Fotojournalismus

National Guardsman in Washington DC (2021)

Fotojournalismus ist Journalismus Das verwendet Bilder, um eine Nachricht zu erzählen. Es bezieht sich normalerweise nur auf Stillbilder, kann aber auch auf Video verweisen, die in verwendet werden Rundfunk Journalismus. Der Fotojournalismus unterscheidet sich von anderen engen Zweigen von Fotografie (wie zum Beispiel Dokumentarfotografie, Soziale Dokumentarfilmfotografie, Kriegsfotografie, Strassenfotografie und Promi -Fotografie) durch einen starren ethischen Rahmen, der einen ehrlichen, aber unparteiischen Ansatz erfordert, der eine Geschichte streng journalistischer Begriffe erzählt. Fotojournalisten tragen zur Nachrichten Medienund helfen den Gemeinden, sich miteinander zu verbinden. Sie müssen gut informiert und sachkundig sein und können Nachrichten auf kreative Weise liefern, die sowohl informativ als auch unterhaltsam sind.

Ähnlich wie bei einem Schriftsteller ist ein Fotojournalist ein Reporter, aber sie müssen oft Entscheidungen sofort treffen und tragen fotografische Ausrüstungoft während der sofortigen körperlichen Gefahr, schlechtes Wetter, großen Menschenmengen und begrenzten körperlichen Zugang zu ihren Untertanen erhebliche Hindernisse ausgesetzt.

Geschichte

Ursprünge in der Kriegsfotografie

'Barrikaden auf Rue Saint-Maur' (1848), das erste Foto, mit dem eine Zeitungsgeschichte veranschaulicht wurde

Die Praxis, Nachrichten mit Fotografien zu veranschaulichen, wurde durch Druck- und Fotografie -Innovationen ermöglicht, die Mitte des 19. Jahrhunderts auftraten. Obwohl frühe Illustrationen in Zeitungen erschienen waren, wie z. B. eine Illustration der Beerdigung des Herrn Horatio Nelson in Die Zeiten (1806) war die erste wöchentliche illustrierte Zeitung die Illustrierte London News, zuerst 1842 gedruckt.^[1] Die Illustrationen wurden unter Verwendung von gedruckt Gravuren.

Das erste Foto, das zur Illustration einer Zeitungsgeschichte verwendet wurde, war eine Darstellung von Barrikaden in Paris während der June Tage Aufstand Eingenommen am 25. Juni 1848; Das Foto wurde als Gravur in veröffentlicht L'Illustration vom 1. bis 8. Juli 1848.^[2]

Versionen von Roger Fenton's Tal des Todesschattens, mit und ohne Kanonenkugeln auf der Straße

Während der Krim-Krieg, das Iln Pionierarbeit für die Geburt des frühen Fotojournalismus durch Drucken von Bildern des Krieges, der von erstellt worden war Roger Fenton.^[3] Fenton war der erste Beamte Kriegsfotograf und seine Arbeit beinhaltete die Dokumentation der Auswirkungen des Krieges auf die Truppen, Panoramen Von den Landschaften, in denen die Kämpfe stattfanden, modellieren die Darstellungen der Aktion und die Porträts von Kommandanten, die den Grundstein für den modernen Fotojournalismus legten.^[4][5] Andere Fotografen des Krieges waren eingeschlossen William Simpson und Carol Szathmari. Ebenso das Amerikanischer Bürgerkrieg Fotos von Mathew Brady wurden vor der Veröffentlichung eingraviert Harper ist wöchentlich. Die Technologie hatte sich noch nicht so weit entwickelt, dass sie in Zeitungen Fotos drucken konnte, was das Publikum von Bradys Fotografien stark einschränkte. Es war jedoch immer noch üblich, dass Fotos eingraviert und anschließend in Zeitungen oder Zeitschriften während des Krieges gedruckt wurden. Die Katastrophe, einschließlich Zugwracks und Stadtfeuer, war in den frühen Tagen auch ein beliebtes Thema für illustrierte Zeitungen.^[6]

Erweiterung

Die Crawler, London, 1876–1877, ein Foto von John Thomson's Straßenleben in London Fotodokumentation

Der Druck von Bildern in Zeitungen blieb in dieser Zeit ein isoliertes Auftreten. Fotos wurden verwendet, um den Text zu verbessern, anstatt selbst als Informationsmedium zu fungieren. Dies begann sich mit der Arbeit eines der Pioniere des Fotojournalismus zu ändern, John ThomsonEnde der 1870er Jahre.^[7] In Zusammenarbeit mit dem radikalen Journalisten Adolphe Smith begann er, eine monatliche Zeitschrift zu veröffentlichen. Straßenleben in Londonvon 1876 bis 1877. Das in Fotografien und Text dokumentierte Projekt, das Leben der Straße von Menschen von London und etabliert Soziale Dokumentarfilmfotografie als eine Form des Fotojournalismus.^[8] Anstelle der Bilder, die als Ergänzung zum Text fungieren, war er Pionier der Verwendung von gedruckten Fotografien als vorherrschend Medium für die Vermittlung von Informationen, erfolgreich die Fotografie mit dem kombinieren gedrucktes Wort.^[9]

Am 4. März 1880, Die tägliche Grafik (New York)^[10] veröffentlichte die erste Halbton (anstatt graviert) Reproduktion eines Nachrichtenfotos.

"Geronimos Lager, bevor er sich General Crook, 27. März 1886, ergab: Geronimo und Natches montiert; Geronimos Sohn (Perico), der an seiner Seite hält, hält Baby." Durch C. S. Fly.

Im März 1886, als General George Crook empfing Wort, dass der Apache -Leiter Geronimo Würde Übergabebedingungen verhandeln, Fotograf C. S. Fly nahm seine Ausrüstung und befestigte sich der Militärsäule. Während der drei Verhandlungstage nahm Fly etwa 15 Expositionen auf 8 x 10 Zoll (200 x 250 mm) Glasnegative ein.^[11] Seine Fotos von Geronimo und den anderen freien Apachen, die am 25. und 26. März aufgenommen wurden, sind die einzigen bekannten Fotos von Indianern, die noch im Krieg mit den Vereinigten Staaten aufgenommen wurden.^[12] Fly stellte seine Untertanen kühl aus und bat sie, sich zu bewegen und den Kopf und Gesichter zu drehen, um seine Komposition zu verbessern. Die beliebte Veröffentlichung Harper ist wöchentlich veröffentlichte sechs seiner Bilder in ihrer Ausgabe am 24. April 1886.^[11]

1887, Blitzpulver wurde erfunden und ermöglichte Journalisten wie Jacob Riis Informelle Themen in Innenräumen zu fotografieren, was zum wegweisenden Werk führte Wie die andere Hälfte lebt.^[13] Bis 1897 wurde es möglich, Halbtonfotos auf Druckpressen mit voller Geschwindigkeit zu reproduzieren.^[14][15]

In Frankreich, Agenturen wie Rol, Branger und Chusseau-Flaviens (ca. 1880–1910) Syndizierte Fotos aus der ganzen Welt, um die Notwendigkeit einer zeitnahen neuen Illustration zu erfüllen.^[16] Trotz dieser Innovationen blieben die Einschränkungen und viele der sensationellen Zeitung und Zeitschrift Geschichten in der Zeit von 1897 bis 1927 wurden mit Gravuren illustriert. 1921 die Wirphoto Ermöglichte es, Bilder fast so schnell zu übertragen, wie Nachrichten selbst zu reisen könnten.

goldenes Zeitalter

Das "goldene Zeitalter des Fotojournalismus" wird oft als ungefähr in den 1930er bis 1950er Jahren angesehen.^[17] Es wurde durch die Entwicklung des kompakten Werbespots ermöglicht 35 mm Leica Kamera im Jahr 1925 und der erste Blitzlampen Zwischen 1927 und 1930, was dem Journalisten die wahre Flexibilität beim Fotografieren ermöglichte.

Das Berliner Illustrirte Zeitung Pionierarbeiter moderner Fotojournalismus und wurde weithin kopiert. Bild, das Cover der Ausgabe vom 26. August 1936: ein Treffen zwischen Francisco Franco und Emilio Mola.

Ein neuer Magazin- und Zeitungsstil erschien, in dem Fotografie mehr als Text verwendet wurde, um Geschichten zu erzählen. Das Berliner Illustrirte Zeitung war der erste, der das Format des illustrierten Nachrichtenmagazins Pionier hat. Ab 1901 begann es, Fotos im Magazin, eine revolutionäre Innovation, zu drucken. In den aufeinanderfolgenden Jahrzehnten wurde es zum Prototyp des Modern News Magazine entwickelt.^[18]

Es leistete Pionier des Foto-Aufsatzes,^[18][19] Hatte ein spezialisiertes Personal und eine Produktionseinheit für Bilder und unterhielt eine Fotobibliothek.^[20] Es wurde auch die Verwendung von offenen Fotografien mit den neuen kleineren Kameras eingeführt.^[21]

Das Magazin suchte Reporter auf, die eine Geschichte mit Fotos erzählen konnten, insbesondere den Pionier -Sportfotografen Martin Munkácsi, der erste Personalfotograf,^[22][23] und Erich Salomon, einer der Gründer des Fotojournalismus.^[24]

Andere Zeitschriften enthalten, Arebeiter-Illustierte-Zeitung (Berlin), Vu (Frankreich), Leben (VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA), Aussehen (VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA), Bildbeitrag (London)); und Zeitungen, Der tägliche Spiegel (London) und Die New York Daily News. Berühmte Fotografen der Ära eingeschlossen Robert Capa, Romano Cagnoni, Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White und W. Eugene Smith.

Henri Cartier-Bresson wird von einigen als Vater des modernen Fotojournalismus gehalten,^[25] Obwohl diese Bezeichnung auf verschiedene andere Fotografen angewendet wurde, wie z. Erich Salomon, deren offene Bilder politischer Figuren in den 1930er Jahren neu waren.^[26]

Der Fotojournalismus zum Beispiel von, Agustí Centelles spielte eine wichtige Rolle bei den Propaganda -Bemühungen der republikanischen Seite in der spanischer Bürgerkrieg In den späten 1930er Jahren.^[27]

Im Migrantenmutter Dorothea Lange produzierte das wegweisende Bild der Weltwirtschaftskrise. Die FSA beschäftigte auch mehrere andere Fotojournalisten, um die Depression zu dokumentieren.

Amerikanischer Journalist Julien Bryan fotografiert und filmte den Beginn des Zweiten Weltkriegs im September 1939 in Polen unter starker deutscher Bombardierung.^[28] Er war Pionierarbeiter in Farbfotografie, Kodachrome.

William Vandivert fotografiert in Farbe Das deutsche Bombardement von London heißt der Blitz 1940.

Soldat Tony Vaccaro wird auch als einer der herausragenden Fotografen von anerkannt Zweiter Weltkrieg. Seine Bilder mit dem bescheidenen Argus C3 Erfasste schreckliche Momente im Krieg, ähnlich wie Capas spanischer Soldat, der erschossen wurde. Capa selbst war an Omaha Beach an D-Day und erfasste zentrale Bilder des Konflikts bei dieser Gelegenheit. Vaccaro ist auch dafür bekannt, seine eigenen Bilder in den Helmen des Soldaten entwickelt zu haben und Chemikalien zu verwenden, die 1944 in den Ruinen eines Kameratoroms gefunden wurden.^[29]

Bis in die 1980er Jahre wurden die meisten großen Zeitungen mit der "Letterpress" -Technologie der Jahrhundert mit leicht verschmutzten Ölpapier und groben Gravurbildschirmen mit leicht verschmutzter Ölbasis-Tinte gedruckt. Während Buchstaben lesbarer Text produzierten, bluteten oder wurden die Fotobotten, die Bilder bildeten, oft und wurden verschwommen und undeutlich. Auf diese Weise verwendeten die Zeitungen, selbst wenn Fotos gut fotografiert wurden-eine gute Ernte, eine respektable Größe-. Durky Reproduktion ließ die Leser oft wieder auf, um zu sehen, worum es bei dem Foto ging. Das Wallstreet Journal angenommen passend Hedcuts 1979 veröffentlichen Sie Porträts und vermeiden Sie die Grenzen des Buchdruckdrucks. Erst in den 1980er Jahren wechselte eine Mehrheit der Zeitungen zu "Offset" -Pressen, die Fotos mit Treue auf besserem weißem Papier reproduzieren.

Junge, der Klavier in Pant-y-Waen, Südwales, von zerstört, von Philip Jones Griffiths, 1961

Im Gegensatz LebenEine der beliebtesten wöchentlichen Zeitschriften Amerikas von 1936 bis in die frühen 1970er Jahre wurde mit Fotografien mit übergroßen 11 × 14-Zoll-Seiten mit feinen Gravurbildschirmen, hochwertigen Tinten und glänzendem Papier wunderschön reproduziert. Leben oft veröffentlicht a United Press International (Upi) oder Associated Press (AP) Foto, das erstmals in Zeitungen reproduziert worden war, aber die Quality Magazine -Version schien ein ganz anderes Foto zu sein. Zum großen Teil, weil ihre Bilder klar genug waren, um geschätzt zu werden, und weil ihr Name immer mit ihren Arbeiten erschien, erreichten Magazinfotografen den Status der Nahkuppe. Leben wurde zu einem Standard, nach dem die Öffentlichkeit die Fotografie beurteilte, und viele der heutigen Fotobücher feiern den "Fotojournalismus", als wäre es die exklusive Provinz der Photografen des Nahkausleitungsmagazins gewesen.

Im Jahr 1947 gründeten einige berühmte Fotografen die internationale Fotografiegenossenschaft Magnum Fotos. 1989,, Corbis Corporation und 1995 Getty Images Wurden gegründet. Diese leistungsstarken Bildbibliotheken verkaufen die Rechte an Fotografien und anderen Standbildern.

Abfall

Sportfotojournalisten bei Indianapolis Motor Speedway

Das goldene Zeitalter des Photojournalismus endete in den 1970er Jahren, als viele Photo-Magaziner die Veröffentlichung einstellten, was am meisten prominent einstellte. Leben, die die wöchentliche Veröffentlichung im Dezember 1972 beendete.^[30] Sie stellten fest, dass sie nicht mit anderen Medien um Werbeeinnahmen konkurrieren konnten, um ihre großen Zirkulationen und hohen Kosten aufrechtzuerhalten. Dennoch lehrten diese Magazine den Journalismus viel über den fotografischen Aufsatz und die Kraft der Standbilder.^[31]

Seit den späten 1970er Jahren, Fotojournalismus und Dokumentarfotografie Es wurde zunehmend einen Platz in Kunstgalerien erhalten Kunstfotografie bildende Kunst. Luc Delahaye, Manuel Rivera-Ortiz und die Mitglieder von VII Photo Agency sind unter vielen, die regelmäßig in Galerien und Museen ausstellen.^[32]

Professionelle Organisationen

Das Dänische Vereinigung von Pressefotografen (Pressefotografforbundet) war die erste nationale Organisation für Zeitungsfotografen der Welt. Es wurde 1912 in gegründet Kopenhagen, Dänemark von sechs Pressefotografen.^[33] Heute hat es über 800 Mitglieder.

Das National Press Fotografenverband (NPPA) wurde 1946 in den USA gegründet und hat ungefähr 10.000 Mitglieder. Andere auf der ganzen Welt sind die British Press Photographers Association^[34] (BPPA) wurde 1984 gegründet, dann 2003 neu gestartet und hat jetzt rund 450 Mitglieder. Hong Kong Press Photographers Association (1989), Northern Ireland Press Photographers Association (2000), Pressfotograferrerna Klubb (Schweden, 1930) und PK - Pressefotografenes Klubb (Norwegen).^[35]

Magnum Fotos wurde 1947 von gegründet von Robert Capa, David "Chim" Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William Vandivert, Rita Vandivert und Maria Eisner, als eine der ersten fotografischen Genossenschaften, die von seinen Mitgliedern weltweit vollständig von seinen Mitgliedern besessen und verwaltet werden.

VII Photo Agency wurde im September 2001 gegründet und hatte seinen Namen von den ursprünglichen sieben Gründern, Alexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, James Nachtwey und John Stanmeyer. Heute hat es 30 Mitglieder sowie ein Mentor -Programm.

Nachrichtenorganisationen und Journalismusschulen vergeben viele verschiedene Auszeichnungen für Fotojournalisten. Seit 1968, Pulitzer -Preise wurden für die folgenden Kategorien des Photojournalismus ausgezeichnet: "Feature Photography", "Spot News Photography". Weitere Auszeichnungen sind World Press Photo, Best of PhotoJournalism und Bilder des Jahres sowie das britische US -amerikanische Jahr.^[36]

Ethische, rechtliche und soziale Überlegungen

Fotojournalisten bei der 2016 Labour Party Conference in Liverpool

Der Photojournalismus funktioniert innerhalb der gleichen ethischen Ansätze zur Objektivität, die von anderen Journalisten angewendet werden. Was fotografieren, was zu fotografieren, was in den Rahmen einbezieht, wie man sich kuratiert und wie man bearbeitet, sind ständige Überlegungen. Das Fotografieren von Nachrichten für eine Aufgabe oder um eine Geschichte zu veranschaulichen, kann viele mögliche ethische Probleme darstellen. Fotojournalisten haben die moralische Verantwortung, zu entscheiden, welche Bilder aufnehmen sollten, welches Bild bis zur Bühne zu sehen sind und welche Bilder die Öffentlichkeit zeigen sollen. Zum Beispiel sind Fotos von Gewalt und Tragödie im amerikanischen Journalismus weit verbreitet, weil als untertriebene Faustregel, "Wenn es blutet, führt es führt"Die Öffentlichkeit kann sich von dem Spektakel grausamer Fotos und dramatischer Geschichten angezogen fühlen. Bei der Entscheidung, welche Fotos zu gewalttätig sind, um die Öffentlichkeit zu zeigen, kann sich eine Kontroverse ergeben.

Fotografien der Toten oder verletzten Kontroversen erregen die Kontroverse, weil der auf dem Foto abgebildete Name der Person häufig nicht in der Bildunterschrift angegeben ist. Das Foto der Straßenausführung eines Viet -Cong -Soldaten während der Vietnamkrieg provozierte viel Interesse, weil es den genauen Moment des Todes festhielt. Die Frau des Opfers erfuhr von dem Tod ihres Mannes, als sie eine Zeitung mit dem Foto auf der Titelseite erhielt.^[37] Dieses Foto hat den Ruf behauptet, die „Galvanisierung der Antikriegsbewegung in den Vereinigten Staaten^[38]”Und beeinflusste die Wahrnehmung des Krieges vieler Menschen. Ein solcher Gewalt ausgesetzt zu sein, kann physiologische und psychologische Auswirkungen auf diejenigen haben, die sie dokumentieren, und ist nur eine von vielen verschiedenen Formen der emotionalen Arbeit, die Photojournalisten berichten.^[39] In diesem Fall wurde der Fotograf Eddie Adams zitiert und sagte: „Ich bekam Geld, weil ich einen Mann gezeigt habe, der einen anderen tötete. Zwei Leben wurden zerstört und ich wurde dafür bezahlt. Ich war ein Held^[40]. ““ Er drückte aus, wie dieses Foto ihn aufgrund seiner Auswirkungen auf die Welt verfolgte.

Ein zentrales Beispiel dafür, wie wirksame Fotografie während der Dokumentation der Dokumentation gefunden werden kann Bürgerrechtsbewegung. Bill Hudson war in Birmingham Alabama Auf der Suche nach den friedlichen Proteste der Bewegung, als er ein Foto des Schülers Walter Gadsden machte. Auf diesem Foto schien Gadsden von einem Polizeihund angegriffen zu werden, und das daraus resultierende Bild brachte die blutige Seite der Bewegung auf die Aufmerksamkeit aller auf. Das Foto wurde über der Falte im Mai 1963 gesehen New York Times. Bei diesem speziellen Foto half es, den Weg der Bürgerrechtsbewegung zu verändern und sie noch mehr Aufmerksamkeit zu sichern. Wir werden nie wissen, was geschehen wäre, wenn es nie veröffentlicht worden wäre, aber es ist erwähnenswert, dass seine Veränderung in der Bewegung bemerken würde.

Andere Themen mit dem Photojournalismus sind die Recht auf Privatsphäre, verhandeln, wie das Thema dargestellt werden möchte,^[41] und Fragen, ob eine Entschädigung gerechtfertigt ist. Besonders in Bezug auf Bilder von Gewalt stehen die Fotojournalisten vor der ethisches Dilemma ob ich Bilder der Opfer veröffentlichen soll oder nicht. Das Recht des Opfers auf Privatsphäre wird manchmal nicht behandelt oder das Bild wird ohne Wissen oder Zustimmung gedruckt.

Eine weitere wichtige Ausgabe des Photojournalismus ist Foto-Manipulation- Welcher Grad ist akzeptabel? Einige Bilder werden einfach zur Farbverstärkung manipuliert, während andere so manipuliert werden, dass Menschen im oder aus dem Bild bearbeitet oder aus dem Bild herausgearbeitet werden. Kriegsfotografie war schon immer ein Genre des Photojournalismus, das häufig inszeniert wird. Aufgrund der Maulheit und der Arten von Kameras, die während der vergangenen Kriege in der Geschichte vorhanden sind, war es selten, wenn ein Foto ein spontanes Nachrichtenereignis erfassen konnte. Die Probanden wurden sorgfältig komponiert und inszeniert, um bessere Bilder aufzunehmen. Ein weiteres ethisches Problem ist falsch oder irreführend. Das 2006 Libanon -Kriegsfotografien Kontroversen ist ein bemerkenswertes Beispiel für einige dieser Probleme und sehen Fotomanipulation: Verwendung im Journalismus für andere Beispiele.

Das Auftauchen von Digitale Fotografie Bietet neue Bereiche der Möglichkeit für die Manipulation, Reproduktion und Übertragung von Bildern. Es hat unweigerlich viele der ethischen Fragen kompliziert.

Oft können ethische Konflikte durch die Handlungen eines Subeditors oder Bildredakteurs gemindert oder verbessert werden, der die Kontrolle über die Bilder übernimmt, sobald sie an die Nachrichtenorganisation geliefert wurden. Der Fotojournalist hat oft keine Kontrolle darüber, wie Bilder letztendlich verwendet werden.

Das National Press Fotografenverband (NPPA) ist eine amerikanische professionelle Gesellschaft, die den Photojournalismus betont. Mitglieder der NPPA akzeptieren den folgenden Ethikkodex

1. Die Praxis des Fotojournalismus, sowohl als Wissenschaft als auch Kunst, ist der besten Gedanken und der besten Anstrengung derer, die sie als Beruf eingehen.
2. Der Photojournalismus bietet die Gelegenheit, der Öffentlichkeit zu dienen, die von wenigen anderen Berufungen geliefert wird, und alle Berufsmitglieder sollten sich nach Beispiel und Einfluss bemühen, hohe Standards des ethischen Verhaltens frei von Söldnerüberlegungen jeglicher Art zu halten.
3. Es liegt immer in der individuellen Verantwortung jedes Fotojournalisten, nach Bildern zu streben, die ehrlich, ehrlich und objektiv berichten.
4. Die Wirtschaftsförderung in seinen vielen Formen ist unerlässlich, aber unwahre Aussagen von Art sind kein professioneller Fotojournalist würdig, und wir verurteilen eine solche Praxis stark.
5. Es ist unsere Pflicht, alle Mitglieder unseres Berufs individuell und gemeinsam zu ermutigen und zu unterstützen, damit die Qualität des Photojournalismus ständig auf höhere Standards erhöht werden kann.
6. Es ist die Pflicht eines jeden Fotojournalisten, alle gesetzlich anerkannten Rechte der Freiheit zu bewahren und um zu arbeiten, um die Freiheitsfreiheit auf alle Quellen von Nachrichten und visuellen Informationen zu schützen und zu erweitern.
7. Unsere Standards für geschäftliche Geschäfte, Ambitionen und Beziehungen haben eine Vermerkung der Sympathie für unsere gemeinsame Menschlichkeit und verlangen immer, dass wir unsere höchsten Aufgaben als Mitglieder der Gesellschaft berücksichtigen. In jeder Situation in unserem Geschäftsleben wird unser Hauptgedanke in jeder vor uns ergebenden Verantwortung darin bestehen, diese Verantwortung und diese Pflicht zu erfüllen, damit jeder von uns fertig ist höher als wir es gefunden haben.
8. Kein Ethikkodex kann jede Situation vorurteilen, daher sind gesunder Menschenverstand und ein gutes Urteilsvermögen bei der Anwendung ethischer Prinzipien erforderlich.^[42]

Unethische Praktiken

Die meisten Fotojournalisten betrachten bühnengeführte Schüsse als offen als unethisch.^[43] Es gab Beispiele in der Geschichte des Fotojournalismus von Fotografen, die ihr Publikum absichtlich täuschen.

Mike Meadows, ein erfahrener Fotograf der Los Angeles Zeiten, bedeckte am 27. Oktober 1993 ein großes Wildfeuer, das Südkalifornien fegte. Sein Bild von a Los Angeles County Feuerwehrmann Mike Alves kühlt sich mit Wasser in einem Pool ab Altadena lief sowohl in der Zeit als auch national. Vor dem Einreichen des Fotos für a Pulitzer-PreisDer Redakteur von Meadows, Fred Sweets, kontaktierte den Feuerwehrmann, der angeblich von Meadows gebeten worden sei, zum Pool zu gehen und Wasser auf den Kopf zu spritzen. Meadows bestritt die Anschuldigung und behauptete "Ich habe mich vielleicht schuldig gemacht, dass dies einen schönen Schuss machen würde, aber nach bestem Besten meiner Erinnerung habe ich ihn nicht direkt gebeten. ... Ich habe Breaking -Nachrichten gemacht Seit Jahren und ich habe noch nie in meinem Leben ein Bild eingerichtet. " Meadows wurde für eine Woche ohne Bezahlung suspendiert und das Bild wurde von allen Preiswettbewerben zurückgezogen - die Times nannte es eine "Fabrikation" und der Fotografiedirektor der Zeitung, Larry Armstrong, sagte: "Wenn Sie die Situation manipulieren, manipulieren Sie die Nachrichten."^[43][44]

Edward Keating, a Pulitzer-Preis Gewinner von Die New York Times, fotografierte einen Jungen, der eine Spielzeugpistole vor einem Lebensmittelgeschäft aus dem Nahen Osten in der Nähe einer Stadt zeigte, in der die FBI durchfiel einen angeblichen Al-Kaida Zelle. Andere Fotografen vor Ort behaupteten, Keating zeigte mit seinem eigenen Arm, um dem Jungen zu zeigen, wie man die Waffe aussehen und zielen soll. Nachdem der Columbia Journalism Review den Vorfall gemeldet hatte, musste Keating das Papier verlassen.^[45]

Auswirkungen neuer Technologien

Roger Fentons fotografischer Van1855, ehemals ein Weinhändler -Wagen; Sein Assistent ist vorne abgebildet.

Bereits der Krim-Krieg Mitte des 19. Jahrhunderts verwendeten Fotografen die neuartige Technologie der Glasplattenkamera Bilder von britischen Soldaten auf dem Feld aufzeichnen. Infolgedessen mussten sie sich nicht nur mit Kriegsbedingungen befassen, sondern ihre Bilder erforderten oft lange Verschlusszeitenund sie mussten jeden Teller vorbereiten, bevor sie den Schuss machten und sie sofort danach entwickeln. Dies führte zum Beispiel zum Beispiel Roger Fenton In einem transportierbaren dunklen Raum herumreisen, was ihn zeitweise zum Ziel des Feindes machte. Diese technologischen Hindernisse sind der Grund, warum er keine direkten Bilder der Aktion erhalten konnte.^[5]

Die Verwendung von Fotografie als Mittel zur Berichterstattung über Nachrichten wurde erst mit dem Aufkommen kleinerer, tragbarerer Kameras, bei denen ein vergrößerter Vergrößerung verwendet wurde, weit verbreitet Film negativ Bilder aufzeichnen. Die Einführung der 35 mm Leica Kamera 1925 ermöglichten es Fotografen, sich mit der Aktion zu bewegen, mehrere Ereignisse zu machen, während sie sich entfalten, und können mehr eine Erzählung durch ihre Fotografien erstellen.^[46]

Seit den 1960er Jahren haben Motorfahrten, elektronischer Blitz, Autofokus, bessere Objektive und andere Kameraverbesserungen das Aufnehmen des Bildes erleichtert. Neu Digitalkameras Kostenlose Fotojournalisten aus der Einschränkung der Filmrollenlänge. Obwohl die Zahl von der Menge an Megapixeln abhängt, die die Kamera enthält, ist, ob der Schießmodus ist JPEG oder roh, und welche Größe der Speicherkarte verwendet, kann Tausende von Bildern auf einem einzigen speichern Speicherkarte.^[47]

Die Einführung von Leica 1, (1925) war der Beginn des modernen Fotojournalismus.

Social Media spielt eine große Rolle bei der Enthüllung von Weltveranstaltungen einem riesigen Publikum. Immer wenn es ein großes Ereignis auf der Welt gibt, gibt es normalerweise Menschen mit Kamera -Telefonen, die bereit sind, Fotos zu erfassen und sie in verschiedenen sozialen Netzwerken zu veröffentlichen. Solche Komfort ermöglicht es dem Associated Press und anderen Unternehmen, sich an den Bürgerjournalisten zu wenden, der sich an den Fotos besitzt und die Erlaubnis zur Verwendung dieser Fotos in Nachrichtenagenturen einhält.^[48]

Der Inhalt von Fotos überwiegt ihre Qualität, wenn es um Nachrichtenwert geht. Am 18. Februar 2004 veröffentlichte die New York Times auf ihrer Titelseite ein Foto des AT & T -CEO John Zeglis, das mit einem Kamera -Telefon aufgenommen wurde.^[49] Inhalt bleibt das wichtigste Element des Photojournalismus, aber die Fähigkeit, die Fristen mit schnellem Sammeln und Bearbeitung von Bildern zu verlängern, hat bedeutende Änderungen geführt. Noch vor 15 Jahren wurden fast 30 Minuten benötigt, um ein einzelnes Farbfoto von einem abgelegenen Ort zum Drucken an ein Nachrichtenbüro zu scannen und zu übertragen. Jetzt mit einer Digitalkamera ausgestattet, a Handy und ein Laptop Computer, ein Fotojournalist kann in wenigen Minuten ein hochwertiges Bild senden, auch Sekunden nach einem Ereignis. Kamera -Telefone und tragbar Satellit Links ermöglichen die mobile Übertragung von Bildern zunehmend von fast jedem Punkt auf der Erde.

Es gibt einige Bedenken von Nachrichtenfotografen, dass sich der Beruf des Photojournalismus, wie er heute bekannt ist, sich in einem solchen Grad ändern könnte, dass es sich nicht wiederzuerkennen, wenn sich die Bildfassungstechnologie auf natürliche Weise fortschreitet.^[50] Die Mitarbeiter des Personals Fotojournalismus schwinden in den 2010er Jahren weiterhin und einige der größten Nachrichtenmedien in den USA verlassen sich jetzt für den größten Teil ihrer Bedürfnisse auf Freiberufler.^[51] Beispielsweise verwendete die New York Times im Jahr 2016 52 Fotoredakteure und stützte sich auf Freiberufler, um 50 Prozent oder mehr ihrer Grafik bereitzustellen. Das Wall Street Journal verwendete 24 Fotoredakteure und stützte sich für 66 Prozent seiner Features -Bilder und 33 Prozent seiner Nachrichtenbilder auf Freiberufler. Die Washington Post beschäftigte 19 Fotoredakteure und stützte sich für 80 Prozent ihrer internationalen Nachrichtenbilder, 50 Prozent seiner politischen Nachrichtenbilder und zwischen 60 und 80 Prozent ihrer nationalen Nachrichtenbilder.

Das Zeitalter des Bürgerjournalisten und die Bereitstellung von Nachrichtenfotos durch Amateurzuschöpfer haben zur Kunst des Fotojournalismus beigetragen. Paul Levinson führt diese Verschiebung auf die Kodak Kamera, eine der ersten billigen und zugänglichen Foto -Technologien, die "ein Stück visueller Realität in das potenzielle Verständnis eines jeden Menschen einfügen".^[52] Das ermächtigte Nachrichtenpublikum mit dem Aufkommen des Internets löste die Schaffung von aus Blogs, Podcasts Und Online -Nachrichten, unabhängig von den traditionellen Filialen und "Zum ersten Mal in unserer Geschichte werden die Nachrichten zunehmend von Unternehmen außerhalb des Journalismus produziert".^[53][54] Dan Chung, ein ehemaliger Fotojournalist für Der Wächter und Reuters, glaubt, dass professionelle Fotojournalisten sich an Video anpassen müssen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.^[55] Die meisten digitaler Einzellinsenreflex Körper werden mit Videofunktionen ausgestattet.

Telefonjournalismus

Der Telefonjournalismus ist ein relativ neues und sogar kontroverses Mittel des Photojournalismus, das die Verwendung von Bildern beinhaltet, die von professionellen oder nicht professionellen Fotografen auf Telefonen aufgenommen und bearbeitet werden.

In den letzten Jahren, als Social Media zu einer wichtigen Plattform geworden ist, auf der Menschen Nachrichten und gemeinsame Veranstaltungen erhalten, gewinnt die Telefonfotografie als primäres Tool für die visuelle Online -Kommunikation an Beliebtheit. Ein Telefon ist leicht zu tragen und stets in einer Tasche zugänglich, und die Unmittelbarkeit beim Aufnehmen von Bildern kann die Intervention der Szene und die Themen auf ein Minimum reduzieren. Mit Unterstützung reichlich vorhandener Anwendungen können Fotografen eine sehr ästhetische Methode zur Vermittlung von Botschaften erreichen. Sobald die Bilder auf soziale Medien hochgeladen sind, können Fotografen ihre Arbeit sofort einem breiten Bereich von Publikum aussetzen und von ihnen Echtzeit-Feedback erhalten. Mit einer großen Anzahl aktiver Teilnehmer online könnten die Bilder auch in kurzer Zeit verteilt werden, wodurch der tiefgreifende Einfluss auf die Gesellschaft hervorgerufen wird.

Die Vorteile der Kombination von sozialen Medien und die Vorteile des TelefonographieEinige bekannte Zeitungen, Nachrichtenmagazine und professionelle Fotojournalisten beschlossen, den Telefonjournalismus als einen neuen Ansatz zu verwenden. Wenn der London Bombenanschläge ereignete sich im Juli 2005 zum ersten Mal beide, beide New York Times und die Washington Post lief Fotos auf ihren Titelseiten von Bürgerjournalisten mit Kamera -Telefonen.^[56] Als Arbeit von Zeugen und Überlebenden waren die Bilder weniger das Ergebnis der dokumentarischen Absicht als eine Reaktion auf einen traumatischen Schock.^[56] Diese Fotos repräsentierten "lebhafte, sachliche Berichte über die Geschichte, wie sie um uns herum explodiert",^[56] Wie beschrieben von Washington Post Journalist Robert Macmillan. In einem anderen Fall, als Superstorm Sandy an der Ostküste traf und große Schäden und Opfer verursachte, schickte die Zeit fünf Fotografen mit iPhones aus, um die Verwüstung zu dokumentieren. Fotografen tauchten tief in den Ort ein und fanden Bilder in unmittelbarer Nähe des Sturms und des menschlichen Leidens auf. Einer der Schüsse, tobende Ozeanwellen, die einstürzen Coney Island In Brooklyn, der von Benjamin Lowy aufgenommen wurde, machte er das Cover der Ausgabe des Zeitpunkts am 12. November. Dann im Jahr 2013 die Chicago Sun-Times Befreien Sie seine gesamten Mitarbeiter von 28 Fotografen, einschließlich John H. White, a Pulitzer -Preisträger in der Fotografie. Die Zeitung zitierte die Zuschauer, die sich als Grund in mehr Videos wandten. Sie verwendeten dann freiberufliche Fotografen und forderten sie auf, wie man ein iPhone für die Fotografie verwendet, um die Lücke zu schließen. Einige Online-Zuschauer haben im Vergleich zu den früheren Vollzeitfachleuten der Zeitung schnell auf eine zeitweise Reduzierung der Qualität hingewiesen.^[57][58][59]

Siehe auch

• VII Photo Agency
• Associated Press
• JPG (Magazin)
• Liste der Fotojournalisten
• Magnum Fotos
• Bildunterschrift
• Zuma Press
• Geschichte des spanischen Fotojournalismus

Verweise

Weitere Lektüre

• Kenneth Kobre, Fotojournalismus: Der Ansatz des Profis 6. Ausgabe Focal Press, 2008.

• Don McCullin. Herzen der Dunkelheit (1980 - viel nachgedruckt).
• Zavoina, Susan C. und John H. Davidson, Digitales Fotojournalismus (Allyn & Bacon, 2002). ISBN0-205-33240-4
• Das Foto, Graham Clarke, ISBN0-19-284200-5
• Ein Handbuch: Fotojournalismus

Externe Links

• Perpignan Internationales Zentrum für Fotojournalismus
• "Eine kurze Geschichte der Fotografie und des Fotojournalismus, von Ross Collins, North Dakota State University, Fargo
• La Bruja, Kuba - Ein Beispiel für den Fotojournalismus
• Ein Beispiel für Ethik-Richtlinien für den Photojournalismus von digitalcustom
• Fotojournalismus Artikel am Victoria und Albert Museum Webseite
• Die British Press Photographers 'Association
• National Press Fotografenverband
• Gaia - Fotojournalismus aus der ganzen Welt
• Wie man ein Fotojournalist wird, Cubreporters.org
• Fotojournalismus bei Norcc.org
• Pressphotos freiberufliche Fotografen Assoziationen auf der ganzen Welt
• Frauen Fotojournalisten