Paul McCartney


Paul McCartney

Paul McCartney smiling
McCartney im Jahr 2021
Geboren
James Paul McCartney

18. Juni 1942 (Alter 80))
Liverpool, England
Andere Namen
Beruf
  • Sänger
  • Songwriter
  • Musiker
  • Rekord- und Filmproduzent
  • Geschäftsmann
Aktive Jahre 1957 - present
Ehepartner (en)
Partner (en) Jane Asher (1963–1968)
Kinder 5, einschließlich Heidekraut, Maria, Stella und James
Verwandtschaft Mike McGear (Bruder)
Auszeichnungen Volle Liste
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Bassgitarre
  • Gitarre
  • Tastaturen
Etiketten
Früher von
Webseite Paul McCartney.com
Unterschrift
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Sir James Paul McCartney CH MBE (Geboren am 18. Juni 1942) ist ein englischer Sänger, Songwriter und Musiker, der als Co-Lead-Sänger, Co-Songwriter und Bassist weltweit berühmt wurde die Beatles. Einer von die erfolgreichsten Komponisten und Darsteller aller ZeitenEr ist bekannt für seine melodische Herangehensweise an Bassspiel, vielseitig und breit Tenor Stimmbereich und Musikalische EklektierungErkundung von Stilen von reichen von Pre -Rock 'n' Roll Pop zu klassisch und Elektronik. Seine Songwriting -Partnerschaft mit John Lennon bleibt am erfolgreichsten in der Geschichte.[4]

Geboren in Liverpool, McCartney lehrte sich als Teenager Klavier, Gitarre und Songwriting, nachdem er von seinem Vater, a Jazz Spieler, und Rock 'n' Roll Darsteller wie Kleiner Richard und Buddy Holly. Er begann seine Karriere, als er zu Lennon kam Skiffle Gruppe, der Steinhauer1957, das 1960 zu den Beatles entwickelte. Manchmal nannte sich McCartney später "The Cute Beatle", und verwickelte sich später mit dem London Avantgarde und leitete die Eingliederung von Experimental- Ästhetik in die Beatles ' Studioproduktionen. Beginnend mit dem Album 1967 Sgt. Peppers Lonely Hearts Club BandEr wurde allmählich die der Band de facto Führer, der den größten Teil ihrer Musik- und Filmprojekte den kreativen Impuls bietet. Viele seiner Beatles -Songs, einschließlich "Und ich liebe sie","Gestern","Eleanor Rigby", und "Amsel", Rang zu den meisten bedeckt Lieder in der Geschichte.[5][6]

Nach dem Beatles lösten sich aufEr debütierte als Solokünstler mit dem Album 1970 McCartney und bildete die Band Flügel mit seiner ersten Frau, Linda, und Denny Laine. Unter der Leitung von McCartney war Wings eine der erfolgreichsten Bands der 1970er Jahre mit mehr als einem Dutzend internationalen Top -10 -Singles und Alben. Er nahm seine Solokarriere im Jahr 1980 wieder auf und tourte seit 1989 als Solokünstler. Ohne Wings, seine UK- oder US-amerikanischen Nummer-Eins-Hits haben eingeschlossen. "Onkel Albert/Admiral Halsey"(mit Linda)", "Aufkommen","Friedensrohre","Ebenholz und Elfenbein" (mit Stevie Wonder), und "Sag SAG SAG" (mit Michael Jackson). Über Musik hinaus hat er an Projekten teilgenommen, um internationale Wohltätigkeitsorganisationen zu fördern Tierrechte, Siegeljagd, Landminen, Vegetarismus, Armut, und Musikalische Bildung.

McCartney hat eine Platte 32 Songs geschrieben oder zusammengestellt Werbetafel Heiß 100und ab 2009, hatte einen Umsatz von 25,5 Millionen Riaa-zertifizierte Einheiten in den USA. Zu seinen Ehren gehören zwei Induktionen in die Rock and Roll Hall of Fame (Als Mitglied der Beatles im Jahr 1988 und 1999 als Solokünstler), an Oscar, 18 Grammy Awards, ein Termin als Mitglied des Ordens des britischen Empire im Jahr 1965 und a Ritterschaft 1997 für Dienstleistungen zur Musik. Ab 2020 ist er einer der reichsten Musiker der Welt mit einem geschätzten Vermögen von 800 Millionen Pfund.[7]

Frühen Lebensjahren

Photograph
Das Haus bei 20 Forthlin Road in Allerton, in die die Familie McCartney 1955 umgezogen ist

James Paul McCartney wurde am 18. Juni 1942 im Walton Hospital in der Walton Gebiet von Liverpool, wo seine Mutter, Mary Patricia (geb. Mohin), als Krankenschwester qualifiziert hatte. Sein Vater, James ("Jim") McCartney, war aufgrund seiner Arbeit als freiwilliger Feuerwehrmann während der Geburt seines Sohnes während der Geburt seines Sohnes abwesend Zweiter Weltkrieg. Beide Eltern waren irischer Abstammung.[8] McCartney hat einen jüngeren Bruder, Peter Michaelund eine jüngere Stiefschwester, Ruth, wurde während ihrer ersten Ehe in die zweite Frau seines Vaters Angie geboren.[9] Paul und Michael wurden in ihrer Mutter getauft katholisch Glaube, obwohl ihr Vater ehemaliger war evangelisch wer hatte sich gedreht agnostisch. Die Religion wurde im Haushalt nicht betont.[10]

Laut seinem Biograf Peter Ames Carlin, McCartneys Eltern stammten aus den "niedrigsten Sprossen der Arbeiterklasse".[11] hatte aber etwas nach oben erlebt soziale Mobilität zu Lebzeiten. Vor dem Krieg hatte Jim als Verkäufer für die Baumwollhändler A. Hannay und Co. gearbeitet, nachdem er von seinem Job als Beispieljunge in ihrem Lagerhaus befördert worden war. Als der Krieg ausbrach, wurde Hannay's geschlossen und Jim wurde als Drehwender bei beschäftigt Napier's Defense Engineering arbeitet und meldete sich nachts freiwillig für die Feuerwehr.[12] Die wachsende Familie wurde in einer Wohnung in einer Wohnung in Kennt 1944 und dann in a Ratsunterkunft Entwicklung in Speke 1946 kehrte Jim nach dem Krieg zu seinem Job bei den Baumwollhändlern zurück mit einem reduzierten Einkommen. Marys Arbeit als Gasthebamme war viel mehr Vergütung.[11]

McCartney besuchte von 1947 bis 1949 die Stockton Wood Road Primary School in Speke, als er zur Joseph Williams Junior School in wechselte Belle Vale Wegen der Überfüllung in Stockton.[13] 1953 war er einer von nur drei von 90 Studenten, um die zu verabschieden 11-plus Prüfung, was bedeutet, dass er an der Teilnahme teilnehmen konnte Liverpool Institute, a Gymnasium eher als ein sekundäre moderne Schule.[14] 1954 traf er Schulkamerad George Harrison im Bus von seinem Vororthaus in Speke. Die beiden wurden schnell Freunde; McCartney gab später zu: "Ich neigte dazu, mit ihm zu sprechen, weil er ein Jahr jünger war."[15]

Die Art von Menschen, aus denen ich gekommen bin, ich habe nie besser gesehen! [...] Ich meine, die Präsidenten, der Premierminister, ich habe nie jemanden getroffen, der halb so nett ist wie einige der Menschen, die ich aus Liverpool kenne, die nichts sind, die nichts tun. Sie sind nicht wichtig oder berühmt. Aber sie sind schlau, als wäre mein Vater klug. Ich meine, Leute, die Probleme wie ein heißes Messer durch Butter durchschneiden können. Die Art von Menschen, die Sie im Leben brauchen. Salz der Erde.[16]

- Paul McCartney, Playboy Interview, 1984

McCartneys Mutter Mary war ein Hebamme und der primäre Lohnverdiener der Familie; Ihre Einnahmen ermöglichten es ihnen, sich einzuziehen 20 Forthlin Road in Allerton,[17] wo sie bis 1964 lebten.[18] Sie fuhr mit einem Fahrrad zu ihren Patienten; McCartney beschrieb eine frühe Erinnerung daran, dass sie "ungefähr drei Uhr morgens [die] Straßen ... dick mit Schnee" ging.[19] Am 31. Oktober 1956, als McCartney 14 Jahre alt war, starb seine Mutter an einem Embolie als Komplikation einer Operation bei Brustkrebs.[20] McCartneys Verlust wurde später zu einer Verbindung mit John Lennon, deren Mutter, Julia, war gestorben, als er 17 war.[21]

McCartneys Vater war ein Trompeter und Pianist, der Jim Macs Jazzband in den 1920er Jahren anführte. Er hielt eine Klavier Im vorderen Raum ermutigte er seine Söhne, musikalisch zu sein, und riet McCartney, Klavierunterricht zu nehmen. McCartney zog es jedoch vor Lerne nach Gehör.[22][NB 1] Als McCartney 11 Jahre alt war, ermutigte sein Vater ihn, für die vorzuspielen Kathedrale Liverpool Chor, aber er wurde nicht akzeptiert. McCartney trat dann dem Chor bei St. Barnabas 'Kirche, Mossley Hill.[25] McCartney erhielt von seinem Vater zu seinem vierzehnten Geburtstag eine nickelgeplante Trompete, aber wann Rock'n'Roll wurde beliebt auf Radio LuxemburgMcCartney tauschte es gegen 15 £ Framus Zenith (Modell 17) akustische GitarreDa wollte er während des Spielens singen können.[26] Er fand es schwierig, Rechtshänder mit Gitarre zu spielen, aber nachdem er eine Posterwerbung a bemerkt hatte Slim Whitman Konzert und merkte, dass Whitman Linkshänder spielte, und kehrte die Reihenfolge der Saiten um.[27] McCartney schrieb sein erstes Lied ","Ich habe mein kleines Mädchen verloren", auf dem Zenit und komponierte eine weitere frühe Melodie, die werden würde"Wenn ich vierundsechzig bin"Am Klavier. Amerikaner Rhythmus und Blues beeinflusste ihn und und Kleiner Richard war sein Schuljungen -Idol; "Lange grosse Sally"War das erste Lied, das McCartney in der Öffentlichkeit in a aufgeführt hat Butlins File Urlaubslager Talentwettbewerb.[28]

Karriere

1957–1960: Der Steinbraumen

Im Alter von fünfzehn Jahren am 6. Juli 1957 lernte McCartney John Lennon und seine Band, The Quarrymen, im St. Peter's Church Hall Fête in kennen Woolton.[29] Die Steinbraumen spielten eine Mischung aus Rock'n'Roll und Skiffle, Eine Art von Populärmusik mit Jazz, Blues und Volk Einflüsse.[30] Bald darauf lud die Mitglieder der Band McCartney ein, sich als Rhythmusgitarrist anzuschließen, und er bildete eine enge Arbeitsbeziehung mit Lennon. Harrison trat 1958 als Leadgitarrist an, gefolgt von Lennons Kunstschule Freund Stuart Sutcliffe Am Bass, 1960.[31] Bis Mai 1960 hatte die Band mehrere Namen ausprobiert, einschließlich Johnny und die Moondogs, Beatals und Die silbernen Käfer.[32] Sie nahmen den Namen an die Beatles im August 1960 und rekrutierte Schlagzeuger Pete am besten Kurz vor einer Fünf-Engagement-Residenz in Hamburg.[33]

1960–1970: Die Beatles

McCartney im Jahr 1964

1961 verließ Sutcliffe die Band und McCartney wurde widerwillig ihr Bassist.[34] Während seiner Zeit in Hamburg haben sie zum ersten Mal professionell aufgenommen und wurden als die Beat Brothers zugeschrieben, die die Backing -Band für den englischen Sänger waren Tony Sheridan auf der Single "Mein Bonnie".[35] Dies führte zu Aufmerksamkeit von Brian Epstein, der eine Schlüsselfigur in ihrer späteren Entwicklung und ihrem Erfolg war. Er wurde im Januar 1962 ihr Manager.[36] Ringo Starr am besten im August ersetzt und die Band hatte ihren ersten Hit ","Ich liebe mich", im Oktober, populär werden in Großbritannien im Jahr 1963, und in den USA ein Jahr später. Die Fan -Hysterie wurde als "bekannt"Beatlemania", und die Presse bezeichnete McCartney manchmal als" süße Beatle ".[37][NB 2] McCartney-Co-Autor (mit Lennon) mehrere ihrer frühen Hits, einschließlich "Ich sah sie dort stehen","Sie liebt dich","Ich möchte deine Hand halten"(1963) und"Ich kann mir keine Liebe kaufen"(1964).[39]

Im August 1965 veröffentlichten die Beatles die McCartney -Komposition "Gestern", mit a Streichquartett. Auf dem Hilfe! LP, der Song, war die erste aufgenommene Verwendung klassischer Musikelemente der Gruppe und ihre erste Aufnahme, an der nur ein einzelnes Bandmitglied beteiligt war.[40] "Gestern" wurde zu einem der am meisten abgedeckten Songs in der Geschichte der Populärmusik.[41] Später in diesem Jahr während der Aufnahmesitzungen für das Album Gummi -SeeleMcCartney begann Lennon als dominante musikalische Kraft in der Band zu ersetzen. Musikwissenschaftler Ian MacDonald schrieb: "Aus [1965] ... [McCartney] würde nicht nur als Songwriter, sondern auch als Instrumentalist, Arrangeur, Produzent und im Aszendenten sein de facto Musikalischer Leiter der Beatles. "[42] Kritiker beschrieben Gummi -Seele als bedeutender Fortschritt in der Verfeinerung und Tiefe der Musik und der Texte der Band.[43] Lennon und McCartney galten als Höhepunkt im Beatles -Katalog und sagten, sie hätten die Musik für das Lied geschrieben. "In meinem Leben".[44] McCartney sagte über das Album: "Wir hatten unsere süße Zeit und jetzt war es Zeit zu erweitern."[45] Aufnahmeingenieur Norman Smith erklärte, dass die Gummi -Seele Die Sitzungen legten Anzeichen für die zunehmende Auseinandersetzung innerhalb der Band auf: "Der Zusammenstoß zwischen John und Paul wurde offensichtlich ... [und] Was Paulus betrifft, konnte George [Harrison] kein Recht machen - Paul war absolut schwierig."[46]

1966 veröffentlichten The Beatles das Album Revolver. Mit raffinierten Texten, Studio -Experimentieren und einem erweiterten Repertoire von Musikalische Genres reichen von innovativen String -Arrangements bis Psychedelic RockDas Album markierte einen künstlerischen Sprung für die Beatles.[47] Der erste von drei aufeinanderfolgenden McCartney A seiten, der Single "Taschenbuchautor"Vor der Veröffentlichung der LP ging es voraus.[48] Die Beatles produzierten einen kurzen Werbefilm für das Lied und einen anderen für seine B-Seite, "Regen"Die Filme, die von Harrison als" Der Vorläufer von beschrieben werden Videos", ausgestrahlt auf Die Ed Sullivan Show und Pops Im Juni 1966.[49] Revolver auch McCartney's enthalten "Eleanor Rigby", mit a String -Oktett. Laut Gould ist das Lied "eine neoklassische Tour de Force ... ein wahrer Hybrid, der keinem erkennbaren Stil oder Genre des Songs entspricht".[50] Mit Ausnahme einiger Backing -Vocals enthielt das Lied nur McCartneys Lead Vocal und die von Produzent arrangierten Saiten George Martin.[51][NB 3]

McCartney (Mitte) mit dem Rest der Beatles im Jahr 1964

Die Band gab ihr letztes Handelskonzert am Ende ihres 1966 US -Tour.[53] Später in diesem Jahr absolvierte McCartney sein erstes Musikprojekt unabhängig von der Gruppe - a Filmpartitur Für die britische Produktion Die familiäre Art. Die Partitur war eine Zusammenarbeit mit Martin, der zwei McCartney -Themen verwendete, um dreizehn Variationen zu schreiben. Der Soundtrack konnte nicht kartieren, aber er gewann McCartney A. Ivor Novello Award Für das beste instrumentelle Thema.[54]

Am Ende der Karriere als Beatles -Karriere spürte McCartney Unbehagen in der Band und wollte, dass sie die kreative Produktivität aufrechterhalten. Er drängte sie, ein neues Projekt zu starten, das wurde Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, weithin als erster von Rock angesehen Konzeptalbum.[55] McCartney war inspiriert, eine neue zu kreieren Persona für die Gruppe, um als Vehikel zum Experimentieren zu dienen und ihren Fans zu demonstrieren, dass sie musikalisch gereift waren. Er erfand die fiktive Band des Albums Titelsong.[56] Wie McCartney erklärte: "Wir hatten es satt, die Beatles zu sein. Wir haben diese verdammten vier kleinen wirklich gehasst Mop-Top sich nähern. Wir waren keine Jungen, wir waren Männer ... und [wir] dachten uns selbst als Künstler und nicht nur als Künstler. "[57]

Ab November 1966 nahm die Band während der Aufnahmesitzungen für das Album eine experimentelle Haltung ein.[58] Ihre Aufnahme von "Ein Tag im Leben"Erforderte ein vierzigteiliges Orchester, das Martin und McCartney abwechselten.[59] Die Sitzungen produzierten die Doppelte A-Seite Single "Erdbeerfelder für immer"/"Penny Lane"Im Februar 1967 folgten die LP im Juni.[38][NB 4] Basierend auf einer Tintenzeichnung von McCartney beinhaltete die LP -Abdeckung eine Collage, die von entworfen wurde Popkünstler Peter Blake und Jann Haworth, mit den Beatles im Kostüm als die Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, stehst mit eine Vielzahl von Prominenten.[61] Die Abdeckung war ein Analyseraserei.[62]

Nachdem Brian gestorben war ... übernahm Paul und hat uns angeblich geführt, Sie wissen ... wir gingen im Kreis ... dann haben wir uns getrennt. Das war der Zerfall. Ich dachte: "Wir haben es verdammt noch mal gehabt."[63]

- John Lennon, Rollender Stein Magazin, 1970

Epsteins Tod im August 1967 schuf eine Leere, die die Beatles verblüfft und über ihre Zukunft besorgt war.[64] McCartney trat ein, um diese Leere zu füllen und allmählich zum de facto Leiter und Geschäftsführer der Gruppe, die Lennon einmal geführt hatte.[65] In seinem ersten kreativen Vorschlag nach diesem Führungswechsel schlug McCartney vor, dass die Band ihre Pläne zur Produktion eines Films für das Fernsehen vorantreiben sollte, der werden sollte, der werden sollte Magische Mystery -Tour. Laut Beatles Historiker Mark LewisohnDas Projekt war "ein administrativer Albtraum durchgehend".[66] McCartney leitete den Film größtenteils, was der Gruppe ihre erste ungünstige kritische Reaktion brachte.[67] Allerdings die Der Soundtrack des Films war erfolgreicher. Es wurde in Großbritannien als Sechs-Track-Doppel veröffentlicht erweitertes Spiel Disc (EP) und als identisch mit dem Titel "LP in den USA) mit fünf Songs aus den jüngsten Singles der Band ausgefüllt.[38] Die einzige Kapitol -Zusammenstellung, die später in den offiziellen Canon of Studio -Alben der Gruppe aufgenommen wurde, die Magische Mystery -Tour LP erzielte innerhalb von drei Wochen nach seiner Veröffentlichung einen Umsatz von 8 Millionen US -Dollar, höher als jeder andere Capitol LP bis zu diesem Punkt.[68]

Der Animationsfilm der Beatles Gelbes U-Boot, locker auf der imaginären Welt, die von McCartneys 1966 hervorgerufen wurde Komposition, Premiere im Juli 1968. Obwohl Kritiker den Film für seinen visuellen Stil, seinen Humor und seine Musik bewunderten, die Soundtrack -Album Ausgestellt sechs Monate später erhielt eine weniger begeisterte Antwort.[69] Ende 1968 verschlechterten sich die Beziehungen innerhalb der Band. Die Spannung wuchs während der Aufnahme ihres gleichnamigen Doppelalbums, auch bekannt als "weisses Album".[70][NB 5] Die Angelegenheiten verschlechterten sich im folgenden Jahr während der Kümmer dich nicht darum Sessions, als eine Kameramateamin McCartney filmte, die die Gruppe heilte: "Wir waren sehr negativ, seit Mr. Epstein verstorben ist ... Wir haben immer ein wenig gegen [seine] Disziplin gekämpft, aber es ist albern, gegen diese Disziplin zu kämpfen, wenn es unsere eigenen ist ".[72]

Im März 1969 heiratete McCartney seine erste Frau. Linda Eastmanund im August hatte das Paar sein erstes Kind, Maria, benannt nach seiner verstorbenen Mutter.[73] Abbey Road war das letzte aufgenommene Album der Band und Martin schlug "ein sich ständig bewegendes Musikstück" vor, das die Gruppe aufforderte, nachzudenken symphonisch.[74] McCartney stimmte zu, aber Lennon tat es nicht. Sie haben schließlich kompromittiert und sich dem Vorschlag von McCartney einig: eine LP mit einzelnen Songs auf Seite 1 und einem langen Medley auf Seite zwei.[74] Im Oktober 1969, Ein Gerücht tauchte auf dass McCartney 1966 bei einem Autounfall gestorben war und durch einen Lookalike ersetzt wurde, aber dies wurde schnell widerlegt, als ein November Leben Das Magazin -Cover zeigte ihn und seine Familie, begleitet von der Bildunterschrift "Paul Is noch bei uns".[75]

John Lennon verließ die Beatles im September 1969 privat, obwohl sie sich damit einverstanden erklären, nicht mit den Informationen an die Öffentlichkeit zu gehen, um nicht laufende Geschäftsverhandlungen zu gefährden. McCartney war mitten in geschäftlichen Meinungsverschiedenheiten mit seinen Bandkollegen, weitgehend besorgniserregend Allen Klein's Management der Gruppe, als er am 10. April 1970 seine eigene Abreise von der Gruppe ankündigte.[76] Er reichte am 31. Dezember 1970 eine Klage für die formelle Auflösung der Band ein, und im März 1971 ernannte das Gericht a Empfänger die Finanzen der Beatles -Firma zu überwachen Apple Corps. Ein englisches Gericht löste die Partnerschaft der Beatles am 9. Januar 1975 legal auf, obwohl sporadische Klagen gegen ihre Plattenfirma EMI, Klein und einander bestanden bis 1989.[65][NB 6][NB 7]

1970–1981: Wings

Ich wollte als Solokünstler nicht wirklich weitermachen Eine Supergruppe, lass uns zurück zu Square One gehen. "[81]

- McCartney

Wie die Beatles waren Schluss machen In den Jahren 1969 bis 1970 geriet McCartney in eine Depression. Seine Frau half ihm, sich aus diesem Zustand herauszuziehen, indem er seine Arbeit als Songwriter lobte und ihn überzeugte, weiter zu schreiben und aufzunehmen. Zu ihren Ehren schrieb er "Vielleicht bin ich begeistert"Ich erklärte das, wenn die Beatles sich trennen", das war mein Gefühl: Vielleicht bin ich erstaunt, was los ist ... Vielleicht bin ich ein Mann und vielleicht bist du die einzige Frau, die mir jemals helfen könnte. Baby, wirst du mir nicht helfen Jedes Liebeslied, das ich schreibe, ist für Linda. "[82][83]

1970 setzte McCartney seine musikalische Karriere mit seiner ersten Solo -Veröffentlichung fort. McCartney, ein US-amerikanischer Album. Abgesehen von einigen stimmlichen Beiträgen von Linda, McCartney ist ein Ein-Mann-Album mit McCartney, die Kompositionen, Instrumente und Gesang anbietet.[84][NB 8] 1971 arbeitete er mit Linda und Drummer zusammen Denny Seiwell auf einem zweiten Album, RAM. Ein britischer Nummer eins und ein US Top Five, RAM beinhaltete die mitgeschriebene US-amerikanische Nummer eins Schlage Single "Onkel Albert/Admiral Halsey".[86] Später im Jahr, Ex-Moody Blues Der Gitarrist Denny Laine schloss sich den McCartneys und Seiwell an, um die Band zu bilden Flügel. McCartney hatte dies über die Formation der Gruppe zu sagen: "Flügel waren immer eine schwierige Idee ... jede Gruppe musste den Erfolg des Beatles folgen, hätte einen harten Job ... Ich habe mich in dieser Position befand. war eine Wahl zwischen dem Auftreten oder dem Abschluss, und ich liebte Musik zu sehr, um daran zu denken, dass sie anhalten. "[87][NB 9] Im September 1971 die Tochter der McCartneys Stella wurde geboren, zu Ehren von Lindas Großmüttern genannt, die beide Stella genannt wurden.[89]

Nach der Zugabe von Gitarrist Henry McCulloughDie erste Konzerttournee von Wings begann 1972 mit einer Debütaufführung vor einem siebenhundert Publikum in der Universität von Nottingham. Es folgten zehn weitere Gigs, als sie während eines unangekündigten Großbritanniens in einem Van durch Großbritannien reisten Tour durch Universitäten, in denen die Band in bescheidener Unterkunft blieb und eine Bezahlung erhielt Prägung Von den Schülern gesammelt, während sie Beatles -Songs während ihrer Auftritte meiden.[90] McCartney sagte später: "Die Hauptsache, die ich nicht wollte, war, auf die Bühne zu kommen, mit der gesamten Qual von fünf Reihen von Presseleuten mit kleinen Pads, die mich alle ansehen und sagen: 'Na ja, er ist nicht so gut wie er war.' Also beschlossen wir, auf dieser Universitäts -Tour zu gehen, was mich weniger nervös machte ... am Ende dieser Tour fühlte ich mich bereit für etwas anderes, also gingen wir nach Europa. "[91] Während der siebenwöchigen 25-Show-Show Wings Over Europe TourDie Band spielte fast ausschließlich Wings und McCartney Solo -Material: The Little Richard Cover "Lange grosse Sally"War das einzige Lied, das zuvor von den Beatles aufgenommen worden war. McCartney wollte, dass die Tour große Veranstaltungsorte meiden. Die meisten kleinen Hallen, die sie spielten, hatten Kapazitäten von weniger als 3.000 Menschen.[92]

Im März 1973 erreichte Wings ihre erste US-amerikanische Single "Nummer eins", "Meine Liebe", enthalten in ihrer zweiten LP, Red Rose Speedway, eine US -amerikanische Nummer eins und Großbritannien Top Five.[93][NB 10] McCartneys Zusammenarbeit mit Linda und dem ehemaligen Beatles -Produzenten Martin führte zu dem Song "Leben und Sterben lassen", das war das Titellied für die James Bond Film gleichnamig. Nominiert für an OscarDas Lied erreichte die Nummer zwei in den USA und die Nummer neun in Großbritannien. Es brachte auch Martin a ein Grammy für seine Orchesteranordnung.[94] Musikprofessor und Autor Vincent Benitez beschrieb den Track als "Symphonic Rock von seiner besten Seite".[95][NB 11]

McCartney tritt mit Frau auf Linda 1976

Nach der Abreise von McCullough und Seiwell im Jahr 1973 verzeichneten die McCartneys und Laine Band auf der Flucht. Das Album war das erste von sieben Platin -Wings -LPS.[97] Es war die Nummer ein Werbetafel Magazin -Charts bei drei verschiedenen Gelegenheiten. Eines der meistverkauften Veröffentlichungen des Jahrzehnts blieb 124 Wochen in den britischen Charts. Rollender Stein Nannte es eines der besten Alben des Jahres für 1973, und 1975 gewannen Paul McCartney und Wings den Grammy Award für die beste Pop -Vocal -Performance für den Song "Band on the Run" und den Run "und den besten Pop -Vocal -Auftritt Geoff Emerick gewann den Grammy für die beste aufgenommene Aufnahme für das Album.[98][NB 12] 1974 erreichte Wings eine zweite US-amerikanische Single mit einer Single mit Der Titeltrack.[100] Das Album enthielt auch die Top-Ten-Hits "Jet" und "Helen Räder", und verdiente den 418. Platz auf Rollende Steine Liste von Die 500 größten Alben aller Zeiten.[101] 1974 stellte McCartney den Gitarristen ein Jimmy McCulloch und Schlagzeuger Geoff Britton McCullough und Seiwell ersetzen. Britton kündigte anschließend während der Aufzeichnungssitzungen im Jahr 1975 und wurde durch ersetzt durch Joe Englisch.[102]

Flügel folgten Band auf der Flucht mit den Charts-Alben Venus und Mars (1975) und Flügel mit Schallgeschwindigkeit (1976).[103][NB 13] 1975 begannen sie die vierzehn Monate Flügel über der WelttourneeDazu gehörte Stopps in Großbritannien, Australien, Europa und den USA. Die Tour war das erste Mal, dass McCartney Beatles-Songs live mit Flügeln aufführte, mit fünf in der zweistündigen LISTE festlegen: "Ich habe gerade ein Gesicht gesehen", "Gestern", "Amsel","Lady Madonna"und" die lange und kurvenreiche Straße ".[105] Nach der zweiten europäischen Etappe der Tour und den umfangreichen Proben in London unternahm die Gruppe ein ehrgeiziges US Arena Tour, die den US-amerikanischen Nummer eins ergab live Triple LP Flügel über Amerika.[106]

Im September 1977 hatten die McCartneys ein drittes Kind, einen Sohn, den sie benannten James. Im November das Wings Song "Mull von Kintyre"Mit Laine wurde sie zusammengeschrieben und wurde schnell zu einem der meistverkauften Singles in der Geschichte der britischen Charts.[107] Die erfolgreichste Single der Solokarriere von McCartney erzielte doppelt so hoch wie der Umsatz des vorherigen Rekordhalters, "Sie liebt dich", und verkaufte 2,5 Millionen Exemplare und hält den Umsatzrekord in Großbritannien bis zur Wohltätigkeitsorganisation von 1984". "Wissen sie, dass es Weihnachten ist?"[108][NB 14]

Paul McCartney being interviewed by two reporters holding microphones.
McCartney bei Amsterdam's Flughafen Schiphol, Januar 1980

London (1978) brachte eine US-amerikanische Single ("aus (" US-Nummer-Eins ("Mit ein bisschen Glück") und Fortsetzung Wings 'Reihe von kommerziellen Erfolgen, die sowohl in den USA als auch in Großbritannien die Top 5 machten. Der kritische Empfang war ungünstig, und McCartney drückte Enttäuschung über das Album aus.[110][NB 15] Zurück zum Ei (1979) zeigte McCartneys Versammlung eines Fels Supergruppe Auf zwei Tracks "Rockestra" bezeichnet. Die Band enthielt Flügel zusammen mit Pete Townshend, David Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones, John Bonham und andere. Obwohl Kritiker zertifiziert Platinum zertifizierten das Album.[112] Wings absolvierte ihre letzte Konzerttournee 1979 mit Zwanzig Shows in Großbritannien Das beinhaltete das Live -Debüt der Beatles -Songs "Ich muss dich in mein Leben bringen","Der Narren auf dem Hügel"Und" Lass es sein ".[113]

1980 veröffentlichte McCartney seine zweite Solo-LP, die Selbstproduzierte McCartney II, der in Großbritannien und Nummer drei in den USA ihren Höhepunkt erreichte. Wie bei seinem ersten Album komponierte er es allein.[114] Das Album enthielt das Lied "Aufkommen", die Live -Version, deren aufgenommen wurde in GlasgowSchottland wurde 1979 von Wings zum letzten Hit der Gruppe.[115] Bis 1981 hatte McCartney das Gefühl, dass er alles erreicht hatte, was er kreativ mit Flügeln konnte, und entschied, dass er eine Veränderung brauchte. Die Gruppe wurde im April 1981 eingestellt, nachdem Laine nach Meinungsverschiedenheiten beendet hatte Lizenzgebühren und Gehälter.[116][NB 16][NB 17]

1982–1990

1982 arbeitete McCartney mit zusammen mit Stevie Wonder auf dem Martin-produzierten Nr. One Hit "Ebenholz und Elfenbein", enthalten auf McCartney's Tauziehen LP und mit Michael Jackson an "Das Mädchen gehört mir" aus Thriller.[120][NB 18] "Ebony and Ivory" war McCartneys Rekord -28. Single, um die Nummer eins auf dem zu erreichen Werbetafel 100.[122] Im folgenden Jahr arbeiteten er und Jackson an "Sag SAG SAG", McCartneys jüngste US -Nummer eins bis 2014. McCartney erhielt seine neueste britische Nummer eins bis 2014 mit dem Titeltrack von seinem LP -Veröffentlichung dieses Jahr, "Friedensrohre".[123][NB 19]

1984 spielte McCartney im Musical Grüße meine Broad Street meine Grüße, ein Spielfilm, den er auch schrieb und produzierte, der Starr in eine Schauspielrolle enthielt. Es wurde von Kritikern herabgesetzt: Vielfalt beschrieb den Film als "charakterlos, blutlos und sinnlos";[125] während Roger Ebert ausgezeichnet mit einem einzigen Star, schreibt: "Sie können den Film sicher überspringen und direkt mit dem fortfahren Soundtrack".[126] Das Album ging viel besser, erreichte die Nummer eins in Großbritannien und produzierte die US-amerikanische Top-Ten-Hit-Single. "Keine einsamen Nächte mehr"Mit David Gilmour auf Leadgitarre.[127] 1985,, Warner Brothers McCartney beauftragte, ein Lied für den komödiantischen Spielfilm zu schreiben Spione wie wir. Er komponierte und aufgezeichnet die Strecke in vier Tagen mit Phil Ramone Co-Produzierung.[128][NB 20] McCartney nahm an Live -Hilfe, durchführen "let it BE", aber technische Schwierigkeiten machten seinen Gesang und seinen Klavier kaum hörbar für die ersten beiden Verse, unterbrochen von Quietschen von Rückmeldung. Ausrüstungstechniker lösten die Probleme und David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend und Bob Geldof trat McCartney auf die Bühne und erhielt eine begeisterte Publikumsreaktion.[130]

McCartney arbeitete mit Eric Stewart an Drücke um zu Spielen (1986), wobei Stewart mehr als die Hälfte der Songs auf der LP mitgeschrieben hat.[131][NB 21] 1988 veröffentlichte McCartney Снова в lang, anfangs nur in der verfügbar Sovietunion, der achtzehn enthielt Abdeckungen; im Laufe von zwei Tagen aufgezeichnet.[133] 1989 schloss er sich mit Fellow zusammen Merseysider Gerry Marsden und Holly Johnson um eine aktualisierte Version von "aufzuzeichnen"Fähre die Mersey überqueren", für die Hillsborough Katastrophe Berufungsfonds.[134][NB 22] Im selben Jahr veröffentlichte er Blumen im Dreck; eine gemeinsame Anstrengung mit Elvis Costello das beinhaltete musikalische Beiträge von Gilmour und Nicky Hopkins.[136][NB 23] McCartney bildete dann eine Band, die aus sich und Linda bestand, mit Hamish Stuart und Robbie McIntosh auf Gitarren, Paul "Wix" Wickens auf Tastaturen und Chris Whitten auf Trommeln.[138] Im September 1989 starteten sie Die Paul McCartney World Tour, sein erster seit über einem Jahrzehnt. Während der Tour trat McCartney am 21. April 1990 für das größte bezahlte Stadionpublikum in der Geschichte auf, als 184.000 Menschen sein Konzert bei besuchten Maracanã Stadium in Rio de Janeiro, Brasilien.[139] In diesem Jahr veröffentlichte er das Triple Album Stolpern Sie das Live fantastisch, die ausgewählte Aufführungen aus der Tour enthielt.[140][NB 24][NB 25]

1991–1999

McCartney wagte sich hinein Orchestermusik im Jahr 1991, wenn die Royal Liverpool Philharmonic Society beauftragte ein musikalisches Stück von ihm, um seine zu feiern Sesquicentennial. Er arbeitete mit Komponisten zusammen Carl Davis, produzieren Liverpool Oratorio. Die Aufführung zeigte Opernsänger Kiri te Kanawa, Sally Burgess, Jerry Hadley und Willard White mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und der Chor von Kathedrale Liverpool.[143] Die Bewertungen waren negativ. Der Wächter war besonders kritisch und beschrieb die Musik als "Angst vor irgendetwas, das sich einem schnellen Tempo nähert", und fügte hinzu, dass das Stück "wenig Bewusstsein für die Notwendigkeit wiederkehrender Ideen hat, die die Arbeit in ein Ganzes binden".[144] Das Papier veröffentlichte einen Brief, den McCartney als Antwort eingereicht hat, in dem er einige der Arbeiten schneller feststellte Tempos und fügte hinzu: "Glücklicherweise zeigt die Geschichte, dass viele gute Musikstücke von den Kritikern der Zeit nicht gemocht wurden, also bin ich zufrieden damit, die Leute die Verdienste der Arbeit selbst zu beurteilen."[144] Die New York Times war etwas großzügiger und erklärte: "Es gibt Momente der Schönheit und Vergnügen in dieser dramatischen Miscellany ... die unschuldige Aufrichtigkeit der Musik macht es schwierig, durch ihre Ambitionen abschreckend zu machen."[145] Nach seiner Londoner Premiere auf der ganzen Welt aufgetreten, die Liverpool Oratorio erreichte die Nummer eins in der britischen klassischen Tabelle, Musikwoche.[146]

1991 führte McCartney eine Auswahl von durch nur akustisch Lieder auf MTV Unplugged und veröffentlichte ein Live -Album der Aufführung mit dem Titel " Unplugged (der offizielle Bootleg).[147][NB 26] In den 1990er Jahren arbeitete McCartney zweimal mit zusammen mit Jugend von Mordswitz als musikalisches Duo "der Feuerwehrmann". Die beiden veröffentlichten ihre ersten Elektronik Album zusammen, Erdbeeren Ozeane Schiffswald, 1993.[149] McCartney veröffentlichte das Rockalbum Aus dem Boden 1993.[150][NB 27] Das anschließende New World Tour folgte, was zur Veröffentlichung der führte Paul ist lebend Album später in diesem Jahr.[152][NB 28][NB 29]

Ab 1994 machte McCartney eine vierjährige Pause von seiner Solokarriere, um an Apple zu arbeiten Beatles Anthologie Projekt mit Harrison, Starr und Martin. Er nahm eine Radioserie mit dem Namen namens Oobu Joobu 1995 für das amerikanische Netzwerk Westwood eins, was er als "Widescreen -Radio" bezeichnete.[156] Auch 1995, Prinz Charles präsentierte ihm einen Ehren Gemeinschaft des Royal College of Music- "Irgendwie erstaunlich für jemanden, der keine Musiknotiz gelesen hat", kommentierte McCartney.[157]

1997 veröffentlichte McCartney das Rockalbum Flaming Pie. Starr erschien an Schlagzeug und Backing -Vocals in "Schöne Nacht".[158][NB 30] Später in diesem Jahr veröffentlichte er die klassische Arbeit Stehender Stein, die die klassischen Charts in Großbritannien und US -amerikanische Charts anführte.[160] 1998 veröffentlichte er Binsen, das zweite Electronica -Album von The Fireman.[161] Im Jahr 1999 veröffentlichte McCartney Renn Teufel renn.[162][NB 31] In einer Woche aufgenommen und mit Ian Paice Und David Gilmour, es war in erster Linie ein Album mit Covers mit drei McCartney -Originalen. Er hatte jahrelang ein solches Album geplant, nachdem er zuvor von Linda ermutigt worden war, der im April 1998 an Krebs gestorben war.[163]

McCartney erzielte eine unangekündigte Leistung beim Benefit Tribute ","Konzert für Linda", Seine 29 -jährige Frau, die ein Jahr zuvor starb. Es fand in der statt Royal Albert Hall in London am 10. April 1999 und wurde von zwei ihrer engen Freunde organisiert. Chrissie Hynde und Carla Lane. Auch im Jahr 1999 setzte er sein Experimentieren mit Orchestermusik fort Arbeiter klassisch.[164]

2000–2009

Im Jahr 2000 veröffentlichte er das Electronica -Album Liverpool Sound Collage mit Super pelzige Tiere und Jugend, die die Klangcollage verwenden und Musique Concrète Techniken, die ihn Mitte der 1960er Jahre fasziniert hatten.[165] Er trug das Lied "Nova" zu einem Tributalbum von Klassik bei, Chormusik genannt Eine Girlande für Linda (2000), gewidmet seiner verstorbenen Frau.[166]

Nachdem das Zeuge der 11. September Angriffe von dem JFK -Flughafen Asparcac, McCartney war inspiriert, eine führende Rolle bei der Organisation zu spielen Das Konzert für New York City. Sein Studioalbum Veröffentlichung im November dieses Jahres, Regen fahren, enthalten das Lied "Freiheit", geschrieben als Antwort auf die Angriffe.[167][NB 32] Im folgenden Jahr ging McCartney auf Tour mit Eine neue Band Dazu gehörten Gitarristen Rusty Anderson und Brian Ray, begleitet von Paul "Wix" Wickens auf Tastaturen und Abe Laboriel Jr. auf Trommeln.[169] Sie begannen die Fahrtour Im April 2002, zu dem auch Haltestellen in den USA, Mexiko und Japan gehörten. Die Tour führte zur doppelt Live -Album Zurück in den USA, international veröffentlicht 2003 als Zurück in der Welt.[170][NB 33][NB 34] Die Tour verdiente eine gemeldete 126,2 Millionen US -Dollar, durchschnittlich über 2 Millionen US -Dollar pro Nacht, und Werbetafel nannte es die Top -Tour des Jahres.[172] Die Gruppe spielt weiter zusammen; McCartney hat live mit Ray, Anderson, Laboriel und Wickens länger gespielt, als er live mit den Beatles oder Wings gespielt hat.[173]

Im Juli 2002 heiratete McCartney Heather Mills. Im November trat McCartney am ersten Jahrestag von George Harrisons Tod im Tod auf Konzert für George.[174] Er nahm an der teil Nationale Fußball Liga's Super Bowl"Freiheit" während der Vorspielshow für "Freiheit" Super Bowl xxxvi Im Jahr 2002 und Headliner der Halbzeitshow bei Super Bowl xxxix im Jahr 2005.[175] Das Englisch College of Arms geehrt McCartney im Jahr 2002, indem er ihm a gewährte a Wappen. Sein Wappen mit einem Leber Vogel Eine akustische Gitarre in der Klaue hält und spiegelt seinen Hintergrund in Liverpool und seine musikalische Karriere wider. Der Schild enthält vier gekrümmte Embleme, die ähneln Käfer'Rücken. Das Motto der Arme ist Ecce cor mesum, Latein für "Siehe mein Herz".[176] Im Jahr 2003 hatten die McCartneys ein Kind, Beatrice Milly.[177]

McCartney and Starr standing on a stage facing each other both with microphones held up to their mouths. Both men are wearing dark suits, McCartney is wearing a pink shirt, and Starr a black-and-white print.
Starr und McCartney fördern Die Beatles: Rockband in 2009

Im Juli 2005 trat er bei der auf Live 8 Ereignis in Hyde Park, London, eröffnet die Show mit "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (mit U2) und schließen es mit "Fahr mein Auto" (mit George Michael) ","Helter Skelter", und "Die lange und kurvige Straße".[178][NB 35] Im September veröffentlichte er das Rockalbum Chaos und Schöpfung im Hinterhof, für die er den größten Teil der Instrumentierung zur Verfügung stellte.[180][NB 36][NB 37] Im Jahr 2006 veröffentlichte McCartney die klassische Arbeit Ecce cor mesum.[183][NB 38] Das Rockalbum Erinnerung fast voll folgte 2007.[184][NB 39] 2008 veröffentlichte er sein drittes Feuerwehralbum, Elektrische Argumente.[186][NB 40] Ebenfalls 2008 trat er bei einem Konzert in Liverpool auf, um das Jahr der Stadt als zu feiern Europäische Kulturhauptstadt. Im Jahr 2009 kehrte er nach vierjähriger Pause zu Touring zurück und hat seitdem über 80 Shows gespielt.[188] Mehr als fünfundvierzig Jahre nachdem die Beatles zum ersten Mal im amerikanischen Fernsehen aufgetaucht sind Die Ed Sullivan ShowEr kehrte ins selbe New Yorker Theater zurück, um aufzutreten Late Show mit David Letterman.[189] Am 9. September 2009 hat EMI den Beatles-Katalog nach einer vierjährigen digitalen Remastering-Anstrengung neu veröffentlicht und ein Musikvideospiel namens veröffentlicht Die Beatles: Rockband am selben Tag.[190]

McCartneys dauerhafter Ruhm hat ihn zu einer beliebten Wahl gemacht, um neue Veranstaltungsorte zu eröffnen. Im Jahr 2009 führte er drei ausverkaufte Konzerte im neu gebauten Konzerte durch Citi Field, ein Veranstaltungsort, der ersetzt wurde, um zu ersetzen Shea Stadium in Königinnen, New York. Diese Aufführungen ergaben das Doppel -Live -Album Guten Abend New York City später im Jahr.[191]

2010 - present

McCartney on stage playing guitar and singing.
McCartney leben in Dublin, 2010

Im Jahr 2010 eröffnete McCartney die Consol Energy Center in Pittsburgh, Pennsylvania; Es war sein erstes Konzert in Pittsburgh seit 1990, da die alte Bürgerarena für McCartneys logistische Bedürfnisse als ungeeignet angesehen wurde.[192][NB 41] Im Juli 2011 trat McCartney bei zwei ausverkauften Konzerten beim neuen auf Yankee-Stadion. EIN New York Times Überprüfung des ersten Konzerts berichtete, dass McCartney "nicht verabschiedet, sondern Stadien auf Touring und Marathonkonzerte spielte".[194] McCartney wurde von der in Auftrag gegeben New Yorker Ballettund im September 2011 veröffentlichte er seine erste Partitur für Dance, eine Zusammenarbeit mit Peter Martins genannt Ozeanes Königreich.[195] Ebenfalls 2011 heiratete McCartney Nancy Shevell.[196] Er veröffentlichte Küsse am Boden, eine Sammlung von Standardsim Februar 2012, im selben Monat, in dem die Nationale Akademie der Aufnahmekunst und Wissenschaften ehrte ihn als die MusiCares Person of the Yearzwei Tage vor seiner Leistung am 54. jährliche Grammy Awards.[197]

McCartney bleibt eine der Top -Unentschieden der Welt. Er spielte bei zwei Aufführungen in über 100.000 Menschen in Mexiko Stadt Im Mai, mit den Shows, die fast 6 Millionen US -Dollar verdienen.[198][NB 42] Im Juni 2012 schloss McCartney Königin Elizabeth's Diamond Jubilee -Konzert draußen gehalten Buckingham Palaceein Set mit "Let It Be" und "Live and let let stery" ausführten.[200] Er schloss das Eröffnungszeremonie des 2012 Sommerspiele in London am 27. Juli mit singen "Das Ende" und "Hey Jude"Und das Publikum einlädt, sich mitzumachen Koda.[201] Nachdem er seine Zeit gespendet hatte, erhielt er 1 Pfund von den Olympischen Organisatoren.[202]

Am 12. Dezember 2012 trat McCartney mit drei ehemaligen Mitgliedern von auf Nirwana (Krist Novoselic, Dave Grohl, und Gastmitglied Patschmieren) Während des Schlussakts von 12-12-12: Das Konzert für Sandy Relief, gesehen von ungefähr zwei Milliarden Menschen weltweit.[203] Am 28. August 2013 veröffentlichte McCartney den Titeltrack seines kommenden Studioalbums Neu, das im Oktober 2013 herauskam.[204] Ein Primetime Entertainment -Special wurde am 27. Januar 2014 in der aufgezeichnet Ed Sullivan Theatre Mit einem 9. Februar 2014 CBS Airing. Die Show zeigte McCartney und Ringo Starr und feierte das Erbe der Beatles und ihre bahnbrechende Leistung von 1964 auf Die Ed Sullivan Show. Die Show mit dem Titel " Die Nacht, die Amerika verändert hat: Ein Grammy -Gruß an die Beatles, zeigte 22 klassische Beatles -Songs, die von verschiedenen Künstlern aufgeführt wurden, darunter McCartney und Starr.[205]

Im Mai 2014 stornierte McCartney eine ausverkaufte Tour durch Japan und verschob eine US-Tour nach Oktober, um in diesem Monat nach dem Auftrag eines Virus begonnen zu haben.[206] Er nahm die Tour mit einem energiegeladenen dreistündigen Auftritt in wieder auf Albany, New York am 5. Juli 2014.[207] Am 14. August 2014 trat McCartney im letzten Konzert bei auf Candlestick Park in San Francisco, Kalifornien vor seinem Abriss; Dies war der gleiche Veranstaltungsort, an dem die Beatles 1966 ihr letztes Konzert spielten.[208] Im Jahr 2014 schrieb und spielte McCartney "Hope for the Future", The Ending Song für das Videospiel Bestimmung.[209][210] Im November 2014 ein 42-Song-Tributalbum mit dem Titel " Die Kunst von McCartney wurde veröffentlicht, das eine breite Palette von Künstlern über McCartneys Solo- und Beatles -Arbeit enthält.[211] Auch in diesem Jahr arbeitete McCartney mit American Rapper zusammen Kanye West auf der Single "Einziger", veröffentlicht am 31. Dezember.[212] Im Januar 2015 arbeitete McCartney mit West und Barbadian Sänger zusammen Rihanna auf der Single "Vierfiveseconds".[213] Sie haben im Januar ein Musikvideo für den Song veröffentlicht[214] und spielte es live bei der 57. jährliche Grammy Awards am 8. Februar 2015.[215] McCartney war auf Wests 2015 Single zu sehen "Den ganzen Tag", was auch enthält Theophilus London und Allan Königreich.[216]

McCartney Live in São Paulo, Brasilien, 2019

Im Februar 2015 trat McCartney mit mit Paul Simon für die Saturday Night Live 40. Jubiläumsspecial. McCartney und Simon haben den ersten Vers von "durchgeführt"Ich habe gerade ein Gesicht gesehen"Auf Akustikgitarren und McCartney spielte später"Vielleicht bin ich begeistert".[217] McCartney teilte Lead -Vocals auf der Alice Cooper-LED Hollywood Vampire Supergroups Cover seines Liedes "Komme und nimm es", Das auf ihrem Debütalbum erscheint, das am 11. September 2015 veröffentlicht wurde.[218] Am 10. Juni 2016 veröffentlichte McCartney die Karriere-Spanning-Kollektion Pure McCartney.[219] Das Set enthält Songs aus McCartneys Solokarriere und seine Arbeit mit Wings und The Fireman und ist in drei verschiedenen Formaten erhältlich (2-CD, 4-CD, 4-LP und Digital). Die 4-CD-Version enthält 67 Tracks, von denen die meisten Top-40-Hits waren.[220][221] McCartney erschien im Abenteuerfilm 2017 Piraten der Karibik: Tote Männer erzählen keine Geschichtenin einer Cameo -Rolle als Onkel Jack.[222]

Im Januar 2017 reichte McCartney einen Anzug ein Bezirksgericht der Vereinigten Staaten gegen Sony/ATV Music Publishing versuchen, den Besitz seines Anteils an dem zurückzugewinnen Lennon -McCartney Songkatalog ab 2018. Nach dem US -amerikanischen Urheberrechtsrecht kann der Autor nach 56 Jahren Urheberrechte zurückerhalten, die einem Verlag einem Verlag zugewiesen werden.[223][224] McCartney und Sony stimmten im Juni 2017 einer vertraulichen Siedlung zu.[225][226] Am 20. Juni 2018 veröffentlichte McCartney "Ich weiß nicht" und "Komm zu mir"Aus seinem Album Ägypten Station, das am 7. September bis zum 7. September veröffentlicht wurde Capitol Records.[227] Ägypten Station wurde McCartneys erstes Album seit 36 ​​Jahren, um die Top Werbetafel 200und sein erster, um auf Nummer eins zu debütieren.[228] Am 26. Juli 2018 spielte McCartney im Cavern Club mit seiner regulären Band von Anderson, Ray, Wickens und Abe Laboriel Jr. Der Auftritt wurde am Weihnachtstag 2020 als von BBC gesendet und später ausgestrahlt Paul McCartney im Cavern Club.[229][230]

McCartneys 18. Soloalbum, McCartney III, wurde am 18. Dezember 2020 über Capitol Records veröffentlicht.[231][232] Ein Album mit "Neuinterpretationen, Remixen und Covers" mit dem Titel " McCartney III stellte sich vor wurde am 16. April 2021 freigelassen.[233]

McCartneys Buch Die Texte: 1956 bis heute wurde im November 2021 veröffentlicht. Das Buch als "Selbstporträt in 154 Songs" bezeichnet, basiert das Buch auf Gesprächen, die McCartney mit dem irischen Dichter geführt hat Paul Muldoon.[234] Der Text wurde von beiden zum Buch des Jahres ausgezeichnet Barnes & Noble und Waterstones.[235][236]

McCartney's "Zurück bekommen"Die Tour dauerte vom 28. April 2022 bis 16. Juni 2022 in den USA, sein erster im Land seit 2019.[237] Die Tour endete am 25. Juni 2022, als McCartney Headliner leitete Glastonbury Festivaleine Woche nach seinem 80. Geburtstag. Als er auf der Pyramidenbühne auftrat, wurde er zum ältesten Solo -Headliner des Festivals.[238][239] Besondere Gäste waren Dave Grohl und Bruce Springsteen.[240][241]

Musikalität

McCartney ist ein weitgehend autodidaktischer Musiker, und sein Ansatz wurde vom Musikwissenschaftler beschrieben Ian MacDonald als "von Natur Melodist - ein Schöpfer von Melodien, die außer ihrer Harmonie existieren können. "[242] McCartney verglich seine Herangehensweise an "die primitiven Höhlenkünstler, die ohne Training gezogen wurden".[243]

Frühe Einflüsse

Das Messias ist gekommen![244]

- McCartney auf Presley, Die Beatles -Anthologie, 2000

Zu den frühesten musikalischen Einflüssen von McCartney gehören Elvis Presley, Kleiner Richard, Buddy Holly, Carl Perkins, und Chuck Berry.[245] Auf die Frage, warum die Beatles Presley nicht in die enthalten Sgt. Pfeffer Cover, antwortete McCartney: "Elvis war zu wichtig und zu weit über dem Rest, um zu erwähnen ... also haben wir ihn nicht auf die Liste gesetzt, weil er mehr als nur ein ... Popsänger war, er war Elvis der König . "[246] McCartney erklärte das für seine Bassline für "Ich sah sie dort stehen", zitierte er direkt Berry"Ich rede über dich".[247]

McCartney nannte Little Richard ein Idol, dessen Falsett Vokalisierung inspirierte McCartneys eigene Gesangstechnik.[248] McCartney sagte, er habe geschrieben "Ich bin niedergeschlagen"Als Fahrzeug für seine kleine Richard -Imitation.[249] 1971 kaufte McCartney die Verlagsrechte für Hollys Katalog und 1976 eröffnete McCartney zum vierzigsten Jahrestag von Hollys Geburt die jährliche "Buddy Holly Week" in England. Das Festival beinhaltete Gastauftritte berühmter Musiker, Songwriting -Wettbewerbe, Zeichenwettbewerbe und besondere Veranstaltungen mit Auftritten von Auftritten von die Grillen.[250]

Bassgitarre

McCartney mit a Höfner 500/1 Bass im Jahr 2016

Am bekanntesten für hauptsächlich für eine Verwendung a Plektrum oder wählen, McCartney spielt gelegentlich Finger.[251] Er wurde stark von beeinflusst von Motown insbesondere Künstler James Jamerson, den McCartney als Held für seine nannte melodisch Stil. Er wurde auch von beeinflusst von Brian Wilson, wie er kommentierte: "Weil er zu sehr ungewöhnlichen Orten ging".[252] Ein weiterer beliebter Bassist von ihm ist Stanley Clarke.[253] McCartneys Fähigkeiten als Bassisten wurden von Bassisten anerkannt, einschließlich Stachel, Dr. Dre Bassist Mike Elizondo, und Colin -Formteil von XTC.[254]

Paul ist einer der innovativsten Bassistspieler ... die Hälfte der Dinge, die jetzt vor sich gehen .[255]

- Lennon, Playboy Magazin veröffentlicht im Januar 1981

In McCartneys frühen Jahren mit den Beatles benutzte er hauptsächlich a Höfner 500/1 Bass, obwohl er ab 1965 seine begünstigte Rickenbacker 4001S für die Aufnahme. Während typisch verwendet Vox -VerstärkerBis 1967 hatte er auch begonnen, a zu verwenden Fender Bassman zur Verstärkung.[256] In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren benutzte er a Wal 5-Saite, was er sagte, ließ ihn dickunterhaltiger spielen BasslinesIm Gegensatz zu dem viel leichteren Höfner, der ihn dazu inspirierte, sensibler zu spielen, sieht er für seinen Spielstil von grundlegender Bedeutung.[257] Aus diesem Grund wechselte er um 1990 zum Höfner zurück.[257] Er benutzt Mesa Boogie Bassverstärker während der Live.[258]

MacDonald identifiziert "Sie ist eine Frau"Als der Wendepunkt, als sich McCartneys Bass spielen begann, sich dramatisch zu entwickeln, und der Beatles -Biograf Chris Ingham zog heraus Gummi -Seele Als der Moment, in dem McCartneys Spiel erhebliche Fortschritte zeigte, insbesondere auf "Das Wort".[259] Bacon und Morgan waren sich einig und rief McCartney an Rille Auf der Strecke "ein Höhepunkt beim Spielen von Pop -Bass und ... der erste Beweis für eine Aufnahme seiner ernsthaften technischen Fähigkeiten im Instrument."[260] Macdonald schließt den Einfluss von ab James Brown's "Papa hat eine brandneue Tasche" und Wilson Pickett's "In der Mitternachtsstunde", Amerikaner Seele Tracks, von denen McCartney Elemente absorbierte und sich inspirieren ließ, als er "seine bisher spontanste Basspartie lieferte".[261]

Bacon und Morgan beschrieb seine Basslinie für das Beatles -Song "Rain" als "ein erstaunliches Stück spielen ... [McCartney] Denken sowohl in Bezug auf Rhythmus als auch" Lead -Bass "... [Auswahl] den Bereich des Hals. . Er nimmt ihm richtig, dass ihm die Melodie Klarheit verleiht, ohne seinen Sound für Groove zu dünn zu machen. "[262] MacDonald identifizierte den Einfluss von Indische klassische Musik in "exotisch Melismas Im Bass -Teil "Rain" und beschrieb das Spielen als "so erfinderisch, dass es die Strecke überwältigen droht".[263] Im Gegensatz dazu erkannte er McCartneys Bassteil auf dem Harrison-komponierten "Etwas"als kreativ, aber übermäßig beschäftigt und" zu umfangreich ausgerichtet ".[264] McCartney identifiziert Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band als sein stärkstes und erfinderischster Bass, insbesondere auf ", insbesondere auf"lucy im Himmel mit diamanten".[265]

Akustische Gitarre

Wenn ich kein anderes Instrument hätte, müsste ich eine akustische Gitarre haben.[266]

- McCartney, Gitarrenspieler, Juli 1990

McCartney in erster Linie Flatpicks Während er Akustikgitarre spielt, verwendet er auch Elemente von Fingerpicking.[266] Beispiele für seine akustische Gitarrenspiele auf Beatles -Tracks sind "gestern", ",", ",", ","Michelle","Amsel","Ich werde","Mutter Nature Sohn" und "Felsiger Waschbär".[267] McCartney hat "Blackbird" als persönlicher Favorit herausgegriffen und seine Technik für den Gitarrenteil folgendermaßen beschrieb: "Ich habe meine eigene Art von Betrugsart von [Fingerpicking] ... Ich ziehe tatsächlich zwei Saiten an eine Zeit ... Ich habe versucht, diese zu emulieren Volk Spieler. "[266] Er verwendete eine ähnliche Technik für "Jenny Wren".[268] Er spielte eine Epiphone Texan auf vielen seiner akustischen Aufnahmen, aber auch a Martin D-28.[269]

Elektrische Gitarre

Linda war ein großer Fan meines Gitarrenspiels, während ich meine Zweifel habe. Ich denke, es gibt richtige Gitarristen und dann gibt es Leute wie mich, die es lieben, es zu spielen.[270]

- McCartney, Gitarrenspieler, Juli 1990

McCartney points to the audience while performing on stage.
McCartney spielt eine Gibson Les Paul im Konzert, 2009

McCartney spielte Lead -Gitarre auf mehreren Beatles -Aufnahmen, darunter das, was MacDonald als "heftig Angular Slide Gitarre Solo" on "bezeichnete, als" heftiges Angular Slide -Gitarren -Solo "bezeichnete.Fahr mein Auto", was McCartney auf einem gespielt hat Epiphone Casino. McCartney sagte über das Instrument: "Wenn ich eine E -Gitarre auswählen müsste, wäre es das."[271] McCartney kaufte das Casino 1964 über das Wissen, dass der Hohlkörper der Gitarre mehr Feedback führen würde. Er hat diese originelle Gitarre bis heute beibehalten.[272] Er trug dazu bei, was MacDonald als "ein verblüffendes Gitarrensolo" in der Harrison -Komposition bezeichnete.Steuerberater"Und die" kreischende "Gitarre auf" Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band "und"Helter Skelter"MacDonald lobte auch McCartneys" koruscierende Pseudo-Indianer "-Gitarrensolo on"Guten Morgen guten Morgen".[273] McCartney spielte auch Leadgitarre auf "Ein anderes Mädchen".[274]

Während seiner Jahre mit Wings trug McCartney dazu, die Arbeit der E -Gitarren anderen Gruppenmitgliedern zu überlassen.[275] Obwohl er den größten Teil der Leadgitarre auf spielte Band auf der Flucht.[276] Als er 1990 gefragt wurde, wer seine Lieblings -Gitarristen seien, enthielt er Eddie Van Halen, Eric Clapton und David Gilmour, sagte: "Aber ich mag es immer noch Hendrix der beste".[266] Er hat in erster Linie a verwendet Gibson Les Paul für elektrische Arbeiten, insbesondere bei Live -Auftritten.[258]

Zusätzlich zu diesen Gitarren ist McCartney bekannt, dass sie eine Reihe anderer Elektrogitarren verwenden und die normalerweise bevorzugen Fender Esquire und seine anschließende Inkarnation, die Fender Telecastermit letzterem mit einem Sunburst -Finish auf Wings 'Touren in den 1970er Jahren. Er besitzt auch eine seltene Ampeg Dan Armstrong Plexi Gitarre, die einzige linke, die bekannt ist, die im Wings -Video auftrat ", für"Helen Räder".[277]

Gesang

McCartney ist bekannt für seine Gürtelt Kraft, Vielseitigkeit und breite Tenor -Vokal -Reichweite über vier über vier Oktaven.[278][279] Er wurde als 11. größter Sänger aller Zeiten von der Rangliste Rollender Stein,[280] stimmte zum 8. größten Sänger, den es je gab Nme Leser[281] und Nummer 10 von Musikradar Leser in der Liste der 30 größten Lead -Sänger aller Zeiten.[282] Im Laufe der Jahre wurde McCartney von einem bedeutenden stimmlichen Einfluss von Chris Cornell,[283] Billy Joel,[284] Steven Tyler,[285] Brad Delp,[286] und Axl Rose.[287]

McCartneys Vocals haben mehrere überschritten Musikgenres Während seiner gesamten Karriere. An "Ruf mich wieder zurück", laut Benitez", scheint McCartney als bluesig Solo -Sänger ", während MacDonald rief"Ich bin niedergeschlagen" "a Rock'n'Roll Klassiker "Das" illustriert McCartneys vokale und stilistische Vielseitigkeit ".[288] MacDonald beschrieb "Helter Skelter" als einen frühen Versuch Schwermetallund "Hey Jude" als "Pop/Rock Hybrid", der auf McCartneys "Gebrauch von zeigt Evangelium-Stil Melismas"In dem Lied und seinem" Pseudo-Seele kreischend in der Verblasung ".[289] Benitez identifiziert ""Hoffnung auf Befreiung" und "Leg es dort hin"Als Beispiele für McCartneys Volksmusikbemühungen während der Musikwissenschaftlerin Walter Everett betrachtet "Wenn ich vierundsechzig bin" und "Honigkuchen"Versuche zu Vaudeville.[290] MacDonald lobte das "schwingen Beat "der Beatles ' vierundzwanzig Bar Blues Song "Sie ist eine Frau" als "der extremste Sound, den sie bisher hergestellt hatten", mit McCartneys Stimme "am Rande", drückte sich an die Obergrenze seines Brustregistriers und droht jeden Moment zu knacken. "[291] MacDonald beschrieb "Ich habe ein Gefühl"als" schlüpfriger, mittlerer Tempo-Rocker "mit einer" robusten und seelenvollen "Gesangsleistung und"Zurück in der UdSSR."als" der letzte von [The Beatles '] Up-Tempo-Rockern ", McCartney's"Gürtelt"Vocals unter seinen besten seit" Drive My Car ", drei Jahre zuvor aufgezeichnet.[292]

McCartney ausprobierte auch neckend den klassischen Gesang, nämlich verschiedene Darstellungen von "Besame Mucho" mit den Beatles. Er experimentierte während seiner gesamten Karriere nach dem Beatles weiterhin mit verschiedenen musikalischen und vokalen Stilen.[293][294][295] "Monkberry Moon Delight" wurde von Pitchforks Jayson Greene als "eine absolut ungewöhnliche Gesangsaufnahme beschrieben, Paul schluchzte und schluchzte direkt neben Ihrem inneren Ohr" und fügte hinzu, dass "es eine Tom-Wartezeit der Letzten Tage sein könnte".[296]

Tastaturen

McCartney performing on a piano while singing into a microphone.
Paul McCartney tritt in der auf Ostzimmer des Weißes Haus, 2010

McCartney spielte Klavier auf mehreren Beatles -Songs, einschließlich "Sie ist eine Frau","Für niemanden","Ein Tag im Leben","Hallo Auf Wiedersehen","Lady Madonna","Hey Jude","Martha mein Lieber","Kümmer dich nicht darum" und "Die lange und kurvige Straße".[297] Macdonald betrachtete das Klavierteil in "Lady Madonna" als erinnert an das Klavier in "Lady Madonna" an Fette Dominound "lass es sein" als Evangeliumsrhythmus.[298] Macdonald nannte McCartney's Mellotron Intro on "Erdbeerfelder für immer"Ein integrales Merkmal des Charakters des Songs.[299] McCartney spielte eine Moog -Synthesizer Auf dem Beatles -Lied "Maxwells Silberhammer"Und The Wings Track" Loup (1. Indianer auf dem Mond) ".[300] Ingham beschrieb die Wings Songs "Mit ein bisschen Glück" und "London"als" voll von den empfindlichsten Pop -Synthesizer -Berührungen ".[301]

Schlagzeug

McCartney spielte Schlagzeug auf den Liedern der Beatles "Back in the U.S.S.R.", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ",", ","Liebe Klugheit","Martha mein Lieber","Wilder Honigkuchen" und "Die Ballade von John und Yoko".[302] Er spielte auch alle Drum -Teile auf seinen Alben McCartney, McCartney II und McCartney IIIsowie auf Flügeln ' Band auf der Fluchtund die meisten Trommeln auf seiner Solo -LP Chaos und Schöpfung im Hinterhof.[303] Zu seinen anderen Trommelbeiträgen gehören Paul Jones'Rendition of "Und die Sonne wird scheinen"(1968),[304] Steve Miller Band's 1969 Tracks "Celebration Song" und "My Dark Hour",[305][306] und "Sonntagregen" von der Foo -Kämpfer'2017 Album Beton und Gold.[307]

Bandschleifen

Mitte der 1960er Jahre, wenn man Künstlerfreund besuchte John DunbarMcCartney brachte flach in London, brachte Bänder Er hatte die damalige Freundin zusammengestellt Jane AsherZu Hause. Dazu gehörten Mischungen verschiedener Songs, Musikstücke und Kommentare von McCartney, das Dick James für ihn zu einer Demo gemacht.[308] Stark von Amerikanern beeinflusst Avantgarde Musiker John Cage, McCartney gemacht Bandschleifen durch Aufnahme von Stimmen, Gitarren und Bongos auf a Brenell Kassettenrekorder und die verschiedenen Schleifen spleißen. Er bezeichnete das fertige Produkt als "elektronische Symphonien".[309] Er kehrte die Bänder um, beschleunigte sie und verlangsamte sie, um die gewünschten Effekte zu erzeugen, von denen einige die Beatles später auf den Songs verwendeten. "Morgen weiß es nie" und "Der Narren auf dem Hügel".[310]

Persönliches Leben

Kreative Outlets

Während der Schule in den 1950er Jahren blieb McCartney in Kunstaufträgen gedieh und erhielt oft Top -Auszeichnungen für seine visuelle Arbeit. Sein Mangel an Disziplin beeinflusste jedoch negativ seine akademischen Noten und verhinderte, dass er das Art College eingeliefert hat.[311] In den 1960er Jahren befasste er sich in die bildende Künste, erkundete das experimentelle Kino und besuchte regelmäßig Film, Theater- und Klassik -Musikaufführungen. Sein erster Kontakt mit dem London Avantgarde Szene war durch Künstler John Dunbar, der McCartney dem Kunsthändler vorstellte Robert Fraser.[312] In Frasers Wohnung lernte er zum ersten Mal über Kunstwert und traf sich und traf sich Andy Warhol, Claes Oldenburg, Peter Blake, und Richard Hamilton.[313] McCartney kaufte später Werke von Magritte, dessen Gemälde eines Apfels das inspiriert hatte Apple Records Logo.[314] McCartney wurde an der Renovierung und Veröffentlichung der beteiligt Indica Gallery in Masons Hof, London, was Barry Meilen hatte Mitbegründere und wo sich Lennon zum ersten Mal traf Yoko Ono. Meilen auch mitbegründ Internationale ZeitenEin unterirdisches Papier, das McCartney mit direkter finanzieller Unterstützung und durch Bereitstellung von Interviews zur Gewinnung von Werbetreibenden beigetragen hat. Meilen später schrieb McCartneys offizielle Biografie, In vielen Jahren (1997).[315]

McCartney interessierte sich für Malen, nachdem er Künstler beobachtet hatte Willem de Kooning Arbeiten in de Kooning's Long Island Studio.[316] McCartney nahm 1983 das Mal Siegen, Deutschland, 1999. In der 70-Making-Show wurden Porträts von Lennon gezeigt, Andy Warhol, und David Bowie.[317] Obwohl McCartney zunächst zögerte, seine Bilder öffentlich zu zeigen, entschied er sich für die Galerie, da der Veranstalter Wolfgang Suttner echtes Interesse an McCartneys Kunst zeigte.[318] Im September 2000 eröffnete die erste britische Ausstellung von McCartneys Gemälden mit 500 Leinwänden am Arnolfini Galerie in Bristol, England.[319] Im Oktober 2000 debütierte McCartneys Kunst in seiner Heimatstadt Liverpool. McCartney sagte: "Mir wurde eine Ausstellung meiner Gemälde in der Walker Art Gallery angeboten ... wo John und ich so manche angenehme Nachmittag verbracht haben seit 15 Jahren bemalt, aber jetzt bin ich aus dem Schrank nicht mehr ".[320] McCartney ist Hauptpatron der Liverpool Institute for Performing Arts, eine Schule in dem Gebäude, das früher von der besetzt war Liverpool Institute für Jungen.[321]

Als McCartney ein Kind war, las seine Mutter ihm Gedichte und ermutigte ihn, Bücher zu lesen. Sein Vater lud Paul und seinen Bruder Michael ein, zu lösen Kreuzworträtsel mit ihm, um ihre "Wortkraft" zu erhöhen, wie McCartney sagte.[322] Im Jahr 2001 veröffentlichte McCartney Blackbird singen, eine Bande von Gedichten und Texten zu seinen Liedern, für die er Lesungen in Liverpool und New York City gab.[323] Im Vorwort des Buches erklärt er: "Als ich ein Teenager war ... hatte ich einen überwältigenden Wunsch, ein Gedicht im Schulmagazin zu veröffentlichen. Ich schrieb etwas Tiefes und Sinnvolles - das sofort abgelehnt wurde - und ich nehme an, ich habe ich habe seitdem versucht, meinen eigenen Rücken zu bekommen.[324] Sein erstes Kinderbuch wurde von veröffentlicht von Faber & Faber im Jahr 2005, Hoch in den Wolken: Ein städtischer pelziger Schwanz, eine Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Philip Ardagh und Animator Geoff Dunbar. Mit einem Eichhörnchen, dessen Waldhaus von Entwicklern zerstört wurde, wurde es über mehrere Jahre als Animationsfilm von McCartney und Dunbar über mehrere Jahre hinweg geschrieben und skizziert. Der Beobachter bezeichnete es als "antikapitalistisches Kinderbuch".[325] 2018 schrieb er das Kinderbuch Hey Grandude! zusammen mit Illustrator Kathryn Durst, was veröffentlicht wurde von Zufällige Hausbücher Im September 2019. Das Buch handelt von einem Opa und seinen drei Enkelkindern mit einem magischen Kompass für ein Abenteuer.[326] Ein Follow-up mit dem Titel " Grandude's grünes U -Boot, wurde im September 2021 freigelassen.[327]

Ich denke, es gibt einen Drang in uns, die schreckliche Flotte der Zeit zu stoppen. Musik. Gemälde ... versuche bitte einen blutigen Moment festzuhalten.[328]

- McCartney

1981 bat McCartney Geoff Dunbar, einen kurzen Ort zu leiten Animationsfilm genannt Rupert und das Froschlied; McCartney war der Schriftsteller und Produzent und fügte auch einige der Charakterstimmen hinzu.[329] Sein Lied "We All Stand Together" aus dem Soundtrack des Films erreichte die Nummer 3 in der britischen Singles -Charts. 1992 arbeitete er mit Dunbar an einem Animationsfilm über die Arbeit des französischen Künstlers Honoré Daumier, was ihnen a gewann a Bafta vergeben.[330] Im Jahr 2004 arbeiteten sie zusammen am animierten Kurzfilm zusammen Tropic Island Sum.[331] Die dazugehörige Single "Tropic Island Hum"/"Wir alle stehen zusammen", erreichte Nummer 21 in Großbritannien.[332]

McCartney produzierte und veranstaltete auch Die echte Kumpel Holly -Geschichte, ein Dokumentarfilm von 1985 mit Interviews mit Keith Richards, Phil und Don Everly, die Familie Holly und andere.[333] 1995 trat er zu Gast auf der Simpsons Episode "Lisa der Vegetarier"und leitete einen kurzen Dokumentarfilm über die Grateful Dead.[334]

Geschäft

Seit der Reiche Liste McCartney begann 1989 und war der reichste Musiker Großbritanniens mit einem geschätzten Vermögen von 730 Millionen Pfund im Jahr 2015.[335] Zusätzlich zu einem Interesse an Apple Corps und MPL -KommunikationEr besitzt einen bedeutenden Gesamtunternehmen für seine Geschäftsinteressen Musikverlag Katalog mit Zugang zu über 25.000 Urheberrechten, einschließlich der Veröffentlichungsrechte für die Musicals Jungs und Puppen, Eine Chorlinie, Annie und Fett.[336] Er verdiente 2003 40 Millionen Pfund, das höchste Einkommen in diesem Jahr in den Medienberufen in Großbritannien.[337] Dies stieg bis 2005 auf 48,5 Millionen Pfund.[338] McCartneys 18-tägiges Auf der Laufreise Sie wurden im Jahr 2012 37 Millionen Pfund.[339]

McCartney unterzeichnete seinen ersten Aufnahmevertrag als Mitglied der Beatles mit Parlophon Aufzeichnungen, an EMI Tochtergesellschaft im Juni 1962. In den Vereinigten Staaten wurden die Beatles -Aufzeichnungen von der EMI -Tochter verteilt Capitol Records. Die Beatles unterzeichneten 1967 weitere neun Jahre mit EMI. Nachdem sie ein eigenes Plattenlabel gebildet hatten, Apple Records1968 würden die Aufnahmen der Beatles durch Apple veröffentlicht, obwohl die Meister noch EMI gehörten.[38] Nach der Trennung der Beatles wurde McCartneys Musik weiterhin von Apple Records unter dem Aufnahmevertrag von Beatles von 1967 mit EMI veröffentlicht, der bis 1976 lief. Nach der formellen Auflösung der Beatles 'Partnerschaft im Jahr 1975 verzeichnete McCartney erneut mit EMI. weltweit und capitol in den USA, Kanada und Japan, die als Teil des Deals Eigentum an seinem Solo -Katalog von EMI erwerben. 1979 unterschrieb McCartney mit Columbia Records In den USA und Kanada - berichtete der bisher lukrativste Aufzeichnungsvertrag der Branche, während er für den Rest der Welt bei EMI bleibt.[340] Im Rahmen des Deals bot CBS McCartney Besitz an Frank Music, Herausgeber des Katalogs des amerikanischen Songwriters, an Frank Loesser. Der Albumverkauf von McCartney lag unter den Erwartungen von CBS und Berichten zufolge verlor das Unternehmen mindestens 9 Millionen US -Dollar für den Vertrag.[341] McCartney kehrte 1985 in den USA nach Capitol zurück und blieb bis 2006 bei EMI.[342] Im Jahr 2007 unterschrieb McCartney mit Musik hören, der erste Künstler des Labels wird.[343] Er kehrte für 2018 nach Capitol zurück Ägypten Station.

1963,, Dick James etabliert Nordlieder Um die Songs von Lennon -McCartney zu veröffentlichen.[344] McCartney besaß zunächst 20% der nördlichen Songs, die nach einem öffentlichen Aktienangebot im Jahr 1965 15% wurden Lew -Klasse's Assoziiertes Fernsehen (ATV) Anschließend verkauften McCartney und John Lennon ihre verbleibenden Aktien, obwohl sie bis 1972 unter Vertrag nach ATV blieben McCartney Musik. Seit 1979 veröffentlicht MPL Communications McCartneys Songs.

McCartney und Yoko Ono Versuch, 1981 den Katalog des Northern Songs zu kaufen, aber die Note lehnte ihr Angebot ab. Bald darauf wurde die Muttergesellschaft von ATV Music, Associated Communications Corp., in a übernommen übernehmen von Geschäftsmann Robert Holmes à Court, der später ATV -Musik verkaufte an Michael Jackson 1985. McCartney hat Jacksons Kauf und Umgang mit nördlichen Liedern im Laufe der Jahre kritisiert. 1995 fusionierte Jackson seinen Katalog mit Sony für einen gemeldeten 59.052.000 Pfund (95 Millionen US-Dollar) und gründete Sony/ATV Music Publishing, in dem er Halbbesitz behielt.[345] Nordlieder wurden 1995 offiziell aufgelöst und in den Sony/ATV -Katalog aufgenommen.[346] McCartney erhält die Lizenzgebühren der Schriftsteller, die zusammen zusammen sind 33+13 Prozent der gesamten kommerziellen Erlöse in den USA, die anderswo zwischen 50 und 55 Prozent variieren.[347] Zwei der frühesten Songs der Beatles - "Ich liebe mich" und "P.S.S. Ich liebe dich" - wurden von einer EMI -Tochtergesellschaft, Ardmore & Beechwood, veröffentlicht, bevor er 1978 bei James unterschrieben hat.[348]

Drogen

McCartney hat zum ersten Mal Drogen in den Beatles verwendet. Hamburg Tage, an denen sie oft benutzten Preludin ihre Energie aufrechtzuerhalten, während sie über lange Zeiträume abschneiden.[349] Bob Dylan stellte sie vor Marihuana in einem New Yorker Hotelzimmer im Jahr 1964; McCartney erinnert sich, dass er "sehr hoch" und "unkontrolliert" geworden ist.[350] Sein Einsatz der Droge wurde bald gewohnheitsmäßig und laut Miles schrieb McCartney die Texte "eine andere Art von Verstand" in "in" in "Ich muss dich in mein Leben bringen"Speziell als Verweis auf Cannabis.[351] Während der Dreharbeiten von Hilfe!, McCartney rauchte gelegentlich a gemeinsam im Auto auf dem Weg ins Studio während der Dreharbeiten und vergessen seine Linien oft.[352] Direktor Richard Lester Hörte zwei körperlich attraktive Frauen, die versuchten, McCartney zu überreden, Heroin zu benutzen, aber er lehnte ab.[352] Vorgestellt Kokain Von Robert Fraser verwendete McCartney das Medikament regelmäßig während der Aufnahme von Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Bandund ungefähr ein Jahr insgesamt, aber wegen seiner Abneigung gegen die unangenehme Melancholie, die er danach fühlte.[353]

Zunächst ungern zu versuchen LSDMcCartney tat dies schließlich Ende 1966 und nahm seinen zweiten ""LSD-Trip"Im März 1967 mit Lennon nach a Sgt. Pfeffer Studiositzung.[354] Später wurde er als erster Beatle öffentlich über die Droge diskutierte und erklärte: "Es öffnete mir die Augen ... [und] machte mich zu einem besseren, ehrlicheren, toleranteren Mitglied der Gesellschaft."[355]

McCartney nutzte seine Einstellung zu Cannabis Public im Jahr 1967, als er zusammen mit den anderen Beatles und Epstein einen Juli -Werbung in Juli hinzufügte Die Zeiten, die seine Legalisierung, die Freigabe der für den Besitz eingesperrten Menschen und die Erforschung von Marihuanas medizinischen Gebrauch forderten.[356]

1972 verurteilte ein schwedisches Gericht mit einer Geldstrafe von McCartney £ 1.000 für den Besitz von Cannabis. Bald darauf fand die schottische Polizei Marihuana -Pflanzen auf seiner Farm, was zu seiner Verurteilung von 1973 für führte illegaler Anbau und eine Geldstrafe von £ 100.

Infolge seiner Drogenverurteilungen verweigerte die US -Regierung ihm wiederholt ein Visum bis Dezember 1973.[357] Linda wurde 1975 wegen Marihuana -Besitzes in Los Angeles verhaftet, und das Gericht wies bald die Anklage ab.

Im Januar 1980, als Wings für eine Tour durch Japan nach Tokio flogen, fanden Zollbeamte in seinem Gepäck ungefähr 230 g Cannabis. Jahre später sagte McCartney: "Ich weiß nicht, was mich besaß, um diese blutige großartige Grasbeutel in meinen Koffer zu stecken. Denken Sie daran, dass es mich fast schaudert."[358] Sie verhafteten McCartney und brachten ihn in ein örtliches Gefängnis, während die japanische Regierung entschied, was sie tun sollten. Nach zehn Tagen ließen sie ihn frei und deportierten ihn ohne Anklage.[359]

Als McCartney 1984 in Barbados im Urlaub war, verhafteten ihn die Behörden wegen Besitzes von Marihuana und belegten ihn mit einer Geldstrafe von 200 US -Dollar.[360] Nach seiner Rückkehr nach England erklärte er, dass Cannabis weniger schädlich sei als die legalen Substanzen Alkohol, Tabak und Kleber, und dass er niemandem Schaden zugefügt habe.[361]

1997 sprach er sich für die Entkriminalisierung von Cannabis aus: "Die Menschen rauchen trotzdem einen Topf und es ist falsch, Kriminelle zu machen."[312] McCartney verließ 2015 Cannabis und zitierte den Wunsch, seinen Enkelkindern ein gutes Beispiel zu geben.[362]

Vegetarismus und Aktivismus

Vladimir Putin, Paul McCartney, and Heather Mills surrounded by reporters and photographers.
Wladimir Putin, McCartney und seine Frau Heather Mills in Moskau, Russland, 2003

Seit 1975 ist McCartney Vegetarier.[363][364] Er und seine Frau Linda waren die meiste Zeit ihrer 29-jährigen Ehe Vegetarier. Sie beschlossen, das Fleisch nicht mehr zu konsumieren, nachdem Paul Lämmer auf einem Feld gesehen hatte, als sie eine Lammmahlzeit hatten. Bald darauf wurde das Paar ausgesprochen Tierrechte Aktivisten.[365] In seinem ersten Interview nach Lindas Tod versprach er, weiterhin für Tierrechte zu arbeiten, und gab 1999 3.000.000 Pfund für die Gewährleistung Linda McCartney Foods blieb frei von genetisch konstruiert Zutaten.[366] 1995 erzählte er den Dokumentarfilm Verschlingen die Erde, geschrieben von Tony Wardle.[367] McCartney ist ein Unterstützer der Tierrechtsorganisation Menschen für die ethische Behandlung von Tieren. Er hat in den Kampagnen der Gruppe aufgetreten, und 2009 erzählte McCartney ein Video für sie mit dem Titel "Glass Walls", das hart kritisch war Schlachthöfe, das Fleischindustrieund ihre Auswirkungen auf Tierschutz.[368][369][370] McCartney hat auch Kampagnen unter der Leitung der von der unterstützt Humane Gesellschaft der Vereinigten Staaten, Humane Society International, Welttierschutz, und die David Shepherd Wildlife Foundation.[371][372]

Nach McCartneys Heirat mit Mills schloss er sich ihr an einer Kampagne gegen Landminen, Schutzpatron von Adopt-a-minefield.[373] In einem Treffen von 2003 bei der Kreml mit Wladimir Putinvor einem Konzert in rotes QuadratMcCartney und Mills forderten Russland auf, sich der Anti-Landmine-Kampagne anzuschließen.[374] Im Jahr 2006 reisten die McCartneys zu Prinz Edward Insel das internationale Bewusstsein von zu schärfen Siegeljagd. Das Paar diskutierte mit Danny Williams, Der damalige Premier von Neufundland, auf Larry King lebenmit der Angabe, dass Fischer aufhören sollten, Siegel zu jagen und stattdessen mit Versiegelung zu sehen.[375] McCartney unterstützt auch die Armutsgeschichte machen Kampagne.[376]

McCartney hat an mehreren Wohltätigkeitsaufzeichnungen und Leistungen teilgenommen, einschließlich der Konzerte für die Menschen in Kampuchea, Fährhilfe, Pflaster, Live -Hilfe, Live 8und die Aufnahme von "Fähre die Mersey überqueren".[377] Im Jahr 2004 spendete er ein Lied an ein Album, um die "US -Kampagne für Burma" zur Unterstützung des birmanischen Nobelpreises zu unterstützen Aung San Suu Kyi. 2008 spendete er ein Lied an Hilfe noch erforderlich's CD, organisiert als Anstrengung, Mittel zu sammeln, um die Erholung von der in Südostasien verursachten Zerstörung durch den Tsunami 2004 zu unterstützen.[378]

Im Jahr 2009 schrieb McCartney an Tenzin Gyatso, der 14. Dalai Lamaund fragte ihn, warum er kein Vegetarier war. Wie McCartney erklärte: "Er schrieb sehr freundlich zurück und sagte:" Meine Ärzte sagen mir, dass ich Fleisch essen muss ". Und ich schrieb wieder zurück und sagte, weißt du, ich glaube nicht, dass das richtig ist ... Ich denke, er ist jetzt wird gesagt ... dass er sein Protein woanders hinbringen kann ... es scheint einfach nicht richtig zu sein - der Dalai Lama einerseits und sagt: »Hey Leute, schaden keine empfindungsfähigen Wesen ... oh, Übrigens habe ich ein Steak.'"[379]

Im Jahr 2012 trat McCartney dem bei Anti-Fracking Kampagne Künstler gegen Fracking.[380] Die Arktis retten ist eine Kampagne zum Schutz der Arktis und eines internationalen Aufschrei Ölentwicklung in dem Arktisdie Unterstützung von mehr als fünf Millionen Menschen anziehen. Dazu gehört McCartney, Erzbischof Desmond Tutu und 11 Friedensnobelpreis Gewinner.[381][382] Im Jahr 2015 nach dem britischen Premierminister David CameronDie Entscheidung, Abgeordneten eine kostenlose Abstimmung über die Änderung des Gesetzes gegen die Änderung des Gesetzes zu geben FuchsjagdMcCartney wurde zitiert: "Die Menschen Großbritanniens stehen dahinter Tory Regierung über viele Dinge, aber die überwiegende Mehrheit von uns wird gegen sie sein, wenn die Jagd wieder eingeführt wird. Es ist grausam und unnötig und wird sie durch normale Menschen und Tierliebhaber wie mich unterstützen. "[383] Nach dem von Orlando erschossenen McCartney 2016 erklärte McCartney seine Solidarität über das Ereignis und rief "We Together mit Orlando" in einer Pride -Flagge.[384]

Während der Covid-19 PandemieMcCartney forderte Chinesisch Nassmärkte (die lebende Tiere, einschließlich wilder, verkaufen), um verboten zu werden. Er äußerte sich besorgt über die gesundheitlichen Auswirkungen der Praxis sowie über die Grausamkeit gegenüber Tieren.[385]

McCartney ist einer der 100 Mitwirkenden des Buches. Lieber NHS: 100 Geschichten, um danke zu sagen, von denen alle Einnahmen gehen NHS -Wohltätigkeitsorganisationen zusammen und Das Schlaflied.[386]

Fußball

McCartney hat öffentlich Unterstützung für die Unterstützung für Everton F.C. und hat auch Gunst für gezeigt Liverpool F.C.[387] Im Jahr 2008 beendete er Spekulationen über seine Treue, als er sagte: "Hier ist der Deal: Mein Vater wurde in geboren EvertonMeine Familie sind offiziell Evertoner. Wenn es also auf ein Derby -Match oder ein FA Cup -Finale zwischen den beiden geht, müsste ich Everton unterstützen. Aber nach einem Konzert in der Wembley Arena habe ich eine kleine Freundschaft mit Kenny Dalglish, wer war im Auftritt und ich dachte, weißt du was? Ich werde sie beide unterstützen, weil es alles Liverpool ist.'"[388]

Beziehungen

Freundinnen

Dot Rhone

McCartneys erste ernsthafte Freundin in Liverpool war Dorothy "Dot" Rhone, an der er sich traf Casbah Club 1959.[389] Laut Spitz war Rhone der Ansicht, dass McCartney einen Zwang hatte, Situationen zu kontrollieren. Er wählte oft Kleidung und Make -up für sie und ermutigte sie, ihr blondes Haar zu wachsen, um zu simulieren Brigitte BardotFrisur,[390] und mindestens einmal darauf bestehen, dass sie ihre Haare neu gestaltet hat, um einen enttäuschenden Effekt zu erzielen.[391] Als McCartney mit den Beatles zum ersten Mal nach Hamburg ging, schrieb er regelmäßig an Rhone und sie begleitete Cynthia Lennon nach Hamburg, als sie 1962 wieder dort spielten.[392] Das Paar hatte eine zweieinhalbjährige Beziehung und sollte bis zur Fehlgeburt von Rhone heiraten. Laut Spitz beendete McCartney, jetzt "frei der Verpflichtung", das Engagement.[393]

Jane Asher

McCartney traf die britische Schauspielerin zum ersten Mal Jane Asher Am 18. April 1963, als ein Fotograf sie bat, bei einer Beatles -Aufführung bei der Royal Albert Hall in London.[394] Die beiden begannen eine Beziehung, und im November dieses Jahres nahm er mit Asher bei ihren Eltern zu Hause in der Residenz bei 57 Wimpole Street in Marylebone, Zentral London.[395] Sie hatten dort mehr als zwei Jahre dort gelebt, bevor das Ehepaar zu McCartneys eigenem Zuhause zog St. Johns Holz Im März 1966.[396] Er schrieb mehrere Lieder, als er mit den Asers lebte, einschließlich "gestern", ","Und ich liebe sie","Du wirst mich nicht sehen" und "Ich schaue durch dich", Die letzten drei waren von ihrer Romantik inspiriert.[397] Sie hatten eine fünfjährige Beziehung und planten zu heiraten, aber Asher brach das Engagement ab, nachdem sie festgestellt hatte, dass er sich mit Francie Schwartz befasst hatte.[398] Eine amerikanische Drehbuchautorin, die mit 23 Jahren nach London zog, dachte, sie könnte ein Drehbuch an die Beatles verkaufen. Sie traf McCartney und er lud sie ein, in sein Haus in London zu ziehen, wo sich Ereignisse ereigneten, die möglicherweise seine Beziehung zu Asher auflösten.[399]

Frauen

Linda Eastman
McCartney (rechts) mit Frau Linda im Jahr 1976

Linda Eastman war ein Musikfan, der einst kommentierte: "Alle meine Teenagerjahre wurden mit einem Ohr zum Radio verbracht."[400] Manchmal sie Schule übersprungen Künstler wie zu sehen wie Fabian, Bobby Darin und Chuck Berry.[400] Sie wurde eine beliebte Fotografin mit mehreren Rockgruppen, einschließlich Die Jimi Hendrix -Erfahrung, die Grateful Dead, die Türen und die Beatles, die sie 1966 zum ersten Mal im Shea Stadium traf. Sie kommentierte: "Es war John, der mich zu Beginn interessierte. Er war mein Beatle -Held. Aber als ich ihn traf, verblasste die Faszination schnell und ich fand, dass es Paul war. Ich mochte."[401] Das Paar wurde am 15. Mai 1967 in a zuerst richtig vertraut Georgie Ruhm Konzert bei Die Tasche O'Nails Club, während ihres britischen Auftrags zum Fotografieren von Rockmusikern in London.[402] Als sich Paul erinnerte: "Die Nacht, die Linda und ich trafen, habe ich sie in einem überfüllten Club entdeckt, und obwohl ich normalerweise nervös gewesen wäre, sie zu plaudern, wurde mir klar, dass ich ... in dieser Nacht für mich für mich gearbeitet hätte!"[403] Linda sagte das über ihr Treffen: "Ich war wirklich ziemlich schamlos. Ich war mit jemand anderem [in dieser Nacht] ... und ich sah Paul auf der anderen Seite des Raumes. Er sah so schön aus, dass ich mich entschlossen habe, ich würde es tun muss ihn abholen. "[401] Das Paar heiratete im März 1969. Über ihre Beziehung sagte Paul: Sehr groß, nur dem Moment zu folgen. "[404] Er fügte hinzu: "Wir waren verrückt. Wir hatten in der Nacht bevor wir heirateten, und es wurde fast abgeschaltet ... [es] ist wundersam, dass wir es geschafft haben. Aber wir haben es getan."[405]

Nach der Trennung der Beatles arbeiteten die beiden musikalisch zusammen und bildeten 1971 Flügel.[406] Sie konfrontierten einige Fans und Kritiker, die ihre Aufnahme in Frage stellten. Sie war nervös, mit Paul aufzutreten, der erklärte: "Sie eroberte diese Nerven, machte sich weiter und war wirklich mutig."[407] Paul verteidigte ihre musikalischen Fähigkeiten: "Ich habe Linda die Grundlagen der Tastatur beigebracht ... sie nahm ein paar Lektionen und lernte einige bluesige Dinge ... Sie hat es sehr gut gemacht und es einfacher aussehen als es ... die Kritiker würden es würden Sagen Sie: "Sie spielt nicht wirklich" oder schau sie an - sie spielt mit einem Finger. Aber was sie nicht wussten, ist, dass sie manchmal etwas genannt wurde Minimoog, der nur mit einem Finger gespielt werden konnte. Es war monophon. "[407] Er fuhr fort: "Wir dachten, wir wären für den Spaß dabei ... es war nur etwas, was wir tun wollten. Wenn wir es falsch verstanden haben, mussten wir uns nicht rechtfertigen."[407] Der ehemalige Wings -Gitarrist McCullough sagte über die Zusammenarbeit mit Linda: "Der Versuch, die Dinge mit einem Lernenden in der Gruppe zusammenzubringen, funktionierte für mich nicht."[408]

Sie hatten vier Kinder - Lindas Tochter Heidekraut (legal von Paul adoptiert), Maria, Stella und James- und blieb verheiratet, bis Lindas Tod durch Brustkrebs im Alter von 56 Jahren im Jahr 1998.[409] Nach dem Tod von Linda sagte Paul: Ein echter Mist. Aber dann dachte ich, hänge eine Minute. Wir sind nur ein Mensch. Das war das Schöne an unserer Ehe. Wir waren nur ein Freund und eine Freundin, die Babys hatten. "[410]

Heather Mills

Im Jahr 2002 heiratete McCartney Heather Mills, ein ehemaliges Modell und Anti-Landmine Aktivist.[411] 2003 hatte das Paar ein Kind, Beatrice Milly, die zu Ehren von Mills 'verstorbener Mutter und einer von McCartneys Tanten benannt wurde.[177] Sie trennten sich im April 2006 und ließen sich im März 2008 schädlich.[412] Im Jahr 2004 kommentierte er die Feindseligkeit seiner Partner in den Medien: "[Die britische Öffentlichkeit] mochte es nicht, Jane Asher aufzugeben ... Ich habe [Linda], eine New Yorker Scheidung mit einem Kind, und zu der Zeit geheiratet, und zu der Zeit sie Das hat das nicht gefallen ".[413]

Nancy Shevell

McCartney heiratete New Yorker Nancy Shevell in einer Zivilzeremonie bei Marylebone Rathaus, London, am 9. Oktober 2011. Die Hochzeit war eine bescheidene Veranstaltung, an der eine Gruppe von etwa 30 Verwandten und Freunden teilnahm.[196] Das Paar war seit November 2007 zusammen.[414] Shevell ist Vizepräsident eines in Familienbesitzes befindlichen Transportkonglomerats, dem gehört New England Motor Fracht.[415] Sie ist eine ehemalige Vorstandsmitglied der New York Area's Metropolitan Transportation Authority.[416] Shevell ist ungefähr 18 Jahre jünger als McCartney.[417] Sie kannten sich seit ungefähr 20 Jahren vor dem Heirat, nachdem sie sich getroffen hatten, weil beide Häuser in hatten die Hamptons.[417]

Beatles

John Lennon
McCartney (rechts) mit John Lennon 1964

Obwohl McCartney eine angespannte Beziehung zu Lennon hatte, kamen sie Anfang 1974 kurz wieder in der Nähe, und sie wurden kurz wieder in der Nähe, und sie wurden kurz wieder in der Nähe, und sie wurden kurz wieder in der Nähe, und sie wurden kurz wieder in der Nähe, und sie wurden kurz wieder in der Nähe, und sie wurden kurz wieder in der Nähe, und sie wurden kurz wieder in der Nähe, und sie wurden kurz wieder in der Nähe, und sie wurden kurz wieder in der Nähe, und es Musik zusammen gespielt bei einer Gelegenheit.[418] In späteren Jahren wuchsen die beiden auseinander.[419] McCartney rief Lennon oft an, war jedoch besorgt über den Empfang, den er erhalten würde. Während eines Anrufs sagte Lennon zu ihm: "Sie sind alle Pizza und Märchen!"[420] Um nicht über Geschäft zu sprechen, sprachen sie oft von Katzen, Babys oder Brotbrot.[421]

Am 24. April 1976 sahen sich McCartney und Lennon eine Episode von an Samstagabend live bei Lennons Haus in der Dakota Wenn Lorne Michaels machte ein Geldangebot von 3.000 US -Dollar für die Beatles, um sich wieder zu vereinen. Während sie ernsthaft darüber nachdachten, zum zu gehen Snl Studio, ein paar Blocks entfernt, entschieden sie, dass es zu spät war. Dies war ihr letztes gemeinsames gemeinsames Mal.[422] VH1 Fiktalisierte diese Veranstaltung im Fernsehfilm 2000 Zwei von uns.[423] McCartneys letzter Telefonanruf nach Lennon, Tage vor Lennon und Ono veröffentlicht Doppelte Fantasie, war freundlich: "[Es ist] ein Trostfaktor für mich, weil ich das Gefühl habe, es sei traurig, dass wir uns nie wirklich gesetzt und unsere Unterschiede ausgerichtet haben. Aber zum Glück für mich war das letzte Telefongespräch, das ich jemals mit ihm geführt habe Großartig, und wir hatten keine Ausblasen “, sagte er.[424]

Reaktion auf Lennons Mord

John ist ein bisschen wie eine Konstante ... immer da in meinem Sein ... in meiner Seele, also denke ich immer an ihn. "[425]

- McCartney, Gitarrenwelt, Januar 2000

Am 9. Dezember 1980 folgte McCartney der Nachricht, dass Lennon in der vergangenen Nacht ermordet worden war. Lennons Tod schuf a Medienraserei um die überlebenden Mitglieder der Band.[426] McCartney verließ eine Oxford Straße Aufnahmestudio an diesem Abend, als er von Reportern umgeben war, die ihn um seine Reaktion baten; Er antwortete: "Es ist ein Drag". Die Presse kritisierte ihn schnell für eine oberflächliche Antwort.[427] Er erklärte später: "Als John getötet wurde, steckte jemand ein Mikrofon auf mich und sagte:" Was denkst du darüber? " Ich sagte: "Es ist ein Dra-a-ag" und meinte es mit jedem Zentimeter Melancholie, den ich aufbringen konnte. Wenn Sie das in gedruckter Form bringen, heißt es: "McCartney in London, sagte McCartney heute, als er um einen Kommentar zu seinem toten Freund gefragt wurde", sagte: " Es ist ein Drag "." Es schien ein sehr flippiger Kommentar zu machen. "[427] Er beschrieb seinen ersten Austausch mit Ono nach dem Mord und sein letztes Gespräch mit Lennon:

Ich sprach am Tag nach seinem Tod mit Yoko und das erste, was sie sagte, war: "John hat dich wirklich gern." Das letzte Telefongespräch, das ich mit ihm führte, waren wir immer noch die besten Kumpels. Er war immer ein sehr warmer Typ, John. Sein Bluff war alles an der Oberfläche. Er nahm seine Brille nach unten, diese Oma -Brille und sagte: "Es bin nur ich." Sie waren wie eine Wand, die du kennst? Ein Schild. Das sind die Momente, die ich schätze.[427]

1983 sagte McCartney: "Ich wäre nicht so typisch menschlich und uneingeschränkt gewesen wie ich, wenn ich wüsste, dass John sterben würde. Beziehung zu ihm. "[427] Er sagte, er sei an diesem Abend nach Hause gegangen, habe die Nachrichten mit seinen Kindern im Fernsehen gesehen und den größten Teil des Abends geweint. 1997 sagte er, dass Lennons Tod die verbleibenden Ex-Beatles nervös machte, dass sie auch ermordet werden könnten.[428] Er sagte Mojo Magazin im Jahr 2002, dass Lennon sein größter Held war.[429] 1981 sang McCartney Backup auf Harrisons Hommage an Lennon, "Vor all diesen Jahren", mit Starr am Schlagzeug.[430] McCartney veröffentlichte "Heute hier"1982 beschrieb Everett ein Lied, das McCartneys Freundschaft mit Lennon als" ein eindringlicher Tribut "bezeichnete.[431]

George Harrison
McCartney und Harrison im Jahr 1963

Harrison diskutierte über seine Beziehung zu McCartney und sagte: "Paul würde immer helfen, wenn Sie seine zehn Lieder gemacht hatten - dann, als er einen meiner Songs zu tun hatte, würde er helfen. Es war albern. Es war sehr egoistisch, Eigentlich ... es gab jedoch viele Tracks, in denen ich Bass gespielt habe ... denn was Paul tun würde - wenn er ein Lied geschrieben hätte, würde er alle Teile für Paul lernen und dann ins Studio kommen und Sagen Sie (manchmal war er sehr schwierig): "Mach das". Er würde dir nie die Gelegenheit geben, mit etwas herauszukommen. "[432]

Nach Harrisons Tod im November 2001 sagte McCartney, er sei "ein liebenswürdiger Kerl und ein sehr mutiger Mann, der einen wunderbaren Sinn für Humor hatte". Er fuhr fort: "Wir sind zusammen aufgewachsen und hatten einfach so viele schöne Zeiten zusammen - das werde ich mich erinnern. Ich werde ihn immer lieben, er ist mein kleiner Bruder."[433] Am ersten Jahrestag seines Todes spielte McCartney Harrisons "Something" auf einem Ukulele Bei der Konzert für George; Er würde diese Wiedergabe des Songs auf vielen nachfolgenden Solo -Touren aufführen.[434] Er spielte auch "Für dich blau" und "Alle Dinge müssen passieren", und spielte das Klavier über Eric Claptons Darstellung von"Während meine Gitarre sanft weint".[435]

Ringo Starr

Während einer Aufzeichnungssitzung für Die Beatles 1968 bekamen die beiden einen Streit über McCartneys Kritik an Starrs Drum -Part für "Back in the U.S.S.R.", der dazu beitrug, Starr die Band vorübergehend zu verlassen.[436] Starr kommentierte später die Zusammenarbeit mit McCartney: "Paul ist der größte Bassist der Welt. Aber er ist auch sehr entschlossen ... [um seinen eigenen Weg zu bekommen ... [also] musikalische Meinungsverschiedenheiten entstand von Zeit zu Zeit unweigerlich. "[437]

McCartney und Starr im Jahr 1965

McCartney und Starr arbeiteten an mehreren Nachbeatles-Projekten, ab 1973, als McCartney Instrumente und Backing-Vocals für den Börsen leistete. "Sechs Uhr", Ein Lied McCartney schrieb für Starrs Album Ringo.[438] McCartney spielte eine Kazoo Solo on "Du bist sechzehn"Aus demselben Album.[439] Starr erschien als fiktive Version von sich in McCartneys 1984er Film von 1984 Grüße meine Broad Street meine Grüßeund spielte Schlagzeug auf den meisten Tracks der Soundtrack -Album, einschließlich Neuaufnahmen mehrerer McCartney-Penned Beatles-Songs. Starr spielte Schlagzeug und sang den Backing -Vocals an "Schöne Nacht"Aus McCartneys Album von 1997 Flaming Pie. Das Paar arbeitete 1998 erneut bei Starr's zusammen Vertikaler Mann, in dem McCartneys Backing -Vocals für drei Songs und Instrumente auf einem enthielt.[440]

Im Jahr 2009 führte das Paar auf "Mit etwas Hilfe von meinen Freunden"Bei einem Benefizkonzert für die David Lynch Foundation.[441] Sie arbeiteten an Starrs Album zusammen warum nicht 2010. McCartney spielte Bass in "Peace Dream" und sang a Duett mit starr on "Mit dir gehen".[442] Am 7. Juli 2010 trat Starr in der Radio City Music Hall in New York mit seinem auf All-Starr-Band in einem Konzert, das seinen siebzigsten Geburtstag feiert. Nach den Zugaben trat McCartney überraschend auf und spielte den Song der Beatles. “Geburtstag"Mit Starrs Band.[443] Am 26. Januar 2014 spielten McCartney und Starr "Queenie Eye"Aus McCartneys neuem Album Neu Bei der 56. jährliche Grammy Awards.[444] McCartney hat Starr in die eingebaut Rock and Roll Hall of Fame im April 2015 und spielte Bass auf seinem Album 2017 Gib mehr Liebe. Am 16. Dezember 2018 starr und Ronnie Wood trat McCartney auf der Bühne an, um "Get Back" bei seinem Konzert bei aufzutreten London's O2 Arena. Starr trat auch am letzten Tag von McCartney auf Auffrischen Tour im Juli 2019, Aufführung "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (Reprise)" und "Helter Skelter".[445]

Erbe

Erfolge

McCartney wurde in die aufgenommen Rock and Roll Hall of Fame 1988 als Mitglied der Beatles und erneut als Solokünstler im Jahr 1999. 1979 die Guinness -Buch der Weltrekorde Erkannte McCartney als "am meisten geehrte Komponist und Performer in Musik" mit 60 Goldscheiben (43 mit den Beatles, 17 mit Wings) und als Mitglied der Beatles Verkauf von über 100 Millionen Singles und 100 Millionen Alben, und als "erfolgreichster Songwriter" schrieb er gemeinsam oder Solo 43 Songs, die eine verkauften, die eine verkauften Millionen oder mehr Aufzeichnungen zwischen 1962 und 1978.[446] In 2009, Guinness Weltrekorde Er erkannte McCartney erneut als den "erfolgreichsten Songwriter" an, der 188 Rekorde in Großbritannien geschrieben oder mitgeschrieben hat, von denen 91 die Top 10 und 33 erreichten.[447]

Paul McCartney und Stevie Wonder führen 2010 bei einem Konzert im Weißen Haus "Ebenholz und Elfenbein" auf

McCartney hat 32 Number-Eins-Singles auf der Werbetafel Heiß 100: zwanzig mit den Beatles; sieben Solo oder mit Flügeln; einer als Co-Autor von "Eine Welt ohne Liebe", eine Single der Nummer eins für Peter und Gordon; einer als Co-Autor auf Elton John's Cover von "Lucy am Himmel mit Diamanten"; einer als Co-Autor auf Sterne auf 45'S "Medley"; einer als Co-Autor mit Michael Jackson auf "Say Say Say"; Und einer als Schriftsteller über "Ebenholz und Elfenbein" trat mit Stevie Wonder auf.[448] Ab 2009Er hat 15,5 Millionen Riaa Zertifizierte Einheiten in den USA als Solokünstler plus weitere 10 Millionen mit Flügeln.[449]

McCartney hat mehr Nummer eins in Großbritannien als jeder andere Künstler zugeschrieben und hat an vierundzwanzig Charts teilgenommen, siebzehn mit den Beatles, einem Solo und jeweils einen mit Flügeln, Stevie Wonder, Fährhilfe, Pflaster, Bandhilfe 20 und "Die Christen et al."[450][NB 43] Er ist der einzige Künstler, der die britische Nummer eins als eins erreicht hat Solist ("Pipes of Peace"), Duo ("Ebenholz und Elfenbein" mit Wunder), Trio ("Mull of Kintyre", Wings), Quartett ("sie liebt dich", die Beatles), Quintett ("Get Back", The Beatles With Billy Preston) und als Teil eines musikalischen Ensemble für wohltätige Zwecke (Fährhilfe).[452]

"Gestern" ist mit mehr als 2.200 aufgenommenen Versionen einer der am meisten abgedeckten Songs der Geschichte, und laut BBC ist der Track der einzige, der mehr als sieben Millionen Mal im amerikanischen Fernsehen und Radio ausgestrahlt wurde, der einzige britische Schriftsteller ausgestrahlt wurde. und ist dritter in der Liste aller Zeiten ... [und] ist das am meisten gespielte Lied eines britischen Schriftstellers [letztes] Jahrhundert in den USA. "[453] Seine 1968er Beatles -Komposition "Hey Jude" erzielte in diesem Jahr den höchsten Umsatz in Großbritannien und führte die US -Charts neun Wochen lang an, was länger ist als jede andere Beatles -Single. Es war auch die längste Single, die von der Band veröffentlicht wurde, und war zu dieser Zeit nach sieben Minuten elf Sekunden die längste Nummer eins.[454] "Hey Jude" ist die meistverkaufte Beatles-Single, die kurz nach ihrer Veröffentlichung einen Verkauf von über fünf Millionen Exemplaren erzielt.[455][NB 44]

Im Juli 2005 wurde McCartneys Aufführung von "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" mit U2 bei Live 8 wurde die am schnellsten veröffentlichte Single in der Geschichte. Erhältlich innerhalb von fünfundvierzig Minuten nach seiner Aufnahme, Stunden später hatte es die Nummer eins auf der Großbritannien offizieller Download -Diagramm.[178]

Im Dezember 2020 die Veröffentlichung seines Albums McCartney III und seine anschließende Darstellung auf Nummer 2 in den USA Werbetafel 200 Erhielt McCartney das Kunststück, der erste Künstler zu sein, der in den letzten sechs Jahrzehnten ein neues Album in den beiden besten Chartpositionen hatte.[457]

Auszeichnungen und Ehrungen

McCartney and President Barack Obama. Obama is handing the Gershwin Prize to McCartney.
McCartney erhält das 2010 Gershwin -Preis vom US -Präsidenten Barack Obama
Wappen von Paul McCartney
Coat of arms of Sir Paul McCartney.svg
Anmerkungen
Zugegeben vom College of Arms, 18. Juni 2001[471]
Kamm
Auf einem Kranz der Farben, die ein Lebervogel nennt, der mit den Dexter -Krallen eine Gitarre oder eine Saite stützt.
Escutcheon
Oder zwischen zwei faktierten faktierten zwei Runden, die über alle sechs Gitarrenschnüre im gesamten kontumenten passen.
Motto
Ecce cor mesum (siehe mein Herz)

Diskographie

Sonstiges

Filmographie

Film

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1964 Die Nacht eines harten Tages Selbst
1965 Hilfe! Selbst
1967 Magische Mystery -Tour Selbst / Major McCartney / Red-Nose-Magier (nicht in Kredite) Regisseur (Autor und Produzent nicht in Kredite)
1968 Gelbes U-Boot Sich selbst (nicht abgeschlossen) Animiert, basierend auf einem Song von Beatles
1970 Kümmer dich nicht darum Selbst Dokumentarfilm
1977 Der Tag, an dem die Musik starb Selbst Dokumentarfilm
1980 Konzert für Kampuchea Selbst Dokumentarfilm
1980 Rockshow Selbst Dokumentarfilm
1982 Der Kühler[472] Cowboy Kurzer, ausführender Produzent
1982 Die komplettischen Beatles Selbst Dokumentarfilm
1984 Grüße meine Broad Street meine Grüße Paul Drehbuch, Produzent
1985 Rupert und das Froschlied Rupert / Edward / Bill / Boy Frog (Stimme) Animierter kurzer Schriftsteller, ausführender Produzent
1987 Iss die Reichen Bankett reich Miniatur
1987 Die wirkliche Buddy Holly Geschichte Selbst Dokumentarfilm, Produzent
1990 The Beatles: Der erste US -Besuch in den USA Selbst Dokumentarfilm
1991 Komm zurück Selbst Dokumentarfilm
1992 Daumiers Gesetz keiner Animated Short, Musik, Schriftsteller, ausführender Produzent
1997 Tropic Island Sum Wirral / Froggo / Bison / verschiedene (Stimme) Animierter kurzer Schriftsteller, ausführender Produzent
2000 Schattenzyklus keiner Animierter kurzer Schriftsteller
2001 Dienstag[473] Sich selbst (Stimme) Animierter kurzer, ausführender Produzent
2003 Bürgermeister des Sonnenuntergangsstreifens Selbst Dokumentarfilm
2003 Konzert für George Selbst Dokumentarfilm
2008 Tributieren Sie das! Selbst Dokumentarfilm
2008 Jetzt alle zusammen Selbst Dokumentarfilm
2009 Brüno Selbst Miniatur
2009 Al's Gehirn in 3-d Mann auf der Straße Kurz
2010 David will fliegen Selbst Dokumentarfilm
2010 Das letzte Spiel bei Shea Selbst Dokumentarfilm
2011 Die Liebe, die wir machen Selbst Dokumentarfilm
2011 George Harrison: Leben in der materiellen Welt Selbst Dokumentarfilm
2013 Sound City Selbst Dokumentarfilm
2013 12-12-12 Selbst Dokumentarfilm, Produzent
2014 Fela finden Selbst Dokumentarfilm
2014 Glen Campbell: Ich werde ich sein Selbst Dokumentarfilm
2016 Die Beatles: acht Tage die Woche Selbst Dokumentarfilm
2017 Piraten der Karibik: Tote Männer erzählen keine Geschichten Onkel Jack Miniatur
2018 Quincy Selbst Dokumentarfilm
2018 Die Bruce McMouse Show Selbst Unveröffentlichter Wings -Konzertfilm mit Animation von 1972 bis 1977, Theaterveröffentlichung 2019[474]

Fernsehen

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1963–64 Auf die Plätze, fertig, Los! Selbst Musikprogramm, 3 Folgen
1964 Um die Beatles Selbst Konzertspecial
1964 Was ist los! Die Beatles in den USA. Selbst Dokumentarfilm
1964–65 Die Ed Sullivan Show Selbst Varietéshow, 4 Folgen
1965 Die Musik von Lennon & McCartney Selbst Varieté Tribute Special
1966 The Beatles at Shea Stadium Selbst Konzertspecial
1966 Die Beatles in Japan Selbst Konzertspecial
1973 James Paul McCartney Selbst TV Special
1975 Ein Gruß an die Beatles: einmal war Selbst Dokumentarfilm
1977 Alles was du brauchst ist Liebe: Die Geschichte der populären Musik Selbst Dokumentarfilm Miniserie
1985 Live -Hilfe Selbst Nutzen Konzert Special
1987 Es war heute vor zwanzig Jahren Selbst Dokumentarfilm
1988 The Power of Music Er selbst, Erzähler Dokumentarfilm
1995 Die Simpsons Sich selbst (Stimme) Episode: "Lisa der Vegetarier"
1995 Die Beatles -Anthologie Selbst Dokumentarfilm Miniserie
1997 Music for Montserrat Selbst Nutzen Konzert Special
2001 Spannweite Selbst Dokumentarfilm
2001 Das Konzert für New York City Selbst Nutzen Konzert Special
2005 Live 8 Selbst Nutzen Konzert Special
2005 Samstagabend live Paul Simon Episode: "Alec Baldwin/Christina Aguilera"
2012 30 Rock Selbst Episode: "Live aus Studio 6H"(Nur Ostküste ausstrahlt)
2015 Bojack Horseman Sich selbst (Stimme) Folge: "Nach der Party"
2021 McCartney 3,2,1 (Miniserie) Selbst Dokumentarfilm Miniserie
2021 Die Beatles: Geh zurück Selbst Dokumentarfilm Miniserie

Touren

Wings Tours

Quelle:[475]

Solo -Touren

Quelle:[476]

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ Jim McCartneys Vater Joe spielte einen E-Flat Tuba.[23] McCartneys Vater wies auch auf die Bass -Teile in Liedern im Radio hin und brachte seine Söhne oft nach lokal Blaskapelle Konzerte.[24]
  2. ^ 1963 veröffentlichten The Beatles zwei Studioalben: Bitte bitte mich und Mit den Beatles. Zwei weitere Alben folgten 1964: Die Nacht eines harten Tages und Beatles zum Verkauf.[38]
  3. ^ Auch enthalten auf Revolver war "Hier, da und überall", Eine McCartney -Komposition, die nach" gestern "sein zweiter Favorit ist.[52]
  4. ^ Geschrieben von McCartney als Kommentar zu seiner Kindheit in Liverpool, "Penny Lane", enthielt a Piccolo -Trompete Solo inspiriert von Bach'S Sekunde Brandenburg Konzert.[60]
  5. ^ Die Beatles war die erste der Band Apple Records LP -Veröffentlichung; Das Etikett war eine Tochtergesellschaft von Apple Corps, ein Konglomerat, das als Teil von Epsteins Plan zur Senkung der Steuern der Gruppe gebildet wurde.[71]
  6. ^ Als die Beatles in die aufgenommen wurden Rock and Roll Hall of Fame Im Jahr 1988, dem ersten Jahr der Berechtigung, nahm McCartney nicht an der Zeremonie teil und erklärte, dass ungelöste Rechtsstreitigkeiten ihn "wie ein völliger Heuchler winken und lächeln würden, der mit [Harrison und Starr] bei einer falschen Wiedervereinigung winkt".[77]
  7. ^ Die Beatles veröffentlichten zweiundzwanzig britische Singles und zwölf LPs, von denen siebzehn Singles und elf LPs in verschiedenen Charts die Nummer eins erreichten.[78] Die Band landete die USA Werbetafel Heiß 100 Zwanzig Mal und nahm vierzehn Alben auf, als Lennon und McCartney einer der berühmtesten wurden Songwriting -Partnerschaften des 20. Jahrhunderts.[79] McCartney war der Hauptautor von fünf ihrer letzten sechs US-amerikanischen Singles: "Hallo Auf Wiedersehen"(1967)", "Hey Jude"(1968)", "Komm zurück (1969) ",", "Kümmer dich nicht darum" und "Die lange und kurvige Straße"(1970).[80]
  8. ^ McCartney In Großbritannien erreichte der zweite Platz zweiunddreißig Wochen in den Charts.[85]
  9. ^ Wings 'erstes Album Together, Wildes Leben, erreichte die Top Ten in den USA und die Top Twenty in Großbritannien und blieb neun Wochen in den britischen Charts.[88]
  10. ^ Im Mai 1973 begann Wings a 21-Show-Tour durch Großbritannien, diesmal mit unterstützender Handlung Brinsley Schwarz.[91]
  11. ^ "Live and let Die" wurde zu einem Grundnahrungsmittel von McCartneys Live-Shows, der sich für die gut geeignet ist Pyrotechnik und Laserlichtanzeigen Wings wurden während der Aufführungen des Stadions der 1970er Jahre beschäftigt.[96]
  12. ^ Band auf der Flucht wurde der erste Großbritanniens Platinlp.[99]
  13. ^ Flügel mit Schallgeschwindigkeit In Großbritannien ihren Höhepunkt auf Nummer 2 und verbrachte 35 Wochen in den Charts. Im Vereinigten Königreich, Nme war allein in der Rangliste der Albumnummer 1. Die LP erreichte Nummer 1 in drei Charts in den USA.[104]
  14. ^ 1977 veröffentlichte McCartney das Album Davillsiontoneine Orchesteranordnung von RAM, unter dem Pseudonym Percy "Nervenkitzel", mit einem Cover, der von entworfen wurde Hipgnosis.[109]
  15. ^ Während der Herstellung von London, McCulloch und English Quit Wings; Sie wurden vom Gitarristen ersetzt Laurence Juber und Schlagzeuger Steve Holly.[111]
  16. ^ Weitere Faktoren in der Split von Wings waren Spannungen, die durch die Enttäuschung ihrer letzten Anstrengungen verursacht wurden, Zurück zum Eiund McCartneys 1980 Marihuana Büste in Japan, die zur Stornierung der Tour führte und für die Gruppe einen großen Lohnverlust verursachte. La. 1980 Mord an Lennon. Der damalige Spokesman von McCartney sagte: "Paul macht andere Dinge, das ist alles".[117]
  17. ^ Wings produzierte insgesamt sieben Studioalben, von denen zwei die britischen Charts und vier US -Charts anführten. Ihre lebende dreifache LP, Flügel über Amerikawar eines der wenigen Live -Alben, die jemals den Spitzenplatz in Amerika erreicht haben.[118] Sie machten sechs uns Werbetafel Number-Eins-Singles, einschließlich "Hören Sie, was der Mann gesagt hat" und "Dumme Liebeslieder"sowie acht Top-Ten-Singles. Sie erreichten acht RIAA-zertifizierte Platin-Singles und sechs Platinalben in den USA.[97] In Großbritannien erreichten sie eine Nummer eins und zwölf Top-zehn-Singles sowie zwei LPs Nummer eins.[119]
  18. ^ Tauziehen war ein Album in Großbritannien und in den USA.[121]
  19. ^ Friedensrohre Auf Platz 4 in Großbritannien ihren Höhepunkt erreichte 23 Wochen in den Charts. Die LP erreichte die Nummer 15 in den USA und ist zuletzt aufgenommen McCartneys aufgezeichnet Riaa Zertifiziertes Platin -Studioalbum seit 2012.[124]
  20. ^ "Spione Like Us" erreichte in Großbritannien ihren Höhepunkt auf Nummer 13, die 10 Wochen in den Charts verbrachten. Die Single erreichte die Nummer 7 in den USA und ist McCartneys zuletzt am Ende 2012 Top-Ten aufgenommen.[129]
  21. ^ Drücke um zu Spielen Erreichte Nummer 8 in Großbritannien und Nummer 30 in den USA.[132]
  22. ^ 1989 erreichte "Ferry Cross the Mersey" die Nummer 1 in Großbritannien.[135]
  23. ^ Blumen im Dreck ist McCartneys jüngste britische Nummer-Eins-Album seit 2012; Es erreichte Nummer 21 in den USA.[137]
  24. ^ Stolpern Sie das Live fantastisch Erreichte Nummer 17 in Großbritannien und Nummer 26 in den USA.[141]
  25. ^ Während der zehn Monate 104-Show Stolpern Sie das Live fantastisch Tour, McCartney spielte bis zu vierzehn Beatles -Songs pro Nacht und umfasste fast die Hälfte der Aufführung[142]
  26. ^ Unplugged: der offizielle Bootleg Erreichte Nummer 7 in Großbritannien und Nummer 14 in den USA.[148]
  27. ^ Aus dem Boden Erreichte Nummer 5 in Großbritannien und Nummer 17 in den USA.[151]
  28. ^ Paul ist lebend Erreichte Nummer 34 in Großbritannien und Nummer 78 in den USA.[153]
  29. ^ Für die New World Tour wurde Whitten durch Schlagzeuger ersetzt Blair Cunningham.[154] McCartneys 1993er Tour durch die USA war die zweithöchste Aufnahme des Jahres in Amerika und brachte 32,3 Millionen US-Dollar aus vierundzwanzig Shows ein.[155]
  30. ^ Flaming Pie Erreichte Nummer 2 in Großbritannien und den USA. Es ergab auch McCartneys höchstes Charting in Großbritannien Top-Twenty-Hit seit 2012, "Kleiner Junge", die Nummer 19 erreichte.[159]
  31. ^ Renn Teufel renn Erreichte Nummer 12 in Großbritannien und Nummer 27 in den USA.[162]
  32. ^ Regen fahren Erreichte Nummer 46 in Großbritannien und Nummer 26 in den USA.[168]
  33. ^ Zurück in den USA erreichte Nummer 8 in den USA und Zurück in der Welt Erreichte Nummer 5 in Großbritannien.[171]
  34. ^ Während der Driving World Tour spielte McCartney 23 Beatles-Songs in einem sechsunddreißigsten Song-Set, einschließlich einer Zugabe von All-Beatles.[142]
  35. ^ Im Juni 2005 veröffentlichte McCartney das Electronica -Album Zwillingsfreaks, ein kollaboratives Projekt mit Bootleg Produzent und Remixer Freiberuflicher Hellraiser bestehend aus Remix -Versionen von Songs aus seiner Solokarriere.[179]
  36. ^ Chaos und Schöpfung im Hinterhof ist McCartneys jüngstes Top-Ten-Album seit 2012. Es erreichte Nummer 10 in Großbritannien und Nummer 6 in den USA. Es wurde von einer Top-Zwanz-Single in Großbritannien unterstützt, seine jüngste bis 2014, "Feine Linie", die in den USA nicht auflegte, und"Jenny Wren", die Nummer 22 in Großbritannien erreichte.[181]
  37. ^ McCartney folgte der Veröffentlichung von Chaos und Schöpfung im Hinterhof mit Die "US' -Tour", der zehnte Top -Acte -Act von 2005 in den USA, der über 17 Millionen US -Dollar für acht Shows in Höhe von über 17 Millionen US -Dollar erzielt wurde. Während der Eröffnungsaufführung der Tour spielte er fünfunddreißig Songs, von denen dreiundzwanzig Beatles-Tracks waren.[182]
  38. ^ Ecce cor mesum Erreichte Nummer 2 in den klassischen Charts in Großbritannien und in den USA.[183]
  39. ^ Erinnerung fast voll Erreichte Nummer 3 in den USA und verbrachte fünfzehn Wochen in den Charts. Ab 2014Es bleibt McCartneys jüngstes Top-Five-Album.[185]
  40. ^ Elektrische Argumente erreichte Nummer 67 auf der Werbetafel 200 und Nummer eins in der unabhängigen Albenkarte.[187]
  41. ^ Im November 2010, iTunes Der offizielle Kanon der dreizehn Beatles Studio -Alben zur Verfügung gestellt, Past Masters und die 1962–1966 und 1967–1970 Zusammenstellungen der größten Hits, die die Gruppe zu den letzten Ausschüttungen machen Klassischer Rock Künstler bieten ihre Musik zum Verkauf auf dem digitalen Markt an.[193]
  42. ^ McCartneys Band spielte im 8. Mai 2012 siebenunddreißig Songs, Performance in Mexiko-Stadt, von denen dreiundzwanzig von Beatles-Tracks waren.[199]
  43. ^ Wie 2012Elvis Presley hat als Solokünstler mit achtzehn Jahren die meisten Großbritannien als Solokünstler erreicht.[451]
  44. ^ "Hey Jude" wurde von mehreren prominenten Künstlern abgedeckt, einschließlich Elvis Presley, Bing Crosby, Graf Basie und Wilson Pickett.[456]

Verweise

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  13. ^ Benitez 2010, p. 1: Überfüllte in Stockton zur Joseph Williams Junior School; Carlin 2009, p. 13: 1949 nach Joseph Williams versetzt.
  14. ^ Für seinen Besuch in der Joseph Williams Junior School siehe: "Beatles Schulboy -Fotoauktion". BBC News. 16. August 2009. Archiviert Aus dem Original am 2. Mai 2012. Abgerufen 13. Juni 2012.; Für McCartney bestehen die über 11-preisgängliche Prüfung: siehe: Meilen 1997, p. 9: (Primärquelle); Benitez 2010, S. 1–2: (Sekundärquelle).
  15. ^ Benitez 2010, p. 2: Die beiden wurden bald Freunde: "Ich neigte dazu, mit ihm zu sprechen, weil er ein Jahr jünger war"; Spitz 2005, S. 82–83: Auf der Grammatikschule gegen Secondary Modern, 125: Bei Treffen mit Harrison.
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  17. ^ "20 Forthlin Road". InfoBritain.co.uk. Archiviert von das Original am 24. September 2015.
  18. ^ Benitez 2010, p. 2: "Mary war der Hauptlohnverdiener der Familie"; Harry 2002, S. 340–341: "Wo sie 1964 gelebt haben".
  19. ^ Meilen 1997, p. 6.
  20. ^ Benitez 2010, p. 2: nach Marys Tod (Sekundärquelle); Meilen 1997, p. 20: über Marys Tod (Primärquelle); Womack 2007, p. 10: Mary starb an einer Embolie.
  21. ^ Meilen 1997, p. 31.
  22. ^ Meilen 1997, S. 22–23.
  23. ^ Spitz 2005, p. 71.
  24. ^ Meilen 1997, S. 23–24.
  25. ^ Welch, Chris (1984). Paul McCartney: Die endgültige Biografie. London: Proteus -Bücher. p. 18. ISBN 978-0-86276-125-7.
  26. ^ Meilen 1997, p. 21: Jim gab McCartney eine nickelgeplante Trompete, die später gegen eine Zenith-Akustikgitarre gehandelt wurde. Spitz 2005, p. 86: Als Rock'n'Roll im Radio Luxemburg beliebt wurde.
  27. ^ Meilen 1997, p. 21.
  28. ^ Harry 2002, S. 509: McCartney: "Das erste Lied, das ich jemals in der Öffentlichkeit gesungen habe, war" Long Tall Sally ".
  29. ^ Spitz 2005, p. 93.
  30. ^ Spitz 2005, p. 95: "Die Steinbraumen spielten ein temperamentvolles Set von Liedern - Halbkiffle, Half Rock 'n Roll".
  31. ^ Lewisohn 1992, p. 18.
  32. ^ Lewisohn 1992, S. 18–22.
  33. ^ Lewisohn 1992, S. 17–25.
  34. ^ Meilen 1997, p. 74: McCartney: "Niemand will Bass spielen oder niemand hat es in jenen Tagen getan".;Gould 2007, p. 89: Auf McCartney spielte Bass, als Sutcliffe unheilter war. Gould 2007, p. 94: "Sutcliffe begann sich allmählich von der aktiven Teilnahme an den Beatles zurückzuziehen und seine Rolle als Bassist der Gruppe an Paul McCartney abzugeben."
  35. ^ Spitz 2005, S. 249–251.
  36. ^ Meilen 1997, S. 84–88.
  37. ^ Lewisohn 1992, p. 59: "Liebe mich tun", Lewisohn 1992, p. 75: Bestes durch Starr., Lewisohn 1992, S. 88–94: "Beatlemania" in Großbritannien. Lewisohn 1992, S. 136–140: "Beatlemania" in den USA; Meilen 1997, p. 470: der süße Beatle; Spitz 2005, p. 330: Starr kommt im August 1962 zu den Beatles.
  38. ^ a b c d Lewisohn 1992, S. 350–351.
  39. ^ Für das Lied Autorship siehe: Harry 2002, p. 90: "Ich kann mir nicht kaufen, Liebe", Harry 2002, p. 439: "Ich habe sie dort stehen sehen"; Harry 2000a, S. 561–562: "Ich möchte deine Hand halten"; und MacDonald 2005, S. 66–68: "Ich habe sie dort stehen sehen", MacDonald 2005, S. 83–85: "Sie liebt dich", MacDonald 2005, S. 99–103: "Ich möchte deine Hand halten", MacDonald 2005, S. 104–107: "Ich kann mir nicht kaufen, Liebe", MacDonald 2005, S. 171–172; Für Veröffentlichungsdaten, US- und UK Peak Chart -Positionen der vorhergehenden Songs siehe: Lewisohn 1992, S. 350–351.
  40. ^ Buk 1996, p. 51: ihre erste Aufnahme, an der nur ein einzelnes Bandmitglied teilnahm; Gould 2007, p. 278: Die erste aufgenommene Verwendung klassischer Musikelemente der Gruppe in ihrer Musik.
  41. ^ MacDonald 2005, S. 157–158: "gestern" als das am meisten abgedeckte Lied in der Geschichte.
  42. ^ MacDonald 2005, p. 172.
  43. ^ Levy 2005, p. 18: Gummi -Seele wird von Kritikern als Fortschritt der Musik der Band beschrieben; Brown & Gaines 2002, S. 181–82: Als sie Facetten von Romantik und Philosophie in ihren Texten erkundeten.
  44. ^ MacDonald 2005, S. 169–170: "in meinem Leben" als Höhepunkt des Beatles -Katalogs; Spitz 2005, p. 587: Sowohl Lennon als auch McCartney haben die führende Urheberschaft für "in meinem Leben" beansprucht.
  45. ^ Die Beatles 2000, p. 197.
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  49. ^ Die Beatles 2000, p. 214: "Der Vorläufer von Videos"; Lewisohn 1992, S. 221–222: Die Filme wurden aufgestrahlt Die Ed Sullivan Show und Pops.
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Quellen

Weitere Lektüre

Externe Links