Push -Verarbeitung

Ein Foto, das von 2 Stopps gedrängt wurde und starkes Getreide zeigt

Push -Verarbeitung in Fotografie, manchmal genannt Aufstiegbezieht sich auf a Filmentwicklung Technik, die die effektive erhöht Empfindlichkeit von dem Film verarbeitet.[1][Seite benötigt] Die Push -Verarbeitung beinhaltet die Entwicklung des Films für mehr Zeit, möglicherweise in Kombination mit einer höheren Temperatur, als die Empfehlungen des Herstellers. Diese Technik führt zu einer effektiven Überentwicklung des Films und kompensiert Unterexposition in der Kamera.

Visuelle Eigenschaften

Durch Push -Verarbeitung können relativ unempfindliche Filme unter Beleuchtungsbedingungen verwendet werden, die normalerweise zu niedrig sind Verschlusszeit und Öffnung Kombination. Diese Technik verändert die visuellen Eigenschaften des Films, wie z. B. höherer Kontrast, erhöht Getreide und niedrigere Auflösung.[1][Seite benötigt] Gesättigte und verzerrte Farben sind oft sichtbar auf Farbfilm Das wurde verarbeitet.

Zugverarbeitung beinhaltet Überbelichtung und Unterentwicklung, was die Empfindlichkeit des verarbeiteten Films effektiv verringert. Es wird erreicht, indem der Film für eine kürzere Zeit und möglicherweise bei einer niedrigeren Temperatur entwickelt wird. Film, der verarbeitet wurde, zeigt die entgegengesetzte Änderung der visuellen Eigenschaften. Dies kann absichtlich für künstlerische Effekte ausgenutzt werden.

Expositionsindex

Eine Rolle von Cinestill 135 Farbfilm, die Kontrollkästchen zeigen, mit denen sich die EI für die Verarbeitung des Pushs erinnern kann (ausgedrückt in Stopps relativ zur Boxgeschwindigkeit von ISO 800/30 °).

Wenn die wirksame Empfindlichkeit eines Films unterschiedlich ist, wird die daraus resultierende Empfindlichkeit als die genannt Expositionsindex; das Filmgeschwindigkeit bleibt am Indikation des Herstellers. Zum Beispiel eine ISO 200/24 ​​° -Film kann auf EI 400/27 ° verarbeitet oder auf EI 100/21 ° verarbeitet werden.

Im Kino

John Alcott gewann einen Oscar "für seine wunderschöne Verwendung von natürlicher Beleuchtung" in Stanley Kubrick's 1975 Periode Film Barry Lyndon, spielt im 18. Jahrhundert, wo es ihm gelang, Szenen nur durch Kerzenlicht durch den Einsatz von Spezial-Weitaperturen zu filmen Carl Zeiss Planar 50 mm f/0,7 Objektive für die NASA für schlechte Schießerei auf Mondlandungen und die Verarbeitung des Filmbestandes.[2]

Paul Thomas Anderson und Michael Bauman verwendete diese Technik auf ihrer 35mm Film Aktien für den Film 2017 Phantomfadenauch seine Frames mit "Theater Dunst" füllen, um den Look des Films zu "schmutzig".[3]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ a b Michael Langford (2000). Grundfotografie (7. Aufl.). Oxford: Focal Press. ISBN 0-240-51592-7.
  2. ^ Eggert, Brian (9. Januar 2013). "Barry Lyndon". Tiefenfokus -Review. Abgerufen 23. Dezember, 2020.
  3. ^ O'Falt, Chris (20. Dezember 2017). "Wie Paul Thomas Anderson" Phantom-Thread "schmiegt, um den Politur der Krone zu vermeiden"". IndieWire. Abgerufen 23. Dezember, 2020.

Externe Links