Poesie

Poesie (abgeleitet von der griechisch poiessis, "machen"), auch genannt Vers,^{[Anmerkung 1]} ist eine Form von Literatur das verwendet ästhetisch und oft rhythmisch^[1][2][3] Eigenschaften von Sprache - wie z Phonaästhetik, Tonsymbolik, und Meter - um Bedeutungen zusätzlich zu oder anstelle von a prosaisch angeblich Bedeutung. EIN Gedicht ist ein literarische Komposition, geschrieben von a Dichtermit diesem Prinzip.

Poesie hat eine lange und abwechslungsreiche Geschichtesich weltweit unterschiedlich entwickeln. Es stammt zumindest auf prähistorische Zeiten mit der Jagdpoesie in Afrikaund panegyric und elegiac Court -Poesie der Reiche der Reiche Nil, Niger, und Volta River Täler.^[4] Einige der frühesten geschriebenen Poesie in Afrika treten unter den auf Pyramidentexte Geschrieben im 25. Jahrhundert v. Chr. Der früheste überlebende westasiatische epische Dichtung, das Die Legende von Gilgameshwurde geschrieben in Sumerianer.

Frühe Gedichte in der Eurasian Der Kontinent entwickelte sich aus Volksliedern wie den Chinesen Shijingsowie religiös Hymnen (das Sanskrit Rigveda, das Zoroastrian Gathas, das Hurrianische Liederund das Hebräisch Psalmen); oder von der Notwendigkeit, mündliche Epen nachzuerüften, wie bei den Ägypten Geschichte von Sinuhe, das Indische epische Poesie, und die Homerisch Epen, die Ilias und die Odyssee. Antike griechische Versuche, Poesie zu definieren, wie z. Aristoteles's Poetik, konzentriert sich auf die Verwendung von Rede in Rhetorik, Theater, Lied, und Komödie. Spätere Versuche konzentrierten sich auf Merkmale wie z. Wiederholung, Versform, und Reimund betonte die Ästhetik, die die Poesie von objektiv-informativer unterscheidet prosaisch Schreiben.

Poesie verwendet Formen und Konventionen, um unterschiedliche Interpretationen von Wörtern vorzuschlagen oder zu rufen emotional Antworten. Geräte wie Assonanz, Alliteration, Lautmalerei, und Rhythmus kann vermitteln Musical oder bezwungen Auswirkungen. Die Verwendung von Mehrdeutigkeit, Symbolismus, Ironie, und andere stilistisch Elemente von poetische Diktion Oft hinterlässt ein Gedicht mehrere Interpretationen. In ähnlicher Weise Sprachfiguren wie z. Metapher, Gleichnis, und Metonymie^[5] Stellen Sie eine Resonanz zwischen ansonsten unterschiedlichen Bildern fest - eine Schicht von Bedeutungen, die Verbindungen bilden, die zuvor nicht wahrgenommen wurden. Verwandte Formen der Resonanz können zwischen Individuum existieren Verse, in ihren Reim- oder Rhythmusmustern.

Einige Gedichttypen sind einzigartig für besondere Kulturen und Genres und reagieren auf Eigenschaften der Sprache, in der der Dichter schreibt. Leser, die es gewohnt sind, die Gedichte mit zu identifizieren Dante, Goethe, Mickiewicz, oder Rumi kann es als geschrieben betrachten in Linien bezogen auf Reim und regelmäßig Meter. Es gibt jedoch Traditionen, wie z. Biblische Poesie, die andere Mittel verwenden, um Rhythmus zu schaffen und Wohlklang. Viel moderne Poesie spiegelt eine Kritik der poetischen Tradition wider,^[6] Testen des Prinzips der Euphonie selbst oder insgesamt verzichten auf Reim oder Rhythmus.^[7][8] In einem zunehmend globalisiert Welt, Dichter passen oft Formen, Stile und Techniken aus verschiedenen Kulturen und Sprachen an. Dichter haben zur Entwicklung der sprachlichen, ausdrucksstarken und nützlichen Eigenschaften ihrer Sprachen beigetragen.

A Western Kultur Tradition (zumindest aus Homer zu Rilke) assoziiert die Produktion von Gedichten mit Inspiration - oft von a Muse (entweder klassisch oder zeitgemäß).

In vielen Gedichten werden die Texte von a gesprochen Charakter, wer heißt das Lautsprecher. Dieses Konzept unterscheidet den Sprecher (Charakter) vom Dichter (Autor), was normalerweise eine wichtige Unterscheidung ist: Zum Beispiel, wenn das Gedicht läuft Ich habe einen Mann in Reno getötetEs ist der Sprecher, der der Mörder ist, nicht der Dichter selbst.

Geschichte

Frühe Arbeiten

Einige Wissenschaftler glauben, dass die Kunst der Poesie herrscht könnte Alphabetisierung und entwickelt aus dem Volk Epen und andere orale Genres.^[9][10] Andere schlagen jedoch vor, dass die Poesie nicht unbedingt vor dem Schreiben vor dem Schreiben war.^[11]

Das älteste überlebende epische Gedicht, das Die Legende von Gilgamesh, Daten aus dem 3. Jahrtausend BCE in Sumer (in Mesopotamien, heutige Tag Irak) und wurde in geschrieben Keilschrift Skript auf Ton -Tablets und später auf Papyrus.^[12] Das Istanbul Tablet #2461, Dating mit c. 2000 BCE beschreibt einen jährlichen Ritus, in dem der König der König symbolisch verheiratet und kombiniert mit der Göttin Inanna Fruchtbarkeit und Wohlstand gewährleisten; Einige haben es als das älteste Liebesgedicht der Welt bezeichnet.^[13][14] Ein Beispiel für ägyptische epische Poesie ist Die Geschichte von Sinuhe (c. 1800 v. Chr.).

Andere alte Epen umfassen das Griechische Ilias und die Odyssee; der Perser Avestan Bücher (die Yasna); das römisch Nationales Epos, Jungfrau's Aeneid (geschrieben zwischen 29 und 19 v. Chr.); und die Indische Epen, das Ramayana und die Mahabharata. Epische Poesie scheint in poetischer Form als Hilfe für das Auswendiglernen und die orale Übertragung in alten Gesellschaften komponiert worden zu sein.^[11][15]

Andere Formen der Poesie, einschließlich solcher alten Sammlungen religiöser Sammlungen Hymnen als Indianer Sanskrit-Sprache Rigveda, der Avestaner Gathas, das Hurrianische Liederund das Hebräisch Psalmen, möglicherweise direkt von direkt von Volkslieder. Die frühesten Einträge in der ältesten vorhandenen Sammlung von Chinesische Poesie, das Klassiker der Poesie (Shijing) waren anfangs Text.^[16] Der Shijing mit seiner Sammlung von Gedichten und Volksliedern wurde vom Philosoph stark bewertet Konfuzius und gilt als einer der Beamten Konfuzianische Klassiker. Seine Bemerkungen zu diesem Thema sind zu einer unschätzbaren Quelle geworden Alte Musiktheorie.^[17]

Die Bemühungen der alten Denker, zu bestimmen, was Poesie als Form unterscheidet und was gute Poesie von schlecht unterscheidet, führten dazu "Poetik" - das Studium der Ästhetik der Poesie.^[18] Einige alte Gesellschaften wie Chinas durch die Shijing, entwickelte Kanonen poetischer Werke, die sowohl rituelle als auch ästhetische Bedeutung hatten.^[19] In jüngerer Zeit haben die Denker Schwierigkeiten, eine Definition zu finden, die formale Unterschiede wie die zwischen Chaucer umfassen könnte Canterbury Tales und Matsuo Bashō's Oku nein Hosomichisowie Unterschiede in den überspannenden Inhalten Tanakh Religiöse Poesie, liebe Poesie und Rap.^[20]

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  Das älteste bekannte Liebesgedicht. Sumerianer Terrakotta -Tablet #2461 Aus Nippur, Irak. Ur III Periode, 2037–2029 v. Chr. Altes Orient -Museum, Istanbul

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  Der Philosoph Konfuzius war einflussreich auf den entwickelten Ansatz für Poesie und Alte Musiktheorie.

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  Ein frühes Chinesisch Poetik, das Kǒngzǐ shīlùn (孔子 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論 詩論) Shijing (Klassiker der Poesie))

Westliche Traditionen

Klassische Denker in der Westen Verwandte Klassifizierung als Möglichkeit, die Qualität der Poesie zu definieren und zu bewerten. Insbesondere die vorhandenen Fragmente von Aristoteles's Poetik Beschreiben Sie drei Genres der Poesie-das Epos, den Comic und die tragischen-und entwickeln Regeln, um die höchste Poesie in jedem Genre zu unterscheiden, basierend auf den wahrgenommenen zugrunde liegenden Zwecken des Genres.^[21] Später Ästhetiker Identifizierte drei Hauptgenres: epische Poesie, Lyrik, und Dramatische Poesie, behandeln Komödie und Tragödie wie untergeordnetes Genre der dramatischen Poesie.^[22]

Aristoteles 'Arbeit war während des gesamten Nahen Ostens einflussreich Islamisches goldenes Zeitalter,^[23] sowie in Europa während der Renaissance.^[24] Spätere Dichter und Ästhetiker unterschieden die Poesie oft von und definierten sie im Gegensatz dazu Prosa, was sie allgemein als Schreiben mit einer Neigung zur logischen Erklärung und einer linearen Erzählstruktur verstanden.^[25]

Dies bedeutet nicht, dass Poesie unlogisch ist oder die Erzählung fehlt, sondern dass Poesie ein Versuch ist, die schöne oder Erhabene zu machen, ohne die logische oder narrative Denkprozess zu beteiligen. Englisch Romantisch Dichter John Keats bezeichnete diese Flucht aus der Logik "negative Fähigkeit".^[26] Dieser "romantische" Ansatzansichten bilden Als Schlüsselelement erfolgreicher Poesie, weil die Form abstrakt ist und sich von der zugrunde liegenden fiktiven Logik unterscheidet. Dieser Ansatz blieb einflussreich in das 20. Jahrhundert.^[27]

Während des 18. und 19. Jahrhunderts gab es auch wesentlich mehr Wechselwirkung zwischen den verschiedenen poetischen Traditionen, teilweise auf die Ausbreitung von Europäern zurückzuführen Kolonialismus und der damit verbundene Anstieg des globalen Handels.^[28] Zusätzlich zu einem Boom in ÜbersetzungWährend der romantischen Zeit wurden zahlreiche alte Werke wiederentdeckt.^[29]

Streitigkeiten des 20. Jahrhunderts und des 21. Jahrhunderts

Etwa 20. Jahrhundert Literaturtheoretiker Verlassen Sie sich weniger auf die scheinbare Opposition von Prosa und Poesie, sondern konzentrieren sich auf den Dichter als nur einen, der schafft Verwenden von Sprache und Poesie als das, was der Dichter schafft.^[30] Das zugrunde liegende Konzept des Dichters als Schöpfer ist nicht ungewöhnlich und einige Modernistische Dichter Unterscheiden Sie im Wesentlichen nicht zwischen der Schaffung eines Gedichts mit Worten und kreativen Handlungen in anderen Medien. Andere Modernisten fordern den Versuch heraus, die Poesie als fehlgeleitet zu definieren.^[31]

Die Ablehnung traditioneller Formen und Strukturen für die Poesie, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts begann . Zahlreiche modernistische Dichter haben in nicht-traditionellen Formen oder in dem, was traditionell als Prosa angesehen worden wäre Ton gegründet von nicht metrisch meint. Während es eine beträchtliche gab Formalist Die Reaktion innerhalb der modernistischen Schulen auf den Zusammenbruch der Struktur konzentrierte sich ebenso auf die Entwicklung neuer formaler Strukturen und Synthesen wie die Wiederbelebung älterer Formen und Strukturen.^[32]

Postmodernismus geht über die Betonung der kreativen Rolle des Dichters des Modernismus hinaus, um die Rolle des Lesers eines Textes zu betonen (Hermeneutik) und um das komplexe kulturelle Netz hervorzuheben, in dem ein Gedicht gelesen wird.^[33] Heute, in der ganzen Welt, beinhaltet Poesie oft poetische Form und Diktion aus anderen Kulturen und aus der Vergangenheit, was die Definitions- und Klassifizierungsversuche weiter verwirrte, die einst in einer Tradition wie dem Sinn machten Westkanon.^[34]

Die poetische Tradition des frühen 21. Jahrhunderts scheint sich weiterhin stark auf frühere poetische Traditionen der Vorläufer zu orientieren, wie sie initiiert werden von Whitman, Emerson, und Wordsworth. Der Literaturkritiker Geoffrey Hartman (1929–2016) verwendeten den Ausdruck "die Angst vor der Nachfrage", um die zeitgenössische Reaktion auf ältere poetische Traditionen als "Angst zu haben, dass die Tatsache keine Form mehr hat",.^[35] Aufbau auf einem von Emerson eingeführten Trope. Emerson hatte behauptet, dass in der Debatte über die poetische Struktur, bei der entweder "Form" oder "Tatsache" vorherrschen könnte, dass man einfach "die Tatsache nach der Form fragen" muss. Dies wurde auf verschiedenen Ebenen von anderen Literaturwissenschaftlern wie herausgefordert Harold Bloom (1930–2019), der erklärt hat: "Die Generation von Dichtern, die jetzt zusammenstehen, reifen und bereit, den großen amerikanischen Vers des 21. Jahrhunderts zu schreiben, kann noch als das gesehen werden , 'Der Schatten ist Emersons. "^[36]

Elemente

Prosodie

Prosodie ist die Untersuchung des Messgeräts, Rhythmus, und Intonation eines Gedichts. Rhythmus und Messgerät sind unterschiedlich, wenn auch eng miteinander verbunden.^[37] Messgerät ist das endgültige Muster für einen Vers (wie z. iambischer Pentameter), während Rhythmus der tatsächliche Klang ist, der aus einer Poesielinie resultiert. Prosody kann auch spezifischer verwendet werden, um sich auf die zu beziehen Scannen von poetischen Linien, um Messgerät zu zeigen.^[38]

Rhythmus

Die Methoden zur Schaffung poetischer Rhythmus variieren zwischen Sprachen und zwischen poetischen Traditionen. Sprachen werden oft als Timing beschrieben, die hauptsächlich von festgelegt sind Akzente, Silben, oder MorasAbhängig davon, wie Rhythmus etabliert wird, kann eine Sprache durch mehrere Ansätze beeinflusst werden. japanisch ist ein Mora-Timierte Sprache. Latein, katalanisch, Französisch, Leonesisch, galizisch und Spanisch werden als Silbenzeitsprachen bezeichnet. Zu den Sprachen mit Stressziteilungen gehören Englisch, Russisch und allgemein, Deutsch.^[39] Variieren Intonation beeinflusst auch, wie Rhythmus wahrgenommen wird. Sprachen können sich entweder auf Tonhöhe oder Ton verlassen. Einige Sprachen mit einem Tonhöhenakzent sind vedisches Sanskrit oder altes Griechisch. Tonsprachen Einbeziehen Chinesen, Vietnamesen und die meisten Subsaharanische Sprachen.^[40]

Der metrische Rhythmus beinhaltet im Allgemeinen genaue Anordnungen von Spannungen oder Silben in wiederholte Muster genannt Fuß Innerhalb einer Zeile. Im modernen englischen Vers unterscheidet das Muster von Spannungen hauptsächlich die Füße elided).^[41] In dem klassische SprachenAndererseits während der metrisch Einheiten sind ähnlich, Vokallänge Anstatt Stress zu definieren, definieren Sie das Messgerät.^[42] Altes Englisch Die Poesie verwendete ein metrisches Muster, das eine unterschiedliche Anzahl von Silben beinhaltete, aber eine feste Anzahl starker Spannungen in jeder Zeile.^[43]

Das Hauptgerät der alten hebräisch Biblische Poesie, einschließlich vielen der der Psalmen, war Parallelität, eine rhetorische Struktur, in der sich aufeinanderfolgende Linien in grammatikalischer Struktur, Schallstruktur, fiktiven Gehalt oder allen drei widerspiegelten. Parallelität verlieh sich an antiphonal oder Anruf und Antwort Leistung, die auch durch verstärkt werden könnte durch Intonation. Somit hängt die biblische Poesie viel weniger auf metrische Füße ab, um Rhythmus zu erzeugen, sondern erzeugt stattdessen Rhythmus, der auf viel größeren Schalleinheiten von Linien, Phrasen und Sätzen basiert.^[44] Einige klassische Poesieformen, wie z. Venpa des Tamilische Sprachehatte starre Grammatiken (bis zu dem Punkt, dass sie als ausgedrückt werden konnten Kontextfreie Grammatik) was einen Rhythmus sicherstellte.^[45]

Klassische chinesische Poetik, basierend auf Tonsystem des mittleren Chinesens, erkannte zwei Arten von Tönen: das Level (平 Klingeln) Ton und das Schräg (仄 仄 Zè) Töne, eine Kategorie, die aus dem Aufstieg besteht (上 Sháng) Ton, die Abreise (去 去 qù) Ton und das Eingingen (入 入 rù) Ton. Bestimmte Formen von Poesie platzierten Einschränkungen, auf denen Silben eben und zu schrägen mussten.

Die formalen Muster des Messgeräts, die in modernen englischen Versen verwendet werden, um Rhythmus zu schaffen, dominieren keine zeitgenössischen englischen Poesie mehr. Im Falle des freie Verse, Rhythmus wird oft basierend auf lockeren Einheiten von organisiert Kadenz eher als ein normales Messgerät. Robinson Jeffers, Marianne Moore, und William Carlos Williams sind drei bemerkenswerte Dichter, die die Idee ablehnen, dass ein regelmäßiger Akzentmesser für die englische Poesie von entscheidender Bedeutung ist.^[46] Jeffers experimentierten mit Sprung Rhythmus als Alternative zum akzentuellen Rhythmus.^[47]

Meter

In der westlichen poetischen Tradition werden die Messgeräte üblicherweise nach einem Merkmal gruppiert Versfuß und die Anzahl der Fuß pro Linie.^[49] Die Anzahl der metrischen Füße in einer Linie wird unter Verwendung der griechischen Terminologie beschrieben: Tetrameter für vier Fuß und Hexameter Zum Beispiel für sechs Fuß.^[50] Daher, "iambischer Pentameter"Ist ein Messgerät mit fünf Fuß pro Linie, in dem die vorherrschende Art von Fuß das ist"Jambus". Dieses metrische System entstanden im Alten Griechische Poesieund wurde von Dichtern wie verwendet, z. Pindar und Sapphound durch die Großen Tragödien von Athen. Ebenso ""Dactylic Hexameter", umfasst sechs Fuß pro Linie, von denen die dominante Art von Fuß der ist"Daktylus". Dactylic Hexameter war das traditionelle Meter griechisch epische Dichtung, die frühesten vorhandenen Beispiele, von denen die Werke sind Homer und Hesiod.^[51] Iambischer Pentameter und daktylisches Hexameter wurden später von einer Reihe von Dichtern verwendet, einschließlich William Shakespeare und Henry Wadsworth Longfellow, beziehungsweise.^[52] Die häufigsten metrischen Füße in Englisch sind:^[53]

• Jambus - Eine nicht betonte Silbe, gefolgt von einer gestressten Silbe (z. B. Des-CRIBE, in-Clude, betreffend-Traktat)
• Trochäus- Eine gestresste Silbe, gefolgt von einer nicht gestressten Silbe (z. Bild-Tur, fließen-er)
• Daktylus - Eine gestresste Silbe, gefolgt von zwei nicht gestressten Silben (z. ein-no-tate, Sim-i-lar)
• Anapaest-zwei nicht gestresste Silben, gefolgt von einer gestressten Silbe (z. B. com-pre-Hend)
• Spondeus- zwei zusammengestreste Silben zusammen (z. Herz-schlagen, vier-Teenager)
• Pyrrhic- zwei zusammengestresste Silben zusammen (selten, normalerweise verwendet, um das dactylische Hexameter zu beenden)

Es gibt eine breite Palette von Namen für andere Arten von Füßen bis zu a Choriamb, ein vier Silbe metrischer Fuß mit einer gestressten Silbe, gefolgt von zwei nicht betonten Silben und Schließen mit einer gestressten Silbe. Der Choriamb wird von einigen alten abgeleitet griechisch und Lateinische Poesie.^[51] Sprachen, die verwenden Vokallänge oder Intonation eher oder zusätzlich zu Silbenakzenten bei der Bestimmung des Messgeräts, wie z. Osmanische Türkisch oder Vedischhaben häufig Konzepte, die dem IAMB und Dactyl ähneln, um gemeinsame Kombinationen von langen und kurzen Geräuschen zu beschreiben.^[55]

Jede dieser Arten von Fuß hat ein bestimmtes "Gefühl", ob allein oder in Kombination mit anderen Füßen. Der IAMB ist zum Beispiel die natürlichste Form des Rhythmus in englischer Sprache und erzeugt im Allgemeinen einen subtilen, aber stabilen Vers.^[56] Das Scan -Messgerät kann häufig das grundlegende oder grundlegende Muster zeigen, das einem Vers zugrunde liegt, zeigt jedoch nicht die unterschiedlichen Grade von betonensowie die unterschiedlichen Stellplätze und Längen von Silben.^[57]

Es gibt eine Debatte darüber, wie nützlich eine Vielzahl verschiedener "Füße" bei der Beschreibung des Messgeräts ist. Zum Beispiel, Robert Pinsky hat argumentiert, dass Dactyls zwar im klassischen Vers wichtig sind, englischer Dactylverse Dactyls sehr unregelmäßig verwendet und auf der Grundlage von Mustern von Iambs und Anapests, die er für die Sprache für natürliche Weise für die Sprache hält, besser beschrieben werden kann.^[58] Der tatsächliche Rhythmus ist signifikant komplexer als das oben beschriebene grundlegende gescannte Messgerät, und viele Wissenschaftler haben versucht, Systeme zu entwickeln, die eine solche Komplexität scannen würden. Vladimir Nabokov Bezeichneten, dass über dem regulären Muster von gestressten und nicht betonten Silben in einer Versen überlagert wurde, war ein separates Muster von Akzenten, die sich aus der natürlichen Tonhöhe der gesprochenen Wörter ergeben, und schlug vor, dass der Begriff "SCUD" verwendet wird aus einem akzentuierten Stress.^[59]

Metrische Muster

Verschiedene Traditionen und Genres der Poesie verwenden in der Regel unterschiedliche Messgeräte, die vom Shakespeare reichen iambischer Pentameter und der Homerikum Dactylic Hexameter zum Anapestic Tetrameter in vielen Kinderreimen verwendet. Eine Reihe von Variationen des etablierten Messgeräts sind jedoch häufig, um einen bestimmten Fuß oder eine bestimmte Linie zu wecken und eine langweilige Wiederholung zu vermeiden. Zum Beispiel kann der Stress in einem Fuß invertiert werden, a Zäsur (oder Pause) kann hinzugefügt werden (manchmal anstelle eines Fußes oder einer Stress), oder der letzte Fuß in einer Linie kann a gegeben werden weibliches Ende es zu erweichen oder durch a ersetzt zu werden Spondeus Um es zu betonen und einen harten Stopp zu schaffen. Einige Muster (z. B. iambisches Pentameter) sind in der Regel ziemlich regelmäßig, während andere Muster, wie das daktylische Hexameter, tendenziell sehr unregelmäßig sind.^[60] Regelmäßigkeit kann zwischen der Sprache variieren. Darüber hinaus entwickeln sich unterschiedliche Muster häufig in verschiedenen Sprachen eindeutig, so dass zum Beispiel, iambischer Tetrameter In Russisch wird im Allgemeinen eine Regelmäßigkeit bei der Verwendung von Akzenten zur Verstärkung des Messgeräts widerspiegeln, der nicht in Englisch auftritt oder in viel geringerem Maße auftritt.^[61]

Einige gemeinsame metrische Muster mit bemerkenswerten Beispielen für Dichter und Gedichte, die sie verwenden, umfassen:

• Iambischer Pentameter (John Milton, Paradies verloren; William Shakespeare, Sonette)^[62]
• Dactylic Hexameter (Homer, Ilias; Jungfrau, Aeneid)^[63]
• Iambischer Tetrameter (Andrew Marvell, "Zu seiner schüchternen Herrin"; Alexander Pushkin, Eugene OneGin; Robert Frost, An einem schneebedeckten Abend bei Wäldern vorbeischauen)^[64]
• Trochaik -Oktameter (Edgar Allan Poe, "Der Rabe"))^[65]
• Trochaik -Tetrameter (Henry Wadsworth Longfellow, Das Lied von Hiawatha; das finnische nationale Epos, Der kalevala, ist auch im trochaischen Tetrameter, dem natürlichen Rhythmus von Finnisch und Estnisch)
• Alexandrin (Jean Racine, Phèdre)^[66]

Reim, Alliteration, Assonance

Reim, Alliteration, Assonance und Konsonanz sind Möglichkeiten, sich wiederholende Klangmuster zu erzeugen. Sie können als unabhängiges strukturelles Element in einem Gedicht verwendet werden, um rhythmische Muster oder als Zierelement zu verstärken.^[67] Sie können auch eine Bedeutung tragen, die von den sich wiederholenden Schallmustern getrennt ist. Zum Beispiel, Chaucer verwendete schwere Alliteration, um den alten englischen Vers verspottet und einen Charakter als archaisch zu malen.^[68]

Reim besteht aus identischen ("Hard-Rhym") oder ähnlichem ("Soft-Rhym") -Säulen, die an den Enden von Linien oder an vorhersehbaren Orten innerhalb von Linien ("(" ("an den Enden von Linien platziert sind (", platziert.innerer Reim"). Sprachen variieren im Reichtum ihrer Reimstrukturen; Italienisch hat beispielsweise eine reichhaltige Reimstruktur, die die Aufrechterhaltung einer begrenzten Reihe von Reimen während eines langen Gedichts ermöglicht. Der Reichtum ergibt sich aus Wortenden, die reguläre Formen folgen. Englisch, mit Seine unregelmäßigen Wortende, die aus anderen Sprachen angenommen wurden, sind weniger reich an Reim.^[69] Der Grad des Reichtums der Reimstrukturen einer Sprache spielt eine wesentliche Rolle bei der Bestimmung, welche poetischen Formen in dieser Sprache üblicherweise verwendet werden.^[70]

Alliteration ist die Wiederholung von Buchstaben oder Buchstaben zu Beginn von zwei oder mehr Wörtern, die sich sofort oder in kurzen Abständen ergeben. oder das Wiederauftreten desselben Buchstabens in akzentuierten Teilen von Wörtern. Alliteration und Assonance spielten eine Schlüsselrolle bei der Strukturierung der frühen germanischen, nordischen und alten englischen Formen der Poesie. Die alliterativen Muster der frühen germanischen Poesie verweben Messgerät und Alliteration als Schlüsselbestandteil ihrer Struktur, so dass das metrische Muster feststellt, wann der Hörer Fälle von Alliteration erwartet. Dies kann mit einem dekorativen Einsatz der Alliteration in den meisten modernen europäischen Poesie verglichen werden, bei denen alliterative Muster nicht formal oder durch volle Strophen getragen werden. Alliteration ist besonders nützlich in Sprachen mit weniger reichen Reimstrukturen.

Assonance, wo die Verwendung ähnlicher Vokalgeräusche in einem Wort und nicht ähnliche Geräusche am Anfang oder am Ende eines Wortes Skaldic Poesie, kehrt aber auf das homerische Epos zurück.^[71] Da Verben in englischer Sprache einen Großteil der Tonhöhe tragen, kann Assonance die tonalen Elemente der chinesischen Poesie lose hervorrufen und ist daher nützlich bei der Übersetzung chinesischer Poesie.^[72] Konsonanz tritt auf, wenn ein Konsonant -Klang während eines Satzes wiederholt wird, ohne den Ton nur an die Vorderseite eines Wortes zu setzen. Die Konsonanz führt zu einer subtileren Wirkung als Alliteration und ist daher als strukturelles Element weniger nützlich.^[70]

Reimschemata

In vielen Sprachen, einschließlich moderner europäischer Sprachen und Arabisch, verwenden Dichter Reim in festgelegten Mustern als strukturell Balladen, Sonette und Reimkupplets. Die Verwendung des strukturellen Reims ist jedoch auch innerhalb der europäischen Tradition nicht universell. Viel moderne Poesie vermeidet traditionell Reimschemata. Klassische griechische und lateinische Poesie verwendete keinen Reim.^[73] Reim trat in die europäische Poesie in der ein Hohes Mittelalter, teilweise unter dem Einfluss der arabische Sprache in Al Andalus (modernes Spanien).^[74] Arabische Sprachdichter verwendeten Reim ausgiebig aus der ersten Entwicklung des literarischen Arabischen in der sechstes Jahrhundertwie in ihrem langen Reimen Qasidas.^[75] Einige Reimschemata sind mit einer bestimmten Sprache, Kultur oder Periode in Verbindung gebracht, während andere Reimpläne über Sprachen, Kulturen oder Zeiträume hinweg verwendet wurden. Einige Formen der Poesie tragen ein konsistentes und genau definiertes Reimschema wie das Chant Royal oder der Rubaiyat, während andere poetische Formen variable Reimschemata aufweisen.^[76]

Die meisten Reimschemata werden unter Verwendung von Buchstaben beschrieben, die den Reimensätzen entsprechen. Wenn also die erste, zweite und vierte Linie eines Quatrain-Reims miteinander und die dritte Linie nicht reim werden, soll das Quatrain ein "AA-Ba" haben. Reimschema. Dieses Reimschema wird beispielsweise in der Rubaiyat -Form verwendet.^[77] In ähnlicher Weise ist ein "A-BB-A" Quatrain (was als bekannt ist "geschlossener Reim") wird in Formen wie die verwendet Petrarchaner Sonett.^[78] Einige Arten von komplizierteren Reimschemata haben eigene Namen entwickelt, die von der "A-BC" -Verschließung getrennt sind, wie die Ottava Rima und Terza Rima.^[79] Die Arten und die Verwendung unterschiedlicher Reimschemata werden weiter in der diskutiert Hauptartikel.

Form in Poesie

Die poetische Form ist in modernistischer und postmoderner Poesie flexibler und ist weiterhin weniger strukturiert als in früheren literarischen Epochen. Viele moderne Dichter vermeiden erkennbare Strukturen oder Formen und schreiben ein freie Verse. Freier Vers ist jedoch nicht "formlos", sondern besteht aus einer Reihe von subtileren, flexibleren prosodischen Elementen.^[80] So bleibt die Poesie in all ihren Stilen von der Prosa durch Form unterschieden;^[81] Einige Berücksichtigung der grundlegenden formalen Strukturen der Poesie werden in allen Varianten freier Verse gefunden, so viele solche Strukturen scheinen jedoch ignoriert worden zu sein.^[82] In ähnlicher Weise gibt es in den besten Poesie, die in klassischen Stilen geschrieben wurden, von strenger Form für Betonung oder Wirkung.^[83]

Zu den wichtigsten strukturellen Elementen, die in der Poesie verwendet werden, gehören die Linie, die, die Strophe oder Vers Absatzund größere Kombinationen von Strophen oder Linien wie z. Cantos. Auch manchmal werden breitere visuelle Präsentationen von Wörtern und werden Kalligraphie. Diese grundlegenden Einheiten poetischer Form werden häufig zu größeren Strukturen kombiniert, genannt poetische Formen oder poetische Modi (siehe folgende Abschnitt) wie in der Sonett.

Linien und Strophen

Poesie wird oft in Zeilen auf einer Seite unterteilt, in einem Prozess als bekannt als Lineation. Diese Linien können auf der Anzahl der metrischen Füße basieren oder ein Reimmuster an den Enden der Linien betonen. Linien können anderen Funktionen dienen, insbesondere wenn das Gedicht nicht in einem formalen metrischen Muster geschrieben ist. Linien können Gedanken trennen, vergleichen oder kontrastieren, die in verschiedenen Einheiten ausgedrückt werden, oder eine Tonänderung hervorheben.^[84] Siehe den Artikel über Zeilenumbrüche Informationen zur Trennung zwischen den Zeilen.

Linien von Gedichten sind oft organisiert in Strophen, die durch die Anzahl der enthaltenen Linien abgelehnt werden. Somit ist eine Sammlung von zwei Zeilen a Couplet (oder Distich), drei Zeilen a Triplett (oder Terzine), vier Zeilen a Vierzeiler, usw. Diese Linien können sich durch Reim oder Rhythmus aufeinander beziehen oder nicht. Beispielsweise kann ein Couplet zwei Linien mit identischen Messgeräten sein, die sich oder zwei Linien durch einen gemeinsamen Messgerät nur durcheinander bringen.^[85]

Andere Gedichte können in organisiert sein in Vers -Absätze, in denen regelmäßige Reime mit etablierten Rhythmen nicht verwendet werden, aber der poetische Ton wird stattdessen durch eine Sammlung von Rhythmen, Alliterationen und Reimen festgelegt, die in Absatzform festgelegt sind.^[86] Viele mittelalterliche Gedichte wurden in Vers -Absätzen geschrieben, selbst wo regelmäßige Reime und Rhythmen verwendet wurden.^[87]

In vielen Formen der Poesie sind Strophen ineinandergreifend, so dass das Reimschema oder andere strukturelle Elemente einer Strophe diejenigen bestimmen, die nachfolgende Strophen sind. Beispiele für solche ineinandergreifenden Strophen sind beispielsweise die Ghazal und die Villanelle, wo ein Refrain (oder im Fall der Villanelle, Refrains) in der ersten Strophe festgelegt wird, die dann in nachfolgenden Strophen wiederholt. Im Zusammenhang mit der Verwendung von ineinandergreifenden Strophen ist ihre Verwendung, um thematische Teile eines Gedichts zu trennen. Zum Beispiel die Strophe, Antistrophe und Epode der ODE -Form werden oft in eine oder mehrere Strophen getrennt.^[88]

In einigen Fällen, insbesondere längeren formalen Poesie wie einigen Formen epischer Poesie, werden Strophen selbst nach strengen Regeln konstruiert und dann kombiniert. Im Skaldic Poesie, die Dróttkvætt Strophe hatte acht Linien mit jeweils drei "Aufzügen", die mit Alliteration oder Assonanz erzeugt wurden. Zusätzlich zu zwei oder drei Alliterationen hatten die ungeraden Linien einen teilweisen Reim von Konsonanten mit unterschiedlichen Vokalen, nicht unbedingt zu Beginn des Wortes; Die gleichmäßigen Linien enthielten den internen Reim in festgelegten Silben (nicht unbedingt am Ende des Wortes). Jede Halblinie hatte genau sechs Silben, und jede Zeile endete in einem Trochee. Die Anordnung von Dróttkvætts folgte weit weniger strengen Regeln als der Bau des einzelnen Dróttkvætts.^[89]

Visuelle Präsentation

Noch vor dem Aufkommen des Drucks fügte das visuelle Erscheinungsbild der Poesie oft Bedeutung oder Tiefe hinzu. Akrostichon Gedichte vermittelten Bedeutungen in den Anfangsbuchstaben von Zeilen oder in Buchstaben an anderen spezifischen Stellen in einem Gedicht.^[90] Im Arabisch, hebräisch und Chinesische Poesie, die visuelle Darstellung von fein kalligraphiert Gedichte haben eine wichtige Rolle bei der Gesamtwirkung vieler Gedichte gespielt.^[91]

Mit dem Aufkommen von Drucken, Dichter erlangten eine größere Kontrolle über die von Massen hergestellten visuellen Präsentationen ihrer Arbeit. Visuelle Elemente sind zu einem wichtigen Bestandteil der Toolbox des Dichters geworden, und viele Dichter haben versucht, die visuelle Darstellung für eine Vielzahl von Zwecken zu verwenden. Etwas Modernist Dichter haben die Platzierung einzelner Linien oder Gruppen von Zeilen auf der Seite zu einem integralen Bestandteil der Komposition des Gedichts gemacht. Manchmal ergänzt dies das Gedicht des Gedichts Rhythmus durch visuell Caesuras von verschiedenen Längen oder schafft Nebeneinanderstellungen um die Bedeutung zu betonen, Mehrdeutigkeit oder Ironieoder einfach einfach eine ästhetisch ansprechende Form zu schaffen. In seiner extremsten Form kann dies zu führen konkrete Poesie oder Asemic Writing.^[92][93]

Diktion

Die poetische Diktion behandelt die Art und Weise, wie Sprache verwendet wird, und bezieht sich nicht nur auf den Klang, sondern auch auf die zugrunde liegende Bedeutung und ihre Interaktion mit Klang und Form.^[94] Viele Sprachen und poetische Formen haben sehr spezifische poetische Diktionen, bis zu dem Punkt, an dem unterschiedlich Grammatiken und Dialekte werden speziell für Poesie verwendet.^[95][96] Register in der Poesie kann von der strengen Beschäftigung gewöhnlicher Sprachmuster reichen, wie es im späten 20. Jahrhundert bevorzugt wird Prosodie,^[97] bis zu stark verzierten Sprachgebrauch, wie in mittelalterlichen und Renaissance -Poesie.^[98]

Poetische Diktion kann einschließen rhetorische Mittel wie zum Beispiel Gleichnis und Metaphersowie als Töne der Stimme, wie z. Ironie. Aristoteles schrieb in der Poetik Das "Das Beste ist bei weitem das Größte, ein Meister der Metapher zu sein."^[99] Seit dem Aufstieg von Modernismus, einige Dichter haben sich für eine poetische Diktion entschieden, die rhetorische Geräte deaktiviert, stattdessen die direkte Darstellung von Dingen und Erfahrungen und die Erforschung von versucht Ton.^[100] Auf der anderen Seite, Surrealisten rhetorische Geräte an ihre Grenzen gebracht haben und häufig verwendet werden Catachrese.^[101]

Allegorisch Geschichten sind von zentraler Bedeutung für die poetische Diktion vieler Kulturen und waren im Westen während der klassischen Zeiten herausragend, die spätes Mittelalter und die Renaissance. Fabeln des Äsop, wiederholt in Versen und Prosa, seit er etwa 500 v. Chr. Erstmals aufgezeichnet wurde, sind vielleicht die reichste einzelne Quelle Allegorischer Poesie im Laufe der Jahrhunderte.^[102] Andere Beispiele für Persönlichkeiten enthalten die Roman de la Rose, ein französisches Gedicht des 13. Jahrhunderts, William Langland's Piers Plowman im 14. Jahrhundert und und Jean de la Fontaine's Fabeln (beeinflusst von Aesops) im 17. Jahrhundert. Anstatt vollständig allegorisch zu sein, kann ein Gedicht jedoch enthalten Symbole oder Anspielungen Das vertieft die Bedeutung oder Wirkung seiner Worte, ohne eine vollständige Allegorie zu konstruieren.^[103]

Ein weiteres Element der poetischen Diktion kann die Verwendung von Lebendig sein Bilder für Wirkung. Die Gegenüberstellung unerwarteter oder unmöglicher Bilder ist zum Beispiel ein besonders starkes Element in surrealistischer Poesie und Haiku.^[104] Lebendige Bilder werden oft mit Symbolik oder Metapher ausgestattet. Viele poetische Diktionen verwenden sich wiederholte Phrasen für die Wirkung, entweder einen kurzen Satz (wie Homers "Rosy-Finger-Morgendämmerung" oder "The Wine-Dark Sea") oder eine längere Refrain. Eine solche Wiederholung kann einem Gedicht einen düsteren Ton verleihen oder mit Ironie mit dem Kontext der Wörter geschnürt werden.^[105]

Formen

Spezifische poetische Formen wurden von vielen Kulturen entwickelt. In mehr entwickelten, geschlossenen oder "empfangenen" poetischen Formen basieren das Reimschema, das Messgerät und andere Elemente eines Gedicht Elegie zur hoch formalisierten Struktur der Ghazal oder Villanelle.^[106] Im Folgenden sind einige häufige Formen der Poesie beschrieben, die in einer Reihe von Sprachen weit verbreitet sind. Zusätzliche Formen der Poesie finden Sie in den Diskussionen der Poesie bestimmter Kulturen oder Perioden und in der Glossar.

Sonett

Zu den häufigsten Formen der Poesie, beliebt aus der Spätes Mittelalter Auf das Sonett, das im 13. Jahrhundert nach einem festgelegten Reimschema und logischen Struktur als vierzehn Zeilen standardisiert wurde. Im 14. Jahrhundert und die Italienische RenaissanceDie Form hatte unter dem Stift von weiter kristallisiert Petrarch, deren Sonette im 16. Jahrhundert von übersetzt wurden von Sir Thomas Wyatt, der die Einführung der Sonettform in die englische Literatur zugeschrieben wird.^[107] Ein traditioneller Italiener oder Petrarchaner Sonett folgt dem Reimschema Abba, Abba, CDECDE, obwohl eine gewisse Variation, vielleicht die häufigste ist CDCDCD, insbesondere innerhalb der letzten sechs Zeilen (oder SESTET), ist üblich.^[108] Das Englisch (oder Shakespeare) Sonett folgt dem Reimschema ABAB, CDCD, EFEF, GGein Drittel einführen Vierzeiler (Gruppierung von vier Zeilen), ein Finale Coupletund eine größere Menge an Abwechslung in Bezug auf Reim als normalerweise in seinen italienischen Vorgängern. Durch Kongress verwenden Sonette in Englisch normalerweise iambischer Pentameter, während in der Romantiksprachen, das Hendecasylllable und Alexandriner sind die am häufigsten verwendeten Meter.

Sonette aller Typen verwenden oft a Voltaoder "Drehung", ein Punkt in dem Gedicht, an dem eine Idee auf den Kopf gestellt wird, wird eine Frage beantwortet (oder eingeführt) oder das Thema wird weiter kompliziert. Dies Volta kann oft die Form einer "aber" -serklärung annehmen, die den Inhalt der früheren Zeilen widerspricht oder sie kompliziert. Im petrarchanischen Sonett fallen die Turn tendenziell um die Trennung zwischen den ersten beiden Quatrains und dem Sestet, während englische Sonette sie normalerweise zu Beginn des Schlusskupplets platzieren.

Sonette sind besonders mit hoher poetischer Diktion, lebendigen Bildern und romantischen Liebe verbunden, hauptsächlich aufgrund des Einflusses von Petrarch sowie von frühen englischen Praktikern wie z. Edmund Spenser (der dem Namen dem Namen gab Spenserian Sonett), Michael Draytonund Shakespeare, deren Sonette gehören zu den berühmtesten in englischer Poesie, wobei zwanzig in die enthalten ist Oxford Buch des englischen Verss.^[109] Die mit dem verbundenen Wendungen und Wendungen Volta Ermöglichen Sie eine logische Flexibilität, die für viele Fächer anwendbar ist.^[110] Dichter aus den frühesten Jahrhunderten des Sonetts bis heute haben die Form verwendet, um Themen im Zusammenhang mit der Politik zu beheben (John Milton, Percy Bysshe Shelley, Claude McKay), Theologie (John Donne, Gerard Manley Hopkins), Krieg (Wilfred Owen, E.E. Cummings) und Geschlecht und Sexualität (Carol Ann Duffy). Ferner postmoderne Autoren wie wie Ted Berrigan und John Berryman haben die traditionellen Definitionen der Sonettform in Frage gestellt und ganze Sequenzen von "Sonetten" gemacht, denen oft Reim, ein klares logisches Fortschreiten oder sogar eine konsistente Anzahl von vierzehn Zeilen fehlt.

Shi

Shi (vereinfachtes Chinesisch: 诗; traditionelles Chinesisch: 詩; Pinyin: shī; Wade -Giles: shih) Ist die Haupttyp von Klassische chinesische Poesie.^[111] In dieser Form der Poesie sind die wichtigsten Variationen "Folk Song" gestaltet (VersesYuefu), "alter Stil" Vers (Gushi), "moderner Stil" Vers (Jintishi). In allen Fällen ist das Reimen obligatorisch. Der Yuefu ist eine Volksballade oder ein Gedicht, das im Volksballadenstil geschrieben wurde, und die Anzahl der Linien und die Länge der Linien könnten unregelmäßig sein. Für die anderen Variationen von Shi Poesie, im Allgemeinen entweder eine vier Zeile (Quatrain oder Jueju) oder ein achtzeiliges Gedicht ist normal; In beiden Fällen reimen sich die gleichmäßigen Linien. Die Linienlänge wird durch eine gemäß Zeichenzahl gescannt (gemäß der Konvent Zäsur Vor den letzten drei Silben. Die Linien werden im Allgemeinen beendet, als eine Reihe von Couplets betrachtet und weisen eine verbale Parallelität als wichtiges poetisches Gerät auf.^[112] Der Vers "Old Style" (Gushi) ist weniger formell streng als die Jintishi, oder regulierter Vers, der trotz des Namens "neuer Stil" tatsächlich seine theoretische Grundlage so weit zurückgelegt hatte Shen Yue (441–513 n. Chen Zi'ang (661–702 n. Chr.).^[113] Ein gutes Beispiel für einen Dichter, der für seine bekannt ist Gushi Gedichte ist Li Bai (701–762 CE). Unter seinen Regeln regulieren die Jintishi -Regeln die tonalen Variationen innerhalb eines Gedichts, einschließlich der Verwendung von festgelegten Mustern der vier Töne von Mittelchinesisch. Die Grundform von Jintishi (Sushi) hat acht Zeilen in vier Couplets, wobei die Parallelität zwischen den Linien in der zweiten und dritten Couplets ist. Die Couplets mit parallelen Linien enthalten kontrastierende Inhalte, aber eine identische grammatikalische Beziehung zwischen Wörtern. Jintishi hat oft eine reichhaltige poetische Diktion, voll von Anspielungund kann eine breite Palette von Subjekten haben, einschließlich Geschichte und Politik.^[114][115] Einer der Meister der Form war Du fu (712–770 n. Chr.), Der während der Tang -Dynastie (8. Jahrhundert) schrieb.^[116]

Villanelle

Die Villanelle ist ein neunzehnartiges Gedicht, das aus fünf Drillingen mit einem abschließenden Quatrain besteht. Das Gedicht ist durch zwei Refrains gekennzeichnet, die ursprünglich in der ersten und dritten Zeilen der ersten Strophe verwendet und dann abwechselnd am Ende jeder nachfolgenden Strophe bis zum endgültigen Quatrain, der von den beiden Refrains abgeschlossen wird, bis zum endgültigen Quatrain verwendet wird. Die verbleibenden Linien des Gedichts haben einen A-B-abwechselnden Reim.^[117] Die Villanelle wird seit dem späten 19. Jahrhundert regelmäßig von Dichtern wie regelmäßig in englischer Sprache eingesetzt Dylan Thomas,^[118] W. H. Auden,^[119] und Elizabeth Bishop.^[120]

Limerick

Ein Limerick ist ein Gedicht, das aus fünf Zeilen besteht und oft humorvoll ist. Rhythmus ist in Limericks für die erste, zweite und fünfte Zeile sehr wichtig. Die dritte und vierte Linie benötigt jedoch nur fünf bis sieben. Die Zeilen 1, 2 und 5 reimen sich miteinander und die Linien 3 und 4 reimen miteinander. Praktizierende des Limerick eingeschlossen Edward Lear, Lord Alfred Tennyson, Rudyard Kipling, Robert Louis Stevenson.^[121]

Tanka

Tanka ist eine Form von unrhymeriertem Japanische Poesie, mit fünf Abschnitten mit insgesamt 31 an (phonologische Einheiten identisch mit Morae), strukturiert in einem 5-7-5-7-7-Muster.^[122] Es gibt im Allgemeinen eine Verschiebung des Tons und des Gegenstandes zwischen der oberen 5-7-5-Phrase und der unteren 7-7-Phrase. Tanka wurden bereits im Vorgang geschrieben Asuka -Periode von Dichtern wie Kakinomoto no hitomaro (fl. Ende des 7. Jahrhunderts), zu einer Zeit, als Japan aus einer Zeit hervorging, in der ein Großteil seiner Poesie die chinesische Form folgte.^[123] Tanka war ursprünglich die kürzere Form der japanischen formalen Poesie (die allgemein als "bezeichnet wurde"waka") und wurde stärker verwendet, um persönliche als öffentliche Themen zu erforschen. Bis zum zehnten Jahrhundert war Tanka die dominierende Form der japanischen Poesie geworden, bis zu dem Punkt, an dem der ursprünglich allgemeine Begriff waka ("Japanische Poesie") wurde ausschließlich für Tanka verwendet. Tanka ist heute noch weit verbreitet.^[124]

Haiku

Haiku ist eine beliebte Form unrhymer japanischer Poesie, die sich im 17. Jahrhundert aus dem entwickelt hat Hokku, oder Eröffnungsvers von a Rennku.^[125] Im Allgemeinen enthält der Haiku in einer einzigen vertikalen Linie drei Abschnitte mit insgesamt 17 an (Morae), in einem 5-7-5-Muster strukturiert. Traditionell enthält Haiku a kirejioder Schnittwort, normalerweise am Ende eines der drei Abschnitte des Gedichts platziert und a Kigo, oder Saisonwort.^[126] Der berühmteste Exponent des Haiku war Matsuo Bashō (1644–1694). Ein Beispiel für sein Schreiben:^[127]

富士の風や扇にのせて江戸土産

fuji no kaze ya oogi ni nosete edo miyage

Der Wind von Mt. Fuji

Ich habe meinen Fan aufgebracht!

Ein Geschenk von Edo

Khlong

Das Khlong (โคลง, [kʰlōːŋ]) gehört zu den ältesten thailändischen poetischen Formen. Dies spiegelt sich in seinen Anforderungen an die Tonmarken bestimmter Silben wider, die mit dem gekennzeichnet sein müssen Mai ek (ไม้เอก, Thai -Aussprache: [Máj èːk], ◌่) oder Mai tho (ไม้โท, [Máj tʰōː], ◌้). Dies wurde wahrscheinlich abgeleitet, als die thailändische Sprache drei Töne hatte (im Gegen Ayutthaya Kingdom Periode), von denen zwei direkt den oben genannten Markierungen entsprachen. Es wird normalerweise als fortgeschrittene und raffinierte poetische Form angesehen.^[128]

Im Khlong, eine Strophe (Bot, บท, Thai -Aussprache: [Bòt]) hat eine Reihe von Zeilen (Schläger, บาท, Thai -Aussprache: [Schläger], aus Pali und Sanskrit Pāda), abhängig vom Typ. Das Schläger werden in zwei unterteilt wak (วรรค, Thai -Aussprache: [Wák], aus Sanskrit Varga).^{[Anmerkung 2]} Der Erste wak Hat fünf Silben, die zweite hat eine variable Zahl, abhängig vom Typ und kann optional sein. Die Art von Khlong wird nach der Anzahl der genannt Schläger in einer Strophe; Es kann auch in zwei Haupttypen unterteilt werden: Khlong Suphap (โคลงสุภาพ, [kʰlōːŋ Sù.pʰâːp]) und Khlong Dan (โคลงดั้น, [kʰlōːŋ dân]). Die beiden unterscheiden sich in der Anzahl der Silben in der zweiten wak des Finales Schläger und Inter-Stanza-Reimregeln.^[128]

Khlong Si Suphap

Das Khlong Si Suphap (โคลงสี่สุภาพ, [Kʰlōːŋ Sìː Sù.pʰâːp]) ist die häufigste Form, die derzeit noch verwendet wird. Es hat vier Schläger pro Strophe (Si übersetzt als vier). Der Erste wak von jedem Schläger hat fünf Silben. Der Zweite wak hat zwei oder vier Silben im ersten und dritten Schläger, zwei Silben in der zweiten und vier Silben im vierten. Mai ek ist für sieben Silben erforderlich und Mai tho ist für vier erforderlich, wie unten gezeigt. "Totes Wort"Silben sind anstelle von Silben zulässig, die erfordern Mai ekund die Schreibweise der Wörter zu ändern, um die Kriterien zu erfüllen, ist normalerweise akzeptabel.

Ode

ODEs wurden zuerst von Dichtern entwickelt, die im alten Griechisch schreiben, wie z. Pindarund lateinisch, wie z. Horace. Formen von Oden erscheinen in vielen der Kulturen, die von den Griechen und Lateinern beeinflusst wurden.^[129] Die Ode hat im Allgemeinen drei Teile: a Strophe, ein Antistrophe, und ein Epode. Die Strophe und die Antistrophe der Ode besitzen ähnliche metrische Strukturen und je nach Tradition ähnliche Reimstrukturen. Im Gegensatz dazu ist das Epode mit einem anderen Schema und einer anderen Struktur geschrieben. ODES haben eine formale poetische Diktion und befassen sich im Allgemeinen mit einem ernsthaften Thema. Die Strophe und Antistrophe betrachten das Thema aus verschiedenen, oft widersprüchlichen Perspektiven, wobei der Epode auf ein höheres Niveau bewegt wird, um die zugrunde liegenden Probleme entweder zu betrachten oder zu lösen. ODEs sollen oft von zwei Chöre (oder Individuen) rezitiert oder gesungen werden, wobei der erste Rezitieren des Strophen, dem zweiten der Antistrophe und beide zusammen das Epode.^[130] Im Laufe der Zeit haben sich unterschiedliche Formen für ODEs mit erheblichen Variationen in Form und Struktur entwickelt, zeigen jedoch im Allgemeinen den ursprünglichen Einfluss der pindarischen oder horatischen Ode. Eine nicht-westliche Form, die der ODE ähnelt, ist die Qasida in Arabische Poesie.^[131]

Ghazal

Das Ghazal (Auch Ghazel, Gazel, Gazal, oder Gozol) ist eine Form von Poesie, die in häufig in der Lage sind Arabisch, Bengali, persisch und Urdu. In klassischer Form die Ghazal hat fünf bis fünfzehn reimende Couplets, die a teilen Refrain am Ende der zweiten Zeile. Dieser Refrain kann von einer oder mehreren Silben ausmachen und geht von einem Reim voraus. Jede Zeile hat ein identisches Messgerät. Das Ghazal Reflektiert oft ein Thema unerreichbarer Liebe oder Göttlichkeit.^[132]

Wie bei anderen Formen mit einer langen Geschichte in vielen Sprachen wurden viele Variationen entwickelt, einschließlich Formen mit einer quasi-musikalischen poetischen Diktion in Urdu.^[133] Ghazals haben eine klassische Affinität zu Sufismusund eine Reihe großer religiöser Sufi -Werke sind in Ghazal -Form geschrieben. Das relativ konstante Meter und die Verwendung des Refrain erzeugen einen beschwörenden Effekt, der die mystischen Themen der Sufi gut ergänzt.^[134] Unter den Meistern der Form ist Rumi, ein 13. Jahrhundert persisch Dichter.^[135] Einer der berühmtesten Dichter dieser Art von Poesie ist Hafez, dessen Gedichte oft das Thema beinhalten, Heuchelei aufzudecken. Sein Leben und seine Gedichte waren Gegenstand vieler Analyse, Kommentare und Interpretation, die mehr als jeder andere Autor das persische Schreiben nach dem 14. Jahrhundert beeinflussen.^[136][137] Das West-Östlicher Diwan von Johann Wolfgang von GoetheEine Sammlung lyrischer Gedichte ist vom persischen Dichter Hafez inspiriert.^{[138][139][140]}

Genres

Zusätzlich zu bestimmten Formen von Gedichten wird Poesie oft in Bezug auf verschiedene gedacht Genres und Subgenres. Ein poetisches Genre ist im Allgemeinen eine Tradition oder Klassifizierung von Poesie, die auf dem Thema, dem Stil oder anderen breiteren literarischen Eigenschaften basieren.^[141] Einige Kommentatoren betrachten Genres als natürliche Formen der Literatur. Andere betrachten die Untersuchung von Genres als Untersuchung, wie unterschiedliche Werke in Bezug auf andere Werke in Beziehung stehen und sich auf andere Werke beziehen.^[142]

Erzählpoesie

Narrative Poesie ist ein Genre der Poesie, das a erzählt Geschichte. Im Großen und Ganzen füllt es sich epische Dichtung, aber der Begriff "narrative Poesie" ist oft für kleinere Werke reserviert, im Allgemeinen mit mehr Anziehungskraft menschliches Interesse. Erzählende Poesie kann die älteste Art von Poesie sein. Viele Gelehrte von Homer haben zu dem Schluss gekommen, dass seine Ilias und Odyssee bestanden aus Zusammenstellungen kürzerer narrativer Gedichte, die einzelne Episoden verwandten. Viel narrative Poesie - wie schottisch und englisch Balladen, und baltisch und Slawisch Heldengedichte - IS Performance Poesie mit Wurzeln in einem Vorbereitungen mündliche Tradition. Es wurde spekuliert, dass einige Merkmale, die Gedichte von Prosa unterscheiden, wie z. B. Messgerät, Alliteration und Kennings, einmal diente als als Erinnerung Hilfsmittel für Barden wer rezitierte traditionelle Geschichten.^[143]

Bemerkenswerte narrative Dichter haben eingeschlossen Ovid, Dante, Juan Ruiz, William Langland, Chaucer, Fernando de Rojas, Luís de Camões, Shakespeare, Alexander Papst, Robert Burns, Adam Mickiewicz, Alexander Pushkin, Edgar Allan Poe, Alfred Tennyson, und Anne Carson.

Lyrik

Lyric Poesie ist ein Genre, das im Gegensatz zu Epos und dramatische Poesie, versucht nicht, eine Geschichte zu erzählen, sondern ist mehr von einer persönlich Natur. Gedichte in diesem Genre sind tendenziell kürzer, melodisch und kontemplativ. Anstatt darzustellen Figuren und Handlungen, es zeigt die eigenen des Dichters Gefühle, Geisteszustand, und Wahrnehmungen.^[144] Bemerkenswerte Dichter in diesem Genre umfassen Christine de Pizan, John Donne, Charles Baudelaire, Gerard Manley Hopkins, Antonio Machado, und Edna St. Vincent Millay.

Epische Dichtung

Epische Poesie ist ein Genre der Poesie und eine Hauptform von Narrativ Literatur. Dieses Genre wird oft als langwierige Gedichte über Ereignisse einer heldenhaften oder wichtigen Natur in der Zeit der Zeit definiert. Es erzählt in einer kontinuierlichen Erzählung, das Leben und die Werke eines a heroisch oder mythologisch Person oder Gruppe von Personen.^[145] Beispiele für epische Gedichte sind Homer's Ilias und Odyssee, Jungfrau's Aeneid, das Nibelungenlied, Luís de Camões' OS Lusíadas, das Cantar de Mio CID, das Die Legende von Gilgamesh, das Mahabharata, Lönnrot's Kalevala, Valmiki's Ramayana, Ferdowsi's Shahnama, Nizami (oder Nezami) Khamse (fünf Bücher) und die Epos von König Gesar. Während die Zusammensetzung der epischen Poesie und von lange Gedichte Im Allgemeinen wurden im Westen nach dem frühen 20. Jahrhundert einige bemerkenswerte Epen weiterhin geschrieben. Die Kantos durch Ezra Pfund, Helen in Ägypten durch H.D., und Paterson durch William Carlos Williams sind Beispiele für moderne Epen. Derek Walcott gewann ein Nobelpreis 1992 in hohem Maße auf der Grundlage seines Epos, Omeros.^[146]

Satirische Poesie

Poesie kann ein starkes Fahrzeug für sein Satire. Das Römer hatte eine starke Tradition der satirischen Poesie, oft geschrieben für politisch Zwecke. Ein bemerkenswertes Beispiel ist der römische Dichter Juvenal's Satiren.^[147]

Gleiches gilt für die englische satirische Tradition. John Dryden (a Tory), Der Erste Dichterpreisträger, 1682 produziert Mac Flecknoe, Untertitel "Eine Satire auf dem wahren blauen protestantischen Dichter, T.S." (ein Verweis auf Thomas Shadwell).^[148] Zu den satirischen Dichtern außerhalb Englands gehören Polen's Ignacy Krasicki, Aserbaidschan's Sabir, Portugal's Manuel Maria Barbosa du Bocageund Korea Kim Kirim, besonders bekannt für seine Gisangdo.

Elegie

Eine Elegie ist ein trauriges, melancholisches oder klagendes Gedicht, insbesondere a Klage für die Toten oder a Beerdigung Lied. Der Begriff "Elegie", der ursprünglich eine Art poetisches Messgerät bezeichnet hat (elegisch Meter) beschreibt üblicherweise ein Gedicht von Trauer. Eine Elegie kann auch etwas widerspiegeln, das dem Autor seltsam oder mysteriös erscheint. Die Elegie als Reflexion über einen Tod, allgemeiner oder auf etwas Geheimnisvolles, kann als eine Form der lyrischen Poesie eingestuft werden.^[149][150]

Bemerkenswerte Praktizierende von Elegiac -Poesie haben einbezogen Propertius, Jorge Manrique, Jan Kochanowski, Chidiock Tichborne, Edmund Spenser, Ben Jonson, John Milton, Thomas Gray, Charlotte Smith, William Cullen Bryant, Percy Bysshe Shelley, Johann Wolfgang von Goethe, Evgeny Baratynsky, Alfred Tennyson, Walt Whitman, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, William Butler Yeats, Rainer Maria Rilke, und Virginia Woolf.

Vers Fabel

Die Fabel ist eine Antike Literarisches Genre, oft (wenn auch nicht immer) eingestellt Vers. Es ist eine prägnante Geschichte, die zeigt anthropomorphisiert Tiere, legendäre Kreaturen, Pflanzen, leblose Objekte oder Naturkräfte, die eine moralische Lehre veranschaulichen (a "Moral-"). Vers Fables haben eine Vielzahl von verwendet Meter und Reim Muster.^[151]

Bemerkenswerte Verse Fabulisten haben eingeschlossen Äsop, Vishnu Sarma, Phaedrus, Marie de France, Robert Henryson, Biernat von Lublin, Jean de la Fontaine, Ignacy Krasicki, Félix María de Samaniego, Tomás de Iriarte, Ivan Krylov und Ambrose Bierce.

Dramatische Poesie

Dramatische Poesie ist Theater geschrieben in Vers gesprochen oder gesungen werden und erscheint in unterschiedlichen, manchmal verwandten Formen in vielen Kulturen. Griechische Tragödie In Versen stammt aus dem 6. Jahrhundert v.^[152] Genauso wie das indische Drama wiederum die Entwicklung der beeinflusst zu haben scheint Bianwen Vers Dramen in China, Vorläufer von Chinesische Oper.^[153] Ostasiate Zu Vers Dramen gehört auch Japaner Noh. Beispiele für dramatische Poesie in Persische Literatur enthalten Nizami'S zwei berühmte dramatische Werke, Layla und Majnun und Khosrow und Shirin, Ferdowsi'S -Tragödien wie Rostam und Sohrab, Rumi's Masnavi, GorganiTragödie von Vis und Ramin, und VahshiTragödie von Farhad. Amerikanische Dichter des 20. Jahrhunderts beleben dramatische Poesie, einschließlich Ezra Pfund in "Sestina: Altaforte,”^[154] T.S. Eliot mit "Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock, “.^[155][156]

Spekulative Poesie

Spekulative Poesie, auch als fantastische Poesie bekannt (von denen seltsame oder makabre Poesie eine wichtige Unterklassifizierung ist), ist ein poetisches Genre, das sich thematisch mit Themen befasst, die "jenseits der Realität" sind, ob via Extrapolation wie in Science-Fiction oder über seltsame und schreckliche Themen wie in Horror -Fiktion. Solche Poesie erscheint regelmäßig in Modern Science Fiction- und Horror -Fiction -Magazinen. Edgar Allan Poe wird manchmal als "Vater der spekulativen Poesie" angesehen.^[157] Poes bemerkenswerteste Errungenschaft im Genre war seine Vorfreude um drei Viertel eines Jahrhunderts der Urknalltheorie des UniversumUrsprung, in seinem damals vielverbrauchten 1848 Aufsatz (was aufgrund seiner sehr spekulativen Natur als "als" bezeichnet "bezeichnete"Prosa -Gedicht"),, Eureka: Ein Prosa -Gedicht.^[158][159]

Prosa -Poesie

Prosa -Poesie ist ein hybrides Genre, das Attribute von Prosa und Poesie zeigt. Es kann nicht von der zu unterscheiden sein Mikrogeschichte (a.k.a. das "Kurze Kurzgeschichte","Flash -Fiktion"). Während einige Beispiele früherer Prosa moderne Leser als poetische, Prosa-Poesie angesehen werden Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, und Arthur Rimaud.^[160] Vor allem seit den späten 1980er Jahren hat Prosa -Poesie mit ganzen Zeitschriften wie z. B. zunehmende Popularität erlangt Das Prosa -Gedicht: ein internationales Journal,^[161] Zeitgenössischer Haibun online,^[162] und Haibun heute^[163] dem Genre und seinen Hybriden gewidmet. Lateinamerikanische Dichter des 20. Jahrhunderts, der Prosa -Gedichte geschrieben haben Octavio Paz und Alejandra Pizarnik.

Leichte Poesie

Leichte Poesie oder Lichtvers, ist Poesie, die versucht, humorvoll zu sein. Gedichte, die als "Licht" betrachtet werden, sind normalerweise kurz und können sich auf ein leichtfertiges oder ernstes Thema befinden und häufig auftreten Wortspiel, einschließlich Wortspiele, abenteuerlustiger Reim und schwer Alliteration. Obwohl einige freie Verse -Dichter sich außerhalb der formellen Verse -Tradition bei leichten Versen hervorgetan haben, folgt leichte Verse in Englisch normalerweise zumindest einige formelle Konventionen. Gemeinsame Formen sind die Limerick, das Clerihew, und die Doppel -Dactyl.

Während leichte Poesie manchmal als verurteilt wird Doggereloder als Gedicht angemessen, die beiläufig komponiert wurden, macht Humor oft subtil oder subversiv. Viele der bekanntesten "ernsthaften" Dichter haben sich auch bei Light Vers hervorgetan. Bemerkenswerte Schriftsteller leichter Poesie sind einzuziehen Lewis Carroll, Ogden Nash, X. J. Kennedy, Willard R. Espy, Shel Silverstein, und Wendy Cope.

Slam Poesie

Slam Poesie als Genre stammt 1986 in Chicago, Illinois, Wenn Marc Kelly Smith organisierte den ersten Slam.^[164][165] Slam -Performer kommentieren emotiv, laut vor einem Publikum, über persönliche, soziale oder andere Angelegenheiten. SLAM konzentriert sich auf die Ästhetik von Wortspiel, Intonation und Sprachbeugung. Slam -Poesie ist oft wettbewerbsfähig, bei engagierter "Poetry Slam"Wettbewerbe.^[166]

Performance Poesie

Performance -Poesie, ähnlich wie SLAM, als sie vor einem Publikum vorkommt, ist ein Genre der Poesie, das eine Vielzahl von Disziplinen in einer Leistung eines Textes verschmelzen kann, wie z. tanzen, Musikund andere Aspekte von Performance Art.^[167][168]

Sprachausschläge

Der Begriff Ereignis wurde von der populär gemacht Avante Garde Bewegungen in den 1950er Jahren und betrachten spontane, ortsspezifische Leistungen.^[169] Sprachausschläge, bezeichnet von der Poetik kollektiv Objekt: Paradies Im Jahr 2018 sind Ereignisse, die sich weniger auf die Poesie als Vordrehung konzentrieren literarisch Genre, aber eher als beschreibend sprachlich Handlung und Leistung, die häufig breitere Formen von einbeziehen Performance Art während die Poesie in diesem Moment gelesen oder erstellt wird.^[170][171]

Siehe auch

• Digitale Poesie
• Glossar der Poesie -Begriffe
• Improvisation
• Liste der Gedichtgruppen und Bewegungen
• Orale Poesie
• Umriss der Poesie
• Persona Poesie
• Dichterpreisträger
• Gedichtvorlesung
• Rhapsode
• Gesprochenes Wort

Anmerkungen

Verweise

Zitate

Quellen

Bücher

Weitere Lektüre

• Brooks, Cleanth (1947). Die gut geprägte Urne: Studien in der Struktur der Poesie. Harcourt Brace & Company. ISBN 9780156957052.
• Finch, Annie (2011). Das Ohr eines Dichters: ein Handbuch aus Messgerät und Form. Universität von Michigan Press. ISBN 978-0-472-05066-6.
• Fry, Stephen (2007). Die Ode weniger reiste: Entsperren Sie den Dichter im Inneren. Pfeilbücher. ISBN 978-0-09-950934-9.
• Gosse, Edmund William (1911). "Vers". Encyclopædia Britannica. Vol. 27 (11. Aufl.). S. 1041–1047.
• Pfund, Ezra (1951). ABC des Lesens. Faber.
• Preminger, Alex; Brogan, Terry VF; Warnke, Frank J, Hrsg. (1993). Die neue Princeton -Enzyklopädie von Poesie und Poetik (3. Aufl.). Princeton University Press. ISBN 978-0-691-02123-2.
• Poesie, Musik und Erzählung - die Wissenschaft der Kunst.
• Tatarkiewicz, Władysław, "Das Konzept der Poesie", Dialektik und Humanismus: die polnische philosophische vierteljährlich, vol.Ii, nein.2 (Frühjahr 1975), S. 13–24.

Anthologien

• Ferguson, Margaret; Salter, Mary Jo; Stallworthy, Jon, eds. (1996). Die Norton -Anthologie der Poesie (4. Aufl.).W.W.Norton & Co. ISBN 978-0-393-96820-0.
• Gardner, Helen, ed. (1972). New Oxford Book of English Vers 1250–1950. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-812136-7.
• Larkin, Philip, ed. (1973). Das Oxford -Buch des englischen Verses des 20. Jahrhunderts. Oxford University Press.
• Ricks, Christopher, ed. (1999). Das Oxford -Buch des englischen Verses. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-214182-8.
• Yeats, W. B., ed.(1936). Oxford Buch des modernen Verss 1892–1935. Oxford University Press.