Pop-Rock

Nicht zu verwechseln mit Pop rockt.
Für andere Verwendungen siehe Pop Rock (Disambiguierung).
Pop-Rock
Stilistische Ursprünge
Kulturelle Herkunft Ende der 1950er Jahre[1]
Ableitungsformen
Untergeordnetes Genre
Fusion Genres
Andere Themen

Pop-Rock (Auch Artenset als Pop-Rock[4]) ist ein Rockmusik Genre Mit einem größeren Schwerpunkt auf professionellem Songwriting und Aufnahme von Handwerk und weniger Schwerpunkt auf Haltung.[5][1] Ursprung in den späten 1950er Jahren als Alternative zu Normal Rock'n'RollDer frühe Pop -Rock wurde von der beeinflusst schlagen, Arrangements und origineller Rock'n'Roll -Stil (und manchmal manchmal Doo Wop).[1] Es kann eher als ein eigenes Genrefeld als als Musik angesehen werden, die sich mit Pop und Rock überschneidet.[4] Die Kritiker von Pop Rock verspotten es oft als ein Slick, kommerzielles Produkt und weniger authentisch als Rockmusik.[6]

Eigenschaften und Etymologie

Siehe auch: Power Pop
Weitere Informationen: Popmusik § Etymologie

Viel Pop- und Rockmusik war in Klang, Instrumentierung und sogar lyrischen Inhalten sehr ähnlich. Die Begriffe "Pop Rock" und "Power Pop"Sie wurden verwendet, um kommerziell erfolgreichere Musik zu beschreiben, die Elemente oder die Form von Rockmusik verwendet.[7] Der Schriftsteller Johan Fornas betrachtet Pop/Rock eher als "ein einziges, kontinuierliches Genrefeld" als als unterschiedliche Kategorien.[4] Für die Autoren Larry Starr und Christopher Waterman ist es als "optimistische Variante von Rockmusik" definiert, die von Künstlern und Bands wie: Andy Kim, die Glocken, Paul McCartney, Leuchtturm, und Peter Frampton.[8]

Der Begriff Pop Wird seit dem frühen 20. Jahrhundert verwendet, um sich auf populäre Musik im Allgemeinen zu beziehen, aber ab Mitte der 1950er Jahre wurde es für ein eigenes Genre verwendet, das sich an einen Jugendmarkt auszog, der oft als weichere Alternative zu Rock'n'Roll gekennzeichnet ist.[9][1] Nach dem Britische InvasionAb 1967 wurde es zunehmend im Gegensatz zu dem Begriff Rockmusik verwendet, um eine Form zu beschreiben, die kommerzieller, kurzlebiger und zugänglich war.[10]

Ab den 2010er Jahren "Guitar Pop Rock" und "indie Rock"sind grob synonyme Begriffe.[11] "Klirren"Ist ein Substantiv-Adjective, das Musikkritiker häufig in Bezug auf Gitarrenpop mit einer hellen Stimmung verwenden.[12]

Debatten

Der Kritiker Philip Auslander argumentiert, dass die Unterscheidung zwischen Pop und Rock in den USA stärker ausgeprägt ist als in Großbritannien. Er behauptet, dass Pop in den USA Wurzeln in weißen Croonern hat wie Perry Como, während Rock in verwurzelt ist in Afroamerikanische Musik beeinflusst von Formen wie z. Rock'n'Roll. Auslander weist darauf hin, dass das Konzept von Pop Rock, das Pop und Rock verbindet, im Widerspruch zu der typischen Konzeption von Pop und Rock als Gegensätzen steht. Auslander und mehrere andere Gelehrte, wie z. Simon Frith und Grossberg argumentieren, dass Popmusik oft als unecht, zynisch, "schicklich kommerziell" und formelhafte Form der Unterhaltung dargestellt wird. Im Gegensatz dazu wird Rockmusik oft als authentische, aufrichtige und antikommerzielle Musik von Musik angekündigt, die das Songwriting durch die Sänger und Bands, die instrumentelle Virtuosität und eine "echte Verbindung mit dem Publikum" betont.[13]

Simon Friths Analyse der Geschichte der populären Musik von den 1950er bis 1980er Jahren wurde von B. J. Moore-Gilbert kritisiert, der argumentiert, dass Frith und andere Gelehrte die Rolle des Rocks in der Geschichte der Populärmusik überbetonten, indem sie jedes neue Genre benennen lassen Verwenden des "Rock" -Suffix. Als sich in den 1960er Jahren ein Volksorientierstil entwickelte, bezeichnete Frith es als "Folk Rock", und die popinfundierten Stile der 1970er Jahre wurden "Pop Rock" genannt. Moore-Gilbert behauptet, dass dieser Ansatz zu Unrecht den Felsen an der Spitze steckt und jeden anderen Einfluss zum zentralen Kern von Rock wird.[14]

Im Christgaus Plattenleitfaden: Rockalben der siebziger Jahre (1981), Robert Christgau diskutierte den Begriff "Pop-Rock" im Kontext der Fragmentierung der populären Musik in den 1970er Jahren; Er betrachtete "Pop-Rock" als "Monolith", das alle aufkeimenden Bewegungen und Subgenres in der beliebten und "überspannte" Semipopuläre Musik Marktplatz zu dieser Zeit, einschließlich Singer-Songwriter Musik, Art Rock, Schwermetall, Boogie, Country Rock, Jazzfusion, Funk, Disko, Urban Contemporary, und neue Welle, aber nicht Punk Rock.[15]

Siehe auch

Verweise

  1. ^ a b c d e f g h i "Early Pop/Rock". Jede Musik. Archiviert vom Original am 2019-03-21. Abgerufen 2016-11-01.
  2. ^ Borack, John M. (2007). Schütteln Sie etwas Action: Der ultimative Power Pop Guide. Nicht lahme Aufnahmen. p. 7. ISBN 978-0-9797714-0-8. Archiviert vom Original am 2019-08-16. Abgerufen 2017-02-07.
  3. ^ "Entertainment". Archiviert vom Original am 2017-02-19. Abgerufen 2017-02-28.
  4. ^ a b c Steven L. Hamelman (2004). Aber ist es Müll ?: auf Fels und Müll. Universität von Georgia Press. p. 11. ISBN 978-0-8203-2587-3. Archiviert vom Original am 2017-03-02. Abgerufen 2017-03-01.
  5. ^ "Pop-Rock". Jede Musik. Archiviert vom Original am 2018-04-11. Abgerufen 2018-05-04.
  6. ^ S. Jones, Popmusik und die Presse (Temple University Press, 2002), p. 109.
  7. ^ R. Shuker, Populärmusik: Die Schlüsselkonzepte (Abingdon: Routledge, 2. Aufl., 2005), ISBN0-415-34770-X, p. 207.
  8. ^ L. Starr und C. Waterman, Amerikanische Populärmusik (Oxford: Oxford University Press, 2. Aufl., 2007), ISBN0-19-530053-X, archiviert aus das Original am 17. Februar 2011.
  9. ^ S. Frith, "Popmusik" in S. Frith, W. Stray und J. Street, Hrsg. Der Cambridge -Begleiter zu Pop und Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN0-521-55660-0, S. 93–108.
  10. ^ T. Warner, Popmusik: Technologie und Kreativität: Trevor Horn und die digitale Revolution (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN0-7546-3132-X, p. 3.
  11. ^ Plemenitas, Katja (2014). "Die Komplexität der Texte in der Indie -Musik: Das Beispiel von Mumford & Sons". In Kennedy, Victor; Gadpaille, Michelle (Hrsg.). Worte und Musik. Cambridge Scholars Publishing. p. 79. ISBN 978-1-4438-6438-1. Archiviert vom Original am 2020-07-14. Abgerufen 2017-06-07.
  12. ^ Kamp, David; Daly, Steven (2005). Das Wörterbuch des Rock -Snobs: Ein wesentliches Lexikon des rockologischen Wissens. Broadway -Bücher. p.54. ISBN 978-0-7679-1873-2.
  13. ^ P. Auslander, Lebendigkeit: Leistung in einer mediatisierten Kultur Archiviert 2018-09-10 im Wayback -Maschine (London: Taylor & Francis, 1999), ISBN0415196892.
  14. ^ B. J. Moore-Gilbert, Die Künste in den 1970er Jahren: Kulturverschluss? (London: Routledge, 1994), ISBN0-415-09906-4, p. 240.
  15. ^ Christgau, Robert (1981). "Das Jahrzehnt". Christgaus Plattenleitfaden: Rockalben der siebziger Jahre. Ticknor & Fields. ISBN 0899190251. Archiviert Aus dem Original am 2. April 2019. Abgerufen 6. April, 2019 – via robertchristgau.com.