Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer 1968b.jpg
Niemeyer im Jahr 1968
Geboren
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho

15. Dezember 1907
Rio de Janeiro, Brasilien
Gestorben 5. Dezember 2012 (104 Jahre)
Rio de Janeiro, Brasilien
Ruheplatz São João Batista Cemetery, Rio de Janeiro, Brasilien
Alma Mater
Beruf Architekt
Ehepartner (en)
  • Annita Baldo
    (m.1928; gestorben 2004)
  • Vera Lúcia cabreira
    (m.2006)
Kinder Anna Maria
Auszeichnungen
Gebäude
Projekte Museum für moderne Kunst in Caracas
Unterschrift
Oscar Niemeyer Signature.png

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (15. Dezember 1907 - 5. Dezember 2012), bekannt als Oscar Niemeyer (Brasilianisches Portugiesisch:[ˈOskaʁ ni.eˈmajeʁ]) war ein brasilianischer Architekt, der als eine der Schlüsselfiguren bei der Entwicklung von angesehen wurde moderne Architektur. Niemeyer war am bekanntesten für sein Design von Bürgergebäuden für Brasília, a Geplante Stadt Das wurde Brasiliens Hauptstadt im Jahr 1960 sowie seine Zusammenarbeit mit anderen Architekten am Hauptquartier der Vereinten Nationen in New York. Seine Erforschung der ästhetischen Möglichkeiten von verstärkter Beton war im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert sehr einflussreich.

Sowohl lobten als auch kritisiert, als "Bildhauer von Denkmälern" zu sein,[1] Niemeyer wurde von seinen Anhängern als großer Künstler und einer der größten Architekten seiner Generation gefeiert.[2] Er sagte, seine Architektur sei stark von beeinflusst von Le CorbusierAber in einem Interview versicherte dies, dass dies "seine Architektur nicht in eine andere Richtung gehindert hat".[3] Niemeyer war am bekanntesten für seine Verwendung abstrakter Formen und Kurven und schrieb in seinen Memoiren:

Ich bin nicht von geraden Winkeln oder der geraden Linie angezogen, hart und unflexibel, vom Menschen geschaffen. Ich bin von frei fließenden, sinnlichen Kurven angezogen. Die Kurven, die ich in den Bergen meines Landes, in der Spülheit seiner Flüsse, in den Wellen des Ozeans und am Körper der geliebten Frau finde. Kurven bilden das gesamte Universum, das gekrümmte Universum von Einstein.[4]

Niemeyer wurde am erzogen Escola Nacional de Belas Artes Bei der Bundes Universität von Rio de Janeiround nach dem Abschluss arbeitete er bei seinem Vater seines Vaters Typografie Haus und als Zeichner Für lokale Architekturbüros. In den 1930er Jahren war er interniert mit Lúcio Costa, mit dem Paar arbeitet am Design für das zusammen Palácio Gustavo Capanema in Rio de Janeiro. Das erste große Projekt von Niemeyer war eine Reihe von Gebäuden für Pampulha, ein geplanter Vorort nördlich von Belo Horizonte. Seine Arbeit, besonders auf der Kirche des Heiligen Franziskus von Assisi, erhielt kritische Anerkennung und zog internationale Aufmerksamkeit auf sich. In den 1940er und 1950er Jahren wurde Niemeyer einer der produktivsten Architekten Brasiliens und arbeitete sowohl im Inland als auch in Übersee. Dies beinhaltete das Design der Edifício Copan (ein großes Wohngebäude in São Paulo) und eine Zusammenarbeit mit Le Corbusier (und anderen) im Hauptquartier der Vereinten Nationen, die Einladungen zum Unterrichten ergaben Yale Universität und die Harvard Graduate School of Design.

1956 wurde Niemeyer vom neuen Präsidenten Brasiliens eingeladen. Juscelino Kubitschek, um die Bürgergebäude für die neue Hauptstadt Brasiliens zu entwerfen, die im Zentrum des Landes weit entfernt von vorhandenen Städten gebaut werden sollte. Seine Entwürfe für die Nationalkongress von Brasilien, das Kathedrale von Brasília, das Palácio da Alvorada, das Palácio do planalto, und die Oberster Bundesgerichtalle bis 1960 entworfen wurden experimentell und durch gemeinsame Designelemente verbunden. Diese Arbeit führte zu seiner Ernennung zum Eröffnungsleiter der Architektur bei der Universität von Brasíliasowie Ehrenmitgliedschaft der American Institute of Architects. Aufgrund seiner weitgehend linken Ideologie und seiner Beteiligung an der Brasilianische Kommunistische Partei (PCB), Niemeyer verließ das Land nach dem 1964 Militärputsch und eröffnete ein Büro in Paris. Er kehrte 1985 nach Brasilien zurück und wurde mit dem prestigeträchtigen Preis ausgezeichnet Pritzker Architekturpreis Niemeyer hatte 1988 ein Sozialist und Atheist in jungen Jahren Zeit in beiden Zeiten verbracht Kuba und die Sovietunion Während seines Exils und bei seiner Rückkehr war von 1992 bis 1996 der Präsident der PCB. Niemeyer arbeitete am Ende des 20. und frühen 21. Jahrhunderts weiter, insbesondere das Design der Niterói Contemporary Art Museum (1996) und die Oscar Niemeyer Museum (2002). In einer Karriere von 78 Jahren entwarf er ungefähr 600 Projekte.[5] Niemeyer starb am 5. Dezember 2012 im Alter von 104 Jahren in Rio de Janeiro, zehn Tage vor seinem 105. Geburtstag.

Biografie

Frühes Leben und Ausbildung

Niemeyer im Jahr 1917

Niemeyer wurde in der Stadt von geboren Rio de Janeiro am 15. Dezember 1907.[3] Sein Urgroßvater war ein portugiesischer Einwanderer, der wiederum der Enkel eines deutschen Soldaten war, der sich in Portugal niedergelassen hatte.[6][7] Niemeyer sprach darüber: "Mein Name hätte Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer soares sein müssen oder einfach Oscar de Almeida schwebt, aber der fremde Familienname setzte sich vor und ich bin einfach als Oscar Niemeyer bekannt."[8] Er verbrachte seine Jugend als typische junge Carioca der ganzen Zeit: Bohemien und relativ unbesorgt mit seiner Zukunft.[9] 1928, im Alter von 21 Jahren, verließ Niemeyer die Schule (Santo Antonio Maria Zaccaria Priory School) und heiratete Annita Baldo.[3] Tochter italienischer Einwanderer von Padua.

Er verfolgte seine Leidenschaft an der National School of Fine Arts in Rio de Janeiro (Escola Nacional de Belas Artes) und schloss 1934 mit einem BA in Architektur ab.[3]

Frühe Karriere

Nach seinem Abschluss arbeitete er im seines Vaters Typografie Haus. Obwohl er finanziell nicht stabil war, bestand er darauf, im Architekturstudio von zu arbeiten Lúcio Costa, Gregori Warchavchik Und Carlos Leão, obwohl sie ihn nicht bezahlen konnten. Niemeyer schloss sich ihnen als Zeichnerin an, eine Kunst, die er beherrscht (Corbusier selbst würde später Niemeyers "schöne Perspektiven" ergänzen,[10]). Der Kontakt mit Costa wäre für die Reifung von Niemeyer äußerst wichtig. Costa nach einem ersten Flirt mit dem Neokolonialbewegung, erkannte, dass die Fortschritte der Internationaler Stil In Europa waren der Weg für die Architektur. Seine Schriften über die Erkenntnisse, die die traditionelle Kolonialarchitektur Brasiliens vereinen könnten (wie die in Olinda) mit modernistischen Prinzipien wäre die Grundlage der Architektur, die er und seine Zeitgenossen wie Affonso Eduardo Reidywürde später erkennen.

1936, 29., wurde Lúcio Costa vom Bildungsminister Gustavo Capanema ernannt, um das neue Hauptquartier der zu entwerfen Ministerium für Bildung und Gesundheit in Rio de Janeiro. Obwohl Costa selbst offen für Veränderungen, war sich nicht sicher, wie sie vorgehen sollten. Er versammelte eine Gruppe junger Architekten (Carlos Leão, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira und Ernani Vasconcellos), um das Gebäude zu entwerfen. Er bestand auch darauf Le Corbusier selbst sollte als Berater eingeladen werden. Obwohl Niemeyer zunächst nicht Teil des Teams war, stimmte Costa zu, ihn zu akzeptieren, nachdem Niemeyer darauf bestanden hatte. Während der Zeit von Le Corbusiers Aufenthalt in Rio wurde er ernannt, um dem Meister bei seinen Entwürfen zu helfen, was ihm einen engen Kontakt mit dem Schweizer ermöglichte. Nach seiner Abreise beeindruckte Niemeyers bedeutende Änderungen an Corbusiers Programm Costa, der ihm erlaubte, das Projekt schrittweise zu übernehmen, von dem er 1939 die Führung übernahm.

Brasilianische Moderne

Das Bildungsministerium hatte die Aufgabe übernommen, das zu formen "novo homem, brasileeiro e moderno"(neuer Mann, Brasilianer und modern). Es war der erste staatlich gesponserte Modernist Wolkenkratzer in der Welt, von einem viel größeren Maßstab als alles, was Le Corbusier bis dahin gebaut hatte. 1943 fertiggestellt,[11] Als er 36 Jahre alt war, entwickelte das Gebäude, in dem die Aufsichtsbehörde und Managerin der brasilianischen Kultur und des kulturellen Erbes untergebracht waren, die Elemente dessen, was als brasilianische Modernismus anerkannt werden sollte. Es verwendete lokale Materialien und Techniken wie die Azulejos mit der portugiesischen Tradition verbunden; Der revolutionierte Corbusian BRISES-SOLEIL, einstellbar gemacht und mit den maurischen Schattierungsgeräten der kolonialen Architektur bezogen; kräftigen Farben; die tropischen Gärten von Roberto Burle Marx; das Kaiserliche Handfläche (Roystonea oleracea), bekannt als die brasilianische Ordnung; Weitere Anspielungen auf die Ikonen der brasilianischen Landschaft; und speziell in Auftrag gegebene Werke brasilianischer Künstler. Dieses Gebäude wird von einigen Architekten als einen der einflussreichsten des 20. Jahrhunderts angesehen. Es wurde als Modell für die Mischung von niedrigen und Hochhäusern angesehen (Strukturen mit niedrigem und HochhausHebelhaus).

1939 New Yorker Weltmesse

1939 entwarfen Niemeyer und Costa im Alter von 32 Jahren den brasilianischen Pavillon für die New Yorker Weltmesse (in Zusammenarbeit mit ausgeführt mit Paul Lester Wiener). Die brasilianische Struktur im Nachbar des viel größeren französischen Pavillons stand im Gegensatz zu seiner schweren Masse. Costa erklärte, dass das brasilianische Pavillon eine Sprache der „Anmut und Eleganz“, der Leichtigkeit und der räumlichen Fluidität mit offenem Plan, Kurven und freien Wänden verabschiedete 'Dorisch'. Beeindruckt von seinem avantgardistischen Design, Bürgermeister Fiorello la Guardia Niemeyer mit den Schlüssel an die Stadt New York ausgezeichnet.

1937 wurde Niemeyer von einem Verwandten zur Entwurf eines Kindergartens für eine philanthropische Institution eingeladen, die für junge Mütter, die Obra do Berço. Es würde seine erste endgültige Arbeit werden.[12] Niemeyer hat jedoch gesagt, dass seine Architektur in Pampulha, Minas Gerais wirklich begann, und wie er in einem Interview erklärte, Pampulha war der Ausgangspunkt dieser freieren Architektur voller Kurven, die ich noch heute noch liebe. Es war in der Tat der Beginn von Brasília ....[3]

Pampulha -Projekt

Das freie Formming am Casa do Baile

1940 traf sich Niemeyer bei 33 Juscelino Kubitschek, wer war zu der Zeit der Bürgermeister von Belo Horizonte, Kapital des Staates von Minas Gerais. Kubitschek wollte zusammen mit dem Gouverneur Benedito Valadares des Bundesstaates einen neuen Vorort nördlich der Stadt nennen Pampulha und niemeyer beauftragte, eine Reihe von Gebäuden zu entwerfen, die als "Pampulha Architectural Complex" bekannt werden würden. Der Komplex umfasste ein Casino, eine Restaurant-/Tanzhalle, einen Yachtclub, ein Golfclub und eine Kirche, die alle um einen neuen künstlichen See verteilt würden. Ein Wochenend -Retreat für den Bürgermeister wurde in der Nähe des Sees gebaut.

Die Gebäude wurden 1943 fertiggestellt und erhielten nach der Ausstellung "Brasilien Builds" von 1943 in New York internationale Anerkennung Museum für moderne Kunst (MOMA). Die meisten Gebäude zeigen Niemeyers besonderen Ansatz zur korbusischen Sprache. Im Casino wechselte Niemeyer mit seiner relativ starken Hauptfassade von den korbusischen Prinzipien und entwarf gekrümmte Bände außerhalb der Beschränkung eines rationalen Rasters.[13] Er erweiterte auch Corbusiers Idee von a Promenade Architekturale Mit seinen Entwürfen für schwimmende Laufsteg-ähnliche Rampen, die sich offen für die Bewohner entfalten.

Das kleine Restaurant (Casa do Baile), das vielleicht das geringste ist Bourgeois des Komplexes basiert auf seiner eigenen künstlichen Insel und umfasst einen ungefähr kreisförmigen Block, aus dem ein freier Formmarke der Kontur der Insel folgt. Obwohl die freie Form in der Architektur von Corbusier und Mies auch in einem Marquee von Outdoors in einer Innovation von Niemeyer verwendet worden war. Diese Anwendung von Freiform zusammen mit dem im Yacht Club verwendeten Schmetterlingsdach und dem Haus von Kubitschek wurde von da an extrem modisch.

São Francisco de Assis Kirche, Belo Horizonte City, Minas Gerais, Brasilien

Das Heiliger Franziskus von Assisi Die Kirche gilt als Meisterwerk des Komplexes. Als es gebaut wurde, verstärkter Beton wurde auf traditionelle Weise verwendet, wie beispielsweise in Säulen-, Strahl- und Plattenstrukturen. Auguste Perretin Casablanca und Robert Maillart in Zürich hatte mit der plastischen Betonfreiheit experimentiert und die ausnutzte die ParabolhalbDie Geometrie zum Aufbau extrem dünner Schalen. Die Entscheidung von Niemeyer, einen solchen wirtschaftlichen Ansatz zu verwenden, basierend auf der inhärenten Plastizität, die durch Stahlbeton zulässig ist, war revolutionär. Laut Joaquim Cardoso,[14] Die Vereinigung von Wand und Dach in ein einzelnes Element war revolutionär, um vertikale und horizontale Elemente zu verschmelzen. Der Überschwang der Kirche trug zur Integration zwischen Architektur und Kunst bei. Die Kirche ist von Azulejos von bedeckt von Portinari und Fliesengemälde von Paulo Werneck. Es führte dazu, dass die Kirche als gesehen wurde Barock. Obwohl einige europäische Puristen seinen Formalismus verurteilten, stellte die Tatsache, dass die Idee der Form direkt mit einem logischen, strukturellen Grund in Verbindung gebracht wurde, das Gebäude im 20. Jahrhundert auf, während sie sich weigerten, vollständig aus der Vergangenheit zu brechen.

Aufgrund ihrer Bedeutung in der Geschichte der Architektur war die Kirche das erste moderne Gebäude in Brasilien. Diese Tatsache beeinflusste die konservativen kirchlichen Behörden von Minas Gerais, die es sich bis 1959 weigerten, teilweise aufgrund ihrer unorthodoxen Form und teilweise aufgrund des Altars von Portinaris zu weihen Wandgemälde, was den Heiligen Franziskus als Erlöser des Kranken, den Armen und vor allem als Sünder darstellt.

Niemeyer erklärte, dass Pampulha ihm die Gelegenheit biete, die Monotonie der zeitgenössischen Architektur, die Welle des falsch interpretierten Funktionalismus, der sie behinderte, und die Dogmen der Form und Funktion, die entstanden waren, der plastischen Freiheit entgegenwirkte, die Beton verstärkte, behinderte. Ich wurde von der Kurve angezogen - die befreite, sinnliche Kurve, die durch die Möglichkeiten der neuen Technologie vorgeschlagen wurde und in ehrwürdigen alten Barockkirchen so oft erinnert wurde. [...] Ich habe die rationalistische und rationalistische Architektur, die mit Lineal und Quadrat entworfen wurde, absichtlich ignoriert, um kühn in die Welt der Kurven und geraden Linien zu betreten, die von Stahlbeton angeboten werden. [...] Dieser absichtliche Protest ergab sich aus der Umgebung, in der ich lebte, mit seinen weißen Stränden, ihren riesigen Bergen, ihren alten barocken Kirchen und den wunderschönen, sonnenanierten Frauen. '[4]

Die Erfahrung markierte auch die ersten Kooperationen zwischen Niemeyer und Roberto Burle Marx, als der wichtigste moderne Landschaftsarchitekt. Sie wären in vielen Projekten in den nächsten 10 Jahren Partner.

1940er und 1950er Jahre

Hauptquartier des Banco Mineiro da Produção, Belo Horizonte

Mit dem Erfolg von Pampulha und der Brasilien -Builds -Ausstellung erlangte Niemeyers internationale Anerkennung. Seine Architektur entwickelte die weiter brasilianischer Stil Dass der Heilige Franziskus der Assissi -Kirche und in geringerem Maße (aufgrund seiner primären korbusischen Sprache) das Ministeriumgebäude Pionierarbeit leistete. Die Arbeiten dieser Zeit zeigen die traditionelle modernistische Methode, in der die Form der Funktion folgt, aber Niemeyers (und andere brasilianische Architekten) Umgang mit Skalierung, Verhältnis und Programm ermöglichte es ihm, komplexe Probleme mit einfachen und intelligenten Plänen zu lösen.[15] Stamo Papadaki erwähnte in seiner Monographie über Niemeyer die räumliche Freiheit, die seine Arbeit charakterisierte. Das Hauptquartier des Banco Boavista, das 1948 eingeweiht wurde, zeigen einen solchen Ansatz.[16] Niemeyer, der sich mit einem typischen städtischen Standort befasste, nahm kreative Lösungen ein, um den ansonsten monolithischen Hochanstieg zu beleben, was die vorherrschende Solidität in Frage stellte, die die Norm für Bankgebäude war.[17] Die glasierte Südfassade (mit der geringsten Isolierung) spiegelt das 19. Jahrhundert wider Candelária -Kirche, zeigen Niemeyers Empfindlichkeit gegenüber der Umgebung und ältere Architektur. Eine strenge Entwürfe zu hohen Risiken innerhalb der städtischen Netze ist auch in Edifício Montreal (1951–1954), Edifício Triângulo (1955) und dem Edifício Sede do Banco Mineiro Da Produção zu sehen.

1947 kehrte Niemeyer nach New York City zurück, um das internationale Team zu integrieren, der an dem Design für die gearbeitet hat Hauptquartier der Vereinten Nationen. Das Schema 32 von Niemeyer wurde vom Board of Design genehmigt, gab jedoch schließlich den Druck von Le Corbusier nach und eingereicht sie zusammen das Projekt 23/32 (entwickelt mit Bodiansky und Weissmann), das Elemente aus den Schemen von Niemeyer und Le Corbusier kombinierte. Trotz des Bestehens von Le Corbusier, sich zu beteiligen, wurde das Design vom Planungsdirektor vorgenommen. Wallace Harrison und Max Abramovitzdann eine Partnerschaft.

Tremaine House (nicht gebaut)

Dieser Aufenthalt in den Vereinigten Staaten erleichterte auch den Kontakt zu dem nicht gebauten Burton G. Tremaine House -Projekt, einem der kühnsten Wohndesigns von Niemeyer. Inmitten von Gärten von Roberto Burle MarxEs gab einen offenen Plan in Montecito, Kalifornien im Pazifik.[18] Im Februar - April 1949 wurde das Museum of Modern Art ausgestellt Von Le Corbusier nach Niemeyer: Savoye House - Tremaine House 1949. Laut dem Museum "basiert das Thema dieser Show auf Henry Russell-Hitchcocks Buch über die Miller (Firmen-) Sammlung abstrakter Kunst, Malerei in Richtung Architektur ... ".[19] Im Jahr 2010 behauptete Berry Bergdoll, ein Kurator auf dem MoMA, die Bedeutung der Ausstellung als Verschmelzung von Strängen des geometrischen und organischen Betrags kurz nach dem Zweiten Weltkrieg.[20] Hitchcocks wegweisender Aufsatz in der Gemälde in Richtung Architektur Das Buch beinhaltete eine Illustration von Niemeyers Design und in einer assoziierten 28-jährigen Ausstellung, Burle-Marx's Design für einen Garten (1948) wurde in mehreren Shows ausgestellt, ebenso wie ein Photo -Wandbild der Kirche in Pampulha.[21][22]

Niemeyer produzierte nur sehr wenige Entwürfe für die Vereinigten Staaten, weil seine Zugehörigkeit zu den Kommunistische Partei Normalerweise verhinderte er, dass er ein Visum erhält. Dies geschah im Jahr 1946, als er eingeladen wurde, unter zu unterrichten Yale Universität, als seine politischen Ansichten ihn ein Visum kosteten. 1953, 46, wurde Niemeyer zum Dekan der Harvard Graduate School of DesignAber aufgrund seiner politischen Ansichten bestritt die Regierung der Vereinigten Staaten sein Visum, dass er ihn daran hinderte, in das Land einzudringen.

1950 das erste Buch über seine Arbeiten, die in den USA veröffentlicht werden sollen, Die Arbeit von Oscar Niemeyer von Stamo Papadaki wurde veröffentlicht. Es war die erste systematische Studie seiner Architektur, die erheblich zum Bewusstsein seiner Arbeit im Ausland beitrug. Es würde 1956 von verfolgt werden Oscar Niemeyer: Arbeiten in Arbeit, durch denselben Autor.[23] Zu diesem Zeitpunkt war Niemeyer bereits selbstbewusst und folgte 1948 seinen eigenen Weg international.

Palácio da Agricultura, aktueller Mac -USP, der die V -Form zeigt Pilotis

Die formale Kreativität von Niemeyer wurde mit der von Bildhauern verglichen.[24] In den 1950er Jahren führte eine Zeit intensiver Bau in Brasilien zu zahlreichen Provisionen. Yves Bruand[25] betonte, dass Niemeyers Projekt von 1948 für ein Theater neben dem Ministerium für Bildung und Gesundheit es ihm ermöglichte, sein Wortschatz zu entwickeln. 1950 wurde er gebeten zu entwerfen São Paulo's Ibirapuera Park zum 400. Jubiläum der Stadt. Der Plan, der aus mehreren portikoierten Pavillons bestand, die über ein gigantisches freies Formmarkeee in Verbindung gebracht wurden, musste aufgrund von Kosten vereinfacht werden. Die resultierenden Gebäude waren einzeln weniger interessant, was bedeutete, dass der Ensemble -Effekt zur dominanten ästhetischen Erfahrung wurde. Niemeyer entwickelte V-förmige Pilotis für das Projekt, das eine Zeit lang modisch wurde. Eine Variation dieses Themas war der W-förmige Piloti, der die unterstützt Gouverneur Juscelino Kubitschek Housing Complex (1951), zwei große Gebäude mit rund 1.000 Wohnungen. Das Design basierte auf Niemeyers Schema für das Quitandinha Apartment Hotel in Petrópolis Ein Jahr zuvor entworfen, aber nie realisiert. Bei 33 Stockwerken und über 400 Metern langte es 5.700 Living Unites zusammen mit kommunalen Diensten wie Geschäften, Schulen usw., seiner Version von Corbusier's Unité d'Haibe.[12]

Edifício Copan, São Paulo

Ein ähnliches Programm wurde im Zentrum von realisiert São Paulo, das Copan -Apartmentgebäude (1953–66). Dieses Wahrzeichen stellt einen Mikrokosmos der vielfältigen Bevölkerung der Stadt dar. Seine Horizontalität, die durch den Betonbris-Soleil hervorgehoben wird, zusammen mit der Tatsache, dass es sich um ein Wohngebäude handelte, machte es zu einem interessanten Ansatz für die Bevölkerungswohnung, da in den 1950er Jahren die Vorstadt von den 1950er Jahren begonnen hatte und die Stadtzentren hauptsächlich von der Wirtschaft besetzt waren. Normalerweise besetzen Sie vertikale "männliche" Gebäude im Gegensatz zu Niemeyers "feminine" Ansatz.[26] 1954 entwarf Niemeyer auch das "Niemeyer -Apartmentgebäude" im der Praça da Liberdade, Belo Horizonte. Das völlig freie Formular des Gebäudes erinnert an Mies van der Rohe's's 1922 Glas Wolkenkratzer, obwohl mit einem viel mehr materiellen Gefühl als das luftige deutsche. Ebenfalls im Jahr 1954 als Teil derselben Plaza Niemeyer baute eine Bibliothek die (Biblioteca pública astadual).

Während dieser Zeit baute Niemeyer mehrere Residenzen. Unter ihnen befanden Für Gustavo Capanema (1947) (der Minister, der das Ministerium für Bildung und Gesundheitsgebäude beauftragte), das Leonel Miranda House (1952), enthält zwei Spiralrampen, die Zugang zum ersten Stock von Butterfly-Dach ermöglichen, auf schräge Piloti aufgehoben. Diese Häuser zeigten die gleiche geneigte Fassade, die im Tremaine -Design verwendet wurde, was eine gute natürliche Beleuchtung ermöglichte. 1954 baute er das berühmte Cavanelas House mit seinem zeltähnlichen Metallic-Dach und mit Hilfe der Gärten von Burle Marx perfekt an seinen bergigen Standort.[27] Sein Meisterwerk für Wohngebäude (und Freiform) gilt jedoch als das für sich selbst gebaute Canoas House von 1953. Das Haus befindet sich auf abgeneutetem Gelände mit Blick auf den Ozean aus der Ferne. Es umfasst zwei Stockwerke, von denen das erste unter einem freien Dach steht und auf dünnen metallischen Säulen getragen wird. Die Wohnräume befinden sich auf dem Boden unten und traditionell geteilt. Das Design nutzt das ungleichmäßige Gelände so, dass das Haus die Landschaft nicht zu stören scheint. Obwohl das Haus in seiner Umwelt sehr gut geeignet ist, entging es nicht der Kritik. Niemeyer erinnerte sich daran Walter Gropius, der das Land als Jury in der zweiten zweijährlichen Ausstellung in São Paulo besuchte, argumentierte, dass das Haus nicht in Massenproduktion produziert werden könne, worauf Niemeyer antwortete, dass das Haus mit sich selbst und für diese bestimmte Stätte entworfen wurde, nicht mit einem Allgemeine flache.[28] Für Henry-Russell Hitchcock war das Haus in Canoas Niemeyers extremste lyrischste Aussage, die Rhythmus und Tanz als Antithese des Nutzens platzierte.[29]

Depoimento

Oscar Niemeyer, 1958.

Im Jahr 1953 wurde die moderne brasilianische Architektur, die seit Brasilien gelobt worden war, zum Ziel der internationalen Kritik, hauptsächlich von Rationalisten. Insbesondere Niemeyers Architektur wurde von kritisiert von Max Bill In einem Interview für das Manchete Magazine.[30] Er griff Niemeyers Verwendung von freier Form als rein dekorativ an (im Gegensatz zu Reidys Pedregulho-Gehäuse), seine Verwendung von Wandverkäufern und den individualistischen Charakter seiner Architektur, die "das Risiko eines gefährlichen Anti-Sozial-Akademiks besteht". Er hat Niemeyers V Pile -Piloti sogar als rein ästhetisch herabgesetzt.

Die erste Antwort von Niemeyer war die Ablehnung, gefolgt von einem Gegenangriff auf Bills bevormundender Haltung, der ihn daran hinderte, die unterschiedlichen sozialen und wirtschaftlichen Realitäten Brasiliens und europäischer Länder zu berücksichtigen. Costa betonte auch, dass die brasilianische Architektur (und Niemeyer) auf ungelernten Arbeiten basierte, die eine auf Beton basierende verarbeitete Architektur ermöglichten und eine Tradition der (brasilianischen) Kirchenbauer ausdrücken, im Gegensatz zu (Schweizer) Clock -Bauherren.[31]

Obwohl es schlecht aufgenommen wurde und in gewissem Maße eine Übertreibung war, lösten Bills Worte wirksam, um die mittelmäßige Architektur von weniger talentierten Architekten zu beachten, die Niemeyers Wortschatz in dekorativer Weise einsetzten, die Bill kritisiert hatte. Niemeyer selbst gab zu, dass er für einen bestimmten Zeitraum "zu viele Provisionen behandelt hatte, sie in Eile ausführte und den improvisatorischen Fähigkeiten, von denen er glaubte, dass sie sie haben, vertraute".[32] Das Califórnia Building (Edifício Califórnia) In São Paulo ist ein Beispiel. Normalerweise von seinem Schöpfer vernachlässigt, verfügt es über den V Piloti, der in isolierten Gebäuden so gut funktioniert hat und eine andere Behandlung als diesen Raum schafft, ohne dass zwei getrennte Struktursysteme erforderlich waren, wie es Corbusier in Marseille getan hatte. Die Verwendung in einem typischen städtischen Kontext war formalistisch und beeinträchtigte sogar die strukturelle Logik des Gebäudes, als es viele Unterstützung in verschiedenen Größe erforderte.[33]

Berlins Ausstellung von 1957 gab Niemeyer die Möglichkeit, ein Beispiel für seine Architektur in Deutschland zusammen mit der Chance, zum ersten Mal Europa zu besuchen. Der Kontakt mit den Denkmälern der alten Welt hatte einen bleibenden Einfluss auf die Ansichten von Niemeyer, von denen er jetzt glaubte, dass sie völlig von seinen ästhetischen Eigenschaften abhängig war. Zusammen mit seinen eigenen Erkenntnissen darüber, wie die brasilianische Architektur durch ungelanter Architekten geschädigt wurde Depoimento in seinem Módulo -Magazin. Er schlug eine Vereinfachung vor, die mehrere Elemente wie Brises, skulpturale Piloti und Marquees verworfen hatte. Seine Architektur von da an wäre ein reiner Ausdruck der Struktur als Darstellung von festen Volumina.[34] Seine Designmethode würde sich auch ändern und ästhetische Auswirkungen auf programmatische Funktionen priorisieren, da für ihn "wenn die Form Schönheit schafft, die Schönheit selbst seine Rechtfertigung hat".[35]

1955, mit 48, entwarf Niemeyer das Museum für moderne Kunst in Caracas. Die Gestaltung dieses Museums war die materielle Realisierung seiner Arbeitsrevision. Sollte sich von der Spitze einer Klippe mit Blick auf die Zentralin erheben CaracasDas Museum hatte eine umgekehrte Pyramidenform, die seine Umgebung dominierte und überwältigte. Das undurchsichtige prismatische Gebäude hatte fast keine Verbindung zum Außenbereich durch seine Wände, obwohl ihre Glasdecke das natürliche Licht eindringen ließ. Ein elektronisches System wurde verwendet, um die Beleuchtungsbedingungen im Laufe des Tages unverändert zu halten, indem Sie künstliches Licht ergänzen. Das Interieur war jedoch im Niemeyer-Modus erkennbarer, wobei Cat-Walk-Rampen die verschiedenen Ebenen miteinander verbanden und das mit einer Freiformplatte hergestellte Mezzanin an Deckenstrahlen hing.

Diese ästhetische Einfachheit würde in seiner Arbeit in Brasília gipfeln, wo die Eigenschaften der Gebäude allein durch ihre strukturellen Elemente ausgedrückt werden.

Design von Brasília

Ministries Esplanade mit mehreren Gebäuden von Niemeyer: dem Nationalkongress, der Kathedrale, dem Nationalmuseum und der Nationalbibliothek, Brasília, D.F., 2006
Der Nationale Kongress von Brasilien, Brasília
Palácio do planalto, der offizielle Arbeitsplatz der Präsident von Brasilien

Juscelino Kubitschek Besuchte Niemeyer im September 1956 im Canoas House, kurz nachdem er die brasilianische Präsidentschaft übernommen hatte. Während er in die Stadt zurückfuhr, sprach der Politiker mit dem Architekten über sein kühnstes Programm: "Ich werde eine neue Hauptstadt für dieses Land bauen und möchte, dass Sie mir [...] Oscar helfen, diesmal gehen wir Um die Hauptstadt Brasiliens zu bauen. "[36]

Niemeyer organisierte einen Wettbewerb für die Verabreichung von Brasília, die neue Hauptstadt und der Gewinner war das Projekt seines alten Meisters und seines großartigen Freundes. Lúcio Costa. Niemeyer würde die Gebäude entwerfen, Lucio das Layout der Stadt.

Innerhalb weniger Monate entwarf Niemeyer Wohn-, Gewerbe- und Regierungsgebäude. Unter ihnen befanden sich die Wohnung des Präsidenten (Palácio da Alvorada), die Kammer der Abgeordneten, die Nationalkongress von Brasilien, das Kathedrale von Brasília (a Hyperboloidstruktur), verschiedene Ministerien. Von oben betrachtet werden die Stadt als Elemente angesehen, die sich in jedem Gebäude wiederholen und eine formelle Einheit erreichen.

Hinter dem Bau von Brasília lag eine monumentale Kampagne zum Bau einer ganzen Stadt im kargen Zentrum des Landes[37]., Hunderte von Kilometern aus jeder großen Stadt. Zu der Idee von Kubitschek, Niemeyer, gehörte als Ziele die Anregungsindustrie, die Integration der entfernten Gebiete des Landes, die Bevölkerung von unwirtlichen Regionen und das Fortschritt in eine Region, in der es sich damals nur um Viehvottern befand. Niemeyer und Costa nutzten es, um neue Konzepte der Stadtplanung zu testen: Straßen ohne Transit, Gebäude, die von Säulen unterstützt werden und den darunter liegenden Raum frei und in die Natur integriert werden können.

Das Projekt verabschiedete eine sozialistische Ideologie: In Brasília wären alle Wohnungen im Besitz der Regierung und vermietet an Mitarbeiter. Brasília hatte keine "edleren" Regionen, was bedeutet, dass Top -Minister und gewöhnliche Arbeiter das gleiche Gebäude teilen würden. Viele dieser Konzepte wurden von anderen Präsidenten mit unterschiedlichen Visionen in späteren Jahren ignoriert oder verändert. Brasília wurde innerhalb von vier Jahren entworfen, gebaut und eingeweiht. Nach seiner Fertigstellung wurde Niemeyer zum Chef des College of Architecture of the ernannt Universität von Brasília. 1963 wurde er Ehrenmitglied der American Institute of Architects in den Vereinigten Staaten; Im selben Jahr erhielt er das Lenin Friedenspreis von dem UdSSR.

Niemeyer und sein Beitrag zum Bau von Brasília werden im französischen Film von 1964 dargestellt L'Homme de Rio (Der Mann aus Rio), Hauptrolle Jean-Paul Belmondo.

1964 mit 57, nachdem er von eingeladen wurde von Abba Hushi, der Bürgermeister von HaifaIsrael, um den Campus der zu planen University of Haifa an Berg CarmelEr kam zu einem ganz anderen Brasilien zurück. Im März Präsident João Goulart, der der Nachfolger des Präsidenten antrat Jânio Quadros 1961 wurde er in einem Militärputsch abgesetzt. Allgemein Castelo Branco übernahm das Kommando über das Land, das bis 1985 eine Diktatur bleiben würde.

1987 wurde Brasilia als UNESCO eingeschrieben Weltkulturerbe.[38] Niemeyer ist die erste Person, die zu Lebzeiten eine solche Anerkennung für eines seiner Werke erhalten hat.[39]

Exil und Projekte in Übersee

Niemeyers Politik kostete ihn während der Militärdiktatur. Sein Büro wurde geplündert, das Hauptquartier des von ihm koordinierten Magazins wurde zerstört und die Kunden verschwanden. Im Jahr 1965 traten zweihundert Professoren Niemeyer darunter aus der Universität von Brasília, um gegen die Behandlung von Universitäten durch die Regierung zu protestieren. Im selben Jahr reiste er nach Frankreich, um eine Ausstellung in der Louvre.

Im folgenden Jahr zog Niemeyer nach Paris. 1962 besuchte er Tripolis, Libanon Entwerfen Sie das internationale Ständige Ausstellungszentrum.[40] Trotz des Abschlusses des Bauwesens störte der Start des Bürgerkriegs im Jahr 1975 im Libanon seinen Start.

Er eröffnete ein Büro am Champs-élysées und gefundene Kunden in verschiedenen Ländern, insbesondere in Algerien wo er das entwarf Universität für Wissenschaft und Technologie-Houari Boumediene. In Paris schuf er das Hauptquartier der französischen Kommunistischen Partei,[11] Platz für Du Colonel Fabienund in Italien das der der der Mondadori Verlag. Im Funchal an MadeiraEr entwarf ein Casino.

In Paris begann Niemeyer, Möbel zu entwerfen, die von Mobilier International produziert wurden. Er schuf einen einfachen Stuhl und Ottomane bestehend aus gebogenem Stahl und Leder in begrenzten Zahlen für Privatkunden. Später, im Jahr 1978, wurden dieser Stuhl und andere Entwürfe, einschließlich der "Rio" -Cais-Longue in Brasilien von Tendo Company und dann von Tendo Brasilera produziert. Die einfachen Stühle und Osmanen bestanden aus gebogenem Holz und wurden in der weltweit kommunistischen Party -Hauptquartier platziert. Ähnlich wie in seiner Architektur rief Niemeyers Möbeldesigns die Schönheit Brasiliens hervor, wobei Kurven die weibliche Form und die Hügel von nachahmten Rio de Janeiro.

Späteres Leben und Tod

Die brasilianische Diktatur dauerte bis 1985 unter João FigueReiredo'S regieren es weicher und wandte sich allmählich der Demokratie zu. Zu dieser Zeit kehrte Niemeyer in sein Land zurück. In den 1980er Jahren machte er das Denkmal Juscelino Kubitschek (1980), die Pantheon (Panteão da Pátria E da Liberdade Tancredo Neves, 1985) und die Lateinamerika Memorial (1987) (beschrieben von Der Unabhängige von London, um "ein inkohärenter und vulgärer Konstruktion" zu sein).[41] Die Gedenkskulptur repräsentiert eine verwundete Hand, deren Wunde in Form von Form blutet Zentral und Südamerika. 1988, 81, wurde Niemeyer mit dem ausgezeichnet Pritzker Architekturpreis, die prestigeträchtigste Auszeichnung der Architektur. Von 1992 bis 1996 war Niemeyer Präsident der Brasilianische Kommunistische Partei (PCB). Als lebenslanger Aktivist war Niemeyer eine mächtige öffentliche Persönlichkeit, die zu einer Zeit mit der Partei in Verbindung gebracht werden konnte, als sie nach dem Tod der UdSSR in ihrem Tod in den Tod war. Obwohl nicht politisch aktiv, half sein Image der Partei, ihre Krise nach dem zu überleben 1992 Split und als politische Kraft in der nationalen Szene zu bleiben, die schließlich zur Erneuerung führte. Er wurde 1996 durch Zulide Faria de Mello ersetzt. Er entwarf mindestens zwei weitere Gebäude in Brasilia, dem Gedenkdos Povos Indigenas[42] ("Denkmal für die Ureinwohner") und die Catedral -Militar Igreja de N.S. da paz.[43] 1996, im Alter von 89 Jahren, war er für die Gestaltung der verantwortlich Niterói Contemporary Art Museum in Niterói, eine Stadt neben Rio de Janeiro. Das Gebäude streichelt aus einem bloßen Fels Gesicht und bietet einen Blick auf Guanabara Bay und die Stadt Rio de Janeiro.

Niemeyer unterhielt sein Studio in Rio de Janeiro bis ins 21. Jahrhundert. Im Jahr 2002 die Oscar Niemeyer Museum Komplex wurde in der Stadt von eröffnet Curitiba, Paraná. Im Jahr 2003, mit 96 Jahren, wurde Niemeyer zur Gestaltung des Serpentine Gallery Sommerpavillon in Hyde Park, London, eine Galerie, die jedes Jahr einen berühmten Architekten, der bisher in Großbritannien gebaut hat, einlädt, diese temporäre Struktur zu entwerfen. Im Alter von 100 Jahren war er immer noch an verschiedenen Projekten beteiligt, hauptsächlich Skulpturen und Anpassungen früherer Arbeiten. An Niemeyers 100. Geburtstag, Russlands Präsident Wladimir Putin verlieh ihm die Ordnung der Freundschaft.[44]

Dankbar für die Prince of Asturias Award der Künste Erhielt 1989 arbeitete er am 25. Jahrestag der Auszeichnung mit der Spende an zusammen Asturien des Designs eines Kulturzentrums. Das Oscar Niemeyer International Cultural Center (Auch in Spanien als Centro Niemeyer bekannt), befindet sich in Avilés und wurde im Jahr 2011 eingeweiht. Im Januar 2010 wurde das Auditorium Oscar Niemeyer Ravello offiziell eröffnet Ravello, Italien, auf der Amalfi küste. Das Konzeptdesign, die Zeichnungen, das Modell, die Skizzen und der Text des Auditoriums wurden von Niemeyer im Jahr 2000 hergestellt und unter der Anleitung seines Freundes, dem italienischen Soziologen Domenico de Masi, abgeschlossen. Das Projekt wurde aufgrund von Einwänden, die sich aus der Gestaltung, Standort und einem klaren Unterschied zur lokalen Architektur ergaben, mehrere Jahre verzögert. Seit seiner Einweihung hat das Projekt Probleme und war für ein Jahr geschlossen.[45]

Nach 100 erreichten Niemeyer wurde regelmäßig ins Krankenhaus eingeliefert.[46] Im Jahr 2009 nach einem vierwöchigen Krankenhausaufenthalt für die Behandlung von Gallensteinen und ein DarmtumorEr wurde zitiert, dass Krankenhausaufenthalte eine "sehr einsame Sache; ich musste beschäftigt bleiben, mit Freunden in Kontakt bleiben, meinen Rhythmus des Lebens aufrechterhalten".[47] Seine Tochter und einziges Kind, Anna Maria, starb an Emphysem Im Juni 2012 im Alter von 82 Jahren.[48] Niemeyer starb daran Herzstillstand Am 5. Dezember 2012 im Krankenhaus Samaritano in Rio de Janeiro.[49] Er war vor seinem Tod mit einer Atemwegsinfektion ins Krankenhaus eingeliefert worden.[50]

Das BBC'S Nachruf von Niemeyer erklärte, er habe "einige der auffälligsten Gebäude der Welt gebaut - monumentale, geschwungene Beton- und Glasstrukturen, die sich fast widersetzen", und bezeichnete ihn als "einen der innovativsten und gewagten Architekten der letzten 60 Jahre".[51] Das Washington Post sagte, er sei "allgemein als der führende lateinamerikanische Architekt des letzten Jahrhunderts angesehen".[52]

Persönliches Leben

Oscar Niemeyer mit dem polnischen Architekten Jerzy Swiech.

Niemeyer heiratete 1928 Annita Baldo.[3] Sie hatten 1929 eine Tochter, Anna Maria (sie verstarb ihren Vater am 6. Juni 2012).[48] Niemeyer hatte anschließend fünf Enkelkinder, dreizehn Urenkelkinder und sieben Ur-Ur-Enkelkinder.[53] Annita starb 2004,[11] nach 76 Jahren Ehe. 2006, kurz vor seinem 99. Geburtstag, heiratete Niemeyer zum zweiten Mal seine langjährige Sekretärin Vera Lucia Cabreira[53] In seiner Wohnung, einen Monat nachdem er seine Hüfte in einem Sturz gebrochen hatte.[54]

Oscar Niemeyer war ein begeisterter Raucher von Zigarren und rauchte im späteren Leben mehr. Sein Architekturstudio war eine Raucherzone.[55]

Politische und religiöse Ansichten

Niemeyer hatte eine linke politische Ideologie. 1945 waren viele kommunistische Militante, die unter dem festgenommen wurden Vargas ' Die Diktatur wurde freigelassen, und Niemeyer schützte einige von ihnen in seinem Büro. Er traf Luís Carlos Prestes, vielleicht der wichtigste Linker in Brasilien. Nach einigen Wochen gab er das Haus an Prestes und seine Anhänger auf, die die brasilianische Kommunistische Partei gründeten.[56] Niemeyer trat 1945 der Party bei[55] und wurde 1992 sein Präsident nach dem Fall des Falls Sovietunion.

Während der Militärdiktatur Brasiliens Sein Büro wurde überfallen und er wurde in Europa ins Exil gezwungen. Der Zeitminister der Luftfahrt sagte Berichten zufolge sagte, dass "der Ort für einen kommunistischen Architekten Moskau ist". Er besuchte anschließend die SovietunionDas Treffen mit einer Reihe der Führer des Landes und 1963 wurde die ausgezeichnet Lenin Friedenspreis.[11] Niemeyer war ein enger Freund von Fidel Castro, der oft seine Wohnung und Studio in Brasilien besuchte. Castro wurde einst zitiert: "Niemeyer und ich sind die letzten Kommunisten auf diesem Planeten."[11] Niemeyer wurde regelmäßig von besucht von Hugo Chavez.[57]

Einige Kritiker wiesen darauf hin, dass Niemeyers Architektur oft gegen seine Ansichten stand.[25] Seine erste große Arbeit, die Kirche des Heiligen Franziskus von Assisi, informell auch als Kirche von Pampulha bekannt, hatte eine Bourgeois Charakter und Brasília waren berühmt für seine Paläste. Niemeyer sah Architektur nie auf die gleiche Weise wie Walter Gropius, der eine rationale und industrielle Architektur verteidigte, die in der Lage war, die Gesellschaft zu formen, um sie für die neue industrielle Ära geeignet zu machen. Skeptisch gegenüber der Fähigkeit der Architektur, eine "ungerechte Gesellschaft" zu verändern, verteidigte Niemeyer, dass ein solcher Aktivismus politisch durchgeführt werden sollte. Die Verwendung von Architektur für solche Zwecke wäre anti-modern (da sie die konstruktive Technologie einschränken würde).[58] Niemeyer sagt: "Unser Anliegen ist auch politisch - die Welt zu verändern ... Architektur ist meine Arbeit, und ich habe mein ganzes Leben in einem Zeichenbrett verbracht, aber das Leben ist wichtiger als Architektur. Was zählt, ist, die Menschen zu verbessern . "[55]

Niemeyer war ein Leben lang AtheistSeine Überzeugungen sowohl auf den "Ungerechtigkeiten dieser Welt" als auch auf kosmologischen Prinzipien: "Es ist ein fantastisches Universum, das uns demütigt, und wir können es nicht nutzen. Aber wir sind erstaunt über die Kraft des menschlichen Geistes ... Am Ende war es - du wirst geboren, du stirbst, das war es! "[28] Solche Ansichten haben ihn nie davon abgehalten, religiöse Gebäude zu entwerfen, darunter kleine katholische Kapellen, riesige orthodoxe Kirchen und große Moscheen. Er sorgte auch für die spirituellen Überzeugungen der Öffentlichkeit, die seine religiösen Gebäude erleichterte. In der Kathedrale von Brasília beabsichtigte er die großen Glasfenster, "die Menschen mit dem Himmel zu verbinden, wo das Paradies ihres Herrn ist".

Kritik

Nicolai OurousSoff, der Architekturkritiker von Die New York Timesveröffentlichte einen Artikel, in dem gefragt wurde, ob Niemeyers letzte Arbeit vom fortgeschrittenen Alter betroffen war. OurousSoff fand das "Niterói Contemporary Art Museum" von erheblich niedrigerer Qualität als die früheren Werke des Architekten. Er argumentierte, dass "die größte Bedrohung für Mr. Niemeyers bemerkenswertes Erbe nicht der Bulldozer oder unempfindliche Stadtplaner des Entwicklers sein mag, sondern Mr. Niemeyer selbst." Er betrachtet ikonische Werke bei "Esplanada dos ministérios", um "von der Hand des Architektens getrübt worden".[59]

Erbe

Wandbild der Ehren von Niemeyer in São Paulo, Brasilien.

Seit 1984 findet die Rio de Janeiro Carnival Parade in der statt Sambadrome Entworfen von Oscar Niemeyer.[60] Im Jahr 2003 die Unidos de Vila Isabel Samba School feierte das Leben von Niemeyer in ihrer Karnevalsparade.[61] Es war das erste Mal, dass Vila Isabel eine lebendige historische Figur würdigte. Das Titellied der Parade - O Arquiteto no recanto da princesa- wurde vom brasilianischen Sänger komponiert Martinho da Vila.

Die Projekte von Oscar Niemeyer waren auch eine wichtige Inspirationsquelle für den französischen Maler Jacques Benoit.[62] 2006 präsentierte Benoit in Paris eine Reihe von Gemälden mit dem Titel " Drei Oscar -Spuren, Tribut an das Erbe von Niemeyer in Frankreich.[63] Im Jahr 2010 wählte die Brasilia Jubilee Commission Benoits Werke für eine Ausstellung, die den 50. Jahrestag der Stadt feierte.[64] Die Ausstellung - Brasilien. Fleisch und Seele- 27 Leinwand in drei Serien aufgeteilt, alle von der architektonischen Landschaft von inspiriert Brasilien und die Geschichte seiner Konstruktion.

Kurz vor Niemeyers Tod im Jahr 2012, Künstler Sarah Morris filmte Niemeyer in seinem Büro für ihren Film 2012 Rio.[65]

2013, kurz nach dem Tod von Niemeyer, der brasilianische Straßenkünstler Eduardo Kobra[66] und vier weitere Maler würdigten den Architekten mit einem gigantischen Wandbild, das die gesamte Seite eines Wolkenkratzers bedeckte Paulista Avenue in São PauloFinanzbezirk.[67] Das Kunstwerk ist von Niemeyers Architektur, seiner Liebe zu Beton und inspiriert Le Corbusier.

Niemeyer ist im Film vorgestellt Urbanisiert Erörterung seines Designprozesses und seiner architektonischen Philosophie.

Während der Hommage an Oscar Niemeyer am 15. Dezember 2012 (es wäre sein 105. Geburtstag gewesen),[68] Die Bürgerbewegung veröffentlichte "Sentimiento Niemeyer" an der Centro Niemeyer in Spanien.[69] Die Verse wurden von verschiedenen Personen über ein Facebook -Event geschrieben und von Musikern zusammengestellt. Das Lied wurde unter einem veröffentlicht Creative Commons Lizenz (Attribution, gemeinnützige Organisationen, No-Variations), damit andere Künstler, die das teilten Gefühl Auf der ganzen Welt könnte ein eigenes Cover des Songs machen, die Melodie behalten und die Texte übersetzen.[70]

Im Juli 2015 die Museum für zeitgenössische Kunst Tokio (MOT) organisierte die erste große Retrospektive von Niemeyer in Japan, kuratiert von Yuko Hasegawa in Zusammenarbeit mit Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa aus Sanaa.[71]

Dekorationen und Auszeichnungen

Siehe auch

Verweise

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Weitere Lektüre

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  • Oscar Niemeyer, UN -Architektie Engagé Dans Le Siècle (Dir. Marc-Henri Wajnberg, 2001, 60 Minuten)
  • Ein Vida é um Sopro ("Das Leben ist ein Hauch von Luft") (Dir. Fabiano Maciel, 2007)

Externe Links