Ouvertüre

Ouvertüre (aus Französisch ouverture, zündete. "opening") in Musik was originally the instrumental introduction to a Ballett, Oper, oder Oratorium Im 17. Jahrhundert.[1] Während des frühen Zeitpunkts Romantische Ära, Komponisten wie Beethoven und Mendelssohn composed overtures which were independent, self-existing instrumental, programmatic works that foreshadowed genres such as the symphonic poem. These were "at first undoubtedly intended to be played at the head of a programme".[2]

Geschichte

17. Jahrhundert

The idea of an instrumental opening to Oper existed during the 17th century. Peri's Euridice beginnt mit einem kurzen Instrumental Ritornello, und Monteverdi's L'orfeo (1607) öffnet sich mit a Tokkata, in this case a Fanfare for muted Trompeten. More important, however, was the prologue, which comprised sung dialogue between Allegorisch characters which introduced the overarching themes of the stories depicted.[3]

Französische Ouvertüre

Als ein Musikalische Formjedoch die Französische Ouvertüre first appears in the court ballet and operatic overtures of Jean-Baptiste Lully,[4] which he elaborated from a similar, two-section form called Ouverture, found in the French ballets de cour as early as 1640.[5] This French overture consists of a slow introduction in a marked "dotted rhythm" (i.e., exaggerated iambisch, if the first chord is disregarded), followed by a lively movement in Fugato Stil. The overture was frequently followed by a series of dance tunes before the curtain rose, and would often return following the Prologue to introduce the action proper. This ouverture style was also used in English opera, most notably in Henry Purcell's Dido and Æneas. Its distinctive rhythmic profile and function thus led to the French overture style as found in the works of late Baroque composers such as Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, und Georg Philipp Telemann. The style is most often used in Präludes zu Suiten, and can be found in non-staged vocal works such as Kantaten, for example in the opening chorus of Bach's cantata Nun Komm, Der Heiden Heiland, BWV 61. Händel also uses the French overture form in some of his Italian operas such as Giulio Cesare.[6]

Italienische Ouvertüre

In Italy, a distinct form called "overture" arose in the 1680s, and became established particularly through the operas of Alessandro Scarlatti, and spread throughout Europe, supplanting the French form as the standard operatic overture by the mid-18th century.[7] Its stereotypical form is in three generally homophon Bewegungen: fast–slow–fast. The opening movement was normally in duple metre and in a major key; the slow movement in earlier examples was usually quite short, and could be in a contrasting key; the concluding movement was dance-like, most often with rhythms of the Gigue oder Menuett, and returned to the key of the opening section. As the form evolved, the first movement often incorporated fanfare-like elements and took on the pattern of so-called "sonatina form" (Sonate Form without a development section), and the slow section became more extended and lyrical.[8] Italian overtures were often detached from their operas and played as independent concert pieces.[von wem?] In this context, they became important in the early history of the Symphonie.[9]

18. Jahrhundert

Prior to the 18th century, the symphony and the overture were almost interchangeable, with overtures being extracted from operas to serve as stand-alone instrumental works, and symphonies were tagged to the front of operas as overtures.[10] With the reform of opera seria, the overture began to distinguish itself from the symphony, and composers began to link the content of overtures to their operas dramatically and emotionally. Elements from the opera are foreshadowed in the overture, following the reform ideology that the music and every other element on stages serves to enhance the plot. One such overture was that of La Magnifique by André-Ernest-Modeste Grétry, in which several of the arias are quoted.[11] Dies "Medley form" persists in the overtures to many works of Musiktheater written in the 20th and 21st centuries.

19th-century opera

In 19th-century opera the overture, Vorspiel, Einleitung, Introduction, or whatever else it may be called, is generally nothing more definite than that portion of the music which takes place before the curtain rises. Richard Wagner's Vorspiel zu Lohengrin is a short self-contained movement founded on the music of the Grail.

In Italian opera after about 1800, the "overture" became known as the Sinfonie.[12] Fisher stellt auch den Begriff fest Sinfonia avanti l'opera (literally, the "symphony before the opera") was "an early term for a sinfonia used to begin an opera, that is, as an overture as opposed to one serving to begin a later section of the work".[13]

Concert overture

Frühes 19. Jahrhundert

Although by the end of the eighteenth century opera overtures were already beginning to be performed as separate items in the concert hall, the "concert overture", intended specifically as an individual concert piece without reference to stage performance and generally based on some literary theme, began to appear early in the Romantische Ära. Carl Maria von Weber wrote two concert overtures, Der Beherrscher der Geister ('The Ruler of the Spirits', 1811, a revision of the overture to his unfinished opera Rübezahl of 1805), and Jubel-Ouvertüre ('Jubilee Overture', 1818, incorporating Gott schütze den König at its climax). However, the overture Ein Sommernachtstraum (1826) von Felix Mendelssohn is generally regarded as the first concert overture.[14] Mendelssohn's other contributions to this genre include his Calm Sea and Prosperous Voyage overture (1828), his overture Die Hebriden (1830; also known as Fingals Höhle) and the overtures Die Schöne Melusine (The Fair Melusine, 1834) and Ruy Blas (1839). Other notable early concert overtures were written by Hector Berlioz (z.B., Les Francs juges (1826), and Le Corsaire (1828)).

Späteres 19. Jahrhundert

In the 1850s the concert overture began to be supplanted by the symphonic poem, eine Form, die von entwickelt wurde durch Franz Liszt in mehreren Werken, die als dramatische Ouvertüren begannen. Die Unterscheidung zwischen den beiden Genres war die Freiheit, die musikalische Form entsprechend dem äußeren zu formen programmatic Bedarf.[15] Das symphonische Gedicht wurde zur bevorzugten Form für die "progressiver" Komponisten wie z. César Franck, Camille Saint-Saëns, Richard Strauss, Alexander Scriabin, und Arnold Schoenberg, while more conservative composers like Anton Rubinstein, Tchaikovsky, Johannes Brahms, Robert Schumann und Arthur Sullivan remained faithful to the overture.[16]

Tchaikovsky's 1812 Ouvertüre

In dem Zeitalter, in dem das symphonische Gedicht bereits populär geworden war, schrieb Brahms seine Akademisches Festival Ouvertüre, Op. 80 und seine Tragische Ouvertüre, Op. 81. Ein Beispiel, das deutlich vom symphonischen Gedicht beeinflusst wird, ist Tchaikovsky's 1812 Ouvertüre. Sein ebenso bekanntes Romeo und Julia wird auch als "Fantasy-Overture" bezeichnet.

20. Jahrhundert

In europäischer Musik nach 1900 ist ein Beispiel für eine Ouvertüre, die eine Verbindung mit der traditionellen Form zeigt Dmitri Shostakovich's Festliche Ouvertüre, Op. 96 (1954), in zwei verknüpften Abschnitten "Allegretto" und "Presto" (Tempery 2001). Malcolm Arnold's Eine großartige, große Ouvertüre, Op. 57 (1956) ist eine Parodie des 20. Jahrhunderts des Konzert Ouvertüre des späten 19. Jahrhunderts, das für ein riesiges Orchester mit Orgel, zusätzlich Blechbläser, und OBBLIGATO Teile für vier Gewehre, drei Staubsauger Staubsauger (Zwei Pfannen in B, eine horizontale mit abnehmbarem Trottel in C) und eine elektrische bodenreiniger in e; es ist engagiert "zu" Präsident Hoover"[17][18][19] Anon. 1957 sagt fälschlicherweise nur drei Gewehre, aber die Publisher -Website bestätigt vier, wie auch in Maycock 2009 angegeben).

Film

Im Spielfilm, eine Ouvertüre ist a Musikstück Setzen Sie die Stimmung für den Film vor dem Vorspann Anfang. Für eine umfassende Liste siehe die Liste der Filme mit Ouvertüren.

List of standard repertoire

Einige bekannte oder häufig gespielte Ouvertüren:

Anmerkungen

Verweise

  • Anon. 1957. "Musik: op. Ich für Staubsauger" Zeit (22. April).
  • Blom, Eric. 1954. "Ouvertüre". Groves Wörterbuch über Musik und Musiker, fünfte Ausgabe, herausgegeben von Eric Blom. London: Macmillan Publishers; Toronto, Kanada: Macmillan Publishers.
  • Burrows, Donald. 2012. Händel, zweite Ausgabe. Master Musicians -Serie. Oxford und New York: Oxford University Press.
  • Burton-Page, Piers. n.d. "Malcolm Arnold: Eine großartige, große Ouvertüre, Programmnotiz"Chester-Novello Publisher's Website (abgerufen am 6. November 2009).
  • Carter, Tim (2001). "Prolog". Im Sadie, Stanley; Tyrrell, John (Hrsg.). Das neue Grove -Wörterbuch für Musik und Musiker (2. Aufl.). London: Macmillan..
  • Charlton, David und M. Elizabeth C. Bartlet. n.d. "Grétry, André-Ernest-Modeste." Grove Music online.Oxford Musik online. Oxford University Press, abgerufen am 29. März 2016, http: //www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43361.
  • Fisher, Stephen C. 1998. "Sinfonia". Das neue Grove Dictionary of Opera, vier Bände, herausgegeben von Stanley Sadie. London: Macmillan Publishers, Inc. ISBN0-333-73432-7.
  • Fisher, Stephen C. 2001. "Italienische Ouvertüre." Das neue Grove -Wörterbuch für Musik und Musiker, zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • LaRue, Januar 2001. "Sinfonia 2: Nach 1700". Das neue Grove -Wörterbuch für Musik und Musiker, zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Maycock, Robert. 2009. "Was ist auf/Programmnotizen, Malcolm Arnold (1921–2006), Eine großartige, große Ouvertüre, Op. 57 (1956)" BBC Proms Programm, Abschlussball 76: Letzte Nacht der Abschlüsse (Samstag, 12. September).
  • Taruskin, Richard. n.d. Kapitel 10: "Instrumentalmusik hebt." In seinem Musik im 17. und 18. Jahrhundert (Oxford -Geschichte der westlichen Musik). New York: Oxford University Press. Abgerufen am 29. März 2016.
  • Temperley, Nicholas. 2001. "Ouvertüre". Das neue Grove -Wörterbuch für Musik und Musiker, zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Waterman, George Gow und James R. Anthony. 2001. "Französische Ouvertüre". Das neue Grove -Wörterbuch für Musik und Musiker, zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.