Portraitfotografie
Portraitfotografie, oder Porträtmalerei, ist eine Art von Fotografie Ziel, die Persönlichkeit einer Person oder Gruppe von Menschen zu erfassen, indem sie effektiv verwendet werden Beleuchtung, Kulisseund posiert.[1] Ein Porträtfoto kann künstlerisch oder klinisch sein.[1] Häufig werden Porträts für besondere Anlässe wie Hochzeiten, Schulveranstaltungen oder kommerzielle Zwecke in Auftrag gegeben.[1] Porträts können viele Zwecke dienen, die von der Nutzung auf einer persönlichen Website bis hin zur Anzeige in der Lobby eines Unternehmens reichen.[1]
Geschichte
Die relativ niedrigen Kosten der Daguerreotype Mitte des 19. Jahrhunderts und die reduzierte Sitzzeit für das Thema führten, obwohl sie noch viel länger als heute, zu einem allgemeinen Anstieg der Popularität der Porträtfotografie gegenüber bemalten Porträts führten.[3] Der Stil dieser frühen Arbeiten spiegelte die technischen Herausforderungen wider, die mit den Langzeiten und der Langzeitbelichtungszeiten verbunden sind Maler Ästhetik der Zeit.[4] Versteckte MutterfotografieAuf den Porträtfotos entstanden kleine Kindermütter im Rahmen, um sie zu beruhigen und still zu halten, aus dieser Schwierigkeit.[5] Die Probanden saßen im Allgemeinen vor einfachen Hintergründen, beleuchtet mit dem weichen Licht eines Überkopffensters und was auch immer mit Spiegeln reflektiert werden konnte.
Fortschritte in der fotografischen Technologie Seit dem Daguerreotype erweiterten fortschrittlichere Techniken, ermöglichten es Fotografen, Bilder mit kürzeren Belichtungszeiten aufzunehmen und außerhalb einer Studioumgebung zu arbeiten.
Beleuchtung für Porträt
Es gibt viele Techniken, die das Gesicht eines Subjekts anzünden können.
Dreipunktbeleuchtung
Die Dreipunktbeleuchtung ist eine der häufigsten Beleuchtungsanlagen. Es wird traditionell in einem Studio verwendet, aber Fotografen können es in Kombination mit dem Standort in Kombination verwenden Umgebungslicht. Dieses Setup verwendet drei Lichter, das Schlüssellicht, das Fülllicht und das hintere Licht, um Details und die dreidimensionale Funktionen der Merkmale des Themas auszubringen.
Schlüssellicht
Das Schlüssellicht, auch als Hauptlicht bezeichnet, befindet sich entweder links, rechts oder über dem Gesicht des Probanden, typischerweise 30 bis 60 Grad von der Kamera. Der Zweck des Schlüssellichts besteht darin, bestimmte Merkmale des Subjekts Form zu geben und hervorzuheben. Die Entfernung des Schlüssellichts von der Kamera steuert den Ausfall des Lichts und der Tiefe der Schatten.
Licht füllen
Das Fülllicht, auch als sekundäres Hauptlicht bezeichnet, befindet sich typischerweise gegenüber dem Schlüssellicht. Wenn das Schlüssellicht beispielsweise 30 Grad Kamera-Left platziert wird, wird das Fülllicht 30-Grad-Kamera-Rechtsgericht platziert. Der Zweck eines Fülllichts besteht darin, starke Schatten zu bekämpfen, die vom Hauptlicht erzeugt werden. Die Intensität des Fülllichts kann dem Hauptlicht gleich sein, um Schatten vollständig oder weniger intensiv zu beseitigen, um einfach Schatten zu verringern. Manchmal kann der Zweck eines Fülllichts von a bedient werden Reflektor eher als ein tatsächliches Licht.
Rücklicht
Das hintere Licht, auch bekannt als a Haarlicht, hilft, ein Thema von seinem Hintergrund zu trennen und Haare hervorzuheben. In einigen Fällen können Fotografen ein Haarlicht verwenden, um zu kreieren Linsenflackern oder andere künstlerische Effekte.
Hochtaste und zurückhaltende Beleuchtung
Hoher Schlüssel
Hochtaste Beleuchtung ist eine Technik, die zu einem Bild führt, das größtenteils frei von Schatten ist und ein helleres Hintergrund als das Thema hat. Hochtaste Beleuchtung beinhaltet normalerweise die Verwendung aller drei Lichter (oder mehr) im Dreipunktbeleuchtungsaufbau.
Unaufdringlich
Low-Key-Beleuchtung ist eine Technik, die zu einem Bild führt, in dem nur ein Teil des Subjekts beleuchtet ist, dunkle Schatten und einen Hintergrund dunkler als das Thema. Low-Key-Beleuchtung beinhaltet normalerweise nur ein Licht im Dreipunktbeleuchtungsaufbau (obwohl manchmal zwei).
Schmetterlingsbeleuchtung
Schmetterlingsbeleuchtung verwendet nur zwei Lichter. Das Schlüssellicht befindet sich direkt vor dem Motiv über der Kamera (oder leicht von einer Seite) und etwas höher als das Schlüssellicht in einem Dreipunktbeleuchtungsaufbau. Das zweite Licht (häufiger ein Reflektor als ein tatsächliches Licht) wird als Füllung direkt unter der Kamera (oder leicht zur gegenüberliegenden Seite) platziert.
Diese Beleuchtung kann durch das starke Licht, das auf die Stirn fällt, den Nasenrücken, die oberen Wangen und durch den deutlichen Schatten unterhalb der Nase erkannt werden, der oft eher wie ein Schmetterling aussieht und somit den Namen für diese Beleuchtungstechnik liefert.
Schmetterlingsbeleuchtung war ein Favorit des berühmten Hollywood Porträtist George HurrellDeshalb wird diese Beleuchtungsstil oft genannt Hauptbeleuchtung.
Andere Beleuchtungsausrüstung
Die meisten Lichter, die in der modernen Fotografie verwendet werden, sind a Blitz irgendeiner Art. Die Beleuchtung für Porträts wird typischerweise diffundiert, indem sie von innen von einem abprallt wird Regenschirm, oder durch Verwendung a weiche Box. Eine weiche Box ist eine Stoffbox, die ein Foto umhüllt Strob Kopf, eine Seite aus durchscheinendem Stoff. Dies sorgt für eine weichere Beleuchtung für Porträtarbeiten und wird oft als ansprechender als das harte Licht angesehen, das oft von offenen Blasen geworfen wird. Haar- und Hintergrundlichter sind normalerweise nicht verbreitet. Es ist wichtiger, Lichtverschüttungen in andere Bereiche des Subjekts zu kontrollieren. Snoots, Scheunentüren und Flaggen oder Gobos Helfen Sie dabei, die Lichter genau dort zu konzentrieren, wo der Fotograf sie haben möchte. Hintergrundlichter werden manchmal mit Farbe verwendet Gele Vor dem Licht platziert, um farbige Hintergründe zu erzeugen.
Fensterlichtporträt
Fenster als Lichtquelle für Porträts werden seit Jahrzehnten verwendet, bevor künstliche Lichtquellen entdeckt wurden. Laut Arthur Hammond brauchen Amateur und professionelle Fotografen nur zwei Dinge, um ein Porträt anzündeten: ein Fenster und einen Reflektor.[7] Obwohl Fensterlicht die Optionen in der Porträtfotografie im Vergleich zu künstlichen Lichtern einschränkt, bietet es ausreichend Raum für Experimente für Amateurfotografen. Ein weißer Reflektor, der Licht in die dunklere Seite des Gesichts des Subjekts reflektiert, wird sogar der Kontrast. Verschlusszeiten Kann langsamer als normal sein und die Verwendung eines Stativs erfordert, aber die Beleuchtung ist wunderschön weich und reich.[8]
Die beste Zeit, um Fensterlichtporträt zu nehmen, wird als frühe Morgenstunden des Tages und der späten Nachmittagszeiten angesehen, wenn Licht auf dem Fenster intensiver ist. Vorhänge, Reflektoren und Intensitätsreduzierungen werden verwendet, um zu geben Sanftes Licht. Während Spiegel und Brillen für verwendet werden können hoher Schlüssel Beleuchtung. Manchmal können farbige Brillen, Filter und reflektierende Objekte verwendet werden, um das Porträt gewünschte Farbffekte zu verleihen. Die Komposition von Schatten und weichem Licht verleiht Fensterlicht einen deutlichen Effekt von Porträts aus künstlichen Lichtern.
Während der Verwendung von Fensterlicht kann die Positionierung der Kamera geändert werden, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Wie die Positionierung der Kamera hinter dem Motiv kann a produzieren Silhouette des Individuums, während sie neben dem Motiv ist, geben Sie eine Kombination aus Schatten und weichem Licht. Und das Subjekt aus demselben Punkt der Lichtquelle zu sehen, erzeugt hohe Schlüsseleffekte mit den geringsten Schatten.
Porträtstile
Es gibt viele verschiedene Techniken für die Porträtfotografie. Oft ist es wünschenswert, die Augen und das Gesicht des Subjekts in scharfem Fokus zu erfassen, während andere weniger wichtige Elemente in einem weichen Fokus gerendert werden können. Zu anderen Zeiten können Porträts individueller Merkmale im Mittelpunkt einer Komposition wie den Händen, Augen oder einem Teil des Oberkörpers des Subjekts stehen.
Zusätzlich ein anderer Stil wie z. Kopfschuss ist aus der Porträttechnik herausgekommen und ist selbst zu einem Stil geworden.
Ansätze zur Porträt
Es gibt im Wesentlichen vier Ansätze, die in fotografischer Porträts verfolgt werden können - den Konstruktionsisten, den Umwelt-, offenen und kreativen Ansatz. Jedes wurde im Laufe der Zeit aus verschiedenen Gründen verwendet, ob sie technisch, künstlerisch oder kulturell sind. Der Konstruktionsansatz ist, wenn der Fotograf eine Idee rund um das Thema konstruiert. Es ist der Ansatz, der in den meisten Studio- und Sozialfotografien verwendet wird. Es wird auch ausgiebig in Werbung und Marketing verwendet, wenn eine Idee vermittelt werden muss. Der Umweltansatz zeigt das Thema in seiner Umgebung. Sie werden oft als etwas gezeigt, das sich direkt auf das Thema bezieht. Der offene Ansatz ist, wo Menschen fotografiert werden, ohne dass ihr Wissen ihr tägliches Geschäft betrifft. Während dieser von den Paparazzi verfolgte Ansatz kritisiert wurde, hat weniger invasive und ausbeuterische, offene Fotografie den weltweiten Bildern von Menschen in verschiedenen Situationen und Orten im letzten Jahrhundert gegeben. Die Bilder von Parisern von Doisneau und Cartier-Bresson Demonstrieren Sie diesen Ansatz. Wie bei der Umweltfotografie ist die offene Fotografie als historische Informationsquelle über Menschen wichtig. In dem kreativen Ansatz wird die Manipulation des Bildes verwendet, um die endgültige Ausgabe zu ändern.
Linsen
Die in der Porträtfotografie verwendeten Linsen sind klassisch schnell, mittlere Teleobjektive, obwohl jedes Objektiv verwendet werden kann, abhängig von künstlerischen Zwecken. Sehen Canon EF -Porträtlinsen für Kanonobjektive in diesem Stil; Andere Hersteller verfügen über ähnliche Bereiche. Das erste dedizierte Porträtobjektiv war das Petzval Objektiv entwickelt 1840 von Joseph Petzval. Es hatte ein relativ schmales Sichtfeld von 30 Grad, eine Brennweite von 150 mm und eine schnelle Fnummer im Bereich ƒ/3.3-3.7.
Die klassische Brennweite liegt im Bereich von 80–135 mm auf 135 Film Format und ungefähr 150-400 mm an großes Format, was historisch gesehen zuerst in der Fotografie ist. So ein Sichtfeld Bietet eine Abflachung Perspektive Verzerrung Wenn das Subjekt an Kopf und Schultern einbezogen wird. Breitere Winkellinsen (kürzere Brennweite) erfordern, dass das Porträt näher (für ein Äquivalent) genommen wird Feldgröße), und die resultierende Perspektivenverzerrung ergibt eine relativ größere Nase und kleinere Ohren, die als nicht schmeichelhafter und angesehen wird und Imp-wie. Weitwinkellinsen-oder sogar Fisheye -Objektive- Kann für künstlerische Wirkung verwendet werden, insbesondere für ein groteske Bild. Umgekehrt führen längere Brennweiten eine größere Abflachung aus, da sie von weiter weg verwendet werden. Dies erschwert die Kommunikation und verringert die Rapport. Sie können jedoch insbesondere in der Modefotografie verwendet werden, aber längere Längen erfordern einen Lautsprecher oder Walkie-Talkie, um mit dem Modell oder den Assistenten zu kommunizieren.[9] In diesem Bereich ist der Unterschied in der perspektivischen Verzerrung zwischen 85 mm und 135 mm eher subtil. sehen (Castleman 2007) Beispiele und Analyse.
Geschwindigkeitsweise schnelle Objektive (breite Blende) werden bevorzugt, da diese flach zulassen Tiefenschärfe (verwischen den Hintergrund), was hilft, das Thema vom Hintergrund zu isolieren und die Aufmerksamkeit auf sie zu konzentrieren. Dies ist besonders nützlich in diesem Bereich, wo man hinter dem Thema keinen Rückenabfall hat und der Hintergrund möglicherweise ablenkt. Die Details von Bokeh In der resultierenden Unschärfe sind dementsprechend auch eine Gegenleistung; Einige Objektive, insbesondere die "DC" (Defocus Control) -Typen von Nikon, sollen dem Fotografen die Kontrolle über diesen Aspekt geben, indem ein zusätzlicher Ring nur für die Qualität des Bokehs wirkt, ohne den Vordergrund zu beeinflussen (daher diese sind keine Objektive mit weichem Fokus). Extrem breite Öffnungen werden jedoch seltener verwendet, da sie eine sehr geringe Feldtiefe haben und das Gesicht des Subjekts nicht vollständig im Fokus steht.[10]
Umgekehrt in Umweltporträts, in denen das Thema gezeigt wird in Ihre Umgebung und nicht isoliert von ihr, ist der Hintergrund verschwommen weniger wünschenswert und kann unerwünscht sein, und es können breitere Winkellinsen verwendet werden, um mehr Kontext zu zeigen.[11]
Endlich, Weicher Fokus (sphärische Aberration) ist manchmal ein gewünschter Effekt, besonders in Glamourfotografie Wo der "gauzige" Look als schmeichelhaft angesehen werden kann. Der Kanon EF 135 mm f/2.8 mit Softfocus ist ein Beispiel für ein Objektiv mit steuerbarem sanftem Fokus.
Meistens a Prime Objektiv wird verwendet, beide, weil der Zoom für posierte Aufnahmen nicht erforderlich ist (und Primzahlen leichter, billiger, schneller und höherer Qualität sind), und weil Zoomlinsen hochscharfleudigende geometrische Verzerrung (Fassverzerrung oder Fangkissenverzerrung) einführen können. Zoom -Objektive können jedoch verwendet werden, insbesondere in offenen Aufnahmen oder um kreative Rahmen zu fördern.[12]
Porträtlinsen sind oft relativ kostengünstig, da sie einfach gebaut werden können und nahe am normalen Bereich liegen. Die billigsten Porträtlinsen sind Normale Objektive (50 mm), verwendet auf einem gekrupften Sensor. Zum Beispiel die Canon EF 50mm F/1,8 II ist das kostengünstigste Kanonobjektiv, aber wenn es auf einem 1,6 -fach geschnittenen Sensor verwendet wird, ergibt sich eine 80 -mm -äquivalente Brennweite, die sich am weiten Ende der Porträtlinsen befindet.
Mobiles Porträt
Die Dokumentation Ich bin Chicago war ein Experiment in mobilen Ganzkörperporträts, das natürliche Licht und einen sich bewegenden LKW als Studio verwendet hat.
Senior -Porträts
In Nordamerika sind ältere Porträts formelle Porträts von Studenten am Ende ihrer Abschlussjahr von weiterführende Schule. Senior -Porträts sind häufig in Abschlussankündigungen enthalten oder werden Freunden und Familie gegeben. Sie werden auch in verwendet Jahrbücher und werden normalerweise größer als ihre Unterklassenkollegen und sind häufig in Farbe zu sehen, auch wenn der Rest des Jahrbuchs größtenteils in Schwarz und Weiß reproduziert wird. In einigen Schulen sind die Anforderungen streng in Bezug auf die Auswahl des Fotografen oder im Porträtstil, wobei nur Porträts im traditionellen Stil akzeptabel sind. Viele Schulen entscheiden sich dafür, einen Fotografen für ihre Jahrbuchporträts zu vertraglich, während andere Schulen es vielen verschiedenen Fotografen ermöglichen, Jahrbuchporträts einzureichen.
Traditionell
Formale Seniorenporträts stammen aus den 1880er Jahren in Amerika. Einige traditionelle Senioren -Porträt -Sitzungen beinhalten a Mütze und Mantel und andere Veränderungen von Kleidung, Porträtstilen und Posen.
In einigen Schulen wird ein Porträtstudio in die Schule eingeladen, um sicherzustellen, dass alle älteren Porträts (für das Jahrbuch) in Pose und Stil ähnlich sind und dass Schüler, die es sich nicht leisten können, diese Porträts selbst zu kaufen, oder sich dafür entscheiden, keine Porträts zu kaufen Im Jahrbuch genauso wie andere Schüler. Andere Schulen ermöglichen es den Schülern, ein Studio auszuwählen und Porträts selbst einzureichen.
Modern
Moderne Seniorenporträts können praktisch jede Pose oder Kleidung im Rahmen des guten Geschmacks umfassen. Studenten erscheinen oft mit Haustieren, studentische Athleten posieren in Letterman Jacken oder ihre Spieluniformen und viele wählen Modefotografie. Außenfotos sind an Orten beliebt, die für den Senior landschaftlich reizvoll oder wichtig sind. Bildnachweise stehen normalerweise zur Verfügung, um am nächsten Tag online zu sehen, die von geringerer Qualität, unbearbeitet und oft mit einem sind Wasserzeichen des Studios.
Siehe auch
- Catchlight
- Polizeifoto
- Porträtfotografen
- Selfie
- Straßenporträt
Verweise
- ^ a b c d Francis, Kathleen (2007). Die fokale Enzyklopädie der Fotografie. Fokuspresse. p. 341. ISBN 978-0240807409.
- ^ Edwards, Phil (7. Oktober 2016). "Warum Menschen nie in alten Fotografien gelächelt haben". Vox.
- ^ Clark, Gary. "Geschichte der Fotografie des 19. Jahrhunderts". www.phototree.com. Abgerufen 2017-11-06.
- ^ Duggan, Bob. "Wie die Fotografie das Malerei verändert hat (und umgekehrt)". Groß denken. Abgerufen 2017-11-06.
- ^ Bathurst, Bella (2. Dezember 2013). "Die Dame verschwindet: Versteckte Mütter der viktorianischen Fotografie". Der Wächter. Abgerufen 28. Januar 2018.
- ^ "Marlene Dietrich in Shanghai Express von Don English (Paramount, 1932)". Auktionsergebnisse Archive. Heritage Capital Corporation. Abgerufen 5. Januar 2013.
Mit der Richtung und Beleuchtung des Genius Josef von Sternberg nahm der Fotograf Don English das bekannteste Bild von Marlene Dietrich.
- ^ Hammond, Arthur. "Bildkomposition in der Fotografie"
- ^ Keating, Patrick."Vom Porträt bis zur Nahaufnahme: Geschlecht und Technologie in Still Photography und Hollywood Cinematography", Seite 91, Cinema Journal 45, Nr. 3, Frühjahr 2006, Trinity.edu
- ^ Greenspun, p. 2 Archiviert 2010-06-08 bei der Wayback -Maschine
- ^ Canon EF 85/1.2L II USM -Objektivbewertung Archiviert 2010-08-01 am Wayback -Maschine, von Philip Greenspun
- ^ Greenspun, p. 3 Archiviert 2010-07-01 am Wayback -Maschine
- ^ Greenspun, p. 4 Archiviert 2010-07-01 am Wayback -Maschine
Externe Links
-
Medien im Zusammenhang mit Porträtfotografie bei Wikimedia Commons
Medien im Zusammenhang mit Porträtfotografie bei Wikimedia Commons
Kategorie