Ölgemälde

View of Delft in Ölfarbe, von Johannes Vermeer.

Ölgemälde ist eine Art langsam trockener Farbe das besteht aus Partikeln von Pigment in a suspendiert Öltrocknendöl, häufig Leinsamenöl. Die Viskosität der Farbe kann durch Zugabe eines Lösungsmittels wie z. Terpentin oder Weißer Geist, und Lack kann hinzugefügt werden, um die zu erhöhen Glanz des getrockneten Ölfarbenfilms. Ölfarben wurden erstmals bereits im 7. Jahrhundert in Asien verwendet und können in Beispielen buddhistischer Gemälde in Afghanistan gesehen werden. In Ölbasis fanden sich im 12. Jahrhundert auf den Weg nach Europa und wurden zur einfachen Dekoration verwendet, aber aber Ölgemälde Ich wurde dort erst im frühen 15. Jahrhundert als künstlerisches Medium angenommen. Gemeinsame moderne Anwendungen von Ölfarbe sind im Finish und Schutz von Holz in Gebäude und exponierte Metallstrukturen wie Schiffe und Brücken. Seine starken Eigenschaften und leuchtenden Farben machen es für beide wünschenswert Innere und Außenanwendung für Holz und Metall. Aufgrund seiner langsam trocknenden Eigenschaften wurde es kürzlich in verwendet Animation mit Lackglas. Die Dicke des Schichts hat einen beträchtlichen Einfluss auf die zum Trocknen erforderliche Zeit: Dünne Schichten der Ölfarbe trocken relativ schnell trocknen.

Geschichte

Die technische Geschichte der Einführung und Entwicklung der Ölfarbe sowie das Datum der Einführung verschiedener Additive (Trockner, Dünner) sind immer noch - trotz intensiver Forschung seit Mitte des 19. Jahrhunderts - nicht gut verstanden. Die Literatur gibt es reichlich mit falschen Theorien und Informationen: Im Allgemeinen ist alles, was vor 1952 veröffentlicht wurde, verdächtig.[1] Bis 1991 war nichts über den organischen Aspekt von Höhlengemälden aus dem bekannt Paläolithikum Epoche. Viele Annahmen wurden über die getroffen Chemie der Bindemittel. Bekannter niederländisch-amerikanischer Künstler Willem de Kooning ist dafür bekannt, dass "Fleisch der Grund ist, warum Ölfarbe erfunden wurde".[2]

Zuerst aufgenommene Verwendung

Die ältesten bekannten Ölgemälde sind buddhistische Wandgemälde, die ca. 650 n. Chr. Erzeugt wurden. Die Arbeiten befinden sich in höhlenartigen Räumen, die aus den Klippen von Afghanistan geschnitzt sind Bamiyan Valley, "Mit Walnuss- und Mohnssamenölen."[3]

Klassischer und mittelalterlicher Zeitraum

Obwohl die alten mediterranen Zivilisationen von Griechenland, Rom, und Ägypten Gebraucht PflanzenöleEs gibt kaum Anhaltspunkte, die ihre Verwendung angeben als Medien in Malerei. In der Tat, Leinsamenöl wurde nicht als Medium verwendet, weil es die Tendenz, sehr langsam zu trocknen, zu dunkeln und zu knacken, anders als Mastix und Wachs (Letzteres wurde in verwendet Enkaustische Malerei).

Griechische Schriftsteller wie Aetius Amidenus aufgezeichnete Rezepte, die die Verwendung von beinhalten Öle zum Trocknen, wie zum Beispiel Nussbaum, Mohn, Hanfsamen, Pinienkern, Rolleund Leinsamen. Nach dem Verdickten wurden die Öle harzig und konnten als verwendet werden als Lack Gemälde vor Wasser zu versiegeln und zu schützen. Zusätzlich, wenn gelb gelb Pigment wurde zu Öl hinzugefügt, es konnte verteilt werden Alufolie als günstigere Alternative zu Gold Blatt.

Frühchrist Mönche pflegte diese Aufzeichnungen und verwendete die Techniken in ihren eigenen Kunstwerken. Theophilus Presbyter, ein deutscher Mönch aus dem 12. Jahrhundert, empfohlenes Leinöl, sich jedoch gegen die Verwendung von vorzutragen Olivenöl wegen seiner langen Trocknungszeit. Die Ölfarbe wurde hauptsächlich wie heute in der Hausdekoration als harte wasserdichte Abdeckung für freiliegende Holzarbeiten verwendet, insbesondere im Freien.

Im 13. Jahrhundert wurde Öl verwendet, um detailliert zu detailliert Tempera Gemälde. Im 14. Jahrhundert, Cennino Cennini beschrieben eine Maltechnik, die einsetzt Tempera -Gemälde bedeckt durch leichte Ölschichten. Die langsam trocknenden Eigenschaften von organische Öle waren frühen Malern allgemein bekannt. Die Schwierigkeit, die Materialien zu erwerben und zu arbeiten[4]).

Renaissance ab

Als die öffentliche Präferenz für Naturalismus zunahm, das schnelle Trocknen Tempera Farben wurden nicht ausreichend, um die sehr detaillierten und genauen Effekte zu erzielen, die Öl erzielen konnten. Das Frühes niederländisches Gemälde des 15. Jahrhunderts verzeichnete der Aufstieg von Panelmalerei rein in Ölen oder Ölgemäldeoder Werke, die die Temperatur- und Ölgemälde kombinieren, und bis zum Staffelei des 16. Jahrhunderts in reinen Ölen waren die Norm geworden. Der Anspruch von Vasari das Jan Van Eyck "erfunden" Ölgemälde, während es einen langen Schatten geworfen hat, ist nicht korrekt, aber Van Eycks's verwenden von Ölfarbe erzielte neue Ergebnisse in Bezug auf genaue Details und Mischen von Farben nass auf mit einer Fähigkeit, die seitdem kaum gleich ist. Van Eycks Mischung könnte aus gestapeltem Glas bestanden haben, kalziniert Knochen und Mineralpigmente in Leinöl gekocht, bis sie a erreichten viskoös Zustand-oder er hat vielleicht einfach sonnendickte Öle verwendet (leicht oxidiert durch Sonneneinstrahlung).

Der flämisch ausgebildete oder beeinflusste Antonello da Messina, wer Vasari mit der Einführung von Ölfarbe in Italien fälschlicherweise zugeschrieben hat,[5] scheint die Formel durch Hinzufügen verbessert zu haben Lithargeoder Blei (ii) Oxid. Die neue Mischung hatte eine honigartige Konsistenz und bessere Trocknungseigenschaften (gleichmäßig trocknen, ohne zu knacken). Diese Mischung wurde als bekannt als Oglio Cotto- "gekochtes Öl." Leonardo da Vinci Später verbesserte diese Techniken, indem sie die Mischung bei einer sehr niedrigen Temperatur kochen und 5 bis 10% hinzufügen Bienenwachs, was die Verdunkelung der Farbe verhinderte. Giorgione, Tizian, und Tintoretto Jeder kann dieses Rezept für seine eigenen Zwecke geändert haben.

Lackrohr

A top view of variously colored tubes of paint.
Röhrchen verschiedener Farben.

Das Lackrohr wurde 1841 vom Porträtmaler erfunden John Goffe Rand,[6] ersetzt Schweinblasen und Glasspritzen[7] als primäres Werkzeug des Farbtransports. Künstler oder ihre Assistenten haben zuvor jedes Pigment von Hand geerdet und das Bindungsöl sorgfältig in den richtigen Proportionen vermischt. Farben konnten jetzt in loser Schüttung hergestellt und in Blechröhren mit einer Kappe verkauft werden. Die Kappe könnte wieder eingeschaltet und die Farben für zukünftige Verwendung erhalten werden, wodurch Flexibilität und Effizienz für das Malen im Freien bieten. Die hergestellten Farben hatten eine ausgewogene Konsistenz, die der Künstler mit Öl, Terpentin oder anderen Medien verdünnen konnte.

Farbe in Röhren veränderte auch die Art und Weise, wie sich einige Künstler näherten. Der Künstler Pierre-Auguste Renoir sagte: „Ohne Farbrohre hätte es nein gegeben Impressionismus. ““ Für die Impressionisten boten Rohrfarben eine leicht zugängliche Auswahl an Farben für ihre klare Luft Paletten, die sie motivieren, spontane Farbentscheidungen zu treffen.

Träger

Repräsentative Komponente von a Öltrocknendöl, dieser besondere TriEster wird aus drei ungesättigten Fettsäuren abgeleitet, Linol (oben), Alpha-Linolen (Mitte) und Ölsäuren (Unterseite). Die Reihenfolge der Trocknungsrate ist linolen> linolöisch> Ölsäure, was ihren Ungesättigungsgrad widerspiegelt.

Eigenschaften

Herkömmliche Ölfarben erfordern ein Öl, das immer härtet und einen stabilen, undurchlässigen Film bildet. Solche Öle werden als ursächlich bezeichnet, oder Trocknen, Öle und zeichnen sich durch hohe Werte von gekennzeichnet Polyunes ungesättigt Fettsäuren. Ein gemeinsames Maß für die ursächliche Eigenschaft von Ölen ist Jodnummerdie Anzahl der Gramme von Jod Einhundert Gramm Öl können absorbieren. Öle mit einer Jodzahl von mehr als 130 gelten als Trocknung, diejenigen mit einer Jodzahl von 115–130 sind halbtrocknend, und diejenigen mit einer Jodzahl von weniger als 115 sind nicht trocknend. Leinöl, das häufigste Fahrzeug für Künstlerölfarben, ist ein Trocknöl.

Wenn Öle Luft ausgesetzt sind, werden die Öle nicht dasselbe unterzogen Verdunstung verarbeiten das Wasser. Stattdessen trocknen sie semisolid. Die Rate dieses Prozesses kann je nach Öl sehr langsam sein.

Der Vorteil der langsam trocknenden Qualität der Ölfarbe besteht darin, dass ein Künstler allmählich ein Gemälde entwickeln kann. Frühere Medien wie Eiertempera trockneten schnell, was den Künstler daran hinderte, Änderungen oder Korrekturen vorzunehmen. Bei Farben auf Ölbasis war die Überarbeitung vergleichsweise einfach. Der Nachteil ist, dass ein Gemälde Monate oder Jahre dauern kann, bis ein ängstlicher Patron enttäuscht wird. Ölfarben mischen sich gut miteinander, wodurch subtile Farbvariationen möglich sind und viele Details von Licht und Schatten erzeugt werden. Ölfarben können mit Terpentin oder anderen Ausdünnern verdünnt werden, die Künstler ausnutzen, um in Schichten zu malen.

Es gibt auch eine andere Art von Ölfarbe, die wassermischbar ist, die die Reinigung erleichtert und prozess einfacher und weniger giftig wird.

Quellen

Drei Ölfarben, von denen eines mit Wachs gemischt wird

Das früheste und immer noch am häufigsten verwendete Fahrzeug ist Leinsamenöl, gedrückt aus dem Samen des Flachs Pflanze. Moderne Prozesse verwenden Wärme oder Dampf, um raffinierte Ölsorten mit weniger Verunreinigungen zu erzeugen, aber viele Künstler bevorzugen kaltgepresste Öle.[8] Andere pflanzliche Öle wie z. Hanf, Mohn, Nussbaum, Sonnenblume, Saflor, und Sojabohnenöle kann aus verschiedenen Gründen als Alternativen zum Leinöl verwendet werden. Zum Beispiel sind Saflor- und Mohnöle blasser als Leinöl und ermöglichen eine lebendigere Weiße direkt aus dem Röhrchen.

Extraktionsmethoden und Verarbeitung

Sobald das Öl extrahiert ist, Additive werden manchmal verwendet, um seine chemischen Eigenschaften zu modifizieren. Auf diese Weise kann die Farbe schneller trocknen (falls dies gewünscht wird) oder unterschiedliche Niveaus von Glanz, wie Alkohol. Moderne Öle können daher komplexe chemische Strukturen aufweisen; Zum Beispiel beeinflussen die Widerstand gegen UV. Mit dem Prozess wird von Hand das Lackpigment zuerst mit dem Leinöl in eine bröckelige Masse an einer Glas- oder Marmorplatte gemischt. Dann ist eine kleine Menge jeweils zwischen der Platte und einem Glas gemahlen Müller (Ein rundes, flaches Glasinstrument mit Handgrip). Pigment und Öl sind mit Geduld zusammen gemahlen, bis eine glatte, ultrafeine Paste erreicht ist. Diese Paste wird dann in Gläser oder Metallfarbenröhrchen gegeben und beschriftet.

Pigment

Pigmente zum Verkauf an einem Marktstand in Goa, Indien.

Die Farbe der Ölfarbe wird aus kleinen Partikeln farbiger Pigmente abgeleitet, die mit dem Träger, dem Öl, gemischt werden. Gemeinsame Pigmentarten umfassen Mineralsalze wie weiße Oxide: Zinkoxid, Titandioxidund das Rot bis Gelb Cadmiumpigmente. Eine andere Klasse besteht aus Erdtypen, die wichtigsten sind Ocker, Sienna und Umber. Eine weitere Gruppe von Pigmenten stammt aus lebenden Organismen, wie z. verrückte Wurzel. Synthetik Bio -Pigmente sind jetzt ebenfalls verfügbar. Natürliche Pigmente haben den Vorteil, bis Jahrhunderte des Gebrauchs gut verstanden zu werden, aber die Synthetik hat das Spektrum der verfügbaren Farben erheblich erhöht, und viele haben ein hohes Maß an erreicht Lichtgeschwindigkeit.

Als die Ölfarbe erstmals in den Künsten eingeführt wurde, wurden im Grunde genommen der gleiche begrenzte Bereich verfügbarer Pigmente verwendet, die bereits bei Tempera aufgetragen wurden: Yellow Ocker, Umber, Blei-tin-gelb, Zinnober, Kermes, Azurit, ultramarin, Grünspan, Lampe schwarz und LEDE WEISS. Diese Pigmente variierten stark in Preis, Transparenz und Licht und Lichtheit. Dazu gehörten sowohl anorganische als auch organische Substanzen, wobei letztere oft weit weniger dauerhaft waren. Der Maler kaufte sie von spezialisierten Händlern "Color Men" und ließ seine Auszubildenden sie mit Öl in seinem Studio mahlen, um Farbe von den gewünschten zu erhalten Viskosität.

Während der Alter der Entdeckung, neue Pigmente wurden in Europa bekannt, den größten Teil des organischen und erdigen Typs, wie z. Indisches Gelb. Im achtzehnten Jahrhundert die sich entwickelnde Wissenschaft von Chemie versuchte absichtlich, den Pigmentenbereich zu erweitern, was zur Entdeckung von führte Preußischblau und Kobaltblau.

Toxizität

Viele der historischen Pigmente waren gefährlich und viele Pigmente sind immer noch sehr giftig. Einige der giftigsten Pigmente, wie z. Paris grün (Kupfer (ii) Acetoarsenit) und Orpiment (Arsensulfid), sind vom Gebrauch gefallen.

Viele Pigmente sind bis zu einem gewissen Grad giftig. Häufig verwendete Rottöne und Gelb werden verwendet, um Cadmium, und Zinnober Rot verwendet natürliches oder synthetisches Quecksilbersulfid oder Zinnober. Flocken weiß und Cremnitz White werden mit Basic hergestellt Bleikarbonat. Einige intensive blaue Farben, einschließlich Kobaltblau und Cerulean Blue, werden mit Kobaltverbindungen hergestellt. Einige Sorten von Kobaltviolett werden aus Kobaltarsenat hergestellt.

Siehe auch

Verweise

  • [9] 8 Vorteile von Ölmalerei -Kits für Anfänger, Die Briefpapierfirma.
  • Mayer, Ralph. Das Handbuch des Künstlers mit Materialien und Techniken Wikinger -Erwachsener; 5. Überarbeitete und aktualisierte Ausgabe, 1991. ISBN0-670-83701-6
  • Gottsegen, Mark David. Das Handbuch des Malers Watson-Guptill; Überarbeitet und erweitert, 2006 ISBN978-0-8230-3496-3
  1. ^ Coremans, Gettens, Thissen, LA Technique des Primitifs Flamands, Studien zur Erhaltung 1 (1952)
  2. ^ ""Fleisch ist der Grund, warum Ölfarbe erfunden wurde": Chaim Soutine im Jewish Museum ". 13. Juli 2018.
  3. ^ "Älteste Ölgemälde in Afghanistan" Archiviert 3. Juni 2011 bei der Wayback -Maschine, Rosella Lorenzi, Discovery News. 19. Februar 2008.
  4. ^ Theophilus Presbyter Buch i Ch. 25
  5. ^ Barbera, Giocchino (2005). Antonello da Messina, Siziliens Renaissance -Meister (Ausstellungskatalog). New York: Metropolitan Museum of Art Yale University Press. ISBN0-300-11648-9 (online), p. 14
  6. ^ Verletzt, Perry. "Unterschätzen Sie niemals die Kraft eines Lackrohrs". Smithsonian Magazine. Smithsonian Institution. Abgerufen 18. Mai 2013.
  7. ^ Callen, Anthea. Die Kunst des Impressionismus: Wie Impressionismus die Kunstwelt veränderte. Yale University Press. 2000.
  8. ^ H. Gluck, "Die Einlagern der Malerei in Bezug auf Künstlermaterialien", Zeitschrift der Royal Society of Arts, Band CXII 1964
  9. ^ "Perfektes Finishing". Die Briefpapierfirma.{{}}: CS1 Wartung: URL-Status (Link)

Externe Links