Fotorealismus

In diesem Artikel geht es um die künstlerische Bewegung. Für die Verwendung des Begriffs in Computergrafiken siehe Fotorealistisches Rendering.
Johns Diner mit Johns Chevelle, 2007
John Baeder, Öl auf Leinwand, 30 × 48 Zoll.

Fotorealismus ist ein Kunstgenre, das umfasst Malerei, Zeichnung und andere Grafikmedien, in denen ein Künstler a studiert a Foto und dann versucht dann, das Bild so realistisch wie möglich in einem anderen zu reproduzieren Mittel. Obwohl der Begriff im Großen und Ganzen verwendet werden kann, um Kunstwerke in vielen verschiedenen Medien zu beschreiben, wird er auch verwendet, um sich speziell auf eine Gruppe von Gemälden und Malern des Amerikaners zu beziehen Kunstbewegung Das begann in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren.

Geschichte

Ursprünge

Als vollwertige Kunstbewegung entwickelte sich der Fotorealismus aus Pop-Art[1][2][3] und als Gegenkublik zu Abstrakter Expressionismus[2][3] ebenso gut wie Minimalistische Kunstbewegungen[2][3][4][5] In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den USA.[5] Fotorealisten verwenden ein Foto oder mehrere Fotos, um die Informationen zu sammeln, um ihre Gemälde zu erstellen, und es kann argumentiert werden, dass die Verwendung von a Kamera und Fotografien ist eine Akzeptanz von Modernismus.[6] Der Eintritt in die Verwendung von Fotografien im Photorealismus wurde jedoch auf intensive Kritik begegnet, als die Bewegung Ende der 1960er Jahre an Dynamik gewann.[7] Trotz der Tatsache, dass seit dem fünfzehnten Jahrhundert visuelle Geräte verwendet wurden, um Künstlern bei ihrer Arbeit zu helfen.[8]

Louis K. Meisel erklärt in seinen Büchern und Vorträge Folgendes: Die Erfindung der Fotografie im 19. Jahrhundert hatte drei Auswirkungen auf Kunst: Porträt- und landschaftliche Künstler wurden dem Foto unterlegen und viele wandten sich der Fotografie als Karriere an; Innerhalb von Kunstbewegungen des 19. und 20. Jahrhunderts ist es gut dokumentiert, dass Künstler das Foto als Ausgangsmaterial und als Hilfe verwendeten.[8] Und durch die Erfindungskünstler des Fotos waren Künstler offen für eine Menge neuer Experimente.[9] Der Höhepunkt der Erfindung des Fotos war also eine Pause in der Geschichte der Kunst gegenüber der Herausforderung, mit der der Künstler gegenübersteht - siehe den frühesten bekannten Höhlenzeichnungen -, um die Szenen zu replizieren, die sie betrachteten.[6]

Als die Fotorealisten begannen, ihre Arbeitskörper zu produzieren, war das Foto zu dem führenden Mittel geworden, um Realität zu reproduzieren, und die Abstraktion war der Schwerpunkt der Kunstwelt.[10] Realismus Fortsetzung als fortlaufende Kunstbewegung, selbst in den 1930er Jahren eine Wiederaufnahme erlebte, aber in den 1950er Jahren hatten modernistische Kritiker und der abstrakte Expressionismus den Realismus als ernstes Kunstunternehmen minimalisiert.[6][11] Obwohl Fotorealisten einige Aspekte amerikanischer Realisten teilen, wie z. Edward HopperSie versuchten, sich genauso von traditionellen Realisten abzuheben wie abstrakte Expressionisten.[11] Fotorealisten wurden von der Arbeit von viel mehr beeinflusst Popkünstler und reagierten gegen abstrakte Expressionismus.[12]

Pop-Art und Photorealismus waren beide reaktionäre Bewegungen, die sich aus der immer größeren und überwältigenden Fülle von fotografischen Medien ergaben, die Mitte des 20. Jahrhunderts zu einem so massiven Phänomen entwickelt hatten, dass es drohte, den Wert von Bildern in der Kunst zu verringern.[1][13][14] Während die Popkünstler hauptsächlich auf die Absurdität eines Großteils der Bilder (insbesondere bei der kommerziellen Verwendung) hinwiesen, versuchten die Fotorealisten, den Wert eines Bildes zurückzugewinnen und zu erhöhen.[13][14]

Die Assoziation des Fotorealismus mit Trompe-l'i ist ein fälschlicherweise zugeschriebener Vergleich, ein Fehler in der Beobachtung oder Interpretation vieler Kritiker der 1970er und 1980er Jahre.[11][4] Trompe-l'i Gemälde versuchen, das Auge zu "zu täuschen" und den Betrachter zu glauben, er sieht ein tatsächliches Objekt, nicht ein bemaltes. Bei der Beobachtung eines fotorealistischen Gemäldes ist sich der Betrachter immer bewusst, dass er sich ein Gemälde ansieht.[6][11]

Definition

Das Wort Fotorealismus wurde von geprägt von Louis K. Meisel[15] 1969 und erschien 1970 zum ersten Mal in einem Whitney Museumskatalog für die Show "Zweiundzwanzig Realisten".[16] Es wird manchmal auch als Superrealismus bezeichnet, Neuer Realismus, Scharfer Fokusrealismus, oder Hyperrealismus.[16]

Louis K. Meisel,[15] Zwei Jahre später entwickelte sich eine Fünf-Punkte-Definition auf Antrag von Stuart M. Speiser, der eine große Sammlung von Werken von den Fotorealisten in Auftrag gegeben hatte, die sich später zu einer reisenden Show namens 'Photo-Realism 1973: The Stuart M. Speiser -Sammlung ', die dem gespendet wurde Smithsonian 1978 und wird in mehreren seiner Museen sowie unter der Schirmherrschaft von 'Site' gezeigt.[16] Die Definition für die "Urheber" war wie folgt:

  1. Der Fotorealist verwendet die Kamera und das Foto, um Informationen zu sammeln.
  2. Der Fotorealist verwendet ein mechanisches oder semi-mechanisches Mittel, um die Informationen auf die Leinwand zu übertragen.
  3. Der Fotorealist muss über die technische Fähigkeit verfügen, die fertige Arbeit fotografisch erscheinen zu lassen.
  4. Der Künstler muss bis 1972 Arbeit als Fotorealist ausgestellt haben, um als einer der zentralen Fotorealisten angesehen zu werden.
  5. Der Künstler muss mindestens fünf Jahre der Entwicklung und Ausstellung der photo-realistischen Arbeiten gewidmet haben.[17]

Stile

Fotorealistische Malerei kann ohne die nicht existieren Foto. Im Fotorealismus muss Veränderung und Bewegung in der Zeit eingefroren werden, was dann vom Künstler genau dargestellt werden muss.[17] Fotorealisten sammeln ihre Bilder und Informationen mit der Kamera und dem Foto. Sobald das Foto entwickelt wurde (normalerweise auf eine fotografische Folie), überträgt der Künstler das Bild systematisch von der fotografischen Folie auf Leinwand. Normalerweise erfolgt dies entweder durch Projekte auf die Leinwand oder durch Verwendung herkömmlicher Gittertechniken.[18] Die resultierenden Bilder sind häufig direkte Kopien des Originalfotos, sind jedoch normalerweise größer als das ursprüngliche Foto oder die Folie. Dies führt dazu Virtuosität simulieren, wie z. Reflexionen in spekularen Oberflächen und die geometrisch Strenge von künstlichen Umgebungen.[19]

Künstler

Die erste Generation amerikanischer Photorealisten umfasst die Maler Richard Estes, Ralph Gehen, Chuck nah, Charles Bell, Audrey Flack, Don Eddy, Robert Bastle, Ron Kleemann, Richard McLean, John Salt, Ben Schonzeit[DE], und Tom Blackwell.[20] Diese originalen Photorealisten arbeiteten oft unabhängig voneinander und mit sehr unterschiedlichen Ausgangspunkten.Landschaften (meist urban eher als naturalistisch), Porträts, und Stillleben.[20]

Mit der Geburt der fotorealistischen Bewegung verfolgten und verfeinerten viele Maler, die mit dem Fotorealismus verwandt waren, ihre Techniken weiter und verfeinert; Sie wurden die zweite Generation von Fotorealisten. Diese Maler eingeschlossen John Baeder, Hilo Chen, Jack Mendenhall, David Parrish und Idelle Weber.[20]

In Großbritannien wurden fotorealistische Ansätze von vielen Künstlern wie Mike Gorman und Eric Scott bevorzugt. Die Einführung dieser europäischen Maler in ein breiteres US -Publikum wurde durch die Ausstellung "Superhumanism" von 1982 in der Arnold Katzen Gallery in New York gebracht.[21]

Obwohl die Bewegung in erster Linie mit der Malerei verbunden ist, Duane Hanson und John DeanDrea sind Bildhauer im Zusammenhang mit dem Fotorealismus für ihre gemalten, lebensechten Skulpturen durchschnittlicher Menschen, die mit simuliertem Simulierten komplett waren Haar und echte Kleidung. Sie heißen Veristien.[20]

Seit 2000

Liebestraum (2005), Öl auf Leinwand. Beispiel für fotorealistisch Glennray TutorArbeit

Obwohl die Höhe des Photorealismus in den 1970er Jahren lag, wird die Bewegung fortgesetzt und umfasst mehrere der ursprünglichen Fotorealisten sowie viele ihrer Zeitgenossen. Nach Meisel und Chase's Fotorealismus im JahrtausendNur acht der ursprünglichen dreizehn Photorealisten schuf 2002 noch fotorealistische Arbeiten.[22] Ab September 2020, Richard Estes ist die einzige verbleibende originelle photorealistische Arbeit, die aktiv im photorealistischen Stil arbeitet.

Künstler Robert Bastle, Charles Bell, Tom Blackwell, Ralph Gehen, John Kacere, Ron Kleemann sind gestorben; Audrey Flack, Chuck nah, Don Eddy, und Ben Schonzeit[DE] haben sich vom Fotorealismus weggezogen; und Robert Cottingham betrachtet sich nicht mehr als fotorealistisch.

Neuere Fotorealisten bauen auf den Fundamenten der ursprünglichen Fotorealisten auf. Beispiele wären der Einfluss von Richard Estes in Werken von Anthony Brunelli oder der Einfluss von Ralph Gings und Charles Bell in Werken von Glennray Tutor. Dies hat jedoch viele dazu geführt, dass sich die strenge Definition des Photorealismus als Nachahmung des Fotos weiterentwickelt. Fotorealismus ist auch nicht mehr einfach eine amerikanische Kunstbewegung. Beginnen mit Franz Gertsch In den 1980er Jahren Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel und Roberto Bernardi sind mehrere europäische Künstler, die mit dem Fotorealismus verbunden sind, der seit Mitte der neunziger Jahre entstanden ist.[6][23] Diese Internationalisierung des Photorealismus ist auch bei fotorealistischen Ereignissen zu sehen, wie z. Das Prag -Projekt, in denen amerikanische und nicht amerikanische fotorealistische Maler zusammen zu Orten gereist sind, darunter Prag, Zürich, Monaco und New York, um miteinander in der Produktion zu arbeiten.

Die Entwicklung der Technologie hat fotorealistische Gemälde hervorgebracht, die das übertreffen, was mit Gemälden möglich ist. Diese neueren Gemälde der Fotorealisten werden manchmal als "bezeichnet"Hyperrealismus. "[6] Mit neuen Technologien in Kameras und digitalen Geräten können Künstler weitaus präziserorientierter sein und Bilder mit einem breiteren Bereich von Medien produzieren. Der Künstler Bill Fink hat seine eigene Technik zur Erstellung fotorealistischer Bilder unter Verwendung von Boden, Pollen, menschlichem Haar und eingeäscheltem menschlichen Überresten entwickelt.[24]

Der Einfluss und die Popularität des Fotorealismus wachsen weiter, mit neuen Büchern wie Juxtapoz's 2014 Buch mit dem Titel " Hyperreal Detail aktuelle Trends innerhalb des künstlerischen Genres.

Liste der Fotorealisten

Original -Fotorealisten

Bedeutende Künstler, deren Arbeit dazu beigetragen hat, den Fotorealismus zu definieren:

Fotorealisten

Bedeutende Künstler, deren Arbeit die Kriterien des Fotorealismus erfüllt:

Andere Fotorealisten

Siehe auch

Verweise

  1. ^ a b Lindey (1980), S. 27–33.
  2. ^ a b c Meisel und Chase (2002), S. 14–15.
  3. ^ a b c Nochlin, Linda, "Der realistische Verbrecher und das abstrakte Gesetz II", "," Kunst in Amerika. 61 (November - Dezember 1973), p. 98.
  4. ^ a b Fleming, John und Honor, Hugh (1991), Die bildende Künste: eine Geschichte, 3. Auflage. New York: Abrams. p. 709. ISBN0810939134.
  5. ^ a b Battock, Gregory. Vorwort zu Meisel, Louis K. (1980), Fotorealismus. New York:Abrams. S. 8–10
  6. ^ a b c d e f Meisel und Chase (2002)
  7. ^ Meisel und Chase (2002), S. 11–12.
  8. ^ a b Scharf, Aaron (1969), Kunst und Fotografie Baltimore: Allan Lane, The Penguin Press.
  9. ^ Meisel und Chase (2002), S. 11–14.
  10. ^ Chase, S. 12–14.
  11. ^ a b c d Lindey (1980), p. 12.
  12. ^ Lindey (1980), p. 23.
  13. ^ a b Chase, p. 14.
  14. ^ a b Pause, Jules David und Rose, Barbara (1977), Amerikanisches Malerei: Von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart. New York: Rizzoli. ISBN0847800490
  15. ^ a b Meiselgallery.com
  16. ^ a b c Meisel (1989), p. 12.
  17. ^ a b Meisel (1980), p. 13.
  18. ^ Meisel (1980), p. 14.
  19. ^ Meisel (1980), p. fünfzehn.
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  21. ^ Wallace, Nora. (2015-10-15) "Fotorealismus - Technischer Meisterschaft und müheloser Stil" An meiner Wand
  22. ^ Meisel und Chase (2002), p. 8.
  23. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Meisel (2002)
  24. ^ Steve Greenberg (1992-06-02). "Photo Realism: Der Künstler Bill Fink verwendet menschliche Asche, um ein visuelles AIDS -Denkmal zu erstellen". Der Anwalt. Nr. 604. S. 80–81.
  25. ^ Phillips, Stephen Bennett und Spotzz, Eric Ian Hornak (2012), "Ian Hornak Transparent Barricades", Ausstellungskatalog, Washington D.C.: Board of Gouverneure des Federal Reserve System, Kunstprogramm. p. 28.
  26. ^ Adan, Joan und Spotz, Eric Ian Hornak (Mai 2012), "Transparente Barrikaden: Ian Hornak, Retrospektive", Ausstellungskatalog, Glendale, Kalifornien: Forest Lawn Museum. S. 1–3.
  27. ^ Weber, Bruce (2009-02-02) "Howard Kanovitz, Pionier des Fotorealismus stirbt" Die New York Times
  28. ^ Herbert F. Johnson Museum of Art (2004), Autos und Ketchup, fotorealistische Bilder der amerikanischen Landschaft. Ithaca, New York: Cornell University
  29. ^ Erikson, Matthew (2004-07-25) "Leichtes Auge: New Britain Museum bietet Trompe L'Oeil Paintings, ein Genre, das auf Tricks basiert". Hartford Courant
  30. ^ Neue Fotorealisten, Louis K. Meisel Gallery, New York 2004.
  31. ^ a b c d e f g h Meisel (1993)
  32. ^ Parker, Harry S. Parker III (2004), Die Kinderarbeit von Gottfried Hinnwein, San Francisco: Fine Arts Museen von San Francisco
  33. ^ Taylor, John Russell (April 2008), Genauheit: Hyperrealistische Kunst heute (Galeriekatalog)
  34. ^ Lamagna, Catherine. "William A. Nichols", " Kunstmagazin, September 1979, p. fünfzehn.
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  40. ^ Lindey (1980)
  41. ^ Pille, Steve (Dezember 2007), "Photorealismus", Künstler und Illustratoren Magazin London. Ausgabe Nummer 255.
  42. ^ Gibson, Eric (1999), Outward Bound: Zeitgenössische amerikanische Kunst. Lunenburg, Vermont: Stinehour Press Publishers.
  43. ^ a b Head, Clive (2004) "Post-Photoreal Painting" in Brunelli, Anthony; Kopf, Clive; Menie, Bertrand Meniel; und Spence, Raphaella (2004), Das Prag -Projekt Binghamton, New York: Roberson Museum and Science Center

Literaturverzeichnis

Externe Links

  • Die Wörterbuchdefinition von Fotorealismus bei wiktionary