Fotografie in Kanada

Möglicherweise der erste in Kanada produzierte Daguerreotyp, fällt Niagara von Hugh Lee Pattinson, 1840

Fotos wurden in dem jetzt bekannten Gebiet als bekannt als Kanada Seit 1839 sowohl von Amateuren als auch von Profis. Im 19. Jahrhundert konzentrierte sich die kommerzielle Fotografie auf Porträtmalerei. Professionelle Fotografen waren aber auch an politischen und anthropologischen Projekten beteiligt: ​​Sie wurden zu Expeditionen mitgebracht zu Westkanada und waren verlobt, um zu dokumentieren Indigene Völker in Kanada von Regierungsbehörden.

Die kanadische Fotografie wurde im 20. Jahrhundert stärker institutionalisiert. Eisenbahnen einschließlich der Kanadische Pazifikbahn stark verwendete Fotos in ihren Werbekampagnen. Die still fotografieabteilung, eine Abteilung der Nationaler Filmbehörde von Kanada, produzierte Bilder für den nationalen und internationalen Vertrieb. Anfangs konzentrierte Dokumentarfotografie Eingestellt auf die künstlerischen Neigungen der einzelnen Fotografen.

Laut Kritiker Penny Cousineau-Levine, zeitgenössische Fotografie in Kanada, betont die Dokumentation der Realität; Vielmehr behandelt es Fotografien als Einladung, die jenseitige Arbeit zu betrachten.

19. Jahrhundert

Advertisement by Halsey & Sadd for daguerreotype services, Quebec City, 9 October 1840
Werbung von Halsey & Sadd für Daguerreotype Dienstleistungen, Quebec City, 9. Oktober 1840

Im Juni 1839 ein Bericht der Kolonialperle, eine Zeitung in Halifax, Nova Scotiazeigte an, dass einer seiner Leser a geschaffen hatte Calotype, wahrscheinlich von Flora -Proben wie Farnen oder Blumen. Laut Gelehrten Ralph Greenhill war dies wahrscheinlich der erste derartige Druck in Kanada.[1]

Kanada gehörte zu den ersten Ländern, die nach der Pionierfotografie Daguerreotype wurde von seinem Erfinder, dem Franzosen, freigelassen Louis Daguerreim Jahr 1839.[2] Bis Ende 1840 wurden Fotostudios eingerichtet in Montreal und Québec, insbesondere von zwei Amerikanern, Halsey und Sadd.[3] Halsey und Sadd verkauften ihre Drucke für 5 US -Dollar, darunter "ein feiner Marokko -Fall".[4] Eine Frau John Fletcher war wahrscheinlich die erste Frauenfotografin in Kanada, als sie und ihr Ehemann (zusätzlich zu seinen fotografischen Beschäftigungen a war a Phrenologe), ein Studio in Montreal 1841 einrichten; In ihren Anzeigen heißt es, dass sie "Daguerreotypen Miniaturen in einem von einem amerikanischen oder europäischen Künstler unübertroffenen Stil ausführen könnte".[5][6] Zwei Jahre später zusammen mit seinem Partner William Valentine, Thomas Coffin Doane etablierte ein Daguerreotyp -Studio in St. John's, Neufundland.[7] Ein weiterer früher Fotograf mit engen Assoziationen zu Quebec war der Schweizer geborene Pierre-Gustave Joly. 1839 reiste er nach Griechenland und Ägypten, wo er einige der frühesten Daguerreotypen der Welt nahm. Die Originale gingen verloren, aber die Kopien als veröffentlicht als Gravuren überlebt haben.[8] Eli J. Palmer (Arbeit in Toronto) und Thomas C. Doane (Montreal) waren andere "daguerrianische Künstler", die in kanadischen städtischen Zentren tätig waren.[9] Das erste fotografiebezogene Patent in Kanada ging 1854 nach L. A. Lemire für a Puffing Prozess für Daguerreotype -Platten.[10] Früher Kanadier Landschaftsfotos sind selten - außer Niagarafälle, die Fotografen aus der Ära von Daguerreotype anzog.[10]

Porträts bildete die wirtschaftliche Grundlage für die kommerzielle Fotografie des 19. Jahrhunderts.[11] In den späten 1850er Jahren hatten kanadische Fotografen den Daguerreotypen weitgehend zugunsten des Ambrotype,[12] eine Anwendung der Collodion -Prozess.[7] William Notman war Kanadas bekanntester Porträtfotograf in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.[13] Er betrieb Studios in Halifax, St. Johannes, Montreal, Ottawa und Toronto. Nachdem er als Fotograf der Königin geehrt wurde (wahrscheinlich 1861 nach seiner Arbeit während der 1860 Besuch von Edward, dann Prinz von Wales, nach Kanada[14]) In den 1870er Jahren produzierte er rund 14.000 Negative pro Jahr. Notman wird für seine komplizierten Montagen, wie seine farbige Komposit aus dem Skating Carnaval von 1869, und für die indigenen Szenen, die er in seinem Montreal -Studio geschaffen hat, erinnert.[7]

Ab 1870 schuf James Inglis und andere, einschließlich Notman, geschaffen. "zusammengesetzt"Fotos: CARTES DE Visit Erstellt, indem ein Porträtfoto in ein Studio aufgenommen, das Foto ausgeschnitten und auf einem vorbereiteten Hintergrund überlagert wird. Der zusammengesetzte Stil war in den 1870er Jahren in Mode.[15]

Kanadische Fotografen wie Frederick Dally, Edward Dosseter, und Richard Maynard wurden von Regierungsbehörden einschließlich des Ministeriums für indische Angelegenheiten in Auftrag gegeben Indigene Völker in Kanada. Diese Bilder wurden weltweit verkauft und verbreitet. Fotografen von Siedlern, einschließlich Hannah MaynardSerie Edelsteine ​​von British Columbia, bewarb die koloniale Grenze an potenziellen weißen Neuankömmlingen.[16]

Das fotografische Portfolio: Eine monatliche Überprüfung kanadischer Szenen und Landschaften war das erste Fotografiejournal in Kanada. Es wurde von Samuel McLaughlin zwei Jahre lang in Quebec City von 1858 bis 1860 veröffentlicht[FR] (1824–1914).[17]

Letitia, a Plains Cree Half-Breed (1858), by Humphrey Lloyd Hime
Letitia, ein Plains Cree Half-Breed (1858), von Humphrey Lloyd Hime

Die Assiniboine und Saskatchewan erkunden die Expedition von 1857–1858, überwacht von Henry Youle Hind, engagiert Humphrey Lloyd Hime als erster offizieller Fotograf einer Kolonialsexpedition.[18][19] (Hime war ein kommerzieller Fotograf bei der Toronto -Firma Armstrong, Beere & Hime; er verließ die Fotografie für eine Karriere im Finanz um 1860.[20]) Andere koloniale und anthropologische Expeditionen im 19. und frühen 20. Jahrhundert, wie die Jesup North Pacific Expeditionproduzierte auch ein großes Volumen von Fotografien.[21] Ebenso die ersten Fotos der Kanadische Prärien wurden auf Vermessungsreisen und andere offiziell gesponserte Erkundungen aufgenommen.[22] Mehrere Personen, die mit dem verbunden sind Hudsons Bay Company Dokumentiertes Leben bei Handelsposten in Fotos.[18]

Das Trockenplatte Die Technik, die einfacher als die feuchte Plattenfotografie war, wurde in den 1880er Jahren erhältlich. Professionelle Fotografen verschmähten die Innovation zunächst, während Amateure sie schnell übernahmen. Während des Britische Arktische Expedition (1875–1876).[23]

Ende des 19. Jahrhunderts mit dem Aufkommen von Halbton Drucken, Fotografie wurde häufiger in Werbung und andere Medien. Kanadische illustrierte Nachrichten, erstmals am 30. Oktober 1869 veröffentlicht, nutzte die Halbtone -Fotografie stark.[24] Diese technologische Entwicklung fiel mit einer Bewegung zusammen, um die Prärien in "den Getreiber des britischen Empire" zu entwickeln. Bilder, die die Siedlung in Westkanada fördern, vermehrten sich.[25] Das Kanadische Pazifikbahn (CPR) verwendete fahrnehmende Fotos in seinen Büros im Ausland, um sie zu bewerben Einwanderung nach Kanada.[26] Die CPR und Canadian National Railway, die auch eine Fotografiesammlung unterhielt, stellte den Schriftstellern in Kanada Bilder kostenlos zur Verfügung.[27] Fotografen und Studios einschließlich William Notman, Alexander Henderson und O. B. Buell waren alle als Teil der Kampagnen der Bundesregierung, der HLW und anderer engagiert, um die Siedlung zu fördern.[28] Lokale professionelle und Amateurfotografen im kanadischen Westen dokumentierten auch die Region in dieser Zeit und konzentrierten sich häufig auf landwirtschaftliche Geräte.[29] 1888 die Toronto Camera Club wurde gegründet (wie die Toronto Amateur Photographic Association).[30]

  • Olympian Zeus Temple and Acropolis, Athens, 1839, engraving of Pierre-Gustave Joly's daguerreotype

    Olympischer Zeus-Tempel und Akropolis, Athen, 1839, Gravur von Pierre-Gustave Jolys Daguerreotype

  • Lloyd Hime's photograph of McDermot's store, Fort Garry, Manitoba, 1858

    Lloyd Himes Foto von McDermots Geschäft in Fort Garry, Manitoba, 1858

  • Notman's Montreal Skating Carnaval, colored composite 1870

    Notmans Montreal Skating Carnaval, farbiges Verbund 1870

  • Last Spike at Craigellachie, British Columbia, 1885

    Letzter Spike in Craigellachie, British Columbia, 1885

20. Jahrhundert

Picture of children in the Ward by William James (1908)
Bild von Kindern in die Station durch William James (1908)

Bedenken hinsichtlich des Fehlens einer bestimmten kanadischen Fotografie wurden Anfang des 20. Jahrhunderts ausgestrahlt, beide von Kanadier einschließlich Harold Mortimer-Lamb, der beklagte, dass die kanadische natürliche Welt nicht ausreichend vertreten war, und zumindest ein britischer Kritiker, der bemerkte, dass es in der damals kontumentorären fotografischen Leistung keine Hinweise auf einen "kanadischen Geist" gab.[31]

Um die Wende des 20. Jahrhunderts um Entwicklungen in Drucken Die Technologie ermöglichte es kanadischen Amateuren und Fachleuten, ein eigenes Fotografie zu produzieren Postkarten.[32] Im Jahr 1913 60 In Kanada wurden Millionen Postkarten geschickt.[33]

Im Toronto Um die Wende des 20. Jahrhunderts, Zeitungen und andere Zeitschriften dokumentiert die Station, ein armes und weitgehend Einwandererviertel, in Fotografien. Reichlich Halbton Drucke in Papieren einschließlich Die Welt in Toronto und Der Globus,[34] viele von William James,[35] Illustrierte Artikel, die die Leser mit dem Leben der Bewohner von Gemeinden schockieren, unterhalten und anziehen sollen.[36]

Die CPR im Rahmen einer Werbekampagne in den 1920er und 1930er Jahren beauftragte Fotografen, einschließlich John Vanderpant, den Gelehrte Jill Delaney als "führend" bezeichnete Pictorialist Fotograf in Kanada ",[37] dokumentieren Westkanada, besonders die Rockies.[38] Die Kampagne zielte darauf ab, Kanada als Nation mit seiner natürlichen Umgebung zu verbinden - und beides mit der CPR.[39] Die CPR hatte Fotografie verwendet, um mindestens seit 1885 ihre Operationen zu erinnern und zu fördern, wenn die Letzter Spike wurde eingefahren;[39] Alexander Ross aus Calgary machte das legendäre Foto, das weit verbreitet war.[40]

Ab den 1940er Jahren hatte die kanadische Bundesregierung eine Fotoabteilung. Am 8. August 1941 wurde die Still -Fotografie -Abteilung, die manchmal einfach Photo Services genannt wurde Nationaler Filmbehörde von Kanada gemäß einem Befehl im Rat. Die Abteilung beschäftigte Fotografen, Fotoredakteure und andere, um Fotos im Dienst der "National Unity" zu erstellen.[41] Während des Zweiten Weltkriegs konzentrierte sich die Abteilung auf die Dokumentation der Dokumentation der Heimatfront.[42] Die Mitarbeiter produzierten auch Fotos für andere Bundesbehörden und stellten Inhalte für Veröffentlichungen zur Verfügung, die nicht der Regierung angeschlossen waren.[43] Die Gelehrte Carol Payne argumentiert, dass eine wichtige Rolle der Division während des Krieges darin bestand, zu produzieren Propaganda.[44]

Nach dem Krieg wurde das Haushaltsbudget der Still Photography Division erheblich gekürzt, als der National Film Board versuchte, seinen Status als die einzige offizielle Fotokabine der Bundesregierung aufrechtzuerhalten.[45] In den 1950er Jahren förderte es weiterhin eine Vision der kanadischen Nation in Friedenszeiten.[46] Ein unverwechselbarer Kanal für die Bemühungen der Abteilung war die Foto Geschichte, oft als Zeitungsergänzung verteilt.[47] Fotogeschichten waren unkritisch positiv; Payne nennt sie ""chauvinistisch".[48] Wann Lorraine Monk Sie übernahm die Leiterin der Still Photography Division im Jahr 1960 und wandte die Division von dem Fotogeschichtemodell zugunsten von der Abteilung ab Dokumentarfotografie Mehr auf die Sensibilität einzelner Fotografen abgestimmt.[49] Dies war Teil einer breiteren Wendung in Richtung Modernismus Im kanadischen Denken über Fotografie: Es wurde als Kunstform angesehen, nicht nur als Mittel zur Berichterstattung über die Realität.[50] Die letzte Fotogeschichte der Division wurde im April 1971 veröffentlicht.[51] Später in diesem Jahr war die Abteilung die alleinige Fotografie der Bundesregierung, als einige der Fotografen der Abteilung im Rahmen einer breiteren Umverteilung von Verantwortlichkeiten und Personal an Information Canada (eine andere Bundesabteilung) geschickt wurden.[52]

Ab den frühen 1940er Jahren, Yousuf Karsh war "einer der herausragenden Porträtfotografen Kanadas".[53]

Die Commercial and Press Photographers Association of Canada, die 1962 seinen Namen in professionelle Fotografen von Kanada (PPC) änderte, wurde 1946 gegründet. Fachverband zum FotojournalistenPPC zielte darauf ab, "eine starke nationale Identität für all diejenigen zu schaffen, die in der Fototherapie beteiligt sind".[54]

Kritiker Serge Jongué argumentiert, dass die Fotografie in Quebec hatte sich in den 1970er Jahren von einem dokumentarischen Fokus zu einem Schwerpunkt auf den Schwerpunkt verschoben Experimentalismus Ab den frühen neunziger Jahren. Er verbindet diese Entwicklung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, einschließlich der Ruhige Revolution.[55] Er identifiziert Gabor Szilasi und Pierre Gaudard als zwei Schlüsselfiguren in der Quebec -Fotografie des späten 20. Jahrhunderts.[56]

Zeitgenössisch

Penny Cousineau-Levine schlägt vor, dass Tod ist ein vorherrschendes Thema in der zeitgenössischen kanadischen Fotografie.[57] Sie argumentiert gegen Theorien der Fotografie, die von der Fotografie verteidigt wurden, Susan Sonontag in Über Fotografie und Roland Barthes in Kamera lucida, dass kanadische Fotografen ein Medium verwenden, das einzigartig fähig ist Mimesis um sich vom Realen zu distanzieren: "[T] er Sinus qua non Die Fotografie ist die einzigartige Fähigkeit zur Wahrnehmung, das Merkmal, mit dem viele kanadische Fotografen sich wohl fühlen. "[58] Laut Cousineau-Levine, Kanadier Strassenfotografie geht es häufiger um jenseitige Angelegenheiten als um einen Kommentar zu den weltlichen Ereignissen, die es nominell darstellt.[58] Sie identifiziert eine Reihe von Porträts von Karen Smiley im Jahr 1976 und die Arbeit von Anne-Marie Zeppetelli, als Beispiele der Verwendung dieses realistischen Mediums durch kanadische Fotografen, um Themen jenseits des Alltags zu erkunden.[59]

Vergleich kanadischer Porträts von Arbeitern von Cal Bailey mit ihren amerikanischen Kollegen von Irving Penn und Richard AvedonCousineau-Levine schlägt vor, dass die kanadischen Porträts ihre Themen als "entwurzelt" aus ihrer Umgebung zeigen-im Gegensatz zu den amerikanischen Porträts, die laut Cousineau-Levine die Menschen nicht in dem Rahmen bedankt.[60] Diese Tendenz, das fotografische Thema aus seinem Hintergrund zu locken, bleibt bestehen, sagt Cousineau-Levine in der kanadischen Architekturfotografie von Künstlern wie Orest Semchishen.[61]

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Greenhill 1965, p. 18.
  2. ^ Stauble, Katherine (10. September 2015). "Frühe kanadische Daguerreotypen: Brillante Juwelen". Nationalgalerie von Kanada. Archiviert vom Original am 28. Oktober 2021. Abgerufen 28. Oktober 2021.
  3. ^ Palmquist & Kailbourn 2005, p. 298.
  4. ^ Greenhill 1965, p. 22.
  5. ^ "Fletcher, Frau John". Kanadische Künstlerinitiative für Künstlerin. 15. Dezember 2020. Archiviert vom Original am 13. Oktober 2020. Abgerufen 28. Oktober 2021.
  6. ^ Greenhill 1965, S. 23–24.
  7. ^ a b c Tweedie, Katherine; Cousineau, Penny (20. April 2006). "Fotografie". Die kanadische Enzyklopädie. Archiviert vom Original am 24. Oktober 2021. Abgerufen 28. Oktober 2021.
  8. ^ Nadeau, Jean-François (30. November 2013). "Les Originins de la Fotografie au Québec". Le Devoir (auf Französisch). Archiviert vom Original am 25. Oktober 2021. Abgerufen 28. Oktober 2021.
  9. ^ Greenhill 1965, S. 24–25.
  10. ^ a b Greenhill 1965, p. 25.
  11. ^ Kunard & Payne 2011, p. 25.
  12. ^ Greenhill 1965, p. 30.
  13. ^ Cousineau-Levine 2003, p. 30.
  14. ^ Greenhill 1965, p. 39.
  15. ^ Greenhill 1965, S. 45–46.
  16. ^ Kunard & Payne 2011, S. 27–29.
  17. ^ Greenhill 1965, p. 37.
  18. ^ a b Kunard & Payne 2011, p. 72.
  19. ^ Greenhill 1965, p. 50.
  20. ^ Greenhill 1965, p. 36.
  21. ^ Kunard & Payne 2011, p. 73.
  22. ^ Kanadisches Museum für zeitgenössische Fotografie 1992, p. 14.
  23. ^ Greenhill 1965, S. 58–59.
  24. ^ Greenhill 1965, p. 65.
  25. ^ Kanadisches Museum für zeitgenössische Fotografie 1992, S. 15–16.
  26. ^ Kanadisches Museum für zeitgenössische Fotografie 1992, p. 16.
  27. ^ Kanadisches Museum für zeitgenössische Fotografie 1992, p. 17.
  28. ^ Kanadisches Museum für zeitgenössische Fotografie 1992, p. 18.
  29. ^ Kanadisches Museum für zeitgenössische Fotografie 1992, S. 25–26.
  30. ^ Kuitenbrouwer, Peter (25. Januar 2015). "Der Toronto Camera Club, der im selben Jahr wie die erste Filmrolle eingeführt wurde, feiert 125 Jahre.". National Post. Abgerufen 30. Oktober 2021.
  31. ^ Kunard & Payne 2011, p. 59.
  32. ^ Hatfield 2018, S. 4–5.
  33. ^ Hatfield 2018, p. 10.
  34. ^ Kunard & Payne 2011, S. 115–116.
  35. ^ Kunard & Payne 2011, p. 114.
  36. ^ Kunard & Payne 2011, S. 111–112.
  37. ^ Kunard & Payne 2011, S. 57.
  38. ^ Kunard & Payne 2011, S. 60–62.
  39. ^ a b Kunard & Payne 2011, p. 61.
  40. ^ Francis, Daniel (5. Februar 2019). "Der letzte Spike". Die kanadische Enzyklopädie. Archiviert vom Original am 27. Oktober 2021. Abgerufen 27. Oktober 2021.
  41. ^ Payne 2013, S. 20–21.
  42. ^ Payne 2013, p. 23.
  43. ^ Payne 2013, S. 25–26.
  44. ^ Payne 2013, p. 26.
  45. ^ Payne 2013, p. 31.
  46. ^ Payne 2013, p. 32.
  47. ^ Payne 2013, S. 37–38.
  48. ^ Payne 2013, p. 43.
  49. ^ Payne 2013, p. 45.
  50. ^ Payne 2013, p. 46.
  51. ^ Payne 2013, p. 51.
  52. ^ Payne 2013, p. 52.
  53. ^ Kunard & Payne 2011, p. 121.
  54. ^ Kunard & Payne 2011, p. 154.
  55. ^ Kanadisches Museum für zeitgenössische Fotografie 1992, S. 38–39.
  56. ^ Kanadisches Museum für zeitgenössische Fotografie 1992, S. 39–40.
  57. ^ Cousineau-Levine 2003, p. 18.
  58. ^ a b Cousineau-Levine 2003, p. 24.
  59. ^ Cousineau-Levine 2003, S. 26–27.
  60. ^ Cousineau-Levine 2003, S. 35–36.
  61. ^ Cousineau-Levine 2003, S. 37.

Quellen

Weitere Lektüre