtern selbst zu identifizieren".[23]

Entsprechend Isaiah Berlin, Romantik verkörperte "ein neuer und unruhiger Geist, der heftig durch alte und krampfende Formen strömte, eine nervöse Beschäftigung mit ständig verändernden inneren Bewusstseinszuständen, eine Sehnsucht nach Unbeschwerden und Undefizierbaren, nach ständigen Bewegung und Veränderung, die Bemühungen, zurückzukehren Zu den vergessenen Lebensquellen, eine leidenschaftliche Anstrengung der Selbstbehörde, sowohl individuell als auch kollektiv, eine Suche nach dem Mittel, um eine unübersetzende Sehnsucht nach unerreichbaren Zielen auszudrücken. "[24]

Etymologie

Die Gruppe von Wörtern mit der Wurzel "Roman" in den verschiedenen europäischen Sprachen wie "Romantik" und "Romanik" hat eine komplizierte Geschichte. Bis zum 18. Jahrhundert verwendeten europäische Sprachen - insbesondere Deutsch, Französisch und Russisch - den Begriff "römisch" im Sinne des englischen Wortes ".Roman", d. H. Ein Werk populärer narrativer Fiktion.[25] Diese Verwendung aus dem Begriff abgeleitet "Romantiksprachen", was sich bezog Umgangssprache (oder beliebte) Sprache im Gegensatz zu formalen Latein.[25] Die meisten derartigen Romane nahmen die Form von "Ritterliche Romantik", Geschichten über Abenteuer, Hingabe und Ehre.[26]

Die Gründer der Romantik, Kritiker August Wilhelm Schlegel und Friedrich Schlegel, begann von zu sprechen von Romantische Poesie ("Romantische Poesie") In den 1790er Jahren kontrastiert sie mit "Klassiker", aber eher in Bezug auf den Geist als nur in Dating. Friedrich Schlegel schrieb in seinem Aufsatz von 1800 Gespräch -über -Diesie ("Dialog über Poesie"): "Ich suche und finde die Romantik unter den älteren Modern, in Shakespeare, in Cervantes, in italienischer Poesie, in diesem Zeitalter der Ritterlichkeit, Liebe und Fabel, aus dem das Phänomen und das Wort selbst abgeleitet sind . "[27][28]

Der moderne Gefühl des Begriffs verbreitete sich in Frankreich durch seinen anhaltenden Gebrauch von durch seine anhaltende Verwendung durch Germaine de Staël in ihr De l'Alalemagne (1813), erzählte ihre Reisen in Deutschland.[29] In England schrieb Wordsworth in einem Vorwort zu seinen Gedichten von 1815 der "romantischen Harfe" und "klassischer Lyre",[29] Aber im Jahr 1820 Byron Könnte immer noch schreiben, vielleicht etwas unaufrichtig: "Ich nehme fest, dass es in Deutschland sowie in Italien einen großen Kampf um das gibt, was sie als" klassisch "und" romantisch "bezeichnen, die zumindest keine Klassifizierung in England waren Als ich es vor vier oder fünf Jahren verließ ".[30] Erst aus den 1820er Jahren kannte sich die Romantik sicherlich mit ihrem Namen und 1824 das Académie Française machte den völlig ineffektiven Schritt, ein Dekret in der Literatur zu verurteilen.[31]

Zeitraum

Die in der Regel romantische Zeit bezeichnete Zeit variiert stark zwischen verschiedenen Ländern und verschiedenen künstlerischen Medien oder Denkbereichen. Margaret Drabble beschrieb es in der Literatur wie "ungefähr zwischen 1770 und 1848",[32] Und nur wenige Daten werden viel früher als 1770 gefunden. In englischer Literatur, M. H. Abrams platzierte es zwischen 1789 oder 1798 eine sehr typische Aussicht und um 1830, vielleicht etwas später als einige andere Kritiker.[33] Andere haben 1780–1830 vorgeschlagen.[34] In anderen Bereichen und anderen Ländern kann die als romantische Zeit bezeichnete Zeit erheblich unterschiedlich sein; Musikalische RomantikZum Beispiel wird allgemein als erst 1910 als Hauptkünstlerin angesehen, aber in einer extremen Erweiterung die Vier letzte Songs von Richard Strauss werden stilistisch als "spät romantisch" beschrieben und wurden 1946–48 komponiert.[35] In den meisten Bereichen soll die romantische Periode jedoch bis 1850 oder früher vorbei sein.

Die frühe Periode der romantischen Ära war eine Zeit des Krieges mit der französischen Revolution (1789–1799), gefolgt von der napoleonische Kriege Bis 1815. Diese Kriege dienten zusammen mit den politischen und sozialen Turbulenzen, die mit ihnen einhergingen, als Hintergrund für Romantik.[36] Die Schlüsselgeneration der französischen Romantiker, die zwischen 1795 und 1805 geboren wurde, hatte nach den Worten einer ihrer Zahl. Alfred de Vigny, "zwischen den Schlachten konzipiert und besucht die Schule zum Rollen der Trommeln".[37] Entsprechend Jacques BarzunEs gab drei Generationen romantischer Künstler. Das erste tauchte in den 1790er und 1800er Jahren auf, die zweite in den 1820er Jahren und im späteren Jahrhundert.[38]

Kontext und Ort in der Geschichte

Die präzisere Charakterisierung und spezifische Definition der Romantik war Gegenstand von Debatten in den Bereichen von intellektuelle Geschichte und literary history Im Laufe des 20. Jahrhunderts, ohne dass ein großer Maß an Konsens entsteht. Dass es Teil der war Gegenverdünnungeine Reaktion gegen die Zeitalter der Erleuchtung, wird allgemein im aktuellen Stipendium akzeptiert. Seine Beziehung zur Französische Revolution, die 1789 in den sehr frühen Stadien des Zeitraums begann, ist eindeutig wichtig, aber je nach Geographie und individuellen Reaktionen sehr unterschiedlich. Die meisten Romantiker können in ihren Ansichten weitgehend fortschrittlich sein, aber eine beträchtliche Anzahl oder entwickelte eine breite Palette konservativer Ansichten.[39] Und der Nationalismus war in vielen Ländern stark mit Romantik verbunden, wie nachstehend ausführlich erörtert wurde.

In der Philosophie und der Ideengeschichte wurde die Romantik von Jesaja Berlin als Störungen über ein Jahrhundert lang die klassischen westlichen Traditionen der Rationalität und die Idee moralischer Absolutungen und vereinbarter Werte angesehen, was zu etwas wie dem Schmelzen des Begriffs des Ziels führt Wahrheit",[40] und daher nicht nur zum Nationalismus, sondern auch zum Nationalismus Faschismus und Totalitarismus, mit einer allmählichen Genesung erst nach dem Zweiten Weltkrieg.[41] Für die Romantiker sagt Berlin,

Im Bereich Ethik, Politik, Ästhetik war es die Authentizität und Aufrichtigkeit des Strebens nach inneren Zielen, die wichtig waren. Dies galt gleichermaßen für Einzelpersonen und Gruppen - Staaten, Nationen, Bewegungen. Dies zeigt sich am deutlichsten in der Ästhetik der Romantik, wo der Begriff ewiger Modelle, eine platonische Vision der idealen Schönheit, die der Künstler zu vermitteln versucht, auf Leinwand oder Klang zu vermitteln, wird durch einen leidenschaftlichen Glauben an spirituelle Freiheit ersetzt. individuelle Kreativität. Der Maler, der Dichter, der Komponist hält einen Spiegel nicht zur Natur, sondern auch ideal, sondern erfinden; Sie imitieren nicht (die Doktrin der Mimesis), sondern schaffen nicht nur die Mittel, sondern die Ziele, die sie verfolgen; Diese Ziele stellen die Selbstdarstellung der einzigartigen, inneren Vision des Künstlers dar, um dies als Reaktion auf die Anforderungen einer "externen" Stimme-Church, Staat, öffentliche Meinung, Familienfreunde, Geschmacksforder-ein Akt von Verrat an dem, was allein ihre Existenz für diejenigen rechtfertigt, die in jedem Sinne kreativ sind.[42]

John William Waterhouse, Die Dame von Shalott, 1888, nach einem Gedicht von Tennyson; wie viele Viktorianische Gemälde, romantisch, aber nicht romantisch.

Arthur Lovejoy Versuch Essays in der Geschichte der Ideen (1948); Einige Gelehrte sehen Romantik als im Wesentlichen kontinuierlich mit der Gegenwart an, andere mögen Robert Hughes Sehen Sie darin den Eröffnungsmoment von Modernität,[43] Und einige mögen Chateaubriand, Novalis und Samuel Taylor Coleridge sehen es als den Beginn einer Tradition des Widerstands gegen Aufklärung Rationalismus-eine "Gegenvernicht"--[44][45] am engsten mit miteinander verbunden sein mit Deutsche Romantik. Eine frühere Definition kommt von Charles Baudelaire: "Romantik ist weder in der Wahl des Subjekts noch in der genauen Wahrheit gelegen, sondern in der Art des Gefühls."[46]

Das Ende der romantischen Ära ist in einigen Bereichen durch einen neuen Stil von gekennzeichnet Realismus, die die Literatur beeinflusste, insbesondere den Roman und Drama, Malerei und sogar Musik, durch Verismo Oper. Diese Bewegung wurde von Frankreich angeführt, mit Balzac und Flauberbert in Literatur und Courbet in Malerei; Stendhal und Goya waren wichtige Vorläufer des Realismus in ihren jeweiligen Medien. Romantische Stile, die jetzt häufig den etablierten und sicheren Stil repräsentierten, gegen den Realisten für den Rest des Jahrhunderts und darüber hinaus in vielen Bereichen rebellierten. In Musik werden solche Werke von nach ungefähr 1850 von einigen Schriftstellern als "spät romantisch" und von anderen als "neoromantisch" oder "postromantisch" bezeichnet, aber andere Felder verwenden diese Begriffe normalerweise nicht. In englischer Literatur und Malerei vermeiden der bequeme Begriff "viktorianischer" die Zeit weiter.

In Nordeuropa war der frühe romantische visionäre Optimismus und der Glaube, dass die Welt im Prozess großer Veränderungen und Verbesserungen war, weitgehend verschwunden, und einige Kunst wurden konventionell politischer und polemischer, als ihre Schöpfer sich polemisch mit der Welt engagierten, wie sie war. An anderer Stelle, einschließlich der Vereinigten Staaten und Russland, waren Gefühle, dass große Veränderungen im Gange waren oder als sie kommen konnten. Die Ausstellungen von intensiven Emotionen in der Kunst blieben ebenso prominent, ebenso wie die exotischen und historischen Umgebungen, die von der Romantik pionierig waren, aber das Experimentieren mit Form und Technik wurde im Allgemeinen reduziert, oft ersetzt durch akribische Technik, wie in den Gedichten von Tennyson oder vielen Gemälden. Wenn nicht realistisch, war die Kunst des späten 19. Jahrhunderts oft extrem detailliert, und es wurde Stolz gewonnen, authentische Details auf eine Weise hinzuzufügen, mit der frühere Romantiker nicht mit dem Problem gestoßen waren. Viele romantische Ideen über die Natur und den Zweck der Kunst, vor allem der herausragenden Bedeutung der Originalität, blieben für spätere Generationen wichtig und zugrunde liegen, obwohl sie den modernen Ansichten trotz Opposition von Theoretikern zugrunde liegen.

Literatur

Henry Wallis, Der Tod von Chatterton 1856 durch Selbstmord 1770 1770

In der Literatur fand Romantik wiederkehrende Themen in der Evokation oder Kritik der Vergangenheit, dem Kult von ""Sensibilität"Mit seiner Betonung auf Frauen und Kinder, die Isolation des Künstlers oder Erzählers und der Respekt vor der Natur. Darüber hinaus mehrere romantische Autoren wie Edgar Allan Poe und Nathaniel Hawthornestützte ihre Schriften auf die übernatürlich/Okkulte und menschlich Psychologie. Romantik tendierte tendenziell zu betrachten Satire Als etwas Unwürdiges für ernsthafte Aufmerksamkeit, ein Vorurteil, der heute noch einflussreich ist.[47] Der romantischen Bewegung in der Literatur ging der voraus Aufklärung und erfolgreich durch Realismus.

Einige Autoren zitieren den Dichter des 16. Jahrhunderts Isabella di Morra Als früher Vorläufer der romantischen Literatur. Ihre Texte, die Themen der Isolation und Einsamkeit abdecken, die die tragischen Ereignisse ihres Lebens widerspiegeln, gelten als "eine beeindruckende Vorherstellung der Romantik".[48] unterscheidet sich von der Petrarchist Mode der Zeit basierend auf der Philosophie der Liebe.

Die Vorläufer der Romantik in englischer Poesie gehen bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts zurück, einschließlich Zahlen wie Joseph Warton (Schulleiter bei Winchester College) und sein Bruder Thomas Warton, Professor für Poesie bei Universität Oxford.[49] Joseph behauptete, dass Erfindung und Vorstellungskraft die Hauptqualitäten eines Dichters seien. Der schottische Dichter James Macpherson beeinflusste die frühe Entwicklung der Romantik mit dem internationalen Erfolg seiner Ossian Zyklus der Gedichte, die 1762 veröffentlicht wurden und beide inspirieren Goethe und die Jungen Walter Scott. Thomas Chatterton wird allgemein als der erste romantische Dichter in Englisch angesehen.[50] Sowohl die Arbeit von Chatterton als auch MacPherson beinhaltete Elemente des Betrugs, wie sie behaupteten, eine frühere Literatur, die sie entdeckt oder zusammengestellt hatten, war tatsächlich ihre eigene Arbeit. Das Gothic Roman, mit ... anfangen Horace Walpole's Das Schloss von Otranto (1764) war ein wichtiger Vorläufer einer Romantikstamm, mit einer Freude an Horror und Bedrohung und exotischen malerischen Einstellungen, die in Walpoles Fall durch seine Rolle im frühen Wiederbelebung der gotischen Architektur. Tristram Shandy, ein Roman von Laurence Sterne (1759–67) führte eine skurrile Version des anti-rationalen Sentimentaler Roman an die englische literarische Öffentlichkeit.

Deutschland

Titelseite von Band III von Des Knaben Wunderhorn, 1808

Ein früher deutscher Einfluss kam von Johann Wolfgang von Goethe, dessen Roman 1774 Die Leiden des jungen Werther Hatte junge Männer in ganz Europa seinen Protagonisten, einen jungen Künstler mit einem sehr sensiblen und leidenschaftlichen Temperament, nachemuliert. Zu dieser Zeit war Deutschland eine Vielzahl kleiner getrennter Zustände, und Goethes Werke hätten einen wegweisenden Einfluss auf die Entwicklung eines einheitlichen Sinns von Nationalismus. Ein weiterer philosophischer Einfluss kam vom deutschen Idealismus von Johann Gottlieb Fichte und Friedrich Schelling, machen Jena (wo Fichte lebte, sowie Schelling, Hegel, Schiller und die Brüder Schlegel) Ein Zentrum für früh Deutsche Romantik (sehen Jena Romantik). Wichtige Schriftsteller waren Ludwig Tieck, Novalis, Heinrich von Kleist und Friedrich Hölderlin. Heidelberg später wurde ein Zentrum der deutschen Romantik, in der Schriftsteller und Dichter wie Clemens Brentano, Achim von Arnim, und Joseph Freiherr von Eichendorff (Aus dem Leben eines Taugenichts) traf sich regelmäßig in literarischen Kreisen.

Wichtige Motive in der deutschen Romantik sind Reisen, Natur, zum Beispiel die Deutscher Wald, und Germanische Mythen. Die spätere deutsche Romantik von zum Beispiel E. T. A. Hoffmann's Der Sandmann (Der Sandmann), 1817 und Joseph Freiherr von Eichendorff's Das Marmorbild (Die Marmorstatue), 1819, war in seinen Motiven dunkler und hat gotisch Elemente. Die Bedeutung der Romantik der Unschuld in der Kindheit, der Bedeutung der Vorstellungskraft und der rassistischen Theorien kombiniert zusammen, um eine beispiellose Bedeutung zu geben Volksliteratur, nicht klassisch Mythologie und Kinderliteraturvor allem in Deutschland. Brentano und von Arnim waren signifikante literarische Zahlen, die gemeinsam veröffentlicht wurden Des Knaben Wunderhorn ("Das magische Horn des Jungen" oder Füllhorn), eine Sammlung versifizierter Volksgeschichten, 1806–08. Die erste Sammlung von Grimms Märchen bis zum Brüder Grimm wurde 1812 veröffentlicht.[51] Im Gegensatz zu der viel späteren Arbeit von Hans Christian Andersen, der ab 1835 seine erfundenen Geschichten auf Dänisch veröffentlichte, und diese deutschen Werke basierten zumindest hauptsächlich auf gesammelten gesammelten Volksmärchenund die Grimms blieben dem Stil der Erzählung in ihren frühen Ausgaben treu, obwohl sie später einige Teile umschrieben. Einer der Brüder, Jacob, veröffentlicht 1835 Deutsche Mythologie, eine lange akademische Arbeit zur germanischen Mythologie.[52] Eine weitere Belastung wird durch Schillers hoch emotionale Sprache und die Darstellung körperlicher Gewalt in seinem Spiel veranschaulicht Die Räuber von 1781.

Großbritannien

William Wordsworth (Bild) und Samuel Taylor Coleridge half, das romantische Zeitalter 1798 mit ihrer gemeinsamen Veröffentlichung in englischer Literatur zu starten Lyrische Balladen

Im englische LiteraturDie Schlüsselfiguren der romantischen Bewegung gelten als die Gruppe von Dichtern, einschließlich William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley und das viel ältere William Blake, später von der isolierten Figur von John Clare; Auch solche Romanautoren als Walter Scott aus Schottland und Mary Shelleyund die Essayisten William Hazlitt und Charles Lamb. Die Veröffentlichung im Jahr 1798 von Lyrische BalladenMit vielen der besten Gedichte von Wordsworth und Coleridge werden oft den Beginn der Bewegung gehalten. Die Mehrheit der Gedichte stammte von Wordsworth, und viele befassten sich mit dem Leben der Armen in seiner Heimat Seegebiet, oder seine Gefühle über die Natur - was er in seinem langen Gedicht besser entwickelte Der Auftakt, nie in seinem Leben veröffentlicht. Das längste Gedicht in der Band war Coleridge's Der Rime des alten Seefahrers, die die gotische Seite der englischen Romantik zeigte, und die exotischen Umgebungen, die viele Werke vorstellten. In der Zeit, in der sie schrieben, die Lake Dichter wurden weithin als eine marginale Gruppe von Radikalen angesehen, obwohl sie vom Kritiker und Schriftsteller unterstützt wurden William Hazlitt und andere.

Porträt von Lord Byron durch Thomas Phillips, c.1813. Das Byronischer Held Erste das breitere Öffentlichkeit in Byrons halbautobiografischer epischer Erzählgedicht Childe Harolds Pilgerreise (1812–1818).

Im Gegensatz, Lord Byron und Walter Scott Erhielt enormen Ruhm und Einfluss in ganz Europa mit Werken, die die Gewalt und das Drama ihrer exotischen und historischen Umgebungen ausnutzen; [53] Goethe nannte Byron "zweifellos das größte Genie unseres Jahrhunderts".[54] Scott erzielte mit seinem langen Erzählgedicht sofortiger Erfolg Die Laie des letzten Minnesängers im Jahr 1805, gefolgt von dem vollen episches Gedicht Marmion im Jahr 1808. Beide waren in der fernen schottischen Vergangenheit eingestellt, bereits in der Vergangenheit hervorgerufen Ossian; Romantik und Schottland waren eine lange und fruchtbare Partnerschaft. Byron hatte den gleichen Erfolg mit dem ersten Teil von Childe Harolds Pilgerreise 1812, gefolgt von vier "türkischen Geschichten", alle in Form von langen Gedichten, beginnend mit Die Giaour im Jahr 1813 zeichne er aus seinem große Tour, die Osmanisches Europa erreicht hatte, und Orientalisierung Die Themen des gotischen Romans in Versen. Diese zeigten unterschiedliche Variationen des "Byronischer Held", und sein eigenes Leben hat eine weitere Version beigetragen. Scott erfand inzwischen effektiv die historischer Romanab 1814 mit Waverley, in die 1745 Jakobit steigend, was ein sehr profitabler Erfolg war, gefolgt von über 20 weiter Waverley -Romane In den nächsten 17 Jahren, wobei die Einstellungen zurück zum deren zurückkehren Kreuzzüge dass er in einem Grad untersucht hatte, das in der Literatur neu war.[55]

Im Gegensatz zu Deutschland hatte die Romantik in der englischen Literatur wenig mit dem Nationalismus verbunden, und die Romantiker wurden oft mit Verdacht auf das Mitgefühl angesehen, das viele für die Ideale der Ideale empfanden Französische Revolution, dessen Zusammenbruch und Ersatz durch die Diktatur Napoleons wie anderswo in Europa ein Schock für die Bewegung war. Obwohl seine Romane die schottische Identität und Geschichte feierten, war Scott politisch ein fester Unionist, gab jedoch Jakobite -Sympathien zu. Mehrere Romantiker verbrachten viel Zeit im Ausland und einen berühmten Aufenthalt auf Genfer See Mit Byron und Shelley im Jahr 1816 produzierten der äußerst einflussreiche Roman Frankenstein von Shelleys zukünftiger Frau Mary Shelley und die Novelle Der Vampyre von Byrons Arzt John William Polidori. Die Texte von Robert Burns in Schottland und Thomas Moore Aus Irland, widerspiegelte sich auf unterschiedliche Weise und das romantische Interesse an der Volksliteratur, aber weder eine vollständig romantische Herangehensweise an das Leben noch ihre Arbeit.

Obwohl sie moderne kritische Champions haben, z. György Lukács, Scotts Romane werden heute eher in Form der vielen Opern erfahren, die die Komponisten in den folgenden Jahrzehnten weiterhin auf sie stützen, wie z. Donizetti's Lucia di Lammermoor und Vincenzo Bellini's Ich Puritani (beide 1835). Byron ist heute für seine kurzen Texte und seine allgemein unromantischen Prosaschriften, insbesondere für seine Briefe und seine unvollendeten, angesehen Satire Don Juan.[56] Im Gegensatz zu vielen Romantikern schien Byrons weithin bekanntes persönliches Leben zu seiner Arbeit zu entsprechen, und sein Tod mit 36 ​​Jahren im Jahr 1824 aus Krankheit, als er dem helfe Griechischer Unabhängigkeitskrieg erschien aus der Ferne, um ein angemessen romantisches Ende zu sein und seine Legende zu verankern.[57] Keats im Jahr 1821 und Shelley starb 1822 in Italien, Blake (bei fast 70) 1827 und Coleridge hörte hauptsächlich in den 1820er Jahren auf. Wordsworth war bis 1820 respektabel und hoch angesehen und hielt eine Regierung Sinekureschrieb aber relativ wenig. In der Diskussion der englischen Literatur wird die romantische Zeit oft als Ende der 1820er Jahre oder manchmal sogar früher angesehen, obwohl viele Autoren der folgenden Jahrzehnte nicht weniger romantischen Werten verpflichtet waren.

Der bedeutendste Romanautor auf Englisch während der romantischen Spitzenzeit als Walter Scott war, war Jane Austen, dessen im Wesentlichen konservative Weltanschauung wenig mit ihren romantischen Zeitgenossen gemeinsam hatte und einen starken Glauben an Anstand und soziale Regeln behalten, obwohl Kritiker wie Claudia L. Johnson haben Zittern unter der Oberfläche vieler Werke entdeckt, wie z. Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) und Überzeugung (1817).[58] Aber um Mitte des Jahrhunderts die zweifellos romantischen Romane der Yorkshire-basierend Brontë Familie erschien. Vor allem Charlotte's Jane Eyre und Emily's Wuthering Heightsbeide veröffentlicht 1847, die auch gotischere Themen einführten. Während diese beiden Romane nach dem Ende der romantischen Zeit geschrieben und veröffentlicht wurden, wurden ihre Romane stark von der romantischen Literatur beeinflusst, die sie als Kinder gelesen hatten.

Byron, Keats und Shelley schrieb alle für die Bühne, aber mit wenig Erfolg in England, mit Shelley's Der Cenci Vielleicht die beste Arbeit produziert, obwohl das erst ein Jahrhundert nach seinem Tod in einem öffentlichen Theater in England gespielt wurde. Byrons Stücke zusammen mit Dramatisierungen seiner Gedichte und Scotts Romane waren auf dem Kontinent und insbesondere in Frankreich viel beliebter, und durch diese Versionen wurden mehrere in Opern verwandelt, viele wurden heute noch aufgetreten. Wenn zeitgenössische Dichter auf der Bühne wenig Erfolg hatten, war die Zeit legendär für Aufführungen von Shakespeareund ging einige Möglichkeiten, seine ursprünglichen Texte wiederherzustellen und die Augustaner "Verbesserungen" zu entfernen. Der größte Schauspieler dieser Zeit, Edmund Kean, restaurierte das tragische Ende zu König Lear;[59] Coleridge sagte: "Sehen, wie er handelt, war wie das Lesen von Shakespeare durch Blitze des Blitzes."[60]

Schottland

Robert Burns in Alexander NasmythPorträt von 1787

Obwohl danach Gewerkschaft mit England Im Jahr 1707 übernahm Schottland zunehmend englische Sprache und breitere kulturelle Normen, seine Literatur entwickelte eine eindeutige nationale Identität und begann einen internationalen Ruf zu genießen. Allan Ramsay (1686–1758) legten die Grundlagen eines Interesses in älterer schottischer Literatur und leiten den Trend für pastorale Poesie zur Entwicklung des Trends Habbie Stanza Als ein poetische Form.[61] James Macpherson (1736–96) war der erste schottische Dichter, der einen internationalen Ruf erlangte. Behaupten, Gedichte gefunden zu haben, die vom alten Barden geschrieben wurden OssianEr veröffentlichte Übersetzungen, die die internationale Popularität erwarb und als keltisches Äquivalent des Klassisch Epen. Fingal, geschrieben im Jahr 1762, wurde schnell in viele europäische Sprachen übersetzt, und die Wertschätzung der natürlichen Schönheit und Behandlung der alten Legende wurde mehr als jedes einzelne Werk mit der romantischen Bewegung in europäischer und insbesondere in der deutschen Literatur durch ihre Arbeit zugeschrieben Einfluss auf Johann Gottfried von Herder und Johann Wolfgang von Goethe.[62] Es wurde auch in Frankreich durch Zahlen populär gemacht Napoleon.[63] Schließlich wurde klar, dass die Gedichte keine direkten Übersetzungen waren schottisch Gälisch, aber blumige Anpassungen, die den ästhetischen Erwartungen seines Publikums entsprechen.[64]

Robert Burns (1759–96) und Walter Scott (1771–1832) wurden stark vom Ossian -Zyklus beeinflusst. Burns, ein Ayrshire -Dichter und Texter, wird allgemein als die angesehen Nationaler Dichter von Schottland und ein großer Einfluss auf die romantische Bewegung. Sein Gedicht (und Lied) "Auld Lang Syne"wird oft gesungen Hogmanay (der letzte Tag des Jahres) und "Schotten wha hae"Diene lange als inoffiziell Nationalhymne des Landes.[65] Scott begann als Dichter und sammelte und veröffentlichte auch schottische Balladen. Seine erste Prosaarbeit, Waverley 1814 wird oft als erster historischer Roman bezeichnet.[66] Es startete eine sehr erfolgreiche Karriere mit anderen historischen Romanen wie wie Rob roy (1817), Das Herz von Midlothian (1818) und Ivanhoe (1820). Scott hat wahrscheinlich mehr als jede andere Figur getan, um die schottische kulturelle Identität im neunzehnten Jahrhundert zu definieren und populär zu machen.[67] Andere wichtige literarische Figuren, die mit der Romantik verbunden sind James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) und John Galt (1779–1839).[68] Eine der bedeutendsten Figuren der romantischen Bewegung, Lord Byron, wurde in Schottland erzogen, bis er die seiner Familie erbte Englischer Peerage.[69]

Raeburns Porträt von Walter Scott 1822

Schottland war auch der Ort der wichtigsten Literaturmagazine der Ära. Die Edinburgh Review (1802 gegründet) und Blackwoods Magazin (1817 gegründet), was einen großen Einfluss auf die Entwicklung der britischen Literatur und des Dramas in der Ära der Romantik hatte.[70][71] Ian Duncan und Alex Benchimol schlagen vor, dass Veröffentlichungen wie die Romane von Scott und diese Magazine Teil einer hochdynamischen schottischen Romantik waren, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts dazu führte "British Isles Nationalism".[72]

Das schottische "Nationaldrama" entstand Anfang des 19. Jahrhunderts, als die Spiele mit speziell schottischen Themen die schottische Bühne dominieren. Die Theater waren von der entmutigt worden Kirche von Schottland und Ängste vor Jakobitversammlungen. Im späteren 18. Jahrhundert wurden viele Stücke von kleinen Amateurunternehmen geschrieben und aufgeführt und nicht veröffentlicht und die meisten sind verloren gegangen. Gegen Ende des Jahrhunderts gab es "closet dramas", hauptsächlich als gelesen und nicht ausgeführt werden, einschließlich der Arbeit von Scott, Hogg, Galt und Joanna Baillie (1762–1851), oft beeinflusst von der Balladentradition und gotisch Romantik.[73]

Frankreich

Die Romantik war relativ spät in der Entwicklung in französischer Literaturmehr als in den bildenden Künsten. Der Vorläufer der Romantik aus dem 18. Jahrhundert, der Sensibilitätskult, war mit dem verbunden geworden Antike RegierungUnd die französische Revolution war für ausländische Schriftsteller eher eine Inspiration als diejenigen, die sie aus erster Hand erlebten. Die erste große Figur war François-René de Chateaubriand, ein Aristokrat, der während der gesamten Revolution ein Royalist geblieben war und aus dem Exil in England und Amerika unter Napoleon nach Frankreich zurückkehrte, mit dessen Regime er eine unangenehme Beziehung hatte. Seine Schriften, alle in Prosa, beinhalteten einige Fiktion wie sein Einfluss Novelle Exil René (1802), die Byron in seinem entfremdeten Helden erwartete, aber hauptsächlich zeitgenössische Geschichte und Politik, seine Reisen, eine Verteidigung der Religion und den mittelalterlichen Geist (Génie du Christianisme, 1802) und schließlich in den 1830er und 1840er Jahren seine enorme Autobiographie Mémoires d'Utre-tombe ("Memoiren von jenseits des Grabes").[74]

Die "Schlacht von Hernani"Wurde im Jahr 1830 Nacht im Theater gekämpft: Lithographie, von J. J. Grandville

Nach dem Bourbon -Restaurierung, Französische Romantik entwickelte sich in der lebhaften Welt von Pariser Theatermit Produktionen von Shakespeare, Schiller (in Frankreich ein wichtiger romantischer Autor) und Anpassungen von Scott und Byron neben französischen Autoren, von denen einige Ende der 1820er Jahre zu schreiben begannen. Cliquen von Pro- und Anti-Romantik entwickelten sich, und Produktionen wurden häufig von rauem Vokalisierung von den beiden Seiten begleitet, einschließlich der gerufenen Behauptung eines Theatregoers im Jahr 1822, dass "Shakespeare, C'est l'Aide-de-camp de Wellington" (((est), l'Aide-de-camp de Wellington "(( "Shakespeare ist Wellington's Adjutant").[75] Alexandre Dumas begann als Dramatiker, mit einer Reihe von Erfolgen begann mit Beginn mit Henri III et Sa Cour (1829) Bevor Sie sich Romanen wandten, die meistens historische Abenteuer waren, etwas in der Art von Scott, am bekanntesten ist Die drei Musketiere und Der Graf von Monte Cristobeide von 1844. Victor Hugo veröffentlicht in den 1820er Jahren als Dichter, bevor er auf der Bühne mit Erfolg erfolgreich ist Hernani-Ein historisches Drama in einem quasi-schalespearen Stil, das bei seinem ersten Lauf im Jahr 1830 bekanntermaßen aufrührerische Darbietungen hatte.[76] Wie Dumas ist Hugo am besten für seine Romane bekannt und schrieb bereits Der Glöckner von Notre Dame (1831), eines der bekanntesten Werke, das zu einem Paradigma der französischen romantischen Bewegung wurde. Das Vorwort zu seinem unvergesslichen Spiel Cromwell gibt ein wichtiges Manifest der französischen Romantik und erklärt, dass "es keine Regeln oder Modelle gibt". Die Karriere von Prosper Mérimée folgte einem ähnlichen Muster; Er ist jetzt am bekanntesten als Urheber der Geschichte von CarmenMit seiner Novelle 1845. Alfred de Vigny bleibt am besten als Dramatiker bekannt, mit seinem Spiel über das Leben des englischen Dichters Chatterton (1835) Vielleicht seine beste Arbeit. George Sand war eine zentrale Figur der Pariser Literaturszene, die sowohl für ihre Romane als auch für ihre Kritik und ihre Angelegenheiten mit berühmt ist Chopin und mehrere andere;[77] Auch sie wurde vom Theater inspiriert und schrieb Werke, die bei ihr inszeniert werden sollen Privatbesitz.

Zu den französischen romantischen Dichtern der 1830er bis 1850er Jahre gehören Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine und der extravagant Théophile Gautier, dessen produktive Leistung in verschiedenen Formen bis zu seinem Tod im Jahr 1872 fortgesetzt wurde.

Stendhal ist heute wahrscheinlich der am meisten angesehene französische Schriftsteller dieser Zeit, aber er steht in einer komplexen Beziehung zur Romantik und ist für seine durchdringende psychologische Einsicht in seine Charaktere und seinen Realismus bemerkenswert, Eigenschaften, die in der romantischen Fiktion selten bekannt sind. Als Überlebender der Franzosen Rückzug aus Moskau 1812 hatten Fantasien von Heldentum und Abenteuer wenig Appell für ihn, und wie Goya wird er oft als Vorläufer des Realismus angesehen. Seine wichtigsten Werke sind Le Rouge et le Noir (Das Rot und das Schwarze, 1830) und La Chartreuse de Parme (Das Charterhaus von Parma1839).

Polen

Romantik in Polen wird oft mit der Veröffentlichung von genommen Adam Mickiewicz's erste Gedichte im Jahr 1822 und enden mit dem Quetschen der Januaraufstand von 1863 gegen die Russen. Es war stark vom Interesse an der polnischen Geschichte geprägt.[78] Die polnische Romantik wiederbelebte die alten "Sarmatismus" -Daditionen der Szlachta oder polnischer Adel. Alte Traditionen und Bräuche wurden in einem positiven messianischen Bewegung und in Werken großer polnischer Dichter wie Adam Mickiewicz (in einem positiven Licht dargestellt) wiederbelebt und dargestellt.Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki und Zygmunt Krasiński. Diese enge Verbindung zwischen polnischer Romantik und polnischer Geschichte wurde zu einer der entscheidenden Eigenschaften der Literatur von Polnische Romantik Periode, unterscheidet es von denen anderer Länder. Sie hatten nicht den Verlust der nationalen Staatlichkeit erlitten, wie es bei Polen der Fall war.[79] Beeinflusst durch den allgemeinen Geist und die Hauptideen der europäischen Romantik, die Literatur der polnischen Romantik ist einzigartig, wie viele Wissenschaftler hervorgehoben haben, dass sie sich weitgehend außerhalb Polens entwickelt haben und in seinem nachdrücklichen Fokus auf das Thema Politur Nationalismus. Die polnische Intelligenz, zusammen mit führenden Mitgliedern ihrer Regierung, verließen Polen Anfang der 1830er Jahre während dessen als die als die bezeichnet "Tolle Auswanderung", Umsiedlung in Frankreich, Deutschland, Großbritannien, der Türkei und den Vereinigten Staaten.

Juliusz Słowacki, ein polnischer Dichter betrachtete einen der der "Drei nationale Barden" der polnischen Literatur- Eine Hauptfigur in der polnischen romantischen Zeit und der Vater des modernen polnischen Dramas.

Ihre Kunst zeigte Emotionalismus und Irrationalität, Fantasie und Vorstellungskraft, Persönlichkeitskulte, Folklore und Landleben und die Verbreitung von Freiheitsidealen. In der zweiten Periode viele der der Polnische Romantiker Arbeitete im Ausland, oft aus Polen durch die Besatzungsmächte aufgrund ihrer politisch subversiven Ideen verbannt. Ihre Arbeit wurde zunehmend von den Idealen des politischen Kampfes um die Freiheit und ihres Landes dominiert Souveränität. Elemente der Mystik wurden prominenter. Dort entwickelte die Idee der Poeta Wieszcz (der Prophet). Das Wieszcz (Bard) fungierte als spiritueller Führer der Nation, die für ihre Unabhängigkeit kämpfte. Der bemerkenswerteste Dichter war so anerkannt Adam Mickiewicz.

Zygmunt Krasiński schrieb auch, um politische und religiöse Hoffnung in seinen Landsleuten zu inspirieren. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die einen Sieg zu einem beliebigen Preis in Polen gegen Russland forderten, betonte Krasinski Polen's spirituell Rolle in ihrem Kampf um Unabhängigkeit und befürwortet eher eine intellektuelle als für eine militärische Überlegenheit. Seine Werke veranschaulichen am besten die Messianische Bewegung in Polen: In zwei frühen Dramen, Nie-Boska Komedia (1835; Die Univine -Komödie) und Irydion (1836; Iridion) sowie später Psalmy Przyszłości (1845) behauptete er, Polen sei das Christus Europas: speziell von Gott ausgewählt, um die Belastungen der Welt zu tragen, zu leiden und schließlich auferstanden zu werden.

Russland

Die frühe russische Romantik ist mit den Autoren verbunden Konstantin Batyushkov (Eine Vision am Ufer der Lethe, 1809), Vasily Zhukovsky (Der Barde1811; Svetlana, 1813) und Nikolay Karamzin (Arme Liza1792; Julia1796; Martha die Bürgermeisterin1802; Das Empfindliche und die Kälte1803). Der wichtigste Exponent der Romantik in Russland ist jedoch Alexander Pushkin (Der Gefangene des Kaukasus1820–1821; Die Räuberbrüder1822; Ruslan und Ludmila1820; Eugene OneGin, 1825–1832). Die Arbeit von Puschkin beeinflusste viele Schriftsteller im 19. Jahrhundert und führte zu seiner späteren Anerkennung als Russlands größter Dichter.[80] Andere russische romantische Dichter beinhalten Mikhail Lermontov (Ein Held unserer Zeit, 1839), Fyodor Tyutchev (Silentium!, 1830), Jevgeny baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig, und Wilhelm Kuchelbecker.

Lermontov wurde stark von Lord Byron beeinflusst und versuchte, die romantische Betonung der metaphysischen Unzufriedenheit mit Gesellschaft und Selbst zu untersuchen, während Tyutchevs Gedichte oft Szenen der Natur oder Leidenschaften der Liebe beschrieben. Tyutchev war üblicherweise mit Kategorien wie Nacht und Tag, Nord- und Süd-, Traum- und Realität, Kosmos und Chaos sowie die immer noch Welt des Winters und Frühlingswählers vor dem Leben betrieben. Der Stil von Baratynsky war ziemlich klassischer Natur und wohnte über die Modelle des vorherigen Jahrhunderts.

Spanien

Romantik in der spanischen Literatur entwickelte eine bekannte Literatur mit einer Vielzahl von Dichtern und Dramatikern. Der wichtigste spanische Dichter während dieser Bewegung war José de Espronceda. Nach ihm gab es andere Dichter wie Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra und die Dramatiker Ángel de Saavedra und José Zorrilla, Autor von Don Juan Tenorio. Vor ihnen kann die Vorromantik erwähnt werden José Cadalso und Manuel José Quintana.[82] Die Stücke von Antonio García Gutiérrez wurden angepasst, um die Opern von Giuseppe Verdi zu produzieren Il Trovatore und Simon Boccanegra. Die spanische Romantik beeinflusste auch regionale Literaturen. Zum Beispiel in Katalonien und in Galicien Es gab einen nationalen Boom von Schriftstellern in den lokalen Sprachen, wie der Katalanisch Jacint Verdaguer und der galizische Rosalía de Castrodie Hauptfiguren der nationaler Wiederbelebung Bewegungen Renaixença und Rexurdimento, beziehungsweise.[83]

Es gibt Wissenschaftler, die die spanische Romantik als Proto-Existentialismus betrachten, weil sie in anderen europäischen Ländern eher angusidiert ist als die Bewegung. Zum Beispiel sagen Foster et al.[84] Diese Beobachter legten die Verbindung zwischen den spanischen Schriftstellern aus dem 19. Jahrhundert mit der existentialistischen Bewegung, die unmittelbar danach entstanden ist, mehr Gewicht auf. Laut Richard Caldwell waren die Autoren, die wir uns jetzt mit der Romantik Spaniens identifizieren, Vorläufer für diejenigen, die die in den 1920er Jahren entstandene literarische Bewegung verzermten.[85] Diese Vorstellung ist Gegenstand von Debatten, da es Autoren gibt, die betonen, dass Spaniens Romantik eines der frühesten in Europa ist.[86] Während einige behaupten, dass Spanien wirklich keine literarische Romantik hatte.[87] Diese Kontroverse unterstreicht eine gewisse Einzigartigkeit der spanischen Romantik im Vergleich zu seinen europäischen Kollegen.

Portugal

Portugiesischer Dichter, Schriftsteller, Politiker und Dramatiker Almeida Garrett (1799–1854)

Romantik begann in Portugal mit der Veröffentlichung des Gedichts Camões (1825), von Almeida Garrett, der von seinem Onkel D. Alexandre, Bischof von Angrain den Vorschriften von Neoklassizismus, was in seiner frühen Arbeit beobachtet werden kann. Der Autor selbst gesteht (in Camões' Vorwort), dass er sich freiwillig weigerte, den Prinzipien der epischen Poesie zu folgen, die durch aufgegriffen wurden Aristoteles in seinem Poetikwie er dasselbe tat Horace's Ars Poetica. Almeida Garrett hatte an der teilgenommen 1820 Liberale Revolution, was ihn 1823 und dann in Frankreich nach dem veranlasste, sich in England zu verbannen Vila-Francada. Während seiner Zeit in Großbritannien hatte er Kontakte zu der romantischen Bewegung und las Autoren wie Shakespeare, Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine und de Staël, gleichzeitig feudale Burgen und Ruinen von besuchen gotisch Kirchen und Abteien, die sich in seinen Schriften widerspiegeln würden. 1838 präsentierte er Ähm Auto de Gil Vicente ("Ein Stück von Gil Vicente"), in dem Versuch, ein neues Nationaltheater zu schaffen, frei von griechisch-römischem und fremden Einfluss. Aber sein Meisterwerk wäre sein Frei Luís de Sousa (1843), von sich selbst als "romantisches Drama" benannt und wurde als außergewöhnliches Werk gefeiert, das sich mit Themen als nationale Unabhängigkeit, Glaube, Gerechtigkeit und Liebe befasste. Er interessierte sich auch zutiefst für portugiesischen Folklorischen Verse, was zur Veröffentlichung von führte Romanceiro ("Traditionelle portugiesische Balladen") (1843), die sich an eine große Anzahl alter beliebter Balladen, die als "Romanzen" oder "Randstoffe" bezeichnet werden, erinnern Redondilha Maior Versform, die Geschichten von enthielt Ritterlichkeit, Leben von Heilige, Kreuzzüge, Höfliche Liebeusw. er schrieb die Romane Vigens na minha terra, O Arco de Sant'ana und Helena.[88][89][90]

Alexandre Herculano ist neben Almeida Garrett, einer der Gründer der portugiesischen Romantik. Auch er war gezwungen, wegen seiner nach Großbritannien und Frankreich zu exilen Liberale Ideale. Alle seine Poesie und Prosa sind (im Gegensatz zu Almeida Garretts) völlig romantisch, abgelehnt Griechisch-römischer Mythos und Geschichte. Er suchte Inspiration in mittelalterlichen portugiesischen Gedichten und Chroniken wie in der Bibel. Seine Leistung ist groß und deckt viele verschiedene Genres ab, wie historische Essays, Poesie, Romane, Opusken und Theater, wo er eine ganze Welt portugiesischer Legenden, Tradition und Geschichte zurückbringt, insbesondere in Eurico, o Presbítero ("Eurico, der Priester") und Lendas e narrativas ("Legenden und Erzählungen"). Seine Arbeit wurde von Chateaubriand, Schiller, beeinflusst, Klopstock, Walter Scott und das Alte Testament Psalmen.[91]

António Feliciano de Castilho machte den Fall für Ultra-Romantik, Veröffentlichung der Gedichte Eine noite no castelo ("Nacht im Schloss") und OS Ciúmes do bardo ("Die Eifersucht des Barden"), sowohl im Jahr 1836 als auch im Drama Camões. Er wurde ein unbestreitbarer Meister für aufeinanderfolgende ultramantische Generationen, deren Einfluss erst in der berühmten Coimbra-Frage in Frage gestellt würde. Er schuf auch Polemik, indem er übersetzte Goethe's Faust ohne Deutsch zu kennen, aber französische Versionen des Stücks zu verwenden. Andere bemerkenswerte Figuren der portugiesischen Romantik sind die berühmten Romanautoren Camilo Castelo Branco und Júlio Dinis, und Soares de Passos, Bulhão Pato und Pinheiro Chagas.[90]

Der romantische Stil würde zu Beginn des 20. Jahrhunderts wiederbelebt, insbesondere durch die Werke von Dichtern, die mit dem verbunden sind Portugiesische Renaissance, wie zum Beispiel Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão unter anderem, der als Neoromantik angesehen werden kann. Eine frühe portugiesische Ausdruck der Romantik findet sich bereits in Dichtern wie wie Manuel Maria Barbosa du Bocage (vor allem in seinen Sonetten datiert am Ende des 18. Jahrhunderts) und Leonor de Almeida Portugal, Marquise von Alorna.[90]

Italien

Italienischer Dichter Isabella di Morra, manchmal als Vorläufer romantischer Dichter zitiert[92]

Romantik in der italienischen Literatur war eine kleine Bewegung, obwohl einige wichtige Werke produziert wurden; Es begann offiziell im Jahr 1816, als Germaine de Staël schrieb einen Artikel in der Zeitschrift Biblioteca Italiana genannt "Sulla Maniera e l'Itilità delle traduzioni", einlädt das italienische Volk ein, abzulehnen Neoklassizismus und neue Autoren aus anderen Ländern zu studieren. Vor diesem Datum, Ugo Foscolo hatte bereits Gedichte veröffentlicht, die romantische Themen vorwegnehmen. Die wichtigsten romantischen Schriftsteller waren Ludovico di BremePietro Borsieri und Giovanni Berchet.[93] Besser bekannte Autoren wie Alessandro Manzoni und Giacomo Leopardi wurden beeinflusst von Aufklärung sowie durch Romantik und Klassizismus.[94] Ein italienischer romantischer Schriftsteller, der Werke in verschiedenen Genres produzierte, darunter Kurzgeschichten und Romane (wie z. Ricciarda o i nspola e i cabras), war der Piemonteser Giuseppe Botero (1815-1885), die einen Großteil seiner Karriere widmen Sardinische Literatur.[95]

Südamerika

Ein Druck, der den Kontrast zwischen neoklassisch und romantischen Stilen von Landschaft und Architektur (oder "Griechisch" und "Gothic" wie sie hier bezeichnet werden), 1816 veranschaulicht, 1816

Die spanischsprachige südamerikanische Romantik wurde stark von beeinflusst Esteban Echeverría, der in den 1830er und 1840er Jahren schrieb. Seine Schriften wurden von seinem Hass auf den argentinischen Diktator beeinflusst Juan Manuel de Rosasund voller Blut- und Terrorthemen, die die Metapher eines Schlachthauss nutzen, um die Gewalt der Diktatur von Rosas darzustellen.

Die brasilianische Romantik ist charakterisiert und in drei verschiedenen Perioden unterteilt. Der erste konzentriert sich im Grunde genommen auf die Schaffung eines Gefühls der nationalen Identität, wobei das Ideal des heldenhaften Inders verwendet wird. Einige Beispiele sind José de Alencar, Wer schrieb Iracema und O Guarani, und Gonçalves Dias, bekannt durch das Gedicht "Canção do exílio"(Lied des Exils). Die zweite Periode, manchmal genannt Ultra-Romantik, ist geprägt von einem tiefgreifenden Einfluss europäischer Themen und Traditionen, die die Melancholie, Traurigkeit und Verzweiflung mit unerreichbarer Liebe betreffen. Goethe und Lord Byron werden in diesen Werken allgemein zitiert. Einige der bemerkenswertesten Autoren dieser Phase sind Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes varela und Junqueira Freire. Der dritte Zyklus ist durch soziale Poesie gekennzeichnet, insbesondere die abolitionistische Bewegung, und es schließt sich ein Castro Alves, Tobias Barreto und Pedro Luís Pereira de Sousa.[96]

Dennis Malone Carter, Decatur -Bord des tripolitanischen Kanonenboots, 1878. Romantistische Vision der Schlacht von Tripolis, während der Erster Barbary War. Es repräsentiert den Moment, in dem der amerikanische Kriegsheld Stephen Decatur kämpfte gegen den muslimischen Piratenkapitän Hand-an Hand.

Vereinigte Staaten

Thomas Cole, Der Kurs des Reiches: Der wilde Staat (1 von 5), 1836

In den Vereinigten Staaten, zumindest 1818 mit William Cullen Bryants "Zu einem Wasservögel", Romantische Poesie wurde veröffentlicht. Amerikanische Romantik Gothische Literatur machte einen frühen Auftritt mit Washington Irving's "Die legende von sleepy hollow"(1820) und"RIP Van Winkle"(1819), gefolgt von 1823 von der Löschende Geschichten von James Fenimore Coopermit ihrer Betonung der heldenhaften Einfachheit und ihren leidenschaftlichen Landschaftsbeschreibungen einer bereits exotischen mythizierten Grenze, die von bevölkern wurde "edle Wilde", ähnlich der philosophischen Theorie von Rousseau, beispielhaft veranschaulicht durch Uncas, aus Der letzte der Mohikaner. In Washington Irvings Essays und insbesondere in seinen Reisebüchern gibt es malerische "lokale Farben" -Anemente. Edgar Allan Poe'S Tales of the Macabre und seine Balladic Poesie waren in Frankreich einflussreicher als zu Hause, aber der romantische amerikanische Roman entwickelte sich vollständig mit der Atmosphäre und dem Drama von Nathaniel Hawthorne's Der scharlachrote Brief (1850). Später Transzendentalist Schriftsteller wie Henry David Thoreau und Ralph Waldo Emerson zeigen immer noch Elemente seines Einflusses und seiner Vorstellungskraft, ebenso wie das romantischer Realismus von Walt Whitman. Die Poesie von Emily Dickinson- in ihrer eigenen Zeit nein ungelesen - und Herman Melville'S Roman Moby-Dick kann als Epitome der amerikanischen romantischen Literatur angesehen werden. In den 1880er Jahren jedoch psychologisch und sozialer Realismus konkurrierten mit Romantik im Roman.

Einfluss der europäischen Romantik auf amerikanische Schriftsteller

Die europäische romantische Bewegung erreichte Amerika im frühen 19. Jahrhundert. Die amerikanische Romantik war genauso vielfältig und individualistisch wie in Europa. Wie die Europäer zeigten die amerikanische Romantiker ein hohes Maß an moralischer Begeisterung, Engagement für den Individualismus und die Entfaltung des Selbst, eine Betonung der intuitiven Wahrnehmung und die Annahme, dass die natürliche Welt von Natur aus gut war, während die menschliche Gesellschaft voller Korruption war.[97]

Die Romantik wurde in der amerikanischen Politik, Philosophie und Kunst populär. Die Bewegung appellierte an den revolutionären Geist Amerikas sowie an diejenigen, die sich sehnt, sich von den strengen religiösen Traditionen der frühen Siedlung zu befreien. Die Romantiker lehnten den Rationalismus und den religiösen Intellekt ab. Es appellierte an diejenigen, die gegen den Calvinismus widerspricht, zu dem die Überzeugung gehört, dass das Schicksal jedes Einzelnen vorherbestimmt ist. Die romantische Bewegung führte zu Neu England Transzendentalismus, die eine weniger restriktive Beziehung zwischen Gott und Universum darstellte. Die neue Philosophie präsentierte dem Individuum eine persönlichere Beziehung zu Gott. Der Transzendentalismus und die Romantik haben die Amerikaner auf ähnliche Weise angesprochen, sowohl für privilegierte Vernunft als auch die individuelle Meinungsfreiheit über die Beschränkungen der Tradition und Sitte. Es beinhaltete oft eine entzückende Reaktion auf die Natur. Es förderte die Ablehnung des harten, starren Calvinismus und versprach eine neue Blüte der amerikanischen Kultur.[97][98]

Die amerikanische Romantik umfasste das Individuum und rebellierte gegen die Einschränkung des Neoklassizismus und der religiösen Tradition. Die romantische Bewegung in Amerika schuf ein neues literarisches Genre, das weiterhin amerikanische Schriftsteller beeinflusst. Romane, Kurzgeschichten und Gedichte ersetzten die Predigten und Manifeste von früher. Die romantische Literatur war persönlich, intensiv und darstellte mehr Emotionen als je zuvor in der neoklassischen Literatur. Die Beschäftigung Amerikas mit Freiheit wurde zu einer großen Motivation für romantische Schriftsteller, da viele über freie Ausdruck und Emotionen gefreut waren, ohne so viel Angst vor Lächerlichkeit und Kontroverse. Sie haben auch mehr Anstrengungen in die psychologische Entwicklung ihrer Charaktere gesteckt, und die Hauptfiguren zeigten typischerweise Extreme der Empfindlichkeit und Aufregung.[99]

Die Werke der romantischen Ära unterschieden sich auch von den vorhergehenden Werken darin, dass sie mit einem breiteren Publikum sprachen, was teilweise die stärkere Verteilung der Bücher widerspiegelte, da die Kosten im Zeitraum gesunken sind.[36]

Die Architektur

Die romantische Architektur trat im späten 18. Jahrhundert in einer Reaktion gegen die starren Formen von auf Neoklassische Architektur. Die romantische Architektur erreichte Mitte des 19. Jahrhunderts ihren Höhepunkt und erschien bis zum Ende des 19. Jahrhunderts weiter. Es wurde entwickelt, um eine emotionale Reaktion hervorzurufen, entweder Respekt vor Tradition oder Nostalgie für eine bukolische Vergangenheit. Es wurde häufig von der Architektur der Architektur inspiriert Mittelalter, besonders gotische Architektur, Es wurde stark von Romantik in der Literatur beeinflusst, insbesondere die historischen Romane von Victor Hugo und Walter Scott. Es bewegte sich manchmal in die Domäne von Eklektierung, mit Merkmalen aus verschiedenen historischen Perioden und Regionen der Welt.[100]

Gothic Revival Architecture war eine beliebte Variante des romantischen Stils, insbesondere im Bau von Kirchen, Kathedralen und Universitätsgebäuden. Bemerkenswerte Beispiele sind die Fertigstellung von Kölner Dom in Deutschland von Karl Friedrich Schinkel. Die Kathedrale wurde 1248 begonnen, aber die Arbeiten wurden 1473 eingestellt. Schinkel folgte dem ursprünglichen Design so weit wie möglich, verwendete jedoch moderne Konstruktionstechnologie, einschließlich eines Eisenrahmens für das Dach. Das Gebäude wurde 1880 fertiggestellt.[101]

In Großbritannien gehören bemerkenswerte Beispiele die Royal Pavilion in Brighton, eine romantische Version von traditionellem Indische Architektur durch John Nash (1815–1823) und die Parlament in London, eingebaut in einem gotischen Wiederbelebungsstil von Charles Barry Zwischen 1840 und 1876.[102]

In Frankreich ist eines der frühesten Beispiele der romantischen Architektur die Hameau de la Reine, der kleine rustikale Hamlet, der an der erzeugt wurde Schloss von Versailles Für Königin Marie Antoinette Zwischen 1783 und 1785 vom königlichen Architekten Richard Mique Mit Hilfe des romantischen Malers Hubert Robert. Es bestand aus zwölf Strukturen, von denen zehn noch existieren, im Stil von Dörfern in Normandie. Es wurde für die Königin und ihre Freunde entwickelt, um sich durch Bauern zu amüsieren, und umfasste ein Bauernhaus mit einer Milchprodukte, einer Mühle, einem Boudoir, einem Taubenloft, einem Turm in Form eines Leuchtturms, aus dem man fischen kann Der Teich, ein Belvedere, eine Kaskade und eine Grotte und ein luxuriös eingerichtetes Cottage mit einem Billardraum für die Königin.[103]

Die französische romantische Architektur im 19. Jahrhundert wurde stark von zwei Schriftstellern beeinflusst; Victor Hugo, dessen Roman Der Glöckner von Notre Dame inspirierte ein Wiederaufleben im Mittelalter im Mittelalter; und Prosper Mérimée, der berühmte romantische Romane und Kurzgeschichten schrieb und war auch der erste Leiter der Kommission für historische Denkmäler in Frankreich, die für die Veröffentlichung und Wiederherstellung (und manchmal romantisieren) viele französische Kathedralen und Denkmäler verantwortlich und ruiniert nach dem entweiht und ruiniert wurden Französische Revolution. Seine Projekte wurden vom Architekten durchgeführt Eugène Viollet-le-Duc. Dazu gehörten die Restaurierung (manchmal kreativ) der Kathedrale von Notre Dame de Paris, die befestigte Stadt von Karzassonneund das unvollendete Mittelalter Château de Pierrefonds.[101][104]

Der romantische Stil wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts fortgesetzt. Das Palais Garnier, das Paris Opera House entworfen von von Charles Garnier war eine sehr romantische und vielseitige Kombination von künstlerischen Stilen. Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel für Romantik des späten 19. Jahrhunderts ist die Basilika von Sacré-Cœur durch Paul Abadie, der auf das Modell von stützte Byzantinische Architektur für seine verlängerten Kuppeln (1875–1914).[102]

Bildende Kunst

Thomas Jones, Der Barde, 1774, eine prophetische Kombination aus Romantik und Nationalismus des walisischen Künstlers

In der bildenden Künste zeigte sich die Romantik zuerst in Landschaftsmalerei, wo aus den 1760er Jahren britische Künstler anfingen, sich an Wilder -Landschaften und Stürme zu wenden, und gotische Architektur, auch wenn sie mit Wales als Einstellung. Caspar David Friedrich und J. M. W. Turner wurden 1774 bzw. 1775 weniger als ein Jahr voneinander entfernt geboren und sollten die deutsche und englische Landschaftsmalerei an ihre Extreme der Romantik bringen, aber beide künstlerische Sensibilität wurden gebildet, als Formen der Romantik bereits in der Kunst stark vorhanden waren. John Constable, geboren 1776 Hierarchie der Genres, die die Landschaftsmalerei zu einem niedrigen Status verbannte. Turner bemalte auch sehr große Landschaften und vor allem Seestaturen. Einige dieser großen Gemälde hatten zeitgenössische Umgebungen und Staffage, aber andere hatten kleine Figuren, die die Arbeit in die Arbeit verwandelten Geschichtsmalerei in der Art von Claude Lorrain, wie Salvator Rosa, a Spät Barock Künstler, dessen Landschaften Elemente hatten, an die sich romantische Maler wiederholt zuwandten. Friedrich verwendete oft einzelne Figuren oder Merkmale wie Kreuze, die allein in einer riesigen Landschaft angesiedelt sind, "machen sie Bilder von der Transitorität des menschlichen Lebens und der Vorahnung des Todes".[105]

Anne-Louis Girodet de Rousssy-Tioson, Ossian Erhalt der Geister der französischen Helden (1800–02), Musée National de Malmaison et Bois-Préau, Château de Malmaison

Andere Gruppen von Künstlern drückten Gefühle aus, die sich auf dem Mystischen verändern und viele hauptsächlich klassische Zeichnungen und Proportionen aufgaben. Diese enthielten William Blake und Samuel Palmer und die anderen Mitglieder von Die Alten in England und in Deutschland Philipp Otto Rang. Wie Friedrich hatte keiner dieser Künstler nach seinem Tod für den Rest des 19. Jahrhunderts einen erheblichen Einfluss und war die Wiederentdeckung des 20. Jahrhunderts aus der Dunkelheit, obwohl Blake immer als Dichter und Norwegens führender Maler bekannt war Johan Christian Dahl wurde stark von Friedrich beeinflusst. Das basierte Rom Nazarenerbewegung Von deutschen Künstlern, die von 1810 aktiv waren, machten sich einen ganz anderen Weg und konzentrierten sich auf mittelalterliche Geschichtsbilder mit religiösen und nationalistischen Themen.[106]

Die Ankunft der Romantik in der französischen Kunst wurde durch den starken Einfluss auf Neoklassizismus auf den Akademien, aber von der napoleonisch Zeit wurde es immer beliebter, zunächst in Form von Geschichtsgemälden, die sich für das neue Regime ausbreiteten, von dem Girodet's Ossian Erhalt der Geister der französischen Heldenfür Napoleon's Château de Malmaisonwar einer der frühesten. Girodets alter Lehrer David war verwirrt und enttäuscht von der Richtung seines Schülers und sagte: "Entweder Girodet ist verrückt oder ich weiß nichts mehr von der Kunst des Malerei".[107] Eine neue Generation der französischen Schule,[108] entwickelte persönliche romantische Stile, obwohl sie sich immer noch auf die Geschichte von Geschichten mit einer politischen Botschaft konzentrierte. Théodore Géricault (1791–1824) hatte seinen ersten Erfolg mit Die Ladejagd, eine heldenhafte militärische Figur, die von abgeleitet ist Rubens, Bei der Pariser Salon von 1812 in den Jahren des Imperiums, aber sein nächstes Major absolvierte die Arbeit, Das Floß der Medusa von 1818-19 bleibt die größte Errungenschaft der romantischen Geschichtsgemälde, die zu seiner Zeit eine starke regierungsfeindliche Botschaft hatte.

Eugène Delacroix (1798–1863) machten seine ersten Salon -Treffer mit Die Rarke von Dante (1822), Das Massaker bei Chios (1824) und Tod von sardanapalus (1827). Die zweite war eine Szene aus dem griechischen Unabhängigkeitskrieg, das das Jahr, in dem Byron dort gestorben ist, abgeschlossen hat, und die letzte war eine Szene aus einem von Byrons Stücken. Mit Shakespeare sollte Byron viele andere Werke von Delacroix, die auch lange Zeit in Nordafrika verbracht haben, das Thema zur Verfügung stellen und farbenfrohe Szenen der berittenen arabischen Krieger malen. Seine Liberty führt die Menschen an (1830) bleibt mit dem Meduse, eines der bekanntesten Werke des französischen romantischen Gemäldes. Beide reflektierten aktuelle Ereignisse und zunehmend "Geschichtsmalerei", buchstäblich" Story Painting ", ein Satz aus der italienischen Renaissance, was bedeutet Religion oder Mythologie.[109]

Francisco Goya wurde "der letzte große Maler, in dessen Kunstdenken und Beobachtung ausgeglichen und kombiniert wurden, um eine fehlerlose Einheit zu bilden".[110] Aber das Ausmaß, in dem er ein Romantiker war, ist eine komplexe Frage. In Spanien gab es immer noch einen Kampf, um die Werte des Aufklärung, in dem Goya sich als Teilnehmer sah. Die dämonischen und antirationalen Monster, die von seiner Fantasie aufgeworfen wurden des späteren 19. Jahrhunderts.[111] Aber er, mehr als jeder andere Künstler dieser Zeit, veranschaulicht die romantischen Werte des Ausdrucks der Gefühle des Künstlers und seiner persönlichen fantasievollen Welt.[112] Er teilte auch viele der romantischen Maler eine freie Handhabung von Farbe, die in der neuen Bedeutung des Pinselstrichs und in der neuen Bedeutung betont wurde Impasto, die in der Neoklassizismus unter einem selbstlosen Finish tendenziell in der Neoklassizismus unterdrückt wurde.

Cavalier Gaulois durch Antoine-Augustin Préault, Pont d'Iéna, Paris

Skulptur blieb gegen die Romantik weitgehend undurchsichtig, wahrscheinlich teilweise aus technischen Gründen, als das prestigeträchtigste Material des Tages, Marmor, nicht für expansive Gesten. Die führenden Bildhauer in Europa, Antonio Canova und Bertel Thorvaldsenwaren beide in Rom als auch in festen Neoklassissikern, die überhaupt nicht versucht waren, Einfluss aus der mittelalterlichen Skulptur zu ermöglichen, was ein möglicher Ansatz zur romantischen Skulptur gewesen wäre. Als es sich entwickelte, wahre romantische Skulptur - mit Ausnahme einigerer Künstler wie Rudolf Maison[113] ziemlich seltsamerweise fehlte in Deutschland und hauptsächlich in Frankreich mit François unhöflich, am bekanntesten aus seiner Gruppe der 1830er Jahre aus dem Triumphbogen in Paris, David D'gers, und Auguste Préault. Préaults Gipserleichterung mit dem Titel " Schlachten, der die Schrecken der Kriege mit verschlimmerter Leidenschaft darstellte, verursachte bei der 1834 so viel Skandal Salon Dieser Préault wurde fast zwanzig Jahre lang aus dieser offiziellen jährlichen Ausstellung verbannt.[114] In Italien war der wichtigste romantische Bildhauer Lorenzo Bartolini.[115]

In Frankreich ist das historische Gemälde über idealisierte mittelalterliche und Renaissance -Themen als die bekannt Stil Troubadour, ein Begriff ohne Äquivalent für andere Länder, obwohl dort die gleichen Trends auftraten. Delacroix, Ingres und Richard Parkes Bonington Alle haben in diesem Stil gearbeitet, ebenso wie kleinere Spezialisten wie z. Pierre-Henri Révoil (1776–1842) und Fleury-François Richard (1777–1852). Ihre Bilder sind oft klein und bieten intime private und anekdotische Momente sowie die von hohem Drama. Das Leben großer Künstler wie Raphael wurden zu gleichen Begriffen mit denen der Herrscher erinnert, und es wurden auch fiktive Charaktere dargestellt. Fleury-Richards Valentine von Mailand weinte um den Tod ihres Mannes, gezeigt in der Pariser Salon von 1802 markierte die Ankunft des Stils, der bis Mitte des Jahrhunderts dauerte, bevor er in die zunehmend akademische Geschichte von Künstlern wie in Subsum eingeteilt wurde Paul Delaroche.[116]

Francesco Hayez, Kreuzfahrer, die in der Nähe von Jerusalem dürsten (1836–50), Palazzo Real, Turin

Ein weiterer Trend bestand darin Das Floß der Medusaund jetzt oft Vergleiche mit Effekten aus Hollywood. Der führende englische Künstler im Stil war John Martin, dessen winzige Figuren durch enorme Erdbeben und Stürme in den Schatten gestellt wurden und sich durch die biblischen Katastrophen und diejenigen, die in die kommen, gearbeitet wurden letzte Tage. Andere Werke wie Delacroix's Tod von sardanapalus enthalten größere Zahlen, und diese stützten sich häufig stark auf frühere Künstler, insbesondere auf frühere Künstler Poussin und Rubens, mit zusätzlichem Emotionalismus und Spezialeffekten.

An anderer Stelle in Europa nahmen führende Künstler romantische Stile an: In Russland gab es die Porträtisten Orest Kiprensky und Vasily Tropinin, mit Ivan Aivazovsky spezialisiert auf Meeresmalereiund in Norwegen Hans Gude bemalten Szenen von Fjords. In Italien Francesco Hayez (1791–1882) war der führende Künstler der Romantik Mitte des 19. Jahrhunderts Mailand. In seiner langen, produktiven und äußerst erfolgreichen Karriere begann er als neoklassiziger Maler, passt direkt durch die romantische Zeit und taucht am anderen Ende als sentimentaler Maler junger Frauen auf. Seine romantische Zeit umfasste viele historische Stücke von "Troubadour" -Tendenzen, aber in großem Maßstab, die stark von beeinflusst werden von Gian Battista Tiepolo und andere Spät Barock Italienische Meister.

Literarische Romantik hatte ihr Gegenstück in der amerikanischen bildenden Künste, insbesondere bei der Erhöhung eines ungezähmten Amerikaners Landschaft gefunden in den Gemälden der Hudson River School. Maler mögen Thomas Cole, Albert Biere und Frederic Edwin Church Und andere drückten oft romantische Themen in ihren Gemälden aus. Sie zeigten manchmal alte Ruinen der alten Welt, wie in Fredric Edwin Church's Stück Sonnenaufgang in Syrien. Diese Werke spiegelten die gotischen Gefühle von Tod und Verfall wider. Sie zeigen auch das romantische Ideal, dass die Natur mächtig ist und schließlich die vorübergehenden Kreationen der Menschen überwinden. Häufiger arbeiteten sie daran, sich von ihren europäischen Kollegen zu unterscheiden, indem sie einzigartig amerikanische Szenen und Landschaften darstellten. Diese Idee einer amerikanischen Identität in der Kunstwelt spiegelt sich in der W. C. Bryant's Gedicht An Cole, den Maler, der nach Europa reist, wo Bryant Cole ermutigt, sich an die mächtigen Szenen zu erinnern, die nur in Amerika zu finden sind.

Einige amerikanische Gemälde (wie Albert Bierer's's Die Rocky Mountains, Lander's Peak) Fördern Sie die literarische Idee des "edler Wilder"Durch die Darstellung idealisierter amerikanischer Ureinwohner, die in Harmonie mit der natürlichen Welt leben. Thomas Coles Gemälde neigen dazu Allegorie, explizit in Die Reise des Lebens Serien wurden in den frühen 1840er Jahren gemalt und zeigen die Lebensphasen inmitten einer fantastischen und immensen Natur.

Musik

Die musikalische Romantik ist überwiegend ein deutsches Phänomen - so sehr, dass eine angesehene französische Referenzarbeit es vollständig in Bezug auf "die Rolle der Musik in der Ästhetik der deutschen Romantik" definiert.[117] Eine andere französische Enzyklopädie ist der Ansicht, dass das deutsche Temperament im Allgemeinen "als tiefe und vielfältige Handlung der Romantik auf deutsche Musiker bezeichnet werden kann", und dass es nur einen wahren Vertreter der Romantik in der französischen Musik gibt. Hector BerliozWährend in Italien ist der einzige große Name der musikalischen Romantik Giuseppe Verdi, "eine Art [Victor Hugo der Oper, begabt mit einem echten Genie für dramatische Effekte ". In ähnlicher Weise in seiner Analyse der Romantik und der Streben nach Harmonie Henri Lefebvre Seit: "Aber natürlich war die deutsche Romantik enger mit der Musik verbunden als die französische Romantik, sodass wir dort nach dem direkten Ausdruck der Harmonie als zentrale romantische Idee suchen sollten."[118] Trotzdem führte die enorme Popularität der deutschen romantischen Musik, "ob nach Nachahmung oder Reaktion", zu einer oft nationalistisch inspirierten Mode unter polnischen, ungarischen, russischen, tschechischen und skandinavischen Musikern, erfolgreich ", vielleicht mehr aufgrund seiner extra-musischen Merkmale als für den tatsächlichen Wert der musikalischen Werke durch seine Meister ".[119]

Obwohl der Begriff "Romantik", wenn er auf Musik angewendet wurde, impliziert der Zeitraum von 1800 bis 1850 oder bis 1900, stimmte die zeitgenössische Anwendung von "romantischer" auf Musik nicht mit dieser modernen Interpretation zusammen. In der Tat tritt eine der frühesten anhaltenden Anwendungen des Begriffs auf Musik im Jahr 1789 in der vor Mémoires von André Grétry.[120] Dies ist von besonderem Interesse, da es sich um eine französische Quelle zu einem Thema handelt, das hauptsächlich von Deutschen dominiert wird, aber auch, weil sie seine Schulden ausdrücklich anerkennt Jean-Jacques Rousseau (selbst ein Komponist unter anderem) und stellt dabei eine Verbindung zu einem der Haupteinflüsse auf die romantische Bewegung im Allgemeinen her.[121] 1810 E. T. A. Hoffmann genannt Haydn, Mozart und Beethoven als "die drei Meister instrumentaler Kompositionen", die "ein und den gleichen romantischen Geist atmen". Er begründete seine Ansicht auf der Grundlage der Tiefe dieser Komponisten des eindrucksvollen Ausdrucks und ihrer ausgeprägten Individualität. In Haydns Musik laut Hoffmann "eine kindliche, ruhige Disposition herrscht", während Mozart (spätestens E-Flat Major SymphonyZum Beispiel) "führt uns in die Tiefen der spirituellen Welt", mit Elementen der Angst, Liebe und Trauer "eine Präsentation des Unendlichen ... im ewigen Tanz der Kugeln". Beethovens Musik hingegen vermittelt ein Gefühl von "monströs und unermesslich", mit dem Schmerz einer endlosen Sehnsucht, die "unsere Brüste in einer vollständig kohärenten Übereinstimmung mit allen Leidenschaften platzt".[122] Diese Erhebung der Bewertung reine Emotionen führte zur Förderung der Musik aus der untergeordneten Position, die sie in Bezug auf die verbalen und plastischen Künste während der Aufklärung gehalten hatte. Da Musik als frei von den Einschränkungen der Vernunft, der Bilder oder eines anderen genauen Konzepts angesehen wurde, wurde sie zuerst in den Schriften von betrachtet Wackenroder und Tieck und später von Schriftstellern wie Schella und Wagner, ebenso herausragend unter den Künsten, derjenige, der am besten die Geheimnisse des Universums ausdrücken, die Geisteswelt, die Unendlichkeit und das Absolute hervorrufen kann.[123]

Diese chronologische Vereinbarung der musikalischen und literarischen Romantik wurde bis Mitte des 19. Jahrhunderts fortgesetzt, wann Richard Wagner verunglimpfen die Musik von Meyerbeer und Berlioz wie "neoromantisch":" Die Oper, zu der wir jetzt zurückkehren werden, hat auch die Neoromantik von Berlioz als praller, fein-fliegender Austern, dessen Verdauung neu ein feines und wohlhabendes Erscheinungsbild verliehen, verschlungen. "[124]

Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts Musikwissensschaft (Musikwissenschaft) - IT THE ARSET DER HISTORIERUNGSZELLIVITÄT DES AUTENS - hat eine wissenschaftlichere Periodisierung der Musikgeschichte und einer Unterscheidung zwischen Wiener klassisch und romantische Perioden wurden vorgeschlagen. Die Schlüsselfigur in diesem Trend war Guido Adler, der Beethoven und sah Franz Schubert als übergangs, aber im Wesentlichen klassische Komponisten, wobei die Romantik nur in der Generation von Frédéric Chopin nach der Betähne die volle Reife erreicht hat, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Hector Berlioz und Franz Liszt. Aus Adlers Sicht, gefunden in Büchern wie Der stil in der Musik (1911), Komponisten der Neue deutsche Schule und verschiedene Ende des 19. Jahrhunderts Nationalist Komponisten waren keine Romantiker, sondern "Moderne" oder "Realisten" (nach Analogie zu den Feldern von Malerei und Literatur), und dieses Schema blieb in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts weit verbreitet.[121]

Im zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts wurde ein Bewusstsein, dass radikale Veränderungen der musikalischen Syntax im frühen 20. Jahrhundert aufgetreten waren, eine weitere Veränderung des historischen Standpunkts, und die Veränderung des Jahrhunderts wurde als eine entscheidende Pause mit der musikalischen Vergangenheit angesehen. Dies wiederum führte Historiker wie Alfred Einstein[125] das Musical verlängern "Romantische Ära"Während des 19. Jahrhunderts und in das erste Jahrzehnt des 20. Jahrzehnts. Es wurde weiter Der Oxford -Begleiter der Musik[126] und Fugenmörtel's Geschichte der westlichen Musik[127] war aber nicht unangefochten. Zum Beispiel der prominente deutsche Musikwissenschaftler Friedrich Blume, der Chefredakteur der ersten Ausgabe von Sterben Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86) nahm die frühere Position an, dass Klassizismus und Romantik zusammen eine einzige Periode, die Mitte des 18. Jahrhunderts beginnt, aber gleichzeitig stellte es fest, dass es bis ins 20. Jahrhundert dauerte, einschließlich solcher Entwicklungen vor dem Weltkrieg II. wie Expressionismus und Neoklassizismus.[128] Dies spiegelt sich in einigen bemerkenswerten jüngsten Referenzarbeiten wie dem wider New Grove Dictionary of Music und Musiker[121] und die neue Ausgabe von Musik in Geschichte und Gegenwart.[129]

In der zeitgenössischen Musikkultur folgte der romantische Musiker einer öffentlichen Karriere, abhängig vom sensiblen bürgerlichen Publikum und nicht von einem höfischen Schutzpatron, wie es bei früheren Musikern und Komponisten der Fall war. Öffentliche Persona charakterisierte eine neue Generation von Virtuosen, die sich als Solisten auf den Weg machte, der in den Konzerttouren von verkörpert wurde Paganini und LisztUnd der Dirigent wurde zu einer wichtigen Figur, von der die Interpretation der zunehmend komplexeren Musik abhing.[130]

Außerhalb der Künste

Akseli Gallen-Kallela, Das Schmieden des Sampo, 1893. Ein Künstler aus Finnland, der sich von dem finnischen "National Epic" inspirieren lässt, die Kalevala

Wissenschaften

Die romantische Bewegung beeinflusste die meisten Aspekte des intellektuellen Lebens, und Romantik und Wissenschaft hatte eine starke Verbindung, insbesondere im Zeitraum von 1800 bis 1840. Viele Wissenschaftler wurden von Versionen der beeinflusst Naturphilosophie von Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling und Georg Wilhelm Friedrich Hegel und andere und ohne aufzugeben Empirismussuchte in ihrer Arbeit, um aufzudecken, was sie tendenziell für eine einheitliche und organische Natur hielten. Der englische Wissenschaftler Sir Humphry DavyEin prominenter romantischer Denker sagte, dass das Verständnis der Natur "eine Haltung der Bewunderung, Liebe und Anbetung, [...] eine persönliche Antwort" erforderte.[131] Er glaubte, dass das Wissen nur von denjenigen erreicht wurde, die die Natur wirklich schätzten und respektierten. Selbstverständnis war ein wichtiger Aspekt der Romantik. Es hatte weniger damit zu tun, dass der Mensch in der Lage war, die Natur zu verstehen (durch seinen aufstrebenden Intellekt) und damit zu kontrollieren, und mehr mit der emotionalen Anziehungskraft zu tun, sich mit der Natur zu verbinden und sie durch ein harmonisches Koexistenz zu verstehen.[132]

Geschichtsschreibung

Geschichte Schreiben war sehr stark, und viele würden schädlich sagen, beeinflusst von Romantik.[133] In England, Thomas Carlyle war ein sehr einflussreicher Essayist, der Historiker wurde; Er erfand sowohl den Ausdruck "Heldenverehrung" und veranschaulicht.[134] weitgehend unkritisches Lob auf starke Führer wie z. Oliver Cromwell, Frederick der Große und Napoleon. Der romantische Nationalismus hatte einen weitgehend negativen Einfluss auf das Schreiben der Geschichte im 19. Jahrhundert, da jede Nation dazu tendierte Produzieren Sie eine eigene Version der GeschichteUnd die kritische Haltung, sogar Zynismus früherer Historiker, wurde oft durch die Tendenz ersetzt, romantische Geschichten mit klar angesehenen Helden und Bösewichten zu schaffen.[135] Die nationalistische Ideologie der Zeit legte großen Schwerpunkt auf rassistische Kohärenz und die Antike der Völker und neigte dazu, die Kontinuität zwischen vergangenen und der Gegenwart stark zu überbetonieren, was dazu führte zu Nationale Mystik. Viel historische Anstrengungen im 20. Jahrhundert waren der Bekämpfung der im 19. Jahrhundert geschaffenen romantischen historischen Mythen gewidmet.

Theologie

Theologie von Theologie von Wissenschaftler oder Reduktionismus In der Wissenschaft entwickelte die deutsche Theologen nach der Erlangung des 19. Jahrhunderts einen modernistischen oder sogenannten liberale Konzeption des Christentums, geführt von Friedrich Schleiermacher und Albrecht Ritschl. Sie nahmen die romantische Herangehensweise an, die Religion in der inneren Welt des menschlichen Geistes zu verwurzeln, so dass es das Gefühl oder die Sensibilität eines Menschen in Bezug auf spirituelle Angelegenheiten ist, die die Religion umfassen.[136]

Schach

Romantisches Schach war der Stil von Schach Dies betonte schnelle, taktische Manöver, die eher durch ästhetische Schönheit als durch langfristige strategische Planung gekennzeichnet waren, was als sekundärer Bedeutung angesehen wurde.[137] Die romantische Ära im Schach wird im Allgemeinen um das 18. Jahrhundert begonnen (obwohl ein in erster Linie noch früherer taktischer Schachstil vorwiegend war),[138] und seinen Höhepunkt mit Joseph Macdonnell und Pierre Labourdonnais, den beiden dominanten Schachspielern in den 1830er Jahren erreicht zu haben. Die 1840er Jahre wurden von dominiert von Howard Stauntonund andere führende Spieler der Ära eingeschlossen Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen, und Paul Morphy. Das "Unsterbliches Spiel", gespielt von Anderssen und Lionel Kieseritzky an 21. Juni 1851 in London - wo Anderssen mutig gemacht hat Opfer um den Sieg zu sichern, beide aufgeben Trümmer und ein Bischof, dann seines Königin, und dann Checkmating sein Gegner mit seinen drei verbleibenden Kleinere Stücke- Wird als höchstes Beispiel für romantisches Schach angesehen.[139] Das Ende der romantischen Ära im Schach wird als das angesehen 1873 Wiener Turnier wo Wilhelm Steinitz Populäres Positionsspiel und das geschlossene Spiel.

Romantischer Nationalismus

Egide Charles Gustave Wapper, Folge der belgischen Revolution von 1830, 1834, Musée d'Art Ancien, Brüssel. Eine romantische Vision eines belgischen Malers.
Hans Gude, Fra Hardanger1847. Beispiel von Norwegischer romantischer Nationalismus.

Eine der wichtigsten Ideen der Romantik und das beständigste Vermächtnis ist die Behauptung des Nationalismus, das zu einem zentralen Thema romantischer Kunst und politischer Philosophie wurde. Aus den frühesten Teilen der Bewegung, mit ihrem Fokus auf die Entwicklung von Nationalsprachen und Folkloreund die Bedeutung lokaler Bräuche und Traditionen für die Bewegungen, die die Karte Europas neu zeichnen und zu einer Selbstbestimmung von Nationalitäten führen, war der Nationalismus eines der Schlüsselfahrzeuge der Romantik, seiner Rolle, ihrer Ausdruck und ihrer Bedeutung. Eine der wichtigsten Funktionen mittelalterlicher Referenzen im 19. Jahrhundert war nationalistisch. Beliebte und epische Poesie waren ihre Arbeitspferde. Dies ist in Deutschland und Irland sichtbar, wo zugrunde liegende Germanische oder keltische sprachliche Substrate Aus der Romanisierungs-Latinisierung wurde er gesucht.

Der frühe romantische Nationalismus wurde stark von Rousseau und den Ideen von inspiriert Johann Gottfried von Herder, der 1784 argumentierte, dass die Geographie die natürliche Wirtschaft eines Volkes bildete und ihre Bräuche und ihre Gesellschaft prägte.[140]

Die Natur des Nationalismus veränderte sich jedoch dramatisch nach dem Französische Revolution mit dem Aufstieg von Napoleonund die Reaktionen in anderen Nationen. Der napoleonische Nationalismus und der Republikanismus waren zunächst für Bewegungen in anderen Nationen inspirierend: Selbstbestimmung und ein Bewusstsein der nationalen Einheit wurden als zwei der Gründe angesehen, warum Frankreich in der Lage war, andere Länder im Kampf zu besiegen. Aber wie das französische Republik wurde Napoleons ReichNapoleon wurde nicht die Inspiration für den Nationalismus, sondern das Ziel seines Kampfes. Im Preußen, die Entwicklung der spirituellen Erneuerung als Mittel zum Eingehen Der Kampf gegen Napoleon wurde unter anderem unter anderem argumentiert Johann Gottlieb Fichteein Schüler von Kant. Das Wort Volkstumoder Nationalität wurde im Rahmen dieses Widerstands gegen den jetzt eroberenden Kaiser in Deutsch geprägt. Fichte drückte 1806 die Einheit von Sprache und Nation in seiner Ansprache "an die deutsche Nation" aus:

Diejenigen, die dieselbe Sprache sprechen, werden von der Natur selbst durch eine Vielzahl unsichtbarer Bindungen verbunden, lange bevor eine menschliche Kunst beginnt; Sie verstehen sich gegenseitig und haben die Kraft, sich weiterhin verständlich zu machen. Sie gehören zusammen und sind von Natur aus und ein untrennbares Ganzes. ... Nur wenn sich jedes Volk, der sich selbst überlassen hat, sich in Übereinstimmung mit seiner eigenen Eigenqualität entwickelt und bildet Qualität - dann erscheint und dann nur die Manifestation der Göttlichkeit in ihrem wahren Spiegel, wie es sein sollte.[141]

Diese Ansicht des Nationalismus inspirierte die Sammlung von Folklore von solchen Menschen wie der Brüder Grimm, die Wiederbelebung alter Epen als national, und die Konstruktion neuer Epen, als ob sie alt wären, wie in der Kalevala, zusammengestellt aus finnischen Geschichten und Folklore, oder Ossian, wo die behaupteten alten Wurzeln erfunden wurden. Die Ansicht, dass Märchen, die nicht über Tausende von Jahren in derselben Form kontaminiert waren, nicht ausschließlich für romantische Nationalisten, sondern auch in ihre Ansichten passten, dass solche Geschichten die ursprüngliche Natur eines Volkes ausdrückten. Zum Beispiel lehnte die Brüder Grimm viele Geschichten ab, die sie wegen ihrer Ähnlichkeit mit Geschichten von gesammelt haben. Charles Perrault, was sie für denkt, dass sie keine wirklich deutschen Geschichten waren;[142] Schlafende Schönheit überlebte in ihrer Sammlung, weil die Geschichte von Brynhildr überzeugte sie, dass die Figur der schlafenden Prinzessin authentisch deutsch war. Vuk Karadžić beigetragen zu serbisch Volksliteratur, die Bauernkultur als Grundlage verwendet. Er betrachtete die mündliche Literatur der Bauern als einen integralen Bestandteil der serbischen Kultur und stellte sie zusammen, um in seinen Sammlungen von Volksliedern, Geschichten und Sprichwörtern sowie dem ersten Wörterbuch der Umgangssprache serbisch zu verwenden.[143] Ähnliche Projekte wurden vom Russen durchgeführt Alexander Afanasyev, die Norweger Peter Christen Asbjørnsen und Jørgen Moeund der Engländer Joseph Jacobs.[144]

Polnischer Nationalismus und Messianismus

Das November -Aufstand (1830–31) in der Königreich Polen, gegen die Russisches Reich

Romantik spielte eine wesentliche Rolle beim nationalen Erwachen vieler mitteleuropäischer Völker, denen ihre eigenen Nationalstaaten fehlten, nicht zuletzt in Polen, die kürzlich ihre Unabhängigkeit nicht wiederhergestellt hatten, wenn Russlands Armee zerquetscht die Polnischer Aufstand unter Nicholas i. Wiederbelebung und Neuinterpretation der alten Mythen, Bräuche und Traditionen romantischer Dichter und Maler halfen, ihre indigenen Kulturen von denen der dominanten Nationen zu unterscheiden und die Mythographie von zu kristallisieren Romantischer Nationalismus. Patriotismus, Nationalismus, Revolution und bewaffneter Kampf um Unabhängigkeit wurden auch in den Künsten dieser Zeit zu populären Themen. Möglicherweise war der angesehenste romantische Dichter dieses Teils Europas Adam Mickiewicz, der eine Idee entwickelte, die Polen war der Messias der Nationen, prädestiniert, nur so zu leiden wie Jesus hatte gelitten, alle Menschen zu retten. Das polnische Selbstbild als "Christus unter Nationen"Oder der Märtyrer Europas kann auf seine Geschichte von zurückgeführt werden Christenheit und unter Invasionen leiden. In den Zeiten der Auslandsbeschäftigung diente die katholische Kirche als Bastion der nationalen Identität und Sprache Polens und als Hauptförderer von Polnische Kultur. Das Partitionen kam in Polen als polnisches Opfer für die Sicherheit für die Sicherheit zu sehen westliche Zivilisation. Adam Mickiewicz schrieb das patriotische Drama Dziady (gegen die Russen gerichtet), wo er Polen als Christus der Völker darstellt. Er schrieb auch: "Wahrlich, ich sage dir, es ist nicht für dich, Zivilisation von Ausländern zu lernen, aber du bist du, die ihnen Zivilisation beibringen sollen ... Sie gehören zu den Ausländern wie den Aposteln unter den Götzendienern." Im Bücher der polnischen Nation und der polnischen Pilgerreise Mickiewicz detaillierte seine Vision von Polen als Messias und Christus der Nationen, die die Menschheit retten würde. Dziady ist bekannt für verschiedene Interpretationen. Die bekanntesten sind der moralische Aspekt von Teil II. Individualist und romantische Botschaft von Teil IV sowie tief patriotische, messianistische und christliche Vision in Teil III des Gedichts. Zdzisław Kępiński konzentriert sich jedoch auf seine Interpretation Slawischer Heiden und Okkulte Elemente im Drama gefunden. In seinem Buch Mickiewicz Hermetyczny Er schreibt darüber hermetisch, theosophisch und alchemisch Philosophie im Buch sowie Freimaurer Symbole.

Galerie

Aufkommende Romantik im 18. Jahrhundert
Französisch romantisches Gemälde
Sonstiges

Romantische Autoren

Gelehrte der Romantik

Siehe auch

Verweise

Zitate

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  • Workman, Leslie J. 1994. "Medievalismus und Romantik". Poetica 39–40: 1–34.
  • Schwarze Buchstabenpresse.2019. "Oh, Tod!"Anthologie englischer romantischer Poesie, ausgewählt von Claudio Rocchetti

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