Remixkultur

Bausteine ​​Symbol als Symbol für Remixen, vorgeschlagen von Creative Commons und abgeleitet von Freeculture.org.[1]

Remixkultur, manchmal Lese-schreiberkultur, ist ein Begriff, der a beschreibt a Gesellschaft das erlaubt und ermutigt Ableitungen Durch Kombination oder Bearbeitung bestehender Materialien zur Herstellung einer neuen kreativen Arbeit oder eines neuen Produkts.[2][3] Eine Remixkultur wäre standardmäßig zulässig, die Bemühungen zu verbessern, zu verändern, zu integrieren oder auf andere Weise Remix Die Arbeit der Urheberrechtsinhaber ohne Erlaubnis. Die Kombination von Elementen war schon immer eine übliche Praxis von Künstlern aller Bereiche in der gesamten Geschichte der Menschheit,[4] Das Wachstum exklusiver Urheberrechtsbeschränkungen in den letzten Jahrzehnten beschränkt diese Praxis immer mehr durch die Rechts abschreckende Wirkung.[5] Als Reaktion,, Harvard Law Professor Lawrence Lessig, der betrachtet, ein wünschenswertes Konzept für die menschliche Kreativität zu remixen, hat seit den frühen 2000er Jahren funktioniert[6] Bei einer Übertragung des Remix -Konzepts in die digitales Zeitalter. Lessig gründete die Creative Commons im Jahr 2001, der veröffentlicht wurde Lizenzen Als Tools, um die Remix -Kultur wieder zu aktivieren, da das Remix durch den Standard legal verhindert wird exklusiv Urheberrechte © Regime angewendet derzeit auf geistiges Eigentum. Die Remixkultur für kulturelle Werke bezieht sich auf und inspiriert von der früheren Kostenlose und Open-Source-Software Für Software -Bewegungen, die die Wiederverwendung und Remixe von Software -Arbeiten fördert.

Beschreibung

Remix: Kunst und Handel in der hybriden Wirtschaft gedeihen lassen durch Lawrence Lessig 2008 beschreibt die Remixkultur. Das Buch selbst ist offen für Remix[7] aufgrund seiner Verfügbarkeit unter einem CC BY-NC Lizenz.[8]

Lawrence Lessig beschrieb die Remixkultur in seinem Buch 2008 Remix. Lawrence verglich die Standardmedienkultur des 20. Jahrhunderts mit der Verwendung von Computertechnologie Terminologie als Lesen Schreiben Kultur (Rw) vs. Schreibgeschützt Kultur (Ro).[5]

Im üblichen Schreibgeschützt Medienkultur, die Kultur wird mehr oder weniger passiv konsumiert.[5] Die Informationen oder das Produkt werden von einer „professionellen“ Quelle, der Inhaltsbranche, bereitgestellt, die eine Behörde für dieses spezielle Produkt/Informationen besitzt. Aufgrund einer klaren Rollentrennung zwischen Inhaltsproduzenten und Content Consumer gibt es nur einen Einweg-Fluss von kreativem Inhalt und Ideen. Das Auftauchen von Analog Massenproduktions- und Duplizierungstechnologien (Pre-Digitale Revolution und Internet Wie Radio Broad Casting) ermöglichte das Geschäftsmodell für Produktion und Vertrieb der RO-Kultur von Natur aus und begrenzte die Rolle des Verbrauchers für den Verbrauch von Medien.

Die digitale Technologie hat nicht die "natürlichen" Einschränkungen des Analogon, das ihm vorausging. Die RO -Kultur musste neu kodiert werden, um mit der "freien" Verteilung zu konkurrieren, die das Internet ermöglicht hat. Dies wird in erster Linie in Form von durchgeführt Management von Digitalen Rechten (DRM), das weitgehend willkürliche Einschränkungen für die Nutzung auferlegt. Unabhängig davon hat sich DRM bei der Durchsetzung der Einschränkungen analogen Medien als weitgehend ineffektiv erwiesen.[9][10]

Kultur lesen/schreiben hat eine wechselseitige Beziehung zwischen dem Produzenten und dem Verbraucher. Arbeiten wie Songs und Aneignung in privaten Kreisen ist ein Beispiel für die RW -Kultur, die als „populäre“ Kultur vor dem Aufkommen der Fortpflanzungstechnologien angesehen wurde.[5] Die Technologien und Urheberrechtsgesetze, die bald folgten, veränderten jedoch die Dynamik der Populärkultur. Als es professionell wurde, wurde den Menschen beigebracht, die Produktion den Profis zu verschieben.

Digitale Technologien bieten die Instrumente zur Wiederbelebung der RW -Kultur und der Demokratisierung der Produktion, die manchmal als als bezeichnet werden Web 2.0. Blogs erklären die drei Schichten dieser Demokratisierung. Blogs haben unsere Beziehung zur Inhaltsbranche neu definiert, da sie den Zugang zu nicht professionellem ermöglicht haben. Nutzergenerierte Inhalte. Die 'Kommentare', die bald folgten, bot den Lesern einen Raum, um einen Dialog mit den Amateur -Mitwirkenden zu führen. 'Tagging' der Blogs von Benutzern basierend auf dem Inhalt lieferte die erforderliche Ebene für Benutzer, um das Meer des Inhalts entsprechend ihrem Interesse zu filtern. Die dritte Schicht fügte Bots hinzu, die die Beziehung zwischen verschiedenen Websites analysierten, indem sie die Klicks zwischen ihnen zählten und somit eine Präferenzdatenbank organisierten. Die drei gemeinsamen Schichten haben ein Reputationsökosystem etabliert, das die Benutzer durch die leitete Blogosphäre. Während es zweifellos viele Amateur-Online-Veröffentlichungen nicht mit der Gültigkeit beruflicher Quellen konkurrieren können, bietet die Demokratisierung der digitalen RW-Kultur und das Ökosystem des Rufs einen Raum für viele talentierte Stimmen, die im vordigitalen RO-Modell nicht verfügbar waren .

Verflechtung von Medienkulturen

An Apple laptop computer decorated with Creative Commons stickers and the phrase "culture is not a crime." A small black and white CC sticker is placed on the upper left back of the computer that reads "Creative Commons. Some Rights Reserved."
Ein Apple -Laptop -Computer mit kreativen Commons -Aufklebern und der Ausdruck "Kultur ist kein Verbrechen". Ein kleiner schwarz -weißer CC -Aufkleber befindet sich am oberen linken Rücken des Computers mit der Aufschrift "Creative Commons. Einige Rechte vorbehalten".

Damit die Remixkultur überleben kann, muss sie von anderen geteilt und geschaffen werden. Das ist wo partizipative Kultur Es kommt ins Spiel, weil die Verbraucher mit Mitwirkenden teilnehmen, insbesondere die vielen Teenager, die mit diesen Medienkulturen aufwachsen. Ein Buch wurde 2013 von 2013 von veröffentlicht Henry Jenkins genannt "Lesen in einer partizipativen Kultur", die sich auf seine Technik des Remixen der Originalgeschichte konzentriert Moby-Dick Um es zu einer neuen und frischen Erfahrung für Studenten zu machen. Diese Form des Unterrichts erzwingt die Korrelation zwischen partizipativer und Remixkultur und unterstreicht ihre Bedeutung für die Entwicklung der Literatur. Die Remixkultur kann ein wesentlicher Bestandteil der Bildung sein. Möglicherweise remixen Wissenschaftler ständig, wenn sie über die Arbeit anderer analysieren und berichten. Eine Studie untersuchte den Einsatz von Remixen unter den Schülern bei der Präsentation erlernter Informationen. Zum Beispiel ziehen die Schüler Bilder, Text und andere Informationen aus verschiedenen Originalquellen und legen diese Elemente in einem präsentierbaren Format, z.. Die Verbraucher der Medienkultur betrachten Kunst und Inhalte als etwas, das wiederholt oder nachgebildet werden kann, daher können sie Produzent werden. Laut einem Artikel von Populärmusik und Gesellschaft ist die Idee der Remixkultur zu einem definierenden Merkmal der modernen Technologie geworden, die alle Formen digitaler Medien aufgenommen hat, in denen die Verbraucher auch die Produzenten sind.

Auswirkungen auf Künstler

Künstler, die an der Remixkultur teilnehmen, können möglicherweise die Konsequenzen für die Verstoß gegen das Recht oder das Gesetz von geistigem Eigentum leiden. Englische Rockband Der Verve wurden über ihr Lied verklagt "Bittersüßes Symphonie"Auswahl einer Anklage von Die Rolling Stones'"Das letzte Mal. "[11] Der Verve wurde gerichtlich angeordnet, um 100% der Lizenzgebühren des Songs an die Verleger der Rolling Stones zu zahlen und Schreibkredite für Schreibkredite zu geben Jagger und Richards.[11]

Die Remix -Kultur hat eine Umgebung geschaffen, die für Künstler fast unmöglich ist, zu haben oder zu besitzen. "Originalarbeit". Medien und das Internet haben Kunst so öffentlich gemacht, dass es die Arbeit für andere Interpretationen und im Gegenzug remixt. Ein wichtiges Beispiel dafür im 21. Jahrhundert ist die Idee von Meme. Sobald ein Mem in eingesetzt ist Cyberspace Es wird automatisch angenommen, dass jemand anderes mitkommen und das Bild remixen kann. Zum Beispiel das von Künstler erstellte Selbstporträt von 1964 René Magritte, "Le fils de l'homme", wurde von Straßenkünstlern remixt und nachgebildet Ron Englisch In seinem Stück "Stereo Magritte". (Siehe Memes in "Empfang und Impact"))

Trotz der rechtlichen Komplexität des Copywrite -Schutzes sind Remix -Werke im Mainstream weiterhin beliebt. Der 2018 veröffentlichte Rapper Lil Nas X's "Old Town Road" enthält eine Probe der Industrial Metal Band Nine Inch Nails und mischt gleichzeitig die Genres von Hip-Hop und Country-Musik. "Old Town Road" war ein Hit und stellte einen Rekord von 19 Wochen auf Platz eins auf der Billboard Hot 100 -Tabelle auf.[12] Es wurden vier offizielle Remixe der "Old Town Road" veröffentlicht, von denen der erste Country -Sänger Billy Ray Cyrus enthielt. Diese Formel für die Genre-Hybridisierung inspirierte unzählige inoffizielle Remixe der Strecke, die für verschiedene Verwendungen angeeignet war.[12]

Urheberrecht und Remix für Behindertendienste

Es gibt eine Ausnahme für die Invaliden -Service -Technologie, um die urheberrechtlich geschützten Medien zu ändern, um sie für sie zugänglich zu machen.[13] Die American Foundation of the Blind (AFB), der American Council of the Blind (ACB) und Samuelson-Glushko Technology Law & Policy Clinic Clinic (TLPC) arbeiten mit dem US-amerikanischen Urheberrecht, der Bibliothek des Kongresses Visuelle Texte in urheberrechtlich geschützten Arbeiten in E-Reader und andere Formen der Technologie, die es ihnen ermöglichen, zugreifen zu können.[14] Solange das urheberrechtlich geschützte Material auf rechtliche Weise erhalten wird, ermöglicht die Befreiung, dass es remixt wird, um für alle behinderten zugänglich zu sein.[13] Diese Ausnahme erstreckt sich weitgehend, einschließlich der Transkription öffentlicher Sendungen wie Fernsehen oder Radio, die bei Bedarf in Braille oder visuelle Text transkribiert werden sollen.[15] Mit der ordnungsgemäßen Lizenz, die von Personen mit einer Behinderung erhalten wurde, die die Wahrnehmung einschränken kann, kann urheberrechtlich geschütztes Material, das legal erhalten wird, für ihr Verständnis neu gemischt werden.[15][16] Es wurde zuletzt im Jahr 2012 erneuert und steht weiterhin.[13]

Domänen des Remixes

Folklore- und Stimmtraditionen

Eine Illustration aus einer syrischen Ausgabe von 1354 der Panchatantra, eine alte indisch Sammlung von Tierfabeln. Es wird angenommen[17] Basierend auf älteren mündlichen Traditionen, einschließlich "Tierfabeln, die so alt sind, wie wir uns vorstellen können".[18]
Verschiedene "Remixe" Freibier Varianten in Rezept und Label -Kunstwerke, die seit der ersten Veröffentlichung im Jahr 2005 unter a erstellt wurden Creative Commons License.

Grafik

This illustration references the fair-use claim at the root of Shepard Fairey's "Hope" poster controversy. As cited here, this is an unabashedly derivative work based on Cliff from Arlington VA's photograph and, of course, Fairey's own illustration (rights of which are currently in dispute). Illustration by David Owen Morgan (faunt) Toronto ON, 2009, on the occasion of Fairey's publicly admitting to falsifying evidence in the fair-use dispute.
Illustration von Shepard Fairey von David Owen Morgan, der Faireys Behauptungen auf faire Verwendung kritisiert.
  • Graffiti ist ein Beispiel für die Les-/Schreibkultur, in der die Teilnehmer mit ihrer Umgebung und ihrer Umgebung interagieren. Auf die gleiche Weise, wie Anzeigen Wände dekorieren, ermöglicht Graffiti die Öffentlichkeit, die Bilder in ihren Gebäuden auszuwählen. Durch die Nutzung Sprühfarbeoder andere Medien, die Künstler remixen und ändern die Wand oder andere Oberfläche im Wesentlichen und zeigen ihre Verdrehung oder Kritik an. Street Art ist ein Subgenre von Graffiti, das durch die Betonung künstlerischer Elemente als Text und Verwendung einer Vielzahl von Medien, darunter Farbe, Schablone, Collage und die Einbeziehung physischer Oberflächen und Objekte, unterschieden wird, während sie häufig kritische soziale Kommentare liefern.[23] Straßenkünstler Shepard Fairey baute ihre persönliche Marke auf einem Remix -Image des professionellen Wrestlers Andre the Giant, der in a gemacht wurde Pop-Art Stil, mit dem Begriff, der unter dem Porträt gedruckt wird. Fairey wendete eine ähnliche Technik bei der Gestaltung der Bevölkerung an HOFFNUNG Kampagnenplakat zur Unterstützung des damals 2008 US -Präsidentschaftskandidaten Barack Obama. Faireys Hope -Bild war auch in Zusammensetzung des ikonischen posterisierten Bildes von Che Guevara ähnlich, das vom Foto adaptiert wurde Guerrilero Heroico.[23] Das gleiche Bild von Guevara wurde auch vom bemerkenswerten zeitgenössischen englischen Graffiti -Künstler remixiert Banksy, der die Pastiche in ihrer Arbeit angepasst hat Haight Street Ratte Das zeigt eine Ratte, die Guevaras roter Baskenmütze trägt und einen roten Marker neben den Worten "Hier zeichne ich die Linie".[24]

Bücher und andere Informationen

Wikimedia -Logo Mosaik- zum Gedenken an die eine millionste Akte bei Wikimedia Commons. Aus den beitrugenen Bildern auf den Wikimedia Commons remixte.

Software und andere digitale Waren

Software wie digitales Gut ist gut für Anpassungen und Remixen geeignet.

Musik

  • DJing ist der Akt des Live-Umordnungsmittels und des Remixens von vorgezeichnetem Musikmaterial in neue Kompositionen. Aus dieser Musik verbreitete sich der Begriff Remix auf andere Domänen.
  • Probenahme In der Musikherstellung ist ein Beispiel für Wiederverwendung und Remix, um eine neue Arbeit zu produzieren. Die Probenahme ist im Inneren weit verbreitet Hip Hop Kultur. Großmeister Blitz und Afrika Bambaataa waren einige der frühesten Hip-Hop-Künstler, die die Probenahme praktizieren. Diese Praxis kann auch auf Künstler wie verfolgt werden Led Zeppelin, der wesentliche Teile der Musik von vielen Akten einschließlich interpolierte Willie Dixon, Howlin 'Wolf, Jake Holmes, und Geist. Wenn Sie einen kleinen Clip eines vorhandenen Songs annehmen, verschiedene Parameter wie Tonhöhe ändern und ihn in ein neues Stück integrieren, kann der Künstler es zu seinem eigenen machen.
  • Musik Mashups sind Mischungen vorhandener Musik -Tracks. Das Album 2004 DJ BC präsentiert Die Tier erhielt Anerkennung und wurde in vorgestellt Newsweek und Rollender Stein. Ein zweites Album namens namens Lass es tieren mit Coverkunst durch Karikaturist Josh Neufeld wurde 2006 produziert. Mashup DJ Gregg Gillis, der als Frauengespräch, fertigt ganze Alben aus dem Remixmaterial und zitiert faire Verwendung Privilegien, um urheberrechtlich geschützte Werke zu probieren.[36] Andere bemerkenswerte Mashup -DJs umfassen Gefahr Maus, Dean Gray, und DJ -Ohrwurm.

    Film und Video

    Im FilmDas Remix wird oft erledigt und erfolgt in vielen Formen.

    • Die meisten neuen Filme sind Adaptionen von Comics, Grafikromane, Bücheroder andere Formen von Medien. Die Mehrheit anderer Hollywood -Kinowerke ist in der Regel Genrefilme das folgt strengen generischen Diagrammen.[37] Diese Formen von Filmen erscheinen kaum originell und kreativ, sondern stützen sich vielmehr auf das Anpassung von Material aus früheren Werken oder Genreformeln, die eine Form von Remix sind. Ein Paradebeispiel ist der Film Töte Bill Das nimmt viele Techniken und Szenenvorlagen aus anderen Filmen an (vor allem, was diese waren Die glorreichen Sieben, ein offizielles Remake von Die sieben Samuraiund Sergio Leone's Eine handvoll Dollar).[38]
    • Video -Mashups Kombinieren Sie mehrere bereits bestehende Video Quellen ohne erkennbare Beziehung zueinander zu einem einheitlichen Video. Beispiele für Mashup -Videos umfassen Film Trailer Remixe, Videos, Youtube Poop, und Supercuts.[39][40]
    • Vidding ist der Fanarbeit Übe in Medienfandom Musikvideos aus dem Filmmaterial einer oder mehrerer visueller Medienquellen zu erstellen und so die Quelle selbst auf neue Weise zu untersuchen. Die spezielle Form für Animationsshows heißt Anime -Musikvideos, auch von Fans gemacht.
    • Vjing, ähnlich zu DJing, ist die Echtzeit-Manipulation von Bildern durch technologische Mediation und für ein Publikum in Synchronisation mit Musik.[41]
    • Fandubs und Fansubs sind Rewers von Fans auf veröffentlichtem Filmmaterial.
    • Walt Disney Arbeiten sind beispielsweise wichtige Beispiele für Unternehmensremixe Die Schöne und das Biest, Aladdin, Gefroren. Diese Remixe basieren auf früher öffentlich zugänglich Werke (obwohl Disney -Filme aus ihren ursprünglichen Quellen verändert werden).[42][43] Lawrence Lessig nannte daher daher Walt Disney a "Remixer Außergewöhnlicher" und lobte ihn 2010 als Ideal der Remixkultur.[44] Einige Journalisten berichten jedoch, dass Disney Fan -Remixe toleriert (Fan Art) Mehr als in früheren Zeiten.[45]

    GIFs

    GIFs sind ein weiteres Beispiel für die Remixkultur. Sie sind Illustrationen und kleine Clips aus Filmen, die für persönliche Ausdrücke in Online -Gesprächen verwendet werden.[46] GIFs stammen häufig aus einem Online -Videoformular wie Film, TV oder Youtube Videos.[47] Jeder Clip dauert normalerweise ca. 3 Sekunden[47] und wird "geschoben, erweitert und wiederholt".[48] GIFs nehmen eine Massenmedien -Probe und neu interpretiert oder remixe, seine Bedeutung aus dem ursprünglichen Kontext, um sie als eine Form des persönlichen Ausdrucks in einem anderen Kontext zu verwenden.[49] Sie werden in verschiedenen Medienplattformen verwendet, sind aber am beliebtesten in Tumblr wo sie verwendet werden, um eine Pointe zu artikulieren.[47]

    Fanfiction

    Fanfiction ist ein Beispiel für die Remixkultur in Aktion, in Bezug auf verschiedene Formen fiktiver und nicht fiktiver Medien, einschließlich Bücher, Fernsehsendungen, Filme, Musiker, Schauspieler und mehr. Fan Fiction ist eine geschriebene, remixte Fiktion, die sich auf die Charaktere des Autoren Fandom stützt, um den Fan -Fiction -Autoren und ihrer Version der Originalgeschichte zu erzählen.[50] Die Remix -Kultur hängt davon ab, dass Schöpfer eine Arbeit nehmen und sie für eine andere Verwendung umwandeln[51] So wie Fanfiction eine bestehende Arbeit nimmt und es für eine neue Geschichte oder eine Reihe von Ereignissen ausnutzt. Steven Hetcher schreibt, dass Fanfiction und Remix -Kultur auf einer breiteren Ebene den Gesellschaften, die an der Bereitstellung einer kreativen Outlet teilnehmen, einen sozialen Nutzen bringen können, die an Schreiben und Lesen von Fanfiction teilnehmen.[52] Fanfiction Remixe in verschiedenen Stilen. Einige Autoren verwenden die vorhandenen Charaktere, platzieren sie jedoch in verschiedenen Einstellungen. Andere nehmen vorhandene Einstellungen ein und platzieren in neuen Charakteren und so weiter.

    Tick ​​Tack

    Die App Tiktok ist zu einer relevanten Medienplattform geworden, die die Remix -Kultur als Marketing- und Engagement -Technik nutzt und sie zum Vermarktung von Produkten für Zuschauer verwendet und gleichzeitig unterhält.[53] Inhaltsersteller und Marken können jetzt in einer Umgebung zusammenarbeiten, in der Remixinhalte akzeptiert und ermutigt werden, Follower durch kreative Videos nach Trendaktionen, Audios und Meme zu gewinnen.[54] Ältere Songs und Prominente machen Comebacks, indem sie an Remix -Trends verbunden sind. Ihre Musik oder ihr Inhalt werden jetzt erneut angesehen, indem sie an einen Trend verbunden werden. Die Aufmerksamkeit für den Künstler und diese Bits zu erregen, ist eine Marketing -Technik, die den Zuschauern dazu bringt, den Künstler mehr zu untersuchen.[55] Musiker wie Doja Cat und Lil Nas X sind zwei aktuelle Musiker, die ihre Musik in der Tiktok -Remixkultur gipfelten. Zum Beispiel wurde "Remember (Walking in the Sand)" Der Song der 1960er Jahre des Shangri-Las wurde kürzlich in einen EDM-Track remixiert, der dem Song mehr Aufmerksamkeit auf sich zog .[56] Diese Trendsongs ermöglichen es Musik, dass Musik auf Tiktok stippelbar und überprüfbar wird. Unternehmen und Künstler können Musikstücke und -schleifen testen, um zu sehen, wie erfolgreich sie werden können, bevor sie vollständig veröffentlicht werden.

    Remix in der Religion

    Im Laufe der Geschichte war die Remixkultur nicht nur im Austausch von mündlichen Geschichten, sondern auch durch die wahrheitsgemäß Bibel.[57] Eugene H. Peterson Neuinterpretierte Bibelgeschichten in seinem Buch 2002 "Die Nachricht // Remix"Was die Bibel für die Leser einfacher macht.[58] Eine Idee, sich zu remixen Quäker Wer würde die Schrift interpretieren und eine biblische Erzählung erstellen, indem sie ihre eigenen Stimmen verwendeten, was gegen die "schreibgeschützte" Praxis verstieg, die häufiger war.[59]

    Geschichte

    Remixing war immer Teil der menschlichen Kultur.[4] US -Medienwissenschaftler Professor Henry Jenkins argumentierte, dass "die Geschichte der amerikanischen Künste im 19. Jahrhundert im Hinblick auf das Mischen, die Übereinstimmung und Verschmelzung von Volkstraditionen aus verschiedenen Ureinwohnern und Einwandererbevölkerung erzählt werden könnte". Ein weiteres historisches Beispiel für das Remix ist Cento, ein literarisches Genre in populärer in Mittelalterliches Europa bestehend hauptsächlich aus Versen oder Auszügen, die direkt aus den Werken anderer Autoren entlehnt und in einer neuen Form oder Ordnung angeordnet sind.[4]

    Das Gleichgewicht zwischen Schöpfung und Verbrauch verlagerte sich mit dem technologischen Fortschritt bei der Aufzeichnung und Reproduktion von Medien. Bemerkenswerte Ereignisse sind die Erfindung des Buches Druckerpresse und das Analog Tonaufnahme und Reproduktion was zu schweren kulturellen und rechtlichen Veränderungen führt.

    Analog -Ära

    Zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Morgengrauen des Analogon Tonaufnahme und Reproduktion Revolution, John Philip Sousa, ein amerikanischer Komponist und Leiter des späten Dirigenten Romantische Ära, warnte 1906 in a Kongress- Hören Sie über eine negative Veränderung der Musikkultur durch die jetzt verfügbare "Musikkonserven".[60][61]

    "Diese Sprechmaschinen werden die künstlerische Entwicklung von Musik in diesem Land ruinieren. Als ich ein Junge war ... vor jedem Haus in den Sommerabenden würden Sie junge Leute zusammen finden, die die Lieder des Tages oder alte Lieder sangen. Heute hören Sie diese höllischen Maschinen Tag und Nacht. Wir werden keine haben Stimmband links. Die Gesangsschnur wird durch einen Evolutionsprozess beseitigt, ebenso wie der Schwanz des Menschen, als er vom Affen kam. "

    Spezialisierte, teure Erstellungsgeräte ("Read-Write") und spezialisierte günstige Konsumgeräte ("schreibgeschützt") ermöglichten eine zentralisierte Produktion durch wenige und dezentrale Konsum von vielen. Analoge Geräte für Verbraucher zu niedrigen Preisen, ohne dass die Fähigkeit zum Schreiben und Erstellen fehlt, schnell ausbreiten: Zeitungen, Jukebox, Radio, Fernsehen. Dieses neue Geschäftsmodell, ein Industrieinformationsökonomie, forderte und führte zur Stärkung der exklusiv Urheberrechte © und eine Schwächung der Remixkultur und der Public domain im 19. und 20. Jahrhundert.

    Analoge Erstellungsgeräte waren teuer und auch in ihrer Bearbeitungs- und Umordnungsfähigkeit begrenzt. Eine analoge Kopie eines Werkes (z. B. a Tonband) kann nicht oft bearbeitet, kopiert und an unendlich gearbeitet werden, wenn sich die Qualität kontinuierlich verschlechtert. Trotzdem überlebte eine kreative Remixing -Kultur in gewissem Maße. Zum Beispiel Komponist John Oswald geprägt 1985 the Plunderphonics Begriff in seinem Aufsatz Plünderphonik oder Audiopiraterie als kompositorischer Vorrecht zum Schallcollagen basierend auf bestehend Audioaufnahmen und sie in irgendeiner Weise ändern, um ein neues zu machen Komposition.

    Remixen als Phänomen des digitalen Alters

    IBM Personalcomputer XT 1988 ein digitales Remixing -Aktivieren prosumer Gerät, erschwinglich für die Massen.

    Die Technologie veränderte sich grundlegend mit dem digitale Revolution.[62] Digitale Informationen können unendlich reproduziert und bearbeitet werden, oft ohne Qualitätsverlust. In den 1960er Jahren waren die ersten digitalen allgemeinen Computergeräte mit solchen Funktionen nur für Spezialisten und Fachkräfte gedacht und waren äußerst teuer. Die ersten konsumentenorientierten Geräte mögen Videospielkonsolen von Natur aus fehlte die RW -Fähigkeit. Aber in den 1980er Jahren die Ankunft der Heimcomputer und vor allem die IBM PC brachte eine digitale prosumer Geräte, ein Gerät, das gleichzeitig für Produktion und Verbrauch verwendet werden kann, zu den Massen zu einem erschwinglichen Preis.[63][64] Ähnlich für Software, in den 1990er Jahren die Kostenlose und Open-Source-Software Movement hat ein Software-Ökosystem implementiert, das auf der Idee der Bearbeitbarkeit durch jeden basiert.

    Internet und Web 2.0

    Die breite Verbreitung des Internets und des Webs in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren führte zu einer hochwirksamen Möglichkeit, eine "Remixkultur" in allen Bereichen Kunst, Technologie und Gesellschaft neu zu implementieren. Im Gegensatz zu Fernsehen und Radio mit einem unidirektional Informationstransport (Hersteller von Verbraucher), das Internet ist von Natur aus bidirektional, aktivieren a Peer-To-Peer dynamisch. Dies beschleunigte Web 2.0 und mehr Nutzergenerierte Inhalte wegen Peer Production ansässig Möglichkeiten. Remixe von Songs, Videos und Fotos können leicht verteilt und erstellt werden. Es gibt eine ständige Überarbeitung des Schaffens, was sowohl auf einer professionellen als auch auf Amateur -Skala durchgeführt wird. Die Verfügbarkeit verschiedener Endbenutzer-orientierter Software wie z. Garageband und Adobe Photoshop erleichtert es einfach zu remix. Das Internet ermöglicht die Verteilung von Remixen an die Massen. Internetmemes sind internetspezifische kreative Inhalte, die durch den vom Web und seinen Benutzern ermöglichten viralen Ausbreitungsprozess erstellt, gefiltert und transformiert werden.

    Grundlage der Creative Commons

    Creative Commons License Spektrum zwischen öffentlich zugänglich (oben) und Alle Rechte vorbehalten (Unterseite). Auf der linken Seite die zulässigen Anwendungsfälle auf der rechten Seite die Lizenzkomponenten. Remixing ist in den beiden grünen Lizenzgruppen zulässig.

    Als Reaktion auf ein restriktiveres Urheberrechtssystem (Sonny Bono Urheberrechtsbegrifferweiterung, DMCA), die begann, die blühenden Freigabe- und Remixaktivitäten des Webs zu begrenzen, Lawrence Lessig gründete die Creative Commons Im Jahr 2001. 2002 veröffentlichten die Creative Commons eine Reihe von einer Reihe von Lizenzen als Werkzeuge, um die Remixkultur zu ermöglichen, indem ein ausgewogener Messe Ermöglichen der Veröffentlichung von kreativen Werken, einige Rechte vorbehalten "anstelle des üblichen"Alle Rechte vorbehalten". Mehrere Unternehmen und Regierungsorganisationen haben diesen Ansatz und diesen Lizenzen in den folgenden Jahren angepasst Flickr, Deviantart[65] und Europeana Verwenden oder Anbieten von CC -Lizenzoptionen, die das Remixen ermöglichen. Zum Beispiel gibt es mehrere Webseiten, die sich mit dieser Remixkultur befassen ccmixter gegründet 2004.

    Der 2008 Open-Source-Film durch Brett Gaylor RiP!: A Remix Manifesto Dokumente "das sich ändernde Konzept von Urheberrechte ©".[66][67]

    In 2012, Kanada's Copyright Modernization Act Explizit eine neue Ausnahme hinzugefügt, die das nichtkommerzielle Remixing ermöglicht.[68] Im Jahr 2013 Urteil des US -Gerichtshofs Lenz v. Universal Music Corp. bestätigte, dass das Amateur -Remix unter faire Verwendung fallen könnte, und Urheberrechtsinhaber werden gebeten, zu überprüfen und zu respektieren faire Nutzung vor dem Tun DMCA nimmt Mitteilungen ab.[69]

    Urheberrechte ©

    Unter Urheberrechtsgesetze Von vielen Ländern haftet jeder, der die Absicht, eine bestehende Arbeit ohne Erlaubnis zu remixen geistiges Eigentum der Arbeit. Die aktuellen Urheberrechtsgesetze erweisen sich jedoch als unwirksam, um die Stichprobe von Inhalten zu verhindern.[70][71] Auf der anderen Seite, faire Nutzung Bekennt nicht eine breite Palette von Anwendungskräften, und seine Grenzen sind nicht gut etabliert und definiert, was die Verwendung unter "fairen Gebrauch" rechtlich riskant macht. Lessig argumentiert, dass es eine Änderung im gegenwärtigen Zustand der Urheberrechtsgesetze geben muss, um die Remixkultur zu legalisieren, insbesondere in Fällen von Fair-Use. Er gibt an, dass "veraltete Urheberrechtsgesetze unsere Kinder zu Kriminellen gemacht haben".[72] Ein Satz ist die Übernahme des Systems von Zitat verwendet mit Buchreferenzen. Die Künstlerin würde das geistige Eigentum zitieren, das sie probierte, was dem ursprünglichen Schöpfer den Kredit geben würde, wie es bei Literaturreferenzen üblich ist. Als Instrumente dafür schlug Lawrence Lessig die vor Creative Commons Lizenzen Welche Forderung zum Beispiel Zuschreibung ohne die allgemeine Nutzung einer kreativen Arbeit einzuschränken. Ein Schritt weiter ist die Kostenloser Inhalt Bewegung, die vorschlägt, dass kreative Inhalte untergebracht werden sollten Kostenlose Lizenzen. Das Urheberrechtsreformbewegung versucht, das Problem anzugehen, indem sie zum Beispiel die übermäßig lange abschneiden Urheberrechtsbegriffe, wie es vom Gelehrten diskutiert wurde Rufus Pollock.[73][74]

    Andere Urheberrechtswissenschaftler, wie z. Yochai Benkler und Erez Reuveni,[75] Erhöhungen von Ideen, die eng mit der Remixkultur zusammenhängen. Einige Wissenschaftler argumentieren, dass sich die akademischen und juristischen Institutionen mit der Kultur zu einem Remix-basierten ändern müssen.[76]

    Im Juni 2015 a WIPO Artikel mit dem Namen "Remix -Kultur und Amateurkreativität: Ein Urheberrechtsdilemma" erkannte das "Alter des Remixens" und die Notwendigkeit eines Urheberrechtsreform.[69]

    Empfang und Auswirkungen

    Im Februar 2010, Cato Institute's Julian Sanchez lobte die Remix -Aktivitäten für ihren sozialen Wert "für die Durchführung sozialer Realitäten" und bemerkte, dass das Urheberrecht über das "Grad der Kontrolle über unsere sozialen Realitäten ausgeübt werden darf" bewertet werden sollten.[77][78] Meme sind auch zu einer Form von geworden politischer Protest und Widerspruch sowie Werkzeuge, die von alltäglichen Menschen als Form von a verwendet werden Subversion der Machterzählung.[79] Der Autor Apryl Williams macht das Meme und seine Wirkung auf die geltend Black Lives Matter Bewegung als Beispiel für den Einfluss dieses digitalen Mediums auf die Sensibilisierung für Probleme sowie seine Fähigkeit, eine Erzählung zu verändern.[80]

    Kirby FergusonBeschreibung des kreativen Prozesses für alle Originalideen - kopieren, transformieren und kombinieren[81] - präsentiert in einem TED -Talk von 2012.[82]

    Entsprechend Kirby Ferguson in seiner beliebten Videoserie und Ted Talk,[82] Alles ist ein Remix, und alle Originalmaterialien bauen und remixe bisher vorhandenes Material.[83] Er argumentiert, wenn das gesamte geistige Eigentum von anderen Arbeiten beeinflusst wird, wären Urheberrechtsgesetze unnötig. Ferguson beschrieb, dass die drei Schlüsselelemente der Kreativität - Kopie, Veränderung und Kombination - die Bausteine ​​aller originellen Ideen sind; aufbauend auf Pablo Picasso's berühmtes Zitat "Good Artists Copy, Great Artists Steal.".[81]

    Kritik

    Aber die Kultur ist nicht ohne ihre Kritiker, die in Anschuldigungen von so weit wie weit gehen Plagiat.[84][85] In seinem 2006er Buch Amateurkult,[86] Web 2.0 Kritiker Andrew Keen kritisiert die Kultur.[87] In 2011 UC Davis Professor Thomas W. Joo kritisierte die Remixkultur für die Romantisierung freie Kultur[88] Während Terry Hart 2012 eine ähnliche Kritiklinie hatte.[89]

    Siehe auch

    Verweise

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