Neue Welle (Design)

Im Design, Neue Welle oder Schweizer Punk Typografie bezieht sich auf einen Ansatz zu Typografie Das trotzt strikter gitterbasierter Arrangement-Konventionen. Zu den Eigenschaften gehören inkonsistente Buchstaben, unterschiedliche Schreibmaschinen innerhalb einzelner Wörter und Typen, die auf nicht rechten Winkeln festgelegt sind.[1]

Beschreibung

Das neue Wellendesign wurde von beeinflusst von Punk und postmoderne Sprachtheorie.[2] Aber es gibt eine Debatte darüber, ob New Wave eine Pause oder ein natürlicher Fortschritt des Schweizer Stils ist.[3] Serifenlos Die Schriftart vorherrscht immer noch, aber die neue Welle unterscheidet sich von ihrem Vorgänger, indem sie die Grenzen der Lesbarkeit dehnt.[2][3][4] Die Pause von der Netzstruktur bedeutete, dass dieser Typ in der Mitte, zerlumpte links, zerlumpte rechts oder chaotisch sein konnte.[3] Die künstlerische Freiheit erzeugte gemeinsame Formen wie die kühne Treppe.[2][4] Die Texthierarchie stieß auch vom oberen Ansatz des internationalen Stils ab.[2] Der Text wurde mit der Entwicklung eines transparenten Films und der Zunahme der Collage im Grafikdesign strukturiert.[2] Eine weitere Aufschlüsselung der minimalistischen Ästhetik ist bei der Erhöhung der Anzahl der Typgrößen und Farben von Schriftarten zu sehen.[2][4][5] Obwohl Punk und Psychedelia die Anti-Unternehmen-Natur ihrer jeweiligen Gruppen verkörpern, hat die Ähnlichkeit zwischen New Wave und dem internationalen Stil einige dazu geführt, New Wave als „weichere, kommerzielle Punkkultur“ zu bezeichnen.[6]

Geschichte

Wolfgang Weingart wird in den frühen 1970er Jahren in der Entwicklung der neuen Wellentypographie zugeschrieben Baselschule des Designs, Schweiz.[2][3] Neue Welle zusammen mit anderen Postmoderne Typografische Stile wie Punk und Psychedelia entstand als Reaktionen auf Internationaler typografischer Stil oder Schweizer Stil, der in der Unternehmenskultur sehr beliebt war.[2][3] Der internationale typografische Stil verkörperte die Modernist Ästhetik von Minimalismus, Funktionalität und logischen universellen Standards.[5] Die postmodernistische ästhetische Darstellung der weniger ist mehr Philosophie, indem er zuschreibt, dass die Typografie eine ausdrucksvollere Rolle spielen kann und die Verzierung einbeziehen kann, um dies zu erreichen.[5] Die Zunahme des Ausdrucks zielte darauf ab, die Kommunikation zu verbessern.[4] Daher waren neue Wellendesigner wie Weingart der Meinung, dass die Intuition genauso wertvoll wie analytische Kompositionsfähigkeiten.[3] Das Ergebnis ist eine erhöhte kinetische Energie in Designs.[3]

Die Übernahme der New -Wave -Typografie in den Vereinigten Staaten kam über mehrere Kanäle. Weingart gab in den frühen 1970er Jahren eine Vorlesung zu diesem Thema, die die Anzahl der amerikanischen Grafikdesigner erhöhte, die zur Basel School reisten, um ein Postgraduierten -Training zu erhalten, das sie in die Staaten zurückbrachten.[3][4][5] Einige der prominenten Schüler aus den Kursen von Weingart enthalten April Greiman, Dan Friedmanund Willi Kunz (geb. 1943).[3][4] Sie entwickelten den Stil weiter, zum Beispiel lehnte Dan Friedman den Begriff Lesbarkeit für die breitere Lesbarkeit ab.[3] Die Zunahme der Ornamentierung wurde von William Longhauser weiterentwickelt und kann durch die verspielte Beschriftung gesehen werden, mit der ein architektonisches Motiv in einem Ausstellungsplakat für angezeigt wurde Michael Graves (Um Poster zu sehen).[2] Ein weiterer starker Beitrag zur neuen Wellenbewegung war die Cranbrook Academy of Art und ihr Co-Vorsitzender des Grafikdesigns, Katherine McCoy.[3] McCoy behauptete, dass „sich überlappend und interagieren und synergistisch lesen und interagieren, um einen ganzheitlichen Effekt zu erzielen, der beide Interpretationsmodi aufweist“.[7]

Die Komplexität der Komposition nahm mit der neuen Welle zu, die sich gut in Computer entwickelte, grafische Konstruktionen.[2] Die Komplexität definierte die neue digitale Ästhetik im Grafikdesign.[2] April Greiman war einer der ersten Grafikdesigner, der Computer annimmt, und die neue Wellenästhetik ist in ihren digitalen Arbeiten immer noch sichtbar.[3]

Verweise

  1. ^ Das American Institute of Graphic Arts (1998). "April Greiman". Aiga. Abgerufen 29. Oktober 2014.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Cramsie, Patrick (2010). Die Geschichte des Grafikdesigns. New York: Abrams. ISBN 9780810972926.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l Eskilson, Stephen J. (2012). Grafikdesign Eine neue Geschichte (2. Aufl.). New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 9780300172607.
  4. ^ a b c d e f Meggs, Philip B. "22". Meggs 'Geschichte des Grafikdesigns (5. Aufl.). Wiley. Abgerufen 1. November, 2014.
  5. ^ a b c d McCoy, Katherine (1990). "Amerikanischer Grafikdesign Ausdruck: Die Entwicklung der amerikanischen Typografie". Vierteljährlich entwerfen. Cambridge, Massachusetts: Die MIT -Presse. 149: 3–22. doi:10.2307/4091231. JStor 4091231. Archiviert von das Original Am 2011-07-11. Abgerufen 2014-11-01.
  6. ^ Eskilson, Stephen J. (2012). Grafikdesign Eine neue Geschichte (2. Aufl.). New Haven, CT: Yale University Press. p. 349. ISBN 9780300172607.
  7. ^ Eskilson, Stephen J. (2012). Grafikdesign Eine neue Geschichte (2. Aufl.). New Haven, CT: Yale University Press. p. 350. ISBN 9780300172607.