Rhythmus

Für andere Verwendungen siehe Rhythmus (Disambiguation).

Rhythmus (aus griechisch ῥυθμός, Rhythmos, "jeder normale wiederkehrend Bewegung, Symmetrie"[1]) bedeutet im Allgemeinen a "Bewegung Markiert durch die regulierte Folge starker und schwacher Elemente oder von entgegengesetzten oder unterschiedlichen Bedingungen.[2] Diese allgemeine Bedeutung von regelmäßigem Rezidiv oder Muster kann für eine Vielzahl von zyklischen natürlichen Phänomenen mit a gelten Periodizität oder Frequenz von irgendetwas von Mikrosekunden bis zu mehreren Sekunden (wie mit dem Riff in einem Rockmusiklied); zu einigen Minuten oder Stunden oder, zum extremsten, sogar über viele Jahre.

Der Rhythmus hängt mit Puls, Messgerät und Beats aus und unterscheidet sich von Beats:

Der Rhythmus kann als die Art und Weise definiert werden, wie eine oder mehrere nicht akzentuierte Beats in Bezug auf einen akzentuierten Gruppen gruppiert werden. ... Eine rhythmische Gruppe kann nur festgenommen werden, wenn ihre Elemente voneinander unterschieden werden, Rhythmus ... immer eine Wechselbeziehung zwischen einem einzelnen, akzentierten (starken) Beat und entweder ein oder zwei nicht akzentuierten (schwachen) Schlägen beinhaltet.[3]

In dem Performance ArtsRhythmus ist das Timing von Ereignissen im menschlichen Maßstab; von Musikalische Geräusche und Stille das tritt im Laufe der Zeit, der Stufen eines Tanzes oder dem Messgerät der gesprochenen vor Sprache und Poesie. In einigen darstellenden Künsten, wie z. Hip -Hop -MusikDie rhythmische Lieferung der Texte ist eines der wichtigsten Elemente des Stils. Rhythmus kann auch auf die visuelle Präsentation als "zeitliche Bewegung durch den Raum" bezeichnen[4] und eine gemeinsame Sprache von Muster Vereint Rhythmus mit Geometrie. Zum Beispiel, Architekten Sprechen Sie oft vom Rhythmus eines Gebäudes und beziehen sich auf Muster im Abstand von Fenstern, Spalten und anderen Elementen der Fassade. In den letzten Jahren sind Rhythmus und Meter zu einem wichtigen Forschungsbereich bei Musikwissenschaftlern geworden. Jüngste Arbeiten in diesen Bereichen beinhalten Bücher von Maury Yeston,[5] Fred Lerdahl und Ray Jackendoff,[6] Jonathan Kramer, Christopher hastig,[7] Gottfriedete Toussaint,[8] William Rothstein,[9] Joel Lester,[10] und Guerino Mazzola.

Anthropologie

Percussion -Instrumente haben klar definierte Geräusche, die die Schöpfung und Wahrnehmung komplexer Rhythmen unterstützen.

In seiner Fernsehserie Wie Musik funktioniert, Howard Goodall präsentiert Theorien, an die der menschliche Rhythmus an die Regelmäßigkeit erinnert, mit der wir gehen und den Herzschlag.[11] Andere Untersuchungen deuten darauf hin, dass es sich nicht direkt auf den Herzschlag bezieht, sondern auf die Geschwindigkeit emotionaler Auswirkungen, die auch den Herzschlag beeinflusst. Andere Forscher schlagen vor, dass es "vernünftig ist zu vermuten, dass die rhythmische Verarbeitung von Beat-basierten rhythmische Verarbeitung alten evolutionären Wurzeln hat", da bestimmte Merkmale der menschlichen Musik weit verbreitet sind ".[12] Justin London schreibt, dass das Musikzähler "unsere anfängliche Wahrnehmung sowie die anschließende Erwartung einer Reihe von Beats beinhaltet, die wir von der Rhythmusoberfläche der Musik abstrahieren, wenn sie sich in der Zeit entfaltet".[13] Die "Wahrnehmung" und "Abstraktion" der rhythmischen Maßnahme ist die Grundlage der menschlichen instinktiven musikalischen Beteiligung, als wenn wir eine Reihe identischer Takt-Ticks in "Tick-To-Tock-Tock" teilen.[14][15]

Ein einfacher [Quadr]Dupel Trommelmuster, das eine Grundlage für Dauer legt, die in der populären Musik üblich sind.

Joseph Jordanien kürzlich deutete vor, dass das Gefühl des Rhythmus in den frühen Stadien von entwickelt wurde Hominid Evolution durch die Kräfte von natürliche Auslese.[16] Viele Tiere gehen rhythmisch und hören die Geräusche des Herzschlags im Mutterleib, aber nur Menschen haben die Fähigkeit, sich zu engagieren (zu engagieren (mitgenommen) in rhythmisch koordinierten Vokalisationen und anderen Aktivitäten. Laut Jordanien war die Entwicklung des Rhythmusgefühls für die Erreichung des spezifischen neurologischen Zustands der Kampftrance von zentraler Bedeutung, was für die Entwicklung des wirksamen Verteidigungssystems früher Hominiden von entscheidender Bedeutung ist. Rhythmisch Schlachtruf, rhythmisches Trommeln von Schamanen, rhythmisch Bohren der Soldaten und zeitgenössischen professionellen Kampfkräfte, die der schweren rhythmischen Rockmusik hören[17] Alle nutzen die Fähigkeit des Rhythmus, menschliche Individuen zu einem gemeinsamen Zusammenhang zu vereinen kollektive Identität wo Gruppenmitglieder die Interessen der Gruppe über ihre individuellen Interessen und Sicherheit stellen.

Einige Arten von Papageien können Rhythmus kennen.[18] Neurologe Oliver Sacks besagt, dass Schimpansen und andere Tiere zeigen keine ähnliche Wertschätzung des Rhythmus, wobei die menschliche Affinität zum Rhythmus von grundlegender Bedeutung ist, so dass das Gefühl einer Person für Rhythmus nicht verloren gehen kann (z. B. durch Schlaganfall). "Es gibt keinen einzigen Bericht darüber, dass ein Tier geschult wird, um mit einem auditorischen Beat zu tippen, zu packen oder sich synchron zu bewegen", "[19] Säcke schreiben: "Zweifellos werden viele Tierliebhaber diesen Begriff und in der Tat viele Tiere aus dem bestreiten Lipizzaner Pferde der Spanische Reitschule von Wien, um Zirkus -Tiere aufzuführen, scheinen die Musik zu „tanzen“. Es ist nicht klar, ob sie dies tun oder auf subtile visuelle oder taktile Hinweise von den Menschen um sie herum reagieren. "[20] Human Rhythmische Künste sind möglicherweise bis zu einem gewissen Grad im Werbemittel -Ritual verwurzelt.[21]

Verbundes dreifaches Drum -Muster: Drei Schläge unterteilt in drei; Enthält Wiederholung auf drei Ebenen

Die Etablierung eines Basisschlags erfordert die Wahrnehmung einer regelmäßigen Folge verschiedener Kurzdauerimpulse, und als subjektiver Wahrnehmung von Lautstärken ist ein Impuls im Verhältnis zu Hintergrundgeräuschpegeln, muss ein Impuls zum Schweigen abfallen, bevor der nächste auftritt, wenn er wirklich sein soll unterscheidbar. Aus diesem Grund eignen sich die schnellen Geräusche von Percussion-Instrumenten für die Definition des Rhythmus. Musikkulturen, die auf solche Instrumente angewiesen sind Polyrhythmus und gleichzeitige Rhythmen in mehr als einer Zeitsignatur, genannt Polymeter. So sind das Cross-Rhythmen Subsahara-Afrikas und die ineinandergreifend Kotekan Rhythmen der Gamelan.

Informationen zum Rhythmus in Indische Musik sehen Tala (Musik). Für andere asiatische Ansätze zum Rhythmus siehe Rhythmus in der persischen Musik, Rhythmus in arabischer Musik und Usul- Rhythmus in türkischer Musik und Dumbek -Rhythmen.

Terminologie

Puls, schlagen und messen

Weitere Informationen: Puls (Musik) und Beat (Musik)
Metrikniveaus: Beat -Level in der Mitte mit den Abteilungsstufen über oben und mehreren Ebenen unten.

Als Musikstück entfaltet sich seine rhythmische Struktur nicht als eine Reihe diskreter unabhängiger Einheiten, die in mechanischer, additiver Art und Weise mit Perlen [oder "Impulsen"], aber als organischer Prozess, in dem kleinere rhythmische Motive, Ganze zusammengefasst sind Die eigene Form und Struktur zu besitzen, fungiert auch als integrale Teile einer größeren rhythmischen Organisation.[22]

Die meisten Musik-, Tanz- und oralen Poesie legt und pflegen eine zugrunde liegende "metrische Ebene", eine grundlegende Zeiteinheit, die hörbar oder impliziert sein kann, die Impuls oder Taktus des Mensuralebene,[23][6][24] oder Beat Level, manchmal einfach das genannt schlagen. Dies besteht aus einer (sich wiederholenden) Reihe von identischen und doch unterschiedlichen periodisch kurze Dauer Stimuli als Punkte in der Zeit wahrgenommen.[25] Der "Beat" -Puls ist nicht unbedingt der schnellste oder langsamste Bestandteil des Rhythmus, sondern derjenige, der als grundlegend wahrgenommen wird: es hat eine Tempo Zu welchen Zuhörern mitnehmen wie sie ihren Fuß tippen oder zu einem Musikstück tanzen.[26] Es ist derzeit am häufigsten als Schrott oder als Schritt bezeichnet oder Viertelnote in westlicher Notation (siehe Zeitstempel). Schnellere Ebenen sind Teilungsstufenund langsamere Ebenen sind Mehrere Ebenen.[25] Maury Yeston Klargeklagte "Rhythmen des Rezidivs" entstehen aus der Wechselwirkung von zwei Bewegungsebenen, je schneller der Puls und die langsamere Organisation der Schläge in sich wiederholende Gruppen organisiert werden.[27] "Sobald eine metrische Hierarchie festgelegt wurde, werden wir als Zuhörer diese Organisation beibehalten, solange nur minimale Beweise vorhanden sind."[28]

Einheit und Geste

Rhythmische Einheiten: Divisionsebene oben und rhythmische Einheiten unten gezeigt unten gezeigt

A Durationsmuster das synchron mit a Impuls oder Impulse auf dem zugrunde liegenden Metrikniveau kann als a genannt werden Rhythmische Einheit. Diese können als:

Eine rhythmische Geste ist jede Durationsmuster Das im Gegensatz zur rhythmischen Einheit belegt keinen Zeitraum, der einem Impuls oder Impulse auf einer zugrunde liegenden Metrikniveau entspricht. Es kann nach Beginn und Ende oder durch die rhythmischen Einheiten beschrieben werden, die es enthält. Rhythmen, die mit einem starken Puls beginnen teuer, diejenigen, die mit einem schwachen Puls beginnen, sind anakrustisch und diejenigen, die nach einer Pause oder einer Bindungsnote beginnen, werden genannt anfängliche Ruhe. Endungen auf einem starken Puls sind starkauf einem schwachen Puls, schwach und diejenigen, die auf einem starken oder schwachen optimistischen enden sind optimistisch.[29]

Wechsel und Wiederholung

Rhythmus ist durch die regulierte Folge entgegengesetzter Elemente gekennzeichnet: die Dynamik des stark und schwach Beat, der gespielte Beat und das unhörbare aber implizierte Ruheschlag, oder die lange und kurze Note. Das Wahrnehmung von Rhythmus muss auch nicht in der Lage sein, es vorhersehen. Dies hängt davon ab Wiederholung eines Musters, das kurz genug ist, um sich auszuschaffen.

Die Abwechslung des starken und schwachen Beats ist für die alte Sprache von Poesie, Tanz und Musik von grundlegender Bedeutung. Das gemeinsame poetischer Begriff "Fuß" bezieht sich wie im Tanz auf die Heben und Klopfen des Fußes in der Zeit. In ähnlicher Weise sprechen Musiker von einem optimistisch und ein niedergeschlagen und von der "On" und "Off" Beat. Diese Kontraste erleichtern natürlich eine doppelte Hierarchie des Rhythmus und hängen von den Wiederholungsmustern von Dauer, Akzent und Ruhe ab, die eine "Pulsgruppe" bilden, die dem entspricht poetischer Fuß. Normalerweise werden solche Pulsgruppen definiert, indem der am meisten akzentuierte Takt als erste und Zählen Die Impulse bis zum nächsten Akzent.[30]Scholes 1977b Ein Rhythmus, der einen anderen Schlag akzentiert und den Downbeat untermauert, wie aus der Melodie oder aus einem vorhergehenden Rhythmus genannt wird synkopiert Rhythmus.

Normalerweise können selbst die komplexesten Meter in eine Kette von Dupel- und Dreifachimpulsen zerlegt werden[30][14] entweder von Addition oder Abteilung. Entsprechend Pierre Boulez, Beat Strukturen jenseits von vier, in der westlichen Musik sind "einfach nicht natürlich".[31]

Tempo und Dauer

Weitere Informationen: Tempo und Dauer (Musik)

Das Tempo des Stücks ist die Geschwindigkeit oder Frequenz des Taktus, ein Maß dafür, wie schnell der Beat fließt. Dies wird oft in "Schlägen pro Minute" gemessen (BPM): 60 bpm bedeutet eine Geschwindigkeit von einem Beat pro Sekunde, eine Frequenz von 1 Hz. EIN Rhythmische Einheit ist ein dauerhaftes Muster, das einen Perioden enthält, der einem Impuls oder mehreren Impulsen entspricht.[32] Die Dauer einer solchen Einheit hängt umgekehrt mit ihrem Tempo zusammen.

Der Musikklang kann auf fünf verschiedenen Zeitskalen analysiert werden, die Moravscik in der Reihenfolge der zunehmenden Dauer arrangiert hat.[33]

  • Supershort: Ein einzelner Zyklus einer hörbaren Welle ungefähr 1⁄30– 1⁄10.000 Zweitens (30–10.000 Hz oder mehr als 1.800 bpm). Diese, wenn auch rhythmischer Natur, werden jedoch nicht als getrennte Ereignisse wahrgenommen, sondern als kontinuierlich Musikalische Tonhöhe.
  • Kurz gesagt: aus der Größenordnung von einer Sekunde (1 Hz, 60 bpm, 10–100.000 Audiokyklen). Das Musiktempo ist im Allgemeinen im Bereich von 40 bis 240 Schlägen pro Minute angegeben. Ein kontinuierlicher Impuls kann nicht als musikalischer Beat wahrgenommen werden ). Zu schnell wird ein Beat a DrohneZu langsam scheint eine Folge von Klängen nicht verbunden zu sein.[34] Dieser Zeitrahmen entspricht ungefähr dem Menschen Pulsschlag und zur Dauer eines einzelnen Schritts, Silbe oder Rhythmische Geste.
  • Medium: ≥ wenige Sekunden, dieses mittlere Durationsniveau "definiert Rhythmus in der Musik"[33] Da es die Definition einer rhythmischen Einheit ermöglicht, die Anordnung einer gesamten Abfolge von Akzent, nicht akzentuiert und still oder "sich ausruhen"Impulse in die Zellen von a messen Das kann zu der "kürzesten verständlichen und selbst existierenden Musikeinheit" führen.[15] a Motiv oder Zahl. Dies kann durch Wiederholung und Variation weiter organisiert werden Phrase Das kann ein ganzes Genre aus Musik, Tanz oder Poesie charakterisieren, und das kann als grundlegende formale Musikeinheit angesehen werden.[35]
  • Lang: ≥ viele Sekunden oder eine Minute, entsprechend einer dauerhaften Einheit, die "aus musikalischen Phrasen besteht"[33]- was eine Melodie ausmachen kann, einen formellen Abschnitt, einen Poetikum Strophe oder ein Merkmal Reihenfolge von Tanzbewegungen und Schritte. Somit umfasst die zeitliche Regelmäßigkeit der musikalischen Organisation die elementarsten Ebenen von Musikalische Form.[36]
  • Sehr lang: ≥ Minuten oder viele Stunden, musikalische Kompositionen oder Unterteilungen von Kompositionen.

Curtis Straßen[37] Nimmt eine breitere Sicht auf, indem sie neunmalige Skalen unterscheidet, diesmal in der Reihenfolge der Abnahme der Dauer. Die ersten beiden, die unendlich und das supra musikalische umfassen natürliche Periodizitäten von Monaten, Jahren, Jahrzehnten, Jahrhunderten und größer, während die letzten drei, die, die Probe und Teilstichprobe, die die digitalen und elektronischen Raten "zu kurz sind, um ordnungsgemäß aufgezeichnet oder wahrgenommen zu werden", gemessen in Millionstel von Sekunden (Mikrosekunden) und schließlich die infinitesimal oder unendlich kurze, sind wieder im extra-musikalischen Bereich. Makroebene der Straßen, umfasst "Gesamtmusikarchitektur" oder bilden"Entspricht ungefähr Moravcsiks" sehr lange "Division, während sein Meso -Niveau, das Niveau der" Form der Form ", einschließlich Bewegungen, Abschnitte, Phrasen Das Einnehmen von Sekunden oder Minuten ähnelt ebenfalls der "langen" Kategorie von Moravcsik. Straßen ' Tonobjekt:[38][Unvollständiges kurzes Zitat][39][Unvollständiges kurzes Zitat] "eine grundlegende Einheit der musikalischen Struktur" und eine Verallgemeinerung von Hinweis (Xenakis ' Mini -Strukturzeitskala); Bruchteil einer Sekunde bis mehrere Sekunden und seine MicroSound (sehen Granulare Synthese) bis zur Schwelle der hörbaren Wahrnehmung; Tausendstel bis Millionstel von Sekunden sind ähnlich vergleichbar mit Moravcsiks "kurz" und "Supershort" -Dauer.

Rhythmus -Tempo -Interaktion

Eine Schwierigkeit bei der Definition von Rhythmus ist die Abhängigkeit seiner Wahrnehmung vom Tempo und umgekehrt die Abhängigkeit der Tempowahrnehmung vom Rhythmus. Darüber hinaus ist die Rhythmus -Tempo Moussorgsky's Bilder auf einer Ausstellung:([40][41]

quarter note quarter note quarter note
eighth note eighth note eighth note

Dieser Rhythmus wird eher so wahrgenommen als als die ersten drei Ereignisse, die in einem Doppeltempo wiederholt werden (bezeichnet als als R012 = Wiederholen Sie dies von 0, einmal, zweimal schneller):

quarter note quarter note quarter note
R012

Das Motiv mit diesem Rhythmus im Stück des Moussorgsky

quarter note quarter note quarter note
eighth note eighth note eighth note

wird eher als Wiederholung wahrgenommen

quarter note quarter note quarter note
R012

Diese kontextabhängige Wahrnehmung des Rhythmus wird durch das Prinzip der korrelativen Wahrnehmung erklärt, nach denen Daten einfachsten wahrgenommen werden. Aus dem Gesichtspunkt von KolmogorovDie Komplexitätstheorie bedeutet eine solche Darstellung der Daten, die die Menge des Gedächtnisses minimiert.

Das berücksichtigte Beispiel schlägt zwei alternative Darstellungen desselben Rhythmus vor: wie es ist und als Rhythmus-Tempo-Interaktion-eine zweistufige Darstellung in Bezug auf ein generatives rhythmisches Muster und eine "Tempokurve". Tabelle 1 zeigt diese Möglichkeiten sowohl mit als auch ohne Tonhöhe an, vorausgesetzt, eine Dauer erfordert ein Informationsbyte, ein Byte wird für die Tonhöhe eines Tons benötigt und der Wiederholungsalgorithmus mit seinen Parametern aufgerufen R012 nimmt vier Bytes. Wie in der unteren Reihe der Tabelle gezeigt, erfordert der Rhythmus ohne Tonhöhe weniger Bytes, wenn er "wahrgenommen" wird, wie er ist, ohne Wiederholungen und Tempo -Sprünge. Im Gegenteil, seine melodische Version erfordert weniger Bytes, wenn der Rhythmus in einem doppelten Tempo "wahrgenommen" wird.

Komplexität der Darstellung von Zeitereignissen
Nur Rhythmus Rhythmus mit Tonhöhe
Vollständige Codierung Codierung als Wiederholung Vollständige Codierung Codierung als Wiederholung
quarter note quarter note quarter note
eighth note eighth note eighth note
quarter note quarter note quarter note
R012
quarter note quarter note quarter note
eighth note eighth note eighth note
quarter note quarter note quarter note
R012
Komplexität des rhythmischen Musters 6 Bytes 3 Bytes 12 Bytes 6 Bytes
Komplexität seiner Transformation 0 Bytes 4 Bytes 0 Bytes 4 Bytes
Gesamtkomplexität 6 Bytes 7 Bytes 12 Bytes 10 Bytes

Daher wird die Schlaufe der gegenseitigen Abhängigkeit von Rhythmus und Tempo aufgrund des Einfachungskriteriums überwunden, das die Komplexität der Wahrnehmung zwischen Rhythmus und Tempo "optimal" verteilt. Im obigen Beispiel wird die Wiederholung aufgrund einer zusätzlichen Wiederholung der melodischen Kontur erkannt, was zu einer bestimmten Redundanz der musikalischen Struktur führt, wodurch die Erkennung des rhythmischen Musters unter Temperienabweichungen "robust" wird. Je redundanter die "musikalische Unterstützung" eines rhythmischen Musters ist, desto besser werden seine Verzerrungen eher als temporische Abweichungen als als rhythmische Veränderungen angesehen, je besser die "musikalische Unterstützung" eines rhythmischen Musters, desto besser ist die Erkennbarkeit.

Unter Berücksichtigung des melodischen Kontextes, der Homogenität der Begleitung, der harmonischen Pulsation und anderer Hinweise kann der Bereich der zulässigen temporischen Abweichungen weiter erweitert werden, verhindern jedoch nicht die musikalisch normale Wahrnehmung. Zum Beispiel, Skrjabineigene Leistung von ihm Gedicht op. 32 Nr. 1 von einer Klavier-Roll-Aufzeichnung transkribiert dotted quarter note. = 19/119, eine Spannweite von 5,5 Mal.[42] Solche Tempoabweichungen sind beispielsweise in bulgarischer oder türkischer Musik strengstens untersagt, basierend auf sogenannten additiven Rhythmen mit komplexen Dauerverhältnissen, die auch durch das Prinzip der Korrelativität der Wahrnehmung erklärt werden können. Wenn ein Rhythmus nicht strukturell überflüssig ist, werden selbst kleinere Tempoabweichungen nicht als wahrgenommen Accelerando oder Ritardando sondern einen Eindruck einer Veränderung des Rhythmus, was eine unzureichende Wahrnehmung der musikalischen Bedeutung impliziert.[43]

Metrische Struktur

Weitere Informationen: Messgerät (Musik), Bar (Musik), und Messgerät (Poesie)
Notation von a Clave -Rhythmusmuster: Jede Zelle des Netzes entspricht einer festen Zeitdauer mit einer fein genug Auflösung, um den Zeitpunkt des Musters zu erfassen, der als zwei Balken von vier Schlägen in divisivem (metrisch oder symmetrischem) Rhythmus gezählt werden kann, jeweils in zwei geteilt Zellen. Der erste Balken des Musters kann auch nützlich additiv gezählt werden (in gemessenen oder asymmetrischer Rhythmus) wie 3 + 3 + 2.

Die Untersuchung von Rhythmus, Stress und Tonhöhe in Rede wird genannt Prosodie (siehe auch: Prosodie (Musik)): Es ist ein Thema in Linguistik und Poetik, wo es die Anzahl der Zeilen in a bedeutet Vers, die Anzahl der Silben in jeder Zeile und die Anordnung dieser Silben so lang oder kurz, akzentuiert oder nicht akkent. Musik geerbt den Begriff "Meter oder Meter"Aus der Terminologie der Poesie.[14][15][44]))

Die metrische Musikstruktur umfasst Messgerät, Tempo und alle anderen rhythmischen Aspekte, die zeitliche Regelmäßigkeit erzeugen, gegen die der Vordergrund Details oder Durationsmuster der Musik werden projiziert.[45] Die Terminologie der westlichen Musik ist in diesem Bereich notorisch ungenau.[14] MacPherson zog es vor, von "Zeit" und "rhythmischer Form" zu sprechen.[36] Imogen Holst des "gemessenen Rhythmus".[46]

Ein frühes bewegliches Bild demonstriert die Walzer, ein Tanz in dreifachem Meter.

Tanzmusik hat sofort erkennbare Muster von Beats, die auf einem charakteristischen Tempo und einer Messung basieren. Die kaiserliche Gesellschaft des Tanzlehrers definiert die TangoZum Beispiel, dass sie in getanzt werden 2
4 Zeit mit ungefähr 66 Schlägen pro Minute. Der grundlegende langsame Schritt nach vorne oder rückwärts, der für einen Schlag dauert, wird als "langsam" bezeichnet, so dass ein vollständiger "rechts -links" 2
4 messen.[47] (Sehen Rhythmus und Tanz.))

Notation von drei Messungen eines Clavenmusters, dem ein Maß für stetige Viertelnotizen vorausging. Dieses Muster ist in Bezug auf doppelte Zeit relativ zu dem oben genannten in einem anstelle von zwei vier Beat-Maßnahmen.
Vier Schläge, gefolgt von drei Clave -Mustern

Die allgemeinen Klassifikationen von metrischer Rhythmus, gemessener Rhythmus, und freier Rhythmus kann unterschieden werden.[48] Metrischer oder spaltender Rhythmus, bei weitem am häufigsten in der westlichen Musik, berechnet jeden Zeitwert als mehrfach oder ein Bruchteil des Beat. Normale Akzente liefern regelmäßig eine systematische Gruppierung (Maßnahmen). Gemessener Rhythmus (Additiver Rhythmus) Berechnet auch jeden Zeitwert als Mehrfach- oder Bruchteil einer bestimmten Zeiteinheit, aber die Akzente treten nicht regelmäßig innerhalb des Zyklus auf. Freier Rhythmus ist dort, wo es auch nicht gibt,[48] wie in christlich Gesang, der einen grundlegenden Puls hat, aber einen freieren Rhythmus, wie der Rhythmus der Prosa im Vergleich zu Versen.[15] Sehen Freizeit (Musik).

Schließlich einige Musik, wie einige grafisch bewertete Werke seit den 1950er Jahren und nicht europäische Musik wie Honkyoku Repertoire für Shakuhachi, kann berücksichtigt werden ametrisch.[49] Senza Misura ist ein italienischer musikalischer Begriff für "ohne Messgerät", was bedeutet, ohne Beat zu spielen, um zu messen, wie lange es dauern wird, um die Bar zu spielen.[50]

Zusammengesetzter Rhythmus

Bach's Sinfonia in f -Moll BWV 795, mm. 1–3
Original
Mit zusammengesetzten

A zusammengesetzter Rhythmus ist der Dauer und Muster (Rhythmus), die durch Zusammenschluss aller klingenden Erzeugung erzeugt werden Teile eines Musicals Textur. In Musik der Gemeinsame PraxiszeitDer zusammengesetzte Rhythmus bestätigt normalerweise die Meteroft in metrischen oder gleichmäßigen Mustern identisch mit dem Impuls auf einer bestimmten Metrikebene. Weiß definiert zusammengesetzter Rhythmus AS "der resultierende Gesamtrhythmie Artikulation unter allen Stimmen von a kontrapunktal Textur".[51] Dieses Konzept wurde gleichzeitig als "Angriffspunktrhythmus" definiert Maury Yeston 1976 als "der extreme rhythmische Vordergrund einer Komposition - die absolute Oberfläche der artikulierten Bewegung".[52]

Afrikanische Musik

Ein Griot spielt in Diffa, Niger, Westafrika. Der Griot spielt ein Ngoni oder Xalam.

In dem Griot Tradition Afrikas alles, was mit Musik zu tun hat, wurde mündlich weitergegeben. Babatunde Olatunji (1927–2003) entwickelte eine einfache Reihe von gesprochenen Klängen, um die Rhythmen des Handdrums unter Verwendung von sechs Gesangsklängen "Goon, Doon, Go, Do, Pa, Ta" für drei grundlegende Klänge auf der Trommel, jeweils mit der linken oder der rechten Hand gespielt. Die Debatte über die Angemessenheit der Personalbeschaffung für afrikanische Musik ist für Außenstehende ein Thema von besonderem Interesse und Debatte.[53]

John Miller[54] hat argumentiert, dass westafrikanische Musik auf der Spannung zwischen Rhythmen basiert, Polyrhythmus Erstellt durch das gleichzeitige Klang von zwei oder mehr unterschiedlichen Rhythmen, im Allgemeinen ein dominanter Rhythmus, der mit einem oder mehreren unabhängigen konkurrierenden Rhythmen interagiert. Diese lehnen sich oft gegenseitig und dem dominanten Rhythmus aus oder ergänzen sich. Moralische Werte untermauern ein Musiksystem, das auf der Wiederholung relativ einfacher Muster basiert, die sich in Fernuntersuchung treffen Cross-Rhythmic Intervalle und weiter Call-and-Response-Formular. Kollektive Äußerungen wie Sprichwörter oder Abstammungslinien erscheinen entweder in Phrasen, die in "Drum Talk" oder in den Worten von Liedern übersetzt wurden. Die Menschen erwarten, dass Musiker die Teilnahme anregen, indem sie auf Menschen tanzen. Die Wertschätzung von Musikern hängt mit der Wirksamkeit ihrer Aufrechterhaltung der Gemeinschaftswerte zusammen.[55]

Indische Musik

Siehe auch: Bol (Musik)

Indische Musik wurde auch oral weitergegeben. Tabla -Spieler lernten, komplexe Rhythmusmuster und -phrasen zu sprechen, bevor sie versuchten, sie zu spielen. Sheila ChandraEine englische Popsängerin indischer Abstammung machte Aufführungen, die auf ihrem Gesang dieser Muster basierten. Im Indische klassische Musik, das Tala einer Komposition ist das rhythmische Muster, über das das gesamte Stück strukturiert ist.

Western Musik

Im 20. Jahrhundert mögen Komponisten Komponisten Igor Strawinsky, Béla Bartók, Philip Glass, und Steve Reich schrieb rhythmisch komplexere Musik mithilfe ungerade Meterund Techniken wie Phasen und Additiver Rhythmus. Gleichzeitig Modernisten wie Olivier Messiaen und seine Schüler verwendeten eine verstärkte Komplexität, um das Gefühl eines regulären Beat zu stören, was schließlich zur weit verbreiteten Verwendung von führte Irrationale Rhythmen in Neue Komplexität. Diese Verwendung kann durch einen Kommentar von erklärt werden John Cage'S Wo er bemerkt, dass regelmäßige Rhythmen Geräusche eher als Gruppe als einzeln zu hören sind. Die unregelmäßigen Rhythmen unterstreichen die sich schnell verändernden Tonhöhenbeziehungen, die ansonsten in irrelevante rhythmische Gruppierungen subsumiert würden.[56] La Monte Young schrieb auch Musik, in der das Gefühl eines regulären Beats fehlt, weil die Musik nur lang anhaltende Töne besteht (Drohnen). In den 1930ern, Henry Cowell schrieb Musik mit mehreren gleichzeitigen periodischen Rhythmen und arbeitete mit zusammen mit Leon Theremin um die zu erfinden Rhythmikon, die erste elektronische Rhythmusmaschine, um sie auszuführen. Ähnlich, Conlon Nancarrow schrieb für die Spieler Klavier.

Linguistik

Hauptartikel: Isochronie

Im Linguistik, Rhythmus oder Isochronie ist einer der drei Aspekte von Prosodie, zusammen mit betonen und Intonation. Sprachen können danach kategorisiert werden, ob sie silblerisch, mora-zeitlich oder stressimiert sind. Sprecher von Silbenzeitsprachen wie Spanisch und Kantonesisch Legen Sie jede Silbe ungefähr gleich Zeit; Im Gegensatz dazu Sprecher von gestressten Sprachen wie Englisch und Mandarin Chinesisch Stellen Sie ungefähr gleiche Zeitverzögerungen zwischen gestressten Silben, wobei der Zeitpunkt der nicht betonten Silben dazwischen angepasst wird, um das Spannungszeitpunkt aufzunehmen.

Narmour[57] Beschreibt drei Kategorien prosodischer Regeln, die rhythmische Folgen erzeugen, die additiv sind (gleiche Dauer wiederholt), kumulativ (kurzfristig) oder konterkumulativ (langweilig). Die Kumulation ist mit Verschluss oder Relaxation, Gegenkumulation mit Offenheit oder Spannung verbunden, während additive Rhythmen offen und wiederholt sind. Richard Middleton weist darauf hin, dass diese Methode nicht berücksichtigen kann Synkopierung und schlägt das Konzept von vor Transformation.[58]


Verweise

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Weitere Lektüre

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