Roman

Für andere Verwendungen siehe Roman (Disambiguation).
Nicht zu verwechseln mit Novell.

A Roman ist eine relativ lange Arbeit von Narrativ Fiktion, normalerweise geschrieben in Prosa und veröffentlicht als a Buchen. Das gegenwärtige englische Wort für ein langes Werk der Prosa -Fiktion stammt aus dem Italienisch: novella für "neue", "Nachrichten" oder "Kurzgeschichte von etwas Neuem" selbst von der Latein: novella, eine einzigartige Substantiv Verwendung des neutralen Plural von Novellus, Diminutive von Novus, was "neu" bedeutet.[1] Einige Schriftsteller, einschließlich Nathaniel Hawthorne,[2] Herman Melville,[3] Ann Radcliffe,[4] John Cowper Powys,[5] bevorzugte den Begriff "Romantik" ihre Romane zu beschreiben.

Entsprechend Margaret Doody, Der Roman hat "eine kontinuierliche und umfassende Geschichte von ungefähr zweitausend Jahren", mit seinem Ursprung in der Altgriechisch und Römischer Roman, in Ritterliche Romantikund in der Tradition der italienischen Renaissance Novelle.[6] Die alte Romantikform wurde von wiederbelebt von Romantik, insbesondere das Historische Romanzen von Walter Scott und die Gothic Roman.[7] Einige, einschließlich M. H. Abrams Und Walter Scott hat argumentiert, dass ein Roman eine Fiktionserzählung ist, die eine realistische Darstellung des Zustands einer Gesellschaft zeigt, während die Romanze jede fiktive Erzählung umfasst, die wunderbare oder ungewöhnliche Vorfälle betont.[8][9][10]

Fiktionswerke, die wunderbare oder ungewöhnliche Vorfälle umfassen, sind auch Romane, einschließlich Der Herr der Ringe,[11] Einen Spottdrossel töten,[12] und Frankenstein.[13] "Romanzen" sind Fiktionswerke, deren wichtiger Schwerpunkt auf wunderbaren oder ungewöhnlichen Vorfällen liegt und nicht mit dem verwechselt werden sollte Roman Roman, Eine Art von Genre -Fiktion Das konzentriert sich auf romantische Liebe.

Murasaki Shikibu's Geschichte von GenjiEin japanischer Text des frühen 11. Jahrhunderts wurde manchmal als der erste Roman der Welt bezeichnet, der auf der frühen Verwendung der Erfahrung der Intimität in einer narrativen Form basiert-es gab sicherlich lange fiktive Prosa-Werke, die ihm vorausgingen. Die Verbreitung von gedruckten Büchern in China führte zum Erscheinen von Klassische chinesische Romane bis zum Ming-Dynastie (1368–1644) und Qing-Dynastie (1616-1911). Ein frühes Beispiel aus Europa wurde geschrieben in Muslimisches Spanien bis zum Sufi Schriftsteller Ibn Tufayl berechtigt Hayy ibn Yaqdhan.[14] Spätere Entwicklungen traten nach dem auf Erfindung der Druckmaschine. Miguel de Cervantes, Autor von Don Quixote (Der erste Teil, der 1605 veröffentlicht wurde), wird häufig als erster bedeutender Europäer bezeichnet Romanschriftsteller des moderne Ära.[15] Literaturhistoriker Ian Watt, in Der Aufstieg des Romans (1957) argumentierte, dass der moderne Roman im frühen 18. Jahrhundert geboren wurde.

Jüngste technologische Entwicklungen haben dazu geführt, dass viele Romane auch in Nicht-Print-Medien veröffentlicht wurden: Dazu gehören Audiobücher, Webromane, und eBooks. Ein weiteres nicht-traditionelles Fiktionsformat kann in einigen gefunden werden Grafikromane. Während diese Comic Versionen von Fiktionswerken haben ihren Ursprung im 19. Jahrhundert, sie sind erst in jüngerer Zeit populär geworden.

Das Genre definieren

Madame de Pompadour ihren Nachmittag mit einem Buch verbringen (François Boucher, 1756)
Papier als wesentlicher Träger: Murasaki Shikibu ihr schreiben Die Geschichte von Genji Im frühen 11. Jahrhundert, der Darstellung des 17. Jahrhunderts

Ein Roman ist eine lange, fiktive Erzählung. Der Roman in der moderne Ära Normalerweise benutzt a literarischer Prosa -Stil. Die Entwicklung des Prosa -Romans zu dieser Zeit wurde durch Innovationen in gefördert Druckenund die Einführung von billigem Papier im 15. Jahrhundert.

Einige Merkmale eines Romans können:

  • Fiktive Erzählung: Fiktionalität wird am häufigsten als Unterscheidungsromane von zitiert Geschichtsschreibung. Dies kann jedoch ein problematisches Kriterium sein. Im gesamten frühe Neuzeit Die Autoren historischer Erzählungen beinhalten oft Erfindungen, die in traditionellen Überzeugungen verwurzelt sind, um eine Textpassage zu verschönern oder einer Meinung Glaubwürdigkeit zu verleihen. Historiker würden auch Reden für didaktische Zwecke erfinden und verfassen. Romane können andererseits die sozialen, politischen und persönlichen Realitäten eines Ortes und der Zeit mit Klarheit und Details darstellen, die nicht in Werken der Geschichte enthalten sind. Mehrere Romane, zum Beispiel ông cố vấn von geschrieben von Hữu Mai, wurden als "Sachbücher" -Froman ausgelegt und definiert, in dem historische Tatsachen in Form eines Romans gezielt aufgezeichnet wurden.
  • Literarische Prosa: Während Prosa anstelle von Versen zum Standard des modernen Romans wurde, gehören die Vorfahren des modernen europäischen Romans Verse -Epen in der Romanische Sprache von Südfrankreich, insbesondere denen von Chrétien de Troyes (Ende des 12. Jahrhunderts) und in Mittleres Englisch (Geoffrey Chaucer's (c. 1343 - 1400) Die Canterbury Geschichten).[16] Sogar im 19. Jahrhundert fiktive Erzählungen in Versen, wie z. Lord Byron's Don Juan (1824), Alexander Pushkin's Jevgeniy onegin (1833) und Elizabeth Barrett Browning's Aurora Leigh (1856) konkurrierte mit Prosa -Romanen. Vikram Seth's Das goldene Tor (1986), zusammengesetzt aus 590 Onegin Strophen, ist ein neueres Beispiel für den Verse -Roman.[17]
  • Erfahrung der Intimität: Sowohl im Japan Japan aus dem 11. Jahrhundert als auch in Europa aus dem 15. Jahrhundert schuf Prosa-Fiktion intime Lesesituationen. Harold Bloom[18] charakterisiert Lady Murasaki''s Verwendung von Intimität und Ironie in Die Geschichte von Genji als "erwartete Cervantes als erster Schriftsteller." Andererseits Verse -Epen, einschließlich der Odyssee und Aeneid, war rezitiert worden, um das Publikum auszuwählen, obwohl dies eine intimere Erfahrung war als die Leistung von Stücken in den Kinos. Eine neue Welt individualistischer Mode, persönliche Ansichten, intime Gefühle, geheime Ängste, "Verhalten" und "Galanterie" verbreitete sich mit Romanen und den zugehörigen Prosa-Stromance.
  • Länge: Der Roman ist heute das längste Genre der narrativen Prosa -Fiktion, gefolgt von der Novelle. Im 17. Jahrhundert sahen die Kritiker die Romanze jedoch als epischer Länge und den Roman als kurze Rivale an. Eine genaue Definition der Längeunterschiede zwischen diesen Fiktorten ist jedoch nicht möglich. Der Philosoph und Literaturkritiker György Lukács argumentierte, dass das Erfordernis der Länge mit der Vorstellung verbunden ist, dass ein Roman die Gesamtheit des Lebens umfassen sollte.[19]

Ostasiatische Definition

Ostasiatische Länder wie China, Korea, Vietnam und Japan verwenden das Wort 小說 (Pinyin: xiǎoshuō), buchstäblich "kleine Gespräche", um Fiktionswerke wie Kurzgeschichten, Novellen und Romane zu verweisen.[20] Auf Chinesisch, Japanisch und Koreanisch wurde das Konzept des als heute bekannten Romans als "Smalltalk in voller Länge" (短篇 小說), Kurzgeschichten als "kurze Länge" und Novelle als "mittlere Länge" bezeichnet. Auf Vietnamesen bedeutet "Small Talk" jedoch exklusiv "in voller Länge" Romane.

Solche Begriffe stammen aus der alten chinesischen Klassifizierung von Literaturarbeiten in "kleine Gespräche" (Geschichten des täglichen Lebens und trivialen Themen), "durchschnittliche Gespräche" (akademische Werke wie Geschichte) und "große Gespräche" ("heilige" klassische Werke großer Denker wie Konfuzius). Mit anderen Worten, die alte Definition von "kleinen Gesprächen" bezieht sich lediglich auf triviale Angelegenheiten, triviale Tatsachen und ist sehr unterschiedlich vom modernen Konzept des Romans. Entsprechend Lu XunDas Wort "kleine Gespräche" erschien in den Werken von Zhuang Zhou welche solche Bedeutung. Laters -Wissenschaftler lieferten auch eine ähnliche Definition, wie z. B. Han -Dynastie -Historiker Verbot Gu kategorisierte alle trivialen Geschichten und Klatsch und Klatsch, die von den Magistraten der lokalen Regierung als "kleine Gespräche" gesammelt wurden. Hồ nguyên trừng klassifizierte seine Memoir -Sammlung Nam ông mộng lục als "kleine Gespräche" klar mit der Bedeutung von "trivialen Tatsachen" als mit der modernen Definition des Romans. Eine solche Klassifizierung und auch ein starkes Erbe in mehreren ostasiatischen Interpretation der westlichen Definition des Romans zu der Zeit, als die westliche Literatur erstmals in ostasiatische Länder eingeführt wurde. Thanh Lãng und NHất Linh klassifizierte die epischen Gedichte wie Die Geschichte von Kiều als "Roman", während Trần Chánh Chiếu den "Bürger" betonte, "triviale tägliche Gespräche" in einem seiner Arbeiten.[21][22][23][24][25]

Frühe Romane

Siehe auch: Alter griechischer Roman, Byzantinischer Roman, und Klassische chinesische Romane

Zu den frühesten Romanen gehören klassische griechische und lateinische Prosa -Erzählungen vom ersten Jahrhundert v. Chr. Bis zum zweiten Jahrhundert n. Chr. Chariton's Callirhoe (Mitte des 1. Jahrhunderts), "wohl der früheste überlebende westliche Roman",[26] ebenso gut wie Petronius' Satyricon, Lucian's Wahre Geschichte, Apuleius' Der goldene Arschund die anonymen Aesop Romantik und Alexander Romantik. Der Stil dieser Werke wurde später später angepasst Byzantinische Romane wie zum Beispiel Hysimin und Hysimine durch Eustathios Makremboliten[27] Erzählende Formen wurden auch im klassischen Sanskrit im 5. bis 8. Jahrhundert entwickelt, wie z. Vasavadatta durch Subandhu, Daśakumāracarita und Avantisundarīkathā durch Daṇḍin, Kadambari durch Banabhatta.

Urbanisierung und die Verbreitung von gedruckten Büchern in Lied Dynastie (960–1279) China führte zur Entwicklung des oralen Geschichtenerzählens in fiktive Romane bis zum Ming-Dynastie (1368–1644). Parallele europäische Entwicklungen traten erst nach der Erfindung der Druckmaschine durch Johannes Gutenberg 1439 und der Aufstieg der Verlagsbranche über ein Jahrhundert später ermöglichten ähnliche Möglichkeiten.[28] Der moderne europäische Roman soll oft begonnen haben mit Don Quixote 1605.[15]

Mittelalterszeit 1100–1500

Ritterliche Romanzen

Hauptartikel: Ritterliche Romantik
Chaucer Rezitieren Troilus und Criseyde: Manuskript der Arbeit bei Beginn des 15. Jahrhunderts bei Corpus Christi College, Cambridge

Romantik oder ritterliche Romanze ist eine Art von Art von Narrativ in Prosa oder Vers beliebt in den aristokratischen Kreisen von Hohes Mittelalter und Frühmoderne Europa. Sie waren Marvel gefüllt Abenteueroft von a Ritterrant mit heroisch Qualitäten, die eine unternehmen Suchedoch es ist "die Betonung auf heterosexuelle Liebe und höfische Manieren unterscheiden sie von der Chanson de Geste und andere Arten von Epos, die Heldentum beinhaltet. "[29] In späteren Romanzen, insbesondere den französischen Ursprungs, besteht eine deutliche Tendenz, Themen von hervorzuheben Höfliche Liebe.

Ursprünglich wurde die Romantikliteratur in geschrieben Altes Französisch, Anglo-Norman und Eccitan, später im Englisch, Italienisch und Deutsch. Im frühen 13. Jahrhundert wurden Romanzen zunehmend als Prosa geschrieben.

Die Verschiebung von Vers zu Prosa stammt aus dem frühen 13. Jahrhundert. Das Prosa Lancelot oder Vulgatezyklus Beinhaltet Passagen aus diesem Zeitraum. Diese Sammlung führte indirekt zu Thomas Malory's Le Morte d'Arthur der frühen 1470er Jahre. Prosa wurde zunehmend attraktiv, weil sie die Autoren ermöglichten, populäre Geschichten mit ernsthaften Geschichten zu verbinden, die traditionell in Prosa zusammengestellt wurden, und konnte auch leichter übersetzt werden.[30]

Populäre Literatur stützte sich auch auf Themen der Romantik, aber mit ironisch, satirisch oder Burleske Absicht. Romanzen überarbeitet Legenden, Märchenund Geschichte, aber um 1600 waren sie aus der Mode und waren Miguel de Cervantes berühmt burlesqued sie rein Don Quixote (1605). Still, das moderne Bild des Mittelalters wird mehr von der Romantik beeinflusst als von jedem anderen mittelalterlichen Genre, und das Wort "mittelalterlich" ruft Ritter, verzweifelte Damen, Drachen und solche Tropen hervor.[31]

Die Novelle

Hauptartikel: Novelle

Der Begriff "Roman" stammt aus der Produktion von Kurzgeschichten oder Novelle Das blieb Teil einer europäischen oralen Kultur des Geschichtenerzählens in das späte 19. Jahrhundert. Märchen, Witze und humorvolle Geschichten, die einen Punkt in einem Gespräch machen sollen, und die Exemplum Ein Priester würde in eine Predigt in diese Tradition einfügen. Geschriebene Sammlungen solcher Geschichten in einer Vielzahl von Produkten aus praktischen Zusammenstellungen von Beispielen, die für die Verwendung von Geistlichen zur Zusammenstellung verschiedener Geschichten wie z. Boccaccio's Decameron (1354) und Geoffrey Chaucer's Canterbury Tales (1386–1400). Das Decameron war eine Zusammenstellung von hundert Romanle von zehn Menschen - sieben Frauen und drei Männern - erzählt Schwarzer Tod durch Flucht aus Florenz zu den Fiesole Hills, 1348.

Renaissanceperiode: 1500–1700

1474: Der Kunde im Geschäft des Kopisten mit einem Buch, das er kopiert haben möchte. Diese Abbildung des ersten gedruckten Deutsch Melusine schaute zurück auf den Markt der Manuskripte.

Die moderne Unterscheidung zwischen Geschichte und Fiktion gab es im frühen 16. Jahrhundert nicht und die grobsten Unwahrscheinlichkeiten durchdrungen viele historische Berichte, die auf dem frühen modernen Druckmarkt gefunden wurden. William Caxton1485 Ausgabe von Thomas Malory's Le Morte d'Arthur (1471) wurde als wahre Geschichte verkauft, obwohl sich die Geschichte in einer Reihe magischer Vorfälle und historischer Unwahrscheinlichkeiten entfaltete. Sir John Mandeville's Reisen, geschrieben im 14. Jahrhundert, aber in gedruckten Ausgaben im 18. Jahrhundert zirkuliert,[32] war voller natürlicher Wunder, die als Tatsache akzeptiert wurden, wie die ein Fuß hohen Äthiopier, die ihre Extremität als Regenschirm gegen die Wüstensonne nutzen. Beide Werke wurden schließlich als Fiktionswerke angesehen.

Im 16. und 17. Jahrhundert führten zwei Faktoren zur Trennung von Geschichte und Fiktion. Die Erfindung des Druckens schuf sofort einen neuen Markt mit vergleichsweise billiger Unterhaltung und Kenntnis in Form von Chapbooks. Die elegantere Produktion dieses Genres durch Autoren des 17. und 18. Jahrhunderts waren Belletristik—Das heißt, ein Markt, der weder niedrig noch akademisch wäre. Die zweite Hauptentwicklung war der erste Bestseller der modernen Fiktion, das Spanier Amadis de Gaula, von García Montalvo. Es wurde jedoch nicht als Beispiel von akzeptiert Belletristik. Das Amadis Schließlich wurde die archetypische Romanze im Gegensatz zu dem modernen Roman, der im 17. Jahrhundert entwickelt wurde.

Chapbooks

Hauptartikel: Chapbook

Ein Chapbook ist eine frühe Art von Art von Populärliteratur gedruckt in Frühmoderne Europa. Chapbooks wurden günstig produziert und waren üblicherweise kleine, papierbedeckte Broschüren, die normalerweise auf einem einzigen Blatt gedruckt wurden, das in Bücher mit 8, 12, 16 und 24 Seiten gefaltet war. Sie wurden oft mit Rohöl illustriert Holzschnitte, die manchmal keine Beziehung zum Text trugen. Wenn Illustrationen in Chapbooks enthalten waren, wurden sie in Betracht gezogen Beliebte Drucke. Die Tradition entstand im 16. Jahrhundert, sobald gedruckt Bücher wurden erschwinglich und stiegen im 17. und 18. Jahrhundert auf den Höhepunkt. Viele verschiedene Arten von Ephemera und populäre oder Volksliteratur wurden als Chapbooks veröffentlicht, wie z. Almanacs, Kinderliteratur, Volksmärchen, Kinderreime, Broschüren, Poesie, und politisch und religiös Traktate.[33]

Der Begriff "Chapbook" für diese Art von Literatur wurde im 19. Jahrhundert geprägt. Die entsprechenden französischen und deutschen Begriffe sind Bibliothèque BLEUE (blaues Buch) und Volksbuch, beziehungsweise.[34][35][36] Das historische historische Thema der Chapbooks waren Abkürzungen alter Historiker, populäre mittelalterliche Geschichten von Rittern, Geschichten von komischen Helden, religiösen Legenden und Sammlungen von Scherz und Fabeln.[37] Die neuen gedruckten Bücher erreichten die Haushalte städtischer Staatsbürger und Landeshändler, die die Städte als Händler besuchten. Billige gedruckte Geschichten waren im 17. und 18. Jahrhundert besonders beliebt bei Auszubildenden und jüngeren städtischen Lesern beider Geschlechter.[38]

Der frühe moderne Markt aus den 1530er und 1540er Jahren, unterteilt in niedrig Chapbooks und hoher Marktteuer, modisch, elegant Belletristik. Das Amadis und Rabelais' Gigantua und Pantagruel waren wichtige Veröffentlichungen in Bezug auf diese Kluft. Beide Bücher haben sich ausdrücklich an die neuen Kunden beliebter Geschichten als Leser von Lesern befassten Belletristik. Die Amadis war eine multi-bändige fiktive Geschichte des Stils, die eine Debatte über Stil und Eleganz erregte, als es der erste Bestseller der beliebten Fiktion wurde. Auf der anderen Seite, Gigantua und PantagruelWährend es die Form der modernen Volksgeschichte übernahm, satirisierte sie tatsächlich die stilistischen Errungenschaften von Genre. Die Aufteilung zwischen niedriger und hoher Literatur wurde besonders mit Büchern sichtbar, die sowohl auf dem Volk als auch auf dem Volk als auch auftraten Belletristik Märkte im Verlauf des 17. und 18. Jahrhunderts: Niedrige Chapbooks enthielten Abkürzungen von Büchern wie z. B. Don Quixote.

Der Begriff "Chapbook" wird auch für heutige Veröffentlichungen verwendet, häufig kurze, kostengünstige Broschüren.[33]

Heroische Romanzen

Hauptartikel: Heroische Romanzen und Französische Literatur des 17. Jahrhunderts

Die heldenhafte Romanze ist ein Genre der einfallsreichen Literatur, das im 17. Jahrhundert hauptsächlich in Frankreich blühte.

Die Anfänge der modernen Fiktion in Frankreich nahmen ein Pseudo-bukolisch Form und die gefeierten L'Astrée(1610) von Preisträger d'urfe (1568–1625), dem frühesten französischen Roman, ist richtig gestaltet a Pastoral. Obwohl seine Aktion im Haupt, träge und sentimental war, gab es eine Seite des Astree, die diese extravagante Liebe zur Herrlichkeit, diesen Geist der "Panache", ermutigte, der jetzt in Frankreich auf seine Größe stieg. Dieser Geist war es, der animiert wurde Marin Le Roy de Gomberville (1603–1674), der der Erfinder dessen war, was seitdem als die heldenhaften Romanzen bekannt sind. In diesen gab es eine gewalttätige Rekrudeszenz der alten mittelalterlichen Elemente der Romantik, die unmögliche Tapferkeit, die sich der Verfolgung der unmöglichen Schönheit widmete, aber das Ganze in Sprache, Gefühl und Atmosphäre des Zeitalters, in dem die Bücher geschrieben wurden. Um dem Punkt auf die zu geben ritterlich Handlungen der Helden, es wurde immer angedeutet, dass sie in einer romantischen Verkleidung bekannte öffentliche Charaktere des Tages waren.

Satirische Romanzen

Richard Head, Der englische Schurke (1665)

Geschichten von witzigen Cheats waren ein wesentlicher Bestandteil der europäischen Novelle mit seiner Tradition von Fabliaux. Signifikante Beispiele sind Bis Eulenspiegel (1510), Lazarillo de Tormes (1554), Grimmelshhausen's Simplicissimus Teutsch (1666–1668) und in England Richard Head's Der englische Schurke (1665). Die Tradition, die sich mit diesen Titeln entwickelte, konzentrierte sich auf einen Helden und sein Leben. Die Abenteuer führten zu satirischen Begegnungen mit der realen Welt, wobei der Held entweder zum bedauertes Opfer wurde, oder zu dem Schurke, der die Laster derer ausbeutete, die er traf.

Eine zweite Tradition satirischer Romanzen kann zurückgeführt werden Heinrich Wittenwiler's Ring (um 1410) und zu François Rabelais' Gigantua und Pantagruel (1532–1564), das heldenhafte Romanzen parodierte und satirisierte, und tat dies hauptsächlich, indem sie sie in den niedrigen Bereich der Burlesque zog. Don Quixote Modifizierte die Satire der Romanzen: Sein Held verlor den Kontakt mit der Realität, indem er in der amadisischen Tradition zu viele Romanzen las.

Andere wichtige Werke der Tradition sind Paul Scarron's Römische Komique (1651–57), das anonyme Franzosen Rozelli mit seiner Satire auf Europas Religionen, Alain-René Lesage's Gil Blas (1715–1735), Henry Fielding's Joseph Andrews (1742) und Tom Jones (1749) und Denis Diderot's Jacques der Fatalist (1773, posthum 1796 gedruckt).[39]

Geschichten

1719 Zeitung Nachdruck von Robinson Crusoe

Ein Markt der Literatur im modernen Sinne des Wortes, der ein separater Markt für Fiktion und Poesie ist, existierte erst im späten 17. Jahrhundert. Alle Bücher wurden im frühen 18. Jahrhundert unter der Rubrik "Geschichte und Politik" verkauft, einschließlich Broschüren, Erinnerungen, Reiseliteratur, politische Analyse, schwerwiegende Geschichten, Romanzen, Poesie und Romane.

Dass fiktive Geschichten den gleichen Raum mit akademischen Geschichten und modernen Journalismus teilten, wurde von Historikern seit dem Ende des Mittelalters kritisiert: Fiktionen waren "Lügen" und daher kaum gerechtfertigt. Das Klima änderte sich jedoch in den 1670er Jahren.

Das Romantikformat der quasi -historischen Werke von Madame d'Alnoy, César Vichard de Saint-Réal,[40] Gatien de Courtilz de Sandras,[41] und Anne-Marguerite Petit du Noyer, erlaubte die Veröffentlichung von Geschichten, die es nicht gewagt haben, eine eindeutige Behauptung ihrer Wahrheit zu riskieren. Der literarische Marktplatz des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts verwendete ein einfaches Muster von Optionen, bei dem Fiktionen in die Sphäre der wahren Geschichten gelangen konnten. Dies ermöglichte seine Autoren zu behaupten, sie hätten Fiktion veröffentlicht, nicht die Wahrheit, wenn sie jemals Vorwürfe wegen Verleumdung hatten.

Präfinanzierungen und Titelseiten der 17. und frühen 18. Jahrhundert -Fiktion erkannten dieses Muster an: Geschichten könnten behaupten, Romanzen zu sein, drohen jedoch, wahre Ereignisse wie in der Roman à Clef. Andere Werke könnten umgekehrt behaupten, sachliche Geschichten zu sein, aber den Verdacht verdienen, dass sie vollständig erfunden wurden. Eine weitere Differenzierung wurde zwischen der privaten und öffentlichen Geschichte gemacht: Daniel Defoe's Robinson Crusoe war in diesem Muster weder eine "Romantik" noch ein "Roman". Es roch nach Romantik, doch das Vorwort erklärte, dass es mit Sicherheit als echte private Geschichte gelesen werden sollte.[42]

Cervantes und der moderne Roman

Siehe auch: Schelmenroman

Der Aufstieg des modernen Romans als Alternative zur Ritterliche Romantik begann mit der Veröffentlichung von Miguel de Cervantes' Novelas Exemplares (1613). Es ging weiter mit Scarron's Römische Komique (Der erste Teil, von dem 1651 erschien), dessen Helden die Rivalität zwischen französischen Romanzen und dem neuen spanischen Genre bemerkten.[43]

Kritiker des späten 17. Jahrhunderts sahen auf die Geschichte der Prosa-Fiktion zurück, stolz auf die generische Verschiebung, die stattgefunden hatte, und führte zu dem modernen Roman/der Novelle.[44] Die ersten perfekten Werke in Französisch waren die von Scarron und Madame de la Fayette'S "spanische Geschichte" Zayde (1670). Die Entwicklung führte schließlich zu ihr Princesse de Clèves (1678), der erste Roman mit dem charakteristischen französischen Thema.[45][46]

Europa erlebte die generische Veränderung in den in Holland veröffentlichten Werken in Französisch, die den internationalen Markt und die englischen Verleger in den 1670er und 1680er Jahren auszusetzen.[47] Zeitgenössische Kritiker listeten die Vorteile des neuen Genres auf: Kürze, einen Mangel an Ehrgeiz, epische Poesie in Prosa zu produzieren; Der Stil war frisch und schlicht; Der Fokus lag auf dem modernen Leben und auf Helden, die weder gut noch schlecht waren.[48] Das Potenzial des Romans, das Medium des städtischen Klatsches und des Skandals zu werden, steigte den Aufstieg des Romans/der Novelle. Geschichten wurden als angeblich wahre jüngste Geschichten angeboten, nicht um des Skandals willen, sondern ausschließlich für die moralischen Lektionen, die sie gaben. Um dies zu beweisen, wurden fiktive Namen mit den wahren Namen in einem separaten Schlüssel verwendet. Das Mercure Gallant Setzen Sie die Mode in den 1670er Jahren.[49] Sammlungen von Buchstaben und Memoiren erschienen und wurden mit dem faszinierenden neuen Themen und dem gefüllt Epistolärroman wuchs daraus und führte zu dem ersten ausgeblasenen Beispiel skandalöser Fiktion in Aphra Behn's Love-Letters Between a Nobleman and His Sister (1684/1685/1687). Vor dem Aufstieg des literarischen Romans war Reading -Romane nur eine Form der Unterhaltung.[50]

Einer der frühesten englischen Romane, jedoch Daniel Defoe's Robinson Crusoe (1719) hat im Gegensatz zu diesen Romanen Elemente der Romanze, da sie isoliert exotisch und überlebenswichtig sind. Crusoe Fehlen fast alle Elemente in diesen neuen Romanen: Wit, eine schnelle Erzählung, die sich um eine Gruppe junger modischer Stadthelden entwickelt, zusammen mit ihren Intrigen, einem skandalösen moralischen, galanten Gespräch, das nachgeahmt werden sollte, und eine kurze, prägnante Handlung. Die neuen Entwicklungen führten jedoch zu Eliza Haywood's epische Länge Roman, Liebe im Übermaß (1719/20) und zu Samuel Richardson's Pamela oder Tugend belohnt (1741). Einige literarische Historiker stammen aus dem Beginn des englischen Romans mit Richardsons Pamela, statt Crusoe.[51]

Romane des 18. Jahrhunderts

Hauptartikel: Augustan Prosa

Die Idee des "Aufstiegs des Romans" im 18. Jahrhundert ist besonders mit Ian Watteinflussreicher Studie Der Aufstieg des Romans (1957).[52] In Watts Konzeption kam ein Anstieg des fiktiven Realismus im 18. Jahrhundert, um den Roman von früheren Prosa -Erzählungen zu unterscheiden.[53]

Philosophischer Roman

Hauptartikel: Philosophische Fiktion
Laurence Sterne, Tristram Shandy, Vol.6, S. 70–71 (1769)

Der steigende Status des Romans im 18. Jahrhundert ist in der Entwicklung der philosophischen Entwicklung zu sehen[54] und Versuchsromane.

Philosophische Fiktion war nicht gerade neu. Plato'S Dialoge wurden in fiktive Erzählungen und seine eingebettet Republik ist ein frühes Beispiel für a Utopie. Ibn Tufail12. Jahrhundert Philosophus autodidacticus mit seiner Geschichte eines menschlichen Ausgestoßenen auf einer Insel und der Reaktion des 13. Jahrhunderts durch Ibn al-Nafis, Theologus autodidactus sind beide didaktische narrative Werke, die so früh wie frühe Beispiele für eine philosophische[55] und ein theologischer Roman,[56] beziehungsweise.

Die Tradition der Fiktionswerke, die auch philosophische Texte waren Thomas mehr's Utopie (1516) und Tommaso Campanella's Stadt der Sonne (1602). Die tatsächliche Tradition der Philosophischer Roman kam in den 1740er Jahren mit neuen Ausgaben von More's Work unter dem Titel ins Leben Utopie: oder die glückliche Republik; Eine philosophische Romanze (1743). Voltaire schrieb in diesem Genre in Micromegas: Eine Comic-Romanze, die eine beißende Satire über Philosophie, Unwissenheit und die Selbstverständnis der Menschheit ist (1752, Englisch 1753). Seine Zadig (1747) und Candide (1759) wurden zentrale Texte der Franzosen Aufklärung und vom modernen Roman.

An example of the Experimenteller Roman ist Laurence Sterne's Das Leben und die Meinungen von Tristram Shandy, Gentleman, (1759–1767) mit seiner Ablehnung der kontinuierlichen Erzählung.[57] Darin spricht der Autor nicht nur die Leser in seinem Vorwort an, sondern spricht auch direkt mit ihnen in seiner fiktiven Erzählung. Zusätzlich zu Sternes narrativen Experimenten gibt es visuelle Experimente wie eine marmorierte Seite, eine schwarze Seite zum Ausdruck von Trauer und eine Zeilenseite, um die Handlungslinien des Buches anzuzeigen. Der Roman als Ganzes konzentriert sich auf die Probleme der Sprache, mit ständiger Rücksicht auf John LockeTheorien in Ein Aufsatz über das menschliche Verständnis.[58]

Das Romantik -Genre im 18. Jahrhundert

Samuel Richardson's Pamela (1741)

Der Aufstieg des Wort Romans auf Kosten seines Rivalen, der Romantik, blieb ein spanisches und englisches Phänomen, und obwohl die Leser in ganz Westeuropa den Roman (LA) oder die kurze Geschichte als Alternative in der zweiten Hälfte des 17. begrüßt hatten Jahrhundert hatten nur die Engländer und die Spanier die Romantik offen diskreditiert.

Aber der Geschmackswechsel war kurz und Fénelon Telemachus [Les Aventures de Télémaque] (1699/1700) hat bereits eine Nostalgie für die alten Romanzen mit ihrem Heldentum und ihrem bekannten Tugend ausgenutzt. Jane Barker ausdrücklich für sie bewarb Exilius als "eine neue Romanze", "nach der Art von Telemachus geschrieben", 1715.[59] Robinson Crusoe sprach von seiner eigenen Geschichte als "Romantik", obwohl im Vorwort zum dritten Band, das 1720 veröffentlicht wurde und dass alles eine Romantik ist; dass es nie einen solchen Mann oder Ort gab ".

Das Ende des 18. Jahrhunderts brachte eine Antwort mit dem Romantisch Die Bereitschaft der Bewegung, das Wort Romantik mit dem zurückzugewinnen gotische Romantik, und die historische Romane von Walter Scott. Robinson Crusoe Jetzt wurde ein "Roman" in dieser Zeit, das ist ein Werk der neuen realistischen Fiktion im 18. Jahrhundert.

Der sentimentale Roman

Hauptartikel: Sentimentaler Roman

Sentimentale Romane stützten sich auf emotionale Reaktionen und zeichnen sich auf Szenen von Not und Zärtlichkeit aus, und die Handlung ist arrangiert, um Emotionen und nicht zu Aktionen voranzutreiben. Das Ergebnis ist eine Valorisierung des "feinen Gefühls", das die Charaktere als Modelle raffinierter, empfindlicher emotionaler Auswirkungen anzeigt. Die Fähigkeit, solche Gefühle zu zeigen, wurde zu diesem Zeitpunkt angesehen, um Charakter und Erfahrung zu zeigen und positives soziales Leben und Beziehungen zu formen.[60]

Ein Beispiel für dieses Genre ist Samuel Richardson's Pamela oder Tugend belohnt (1740), komponiert "um die Prinzipien von Tugend und Religion in den Köpfen der Jugend beider Geschlechter zu kultivieren", was sich auf ein potenziell Ihr Beruf als Diener einer Libertin, die sich in sie verliebt. Sie endet jedoch mit der Reform ihrer Antagonisten.

Männliche Helden adoptierten das neue sentimental Charaktermerkmale in den 1760er Jahren. Laurence Sterne's Yorick, der Held der Sentimentale Reise (1768) tat dies mit einer enormen Menge an Humor. Oliver Goldsmith's Vikar von Wakefield (1766) und Henry Mackenzie's Mann des Gefühls (1771) produzierten die weitaus schwerwiegenderen Vorbilder.

Diese Arbeiten inspirierten a Sub- und Gegenkultur von pornografisch Romane, für die griechische und lateinische Autoren in Übersetzungen elegante Modelle aus dem letzten Jahrhundert bereitgestellt hatten.[61] Pornografie umfasst John Cleland's Fanny Hill (1748), das eine fast genaue Umkehrung der Romane bot, die Tugend betonte. Der Prostituierte Fanny Hill lernt, ihre Arbeit zu genießen und sich als freie und wirtschaftlich unabhängige Person zu etablieren, in Ausgaben, die man nur unter der Theke kaufen konnte.[62]

Weniger tugendhafte Protagonisten können auch in satirischen Romanen gefunden werden Richard Head's Englischer Schurke (1665) mit Bordellen, während Frauenautoren mögen Aphra Behn hatte ihren Heldinnen alternative Karrieren als Vorläufer des 19. Jahrhunderts angeboten Femmes Fatales.[63]

Das Genre entwickelt sich in den 1770er Jahren beispielsweise mit dem Werther in Johann Wolfgang von Goethe's Die Leiden des jungen Werther (1774) Erkenntnis, dass es ihm unmöglich ist, sich in die neue konformistische Gesellschaft zu integrieren, und Pierre Choderlos de Laclos in Les Liaisons Dangereuses (1782) Zeigen einer Gruppe von Aristokraten, die Intrigen- und Amoralitätsspiele spielen.

Der soziale Kontext des Romans des 18. Jahrhunderts

Kultureller Status ändern

Gegen 1700 war die Fiktion keine überwiegend aristokratische Unterhaltung mehr, und gedruckte Bücher hatten bald die Macht erlangt, die Leser fast aller Klassen zu erreichen, obwohl sich die Lesegewohnheiten unterschieden und dem Moden ein Privileg blieben. Spanien war ein Trendsetter in den 1630er Jahren, aber die französischen Autoren ersetzten sich Cervantes, de Quevedo, und Alemán In den 1640er Jahren. Wie Huet war 1670 zu beachten, die Änderung war einer der Manieren.[64] Die neuen französischen Werke lehrten einen neuen, auf dem freieren, tapferen Austausch zwischen den Geschlechtern als Essenz des Lebens am französischen Hof.

Die Situation änderte sich von den 1660er Jahren in den 1690er Jahren erneut, als in Holland Werke französischer Autoren außerhalb der Reichweite der französischen Zensoren veröffentlicht wurden.[65] Die niederländischen Verlagshäuser raubten modische Bücher aus Frankreich und schufen einen neuen Markt für politische und skandalöse Fiktion. Dies führte im frühen 18. Jahrhundert eher zu einem Markt der europäischen als französischen Moden.[66]

Intime Kurzgeschichten: Das Gericht und die Stadtwager (1711).

In den 1680er Jahren hatten modische politische europäische Romane eine zweite Welle privater skandalöser Veröffentlichungen inspiriert und neue Produktionen von lokaler Bedeutung erzeugt. Die Autoren der Frauen berichteten über Politik und ihre privaten Liebesangelegenheiten in Den Haag und in London. Deutsche Studenten haben sie nachgeahmt, um sich über ihre privaten Amoure in der Fiktion zu rühmen.[67] Der London, der anonyme internationale Markt der Niederlande, Verlage in Hamburg und Leipzig haben neue öffentliche Bereiche generiert.[68] Sobald Privatpersonen wie Studenten in Universitätsstädten und Töchtern der Oberschicht in London begannen, Romane zu schreiben, die auf fragwürdigen Ruf basierten, forderte die Öffentlichkeit eine Reformation von Manieren.[69]

Eine wichtige Entwicklung in Großbritannien zu Beginn des Jahrhunderts war, dass neue Zeitschriften mögen Der Zuschauer und Der Tatler Überprüfte Romane. In Deutschland Gotthold Ephraim Lessing's Brief, Die Neuste Literatur Betreffend (1758) erschien in der Mitte des Jahrhunderts mit Kunstkritiken und Fiktion. In den 1780er Jahren spielten solche Bewertungen eine wichtige Rolle bei der Einführung neuer Fiktionswerke in die Öffentlichkeit.

Die Reform wurde von den neuen Zeitschriften beeinflusst und wurde zum Hauptziel der zweiten Generation der Romanautoren des 18. Jahrhunderts. Der Zuschauer Nummer 10 hatte angegeben, dass das Ziel nun darin bestehe und Kaffeehäuser "). Die konstruktive Kritik an Romanen war bis dahin selten gewesen.[70] Die erste Abhandlung über die Geschichte des Romans war ein Vorwort zu Marie de la Fayettes Roman Zayde (1670).

Eine viel spätere Entwicklung war die Einführung von Romanen in die Schule und spätere Universitätslehrpläne.[wenn?]

Die Akzeptanz von Romanen als Literatur

Der französische Kirchenmann und der Gelehrte Pierre Daniel Huet's Merkmal de l'origine des Romans (1670) legten den Boden für eine stärkere Akzeptanz des Romans als Literatur zu, der mit dem vergleichbar ist Klassikerim frühen 18. Jahrhundert. Der Theologe hatte es nicht nur gewagt, Fiktionen zu loben, sondern er hatte auch Techniken der theologischen Interpretation von Fiktion erklärt, was eine Neuheit war. Darüber hinaus könnten die Leser von Romanen und Romanzen nicht nur in ihre eigene Kultur, sondern auch in die ferne, exotische Länder einsichern.

Als in den Jahrzehnten um 1700 neue Ausgaben der klassischen Autoren erschienen waren Petronius, Lucian, und Heliodorus von emesa.[71] Die Verleger rüsteten sie mit Vormitteln aus, die sich auf die Abhandlung von Huet verwiesen. und die Kanon es hatte sich etabliert. Auch exotische Werke der Fiktion des Nahen Ostens traten in den Markt ein, der Einblick in die islamische Kultur gab. Das Buch von eintausend und eine Nächte wurde zuerst von 1704 bis 1715 in Französisch in Europa veröffentlicht und dann sofort ins Englische und Deutsche übersetzt und als Beitrag zu Huets Geschichte der Romanzen angesehen.[72]

Das Englisch, Wählen Sie die Sammlung von Romanen in sechs Bänden aus (1720–22) ist ein Meilenstein in dieser Entwicklung des Prestige des Romans. Es enthielt Huet's Abhandlungzusammen mit der europäischen Tradition des modernen Romans des Tages: Das heißt, Novella von Machiavelli's zu Marie de la FayetteMeisterwerke. Aphra Behn'S -Romane waren in den 1680er Jahren erschienen, wurden aber Klassiker, als sie in Sammlungen nachgedruckt waren. Fénelon's Telemachus (1699/1700) wurde drei Jahre nach seiner Veröffentlichung klassisch. Neue Autoren, die in den Markt eintraten Eliza Haywood, der 1719 in die Fußstapfen von Aphra Behn trat, verwendete ihren Namen mit beispiellosem Stolz.

Romane des 19. Jahrhunderts

Romantik

Hauptartikel: Romantik
Siehe auch: Newgate -Roman
Bild von einer viktorianischen Ausgabe von Walter Scott's Waverley (1814)

Das Wort Romantik ist mit der Idee der Romantik verbunden, und das Romantik -Genre erlebte am Ende des 18. Jahrhunderts eine Wiederbelebung mit gotische Fiktion, das begann 1764 mit Horace Walpole's Das Schloss von Otranto, Untertitel (in seiner zweiten Ausgabe) "Eine gotische Geschichte".[73] Nachfolgende wichtige gotische Werke sind Ann Radcliffe's Die Geheimnisse von Udolpho (1794) und 'Mönch' Lewis's Der Mönch (1795).

Die neuen Romanzen forderten die Idee in Frage, dass der Roman a beinhaltete realistisch Darstellung des Lebens und destabilisierte den Unterschied, den die Kritiker zwischen ernsthafter klassischer Kunst und populärer Fiktion etablierten. Gothische Romanzen nutzten die grotesk,[74] Und einige Kritiker dachten, dass ihr Thema weniger Kredit verdient als die schlimmsten mittelalterlichen Geschichten von Arthurian Knighthood.[75]

Die Autoren dieser neuen Art von Fiktion wurden beschuldigt, alle verfügbaren Themen auszunutzen, um ihr Publikum zu erregen, zu erregen oder zu entsetzen. Diese neuen romantisch Romanautoren behaupteten jedoch, dass sie den gesamten Bereich der Fiktionalität untersuchen. Und psychologische Dolmetscher im frühen 19. Jahrhundert lesen diese Werke als Begegnungen mit der tieferen verborgenen Wahrheit der menschlichen Vorstellungskraft: Dies beinhaltete Sexualität, Ängsteund unersättlich Wünsche. Unter solchen Lesungen wurde beschrieben, dass Romane tiefere menschliche Motive erforschen, und es wurde vermutet, dass eine solche künstlerische Freiheit enthüllen würde, was zuvor nicht offen sichtbar war.

Die Romanzen von de sade, Les 120 Journées de Sodome (1785), Poe's Geschichten der Groteske und Arabesque (1840), Mary Shelley, Frankenstein (1818) und E.T.A. Hoffmann, Die Elixiere des Teufels (1815) würden später Psychoanalytiker des 20. Jahrhunderts anziehen und die Bilder für Horrorfilme des 20. und 21. Jahrhunderts liefern, Liebesromanzen, Fantasie Romane, Rollenspiel Computerspiele und die Surrealisten.

Das Historische Romantik war zu diesem Zeitpunkt auch wichtig. Aber während frühere Schriftsteller dieser Romanzen der historischen Realität wenig Aufmerksamkeit schenkten, Walter Scott's historischer Roman Waverley (1814) brach mit dieser Tradition und erfand "den wahren historischen Roman".[76] Gleichzeitig wurde er von beeinflusst von gotische Romantikund hatte 1801 mit zusammengearbeitet 'Mönch' Lewis an Geschichten des Staunens.[76] Mit seinem Waverley -Romane Scott "hoffte, für die schottische Grenze zu tun" was Goethe und andere deutsche Dichter hatten "für die getan Mittelalter, "und lassen Sie seine Vergangenheit wieder in der modernen Romantik leben".[77] Scotts Romane "befinden sich in dem Modus, das er selbst als Romantik definiert hat", dessen Interesse sich um wunderbare und ungewöhnliche Vorfälle wendet ".[78] Er nutzte seine Fantasie, um die Geschichte neu zu bewerten, indem er Dinge, Vorfälle und Protagonisten so machte, wie es nur der Romanautor konnte. Seine Arbeit blieb historische Fiktion, doch sie stellte bestehende historische Wahrnehmungen in Frage. Die Verwendung historischer Forschung war ein wichtiges Instrument: Scott, der Romanautor, griff auf dokumentarische Quellen zurück, wie es jeder Historiker getan hätte, aber als romantisches Thema gab er seinem Thema eine tiefere einfallsreiche und emotionale Bedeutung.[78] Durch die Kombination von Forschungen mit "wunderbaren und ungewöhnlichen Vorfällen" zog Scott einen weitaus breiteren Markt an als jeder Historiker und war der berühmteste Schriftsteller seiner Generation in ganz Europa.[76]

Die viktorianische Zeit: 1837–1901

Hauptartikel: Französische Literatur des 19. Jahrhunderts und Viktorianische Literatur
Siehe auch: Sensationsroman

Im 19. Jahrhundert änderte sich die Beziehung zwischen Autoren, Verlegern und Lesern. Die Autoren hatten ursprünglich nur Zahlungen für ihr Manuskript erhalten, Änderungen in Urheberrechtsgesetze, was im 18. begann und bis ins 19. Jahrhundert fortgesetzt wurde[79] Versprochene Lizenzgebühren für alle zukünftigen Ausgaben. Eine weitere Veränderung des 19. Jahrhunderts war, dass Romanautoren ihre Werke in Theatern, Hallen und Buchhandlungen lesen.[80] Auch im neunzehnten Jahrhundert der Markt für Populäre Fiktion wuchs und konkurrierte mit Literaturwerken. Neue Institutionen mögen die zirkulierende Bibliothek Erstellte einen neuen Markt mit einer Massenlesen -Öffentlichkeit.[81]

Ein weiterer Unterschied bestand darin, dass Romane mit schwierigeren Themen, einschließlich aktueller politischer und sozialer Fragen, zu tun hatten, die in Zeitungen und Zeitschriften diskutiert wurden. Die Idee der sozialen Verantwortung wurde zu einem zentralen Thema, ob des Bürgers oder des Künstlers, mit der theoretischen Debatte, die sich auf Fragen rund um die moralische Soundheit des modernen Romans konzentrierte.[82] Fragen zur künstlerischen Integrität sowie zur künstlerischen Integrität Ästhetik, einschließlich zum Beispiel. die Idee von "Kunst um der Kunst Willen", vorgeschlagen von Schriftstellern mögen Oscar Wilde und Algernon Charles Swinburnewaren auch wichtig.[83]

Große britische Schriftsteller wie Charles Dickens[84] und Thomas Hardy[85] wurden von der Romantik -Genre -Tradition des Romans beeinflusst, die während der romantischen Zeit wiederbelebt worden war. Das Brontë -Schwestern waren in dieser Tradition bemerkenswert Mitte des 19. Jahrhunderts Autoren mit Autoren mit Anne Brontë's Der Mieter der Wildfell Hall, Charlotte Bronte's Jane Eyre und Emily Brontë's Wuthering Heights.[86] Veröffentlichung am Ende des 19. Jahrhunderts, Joseph Conrad wurde als "oberster" Romancer genannt. "[87] In Amerika "Die Romantik ... erwies sich als ernstes, flexibles und erfolgreiches Medium für die Erforschung philosophischer Ideen und Einstellungen." Bemerkenswerte Beispiele sind Nathaniel Hawthorne's Der scharlachrote Brief, und Herman Melville's Moby-Dick.[88]

Eine Reihe europäischer Schriftsteller wurden in dieser Zeit von der früheren Romantiktradition zusammen mit dem ähnlich beeinflusst Romantik, einschließlich Victor Hugo, mit Romanen wie Der Glöckner von Notre Dame (1831) und Les Misérables (1862) und Mikhail Yuryevich Lermontov mit Ein Held unserer Zeit (1840).

Harriet Beecher Stowe's Onkel Toms Hütte (1852)

Viele Autoren des 19. Jahrhunderts befassten sich mit bedeutenden sozialen Angelegenheiten.[89] Émile zolaDie Romane zeigten die Welt der Arbeiterklasse, die Marx und EngelsSachbücher untersucht. In den Vereinigten Staaten wurden Sklaverei und Rassismus dank der weitaus breiteren öffentlichen Debatte dank Harriet Beecher Stowe's Onkel Toms Hütte (1852), das Themen dramatisiert, die zuvor hauptsächlich in der Zusammenfassung diskutiert worden waren. Charles Dickens'Romane führten seine Leser in Zeitgenosse Arbeitshäuserund lieferte aus erster Hand Konten von Kinderarbeit. Die Behandlung des Krieges veränderte sich mit Leo Tolstoi's Krieg und Frieden (1868/69), wo er die Fakten der Historiker in Frage stellt. In ähnlicher Weise ist die Behandlung von Kriminalität sehr unterschiedlich in Fyodor Dostoyevsky's Verbrechen und Bestrafung (1866), wo der Standpunkt der eines Verbrechers ist. Die Autoren der Frauen hatten Fiktion von den 1640er Jahren bis zum frühen 18. Jahrhundert dominiert, aber nur wenige zuvor George Eliot So offen stellte die Rolle, Bildung und den Status von Frauen in der Gesellschaft so offen in Frage.

Als der Roman zu einer Plattform der modernen Debatte wurde, nationale Literatur wurden entwickelt, die die Gegenwart mit der Vergangenheit in Form des historischer Roman. Alessandro Manzoni's Ich promessi Sposi (1827) tat dies für Italien, während Romanautoren in Russland und in den umliegenden slawischen Ländern ebenso wie Skandinavien, auch getan.

Zusammen mit dieser neuen Wertschätzung der Geschichte wurde die Zukunft auch zum Thema Fiktion. Dies war früher in Arbeiten wie geschehen, wie Samuel Madden's Memoiren des 20. Jahrhunderts (1733) und Mary Shelley's Der letzte Mann (1826), ein Werk, dessen Verschwörung in den katastrophalen letzten Tagen einer von der Pest gelöschten Menschheit gipfelte. Edward Bellamy's Rückwärts schauen (1887) und H.G. Wells's Die Zeitmaschine (1895) befassten sich mit technologischen und biologischen Entwicklungen. Industrialisierung, Darwin's Evolutionstheorie und Marx 'Theorie von Klasse Die Abteilungen prägten diese Werke und verwandelten historische Prozesse in ein Thema breiter Debatte. Bellamy's Rückwärts schauen wurde das zweitbeste Buch des 19. Jahrhunderts nach Harriet Beecher Stowe's Onkel Toms Hütte.[90][91] Solche Werke führten zur Entwicklung eines ganzen Genres des beliebten Genres Science-Fiction Als sich das 20. Jahrhundert näherte.

20. Jahrhundert

Siehe auch: Modernismus, Postmodernismus, Antinovel, und Nouveau Roman

Moderne und Postmoderne

ALEKSANDR SOLZHENITSYN, Vladiwostok, 1995

James Joyce's Ulysses (1922) hatte einen großen Einfluss auf moderne Romanautoren, wie er den Erzähler des 18. und 19. Jahrhunderts durch einen Text ersetzte, der versuchte, innere Gedanken oder einen "aufzuzeichnen"Bewusstseinsstrom". Dieser Begriff wurde zuerst von verwendet von William James im Jahr 1890 und zusammen mit dem damit verbundenen Begriff innerer Monolog, wird von verwendet von Modernisten wie Dorothy Richardson, Marcel Proust, Virginia Woolf, und William Faulkner.[92] Auch in den 1920er Jahren Expressionist Alfred Döblin ging in eine andere Richtung mit Berlin Alexanderplatz (1929), wo ein interssiges sachlich fiktives Textfragmente neben dem fiktiven Material existieren, um eine andere neue Form des Realismus zu schaffen, die sich von dem des Bewusstseinsstroms unterscheidet.

Später funktioniert wie Samuel BeckettTrilogie Molloy (1951), Malone stirbt (1951) und Das Unnahm (1953) sowie Julio Cortázar's Rayuela (1963) und Thomas Pynchon's Der Regenbogen der Schwerkraft (1973) verwenden alle die Technik des Bewusstseinsstroms. Auf der anderen Seite, Robert Coover ist ein Beispiel für diejenigen Autoren, die in den 1960er Jahren ihre Geschichten fragmentiert und Zeit und Sequenzialität als grundlegende strukturelle Konzepte herausgefordert haben.

Chinua Achebe, Buffalo, 2008

Der Roman des 20. Jahrhunderts befasst sich mit einer Vielzahl von Themen. Erich Maria Remarque's Im Westen nichts Neues (1928) konzentrieren sich auf die Erfahrungen eines jungen Deutsch von Erster Weltkrieg. Das Jazzalter wird von American erforscht F. Scott Fitzgerald, und die Weltwirtschaftskrise Von Amerikanern John Steinbeck. Totalitarismus ist das Thema des britischen Schriftstellers George Orwell'S berühmteste Romane. Existentialismus steht im Mittelpunkt zweier Schriftsteller aus Frankreich: Jeaun Paul Sartre mit Brechreiz (1938) und Albert Camus mit Der Unbekannte (1942). Das Gegenkultur der 1960er Jahreführte mit der Erforschung veränderter Bewusstseinszustände zu wiederbelebtem Interesse an den mystischen Werken von Hermann Hesse, wie zum Beispiel Steppenwolf (1927) und produzierte zum Beispiel eigene ikonische Werke Ken Kesey's Einer flog über das Kuckucksnest und Thomas Pynchon's Der Regenbogen der Schwerkraft. Romanautoren haben sich auch für das Thema Rassen interessiert und Geschlechtsidentität in den letzten Jahrzehnten.[93] Jesse Kavadlo von Maryville University von St. Louis hat beschrieben Chuck Palahniuk's Fight Club (1996) als "ein geschlossener Abschluss" Feminist Kritik".[94] Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Doris Lessing, Elfriede Jelinek waren feministische Stimmen in dieser Zeit. Darüber hinaus haben die wichtigsten politischen und militärischen Konfrontationen des 20. und 21. Jahrhunderts auch Romanautoren beeinflusst. Die Ereignisse von Zweiter Weltkriegaus deutscher Sicht werden durch behandelt Günter Gras' Die Blechtrommel (1959) und ein Amerikaner von Joseph Heller's Catch-22 (1961). Das anschließende Kalter Krieg beliebt beeinflusst Spionageromane. Das lateinamerikanische Selbstbewusstsein nach den (scheiternden) linken Revolutionen der 1960er und 1970er Jahre führte zu einem "Lateinamerikanischer Boom", verbunden mit den Namen von Romanautoren Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes und Gabriel García Márquezzusammen mit der Erfindung einer besonderen Postmoderne magischer Realismus.

Ein weiteres wichtiges soziales Ereignis des 20. Jahrhunderts, das sogenannte sogenannte Sexuelle Revolution spiegelt sich im modernen Roman wider.[95] D. H. Lawrence's Lady Chatterleys Liebhaber musste 1928 in Italien veröffentlicht werden, wobei die britische Zensur nur sein Verbot erst 1960 erhöhte. Henry Miller's Tropen von Krebs (1934) schuf einen vergleichbaren US -Skandal. Transgressive Fiktion von Vladimir Nabokov's Lolita (1955) zu Michel Houellebecq's Les Partikel Élémentäre (1998) haben die Grenzen überschritten, was zur Mainstream -Veröffentlichung explizit erotischer Werke wie z. Anne Desclos' Geschichte von o (1954) und Anaïs Nin's Delta von Venus (1978).

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Postmoderne Die Autoren untergraben ernsthafte Debatten mit Verspieltheit und behaupteten, Kunst könnte niemals originell sein, dass sie immer mit vorhandenen Materialien spielt.[96] Die Idee, dass Sprache selbstreferenziell ist, war bereits eine akzeptierte Wahrheit in der Welt von Schundliteratur. Ein postmoderner Literatur lesen die populäre Literatur als wesentliche kulturelle Produktion erneut. Romane von Thomas Pynchon's Das Weinen von Los 49 (1966) zu Umberto Eco's Der Name der Rose (1980) und Foucaults Pendel (1989) benutzten intertextuell Verweise.[97]

Genre -Fiktion

Hauptartikel: Genre -Fiktion
Siehe auch: Thriller, Western, und Spekulative Fiktion

Während der Leser von sogenannten Ernsthafte Literatur Die populäre Fiktionsproduktion wird öffentliche Diskussionen über Romane befolgen. Die populäre Fiktionsproduktion verwendet direktere und kurzfristige Marketingstrategien, indem sie offen das Genre eines Werks erklärt. Volksromane basieren ausschließlich auf den Erwartungen an das jeweilige Genre, und dazu beinhaltet die Schaffung einer Reihe von Romanen mit einem identifizierbaren Markennamen. z.B. das Sherlock Holmes Serie von Arthur Conan Doyle.

Die beliebte Literatur hat einen größeren Marktanteil. Romantik Fiktion hatte 2007 einen geschätzten Anteil von 1,375 Milliarden US -Dollar am US -Buchmarkt. Inspirierende Literatur/religiöse Literatur folgte mit 819 Millionen US -Dollar, Science-Fiction/Fantasie mit 700 Millionen Dollar, Geheimnis mit 650 Millionen US -Dollar und dann klassischer literarischer Fiktion mit 466 Millionen US -Dollar.[98]

Dan Brown

Genre -Literatur könnte als Nachfolger der frühen Neuzeit angesehen werden Chapbook. Beide Felder konzentrieren sich auf Leser, die auf der Suche nach zugänglicher Lesezufriedenheit sind.[99] Die Liebesromance des 20. Jahrhunderts ist ein Nachfolger der Romane Madeleine de Scudéry, Marie de la Fayette, Aphra Behn, und Eliza Haywood schrieb aus den 1640er Jahren bis in die 1740er Jahre. Das moderne Abenteuerroman geht zurück zu Daniel Defoe's Robinson Crusoe (1719) und seine unmittelbaren Nachfolger. Modern Pornographie hat keinen Präzedenzfall auf dem Chapbook -Markt, stammt aber aus Libertine und hedonistisch Belles Lettres, von Werken wie John Cleland's Fanny Hill (1749) und ähnliche Romane des 18. Jahrhunderts. Ian Fleming's James Bond ist ein Nachkomme des anonymen, aber extrem raffinierten und stilvollen Erzählers, der seine Liebesangelegenheiten mit seinen politischen Missionen gemischt hat La Guerre d'Espagne (1707). Marion Zimmer Bradley's Die Nebel von Avalon wird beeinflusst von Tolkien, ebenso gut wie Arthurianische Literatur, einschließlich der Nachfolger des 19. Jahrhunderts. Modern Horror -Fiktion hat auch keinen Präzedenzfall auf dem Markt der Chapbooks, kehrt aber auf den elitären Markt des frühen 19. Jahrhunderts zurück Romantische Literatur. Die moderne Populär -Science -Fiction hat eine noch kürzere Geschichte aus den 1860er Jahren.

Die Autoren der populären Fiktion neigen dazu, zu werben, dass sie ein kontroverses Thema ausgenutzt haben, und dies ist ein großer Unterschied zwischen ihnen und der sogenannten elitären Literatur. Dan BrownZum Beispiel diskutiert auf seiner Website die Frage, ob er sein Da Vinci Code ist ein anti-christlicher Roman.[100] Und weil Autoren der beliebten Fiktion eine Fan -Community haben, die sie dienen können, können sie das Risiko eingehen Literaturkritiker. Die Grenzen zwischen populärer und ernsthafter Literatur sind in den letzten Jahren jedoch verschwommen, mit Postmodernismus und Poststrukturalismussowie durch Adaption populärer literarischer Klassiker der Film- und Fernsehindustrie.

JK Rowling, 2010

Das Verbrechen wurde zu einem Hauptfach des Genre -Romanciers des 20. und 21. Jahrhunderts und wurde Kriminalitätsfiktion spiegelt die Realitäten moderner industrialisierter Gesellschaften wider. Kriminalität ist sowohl ein persönliches als auch ein öffentliches Thema: Kriminelle haben jeweils ihre persönlichen Motivationen; Detektive sehen ihre Moralcodes in Frage. Patricia Highsmith's Thriller wurde ein Medium neuer psychologischer Erkundungen. Paul Auster's New Yorker Trilogie (1985–1986) ist ein Beispiel für experimentell Postmodernist Literatur basierend auf diesem Genre.

Fantasie ist ein weiteres wichtiges Gebiet der kommerziellen Fiktion, und ein großes Beispiel ist J. R. R. Tolkien's Der Herr der Ringe (1954/55), ein Werk, das ursprünglich für junge Leser geschrieben wurde, die zu einem großen kulturellen Artefakt wurden. Tolkien hat die Tradition des Europäers tatsächlich wiederbelebt Epos Literatur in der Tradition von Beowulf, der nordmanisch EDDA und die Arthurianische Zyklen.

Science-Fiction ist eine weitere wichtige Art von Genre -Fiktion und hat sich auf verschiedene Weise entwickelt, die vom frühen, technologischen Abenteuer reichen Jules Verne hatte in den 1860er Jahren modisch gemacht, um Aldous Huxley's Schöne neue Welt (1932) über Western Konsumismus und Technologie. George Orwell's Neunzehnhundertvierundachtzig (1949) befasst sich mit Totalitarismus und Überwachungunter anderem während Stanisław Lem, Isaac asimov und Arthur C. Clarke produzierte moderne Klassiker, die sich auf die Interaktion zwischen Menschen und Maschinen konzentrieren. Die surrealen Romane von Philip K Dick wie zum Beispiel Die drei Stigmata von Palmer Eldritch Erforschen Sie die Natur der Realität und spiegeln das weit verbreitete Freizeitversuche mit Drogen und Kaltkriegsparanoia der 60er und 70er Jahre wider. Schriftsteller wie Ursula Le Guin und Margaret Atwood Erforschen Sie feministische und breitere soziale Probleme in ihren Werken. William Gibson, Autor des Kultklassiker Neuromant (1984) gehört zu einer neuen Welle von Autoren, die postapokalyptische Fantasien erforschen und virtuelle Realität.

21. Jahrhundert

Nicht-traditionelle Formate

Siehe auch: Handy -Roman, Visual Novel, Hypertext -Fiktion, und Interaktive Fiktion

Eine große Entwicklung in diesem Jahrhundert wurden Romane als veröffentlicht als eBooksund das Wachstum von Web -Fiktion, was hauptsächlich oder ausschließlich im Internet erhältlich ist. Ein gemeinsamer Typ ist das Web Serie: Im Gegensatz zu den meisten modernen Romanen werden Webfiktionsromane im Laufe der Zeit häufig in Teilen veröffentlicht. E -Books werden oft mit einer Papierversion veröffentlicht. Audiobücher (Eine Aufzeichnung eines Buchlesung) ist in diesem Jahrhundert ebenfalls üblich geworden.

Ein weiteres nicht-traditionelles Format, das in diesem Jahrhundert beliebt ist, ist das Graphic Novel. Obwohl ein Graphic Novel "eine fiktive Geschichte sein mag, die im Comic-Strip-Format präsentiert und als Buch veröffentlicht wird",[101] Es kann sich auch auf Sachbücher und Sammlungen von kurzen Werken beziehen.[102] Während der Begriff Graphic Novel in den 1960er Jahren geprägt wurde[103][104] Es gab Vorläufer im 19. Jahrhundert.[105] Der Autor John Updike, als er 1969 mit der Bristol Literary Society sprach ", On"Der Tod des Romans", erklärte, dass er" keinen intrinsischen Grund, warum ein doppelt talentierter Künstler möglicherweise nicht entsteht und ein Comic -Meisterwerk kreiert ".[106] Eine beliebte japanische Version des Graphic Novels finden Sie in Mangaund solche Fiktionswerke können veröffentlicht werden in Online -Versionen.

Hörbücher sind seit den 1930er Jahren in verfügbar Schulen und öffentliche Bibliotheken und in geringerem Maße in Musikgeschäften. Seit den 1980er Jahren ist dieses Medium weiterhin verfügbar, einschließlich in jüngerer Zeit online.[107]

Web -Fiktion ist in China besonders beliebt, wobei die Einnahmen in Höhe von 2,5 Milliarden US -Dollar belegen.[108] sowie in Südkorea. Online -Literatur wie Web -Fiktion in China hat über 500 Millionen Leser.[109] Daher spielt die Online -Literatur in China eine viel wichtigere Rolle als in den Vereinigten Staaten und im Rest der Welt.[110] Die meisten Bücher sind online erhältlich, wo die beliebtesten Romane Millionen von Lesern finden. Joara ist die größte Webroman -Plattform von S. Korea mit 140.000 Schriftstellern mit durchschnittlich 2.400 Serien pro Tag und 420.000 Werke. Das Unternehmen erzielte 2015 einen Umsatz von 12,5 Milliarden Gewinn, da aus dem Jahr 2009 Gewinne erzielt wurden. Die Mitgliedschaft beträgt 1,1 Millionen und verwendet durchschnittlich 8,6 Millionen Fälle pro Tag (2016).[111] Da Joaras Benutzer fast das gleiche Geschlechtsverhältnis haben, sowohl Fantasy- als auch Romantikformen von Genre -Fiktion sind stark gefragt.[112]

Die Entwicklung von eBooks und Webromanen hat in den letzten Jahren zu einer raschen Erweiterung selbst veröffentlichter Werke geführt.[113] Autoren, die sich selbst veröffentlichen, können mehr Geld verdienen als über einen traditionellen Verlag.[114] Trotz der Herausforderungen des digitalen Mediendrucks bleibt jedoch "das beliebteste Buchformat unter den US -Verbrauchern, wobei mehr als 60 Prozent der Erwachsenen in den letzten zwölf Monaten ein Printbuch gelesen haben".[115]

Siehe auch

Verweise

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Externe Links