Postmoderne Architektur

Postmoderne Architektur
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Von oben, links nach rechts: Vanna Venturi House durch Robert Venturi; Team Disney Gebäude in Burbank, Kalifornien von Michael Graves; Gildenhaus in Philadelphia von Robert Venturi; 550 Madison Avenue durch Philip Johnson; PPG Ort in Pittsburgh von Philip Johnson; Piazza d'Italia, New Orleans durch Charles Moore
aktive Jahre 1960er Jahre-frühe bis mittlere 2000er Jahre
Land International
Einflüsse Internationaler Stil

Postmoderne Architektur ist ein Stil oder eine Bewegung, die in den 1960er Jahren als Reaktion gegen die Sparsamkeit, Formalität und mangelnde Vielfalt von entstanden ist moderne Architekturbesonders in der Internationaler Stil Befürwortet von Philip Johnson und Henry-Russell Hitchcock. Die Bewegung wurde vom Architekten und Stadtplaner eingeführt Denise Scott Brown und Architekturstheoretiker Robert Venturi in their book Aus Las Vegas lernen. Der Stil blühte von den 1980er bis in die 1990er Jahre, insbesondere in der Arbeit von Scott Brown & Venturi, Philip Johnson, Charles Moore und Michael Graves. In den späten neunziger Jahren unterteilte es sich in eine Vielzahl neuer Tendenzen, einschließlich High-Tech-Architektur, Neo-Futurismus, Neue klassische Architektur und Dekonstruktivismus.[1] Einige nach dieser Zeit gebaute Gebäude gelten jedoch immer noch als postmodern.[2]

Ursprünge

Die postmoderne Architektur entstand in den 1960er Jahren als Reaktion gegen die wahrgenommenen Mängel von moderne Architekturinsbesondere seine starre Lehren, seine Einheitlichkeit, sein Mangel an Ornament und seine Gewohnheit, die Geschichte und Kultur der Städte zu ignorieren, in denen sie erschien. 1966 formalisierte Venturi die Bewegung in seinem Buch, Komplexität und Widerspruch in der Architektur. Venturi fasste die Art von Architektur zusammen, die er Modernismus ersetzen wollte:

Ich spreche von einer komplexen und widersprüchlichen Architektur, die auf dem Reichtum und Unklarheit der modernen Erfahrung basiert, einschließlich dieser Erfahrung, die Kunst inhärent ist. ... Ich begrüße die Probleme und nutze die Unsicherheiten aus. ... Ich mag Elemente, die eher hybrid als "rein" sind, eher kompromittieren als "sauber" ... zuvorkommend als auszuschließen. ... Ich bin wegen unordentlicher Vitalität über offensichtliche Einheit. ... Ich bevorzuge "in beide-und" entweder-oder ", schwarz und weiß und manchmal grau, zu schwarz oder weiß. ... Eine Architektur der Komplexität und des Widerspruchs muss eher die schwierige Einheit der Inklusion als die einfache Einheit des Ausschlusses verkörpern.[3]

Anstelle der funktionellen Lehren der Moderne schlug Venturi vor, die Fassade einen primären Schwerpunkt zu legen, das historische Elemente, eine subtile Verwendung ungewöhnlicher Materialien und historischer Anspielungen sowie die Verwendung von Fragmentierung und Modulationen, um das Gebäude interessant zu machen, einbezogen.[4] Erfüllter Architekt und Stadtplaner Denise Scott Brown, der Venturis Frau war und Venturi schrieb Aus Las Vegas lernen (1972), gemeinsam mitautorisiert mit Steven Izenour, in dem sie ihr gemeinsames Argument gegen die Moderne weiter entwickelten. Sie forderten die Architekten auf, zu berücksichtigen und die vorhandene Architektur an einem Ort zu feiern, anstatt zu versuchen, eine visionäre Utopie aus ihren eigenen Fantasien aufzuzwingen. Dies entsprach Scott Browns Glaube, dass Gebäude für Menschen gebaut werden sollten und dass die Architektur ihnen zuhören sollte. Scott Brown und Venturi argumentierten, dass dekorative und dekorative Elemente "vorhandenen Anforderungen an Abwechslung und Kommunikation entsprechen". Das Buch war maßgeblich dazu beigetragen Mies van der Rohe"S berühmte Maxim" weniger ist mehr ", antwortete Venturi auf" weniger ist eine Bohrung ". Venturi zitierte die Beispiele der seiner Frau und seiner eigenen Gebäude, Gildenhaus, in Philadelphia, als Beispiele für einen neuen Stil, der Abwechslung und historische Referenzen begrüßte, ohne zur akademischen Wiederbelebung alter Stile zurückzukehren.[5]

Etwa zur gleichen Zeit in Italien wurde vom Architekten ein ähnlicher Aufstand gegen die strenge Moderne gestartet Aldo Rossi, der den Wiederaufbau italienischer Städte und Gebäude kritisierte, die während des Krieges im modernistischen Stil zerstört wurden, der keinen Zusammenhang mit der Architekturgeschichte, der ursprünglichen Straßenpläne oder der Kultur der Städte hatte. Rossi bestand darauf, dass Städte auf eine Weise wieder aufgebaut werden, die ihr historisches Gefüge und ihre lokalen Traditionen bewahrte. Ähnliche Ideen waren und Projekte wurden vorgestellt an der Biennale von Venedig 1980. Der Ruf nach einem postmodernen Stil wurde von begleitet Christian de Portzamparc in Frankreich und Ricardo Bofill in Spanien und in Japan von Arata Isozaki.[6]

Bemerkenswerte postmoderne Gebäude und Architekten

Robert Venturi

Robert Venturi (1925–2018) war sowohl ein prominenter Theoretiker der Postmoderne als auch ein Architekt, dessen Gebäude seine Ideen illustrierten. Nachdem er an der American Academy in Rom studiert hatte, arbeitete er in den Büros der Modernisten Eero Saarinen und Louis Kahn Bis 1958 und dann Professor für Architektur an der Yale University. Eines seiner ersten Gebäude war das Gildenhaus in Philadelphia, zwischen 1960 und 1963 erbaut und ein Haus für seine Mutter in Chestnut Hillin Philadelphia. Diese beiden Häuser wurden zu Symbolen der postmodernen Bewegung. In den 1960er und 1970er Jahren entworfen er eine Reihe von Gebäuden, die sowohl historische Präzedenzfälle als auch die Ideen und Formen im wirklichen Leben der Städte um sie herum berücksichtigten.[7]

Michael Graves

Michael Graves (1934–2015) entwarf zwei der bekanntesten Gebäude im postmodernen Stil, die Portland Gebäude und die Öffentliche Bibliothek Denver. Später folgte er seinen wegweisenden Gebäuden, indem er große, kostengünstige Einzelhandelsgeschäfte für Ketten wie z. Ziel und J. C. Penney In den Vereinigten Staaten, die einen großen Einfluss auf das Design von Einzelhandelsgeschäften in Stadtzentren und Einkaufszentren hatten. In seiner frühen Karriere zusammen mit dem zusammen mit dem Peter Eisenman, Charles Gwathmey, John Hejduk und Richard Meier, wurde als einer der der New York fünf, eine Gruppe von Befürwortern von rein moderne Architektur, aber 1982 wandte er sich mit dem der Postmodernismus zu Portland Gebäude, eine der ersten großen Strukturen im Stil. Das Gebäude wurde seitdem zu dem hinzugefügt Nationales Register historischer Orte.[7]

Charles Moore

Das berühmteste Werk des Architekten Charles Moore (1925–1993) ist das Piazza d'Italia in New Orleans (1978), ein öffentlicher Platz, der sich aus einer ausgelassenen Sammlung berühmter italienischer Renaissance -Architektur zusammensetzt. Moore stützte sich auf die spanische Wiederbelebungsarchitektur des Rathauses und entwarf das Beverly Hills Civic Center In einer Mischung aus spanischer Wiederbelebung, Art-Deco und postmodernen Stilen. Es umfasst Innenhöfe, Kolonnaden, Promenaden und Gebäude mit offenen und halbschlossenen Räumen, Treppen und Balkonen.[8]

Das Haas School of Business Bei der Universität von Kalifornien, Berkeley Fügt sich sowohl in die Neo-Renaissance-Architektur des Berkeley-Campus als auch mit malerischen Holzarchitektur im frühen 20. Jahrhundert in den benachbarten Berkeley Hills ein.

Philip Johnson

Philip Johnson (1906–2005) begann seine Karriere als reiner Modernist. 1935 war er gemeinsam den berühmten Katalog des Museum of Modern Art Exposition on the International Style und studierte mit Walter Gropius und Marcel Breuer in Harvard. Seine Glashaus in New Canaan, Connecticut (1949), inspiriert von einem ähnlichen Haus von Ludwig Mies van der Rohe wurde eine Ikone der modernistischen Bewegung. Er arbeitete mit Mies an einem anderen legendären modernistischen Projekt, dem Seagrams Gebäude in New York City. In den 1950er Jahren begann er jedoch, bestimmte verspielte und serierliche Formen in seine Gebäude wie die Synagoge von Port Chester (1954–1956) mit einer gewölbten Gipsdecke und engen farbigen Fenstern und der Kunstgalerie der Universität der Universität einzubeziehen Nebraska (1963). Seine Hauptgebäude im Jahr 1970, wie das IDS Center in Minneapolis (1973) und den Pennzoil Place in Houston (1970–1976), waren jedoch massiv, nüchtern und völlig modernistisch.[9]

Mit dem AT & T -Gebäude (jetzt benannt 550 Madison Avenue) (1978–1982) wandte sich Johnson dramatisch gegenüber der Postmoderne. Das prominenteste Merkmal des Gebäudes ist ein rein dekoratives Top, das nach einem Stück modelliert ist Chippendale Möbelund es hat andere subtilere Verweise auf historische Architektur. Seine Absicht war es, das Gebäude als Unternehmensymbol unter den modernistischen Wolkenkratzern in Manhattan herauszuheben, und es gelang ihm; Es wurde das bekannteste aller postmodernen Gebäude. Bald darauf absolvierte er ein weiteres postmodernes Projekt, PPG Ort In Pittsburgh, Pennsylvania (1979–1984), ein Komplex von sechs Glasgebäuden für die Pittsburgh Plate Glass Company. Diese Gebäude haben neo-gotische Merkmale, darunter 231 Glasschirme, von denen die größte 252 Fuß hoch sind.[10]

1995 baute er einen postmodernen Gatehouse -Pavillon für seinen Wohnsitz. Glashaus. Das Gatehouse, genannt "da monstra", ist 23 Fuß hoch und besteht aus Gunite, oder Betonschuss aus einem Schlauch, farbig grau und rot. Es ist ein Stück skulpturaler Architektur ohne rechte Winkel und sehr wenigen geraden Linien, ein Vorgänger des Skulpturales zeitgenössische Architektur des 21. Jahrhunderts.[10]

Frank Gehry

Frank Gehry (geboren 1929) war eine Hauptfigur in der postmodernistischen Architektur und ist eine der bekanntesten Persönlichkeiten in zeitgenössische Architektur. Nach dem Studium an der Universität von Südkalifornien in Los Angeles und dann der Harvard Graduate School of DesignEr eröffnete 1962 sein eigenes Büro in Los Angeles. Ab den 1970er Jahren begann er vorgefertigte Industriematerialien zu verwenden, um ungewöhnliche Formen für Privathäuser in Los Angeles zu bauen, einschließlich seines eigenen Hauses in Santa Monica. Er brach ihr traditionelles Design und gab ihnen einen unvollendeten und instabilen Look. Sein Schnabel House in Los Angeles (1986–1989) wurde in einzelne Strukturen mit einer anderen Struktur für jeden Raum unterteilt. Seine Norton Residence in Venedig, Kalifornien (1983), die für einen Schriftsteller und ehemaligen Rettungsschwimmer gebaut wurde, ließ einen Arbeitsraum nach einem Rettungsschwimmer mit Blick auf den Strand von Santa Monica nachempfunden. In seinen frühen Gebäuden waren verschiedene Teile der Gebäude oft unterschiedliche helle Farben. In den 1980er Jahren erhielt er große Provisionen, einschließlich der Loyola Law School (1978–1984) und die California Aerospace Museum (1982–1984), damals internationale Kommissionen in den Niederlanden und in der Tschechische Republik. Sein "Tanzhaus" in Prag (1996), der mit einer welligen Fassade aus Betonplaques gebaut wurde; Teile der Wände bestanden aus Glas, die die darunter liegenden Betonsäulen enthüllten. Sein prominentestes Projekt war das Guggenheim Bilbao Museum (1991–1997), gekleidet in wellige Titan -Skins, ein Material, das bis dahin hauptsächlich in Gebäudeflugzeugen verwendet wurde, das je nach Licht die Farbe veränderte. Gehry wurde oft als Befürworter von beschrieben Dekonstruktivismus, aber er weigerte sich, dieses oder ein anderes Label für seine Arbeit zu akzeptieren.[11]

César Pelli

  • 200 Liberty Street, formerly One World Financial Center in New York City (1986)

    200 Liberty Street, ehemals ein World Financial Center in New York City (1986)

  • 225 Liberty Street, formerly Two World Financial Center in New York City (1987)

    225 Liberty Street, ehemals zwei World Financial Center in New York City (1987)

  • 200 Vesey Street, formerly Three World Financial Center, and American Express Tower, in New York City (1985)

    200 Vesey Street, ehemals Three World Financial Center und American Express Tower, in New York City (1985)

  • 250 Vesey Street, formerly Four World Financial Center in New York City (1986)

    250 Vesey Street, ehemals vier World Financial Center in New York City (1986)

  • The Petronas Towers, also known as Petronas Twin Towers, in Kuala Lumpur, Malaysia (1996)

    Die Petronas Towers, auch als Petronas Twin Towers bekannt, in Kuala Lumpur, Malaysia (1996)

  • One Canada Square in Canary Wharf, London, (1991)

    Ein Kanada -Platz in Canary Wharf, London, (1991)

César Pelli (12. Oktober 1926 - 19. Juli 2019) war ein argentinischer Architekt, der einige der entworfen hat Die höchsten Gebäude der Welt und andere wichtige städtische Wahrzeichen.[12] Zwei seiner bemerkenswertesten Projekte sind die Petronas Türme in Kuala Lumpur[13] und die World Financial Center in New York City.[14] Das American Institute of Architects nannte ihn 1991 zu einem der zehn einflussreichsten amerikanischen Architekten und verlieh ihm die AIA Goldmedaille im Jahr 1995.[12][15] Im Jahr 2008 die Rat für hohe Gebäude und städtische Lebensraum präsentierte ihm mit Der Lynn S. Beedle Lifetime Achievement Award.[16][17][a] 1977 wurde Pelli als Dekan der Yale School of Architecture in New Haven, Connecticutund diente in diesem Posten bis 1984.[22] Kurz nachdem Pelli in Yale angekommen war, gewann er die Kommission, um die Expansion und Renovierung des Museum für moderne Kunst in New York, das zur Gründung seiner eigenen Firma Cesar Pelli & Associates führte.[23][22][24] Die Expansion/Renovierung des Museums und das Museum of Modern Art Residential Tower wurden 1984 fertiggestellt. Das World Financial Center in New York, zu dem auch der große öffentliche Raum des Wintergartens gehören, wurde 1988 fertiggestellt.[14] In dieser Zeit sind unter anderem das Gebäude der Crile Clinic in Cleveland, Ohio, 1984; Hering Hall an der Rice University in Houston, Texas (ebenfalls 1984); Fertigstellung im Jahr 1988 des Green Building im Pacific Design Center in West Hollywood, Kalifornien; und der Bau des Wells Fargo Center in Minneapolis, Minnesota, 1989.[25]

Pelli wurde von der zu einer der zehn einflussreichsten amerikanischen Architekten ernannt American Institute of Architects 1991 wurde er 1995 mit der Goldmedaille des American Institute of Architects ausgezeichnet.[12][15] Im Mai 2004 erhielt Pelli einen Ehren Doctor of Humane Letters -Abschluss aus dem Duluth University of Minnesota wo er die Weber Music Hall entwarf.[26] Im Jahr 2005 wurde Pelli mit dem Distinguished Leadership Award der Connecticut Architecture Foundation geehrt.[27]

Gebäude, die von Pelli in diesem Zeitraum entworfen wurden, sind durch weitere Experimente mit einer Vielzahl von Material rostfreier Stahl) und seine Entwicklung des Wolkenkratzers. Ein Kanada -Platz in Canary Wharf in London (1991 eröffnet); Plaza Tower in Costa Mesa, Kalifornien (abgeschlossen 1991); Und das NTT -Hauptquartier in Tokio (fertig 1995) war Präludes für ein wegweisendes Projekt, das Pelli für Kuala Lumpur, Malaysia, entworfen hat.[25] Das Petronas Türme wurden 1997 fertiggestellt, in Edelstahl umschifft und islamische Designmotive reflektiert.[28] Die Dual Towers waren die höchsten Gebäude der Welt bis 2004.[29] In diesem Jahr erhielt Pelli die Aga Khan Award für Architektur Für das Design der Petronas Towers[30] Pellis Design für das National Museum of Art in OsakaJapan wurde 2005 fertiggestellt, im selben Jahr, in dem Pellis Firma seinen Namen in Pelli Clarke Pelli Architects änderte, um die wachsenden Rollen der hochrangigen Schulleiter Fred W. Clarke und Pellis Sohn Rafael widerzuspiegeln.[28]

Postmodernismus in Europa

Während die Postmoderne am besten als amerikanischer Stil bekannt war, erschienen auch in Europa bemerkenswerte Beispiele. 1991 absolvierte Robert Venturi den Sainsbury -Flügel der Nationalgallerie in London, das modern war, aber mit der neoklassizistischen Architektur in und um Trafalgar Square. Der in Deutschland geborene Architekt Helmut Jahn (1940–2021) konstruierten die Messeturm Wolkenkratzer in Frankfurt, Deutschland, einem Wolkenkratzer, der mit dem spitzen Turm eines mittelalterlichen Turms geschmückt ist.[33]

Einer der frühen postmodernistischen Architekten in Europa war James Stirling (1926–1992). Er war ein erster Kritiker der modernistischen Architektur und beschuldigte die Moderne für die Zerstörung britischer Städte in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg. Er entwarf bunte öffentliche Wohnungsbauprojekte im postmodernen Stil sowie die Neue StaatsGalerie in Stuttgart, Deutschland (1977–1983) und The Kammertheater in Stuttgart (1977–1982) sowie der Arthur M. Sackler Museum an der Harvard University in den USA.[34]

Eines der sichtbarsten Beispiele des postmodernen Stils in Europa ist die Schwestergebäude in London von Terry Farrell (1994). Das Gebäude neben der Themse ist das Hauptquartier der Briten Secret Intelligence Service. Im Jahr 1992, Deyan Sudjic beschrieben es in Der Wächter Als "Epitaph für die" Architektur der achtziger Jahre ... ... ist es ein Design, das hohe Ernsthaftigkeit in seiner klassischen Komposition mit einem möglichen unwissenden Sinn für Humor kombiniert. Das Gebäude könnte als Maya -Tempel oder ein Stück Klumpen gleichermaßen plausibel interpretiert werden Art Deco Machinery '.[35]

Der italienische Architekt Aldo Rossi (1931–1997) war bekannt für seine postmodernen Werke in Europa, die Bonnefanten Museum in Maastricht, das Niederlande, 1995 fertiggestellt. Rossi war der erste Italiener, der den prestigeträchtigsten Preis der Architektur gewann, die Pritzker -PreisIm Jahr 1990 wurde er dafür bekannt, strenge und reine Formen mit evokativen und symbolischen Elementen aus der klassischen Architektur zu kombinieren.[36]

Der spanische Architekt Ricardo Bofill (geboren 1939) ist auch bekannt für seine frühen postmodernen Werke, einschließlich eines Wohnkomplexes in Form eines Schlosses mit roten Wänden bei Calp An der Küste Spaniens (1973) und des Sozialwohnungskomplexes Les Espaces d'Abraxas (1983) in Lauter Größen, Frankreich.

Die Werke des österreichischen Architekten FriedensReich Hundertilser (1928–2000) werden gelegentlich als besonderer Ausdruck der postmodernen Architektur angesehen.

Postmodernismus in Japan

Die japanischen Architekten Tadao Ando (geboren 1941) und Isozaki Arata (Geboren 1931) stellten die Ideen der postmodernen Bewegung nach Japan vor. Bevor Ando 1969 sein Studio in Osaka eröffnete, reiste Ando weit in Nordamerika, Afrika und Europa. Harvard Universität (1990). Die meisten seiner Gebäude wurden aus rohen Beton in kubischen Formen gebaut, hatten jedoch große Öffnungen, die Licht und Blick auf die Natur draußen brachten. Ab den neunziger Jahren begann er, Holz als Baustoff zu verwenden, und führte Elemente der traditionellen japanischen Architektur vor, insbesondere in seinem Design des Museums für Holzkultur (1995). Sein Bennesse -Haus in Naoshima, Kagama, hat Elemente der klassischen japanischen Architektur und einen Plan, der das Haus subtil in die natürliche Landschaft integriert, er gewann die Pritzker -Preis, die prestigeträchtigste Auszeichnung in Architektur, 1995.[37]

Isozaki Arata arbeitete zwei Jahre im Studio von Kenzo Tange (1913–2005), bevor er 1963 seine eigene Firma in Tokio eröffnete Präsentieren Sie drei verschiedene Künstler in verschiedenen Umgebungen. Seine Kunstturm in MitoJapan (1986–1990) zeigte einen postmodernen Titan- und Edelstahlturm, der sich auf einer eigenen Achse drehte. Neben Museen und Kulturzentren in Japan entwarf er das auch Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles (MOCA), (1981–1986) und die Cosi columbus Wissenschaftsmuseum und Forschungszentrum in Columbus, Ohio.[38]

Konzertsäle - Sydney Opera House und das Berlin Philharmonic

Das Opernhaus in Sydney in Sydney, Australien, vom dänischen Architekten Jørn Utzon (1918–2008) ist eines der bekanntesten für alle Werke der Nachkriegsarchitektur und umfasst den Übergang vom Moderne zur Postmoderne. Der Bau begann 1957, wurde jedoch erst 1973 aufgrund schwieriger technischer Probleme und wachsender Kosten abgeschlossen. Die riesigen Betonschalen steigen über den Plattformen, die das Dach der Halle selbst bilden. Der Architekt trat vor Abschluss der Struktur zurück, und das Innenraum wurde größtenteils entworfen, nachdem er das Projekt verlassen hatte. Der Einfluss des Sydney Opera House ist in späteren Konzertsälen mit hochfliegenden Dächern aus welligem Edelstahl zu sehen.[39]

Eines der einflussreichsten Gebäude der postmodernen Zeit war die Berlin Philharmonic, entworfen von Hans Scharoun (1893–1972) und 1963 fertiggestellt. Das Äußere mit seinen abfallenden Dächern und gleiteten Fassade war eine deutliche Pause von den früheren, strengeren modernistischen Konzertsälen. Die wahre Revolution war drinnen, wo Scharoun platzierte das Orchester in die Mitte, wobei das Publikum auf Terrassen um es herum sitzt. Er beschrieb es so: "Die Form der Halle wird von einer Landschaft inspiriert; im Zentrum befindet sich ein Tal, am Boden des Orchester Eine irdische Landschaft, die Decke oben erscheint wie ein Himmel. " Nach seiner Beschreibung, zukünftigen Konzertsälen wie die Walt Disney Concert Hall durch Frank Gehry in Los Angeles und die Philharmonie de Paris von Jean Nouvel (2015) verwendeten den Begriff "Weinbergstil" und platzierte das Orchester in die Mitte, anstatt auf einer Bühne am Ende der Halle.[40]

Eigenschaften

Komplexität und Widerspruch

Die postmoderne Architektur wurde erstmals als Reaktion gegen die Lehren von moderne Architektur, wie von modernistischen Architekten einschließlich des Ausdrucks Le Corbusier und Ludwig Mies van der Rohe. Anstelle der modernistischen Lehren der Einfachheit, wie sie von Mies in seinem berühmten "Weniger ist mehr" ausgedrückt; und Funktionalität, "Form folgt der Funktion" und die Doktrin von Le Corbusier, in der "ein Haus eine Maschine ist, in der sie leben", Postmodernismus, in den Worten, die Robert Venturi angeboten hat Komplexität und Widerspruch. Postmoderne Gebäude hatten gekrümmte Formen, dekorative Elemente, Asymmetrie, helle Farben und Merkmale, die oft aus früheren Perioden entlehnt wurden. Farben und Texturen waren nicht mit der Struktur oder Funktion des Gebäudes zu tun. In der Ablehnung des "Puritanismus" des Modernismus forderte es eine Rückkehr zum Ornament und eine Ansammlung von Zitaten und Collagen, die aus früheren Stilen entlehnt wurden. Es wurde frei von der klassischen Architektur ausgeliehen, Rokoko, Neoklassische Architektur, das Wiener Sezession, die Briten Kunsthandwerksbewegung, Das Deutsch Jugendstil.[41]

Postmoderne Gebäude kombinierten oft erstaunliche neue Formen und Merkmale mit scheinbar widersprüchlichen Elementen des Klassizismus. James Stirling der Architekt der Neue StaatsGalerie In Stuttgart beschrieb Deutschland (1984) den Stil als "Darstellung und Abstraktion, monumental und informell, traditionell und High-Tech".[42]

Zersplitterung

Postmoderne Architektur zerlegt häufig große Gebäude in verschiedene Strukturen und Formen, die manchmal verschiedene Funktionen dieser Teile des Gebäudes darstellen. Mit verschiedenen Materialien und Stilen kann ein einzelnes Gebäude wie eine kleine Stadt oder ein Dorf erscheinen. Ein Beispiel ist das Abteiberg Museum durch Hans Hollein in Mönchengladbach (1972–1974).[43]

Asymmetrische und schräge Formen

Asymmetrische Formen sind eine der Marken der Postmoderne. 1968 der französische Architekt Claude -Elternteil und Philosoph Paul Virilio entwarf die Kirche Saint-Bernadette-du-banlay in NIEMALSFrankreich in Form eines massiven Betonblocks, der sich zur Seite lehnt. Sie beschrieben die Form und schrieben: "Eine diagonale Linie auf einer weißen Seite kann ein Hügel oder ein Berg oder Hang, ein Aufstieg oder ein Abstieg sein." Die Gebäude der Eltern wurden teilweise durch konkrete deutsche Blockhäuser inspiriert, die er an der französischen Küste entdeckte, die die Klippen hinunterrutschen, aber vollkommen intakt waren, mit schiefen Wänden und abfallenden Böden. Postmoderne Kompositionen sind selten symmetrisch, ausgewogen und ordentlich. Schräggebäude, die sich neigen, mager und scheinen zu fallen, sind üblich.[44]

Farbe

Farbe ist ein wichtiges Element in vielen postmodernen Gebäuden; Um die Fassaden -Sorte und -Persönlichkeit zu verleihen, wird manchmal farbiges Glas oder Keramikfliesen oder Stein verwendet. Die Gebäude des mexikanischen Architekten Luis Barragan Bieten Sie helle Sonnenlichtfarben an, die den Formen Leben verleihen.

Humor und "Lager"

Humor ist ein besonderes Merkmal vieler postmoderner Gebäude, insbesondere in den USA. Ein Beispiel ist das Fernglasgebäude In der Nachbarschaft von Los Angeles in Venedig, entworfen von von Frank Gehry in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Claes Oldenberg (1991–2001). Das Tor des Gebäudes ist in Form eines enormen Fernglasspaares; Autos betreten die Garage unter dem Fernglas. "Camp" Humor war während der postmodernen Zeit beliebt; Es war ein ironischer Humor, der auf der Prämisse beruhte, dass etwas so schlimm erscheinen könnte (wie ein Gebäude, das kurz vor dem Zusammenbruch kam), dass es gut war. Im Jahr 1964 der amerikanische Kritiker Susan Sonontag Definierte Lager als Stil, der den Akzent auf die Textur, die Oberfläche und den Stil zum Nachteil des Inhalts stellt, der die Übertreibung verehrte, und Dinge, die nicht das waren, was sie schienen. Die postmoderne Architektur verwendete manchmal das gleiche Gefühl der Theatralik, des Sinns für absurd und übertreibende Formen.[45]

Die Ziele der Postmoderne, zu denen die Lösung der Probleme der Moderne, die Kommunikation von Bedeutungen mit Mehrdeutigkeit und die Sensibilität für den Kontext des Gebäudes gehören, sind für eine Zeit von Gebäuden, die von Architekten entworfen wurden, die weitgehend nie miteinander zusammengearbeitet haben. Diese Ziele lassen jedoch Raum für verschiedene Implementierungen, wie sie durch die Vielfalt der während der Bewegung erstellten Gebäude veranschaulicht werden kann.

Theorien der postmodernen Architektur

Die Merkmale der Postmoderne ermöglichen ihr Ziel, auf vielfältige Weise ausgedrückt zu werden. Diese Eigenschaften umfassen die Verwendung skulpturaler Formen, Ornamente, Anthropomorphismus und Materialien, die durchführen Trompe-l'i. Diese physikalischen Eigenschaften werden mit konzeptionellen Eigenschaften der Bedeutung kombiniert. Zu diesen Merkmalen der Bedeutung gehören Pluralismus, Doppelcodierung, fliegende Strebepfeiler und hohe Decken. Ironie und Paradox, und Kontextualismus.

Die skulpturalen Formen, nicht unbedingt organisch, wurden mit viel Begeisterung geschaffen. Diese können in gesehen werden Hans Hollein's Abteiberg Museum (1972–1982). Das Gebäude besteht aus mehreren Baueinheiten, die alle sehr unterschiedlich sind. Die Formen jedes Gebäudes sind nichts mit den konformen starren von Modernismus. Diese Formen sind skulptural und sind etwas spielerisch. Diese Formen werden nicht auf ein absolutes Minimum reduziert; Sie werden für ihr willen gebaut und geformt. Die Baueinheiten passen alle sehr organisch zusammen, was die Wirkung der Formen verbessert.

Nach vielen Jahren der Vernachlässigung kehrte Ornament zurück. Frank GehryDas 1986 erbaute Venice Beach House ist mit kleinen dekorativen Details übersät, die als übermäßig und unnötig angesehen worden wären Modernismus. Das Venice Beach House verfügt über eine Versammlung von kreisförmigen Baumstämmen, die hauptsächlich zur Dekoration existieren. Die Protokolle oben haben einen kleinen Zweck, die Fensterabdeckungen hochzuhalten. Die bloße Tatsache, dass sie jedoch durch einen praktisch unsichtbaren Nagel ersetzt werden können, macht ihre übertriebene Existenz weitgehend dekorativ. Das Ornament in Michael Graves' Gebäude in Portland Municipal Services ("Portland Building") (1980) ist noch prominenter. Die beiden auffälligen dreieckigen Formen sind weitgehend dekorativ. Sie existieren für Ästhetik oder ihren eigenen Zweck.

PostmodernismusMit seiner Sensibilität für den Kontext des Gebäudes schließte die Bedürfnisse des Menschen aus dem Gebäude nicht aus. Carlo Scarpa's Brion Cemetery (1970–1972) veranschaulicht dies. Der menschliche Anforderungen eines Friedhofs besteht darin, dass er eine feierliche Natur besitzt, aber er darf den Besucher nicht depressiv werden. Scarpas Friedhof erreicht die feierliche Stimmung mit den stumpfen grauen Farben der Wände und ordentlich definierten Formen, aber das hellgrüne Gras verhindert, dass dies zu überwältigend ist.

Postmoderne Gebäude verwenden manchmal Trompe-l'i, Erstellen der Illusion von Raum oder Tiefen, in denen tatsächlich keine existiert, wie es von Malern seit dem getan wurde Römer. Das Portland -Gebäude (1980) hat Säulen, die auf der Seite des Gebäudes vertreten sind, die in gewissem Maße real zu sein scheinen, sind sie jedoch nicht.

Das Hood Museum of Art (1981–1983) hat eine typische symmetrische Fassade, die durchgehend zu der Zeit vorherrscht Postmoderne Gebäude.

Robert Venturi Vanna Venturi House (1962–1964) veranschaulicht das postmoderne Ziel, eine Bedeutung und das Merkmal der Symbolik zu kommunizieren. Die Fassade ist laut Venturi ein symbolisches Bild eines Hauses, das auf das 18. Jahrhundert zurückblickt. Dies wird teilweise durch die Verwendung von Symmetrie und des Bogens über dem Eingang erreicht.

Vielleicht ist das beste Beispiel für Ironie in postmodernen Gebäuden Charles Moore's Piazza d'Italia (1978). Moore Zitate (architektonisch) Elemente von Italienische Renaissance und Römische Antike. Er tut dies jedoch mit einer Wendung. Die Ironie kommt, wenn festgestellt wird, dass die Säulen mit Stahl bedeckt sind. Es ist auch paradox In der Art, wie er die italienische Antike weit vom Original in zitiert New Orleans.[46]

Doppelcodierung bedeutete, dass die Gebäude viele Bedeutungen gleichzeitig vermitteln. Das Sony -Gebäude In New York macht das sehr gut. Das Gebäude ist groß Wolkenkratzer Das bringt Konnotationen von sehr modernen Technologien mit sich. Dennoch widerspricht dies. Der obere Abschnitt vermittelt Elemente von Antike. Diese Doppelcodierung ist ein weit verbreitetes Merkmal des Postmodernismus.

Die Eigenschaften der Postmoderne waren angesichts ihrer unterschiedlichen Erscheinungen eher einheitlich. Das bemerkenswerteste unter ihren Eigenschaften sind ihre spielerisch extravaganten Formen und der Humor der Bedeutungen, die die Gebäude vermittelt haben.

Postmoderne Architektur als internationaler Stil - die ersten Beispiele, die im Allgemeinen aus den 1950er Jahren stammen - wurde jedoch erst Ende der 1970er Jahre zu einer Bewegung[47] und beeinflusst heute weiterhin die Architektur. Postmoderne In der Architektur soll durch die Rückkehr von "Witz, Ornament und Referenz" auf die Architektur als Reaktion auf den Formalismus des Internationaler Stil der Moderne. Wie bei vielen kulturellen Bewegungen können einige der ausgeprägten und sichtbarsten Ideen des Postmodernismus in der Architektur gesehen werden. Das funktional und formalisierte Formen und Räume der Modernist Stil werden durch vielfältige Ersetzt ersetzt Ästhetik: Styles kollidieren, Form wird aus ihrer selbst willen übernommen und neue Arten, vertraute Stile und Raum zu betrachten. Am offensichtlichsten haben Architekten frühere Architekturschmuck und Formen wiederentdeckt, die von den modernistischen Architekten abstrahiert worden waren.

Postmoderne Architektur wurde auch als beschrieben als neo-elektisch, wo Referenz und Ornament in die Fassade zurückgekehrt sind und die aggressiven, nicht anornamentierten modernen Stile ersetzt. Diese Eklektizismus wird oft mit der Verwendung von nicht-orthogonalen Winkeln und ungewöhnlichen Oberflächen kombiniert, die am bekanntesten sind, in der Staatsgalerie von Stuttgart durch James Stirling und die Piazza d'Italia durch Charles Moore. Das Schottisches Parlamentsgebäude In Edinburgh wurde auch als postmoderne Mode zitiert.

Modernist Architekten können postmoderne Gebäude als vulgär betrachten, die mit einer populistischen Ethik verbunden sind und die Designelemente von teilen Einkaufszentren, überfüllt mit "Gew-Gaws". Postmoderne Architekten können viele moderne Gebäude als seelenlos und langweilig, übermäßig vereinfacht und abstrakt betrachten. Dieser Kontrast wurde in der Gegenüberstellung der "Weißen" gegen die "Grautöne" veranschaulicht, in denen die "Weißen" die modernistische Tradition des Purismus und der Klarheit fortzusetzen (oder wiederzubeleben), während die "Grautöne" eine vielfältigere annahmen kulturelle Vision, gesehen in Robert Venturi's Aussage, die die "schwarze oder weiße" Weltanschauung der Moderne zugunsten von "Schwarz und Weiß und manchmal grau" ablehnte. Die Meinungsverschiedenheit hängt auf einen Unterschied in den Zielen ab: Die Moderne basiert sowohl in minimaler und wahrer Verwendung von Material als auch Abwesenheit von Ornament, während Postmodernismus eine Ablehnung strenger Regeln ist, die von Anfang an festgelegt werden Modernisten und sucht Sinn und Ausdruck bei der Verwendung von Bautechniken, Formen und stilistischen Referenzen.

Eine Gebäudeform, die die Erkundung des Postmodernismus typisiert, ist das traditionelle Giebeldach anstelle des legendären flachen Daches der Moderne. Die Dachform, die das Wasser aus der Mitte des Gebäudes ablegte, diente immer einen funktionalen Zweck in Klimazonen mit Regen und Schnee und war ein logischer Weg, um größere Spannweiten mit kürzeren Strukturmitgliedern zu erzielen, aber es war dennoch relativ selten in modernistischen Gebäuden.[b] Die eigenen modernistischen Wurzeln des Postmodernismus erscheinen jedoch in einigen der bemerkenswerten Beispiele für "zurückgeforderte" Dächer. Zum Beispiel, Robert Venturi's Vanna Venturi House bricht den Giebel in der Mitte, leugnet die Funktionalität der Form und Philip Johnsons 1001 Fifth Avenue -Gebäude in Manhattan[c] wirbt ein Mansarddach Form als offensichtlich flache, falsche Front. Eine weitere Alternative zu den flachen Dächern des Modernismus würde ein traditionelles Dach übertreiben, um noch mehr Aufmerksamkeit zu erregen, als wann Kallmann McKinnell & Wood's Amerikanische Akademie für Kunst und Wissenschaften In Cambridge, Massachusetts, bildet drei Ebenen mit niedrigem Hip -Dach übereinander für eine nachdrückliche Unterkunft.

Beziehung zu früheren Stilen

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Ein neuer Trend wurde im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts deutlich, als sich einige Architekten von der Moderne abwandten Funktionalismus was sie als langweilig betrachteten und was einige der Öffentlichkeit als unerwünscht und sogar unangenehm betrachteten. Diese Architekten wandten sich der Vergangenheit zu, zitierten frühere Aspekte verschiedener Gebäude und verschmolzen sie (selbst manchmal in schwachem Marrieren), um ein neues Mittel zur Gestaltung von Gebäuden zu schaffen. Ein lebendiges Beispiel für diesen neuen Ansatz war das Postmodernismus Sah das Comeback von Säulen und anderen Elementen vormoderner Entwürfe, die manchmal klassische griechische und römische Beispiele anpassten.[d] Im ModernismusDie traditionelle Säule (als Konstruktionsmerkmal) wurde als zylindrische Rohrform behandelt, die durch andere ersetzt wurde technologisch Mittel wie Ausleger, oder vollständig maskiert von Vorhangwand Fassaden. Die Wiederbelebung der Säule war ein ästhetischeher als eine technologische Notwendigkeit. Modernistische Hochhäuser waren in den meisten Fällen geworden monolithischAblehnung des Konzepts eines Stapels verschiedener Designelemente für einen einzelnen Vokabular von Bodenniveau nach oben, in den extremsten Fällen sogar mit einem konstanten "Fußabdruck" (ohne sich verjüngende oder "Hochzeitstorte" -Design), mit dem Gebäude manchmal mit dem Gebäude Selbst die Möglichkeit einer einzelnen metallischen Extrusion direkt vom Boden, hauptsächlich durch Beseitigung visueller horizontaler Elemente - wurde dies am strengsten gesehen Minoru Yamasaki's World Trade Center Gebäude.

Eine andere Rückkehr war die des "Witzes, Ornaments und Referenz" Terrakotta dekorative Fassaden und Bronze oder Edelstahlverzierungen der Beaux-Arts und Art Deco Perioden. In postmodernen Strukturen wurde dies häufig erreicht, indem widersprüchliche Zitate früherer Baustile nebeneinander platziert und sogar die stilistischen Referenzen von Möbeln in großem Maßstab einbezogen wurden.

KontextualismusEin Trend im Nachdenken in den späteren Teilen des 20. Jahrhunderts beeinflusst die Ideologien der postmodernen Bewegung im Allgemeinen. Der Kontextualismus konzentriert sich auf die Überzeugung, dass das gesamte Wissen "kontextsensitiv" ist. Diese Idee wurde sogar weiter genommen, um zu sagen, dass Wissen nicht verstanden werden kann, ohne ihren Kontext zu berücksichtigen. Während bemerkenswerte Beispiele der modernen Architektur sowohl subtil als auch direkt auf ihren physischen Kontext reagierten, war es[e] Die postmoderne Architektur befasste sich häufig mit dem Kontext in Bezug auf die Materialien, Formen und Details der Gebäude - den kulturellen Kontext.

Wurzeln der Postmoderne

125 London Wall (1992) von Terry Farrell und Partner Ziel, "das städtische Gewebe" des Distrikts zu reparieren, dominiert von Post-Blitz modernistische Programme.

Die postmodernistische Bewegung wird oft (insbesondere in den USA) als amerikanische Bewegung angesehen, beginnend in Amerika um die 1960er bis 1970er Jahre und dann nach Europa und dem Rest der Welt, um bis zur Gegenwart durchzuhalten. 1966 jedoch der Architekturhistoriker Sir Nikolaus Pevsner sprach von einem wiederbelebten Expressionismus als "ein neuer Stil, Nachfolger meiner internationalen Moderne der 1930er Jahre, ein postmoderner Stil" und als Beispiele aufgenommen Le Corbusier's Arbeit bei Ronchamp und Chandigarh, Denys Lasdun Bei der Royal College of Physicians in London, Richard Sheppard bei Churchill College, Cambridge, und James Stirlingund James Gowans Leicester Engineering Building sowie Philip Johnsoneigene Gästehaus in New Canaan, Connecticut. Pevsner missbilligte diese Gebäude für ihren Selbstdarsteller und ihren Irrationalismus, aber er erkannte sie als "legitimer Stil der 1950er und 1960er Jahre" an und definierte ihre Eigenschaften. Die Aufgabe, die Postmoderne zu definieren, wurde anschließend von einer jüngeren Generation übernommen, die eher will Robert Venturi, dazu beigetragen.

Die Ziele des Postmodernismus oder der späten Modernismus beginnen mit seiner Reaktion auf Modernismus; Es versucht, die Einschränkungen seines Vorgängers anzugehen. Die Liste der Ziele wird erweitert, um die Kommunikation von Ideen mit der Öffentlichkeit häufig auf eine damals humorvolle oder witzige Weise zu kommunizieren. Oft erfolgt die Kommunikation, indem sie ausführlich aus früheren Architekturstilen zitieren, oft viele auf einmal. Beim Abbrechen der Moderne ist es auch bestrebt, Gebäude zu produzieren, die für den Kontext, in dem sie gebaut werden, empfindlich sind.

Postmodernismus hat ihren Ursprung im wahrgenommenen Versagen von moderne Architektur.[49] Die Beschäftigung mit Funktionalismus und wirtschaftlichem Gebäude bedeutete, dass Ornamente weggeführt wurden und die Gebäude in einem krassen rationalen Erscheinungsbild getarnt wurden. Viele waren der Meinung, dass die Gebäude das menschliche Bedürfnis nach Komfort sowohl für den Körper als auch für das Auge nicht erfüllen, dass die Moderne nicht für den Wunsch nach Schönheit erklärt wurde. Das Problem verschlechterte Slums. Als Reaktion darauf versuchten Architekten, Ornament, Farbe, Dekoration und menschliche Skala in Gebäude wieder einzuführen. Form sollte nicht mehr ausschließlich durch ihre funktionalen Anforderungen oder minimales Erscheinungsbild definiert werden.

Pädagogikwechsel

Kritiker des Reduktionismus des Modernismus bemerkten oft die Aufgabe der Lehre der Architekturgeschichte als kausaler Faktor. Die Tatsache, dass eine Reihe der wichtigsten Akteure in der Abkehr von der Moderne an der School of Architecture der Princeton University ausgebildet wurden, wo der Rückgriff auf die Geschichte in den 1940er und 1950er Jahren weiterhin Teil des Designtrainings war, war bedeutend. Der zunehmende Anstieg des Interesses an der Geschichte hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die architektonische Bildung. Geschichtskurse wurden typischer und regulierter. Angesichts der Forderung nach Professoren, die in der Geschichte der Architektur kennt, wurden Programme entwickelt, einschließlich des Kurs auf Advanced Masters-Ebene in der Geschichte und Theorie der Architektur, die von angeboten wird Dalibor vesely und Joseph Rykwert An der University of Essex in England zwischen 1968 und 1978 war es das erste seiner Art.

Andere Programme folgten dem Beispiel, einschließlich mehrerer Doktorandenprogramme in Architekturschulen, die sich von Kunstgeschichte -PhD -Programmen entstanden, in denen Architekturhistoriker zuvor geschult hatten. In den USA, MIT und Cornell waren die ersten, die Mitte der 1970er Jahre erstellt wurden, gefolgt von Columbia, Berkeley, und Princeton. Unter den Gründern neuer Architekturgeschichte waren Programme Bruno Zevi am Institut für die Geschichte der Architektur in Venedig, Stanford Anderson und Henry Millon am MIT, Alexander Tzonis am Architekturvereinigung, Anthony Vidler in Princeton, Manfredo Tafuri an der Universität von Venedig, Kenneth Frampton bei Universität von Columbiaund Werner Oechslin und Kurt Forster bei Eth Zürich.[50]

Die Schaffung dieser Programme wurde durch die Einstellung von professionell ausgebildeten Historikern durch Architekturschulen entspricht: Margaret Crawford (mit einer Doktorarbeit an der UCLA) bei den Schulen der Architektur Sci-Arc; Elisabeth Grossman (PhD, Brown University) bei Rhode Island School of Design; Christian Otto[51] (PhD, Columbia University) bei Cornell Universität; Richard Chafee (PhD, Courtauld Institute) bei Roger Williams University; und Howard Burns (MA Kings College) bei Harvard, um nur ein paar Beispiele zu nennen. Dann entstand eine zweite Generation von Wissenschaftlern, die diese Bemühungen in Richtung dessen, was jetzt als "Theorie" bezeichnet wird, erweiterte: K. Michael Hays (PhD, MIT) in Harvard, Mark Wigley (PhD, Auckland University) in Princeton (jetzt bei Universität von Columbia), und Beatriz Colomina (PhD, School of Architecture, Barcelona) in Princeton; Mark Jarzombek (PhD MIT) bei Cornell (jetzt am MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) bei Iowa State und Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins) jetzt bei Pratt Institute.

Die Postmoderne mit ihrer Vielfalt besitzt Sensibilität für den Kontext und die Geschichte des Gebäudes sowie die Anforderungen des Kunden. Die postmodernistischen Architekten berücksichtigten häufig die allgemeinen Anforderungen der städtischen Gebäude und ihrer Umgebung während des Designs des Gebäudes. Zum Beispiel in Frank Gehry's Venice Beach HouseDie benachbarten Häuser haben eine ähnlich helle, flache Farbe. Diese einheimische Empfindlichkeit ist oft offensichtlich, aber manchmal reagieren die Entwürfe auf mehr Nachbarn im Stil. James Stirlings Arthur M. Sackler Museum An der Harvard University verfügt über eine abgerundete Ecke und ein gestreiftes Ziegelmuster, die sich auf die Form und Dekoration der polychromatischen viktorianischen Gedenkhalle auf der anderen Straßenseite beziehen, obwohl in keinem Fall das Element imitativ oder historisch ist.

Nachfolgende Bewegungen

Nach der postmodernen Riposte gegen die Moderne wurden verschiedene Architekturtrends festgelegt, obwohl sie nicht unbedingt nach den Prinzipien der Postmoderne folgen. Gleichzeitig die jüngsten Bewegungen von Neuer Urbanismus und Neue klassische Architektur fördern einen nachhaltigen Ansatz für den Bau, der schätzt und entwickelt intelligentes Wachstum, Architekturstradition und klassisches Design.[52][53] Dies im Gegensatz zu Modernist und global einheitlich Architektur und lehnt sich gegen Einzelgänger Wohnsiedlungen und Vorstädtische Ausbreitung.[54] Beide Trends begannen in den 1980er Jahren. Das DRIEHAUS -Architekturpreis ist eine Auszeichnung, die Bemühungen in New Urbanismus und neuer klassischer Architektur anerkennt und ein Preisgeld doppelt so hoch ist wie das des Modernisten Pritzker -Preis.[55] Einige postmoderne Architekten, wie z. Robert A. M. Stern und Albert, Righter und Tittman, haben sich vom postmodernen Design zu neuen Interpretationen der traditionellen Architektur gewechselt.[49]

Das Neo-undan Stil verfolgt einen ähnlichen Ansatz wie die Verzierung als breitere Postmoderne. Der Stil, der 1996 zuerst aufmerksam wurde, ist bemerkenswert, dass sie von Indigenous entworfen und verantwortlich sind Peruaner und Bolivianerund lässt sich von alten Inka- und Andendesigns inspirieren.[56][57]

Postmoderne Architekten

Einige der bekanntesten und einflussreichen Architekten im postmodernen Stil sind:

Andere Beispiele für postmoderne Architektur

Siehe auch

Fußnoten

  1. ^ Pelli studierte Architektur am Universidad Nacional de Tucumán.[18][19] Er absolvierte 1949, woraufhin er kostengünstige Wohnprojekte entworfen hat.[20] 1952 besuchte er die Architekturschule der Universität von Illinois in den Vereinigten Staaten für fortgeschrittenes Studium in Architektur und erhielt 1954 seinen Master of Science in Architecture.[14][21]
  2. ^ Diese [modernistischen Gebäude] waren schließlich "Maschinen für das Leben" laut LeCorbusier, und Maschinen hatten normalerweise keine Giebeldächer.
  3. ^ 1001 Fifth Avenue Building in Manhattan sollte nicht mit Portland verwechselt werden Kongresszentrumeinmal mit demselben Namen verwiesen.
  4. ^ Aber Postmodernismus hat nicht einfach [klassische Entwürfe] ermittelt, wie es in Neoklassische Architektur.
  5. ^ Moderne architektonische Reaktion, die von Thomas Schumacher in "Kontextualismus: Urban Ideale und Deformationen" und von analysiert wurde, und von Colin Rowe und Fred Koetter in Collage City[48]

Verweise

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  3. ^ Zitiert in Rezension von Robert Venturis "Komplexität und Widerspruch in Architektur" von Martino Stierli, in Architektonische Überprüfung, 22. Dezember 2016
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Weitere Lektüre

Externe Links