Pastell

Leon Dabo, Blumen in einer grünen Vase, c. 1910er Jahre, Pastell

A Pastell- (UNS: /pæˈstɛl/) ist ein Kunstmedium in Form eines Stocks, bestehend aus pulverisiert Pigment und ein Bindemittel. Die in Pastellen verwendeten Pigmente ähneln denen, die zur Herstellung einiger anderer farbiger Medien für visuelle Künste verwendet werden, wie z. Ölfarben; Der Bindemittel hat einen neutralen Farbton und niedrig Sättigung. Der Farbeffekt von Pastellfarben ist näher an den natürlichen trockenen Pigmenten als der eines anderen Prozesses.[1] Pastelle werden seit dem von Künstlern verwendet Renaissanceund erhielt im 18. Jahrhundert erhebliche Popularität, als eine Reihe bemerkenswerter Künstler Pastell ihr primäres Medium machten.

Ein Kunstwerk, das mit Pastellen hergestellt wird, wird als Pastell (oder Pastellzeichnung oder Pastellmalerei) bezeichnet. Pastell als Verb verwendet bedeutet, ein Kunstwerk mit Pastellfarben zu produzieren; Als Adjektiv bedeutet es blass.

Pastellmedien

Pastellstangen oder Buntstifte bestehen aus pulverisiertem Pigment kombiniert mit einem Ordner. Die genaue Zusammensetzung und Eigenschaften eines einzelnen Pastellstocks hängen von der Art des Pastells und der Art und Menge des verwendeten Bindemittels ab. Es variiert auch vom einzelnen Hersteller.

Trockenpastelle haben historisch verwendete Bindemittel wie z. Kaugummi -Arabisch und Zahnfleischtragakanth. Methylcellulose wurde im 20. Jahrhundert als Ordner eingeführt. Oft a Kreide oder Gips Komponente ist vorhanden. Sie sind in unterschiedlichem Maße Härte erhältlich, wobei die weicheren Sorten in Papier eingewickelt werden. Einige Pastellmarken verwenden Bimsern im Ordner, um das Papier abzubauen und mehr Zahn zu erzeugen.

Trockene Pastellmedien können wie folgt unterteilt werden:

  • Weiche Pastellfarben: Dies ist die am häufigsten verwendete Form von Pastell. Die Stöcke haben einen höheren Teil des Pigments und weniger Ordner. Die Zeichnung kann leicht verschmiert und gemischt werden, aber sie führt zu einem höheren Staubanteil. Fertige Zeichnungen mit weichen Pastellen erfordern Schutz, entweder in Glas oder das Sprühen mit einem Fixiermittel, um Verschmutzung zu verhindern. Haarspray funktioniert auch, obwohl Fixierungen die Farbe oder Textur der Zeichnung beeinflussen können.[2] Weiße Kreide kann als Füllstoff verwendet werden, um blasse und helle Farbtöne mit größerer Leuchtkraft zu erzeugen.[3]
  • Pastellflächen: Diese werden mit einem Minimum an Bindemittel in flachen Kompakten (ähnlich wie Make -up) formuliert und mit speziellen Schwammwerkzeugen für weiche Mikroporen angewendet. Es ist keine Flüssigkeit beteiligt. Eine Erfindung des 21. Jahrhunderts kann für das gesamte Gemälde oder in Kombination mit weichen und harten Stöcken verwendet werden.
  • Harte Pastellfarben: Diese haben einen höheren Teil des Bindemittels und weniger Pigment, das ein scharfes Zeichenmaterial erzeugt, das für feine Details nützlich ist. Diese können mit anderen Pastellen zum Zeichnen von Umrissen und dem Hinzufügen von Akzenten verwendet werden. Harte Pastelle werden traditionell verwendet, um das vorläufige Skizzieren aus einer Komposition zu schaffen.[3] Die Farben sind jedoch weniger brillant und in einem eingeschränkten Bereich im Gegensatz zu weichen Pastellfarben erhältlich.
  • Pastellstifte: Dies sind Stifte mit einem Pastellvorsprung. Sie sind nützlich, um feine Details hinzuzufügen.
Gewerbliche Ölpastelle

Darüber hinaus wurden Pastelle entwickelt, die einen anderen Herstellungsansatz verwenden:

  • Ölpastelle: Diese haben eine weiche, butterartige Konsistenz und intensive Farben. Sie sind dicht und füllen das Papierkorn und sind etwas schwieriger zu mischen als weiche Pastellfarben, erfordern jedoch kein Fixiermittel. Sie können durch Ausdünnen mit Terpentin über die Arbeitsfläche verteilt sein.[4]
  • Wasserlösliche Pastelle: Diese ähneln weichen Pastellfarben, enthalten aber eine wasserlösliche Komponente, wie z. Polyethylenglykol. Auf diese Weise können die Farben mit einer Wasserwäsche auf eine gleichmäßige, halbtransparente Konsistenz verdünnt werden. Wasserlösliche Pastellfarben werden in einer eingeschränkten Farbtönen in starken Farben hergestellt. Sie haben die Vorteile, das Mischen und Mischen der Farbtöne zu ermöglichen, angesichts ihrer Fließfähigkeit sowie eine Reihe von Farbtönungseffekten abhängig von der Menge an Wasser, die mit einer Bürste an der Arbeitsfläche aufgetragen wird.

Es gab einige Debatten in Kunstgesellschaften darüber, was genau als Pastell zählt. Die Pastellgesellschaft innerhalb Großbritanniens (die älteste Pastellgesellschaft) stellt die folgenden Medien für ihre Ausstellungen an: "Pastelle, einschließlich Ölpastell, Holzkohle, Bleistift, Conté, Sanguine oder irgendwelche trockenen Medien". Der Schwerpunkt scheint auf "Trockenmedien" zu liegen, aber die Debatte geht weiter.

Herstellung

Um harte und weiche Pastellfarben zu erzeugen, werden Pigmente zu einer Paste mit Wasser und einem Zahnfleischbindemittel gemahlen und dann gerollt, gepresst oder zu Stöcken extrudiert. Der Name "Pastell" wird abgeleitet Mittelalterliches Latein pastellum "widmen Paste "von Spätlatein pastellus "Einfügen." Das Französisch Wort Pastell- Erschienen erstmals 1662.

Die meisten Marken erzeugen Abstufen einer Farbe, dessen ursprüngliches Pigment dunkel ist, von reinem Pigment bis nahezu weiß, indem sie unterschiedliche Mengen von mischen Kreide. Diese Mischung von Pigmenten mit Kehlern ist der Ursprung des Wortes "Pastell" in Bezug auf "blasse Farbe", wie es in kosmetischen und modischen Orten üblicherweise verwendet wird.

Ein Pastell wird hergestellt, indem sich die Stöcke über einen Schleifboden bewegen lassen und die Farbe auf dem Korn der Maloberfläche hinterlassen. Wenn die Arbeit vollständig mit Pastell bedeckt ist, wird sie als Pastell bezeichnet Malerei; Wenn nicht, ein Pastell skizzieren oder Zeichnung. Pastellgemälde, die mit einem Medium hergestellt werden, das die höchste Pigmentkonzentration von allen hat, reflektieren Licht ohne Verdunking Brechungund sehr gesättigt Farben.

Pastellträger

Pastellstützen müssen dem Pastell einen "Zahn" liefern, um das Pigment festzuhalten und zu halten. Unterstützung gehören:

  • Lagenpapier (z. B. Ingres, Canson Mi Teinpines)
  • abrasive Stützen (z. B. mit einer Oberfläche feiner Masse Bimsstein, Marmorstaub oder Rottenstone)
  • Velorpapier (z. B. Hannemühlen Pastellpapier Velor) für die Verwendung mit weichen Pastellen ist eine Verbundheit von synthetischen Fasern, die an säurfreien Rückträgen gebunden sind[5][6]

Schutz von Pastellgemälden

Landschaftsmaler in Schlosspark Charlottenburg, Berlin

Pastelle können verwendet werden, um ein dauerhaftes Gemälde zu produzieren, wenn der Künstler geeignete Archivüberlegungen erfüllt. Das heisst:

  • Es werden nur Pastelle mit hellfangen Pigmenten verwendet. Da es nicht durch einen Bindemittel geschützt ist, ist das Pigment in Pastellfarben besonders anfällig für Licht. Pastellgemälde mit Pigmenten, die Farbe oder Ton ändern, wenn sie Licht ausgesetzt sind Gouache Gemälde mit den gleichen Pigmenten.
  • Arbeiten werden mit einer säurfreien Archivqualitätsunterstützung durchgeführt. Historisch gesehen wurden einige Werke auf Stützen ausgeführt, die jetzt extrem zerbrechlich sind, und die Unterstützung und nicht das Pigment muss unter Glas und außerhalb des Lichts geschützt werden.
  • Die Arbeiten sind ordnungsgemäß montiert und unter Glas gerahmt, so dass das Glas das Kunstwerk nicht berührt. Dies verhindert die Verschlechterung, die mit Umweltgefahren wie Luftqualität, Luftfeuchtigkeit, Mehltauproblemen verbunden ist, die mit Kondensation und Verschmutzung verbunden sind.
  • Einige Künstler schützen ihre fertigen Stücke, indem sie sie mit einem besprühen Fixativ. Ein Pastellfixiermittel ist ein Aerosollack, mit dem die kleinen Holzkohle- oder Pastellpartikel auf einem Gemälde oder Zeichnen stabilisiert werden können. Es kann nicht vollständig verhindern, ohne die hellen und frischen Farben von Pastellfarben zu stumpfen und zu verdunkeln. Die Verwendung von Haarspray als Fixiermittel wird im Allgemeinen nicht empfohlen, da es nicht säurfrei ist und daher das Kunstwerk langfristig abbauen kann. Traditionelle Fixative werden schließlich verfärben.

Aus diesen Gründen vermeiden einige Pastellisten die Verwendung eines Fixiermittels, außer in Fällen, in denen der Pastell so sehr überarbeitet wurde, dass die Oberfläche nicht mehr Pastell mehr hält. Das Fixiermittel stellt den "Zahn" wieder her und mehr Pastell kann oben angewendet werden. Es ist der Zahn der Maloberfläche, der die Pastellfarben hält, kein Fixiermittel. Schleifmittel vermeiden oder minimieren die Notwendigkeit, auf diese Weise ein weiteres Fixiermittel anzuwenden. Spectrafix, ein modernes Casein -Fixiermittel, das in einer Pumpennebelflasche oder als Konzentrat mit Alkohol gemischt wird, ist nicht toxisch und verdunkelt oder stumpfe Pastellfarben nicht. Spectrafix braucht jedoch einige Übungen, da es mit einer Pumpennebelflasche anstelle einer Aerosolspray -Dose aufgetragen wird. Es ist einfach, zu viel Spectrafix zu verwenden und Pfützen aus Flüssigkeit zu lassen, die möglicherweise Farbpassagen auflösen. Es dauert auch etwas länger, bis sie trocken sind als herkömmliche Sprühfixierungen zwischen Lichtschichten.

Glas (Papier) wird von Künstlern verwendet, um Kunstwerke zu schützen, die gelagert oder transportiert werden. Einige hochwertige Bücher von Pastellpapieren enthalten auch Glasum zu getrennten Seiten.

Techniken

Ein Pastellfrottage, das durch Reiben von Pastell auf Papier, das über Stein gelegt wurde
Auf der Klippe durch Theodore Robinson, 1887. Ein warmes beige Papier wird als farbiger Boden verwendet, um die rosa Farben zu verbessern. Der raue strukturierte Boden, der vom Papier bereitgestellt wird, verbessert auch den impressionistischen Stil der Pastellarbeit.

Pastelltechniken können schwierig sein, da das Medium direkt auf der Arbeitsfläche gemischt und gemischt wird. Im Gegensatz zu Farbe können Farben nicht auf einer Palette getestet werden, bevor sie auf die Oberfläche aufgetragen werden. Pastellfehler können nicht so abgedeckt werden, wie ein Farbfehler ausgestrahlt werden kann. Das Experimentieren mit dem Pastellmedium in kleinem Maßstab, um verschiedene Techniken zu erlernen, gibt dem Benutzer einen besseren Befehl über eine größere Zusammensetzung.[7]

Pastellfarben haben einige Techniken mit der Malerei, wie Mischung, MaskierungFarbschichten aufbauen, Akzente hinzufügen und hervorheben und Schattierung. Einige Techniken sind beispielsweise für Pastell- und Skizzmedien wie Holzkohle und Blei charakteristisch. Schraffur und Kreuzung, und Gradation. Andere Techniken sind speziell für das Pastellmedium.

  • Farbige Gründe: Die Verwendung einer farbigen Arbeitsfläche, um einen Effekt wie eine Erweichen der Pastellfarben oder einen Kontrast zu erzeugen
  • Trockenwäsche: Abdeckung eines großen Bereichs mit der breiten Seite des Pastellstocks. Ein Wattebausch, ein Papiertuch oder eine Bürste kann verwendet werden, um das Pigment dünn und gleichmäßiger zu verteilen.
  • Löschen: Heben von Pigment aus einem Bereich mit a Knoded Radiergöte oder ein anderes Werkzeug
  • Federn
  • Frottage
  • Impasto: Pastell, die dicht genug aufgetragen werden, um eine erkennbare Textur oder Erleichterung zu erzeugen
  • Stürzen
  • Techniken widerstehen
  • Abkratzen
  • Umrundung
  • Sfumato
  • Sgraffito
  • Angabe
  • Strukturierte Erde: Die Verwendung einer groben oder glatten Papierstruktur, um einen Effekt zu erzielen, eine Technik, die häufig auch in Aquarellmalerei verwendet wird
  • Nasses Bürsten

Gesundheits- und Sicherheitsrisiken

Pastelle sind ein trockenes Medium und produzieren viel Staub, was zu Atemreizungen führen kann. Im Ernst, Pastelle verwenden dieselben Pigmente wie Künstlerfarben, von denen viele sind giftig. Zum Beispiel die Exposition gegenüber Cadmiumpigmente, die übliche und beliebte helle Gelbs, Orangen und Rotweine sind, kann dazu führen Cadmiumvergiftung. Pastellkünstler, die die Pigmente ohne starken Malbindemittel verwenden, sind besonders anfällig für eine solche Vergiftung. Aus diesem Grund werden viele moderne Pastelle unter Verwendung von Substitutionen für Cadmium, Chrom und andere giftige Pigmente hergestellt, während die traditionellen Pigmentnamen beibehalten werden.[8]

Pastellkunst in Kunstgeschichte

Die Herstellung von Pastellen entstand im 15. Jahrhundert.[9] Das Pastellmedium wurde von erwähnt von Leonardo da Vinci, der davon vom französischen Künstler gelernt hat Jean Perréal Nach der Ankunft dieses Künstlers in Mailand im Jahr 1499.[9] Pastell wurde manchmal als Medium für vorbereitende Studien von Künstlern des 16. Jahrhunderts verwendet, insbesondere von Künstlern Federico Barocci. Der erste französische Künstler, der sich auf Pastellporträts spezialisiert hat, war Joseph Vivien.

Im 18. Jahrhundert wurde das Medium in Mode Porträt Malen, manchmal in einer gemischten Technik mit Gouache. Pastell war ein wichtiges Medium für Künstler wie Jean-Baptiste Perronneau, Maurice Quentin de la Tour (wer nie in Ölen gemalt hat),[10] und Rosalba Carriera. Der Pastell Stillleben Gemälde und Porträts von Jean-Baptiste-Siméon Chardin sind sehr bewundert, ebenso wie die Werke des schweizerischen Künstlers Jean-étienne LIOTARD. Im England des 18. Jahrhunderts war der herausragende Praktizierende John Russell. Im Kolonialamerika, John Singleton Copley Gelegentlich Pastell für Porträts verwendet.

In Frankreich wurde Pastell während und nach dem kurz unbeliebt Revolution, wie das Medium mit der Frivolität der identifiziert wurde Antike Regierung.[11] Mitte des 19. Jahrhunderts wie Mitte des 19. Jahrhunderts wie französische Künstler wie Eugène Delacroix und speziell Jean-François Hirse nutzten erneut einen signifikanten Einsatz von Pastell.[11] Ihr Landsmann Édouard Manet lackierte eine Reihe von Porträts in Pastell auf Leinwand, ein unkonventioneller Boden für das Medium. Edgar Degas war ein Innovator in der Pastellechnik und verwendete es mit einem fast Expressionist Vigor nach ungefähr 1885, als es sein primäres Medium wurde.[11] Odilon Redon produzierte eine große Menge von Werken in Pastell.

James Abbott McNeill Whistler produzierte eine Menge Pastellfarben um 1880, darunter eine Menge Arbeit in Bezug auf Venedig, und dies trug wahrscheinlich zu einer wachsenden Begeisterung für das Medium in den Vereinigten Staaten bei.[12] Insbesondere zeigte er, wie wenige Striche erforderlich waren, um einen Ort oder eine Atmosphäre zu ermitteln. Mary Cassatt, eine amerikanische amerikanische Künstlerin in Frankreich, stellte ihren Freunden in Philadelphia und Washington die Impressionisten und Pastelle vor.

Nach dem Metropolitan Museum of Art's Zeitlinie der Kunstgeschichte: Amerikanische Zeichnungen des 19. Jahrhunderts:

[Unter den amerikanischen Künstlern] mit Abstand die grafischste und gleichzeitig am malerischsten Pastellnutzung war Cassatts in Europa, wo sie mit ihrem Mentor Edgar Degas eng in dem Medium gearbeitet hatte und familiäre Momente wie die enthüllte familiäre Momente erfasst hatte in Mutter spielt mit Kind.

View of a woman from behind
William Merritt Chase, Studium von Fleischfarbe und Gold, 1888, Nationale Kunstgalerie, NGA 103252

An der Ostküste der Vereinigten Staaten wurde die Society of Pastell in Pastell 1883 von gegründet William Merritt Chase, Robert Blum und andere.[13] Die Pastellisten, geführt von Leon Dabowurde Ende 1910 in New York organisiert und in den Reihen einbezogen Everett Shinn und Arthur Bowen Davies. An der amerikanischen Westküste der einflussreiche Künstler und Lehrer Pedro Joseph de Lemos, der als Chief Administrator der diente San Francisco Art Institute und Direktor der Universität in Stanford Museum und Kunstgalerie, populärte Pastelle in regionalen Ausstellungen.[14] Ab 1919 veröffentlichte De Lemos eine Reihe von Artikeln über "Malerei" mit Pastellen, die bemerkenswerte Innovationen beinhalteten, die die Intensität des Lichts zu diesem Thema ermöglichen, die deutliche Farbe des entspannten Papiers und die Verwendung von speziellen Optiken zur Herstellung von "Nachtskizzen" zu bestimmen "Sowohl in städtischen als auch in ländlichen Umgebungen.[15] Seine Nachtszenen, die in der Presse oft als "Träume" bezeichnet wurden, wurden von Französisch beeinflusst Symbolismus, und speziell Odilon Redon.

Pastelle wurden von vielen modernen Künstlern aufgrund der breiten Palette der leuchtenden Farben des Mediums bevorzugt. Zu den modernen bemerkenswerten Künstlern, die ausgiebig in Pastellen gearbeitet haben Fernando Botero, Francesco Clemente, Daniel Greene, Wolf Kahn, und R. B. Kitaj.

Pastelle

Siehe auch

Referenzen und Quellen

Verweise

  1. ^ Mayer, Ralph. Das Handbuch des Künstlers mit Materialien und Techniken. Wikinger -Erwachsener; 5. Überarbeitete und aktualisierte Ausgabe, 1991. ISBN0-670-83701-6
  2. ^ Marie-Lydie Joffre. "Soll ich meine Pastelle beheben und, wenn ja, wie?" 10. August 2013. http://www.marielydiejoffre.com/english/resource/faq_pastel_framing.html#fixation
  3. ^ a b Martin, Judy (1992). Die Enzyklopädie der Pastelltechniken. Philadelphia, Pennsylvania: Running Press. p. 8. ISBN 1-56138-087-3.
  4. ^ Martin, Judy (1992). Die Enzyklopädie der Pastelltechniken. Philadelphia, Pennsylvania: Running Press. p. 9. ISBN 1-56138-087-3.
  5. ^ Mortensen, Andreas (8. Dezember 2006). Präzise Enzyklopädie von Verbundwerkstoffen. Elsevier. ISBN 978-0-08-052462-7.
  6. ^ Creevy, Bill (1. August 1999). Das Pastellbuch. New York; Großbritannien: Watson-Guptill. p. 33. ISBN 978-0-8230-3905-0.
  7. ^ Martin, Judy (1992). Die Enzyklopädie der Pastelltechniken. Philadelphia, Pennsylvania: Running Press. S. 10–11. ISBN 1-56138-087-3.
  8. ^ "Trockener Pastell" Archiviert 14. März 2020 bei der Wayback -Maschine, Gesellschaft der kanadischen Künstler. Abgerufen am 26. November 2016.
  9. ^ a b Monnier, Geneviève, "Pastell", Oxford Art Online
  10. ^ Monnier, Geneviève, "Maurice-Quentin de la Tour", Oxford Art Online
  11. ^ a b c Werner, A. & Degas, E. (1977). Degas -Pastellfarben. New York: Watson-Guptill Publications. p. fünfzehn. ISBN082301276X
  12. ^ "Amerikanische Zeichnungen des 19. Jahrhunderts". Heilbrunn Timeline der Kunstgeschichte. Das Metropolitan Museum of Art. Abgerufen 27. August 2010.
  13. ^ Smithgall, Elsa; et al. (2016). William Merritt Chase: Ein moderner Meister. New Haven: Yale University Press. p. 204. ISBN 9780300206265.
  14. ^ Edwards, Robert W. (2015). Pedro de Lemos, dauerhafte Eindrücke: Arbeiten auf Papier.Worcester, Mass.: Davis Publications Inc. S. 64–65, pls.3b, 5a, 7a - 11b. ISBN 9781615284054.
  15. ^ School Arts Magazine (Worcester, Mass.): 18.7, 1919, S. 353–356;19.10, 1920, S. 596–600;25.2, 1925, p.77.

Quellen

Weitere Lektüre

Externe Links