Fotografie
Andere Namen | Wissenschaft oder Kunst, dauerhafte Bilder zu schaffen |
---|---|
Typen | Aufzeichnungslicht oder andere elektromagnetische Strahlung |
Erfinder | Louis Daguerre (1839) Henry Fox Talbot (1839) |
Verwandt | Stereoskopisch, Vollspektrum, Lichtfeld, Elektrophotographie, Fotogramme, Scanner |
Fotografie ist der Kunst, Anwendung und Praxis der Erstellung langlebiger Bilder durch Aufnahme hellentweder elektronisch mittels eines Bildsensoroder chemisch mit einem lichtempfindlichen Material wie z. fotografischen Film. Es ist in vielen Bereichen der Wissenschaft, der Fertigung (z. B., Photolithographie) und Geschäft sowie seine direkteren Verwendungszwecke für Kunst, Film und Video Produktion, Freizeitzwecke, Hobby und Massenkommunikation.[1]
Typischerweise a Linse wird benutzt um Fokus Das Licht reflektierte oder emittiert von Objekten in ein echtes Bild auf der hellempfindlichen Oberfläche innerhalb a Kamera während eines zeitgesteuerten Exposition. Mit einem elektronischen Bildsensor erzeugt dies eine elektrische Ladung bei jedem Pixel, welches ist elektronisch verarbeitet und in einem gespeichert Digitale Bilddatei Für die anschließende Anzeige oder Verarbeitung. Das Ergebnis mit fotografische Emulsion ist ein unsichtbar latentes Bild, was später chemisch ist "aufgetreten" entweder in ein sichtbares Bild Negativ oder positiv, abhängig vom Zweck des fotografischen Materials und der Methode von wird bearbeitet. Ein negatives Bild auf dem Film wird traditionell verwendet, um fotografisch ein positives Bild auf einer Papierbasis zu erstellen, die als als bekannt ist druckenentweder durch Verwendung eines vergrößen oder von Kontaktdruck.
Etymologie
Das Wort "Fotografie" wurde aus den griechischen Wurzeln φωτiesen erstellt (Fotos), Genitiv von φῶς (Phōs), "hell"[2] und γραφή (Graphé) "Darstellung durch Linien" oder "Zeichnen",[3] zusammen bedeutet "Zeichnen mit Licht".[4]
Mehrere Personen haben möglicherweise unabhängig von diesen Wurzeln den gleichen neuen Begriff von diesen Wurzeln geprägt. Hercules Florence, ein französischer Maler und Erfinder, der in Campinas lebt, Brasilien, verwendete die französische Form des Wortes, Fotografie, in privaten Notizen, von denen ein brasilianischer Historiker 1834 geschrieben wurde.[5] Diese Behauptung wird weithin berichtet, aber international noch nicht weitgehend anerkannt. Die erste Verwendung des Wortes durch den französisch-brasilianischen Erfinder wurde nach der Erforschung von Boris Kossoy im Jahr 1980 weithin bekannt.[6]
Die deutsche Zeitung Vossische Zeitung vom 25. Februar 1839 enthielt einen Artikel mit dem Titel " Fotografie, vor allem vor Prioritätsansprüchen - vor allem Henry Fox Talbot"[7] Der Artikel ist das früheste bekannte Ereignis des Wortes im öffentlichen Druck.[8] Es wurde "J.M." signiert, als Berliner Astronom gewesen war Johann von Maedler.[9] Der Astronom Sir John Herschel wird 1839 auch das Wort geäußert, unabhängig von Talbot.[10]
Die Erfinder Nicéphore Niépce, Henry Fox Talbot, und Louis Daguerre scheinen das Wort "Fotografie" nicht gekannt oder verwendet zu haben, sondern bezeichnete ihre Prozesse als "Heliographie" (Niépce), "fotogene Zeichnung"/"Talbotyp"/"Calotype" (Talbot) und "DaguerReotype" (Daguerre).[9]
Geschichte
Vorläufertechnologien
Die Fotografie ist das Ergebnis der Kombination mehrerer technischer Entdeckungen, der Bezogen auf ein Bild und das Aufnehmen des Bildes. Die Entdeckung der Camera Obscura ("Dark Chamber" in Latein) Das liefert ein Bild einer Szene, die zurückreicht antikes China. Griechische Mathematiker Aristoteles und Euklid Unabhängig voneinander beschrieben eine Kamera obszura im 5. und 4. Jahrhundert v. Chr.[11][12] Im 6. Jahrhundert n. Chr. Byzantinische Mathematiker Anthemius von Tralles benutzte eine Art Kamera in seinen Experimenten.[13]
Das Arabischer Physiker Ibn al-Haytham (Alhazen) (965–1040) erfand auch eine Kamera -Obscura sowie die erste True Lochkamera.[12][14][15] Die Erfindung der Kamera wurde auf die Arbeit von Ibn Al-Haytham zurückgeführt.[16] Während die Auswirkungen eines einzelnen Lichts, das durch ein Loch lockte, zuvor beschrieben worden war,[16] Ibn al-Haytham gab die erste korrekte Analyse der Kamera obscura,[17] einschließlich der ersten geometrischen und quantitativen Beschreibungen des Phänomens,[18] und war der erste, der einen Bildschirm in einem dunklen Raum benutzte, so dass ein Bild von einer Seite eines Lochs in der Oberfläche auf einen Bildschirm auf der anderen Seite projiziert werden konnte.[19] Er verstand auch zuerst die Beziehung zwischen dem Mittelpunkt und das Loch, das Loch,[20] und durchgeführte frühe Experimente mit Nachbilderdie Grundlagen für die Erfindung der Fotografie im 19. Jahrhundert auflegen.[15]
Leonardo da Vinci erwähnt natürliche Camerae -Obszusagen, die durch dunkle Höhlen am Rand eines sonnenbeschienenen Tals gebildet werden. Ein Loch in der Höhlenwand fungiert als Lochkamera und projiziert ein seitlich umgekehrtes, verkehrtes Bild auf einem Stück Papier. Renaissance Maler verwendeten die Kamera -Obscura, die tatsächlich das optische Rendering in Farbe verleiht, das die westliche Kunst dominiert. Es handelt sich um eine Schachtel mit einem kleinen Loch auf einer Seite, mit dem bestimmte Lichtstrahlen eintreten können und ein umgekehrtes Bild auf einen Betrachtungsbildschirm oder Papier projizieren.
Die Geburt der Fotografie befasste sich dann mit Erfindungsmitteln, um das von der Kamera obscura erzeugte Bild zu erfassen und zu halten. Albertus Magnus (1193–1280) entdeckt Silbernitrat,[21] und Georg Fabricius (1516–1571) entdeckt Silberchlorid,[22] und die in beschriebenen Techniken Ibn al-Haytham's Buch der Optik sind in der Lage, primitive Fotografien mit mittelalterlichen Materialien zu produzieren.[23][24]
Daniele Barbaro beschrieben a Membran 1566.[25] Wilhelm Homberg beschrieben, wie leicht einige Chemikalien (photochemische Wirkung) 1694 verdunkelt wurden.[26] Das Fiktionbuch Giphantie, veröffentlicht 1760 vom französischen Autor Tiphaigne de la Roche, beschrieben, was als Fotografie interpretiert werden kann.[25]
Um das Jahr 1800, britisch Erfinder Thomas Wedgwood machte den ersten bekannten Versuch, das Bild in einer Kamera mit einer lichtempfindlichen Substanz in einer Kamera zu erfassen. Er benutzte Papier oder weißes Leder, das mit behandelt wurde Silbernitrat. Obwohl es ihm gelungen war, die Schatten von Objekten zu erfassen, die im direkten Sonnenlicht auf der Oberfläche platziert wurden, und sogar Schattenkopien von Gemälden auf Glas hergestellt wurde, wurde 1802 berichtet, dass "die Bilder, die mit einer Kamera -Obszusammenhöhung gebildet wurden In jeder mäßigen Zeit eine Wirkung auf das Nitrat von Silber. " Die Schattenbilder verdunkten sich schließlich überall.[27]
Erfindung
Die erste dauerhaft Photoetching war ein Bild, das 1822 vom französischen Erfinder hergestellt wurde Nicéphore Niépce, aber es wurde zerstört, in einem späteren Versuch, Drucke daraus zu machen.[28] Niépce war 1825 wieder erfolgreich. 1826 oder 1827 machte er das Blick vom Fenster in Le Gras, das früheste überlebende Foto aus der Natur (d. H. Das Bild einer realen Szene, wie in a geformt Camera Obscura durch eine Linse).[29]
Weil die Kamerafotos von Niépces eine extrem lange benötigte Exposition (Mindestens acht Stunden und wahrscheinlich mehrere Tage), versuchte er, seine erheblich zu verbessern Bitumen Verarbeiten oder ersetzen Sie es durch eine, die praktischer war. In einer Beziehung mit Louis DaguerreEr arbeitete nach der Expositionsverarbeitungsmethoden aus, die visuell überlegene Ergebnisse lieferten, und ersetzte das Bitumen durch ein lichtempfindlicheres Harz. Mit Blick auf die spätere kommerzielle Ausbeutung entschieden sich die Partner für die Gesamtgeheimnis.
Niépce starb 1833 und Daguerre leitete dann die Experimente in Richtung des Lichts um Silberhalogenide, was Niépce viele Jahre zuvor aufgegeben hatte, weil er nicht in der Lage war, die Bilder zu machen, die er mit lichtem und dauerhaftem mit ihnen aufgenommen hatte. Daguers Bemühungen gipfelte in dem, was später die genannt werden würde Daguerreotype Prozess. Die wesentlichen Elemente-eine silberplatte Oberfläche, die durch sensibilisiert ist Jod Dampf, entwickelt von Merkur Dampf und "fixiert" mit heiß gesättigten Salz Wasser - wurden 1837 vorhanden. Die erforderliche Expositionszeit wurde in Minuten statt Stunden gemessen. Daguerre nahm das früheste bestätigte Foto einer Person im Jahr 1838, während er einen Blick auf eine Pariser Straße erfasste -Minutes lange Exposition, um sichtbar zu sein. Die Existenz von Daguers Prozess wurde am 7. Januar 1839 ohne Einzelheiten öffentlich angekündigt. Die Nachricht schuf eine internationale Sensation. Frankreich stimmte bald zu, Daguerre eine Rente im Austausch für das Recht zu zahlen, seine Erfindung der Welt als Geschenk Frankreichs vorzustellen, das auftrat, als vollständige Arbeitsanweisungen am 19. August 1839 enthüllt wurden. Im selben Jahr, amerikanischer Fotograf Robert Cornelius wird zugeschrieben, das früheste überlebende fotografische Selbstporträt zu nehmen.
In Brasilien, Hercules Florence hatte anscheinend begonnen, 1832 einen Papierprozess auf Silbersalzbasis auszuarbeiten, das später benannt wurde Fotografie.
Inzwischen a britisch Erfinder, William Fox Talbot, war gelungen, schon 1834 grobe, aber einigermaßen lichtschnelle Silberbilder auf Papier zu machen, hatte aber seine Arbeit geheim gehalten. Nachdem Talbot im Januar 1839 über Daguers Erfindung im Januar 1839 gelesen hatte, veröffentlichte er seine bisherige geheime Methode und machte sich daran, sie zu verbessern. Zuerst erforderte die papierbasierte Fotografie von Talbot, wie andere Vor-Daguerreotypen-Prozesse, in der Regel stundenlange Expositionen in der Kamera, aber 1840 schuf er das Calotype Prozess, der die verwendete Chemische Entwicklung von a latentes Bild Um die erforderliche Belichtung stark zu verringern und mit dem Daguerreotyp zu konkurrieren. Sowohl in seinen ursprünglichen als auch in Calotype -Formularen erstellte Talbots Prozess im Gegensatz zu Daguerre's eine durchscheinend Negativ Dies könnte verwendet werden, um mehrere positive Kopien zu drucken; Dies ist die Grundlage für die meisten modernen chemischen Fotografien bis heute, da Daguerreotypen nur durch Replhotographie mit einer Kamera repliziert werden konnten.[30] Talbots berühmtes kleines Papiernegativ des Oriel -Fensters in Lacock AbbeyEine von einer Reihe von Kamerafotos, die er im Sommer 1835 gemacht hat, kann das älteste Kamera negativ sein.[31][32]
In Frankreich, Hippolyte Bayard erfand seinen eigenen Prozess zur Herstellung direkter positiver Papierabdrücke und behauptete, die Fotografie früher als Daguerre oder Talbot erfunden zu haben.[33]
Britischer Chemiker John Herschel leistete viele Beiträge zum neuen Feld. Er erfand die Cyanotyp Prozess, später als "Blaupause" vertraut. Er war der erste, der die Begriffe "Fotografie", "negativ" und "positiv" verwendete. Er hatte 1819 entdeckt Natriumthiosulfat war ein Lösungsmittel von Silberhalogeniden, und 1839 informierte er Talbot (und indirekt Daguerre), dass es verwendet werden könne, um Fotos auf Silber-Halide zu "reparieren" und sie völlig hellschnell zu machen. Er machte den ersten Glas negativ Ende 1839.
Im März 1851 Ausgabe von Der Chemiker, Frederick Scott Archer veröffentlichte seine nasse Platte Collodion -Prozess. Es wurde das am häufigsten verwendete fotografische Medium, bis die in den 1870er Jahren eingeführte Gelatine -Trockenplatte es schließlich ersetzte. Der Collodion -Prozess enthält drei Untergruppen; das Ambrotype (ein positives Bild auf Glas), die Ferrotyp oder tintype (ein positives Bild auf Metall) und das Glasnegativ, das verwendet wurde, um positive Drucke aufzunehmen Eiweiß oder gesalzenes Papier.
Viele Fortschritte in fotografische Glasplatten und das Drucken wurde im Rest des 19. Jahrhunderts durchgeführt. Im Jahr 1891, Gabriel Lippmann stellte einen Prozess zur Herstellung natürlicher farbiger Fotografien auf, die auf dem optischen Phänomen der Interferenz von Lichtwellen. Seine wissenschaftlich elegante und wichtige, aber letztendlich unpraktische Erfindung brachte ihm 1908 den Nobelpreis für Physik ein.
Glasplatten waren das Medium für die meisten Originalkamerasfotografie aus den späten 1850er Jahren bis zur allgemeinen Einführung flexibler Plastikfilme in den 1890er Jahren. Obwohl die Bequemlichkeit des Films die Amateurfotografie sehr populär machte, waren frühe Filme etwas teurer und von deutlich geringeren optischen Qualität als ihre Glasplattenäquivalente, und bis Ende der 1910er Jahre waren sie in den großen Formaten, die von den meisten professionellen Fotografen bevorzugt wurden, nicht erhältlich, so die Neues Medium hat das alte nicht sofort oder vollständig ersetzt. Aufgrund der überlegenen dimensionalen Stabilität von Glas die Verwendung von Platten für einige wissenschaftliche Anwendungen, wie z. Astrophotographie, fuhr in den neunziger Jahren und im Nischenfeld des Lasers fort HolographieEs hat bis ins 21. Jahrhundert bestehen.
Film
Hurter und Driffield begann Pionierarbeit an der Lichtempfindlichkeit von fotografischen Emulsionen im Jahr 1876. Ihre Arbeit ermöglichte das erste quantitative Maß für die Filmgeschwindigkeit.
Der erste flexible fotografische Rollfilm wurde von vermarktet von George Eastman, Gründer von Kodak 1885, aber dieser Original "Film" war eigentlich eine Beschichtung auf einer Papierbasis. Im Rahmen der Verarbeitung wurde die bildhaltige Schicht aus dem Papier entzogen und in eine gehärtete Gelatine-Unterstützung übertragen. Der erste transparente Plastik -Rollfilm folgte 1889. Er wurde aus hochflammbar gemacht Nitrocellulose bekannt als Nitratfilm.
Obwohl Celluloseacetat oder "Sicherheitsfilm"war 1908 von Kodak eingeführt worden,[35] Zuerst fand es nur wenige spezielle Anwendungen als Alternative zum gefährlichen Nitratfilm, der die Vorteile hatte, erheblich härter, etwas transparenter und billiger zu sein. Die Umstellung wurde nicht abgeschlossen für Röntgen Filme bis 1933 und obwohl der Sicherheitsfilm immer für 16 mm und 8 mm Heimfilme verwendet wurde, blieb der Nitratfilm für Theater 35 mm Filme, bis er 1951 schließlich eingestellt wurde, Standard.
Die Filme blieben bis zum frühen 21. Jahrhundert die dominierende Form der Fotografie, als Fortschritte in der digitalen Fotografie die Verbraucher zu digitalen Formaten führten.[36] Obwohl die moderne Fotografie von digitalen Nutzern dominiert wird, wird der Film weiterhin von Enthusiasten und professionellen Fotografen verwendet. Das unverwechselbare "Aussehen" von filmbasierten Fotografien im Vergleich zu digitalen Bildern ist wahrscheinlich auf eine Kombination von Faktoren zurückzuführen, einschließlich: (1) Unterschiede in der spektralen und tonalen Empfindlichkeit (S-förmige Dichte-zu-Exposition (H & D-Kurve) mit Film Vs. Lineare Antwortkurve für digitale CCD -Sensoren)[37] (2) Auflösung und (3) Kontinuität des Tons.[38]
Schwarz und weiß
Ursprünglich war die gesamte Fotografie einfarbig, oder Schwarz und weiß. Selbst nachdem der Farbfilm leicht verfügbar war, dominierte die Schwarz-Weiß-Fotografie seit Jahrzehnten weiterhin, da die Kosten, die chemische Stabilität und der "klassische" fotografische Look geringer waren. Die Töne und der Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen definieren Schwarz-Weiß-Fotografie.[39] Monochromatische Bilder bestehen nicht unbedingt aus reinen Schwarzen, Weißen und mittleren Graustufen, können jedoch Töne eines bestimmten beinhalten Farbton Abhängig vom Prozess. Das Cyanotyp Der Prozess erzeugt beispielsweise ein Bild, das aus blauen Tönen besteht. Das Eiweißdruck Der 1847 öffentlich bekannt gegebene Prozess erzeugt bräunliche Töne.
Viele Fotografen Produzieren Sie weiterhin einige monochrome Bilder, manchmal aufgrund der etablierten Archivbeständigkeit von gut verarbeiteten Materialien auf Silberhalidbasis. Einige digitale farbige digitale Bilder werden mit einer Vielzahl von Techniken verarbeitet, um Schwarz-Weiß-Ergebnisse zu erzielen, und einige Hersteller produzieren digitale Kameras, die ausschließlich Monochrom schießen. Monochromdruck oder elektronische Display können verwendet werden, um bestimmte farbige Fotografien zu retten, die in ihrer ursprünglichen Form unbefriedigend sind. Manchmal, wenn sie als schwarz-weiße oder einfarbige Bilder dargestellt werden, sind sie als effektiver. Obwohl die Farbfotografie seit langem vorherrscht, werden noch monochrome Bilder produziert, hauptsächlich aus künstlerischen Gründen. Fast alles Digitalkameras Haben Sie die Option, im Monochrom zu schießen, und fast alle Bildbearbeitungssoftware können kombiniert oder selektiv abwerfen RGB Farbkanäle, um ein monochromes Bild aus einer Schuss in Farbe zu erzeugen.
Farbe
Farbfotografie wurde ab den 1840er Jahren abgebildet. Frühe Farbversuche erforderten extrem lange Expositionen (Stunden oder Tage für Kamera -Bilder) und konnten das Foto nicht "reparieren", um zu verhindern, dass die Farbe schnell verblasst, wenn es weißem Licht ausgesetzt war.
Das erste dauerhafte Farbfoto wurde 1861 unter Verwendung des dreifarbig-trennenden Prinzips aufgenommen, das erstmals von Scottish Physicist veröffentlicht wurde James Clerk Maxwell 1855.[40][41] Maxwells Idee war die Grundlage für praktisch alle praktischen Farbprozesse, drei separate Schwarz-Weiß-Fotografien durch Rot, Grün und Blau zu machen Filter.[40][41] Dies bietet dem Fotografen die drei grundlegenden Kanäle, die erforderlich sind, um ein Farbbild nachzubilden. Transparente Drucke der Bilder könnten durch ähnliche Farbfilter projiziert und auf dem Projektionsbildschirm überlagert werden, eine Additivmethode der Farbwiedergabe. Ein Farbdruck auf Papier könnte durch Überlagerung hergestellt werden Kohlenstoffabdrücke der drei Bilder in ihren gemacht Komplementärfarben, a Subtraktive Methode von Farbwiedergabe Pionierarbeit von Louis Ducos du Hauron Ende der 1860er Jahre.
Russischer Fotograf Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii Verwendete diese Farb-Trennungstechnik ausführlich mit einer speziellen Kamera, die die drei farbfilterten Bilder auf verschiedenen Teilen einer länglichen Teile nacheinander aussetzte Teller. Da seine Expositionen nicht gleichzeitig waren, zeigten unstabile Probanden Farbstreifen "Fransen" oder erschienen, wenn sie sich schnell durch die Szene bewegen, als bunte Geister in den resultierenden projizierten oder gedruckten Bildern.
Die Implementierung der Farbfotografie wurde durch die begrenzte Empfindlichkeit früher fotografischer Materialien behindert, die hauptsächlich auf Blau empfindlich waren, nur geringfügig empfindlich gegenüber grün und praktisch unempfindlich gegenüber Rot. Die Entdeckung der Farbstoffsensibilisierung durch Photochemist Hermann Vogel 1873 ermöglichte es plötzlich, grün, gelb und sogar rot Empfindlichkeit zu verleihen. Verbesserte Farbempfindlichkeiten und anhaltende Verbesserungen der Gesamtempfindlichkeit von Emulsionen reduzierte stetig die einst prohibitiven Langzeitbelichtungszeiten, die für die Farbe erforderlich sind, und brachte sie immer näher an die kommerzielle Lebensfähigkeit.
Autochrom, der erste kommerziell erfolgreiche Farbprozess, wurde von der eingeführt Lumière Brüder im Jahr 1907. Autochrom Platten integriert a Mosaik- Farbfilterschicht aus gefärbten Körnern von Kartoffelstärke, wodurch die drei Farbkomponenten als benachbarte mikroskopische Bildfragmente aufgezeichnet werden können. Nach einer autochromen Platte war Umkehrung verarbeitet ein positives Erstellen TransparenzDie Stärkekörner leuchten jedes Fragment mit der richtigen Farbe und den winzigen farbigen Punkten im Auge, wobei die Farbe des Subjekts durch die synthetisiert wird Additivmethode. Autochromplatten waren eine von mehreren Sorten additiver Farbschilddrüter und Filme, die zwischen den 1890er und den 1950er Jahren vermarktet wurden.
KodachromeDer erste moderne "Integral Tripack" (oder "Monopack") Farbfilm wurde von vorgestellt von Kodak 1935. Die drei Farbkomponenten in einer Mehrschicht erfasste Emulsion. Eine Schicht wurde sensibilisiert, um den rot dominierten Teil der aufzuzeichnen SpektrumEine andere Schicht zeichnete nur den grünen Teil und ein drittes nur das Blau auf. Ohne etwas Besonderes FilmverarbeitungDas Ergebnis wäre einfach drei überlagerte Schwarz-Weiß-Bilder, aber komplementär Bilder von Cyan, Magenta und gelben Farbstoff wurden in diesen Schichten durch Hinzufügen erzeugt Farbkupplungen Während eines komplexen Verarbeitungsverfahrens.
Agfa ähnlich strukturiert Agfacolor NEU wurde 1936 eingeführt. Im Gegensatz zu Kodachrom wurden die Farbkoppler in Agfacolor Neu während der Herstellung in die Emulsionsschichten eingebaut, was die Verarbeitung stark vereinfachte. Derzeit verwenden verfügbare Farbfilme immer noch eine mehrschichtige Emulsion und dieselben Prinzipien, die am ähnlichsten dem Produkt von AGFA ähneln.
Sofortiger Farbfilm, verwendet in einer speziellen Kamera, die nur ein oder zwei Minuten nach der Exposition zu einem einzigartigen fertigen Farbdruck führte, wurde von eingeführt von Polaroid 1963.
Farbfotografie kann Bilder als positive Transparenz bilden, die in a verwendet werden können Dia-Projektor, oder als Farbnegative, die für die Erstellung positiver Farbvergrößerungen auf speziell beschichtetem Papier bestimmt sind. Letzteres ist heute die häufigste Form der fehlerhaften Form (nicht digitale) Farbfotografie aufgrund der Einführung automatisierter Fotodruckausrüstung. Nach einer Übergangszeit um 1995–2005 wurde der Farbfilm von kostengünstigen Multi-Megapixel-Digitalkameras in einen Nischenmarkt verwiesen. Der Film ist weiterhin die Präferenz einiger Fotografen aufgrund seines unverwechselbaren "Looks".
Digital
1981,, Sony enthüllte die erste Verbraucherkamera, die a verwendet Ladungsgekoppelte Gerät Für die Bildgebung werden die Notwendigkeit eines Films beseitigt: die Sony Mavica. Während die Mavica Bilder auf der Festplatte speicherte, wurden die Bilder im Fernsehen angezeigt und die Kamera war nicht vollständig digital.
Die erste Digitalkamera, die Bilder sowohl in einem digitalen Format aufzeichnet als auch speichert, war der von Fujfilm 1988 erstellte Fujix DS-1p.[42]
1991 enthüllte Kodak das DCS 100, die erste im Handel erhältliche digitale Einzellinsenreflexkamera. Obwohl seine hohen Kosten ausgeschlossen sind, als andere als Fotojournalismus und professionelle Fotografie, kommerziell Digitale Fotografie wurde geboren.
Digitale Bildgebung verwendet eine elektronische Bildsensor das Bild als eine Reihe elektronischer Daten und nicht als chemische Veränderungen des Films aufzunehmen.[43] Ein wichtiger Unterschied zwischen digitaler und chemischer Fotografie besteht darin, dass die chemische Fotografie widersteht Foto-Manipulation weil es sich um Film und Fotopapier, während die digitale Bildgebung ein hochmanipulatives Medium ist. Dieser Unterschied ermöglicht ein gewisses Maß an Bild nach der Verarbeitung, das in der filmbasierten Fotografie vergleichsweise schwierig ist und unterschiedliche kommunikative Potentiale und Anwendungen ermöglicht.
Die digitale Fotografie dominiert das 21. Jahrhundert. Mehr als 99% der weltweit aufgenommenen Fotografien sind über Digitalkameras, zunehmend Smartphones.
Techniken
Eine Vielzahl von fotografischen Techniken und Medien wird zum Aufnehmen von Bildern für die Fotografie verwendet. Dazu gehören die Kamera; Dualphotographie; Vollspektrum-, Ultraviolett- und Infrarotmedien; Lichtfeldfotografie; und andere Bildgebungstechniken.
Kameras
Die Kamera ist das Bildbildungsgerät und a fotografische Platte, fotografischen Film oder ein Silizium elektronisch Bildsensor ist das Einfangmedium. Das jeweilige Aufnahmemedium kann die Platte oder den Film selbst oder ein digitaler magnetischer oder elektronischer Speicher sein.[44]
Fotografen steuern die Kamera und das Objektiv, um das Lichtaufzeichnungsmaterial der erforderlichen Lichtmenge zu "auszusetzen", um eine "zu bilden"latentes Bild"(auf Teller oder Film) oder RAW-Datei (in Digitalkameras), die nach einer angemessenen Verarbeitung in ein nutzbares Bild konvertiert werden. Digitalkameras Verwenden Sie einen elektronischen Bildsensor, der auf lichtempfindlichen Elektronik basiert, wie z. Ladungsgekoppelte Gerät (CCD) oder Komplementäres Metal-Oxid-Sämiewerk (CMOS) -Technologie. Das resultierende digitale Bild wird elektronisch gespeichert, kann jedoch auf einem Papier reproduziert werden.
Die Kamera (oder 'Camera Obscura') ist ein dunkler Raum oder eine Kammer, aus der so weit wie möglich alles Licht ausgeschlossen ist, mit Ausnahme des Lichts, das das Bild bildet. Es wurde im 16. Jahrhundert von Malern entdeckt und verwendet. Das fotografierte Thema muss jedoch beleuchtet werden. Kameras können von klein bis sehr groß reichen, ein ganzer Raum, der dunkel gehalten wird, während sich das zu fotografierte Objekt in einem anderen Raum befindet, in dem es richtig beleuchtet wird. Dies war üblich für die Fortpflanzungsfotografie von flachem Kopie, wenn große Filmnegative verwendet wurden (siehe Prozesskamera).
Sobald fotografische Materialien "schnell" (empfindlich) genug für die Einnahme wurden offen oder heimliche Bilder, kleine "Detektiv" -Kameras wurden gemacht, von denen einige tatsächlich als Buch, Handtasche oder Taschenuhr getarnt waren (die Ticka Kamera) oder sogar hinter einem versteckt getragen Ascot Krawatte mit einer Krawattennadel, die wirklich das Objektiv war.
Das Filmkamera ist eine Art fotografische Kamera, die eine schnelle Reihenfolge von Fotografien zum Aufnahmungsmedium aufnimmt. Im Gegensatz zu einer Standkamera, die jeweils einen einzelnen Schnappschuss erfasst, nimmt die Filmkamera eine Reihe von Bildern auf, die jeweils "Frame" bezeichnet werden. Dies wird durch einen intermittierenden Mechanismus erreicht. Die Frames werden später mit einer bestimmten Geschwindigkeit in einem Filmprojektor zurückgespielt, der als "Bildrate" bezeichnet wird (Anzahl der Frames pro Sekunde). Während des Betrachtens verschmelzen die Augen und das Gehirn einer Person die getrennten Bilder, um die Illusion der Bewegung zu erzeugen.[45]
Stereoskopisch
Fotos, sowohl monochrom als auch farblich, können auf zwei Side-by-Side-Bildern erfasst und angezeigt werden, die die menschliche stereoskopische Sicht nachahmen. Die stereoskopische Fotografie war die erste, die Figuren in Bewegung erfasste.[46] Während umgangssprachlich als "3-D" -Fotografie bekannt ist, ist die genauere Begriff Stereoskopie. Solche Kameras wurden seit langem durch die Verwendung von Film und in jüngerer Zeit in digitalen elektronischen Methoden (einschließlich Handykameras) realisiert.
Dualphotographie
Die Dualphotographie besteht darin, eine Szene von beiden Seiten eines fotografischen Geräts gleichzeitig zu fotografieren (z. B. Kamera für die zweifache Dualphotographie oder zwei vernetzte Kameras für die Portal-Ebene-Dualphotographie). Der Dualphoto -Apparat kann verwendet werden, um gleichzeitig sowohl das Subjekt als auch den Fotografen oder beide Seiten eines geografischen Ortes gleichzeitig zu erfassen, wodurch eine zusätzliche Erzählschicht zu einer einzelnen Bild hinzugefügt wird.[47]
Vollspektrum, Ultraviolett und Infrarot
Ultraviolett und Infrarot Filme sind seit vielen Jahrzehnten erhältlich und werden seit den 1960er Jahren in einer Vielzahl von fotografischen Möglichkeiten beschäftigt. Neue technologische Trends in der digitalen Fotografie haben eine neue Richtung in eröffnet vollständige Spektrumfotografie, wo sorgfältige Filterentscheidungen über ultraviolette, sichtbare und Infrarot -Auswahlmöglichkeiten zu neuen künstlerischen Visionen führen.
Modifizierte digitale Kameras können einige ultraviolette, alle sichtbaren und ein Großteil des Nahinfrarotspektrums erkennen, da die meisten digitalen Bildgebungssensoren von etwa 350 nm bis 1000 nm empfindlich sind. Eine digitale Kamera außerhalb der Länderin enthält ein Infrarot heißer Spiegel Filtern Sie, der den größten Teil des Infrarots und ein bisschen des Ultravioletts blockiert, das sonst vom Sensor erkannt wird, und verengt den akzeptierten Bereich von etwa 400 nm bis 700 nm.[48]
Das Ersetzen eines heißen Spiegels oder eines Infrarot -Blockierungsfilters durch einen Infrarotpass oder einen breiten spektral übertragbaren Filter ermöglicht es der Kamera, das breitere Spektrumlicht bei größerer Empfindlichkeit zu erkennen. Ohne den Hot-Mirror, das rot, grün und blau (oder cyan, gelb und magenta) farbige Mikrofilter, die über die Sensorelemente platziert sind Mikrofilter).
Verwendungen der vollständigen Spektrumfotografie sind für Kunstfotografie bildende Kunst, Geologie, Forensik und Strafverfolgung.
Schichtung
Schichtung ist ein Fotografie Komposition Technik, die den Vordergrund, das Thema oder den Mittelfeld und die Hintergrundschichten so manipuliert, dass sie alle zusammenarbeiten, um eine Geschichte durch das Bild zu erzählen.[49] Schichten können durch Veränderung der Brennweite und Verzerrung der Perspektive durch positionieren, indem die Kamera an einer bestimmten Stelle positioniert wird.[50] Menschen, Bewegung, Licht und eine Vielzahl von Objekten können zur Schichtung verwendet werden.[51]
Lichtfeld
Digitale Methoden zur Bildaufnahme und Anzeigeverarbeitung haben die neue Technologie der "Lichtfeldfotografie" (auch als synthetische Aperturfotografie bezeichnet) ermöglicht. Dieser Prozess ermöglicht es, sich auf verschiedene Feldtiefen zu konzentrieren, die ausgewählt werden können nach Das Foto wurde erfasst.[52] Wie erklärt Michael Faraday 1846 das "Lichtfeld"wird als 5-dimensional verstanden, wobei jeder Punkt im 3-D-Raum zu Attributen von zwei weiteren Winkeln verfügt, die die Richtung jedes Strahls definieren, der diesen Punkt verläuft.
Diese zusätzlichen Vektorattribute können optisch durch die Verwendung von erfasst werden Mikrolensen an jedem Pixelpunkt innerhalb des 2-dimensionalen Bildsensors. Jedes Pixel des endgültigen Bildes ist tatsächlich eine Auswahl aus jedem Unterarray, das sich unter jedem Mikrolens befindet, wie durch einen Fokusalgorithmus nach dem Image-Erfassungsfokus identifiziert.
Sonstiges
Neben der Kamera sind andere Methoden zur Bildung von Bildern mit Licht verfügbar. Zum Beispiel a Fotokopie oder Xerographie Maschinen bildet dauerhafte Bilder, verwendet jedoch die Übertragung von statischer elektrische Ladungen eher als fotografisches Medium, daher der Begriff Elektrophotographie. Fotogramme sind Bilder, die von den Schatten von Objekten erzeugt werden, die auf das Fotopapier gegossen wurden, ohne die Verwendung einer Kamera. Objekte können auch direkt auf das Glas eines platziert werden Bildscanner digitale Bilder produzieren.
Typen
Amateur
Amateur -Fotografen machen Fotos für den persönlichen Gebrauch als Hobby oder aus ungezwungenem Interesse und nicht als Unternehmen oder Job. Die hochwertige Amateurarbeit kann mit der vieler Fachkräfte vergleichbar sein. Amateure können eine Lücke in Probanden oder Themen schließen, die möglicherweise nicht fotografiert werden, wenn sie nicht kommerziell nützlich oder verkaufsfähig sind. Die Amateurfotografie wuchs im späten 19. Jahrhundert aufgrund der Popularisierung der Handkamera.[53] Einundzwanzigstes Jahrhundert sozialen Medien und fast übereinstimmend Kamera -Telefone Habe im Alltag fotografische und Videoaufnahmen allgegenwärtig gemacht. Mitte der 2010er Jahre Smartphone Kameras fügten zahlreiche automatische Hilfefunktionen hinzu wie Farbmanagement, Autofokus Gesichtserkennung und Bildstabilisierung Das mussten Fähigkeiten und Anstrengungen erheblich verringerten, um hochwertige Bilder aufzunehmen.[54]
Kommerziell
Die kommerzielle Fotografie ist wahrscheinlich am besten als jede Fotografie definiert, für die der Fotograf bezahlt wird Bilder statt Kunstwerke. In diesem Licht könnte Geld für das Thema des Fotos oder des Fotos selbst bezahlt werden. Großhandel, Einzelhandelund professionelle Verwendung von Fotografie würden unter diese Definition fallen. Die kommerzielle Fotografie -Welt könnte umfassen:
- Werbefotografie: Fotografien, die zum Veranschaulichigen und in der Regel einen Service oder ein Produkt verkaufen. Diese Bilder, wie z. Packshots, werden im Allgemeinen mit einem fertiggestellt Werbeagentur, Designfirma oder mit einem internen Unternehmensdesign-Team.
- Architekturfotografie Konzentriert sich darauf, Fotos von Gebäuden und architektonischen Strukturen aufzunehmen, die ästhetisch ansprechend und genau in Bezug auf die Darstellungen ihrer Themen sind.
- Event Fotografie Konzentriert sich auf das Fotografieren von Gästen und Ereignissen bei hauptsächlich gesellschaftlichen Veranstaltungen.
- Mode- und Glamour -Fotografie beinhaltet normalerweise Modelle und ist eine Form der Werbefotografie. Modefotografie, wie die Arbeiten in Harper's Basar, betont Kleidung und andere Produkte; Glamour betont das Modell und die Körperform. Glamour -Fotografie ist in der Werbung beliebt und beliebt Herrenmagazine. Modelle in Glamourfotografie manchmal arbeiten nackt.
- 360 Produktfotografie Zeigt eine Reihe von Fotos an, um den Eindruck eines rotierenden Objekts zu vermitteln. Diese Technik wird üblicherweise von E -Commerce -Websites verwendet, um Käufern bei der Visualisierung von Produkten zu unterstützen.
- Konzertfotografie Konzentriert sich darauf, offene Bilder sowohl des Künstlers als auch des Bandes sowie der Atmosphäre (einschließlich der Menge) aufzunehmen. Viele dieser Fotografen arbeiten freiberuflich und werden von einem Künstler oder seinem Management beauftragt, eine bestimmte Show zu behandeln. Konzertfotos werden oft verwendet, um den Künstler oder die Band zusätzlich zum Veranstaltungsort zu werben.
- Tatortfotografie besteht darin, Kriminalitätsszenen wie Raubüberfälle und Morde zu fotografieren. Eine schwarze und weiße Kamera oder eine Infrarot-Kamera Kann verwendet werden, um bestimmte Details zu erfassen.
- Stilllebensfotografie zeigt normalerweise leblose Gegenstände, typischerweise alltägliche Objekte, die entweder natürlich oder künstlich sein können. Stillleben ist eine breitere Kategorie für Lebensmittel und einige natürliche Fotografie und kann für Werbezwecke verwendet werden.
- Immobilienfotografie konzentriert Hochdynamische Bildgebung Fotografie.
- Lebensmittelfotografie Kann für redaktionelle, Verpackungs- oder Werbeanwendungen verwendet werden. Die Lebensmittelfotografie ähnelt der Stilllebensfotografie, erfordert jedoch einige besondere Fähigkeiten.
- Fotojournalismus kann als Teilmenge der redaktionellen Fotografie angesehen werden. In diesem Zusammenhang gemachte Fotos werden als Dokumentation einer Nachricht angenommen.
- Paparazzi ist eine Form des Photojournalismus, in dem der Fotograf offene Bilder von Sportlern, Prominenten, Politikern und anderen prominenten Menschen aufnimmt.
- Porträt und Hochzeitsfotografie: Fotos, die direkt an den Endbenutzer der Bilder gemacht und verkauft werden.
- Landscape photography zeigt Standorte.
- Wildtierfotografie demonstriert das Leben wilder Tiere.
Kunst
Während des 20. Jahrhunderts beide Kunstfotografie bildende Kunst und Dokumentarfotografie wurde von der akzeptiert Englisch sprechend Kunstwelt und die Galerie System. In den Vereinigten Staaten eine Handvoll Fotografen, einschließlich Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Holland Day, und Edward Weston, verbrachte ihr Leben damit, sich für Fotografie als bildende Kunst einzusetzen. Fine Art -Fotografen versuchten zunächst, Malstile zu imitieren. Diese Bewegung heißt Pictorialismoft verwenden Weicher Fokus Für einen verträumten, romantischen Look. Als Reaktion darauf Weston, Ansel Adamsund andere bildeten die Gruppe f/64 sich befürworten 'gerade Fotografie', Das Foto als (scharf fokussierte) Sache an sich und nicht als Nachahmung von etwas anderem.
Das Ästhetik Die Fotografie ist eine Angelegenheit, die weiterhin regelmäßig diskutiert wird, insbesondere in künstlerischen Kreisen. Viele Künstler argumentierten, dass Fotografie die mechanische Reproduktion eines Bildes sei. Wenn die Fotografie authentisch Kunst ist, müsste die Fotografie im Kontext der Kunst eine Neudefinition erforderlich schön an den Betrachter. Die Kontroverse begann mit den frühesten Bildern "mit Licht geschrieben"; Nicéphore Niépce, Louis Daguerreund andere unter den frühesten Fotografen wurden auf Anerkennung aufgenommen, aber einige fragten, ob ihre Arbeit die Definitionen und Kunstzwecke entsprach.
Clive Bell In seinem klassischen Aufsatz Kunst Staaten, dass nur "signifikante Form" Kunst von dem unterscheiden kann, was nicht Kunst ist.
Es muss eine Qualität geben, ohne die ein Kunstwerk nicht existieren kann. Zu besitzen, was im geringsten Maße keine Arbeit wertlos ist. Was ist diese Qualität? Welche Qualität wird von allen Objekten geteilt, die unsere ästhetischen Emotionen hervorrufen? Welche Qualität ist STA gemeinsam. Sophia und die Fenster in Chartres, mexikanische Skulptur, eine persische Schüssel, chinesische Teppiche, Giottos Fresken in Padua und die Meisterwerke von Poussin, Piero Della Francesca und Cezanne? Nur eine Antwort scheint möglich - bedeutende Form. In jedem Fall kombiniert sich Linien und Farben auf eine bestimmte Weise, bestimmte Formen und Beziehungen von Formen, rühren unsere ästhetischen Emotionen.[55]
Am 7. Februar 2007 verkaufte Sotheby's London das Foto von 2001 99 Cent II Diptychon Für einen beispiellosen 3.346.456 US -Dollar an einen anonymen Bieter, was es zu dieser Zeit am teuersten ist.[56]
Konzeptionelle Fotografie verwandelt ein Konzept oder eine Idee in ein Foto. Obwohl das, was auf den Fotografien dargestellt wird, echte Objekte sind, ist das Thema streng abstrakt.
Parallel zu dieser Entwicklung wurde die damals weitgehend getrennte Grenzfläche zwischen Malerei und Fotografie in den frühen 1970er Jahren mit den Arbeiten der Fotostünstler Pierre Cordier (Chimigramm) geschlossen. Chemigramm und Josef H. Neumann, Chemogramm. 1974 schloss die Chemogramme von Josef H. Neumann die Trennung des malerischen Hintergrunds und der fotografischen Schicht, indem sie die Bildelemente in einer Symbiose zeigten, die noch nie zuvor als unverkennbares einzigartiges Exemplar in einem gleichzeitigen Maler und gleichzeitig real existiert hatte fotografische Perspektive unter Verwendung von Objektiven innerhalb einer fotografischen Schicht, vereint in Farben und Formen. Dieser Neumann Chemogramm Seit den siebziger Jahren des 20. Jahrhundert Pierre Cordier und die Photogramm Man Ray oder László Moholy-Nagy der vergangenen Jahrzehnte. Diese Kunstwerke waren fast gleichzeitig mit der Erfindung der Fotografie durch verschiedene wichtige Künstler, die charakterisierten Hippolyte Bayard, Thomas Wedgwood, William Henry Fox Talbot in ihren frühen Stadien und später Man Ray und László Moholy-Nagy in den Zwanzigern und durch den Maler in den dreißiger Jahren Edmund Kesting und Christian Schad Durch Drapieren von Objekten direkt auf angemessen sensibilisiertes Fotopapier und mit einer Lichtquelle ohne Kamera.[57]
Fotojournalismus
Fotojournalismus ist eine besondere Form der Fotografie (das Sammeln, Bearbeiten und Präsentieren von Nachrichtenmaterial für Veröffentlichung oder Sendung), das Bilder verwendet, um eine Nachrichtengeschichte zu erzählen. Es wird nun normalerweise verstanden, dass es sich nur auf Standbilder bezieht, aber in einigen Fällen bezieht sich der Begriff auch auf Video, die im Rundfunkjournalismus verwendet werden. Der Photojournalismus unterscheidet sich von anderen engen Filialen der Fotografie (z. B.,, Dokumentarfotografie, soziale Dokumentarfilmfotografie, Strassenfotografie oder Promi -Fotografie) durch Einhaltung eines starren ethischen Rahmens, der verlangt, dass die Arbeit sowohl ehrlich als auch unparteiisch ist und gleichzeitig die Geschichte in streng journalistischen Begriffen erzählt. Fotojournalisten erstellen Bilder, die zu den Nachrichtenmedien beitragen, und helfen Communities, sich miteinander zu verbinden. Die Fotojournalisten müssen gut informiert und über Ereignisse, die direkt vor ihrer Tür stattfinden, gut informiert und kenntnisreich sein. Sie liefern Nachrichten in einem kreativen Format, das nicht nur informativ, sondern auch unterhaltsam ist, einschließlich Sportfotografie.
Wissenschaft und Forensik
Die Kamera hat eine lange und angesehene Geschichte als Mittel, um wissenschaftliche Phänomene aus der ersten Verwendung durch Daguerre und Fox-Talbot wie astronomische Ereignisse (astronomische Ereignisse () aufzuzeichnen.Finsternisse Zum Beispiel) kleine Kreaturen und Pflanzen, wenn die Kamera an das Okular von Mikroskopen befestigt war (in Photomikroskopie) und für Makrofotografie von größeren Exemplaren. Die Kamera erwies sich auch bei der Aufnahme als nützlich Tatorte und die Szenen von Unfällen, wie die Wootton Bridge Zusammenbruch 1861. Die Methoden zur Analyse von Fotografien zur Verwendung in Rechtsfällen sind gemeinsam als bekannt als Forensische Fotografie. Tatortfotos werden aus drei Aussichtspunkten aufgenommen. Die Vantage-Punkte sind Übersicht, Mittelklasse und Nahaufnahme.[58]
1845 Francis Ronalds, der Ehrenleiter der Kew Observatoriumerfand die erste erfolgreiche Kamera, um kontinuierliche Aufnahmen von meteorologischen und geomagnetischen Parametern aufzunehmen. Verschiedene Maschinen produzierten 12- oder 24-Stunden-fotografische Spuren der Minute-für-Minute-Variationen von Luftdruck, Temperatur, Feuchtigkeit, Atmosphärische Elektrizitätund die drei Komponenten von Geomagnetische Kräfte. Die Kameras wurden weltweit zahlreichen Observatorien geliefert und einige blieben bis weit in das 20. Jahrhundert verwendet.[59][60] Charles Brooke etwas später entwickelte ähnliche Instrumente für die Greenwich Observatory.[61]
Die Wissenschaft verwendet Bildtechnologie, die sich aus dem Design der Pin -Loch -Kamera abgeleitet hat. Röntgen Maschinen sind im Design ähnlich, um Lochkameras mit hochwertigen Filtern und Laserstrahlung zu stecken.[62] Die Fotografie ist universell bei der Aufzeichnung von Ereignissen und Daten in Wissenschaft und Ingenieurwesen und bei Tatorte oder Unfallszenen. Die Methode wurde durch die Verwendung anderer Wellenlängen stark erweitert, wie z. Infrarotfotografie und Ultraviolette Fotografie, ebenso gut wie Spektroskopie. Diese Methoden wurden zuerst in der verwendet viktorianisches Zeitalter und verbesserte sich seit dieser Zeit viel weiter.[63]
Das erste fotografierte Atom wurde 2012 von Physikern an der Griffith University, Australien, entdeckt. Sie verwendeten ein elektrisches Feld, um ein "Ion" des Elements Ytterbium zu fangen. Das Bild wurde auf einem CCD aufgenommen, einem elektronischen fotografischen Film.[64]
Wildtierfotografie
Die Tierfotografie beinhaltet die Aufnahme von Bildern verschiedener Formen von Wildtieren. Im Gegensatz zu anderen Formen der Fotografie wie Produkt- oder Lebensmittelfotografie erfordert eine erfolgreiche Wildtierfotografie, dass ein Fotograf den richtigen Ort und die richtige Zeit auswählt, wenn bestimmte Wildtiere vorhanden und aktiv sind. Es erfordert oft große Geduld und beträchtliche Fähigkeiten und das Kommando der richtigen fotografischen Ausrüstung.[65]
Soziale und kulturelle Implikationen
Es gibt viele laufende Fragen zu verschiedenen Aspekten der Fotografie. In ihr Über Fotografie (1977), Susan Sonontag lehnt die Objektivität der Fotografie ab. Dies ist ein stark diskutiertes Thema in der fotografischen Gemeinschaft.[66] Sonontag argumentiert: "Um zu fotografieren, bedeutet dies, das fotografierte Ding anzueignen. Es bedeutet, sich in eine bestimmte Beziehung zur Welt zu bringen, die sich wie Wissen und damit anfühlt."[67] Fotografen entscheiden, was ein Foto aufnehmen soll, welche Elemente sie ausschließen und welchen Winkel das Foto einstellen, und diese Faktoren können einen bestimmten sozio-historischen Kontext widerspiegeln. In diesem Sinne kann argumentiert werden, dass die Fotografie eine subjektive Form der Repräsentation ist.
Die moderne Fotografie hat eine Reihe von Bedenken hinsichtlich ihrer Auswirkungen auf die Gesellschaft geäußert. Im Alfred Hitchcock's Heckscheibe (1954) wird die Kamera als Förderung des Voyeurismus dargestellt. "Obwohl die Kamera eine Beobachtungsstation ist, ist das Fotografieren mehr als passive Beobachtung".[67]
Die Kamera vergewaltigt oder besitzt nicht sogar, obwohl sie annehmen, eindringen, übertrieben, verzerrt, ausnutzen und mit der weitesten Reichweite der Metapher ermordet werden - alle Aktivitäten, die im Gegensatz zum sexuellen Schub und der Schubs von einem durchgeführt werden können Entfernung und mit etwas Ablösung.[67]
Die digitale Bildgebung hat ethische Bedenken ausgelöst, da digitale Fotografien bei der Nachbearbeitung einfach manipuliert werden. Viele Fotojournalisten habe erklärt, dass sie es nicht tun werden Ernte Ihre Bilder oder sind verboten, Elemente mehrerer Fotos zu kombinieren, die sie machen sollten. "Fotomontagen", sie als" echte "Fotografien vorbeikommen. Die heutige Technologie hat gemacht Bildbearbeitung Relativ einfach für den Anfängerfotograf. Die jüngsten Änderungen der Verarbeitung in der Kamera ermöglichen es jedoch Digital Fingerprinting von Fotos, um Manipulationen für Zwecke von zu erkennen Forensische Fotografie.
Fotografie ist eine der neue Medien Formen, die die Wahrnehmung verändern und die Struktur der Gesellschaft verändern.[68] In Bezug auf die Desensibilisierung wurde ein weiteres Unbehagen in Bezug auf Kameras verursacht. Die Befürchtungen, dass störende oder explizite Bilder für Kinder und die Gesellschaft im Allgemeinen weitgehend zugänglich sind. Im Speziellen, Fotos des Krieges und Pornographie verursachen Aufregung. Sonontag ist besorgt, dass "das Fotografieren in Objekte, die symbolisch besessen werden können", "fotografieren soll". Desensibilisierungsdiskussion geht Hand in Hand mit Debatten über zensierte Bilder. Sonontag schreibt über ihre Sorge, dass die Fähigkeit, Bilder zu zensieren, bedeutet, dass der Fotograf die Fähigkeit hat, die Realität zu konstruieren.[67]
Eine der Praktiken, durch die die Fotografie die Gesellschaft ausmacht, ist der Tourismus. Tourismus und Fotografie kombinieren zu einem "Touristenblatt"[69] in denen die lokalen Bewohner durch das Kameraobjektiv positioniert und definiert werden. Es wurde jedoch auch argumentiert, dass es einen "umgekehrten Blick" gibt[70] durch die indigene Fotografien den Touristenfotografen als flacher Verbraucher von Bildern positionieren können.
Gesetz
Die Fotografie ist in vielen Gerichtsbarkeiten sowohl durch das Gesetz eingeschränkt als auch geschützt. Der Schutz von Fotografien wird typischerweise durch die Gewährung von Urheberrechte © oder moralische Rechte an den Fotografen. In den Vereinigten Staaten wird die Fotografie als geschützt Erstverpackung richtig Und jeder ist frei, alles zu fotografieren, was in öffentlichen Bereichen gesehen wird, solange es in klarer Sicht ist.[71] In Großbritannien erhöht ein jüngstes Gesetz (Counter-Terrorism Act 2008) die Befugnis der Polizei, Menschen, sogar Pressefotografen, an öffentlichen Orten zu verhindern.[72] In Südafrika kann jede Person eine andere Person ohne ihre Erlaubnis in öffentlichen Räumen und die einzige spezifische Einschränkung auf das, was nicht von der Regierung fotografiert werden kann, fotografieren kann, was mit irgendetwas zu tun hat, das als nationale Sicherheit eingestuft wird. Jedes Land hat unterschiedliche Gesetze.
Siehe auch
- Umriss der Fotografie
- Wissenschaft der Fotografie
- Liste der Fotografen
- Liste der Fotografiepreise
- Astrophotographie
- Bildbearbeitung
- Bildgebung
- Photolab und Minilab
- Bildende Kunst
- Weltfotografietag
Verweise
- ^ Spencer, D A (1973). Das fokale Wörterbuch der Fototechnologien. Fokuspresse. p. 454. ISBN 978-0-13-322719-2.
- ^ φάος Archiviert 25. Mai 2013 bei der Wayback -Maschine, Henry George Liddell, Robert Scott, Ein griechisch-englisches Lexikonauf Perseus
- ^ γραφή Archiviert 25. Mai 2013 bei der Wayback -Maschine, Henry George Liddell, Robert Scott, Ein griechisch-englisches Lexikonauf Perseus
- ^ Harper, Douglas. "Foto". Online -Etymologie -Wörterbuch.
- ^ Boris Kossoy (2004). Hercule Florence: El Descubrimiento de la fotografía en brasil. Instituto Nacional de Antropología e Historia. ISBN 978-968-03-0020-4. Archiviert Aus dem Original am 28. April 2016. Abgerufen 13. Dezember 2015.
- ^ Boris Kossoy (1980). Hercule Florence: Eine Descoberta Isolada da Fotografia ohne Brasil. São Paulo: Duas Cidades. ISBN 9788531409448.
- ^ "Photophys.com: Die Wissenschaft der Fotografie: Wertschätzung durch Verständnis". Photophys.com. Archiviert Aus dem Original am 18. Januar 2017. Abgerufen 25. Juni 2019.
- ^ Mathur, P, K & S (6. März 2014). Entwicklungen und Veränderungen in wissenschaftsbasierten Technologien. Partridge Publishing. p. 50. ISBN 9781482813982. Abgerufen 25. Juni 2019.
- ^ a b Eder, J. M. (1945) [1932]. Geschichte der Fotografie, 4.. Auflage [Geschichte der Fotografie]. New York: Dover Publications, Inc. S. 258–59. ISBN 978-0-486-23586-8.
- ^ "Sir John Frederick William Herschel (British, 1792–1871) (Getty Museum)". Die J. Paul Getty in Los Angeles. Archiviert Aus dem Original am 1. Oktober 2018. Abgerufen 20. Juni 2019.
- ^ Campbell, Jan (2005) Film- und Kino -Zuschauer: Melodrama und Mimesis Archiviert 29. April 2016 bei der Wayback -Maschine. Gemeinwesen. p. 114. ISBN0-7456-2930-x
- ^ a b Krebs, Robert E. (2004). Bahnbrechende wissenschaftliche Experimente, Erfindungen und Entdeckungen des Mittelalters und der Renaissance. Greenwood Publishing Group. p. 20. ISBN 978-0-313-32433-8.
- ^ Crombie, Alistair Cameron (1990) Wissenschaft, Optik und Musik im mittelalterlichen und frühzeitigen Denken. A & C schwarz. p. 205. ISBN978-0-907628-79-8
- ^ Wade, Nicholas J.; Finger, Stanley (2001). "Das Auge als optisches Instrument: Von der Kamera obscura bis zur Perspektive von Helmholtz". Wahrnehmung. 30 (10): 1157–77. doi:10.1068/p3210. PMID 11721819. S2CID 8185797.
- ^ a b Plott, John C. (1984). Globale Geschichte der Philosophie: Die Periode des Scholastiks (Teil eins). p. 460. ISBN 978-0-89581-678-8.
Laut Nazir Ahmed, wenn nur Ibn-haithams Mitarbeitern und Studenten so wachsam gewesen wären wie er, hätten sie vielleicht sogar die Kunst der Fotografie erfunden, seit Al-Haithams Experimente mit konvexen und konkaven Spiegeln und seine Erfindung der "Pinhole-Kamera", bei der Das umgekehrte Bild eines Kerzenflammens ist zu seinen vielen Erfolgen im Experimentieren. Man könnte ebenfalls fast behaupten, dass er viel erwartet hatte, dass der Fechner des 19. Jahrhunderts im Experimentieren mit Nachbildern tat.
- ^ a b Belbachir, Ahmed Nabil (2009). Smart Kameras. Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4419-0953-4.
Die Erfindung der Kamera kann auf das 10. Jahrhundert zurückverfolgt werden, als der arabische Wissenschaftler Al-Hasan Ibn Al-Haytham Alias Alhacen Bereitstellung der ersten klaren Beschreibung und korrekten Analyse des (menschlichen) Sehverfahrens. Obwohl die Auswirkungen eines einzelnen Lichts, das das Loch durch das Loch fährt
- ^ Wade, Nicholas J.; Finger, Stanley (2001), "Das Auge als optisches Instrument: Von der Kamera obscura bis zur Perspektive von Helmholtz", Wahrnehmung, 30 (10): 1157–1177, doi:10.1068/p3210, PMID 11721819, S2CID 8185797,
Die Prinzipien der Kamera Obscura wurden erstmals im elften Jahrhundert korrekt analysiert, als sie von Ibn al-Haytham skizziert wurden.
- ^ Needham, Joseph. Wissenschaft und Zivilisation in China, Vol. IV, Teil 1: Physik und physische Technologie (PDF). p. 98. archiviert von das Original (PDF) am 3. Juli 2017. Abgerufen 5. September 2016.
Alhazen verwendete die Kamera Obscura besonders, um Solarfinsternisse zu beobachten, wie es tatsächlich Aristoteles getan hat, und es scheint, dass er wie Shen Kua Vorgänger in seiner Studie hatte, da er sie nicht als eigene neue Befund beanspruchte. Aber seine Behandlung war zum ersten Mal kompetent geometrisch und quantitativ.
- ^ "Wer hat Camera Obscura erfunden?". Fakten der Fotografiegeschichte.
Alle diese Wissenschaftler experimentierten mit einem kleinen Loch und Licht, aber keiner von ihnen schlug vor, dass ein Bildschirm verwendet wird, sodass ein Bild von einer Seite eines Lochs in der Oberfläche auf dem Bildschirm auf der anderen Seite projiziert werden kann. Der erste, der dies tat, war Alhazen (auch als Ibn al-Haytham bekannt) im 11. Jahrhundert.
- ^ Needham, Joseph. Wissenschaft und Zivilisation in China, Vol. IV, Teil 1: Physik und physische Technologie (PDF). p. 99. archiviert von das Original (PDF) am 3. Juli 2017. Abgerufen 5. September 2016.
Das Genie von Shen Kuas Einblick in die Beziehung von Schwerpunkt und Loch kann besser geschätzt werden, wenn wir in Sänger lesen, dass dies fast fünfhundert Jahre später von Leonardo da Vinci ( + 1452 bis + 1519) in Europa verstanden wurde. Ein Diagramm, das die Beziehung im Codice Atlantico zeigt, dachte Leonardo, dass die Linse des Auges den Locheffekt umgekehrt war, so dass das Bild nicht auf der Netzhaut invertiert wurde. obwohl es tatsächlich tut. Tatsächlich muss die Analogie von Fokus und Pin-Punkt von Ibn Al-Haitham verstanden worden sein, der ungefähr zu der Zeit starb, als Shen Kua geboren wurde.
- ^ Davidson, Michael W (13. November 2015). "Albertus Magnus". Molekulare Ausdrücke: Wissenschaft, Optik und Sie. Nationales Hochmagnet -Feldlabor an der Florida State University. Archiviert Aus dem Original am 22. Dezember 2015.
- ^ Potonniée, Georges (1973). Die Geschichte der Entdeckung der Fotografie. Arno Press. p. 50. ISBN0-405-04929-3
- ^ Allen, Nicholas P.L. (1994). "Eine Neubewertung der Reaktionen des späten dreizehnten Jahrhunderts auf das Leichentuch von Liry-Chambéry-Turin: Encolpia der Eucharistie Vera Eikon oder Oberste Relikt?" Das südafrikanische Journal of Medieval and Renaissance Studies. 4 (1): 62–94.
- ^ Allen, Nicholas P.L. "Überprüfung der Natur und Ursachen der foto-negativen Bilder auf der Leichentuch von Liry-Chambéry-Turin". unisa.ac.za
- ^ a b Gernsheim, Helmut (1986). Eine kurze Geschichte der Fotografie Archiviert 29. April 2016 bei der Wayback -Maschine. Courier Dover Publications. S. 3–4. ISBN0-486-25128-4
- ^ Gernsheim, Helmut und Gernsheim, Alison (1955) Die Geschichte der Fotografie vom frühesten Gebrauch der Kamera obszura im elften Jahrhundert bis 1914. Oxford University Press. p. 20.
- ^ Litchfield, R. 1903. "Tom Wedgwood, der erste Fotograf: Ein Bericht über sein Leben." London, Duckworth und Co. Siehe Kapitel XIII. Enthält den vollständigen Text von Humphry Davys 1802 -Papier, der die einzige bekannte zeitgenössische Aufzeichnung von Wedgwoods Experimenten ist. (Abgerufen am 7. Mai 2013 via archive.org Archiviert 7. Oktober 2015 bei der Wayback -Maschine).
- ^ a b "Das erste Foto - Heliographie". Archiviert von das Original am 6. Oktober 2009. Abgerufen 29. September 2009.
Aus Helmut Gernsheims Artikel "The 150. Jahrestag der Fotografie", in History of Photography, vol. I, Nr. 1, Januar 1977: ... im Jahr 1822 beschichtete Niépce eine Glasscheibe ... das Sonnenlicht, das durchläuft ... dieses erste dauerhafte Beispiel ... wurde einige Jahre später zerstört.
- ^ Hirsch, Robert (1999). Das Licht ergreifen: eine Geschichte der Fotografie. McGraw-Hill. ISBN 978-0-697-14361-7. Archiviert vom Original am 29. April 2016. Abgerufen 13. Dezember 2015.
- ^ William Henry Fox Talbot (1800–1877) Archiviert 3. Oktober 2010 bei der Wayback -Maschine. BBC
- ^ Feldman, Anthony und Ford, Peter (1989) Wissenschaftler und Erfinder. Bloomsbury Books, p. 128, ISBN1-870630-23-8.
- ^ Fox Talbot, William Henry und Jammes, André (1973) William H. Fox Talbot, Erfinder des negativ-positiven Prozesses, Macmillan, p. 95.
- ^ "Hippolyte Bayard (Französisch, 1801–1887) (Getty Museum)". Archiviert von das Original am 24. Oktober 2013. Abgerufen 21. April 2019.
- ^ Paulson Gage, Joan (5. August 2013). "Ikonen der Grausamkeit". Die New York Times.
- ^ Geschichte von Kodak, Meilensteinenchronologie: 1878–1929 Archiviert 10. Februar 2012 bei der Wayback -Maschine. kodak.com
- ^ Peres, Michael R. (2008). Die präzise fokale Enzyklopädie der Fotografie: Vom ersten Foto auf Papier bis zur digitalen Revolution. Burlington, MA: Focal Press/Elsevier. p. 75. ISBN 978-0-240-80998-4.
- ^ "H & D -Kurve von Film gegen Digital" (Forum -Diskussion). Digital Photography Review. 19. April 2004. Archiviert Aus dem Original am 23. September 2015.
- ^ Jacobson, Ralph E. (2000). Das Schwerpunkt der Fotografie: Fotografische und digitale Bildgebung (9. Aufl.). Boston, MA: Fokuspresse. ISBN 978-0-240-51574-8.
- ^ "Schwarz -Weiß -Fotografie". PSA Journal. 77 (12): 38–40. 2011.
- ^ a b "1861: James Clerk Maxwells größtes Jahr". King's College London. 3. Januar 2017. Archiviert Aus dem Original am 4. Januar 2017. Abgerufen 3. Januar 2017.
- ^ a b "Von Charles Mackintoshs wasserdicht bis Dolly The Sheep: 43 Innovations Schottland hat die Welt gegeben". Der Unabhängige. 2. Januar 2016. Archiviert Aus dem Original am 2. Oktober 2017. Abgerufen 2. Dezember 2017.
- ^ "Forschung & Entwicklung". fujifilm.com. Abgerufen 13. Januar 2022.
{{}}
: CS1 Wartung: URL-Status (Link) - ^ Schewe, Jeff (2012). Das digitale Negativ: Rohbildverarbeitung in Lightroom, Kamera roh, und Photoshop. Berkeley, CA: Peachpit Press, ISBN0-321-83957-9, p. 72
- ^ "Glossar: Digital Photography Review". Dpreview.com. Archiviert von das Original am 18. Januar 2013. Abgerufen 24. Juni 2013.
- ^ Anderson, Joseph; Anderson, Barbara (Frühjahr 1993). "Der Mythos der Beharrlichkeit der Vision überprüft". Journal of Film and Video. 45 (1): 3–12. Archiviert von das Original am 24. November 2009.
- ^ Belisle, Brooke (2013). "Das dimensionale Bild: Überlappungen in stereoskopischen, filmischen und digitalen Tiefe". Filmkritik. 37/38 (3/1): 117–37.
- ^ Zand, Tristan (8. April 2017). "Eine Einführung in die Dualphotographie". Dual.Photo. Medium.com. Archiviert Aus dem Original am 16. April 2017. Abgerufen 15. April 2017.
- ^ Twede, David. Einführung in die Vollspektrum- und Infrarotfotografie. surrealcolor.110mb.com
- ^ Lackey, Tamara (12. Mai 2016). "Integration der Schichtkomposition in Ihre Fotografie". 42 West. Archiviert von das Original am 14. September 2021. Abgerufen 14. September 2021.
- ^ Goldby, Dylan (20. Januar 2019). "Verwenden von Schichten, um Ihre Fotografie zu verbessern". Fujilove Magazine. Abgerufen 14. September 2021.
- ^ "Wie man Layering in Fotografie für außergewöhnliche Fotos verwendet". Parker Photographic. 1. Dezember 2020. Abgerufen 14. September 2021.
- ^ Ng, Ren (Juli 2006) Digitallichtfeldfotografie. Doktorarbeit, Stanford University
- ^ Peterson, C.A. (2011). "Home Porträt". Geschichte der Fotografie. 35 (4): 374–87. doi:10.1080/03087298.2011.606727. S2CID 216590139.
- ^ Oloruntimilehin, Israel (17. September 2018). "Wie man mit Ihrem Telefon gute Bilder macht". Listen Sie Wohnheim. Archiviert Aus dem Original am 16. Oktober 2018.
- ^ Clive Bell. "Kunst Archiviert 3. August 2004 bei der Wayback -Maschine", 1914. Abgerufen am 2. September 2006.
- ^ Schonauer, David (7. März 2007). "Das erste 3 -Millionen -Dollar -Foto". Popphoto. Archiviert Aus dem Original am 18. März 2007.
- ^ Hannes Schmidt: Kommentare zu den Chemogrammen von Josef H. Neumann. Ausstellung in der "Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther". In: Photo-Presse. Heft 22, 1976, S. 6.
- ^ Rohde, R. R. (2000). Kriminalfotografie. PSA Journal, 66 (3), 15.
- ^ Ronalds, B. F. (2016). Sir Francis Ronalds: Vater des elektrischen Telegraphen. London: Imperial College Press. ISBN 978-1-78326-917-4.
- ^ Ronalds, B. F. (2016). "Die Anfänge der kontinuierlichen wissenschaftlichen Aufzeichnung unter Verwendung von Fotografie: Sir Francis Ronalds 'Beitrag". Europäische Gesellschaft für die Geschichte der Fotografie. Archiviert Aus dem Original am 13. Juni 2016. Abgerufen 2. Juni 2016.
- ^ Brooke (1853). "Fotografische selbstregistrierende magnetische und meteorologische Apparatur: Erfunden von Mr. Brooke aus Keppel-Street, London". Das illustrierte Kunstmagazin der Kunst. 1 (5): 308–11. doi:10.2307/20537989. JStor 20537989. Archiviert vom Original am 29. April 2016. Abgerufen 13. Dezember 2015.
- ^ Upadhyay, J.; Chakera, J.A.; Navathe, C.P.; Naik, P. A.; Joshi, A.S.; Gupta, P.D. (2006). "Entwicklung einer Einzelrahmen-Röntgenrahmenkamera für gepulste Plasmaexperimente". Sādhanā. 31 (5): 613. Citeseerx 10.1.1.570.172. doi:10.1007/bf02715917. S2CID 123558773.
- ^ Blitzer, Herbert L.; Stein-Ferguson, Karen; Huang, Jeffrey (2008). Forensische digitale Bildgebung verstehen. Akademische Presse. S. 8–9. ISBN 978-0-12-370451-1. Archiviert vom Original am 29. April 2016. Abgerufen 13. Dezember 2015.
- ^ Glenday, Craig (2013). Guinness World Records 2014. p.192. ISBN 978-1-908843-15-9.
- ^ "Wildlife Photography". BBC. Abgerufen 14. Juni 2020.
- ^ Bissell, K.L. (2000). "Eine Rückkehr zu 'Mr. Gates': Fotografie und Objektivität". Zeitungsforschungsjournal. 21 (3): 81–93. doi:10.1177/073953290002100307. S2CID 140920402.
- ^ a b c d Sonontag, S. (1977) Über Fotografie, Penguin, London, S. 3–24, ISBN0-312-42009-9.
- ^ Levinson, P. (1997) The Soft Edge: Eine Naturgeschichte und Zukunft der Informationsrevolution, Routledge, London und New York, S. 37–48, ISBN0-415-15785-4.
- ^ Urry, John (2002). Der Touristenblatt (2. Aufl.). London: Salbei. ISBN 978-0-7619-7347-8.
- ^ Gillespie, Alex. "Touristenfotografie und der umgekehrte Blick".
{{}}
: Journal zitieren erfordert|journal=
(Hilfe) - ^ "Sie haben das Recht, diesen Polizisten zu fotografieren". American Civil Liberties Union. Archiviert Aus dem Original am 25. Februar 2016. Abgerufen 18. Februar 2016.
- ^ "Gefängnis zum Fotografieren der Polizei?". British Journal of Photography. 28. Januar 2009. archiviert von das Original am 27. März 2010.
Weitere Lektüre
Einführung
- Barrett, T 2012, Kritisierung von Fotografien: Eine Einführung in das Verständnis von Bildern, 5. EDN, McGraw-Hill, New York.
- Bate, D. (2009), Fotografie: Die Schlüsselkonzepte, Bloomsbury, New York.
- Berger, J. (Dyer, G. ed.), (2013), Verständnis eines Fotos, Penguin Classics, London.
- Bright, S 2011, Kunstfotografie Now, Thames & Hudson, London.
- Cotton, C. (2015), Das Foto als zeitgenössische Kunst, 3. ED, Thames & Hudson, New York.
- Heiferman, M. (2013), Fotografie verändert alles, Aperture Foundation, USA.
- Shore, S. (2015), Die Natur der Fotografien, 2. Aufl. Phaidon, New York.
- Wells, L. (2004), Fotografie. Eine kritische Einführung [Taschenbuch], 3. Aufl. Routledge, London. ISBN0-415-30704-x
Geschichte
- Eine neue Geschichte der Fotografie, ed. von Michel Frizot, Köln: Könemann, 1998
- Franz-Xaver Schlegel, Das LeBen der Toten Dinge - Student Modernen Sachfotografie in den USA 1914–1935, 2 Bände, Stuttgart/Deutschland: Kunst im Leben 1999,, ISBN3-00-004407-8.
Nachschlagewerke
- Tom Ang (2002). Wörterbuch für Fotografie und digitale Bildgebung: Die wesentliche Referenz für den modernen Fotografen. Watson-Guptill. ISBN 978-0-8174-3789-3.
- Hans-Michael Koetzle: Das Lexikon der Fotografen: 1900 bis Heute, München: Knaur 2002, 512 S.,, ISBN3-426-66479-8
- John Hannavy (Hrsg.): Enzyklopädie der Fotografie des 19. Jahrhunderts, 1736 S., New York: Routledge 2005 ISBN978-0-415-97235-2
- Lynne Warren (HRSG.): Enzyklopädie der Fotografie des 20. Jahrhunderts, 1719 S., New York: Routledge, 2006
- Der Oxford -Begleiter zum Foto, ed. Von Robin Lenman, Oxford University Press 2005
- "Die fokale Enzyklopädie der Fotografie", Richard Zakia, Leslie Stroebel, Focal Press 1993, ISBN0-240-51417-3
- Stroebel, Leslie (2000). Grundlegende fotografische Materialien und Prozesse. et al. Boston: Fokuspresse. ISBN 978-0-240-80405-7.
Andere Bücher
- Fotografie und die Kunst des Sehens durch Freeman Patterson, Key Porter Books 1989, ISBN1-55013-099-4.
- Die Kunst der Fotografie: Ein Ansatz zum persönlichen Ausdruck von Bruce Barnbaum, Rocky Nook 2010, ISBN1-933952-68-7.
- Bildklarheit: Hochauflösende Fotografie von John B. Williams, Focal Press 1990, ISBN0-240-80033-8.
Externe Links
- Weltgeschichte der Fotografie Aus der Kunstgeschichte.
- Daguerreotype zu Digital: Eine kurze Geschichte des fotografischen Prozesses Aus der State Library & Archives of Florida.