Fotografie in den Vereinigten Staaten

Die Praxis und Wertschätzung von Fotografie in den Vereinigten Staaten begann im 19. Jahrhundert, als verschiedene Fortschritte in der Entwicklung der Fotografie stattfanden und danach Daguerreotype Die Fotografie wurde 1839 in Frankreich eingeführt. 1866 wurde das erste Farbfoto aufgenommen.

19. Jahrhundert

Daguerreotype

Hauptartikel: Daguerreotype

Im Jahr 1839 die Daguerreotype Der in Frankreich erfundene fotografische Prozess wurde von einem Engländer namens D.W. Seager, der das erste Foto einer Aussicht auf die Kirche St. Pauls und eine Ecke des Astor -Hauses in Lower Manhattan in New York City machte.[1][2] Maler und Erfinder Samuel Finley Breese Morse habe getroffen Louis Daguerre In Paris im Frühjahr 1839 wurde er der erste Amerikaner, der seinen fotografischen Prozess sah und sich dadurch in ihn verliebte.[1] Als er später in diesem Jahr in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, förderte er den Daguerreotyp begeistert, während er Seager's Prototypical Image ansah.[2] Morse hatte gemalt Die Galerie des Louvre Im Jahr 1833 war die Anziehungskraft des Mediums des Daguerreotyps für ihn offensichtlich: Es war ein Mittel, um treue Kopien von Kunstwerken zu machen, zusätzlich zu allem anderen, was noch vor dem langsamen Auge der Kamera liegen würde.[2]

Porträtmalerei

Angesichts der ursprünglich erforderlichen Langzeitbelastungszeit mussten die Sitter immobilisiert werden, sodass Gebäude und andere stationäre Objekte als das praktischste zu fotografieren waren. Als sich die fotografische Chemie und Techniken verbesserten, gewannen amerikanische Erfinder bald Preise für innovative Techniken bei Weltausstellungen und etablierten die USA als führend im Entwicklungskunst. Daher wurde es einfacher, mit dieser neuen Technik Bilder des menschlichen Subjekts zu machen.[2]

In einer Zeit, in der sich das bemalte Porträt nur wenige leisten konnte, konnte sich der Daguerreotyp mit dem Versprechen eintrafen, praktisch alle ein visuelles Selbstbild aufzubauen, auch wenn es nur etwas größer ist als eine große Briefmarke. Die Daguerreotypen-Studios der Arbeiterklasse berechneten 50 Cent pro Bild, das ein halbes Tag Arbeit entspricht. Es war nicht billig, aber es war weitaus günstiger als ein Porträt.[2] Nicht alle Porträts waren jedoch erfolgreich. Das Subjekt musste im Allgemeinen sitzen, ohne zwischen fünf oder zehn Sekunden (bestenfalls) und mehreren Minuten zu bewegt. Das Unbehagen, den Kopf in den Rahmen eines Eisenpositionierungsapparats eingebaut zu haben, könnte überraschende Ergebnisse erzielen: steinige Blicke, wilde Augen und Augen, die durch die starrende Linse der Kamera erschreckten.[2] Trotz einiger schmeichelhafter Bilder stellte die Fotografie jedoch einen neuen Standard für die visuelle Darstellung fest. Die geschätzte Qualität des Porträts war, dass es eine genau entsprechende Aufzeichnung dessen war, was vor der Linse existiert hatte.[2]

Zusätzlich zu dem privaten Aspekt der Porträts gab es eine öffentliche. Porträtgalerien entstanden in städtischen Zentren im ganzen Land, und die aufstrebende Mittelschicht betrachtete die ausgestellten Porträts.[2] Daguerreotypen verschiedener öffentlicher Persönlichkeiten - oft vergrößert und handkühl - würde die Wände dieser Galerien auskleiden. Die Zuschauer würden die Bilder für Zeichen von Unterscheidung, Substanz und Charakter bewundern und untersuchen, dass sie die Probanden der Porträts verspürten.[2]

Im Jahr 2021 die Smithsonian American Art Museum (SAAM) in Washington, DC, kündigte die Übernahme einer privaten Sammlung von frühen Fotografien an, die zwischen den 1840er und Mitte der 1920er Jahre mit 40 Daguerreotypen von drei afroamerikanischen Fotografen aus dem 19. Jahrhundert aufgenommen wurden. Die Sammlung umfasst Fotos von afroamerikanischen Männern und Frauen abolitionist und dokumentiert die Arbeit von afroamerikanischen Fotografen des 19. Jahrhunderts wie z. James Presley Ball, Glenalvin Goodridge und Augustus Washington.[3]

Der Bürgerkrieg

Hauptartikel: Fotografen des amerikanischen Bürgerkriegs

Am 15. April 1861 rief Abraham Lincoln 75.000 Miliziven an, um einen Aufstand südlicher Staaten niederzuschlagen Von Präsident Lincoln, der den Truppen folgt, für das, was jeder dachten, wäre ein kurzer und glorreicher Krieg.[4] Er sah nur das erste große Engagement, Die erste Schlacht von Bull Runund verlor seine Wagen und andere Geräte im Chaos der Union -Niederlage.[4] Brady entschied sich, auf weitere Aktionen zu verzichten, und stellte stattdessen ein Korps von Feldfotografen zusammen, das zusammen mit denen, die von der Unionsarmee und Alexander Gardner beschäftigt waren, die erste erweiterte Berichterstattung über einen Krieg machten.[4]

Die Kriegsfotografen arbeiteten mit Collodion Wet-Plate-Fotografie, ein vom Engländer erfundener fotografischer Prozess Frederick Scott Archer.[4] Im Gegensatz zu einem Daguerreotyp erzeugte der Prozess ein negatives, das repliziert werden konnte. Eine große Komplikation war jedoch, dass der Fotograf nur zehn Minuten von der Beschichtung der Platte bis zur Entwicklung des Fotos hatte, auf dem das Bild aufgenommen wurde. Man brauchte einen tragbaren Dunkelkammer, um ihn richtig zu benutzen.[5] Die Fotografen konnten nur Szenen als strategische Stätten, Camp -Szenen, Vorbereitung auf oder ziehen sich von der Handlung und gelegentlich die grausigen Folgen des Kampfes zurück. Dies war auf die chaotische und gefährliche Natur des Schlachtfeldes zurückzuführen.[4]

Die Anfänge der Verbraucherkamera

Hauptartikel: George Eastman

Mit dem Fortschreiten vom Collodion-Prozess zum Trockenplattenprozess war die Amateurfotografie in den USA bereits zugenommen. Es gab jedoch die Frage, ob es ärgerlich war, die fotografischen Platten zwischen jedem Schuss zu ändern.[2] Die dauerhafte Lösung für dieses Problem war ein Produkt, das von eingeführt wurde, George Eastman Im Jahr 1884: ein flexibles, gelatineschichtete Papier, gefolgt von einem Halter für eine 24-Frame-Rolle.[2] Bald danach stellte Eastman Eastman American Film vor, der eine dünne Gelatine -Schicht enthielt, die nach der Entwicklung aus der Papierrücklage entfernt wurde, um zusätzliche Klarheit bei der Herstellung von Drucken zu machen.[2] Im Jahr 1888 gab das Eastman's Company das erste leicht zu verwendende Leichtgewicht heraus Kodak Kamera. Es war bei 25 US -Dollar, mit hundert Frames beladen und war fast sofort beliebt.[2]

Als der Benutzer alle 100 Expositionen aufgebraucht hatte, mailte er einfach die Kamera zurück nach Kodak, wo der gebrauchte Film entwickelt wurde und die Kamera mit einer frischen Rahmenrolle neu geladen wurde und dann zusammen mit dem dem Kunden zurückgeschickt wurde Vorherige Menge gedruckter Bilder.[2] Im Jahr 1889 begann Eastman's Company mit der Produktion von Cellulosenitrat oder Zelluloid, Film, der die Papierunterstützung des Eastman American Films nicht erforderte. Diese letzte Innovation ebnete den Weg für Filmfilme. Es war jedoch sehr entflammbar und dieses Material wich schließlich Zelluloseacetat.[2]

Bemerkenswerte Fotografen des 19. Jahrhunderts

Im neunzehnten Jahrhundert begannen verschiedene amerikanische Fotografen, neue Methoden und Techniken für Fotografien zu entwickeln. Dazu gehören unter anderem

Siehe auch

Verweise

  1. ^ a b Teicher, Jordan G. (2017-02-22). "Die verborgene Geschichte der Fotografie und New York". Linsenblog. Abgerufen 2018-12-10.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Miles, Orvell (2016). Fotografie in Amerika (First Ed.). New York. ISBN 9780199314225. OCLC 904528804.
  3. ^ D’Souza, Aruna (2021-08-17). "Smithsonian erwirbt seltene Fotos aus den ersten afroamerikanischen Studios". Die New York Times. ISSN 0362-4331. Abgerufen 2021-08-19.
  4. ^ a b c d e "Fotografie und der Bürgerkrieg, 1861–65". www.metmuseum.org. Abgerufen 2018-12-10.
  5. ^ Wood, Gaby (2010-07-07). "Collodion Photography: Selbstporträt in Cyanid". ISSN 0307-1235. Abgerufen 2018-12-10.