Plaquette

Horatius Cockles An der Brücke, Renaissance -Plaquette von Master Io.F.F., Ende des 15. Jahrhunderts, Padua, 6,1 x 6,0 cm, in einer Form zum Dekorieren eines Schwertkreises.[1]
Peter Flötner, Vanitas, 1535–1540, vergoldete Bronze

A Plaquette (Französische Aussprache:[plakɛt], Kleine Plakette) ist ein kleiner Niedrige Erleichterung Skulptur in Bronze- oder andere Materialien. Diese waren beliebt in der Italienische Renaissance und später. Sie mögen Gedenkfeiern sein, aber vor allem in der Renaissance und Manierist Es wurden oft Perioden für rein dekorative Zwecke gemacht, mit oft überfüllten Szenen aus religiösen, historischen oder mythologischen Quellen. Nur eine Seite ist dekoriert und gibt den Hauptpunkt der Künstlerin den Hauptpunkt der Unterscheidung Medaille, wo beide Seiten normalerweise dekoriert sind.[2] Die meisten sind rechteckig oder kreisförmig, aber andere Formen finden sich, wie im Beispiel dargestellt. Typische Größen reichen von etwa zwei Zoll bis zu sieben über eine Seite oder als Durchmesser, wobei das kleinere Ende oder die Mitte dieses Bereichs häufiger ist. Sie "normalerweise in die Hand passen", als Hain setzt es aus.[3] Am kleineren Ende überlappen sie sich mit Medaillen und werden bei den größeren als Plaques genannt.

Die Form begann in den 1440er Jahren in Italien, breitete sich jedoch im nächsten Jahrhundert in ganz Europa aus, insbesondere in Frankreich, Deutschland und den niedrigen Ländern. Gegen 1550 war es in Italien aus der Mode gefallen, aber französische Plaquetten betraten ihre beste Zeit, und dort und in Deutschland waren sie weiterhin im 17. Jahrhundert beliebt. Die Form wurde weiterhin auf niedriger Ebene mit einer Wiederbelebung von ungefähr 1850 hergestellt.[4] Sie waren immer eng mit der Medaille verwandt, und viele Auszeichnungen haben heute Plaketten, aber Plaquetten waren in ihrem Subjekt weniger eingeschränkt als die Medaille und erlaubten dem Künstler mehr Freiheit.

Verwendungszweck

Der Zweck und die Verwendung von dekorativen Plaquetten war offensichtlich unterschiedlich und bleibt etwas unklar. Ihre Erstellung und Verwendung ist relativ schlecht dokumentiert. Einige wurden in Möbeln, Kisten oder anderen Gegenständen wie Lampen montiert, und viele Beispiele haben Löcher zum Aufhängen an Wänden, später hinzugefügt. Andere Kopien haben drei oder vier Löcher, um sich in einer Einstellung zu halten. Religiöse Themen in einem Paar oder Set könnten in die Türen von eingestellt werden Tabernaclesund viele wurden für verwendet Paxes, manchmal nach einer Rahmen. Einige Formen wurden für bestimmte Rollen wie die Dekoration von Schwertkörpern entwickelt, obwohl möglicherweise nicht alle Kopien auf diese Weise verwendet wurden. Andere wurden für das Aufhängen eingerahmt, aber viele waren wahrscheinlich einfach gehalten und locker, vielleicht auf einem Regal oder Schreibtisch oder in Schubladen oder Kisten. Viele Bilder zeigen Anzeichen von Verschleiß. Andachtsbilder wurden wahrscheinlich oft in einer Tasche herumgetragen, eine Gewohnheit, die bei gemeinsam wurde Kruzifixe in Florenz nach einer Pest 1373.[5] Ein großer Teil des Marktes waren wahrscheinlich andere Künstler und Handwerker, die nach Models für andere Formen suchten.[6] Plaquette -Bindungen sind Leder Buchbindel das beinhaltet Plaquette -Casts in Gesso,[7] Oft von Designs, die auch in Metall gefunden werden.

Moderno, Das Kontinenz von Scipio, C 1500–1510, 5,8 x 7,5 cm

Auch Plaquetten wurden gesammelt, und insbesondere Beispiele des 16. Jahrhunderts sind oft mit Figuren überfüllt, was die Szenen schwer zu lesen macht. Sie werden am besten geschätzt, wenn sie in der Nähe einer guten Lichtquelle in der Hand gehalten werden, und wurden wahrscheinlich umgegangen, als es Mitkennern eine Sammlung gezeigt wurde. Die Schwierigkeit, die Szenen und eine oft dunkle Wahl der Themen zu lesen, deuten darauf hin, dass eine selbstbewusste Darstellung klassischer Lernen Teil ihrer Anziehungskraft für Sammler und Künstler war. Sie waren eine der Arten von Objekten Studiolo und Kabinett mit Kuriositätenzusammen mit anderen kleinen Formen wie klassischen Münzen und gravierten Edelsteinen.[8]

Die Künstler, die sie dazu gebracht haben, entweder Bildhauer in Bronze zu sein und auch kleine Figuren und Gegenstände wie Tintenwells zu machen, oder Goldschmiede, die oft im verwandten Bereich von praktizierten Gravur. Sie waren relativ billig und transportierbar und wurden bald in ganz Europa verbreitet und boten Künstler die Möglichkeit, ihre Virtuosität und Raffinesse zu zeigen und sich über ihre eigene Stadt hinaus zu fördern. Die gleichen Faktoren, kombiniert mit ihrem modernen Display hinter Glas, machen sie heute relativ wenig geschätzt. Die Formen wurden manchmal auch in beträchtlichen Entfernungen von ihrer Zeit und ihrem Ort der Schöpfung wiederverwendet, oder neue Formen wurden aus einer Plaquette hergestellt.[9] Deutsche Plaquetten aus dem 17. Jahrhundert wurden noch als Modelle für Silberwaren in verwendet Regentschaft London.[10]

Plaquetten wie Drucke, spielte eine wichtige Rolle bei der Verbreitung von Stilen und Trends in der Ikonographie, insbesondere für klassische Themen. Einige Zeichnungen für Plaquette -Designs überleben; Andere kopierten Drucke, Buchillustrationen und -designs in anderen Medien, einschließlich Klassiker Gravierte Edelsteine und Skulptur. In Deutschland können Modelle in Holz oder Kalkstein hergestellt werden. Sie wurden oft in Sets hergestellt, die eine Geschichte oder eine Reihe von Figuren veranschaulichen.[11]

Materialien und Technik

Allegorischer Triumph von Giovanni Andrea Doria, Leone Leoni, 1541–42

Wie bei Medaillen wurden Renaissance -Plaquetten normalerweise mit dem hergestellt Verlorenes Wachs Technik von Castingund Anzahl der Kopien wurden vermutlich normalerweise hergestellt, obwohl viele jetzt nur noch in einer einzigartigen Kopie überleben und vielleicht nie andere hatten. Die Qualität einzelner Gussteile kann erheblich variieren, und die Zeit und die Orte einzelner Gussteile aus derselben Form, die meine Form erheblich variieren. Es kann gezeigt werden, dass einige Entwürfe unterschiedliche Generationen von Abgüssen hatten, die aus Abgüssen hergestellt wurden. Die meisten sind in Bronze, aber Silber und Gold, in fester oder plattierter und vergoldet Formulare werden ebenfalls sowie andere Metalle gefunden. Oft existieren auch Plaquetten mit Kopien im Edelmetall in Bronzekopien.[12]

Anfang des 16. Jahrhunderts Nürnberg, das war das deutsche Hauptzentrum,[13] Plaquetten wurden wie andere Metallarbeiten Arten von Objekten oft im relativ plebejischen Material von hergestellt Messing, auch von Top -Künstlern wie der Viser -Familie und Peter Flötner.[14] Blei wurde auch verwendet, insbesondere in deutschen Castings, die eher als Handwerksmodelle als für Sammler gedacht waren.[15] Aus dem 19. Jahrhundert wurde auch in Gusseisen verwendet, insbesondere in Deutschland. In Italien wurde auch für einen ersten Versuchsguss Blei verwendet. Die Gussteile wurden normalerweise nicht viel weiter mit Werkzeugen zusammengearbeitet, außerhalb des Polierens und oft künstlich zu geben Patina.[16]

Geschichte

Das Wort Plaquette ist eine Erfindung des französischen Kunsthistorikers Eugene Piot aus dem 19. Jahrhundert. Les Bronzes de la Renaissance. Les Plaquettes durch Émile Molinier von 1886 war die erste große Studie, und diese beiden definierten die Form, wie sie heute verstanden wird.[17] Für die Renaissance -Italiener waren Plaquetten zusammen mit anderen ähnlichen Objekttypen bekannt, durch eine Vielzahl von etwas vage Begriffen wie z. Piastra und medaglietti,[18] Rilievi,[19] oder modelli.[20]

Italien

Selbstporträt vorbei Leon Battista Alberti, c 1435, 20,1 cm hoch

Plaquetten wuchsen aus zwei ziemlich unterschiedlichen italienischen Ursprüngen. In Rom in den 1440er und 1450er Jahren begannen sie, um die Entwürfe klassischer gravierter Edelsteine ​​zu reproduzieren, indem sie einen Wachseindruck von ihnen machten. Der venezianische Pietro Barbo (1417–1471) wurde ein Kardinal, als sein Onkel gewählt wurde Papst Eugenius IV 1431. Er wurde ein begeisterter Pionier dieser Form und unterhielt a Gießerei in seinem neuen Palazzo Veneziaund vielleicht an dem Casting selbst teilnehmen.[21] Diese Plaquetten hatten das gleiche kleine und klassische Thema wie die Edelsteine, die sie replizierten.

Ungefähr zur gleichen Zeit begannen norditalienische Künstler, Plaquetten zu machen, oft viel größer und mit religiösen Themen. Padua, bereits ein wichtiges Zentrum der Metallbearbeitung, wird von vielen Historikern als entscheidender Ort angesehen.[22] Zwei signifikante Werke, weder typisch für spätere Beispiele, waren der Selbstporträtkopf von Leon Battista Alberti, oval und 20 cm hoch,[23] und ein etwas größeres kreisförmiges Madonna und Kind mit Putti durch Donatello (Victoria und Albert Museum, London). Dies blieb insofern sehr ungewöhnlich, als das Gegenteil konkav ist und das Design wiederholt. Andere größere religiöse Reliefs von Donatello wurden von anderen Künstlern in einem kleineren Plaquette -Format kopiert oder angepasst, wahrscheinlich einschließlich seines eigenen Workshops.[24] Diese gingen aus einem breiteren Kontext kleiner religiöser Bilder hervor, die Massenversionen für die Mittelschicht der größeren und einzigartigen religiösen Kunst für die Reichen und für Kirchen darstellten.[25] Auch in den 1440er Jahren Pisanello etablierte das Genre der doppelseitigen Porträtmedaille, gefolgt von Matteo de 'Pasti und andere. In den späteren Jahrzehnten der Jahrhundertmedaillen und Plaquetten wurden in den meisten künstlerischen Zentren in Norditaliener produziert.[26]

Bedeutende spätere Künstler waren Moderno (wie er viele seiner Werke unterschrieb), der sehr wahrscheinlich Galleazo Mondella war, ein Goldschmied von Verona Um 1500 in Rom aufgezeichnet. Etwa 45 Plaquetten werden von ihm (und kaum Medaillen) unterschrieben oder zugeschrieben, und eine Reihe von Mitgliedern seines Workshops wurden durch ihre Stile identifiziert.[27] Andrea Riccio,[28] Giovanni Bernardi,[29] Francesco di Giorgio Martini, Valerio Belli,[30] und Leone Leoni,[31] gehören zu den Künstlern, denen ein klarer Name beigefügt werden kann. Viele bedeutende nicht identifizierte Meister werden gegeben Notnamen von Kunsthistorikern wie Moderno und Master IO.F.F., die ihre Werke oft unterschrieben haben. Belli und Bernardi waren die Führer in der Luxusform von Small Inaglios eingraviert Bergkristallund einige davon wurden in Plaquette um 1520–40 reproduziert, einige gaben aus Wachsimpressionen aus den Kristallen.[32] Riccio war auch ein Bildhauer von kleinen Bronzen, und seine Plaquetten hatten tendenziell eine relativ hohe Erleichterung. Er hatte einen großen Workshop und viele Anhänger.[33]

Deutschland

Die deutsche Produktion begann in Nürnberg, um 1500, aber um 1600 Augsburg war das Hauptzentrum. Deutsche Beispiele zeichneten ihre Entwürfe aus Drucken und wurden wiederum in anderen Medien häufig wiederverwendet. Die wiederholte Wiederverwendung von Formen und ihre Verteilung weit von ihrem Herstellungsplatz sind besonders typisch für süddeutsche Plaquetten. Noch weniger der beteiligten Künstler sind bekannt als in Italien.[34] Die Produktion dauerte weit in das 17. Jahrhundert, als sie in das verwickelte "Dürer Wiederbelebung ", wobei einige seiner Drucke in Plaquetten verwandelt werden.[35]

Frankreich und die Niederlande

Weitere nördliche Plaketten wurden ab rund 1550 produziert, zunächst unter Einfluss mehr aus Deutschland als Italien. Künstler (oft Hugenotten- in Frankreich) eingeschlossen Étienne Delaune, der größtenteils in lebte Straßburgund François Briot von Lorraine. François Duquesnoy aus Brüssel arbeitete aus 1618 als Bildhauer in Rom und beeinflusste flämische Plaquetten.[36]

Spätere Geschichte

Ludwig Gies, Gusseisen, 8 x 9,8 cm, eingeschrieben "1914 · Vertrieben · 1915" = "Flüchtlinge 1914–1915"

Die Form sah im 19. Jahrhundert eine kleine Wiederbelebung; Beispiele aus diesem Zeitraum sind typischerweise eher größer als in der Renaissance. Künstler wie in Amerika, Augustus Saint-Gaudens und Emil Fuchs machte Gedenkporträtplaquetten von Figuren wie z. Leo Tolstoi und Mark Twain (beide von Saint-Gaudens).[37] Insbesondere in Frankreich und Deutschland betrafen Gedenkplaquetten für Industrie und Institutionen eine breite Palette zeitgenössischer Themen. Eine Reihe von Künstlern produzierte nur Beispiele, weil sie von der Form angezogen wurden oder die Möglichkeit, einen breiteren Markt zu erreichen. Eine Reihe von regulären Auszeichnungen von Institutionen wählten die Plaquette -Form, obwohl sie häufig "Medaille" im Namen der Auszeichnung behalten. Der kreisförmige sogenannte "Tod Penny" (der Gedenkplaque) Nach danach in Großbritannien geprägt Erster Weltkrieg ist ein großes Gedenkbeispiel des 20. Jahrhunderts.

Sammlungen

Niedrige Länder, c 1610, Diana und Actaeonin Blei

Viele große Museen haben Sammlungen, die nicht immer Raum in den Galerie -Displays haben. Das Nationale Kunstgalerie In Washington DC hat, obwohl sie im Wesentlichen eine Sammlung von Gemälden ist, die als beste Einzelsammlung anerkannt, insbesondere der italienischen Renaissance -Arbeit, die über 450 Plaquetten enthält.[38] und ist im Erdgeschoss sehr gut ausgestellt.[39]

Die Washingtoner Sammlung von Medaillen, Plaquetten und kleinen Bronzen umfasst die führende französische Sammlung von Gustave Dreyfus (1837–1914), die von Samuel H. Kress (1863–1955) gekauft wurde. 1945 fügte die Kress Foundation über 1.300 Bronzen hinzu, die vom britischen Kunsthändler gesammelt wurden Lord Duveenund spendete seine gesamte Sammlung 1957 an das Museum. Joseph E. Widener hatte dem Museum bereits 1942 eine bedeutende Sammlung gegeben.[40]

Das Wallace -Sammlung in London hat ein gutes kleineres Display, ebenso wie das Victoria und Albert Museum, das Kabinett des Médailles, Paris, die Hermitage Museum, das Ashmolisch in Oxfordund eine Reihe deutscher Museen, obwohl die herausragende Berliner Sammlung im Zweiten Weltkrieg verloren ging.[41] Nicht viel von der Britisches MuseumDie wichtige Sammlung ist nicht ausgestellt, noch die der Vatikan Museen.

Das Bargello in Florenz hat rund 400 Plaquetten, etwa die Hälfte der Sammlung der Sammlung Medici Familie, der eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Form spielte. Der größte Teil der anderen stammt aus der Sammlung von Louis Carrand, die es Florenz vermacht hat. Nach dem von Drefus ist dies die nächst wichtigste Sammlung in Paris im 19. Jahrhundert und immer noch intakt. Paris war damals das Zentrum des Plaquette -Sammlung.[42]

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Wilson, 97
  2. ^ Palmer, 74; Grove, 220
  3. ^ Grove, 222
  4. ^ Grove, 220–223
  5. ^ Palmer, 73
  6. ^ Wilson, S. 8 und verschiedene Einträge, Grove, 220–223
  7. ^ Marks, 40
  8. ^ Wilson, S. 8, Grove, 220, 222; Syson und Thornton, 78–91 für einen breiteren Kontext
  9. ^ Grove, 220–222
  10. ^ Hayward, 779
  11. ^ Grove, 220, 222
  12. ^ Grove, 220–223
  13. ^ Grove, 222
  14. ^ "Gothic and Renaissance Art in Nürnberg, 1300–1550", S. 75–76; #S 193, 194, 204, 205, 254–257, 261, 1986, Metropolitan Museum of Art (New York, NY), Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, ISBN0870994662, 9780870994661, Google Bücher
  15. ^ Hayward, 779
  16. ^ Palmer, 75
  17. ^ Warren, 833
  18. ^ Grove, 220; Syson und Thornton, 117
  19. ^ Syson und Thornton, 117 ("Reliefs")
  20. ^ Palmer, 74
  21. ^ Grove, 220–221
  22. ^ Palmer, 75
  23. ^ Wilson, 12
  24. ^ Palmer, überall; Wilson, 14; Grove, 221
  25. ^ Palmer, 76–78
  26. ^ Wilson, 14–24
  27. ^ Wilson, 105–110; Grove, 221
  28. ^ Wilson, 76–88
  29. ^ Wilson, 111–113
  30. ^ Wilson, 114–116
  31. ^ Wilson, 127–133
  32. ^ Grove, 221–222; Wilson, 111–116
  33. ^ Grove, 221–222; Wilson, 76–88
  34. ^ Hayward, 779–780; Hain 222
  35. ^ Grove, 222
  36. ^ Grove, 222
  37. ^ Gardner, Albert Ten Eyck, Amerikanische Skulptur: Ein Katalog der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, S. 92–94, 1965, Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.)
  38. ^ Wilson, 6
  39. ^ Grove, 220; Wilson ist das Handbuch für diese Sammlung
  40. ^ Wilson, 6
  41. ^ Bober, 593
  42. ^ Warren, 833

Verweise

  • Bober, Phyllis beten, Rezension von Italienische Plaquetten von Alison Luchs, Renaissance vierteljährlich, Vol. 44, No. JStor
  • "Grove": "Plaquette" in Die Grove -Enzyklopädie der dekorativen Künste, Band 1, Herausgeber, Gordon Campbell, S. 220–223, 2006, Oxford University Press, ISBN0195189485, 9780195189483, Google Bücher
  • Hayward, J.F., Rezension von Deutsche, Niederländer und Französchen Plaketten 1500–1650, 2 Bände von Ingrid Weber, Das Burlington Magazine, Vol. 118, Nr. 884 (November 1976), S. 779–780, JStor
  • Marks, P.J.M.,, Schöne Buchbindungen, tausend Jahre der Kunst des Buchbinders, 2011, British Library, ISBN978-0-7123-5823-1
  • Palmer, Allison Lee, Die Plaquette und die private Andachtskunst in der frühen Renaissance Italiens "Madonna and Child" von Walters 'Madonna and Child ", Das Journal of the Walters Art Museum, Vol. 59, Fokus auf die Sammlungen (2001), S. 73–84, die Walters Art Museum, JStor
  • Syson, Luke und Thornton, Dora, Tugendobjekte: Kunst in Renaissance Italien, 2001, Getty Trust Publications: J. Paul Getty Museum, ISBN0892366575, 9780892366576, Google Bücher
  • Warren, Jeremy, Rezension von Placchette, Sekoli XV-XVIII NEL MUSEO Nazionale del Bargello Von Giuseppe Toderi, Das Burlington Magazine, Vol. 138, Nr. 1125 (Dezember 1996), S. 832–833, JStor
  • Wilson, Carolyn C., Renaissance kleine Bronzeskulptur und damit verbundene dekorative Künste, 1983, National Gallery of Art (Washington), ISBN0894680676

Weitere Lektüre

  • Studien zur Geschichte der Kunst, Vol. 22, Symposium Papers IX: Italienische Plaquetten (1989)

Externe Links